1 (3) saat

İfa sənətinin sintetik mahiyyəti və onların insan həyatındakı rolu.

biri kimi sirk qədim sənətlər dünya, Roma Kolizeyindən 20-ci əsrin sirkinə. Birləşdirmə prinsipi sirk sənəti, onun insan həyatında qalıcı* əhəmiyyəti. Müasir sirk sənətinin ən son nailiyyətləri.

Sirk sənəti təlxəklik, akrobatika, tarazlıq hərəkəti, musiqi ekssentrikliyi və illüziyanın sintezidir. Arenanın görkəmli "ulduzları".

Müxtəliflik sənət növü kimi. Dram, vokal və dramatik sənət, musiqi, xoreoqrafiya, sirkin kiçik formalarından istifadə. Estrada şou proqramlarının və konsertlərin yaradılmasında əyləncəçinin və ya sadə süjetin birləşdirici rolu.

Dost ruhların kölgəsi altında...

Musalar ailəsində təsviri incəsənət.

2 (4) saat

Rəsm və heykəltəraşlıq, "səssiz sənətlər" icması. Q. Lessinq rəssamlıq və heykəltəraşlığın sərhədləri və əlaqələri haqqında (“Laokoon”), Rəssamlığın müdrikliyi və heykəltəraşlıq dramaturgiyası. Rəngin heykəltəraşlıq və rəssamlıqda rolu. Qədim heykəltəraşlıq və rəssamlığın bədii yaxınlığı (heykəllərin rənglənməsi, vaza rəssamlığında personajların plastikliyi). İntibah rəssamlığında plastiklik kultu.

İbtidai qayaüstü rəsmlər, erkən qədim və orta əsrlər miniatürləri nümunəsindən istifadə edərək rəngkarlığın qrafik əsasları. Rəssamlıq və heykəltəraşlıq dekorativ-tətbiqi sənətlə birliyi.

Rəssamlıq və bədii fotoqrafiya, oxşarlıqlar və fərqlər. Rəssamlığın sənətə təsiri

fotolar. Fotoqrafın təsvirin metaforik dilini tədricən mənimsəməsi.

Vizual incəsənət və rəqs. Antik dövrün təsviri sənətində yeməyin ifadəsi (Knossos Sarayı və Pompeydəki Sirlər Villasının freskaları, Scopas "Maenad" heykəli, Rəqqasə Evtimisin vaza rəsmləri - isteğe bağlıdır). Hindistanın heykəltəraşlıq və rəssamlığında rəqs (“Mohenco-Darodan Rəqqasə”, Rəqs edən Şiva, Ajanta rəsmləri - isteğe bağlıdır). Burulğan xalq rəqsi P. Bruegel (“Kənd rəqsi”) və F. Malyavinin (“Qasırğa”) rəsmlərində. "). Deqa - "rəqqasların rəssamı."

Rəssamlığın "musiqililiyi". Antik dövr və İntibah dövrlərində musiqiçi ilə birgə “Şərəfli asudə vaxt” (antik mozaika və freskalar, H. Mem-linqin “Musiqi çalan mələklər” rəsmləri, Van Eyk qardaşlarının Gent qurbangahı, “Bir insanın portreti” Leonardo da Vinçinin musiqiçi” əsəri, şeytan musiqiçilər və teatrda axmaqlar festivalı Tamaşanın bədii tərtibatının yaradılması prosesi: eskizlərdən və maketlərdən tutmuş son həll yolunun seçiminə qədər.

Teatr və dekorativ sənət tarixindən, onun inkişafının əsas mərhələlərindən. Ən yaxşı nailiyyətləri və görkəmli teatr və dekorativ sənət ustaları (V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, A. Golovin, A. Benois, N. Roerich, M. Dobuzhinsky, L. Bakst , N. Qonçarova - isteğe bağlıdır). Tamaşanın müasir bədii tərtibat sisteminin ən zəngin “palitrası”.

Kino sənətçisi və onun ədəbi ssenari müəllifi, rejissor və operatorla yaradıcı əməkdaşlığı. İstehsalçının filmin məkan mühitinin yaradıcısı kimi vizual və yaradıcılıqdakı rolu bədii obraz film Kostyum dizaynerləri, dekoratorlar, rekvizit istehsalçıları, vizajistlər və postmeykerlər. Film dekorasiyası və onların teatr dekorasiyalarından fərqləri. Pavilyon bəzəkləri və "təbiət". Görkəmli ustadlar kino sənətçiləridir.

14. Digər sənət növləri arasında memarlıq -

2 (4) saat

Memarlıq və incəsənət. Qədim Misir və Yunanıstan incəsənətində memarlıq və heykəltəraşlıq ittifaqı. Firon məqbərəsində və qədim tanrının məbədindəki heykəl. Kosmosun memarlıq tərtibatında monumental heykəltəraşlığın müstəqil əhəmiyyəti (Trayan sütunu və Qədim Romanın atçılıq abidələri). Heykəltəraşlıq konstruktiv memarlıq elementi kimi (Atlantes, karyatidlər).

Memarlığın monumental rəngkarlıqla yaxınlaşması. Gothic kafedral vizual sənətin sintezi kimi

İncəsənət və memarlıq. Qotik məbəddə heykəltəraşlığın koqnitiv, bədii və memarlıq funksiyası Vitrajlar, freskalar, mozaikalar və onların [>ş!b]. dekorativ dizayn kafedral Bizans və Qədim Rus memarlığında xarici sərtlik və daxili bəzək əzəməti arasındakı ziddiyyət, onun dərinliyi simvolik məna. Memarlıq məkanının təşkilində ikonostazın rolu. Barokko memarlığında rəngkarlıq, müxtəlif sənət növləri arasında sərhədləri dəqiq müəyyənləşdirməyin qeyri-mümkünlüyü, daxili və xarici məkana tam nüfuz etmək istəyi. Memarlığı özünə hopduran rəsm” meksikalı muralistlərin (D. Ri-

nera, A. SikeYros).

Memarlıq " donmuş musiqi", "daş simfoniyası", "daşda musiqi". Memarlıq və musiqi arasındakı əlaqə. Dünya memarlığının şah əsərlərinin nümunəsindən istifadə edərək forma və cizgilərin musiqisi.

Memarlıq və ifaçılıq sənətləri. 20-ci əsrin teatr və inşaat sənətində axtarışlar və təcrübələr. Universal teatr yaratmaq ideyası. Dekorativ memarlıq anlayışı.

15. İncəsənət və Ədəbiyyat Birliyi.

2 (3) saat

Ədəbiyyat dünyanı estetik biliyin və kəşf etməyin universal forması kimi.

Ədəbiyyat və rəssamlıq. Q. Lessinq rəssamlıq və poeziya (“Laokoon”), ədəbiyyatın “Picturesqueness” və “nrrativeness” rəssamlığı arasındakı sərhəd haqqında. Rəsmin konkretliyi və sözlərin mücərrədliyi. Çin və Yapon rəssamlığının fenomeni.

Rəssamlıq və ədəbiyyatda bədii obrazın yaradılması üsulları (E. Delakroix tərəfindən mövzularda rəsmlər " İlahi komediya» Dante və Şekspirin “Hamlet” faciəsi; N. Zabolotskinin “Portreti” və F. Rokotovun “Struyskayanın portreti”; Ya Polonskinin “Lopuxinanın portretinə” və V.Borovikovun “Lopuxinanın portreti”.

Səma - seçimlə.) Dünya incəsənəti tarixində şair-rəssamlar (Mikelancelo, M.Lermontov, V.Vlake, M.Voloşin - seçimlə).

Qrafika “ən ədəbi rəsmdir”. Söz və obrazın vəhdəti. Kitab qrafikası əsərlərində ədəbi obrazların şərhinin xüsusiyyətləri. Kitab illüstrasiyasının ustaları və şah əsərləri (isteğe bağlı).

Ədəbiyyat və heykəltəraşlıq. Heykəltəraşlıq obrazı şair və yazıçı üçün ilham mənbəyi kimi. A. S. Puşkin və A. A. Axmatovanın "Çarskoye Selo heykəli" şeirlərindəki poetik obrazlar. P.Sokolovun “Sınıq küplü südçü” heykəlində və C.Kuinin “Çarskoye selo heykəli” romansındakı obrazın plastik və musiqili şərhi. Falcone tərəfindən "Bürünc Atlı". A. S. Puşkin və A. Mitskeviç arasında I Pyotrun abidəsinin mənası ilə bağlı mübahisə (“taleyin qüdrətli hökmdarı” və ya buzlu “tiraniyanın şəlaləsi”?). Mikelancelonun "Gecə" şeiri və Florensiyada Mediçi Kapellasındakı "Gecə" heykəli (istəyə görə).

Ədəbiyyat və musiqi. Şeir və musiqinin ümumiliyi (ritmik təşkilat, pauzalar, qafiyələr, səs tərtibatı). İnsanın ruhunun emosional vəziyyətini səs və sözlə çatdırmaq bacarığı. Ədəbi əsərlərin musiqi səhifələri (isteğe bağlı). Musiqili və poetik janrlar. Şair-musiqiçilər.

Teatrda və kinoda ədəbiyyat. Ədəbi tamaşa - dramatik tamaşanın əsasını təşkil edir. Ədəbi əsərdə və teatr tamaşasında hərəkətin inkişafının xüsusiyyətləri. Ədəbi əsərlər əsasında son illərin ən yaxşı teatr tamaşaları (istəyə görə). “Kino - görünən ədəbiyyat”, onların ümumiliyi və fərqi. Bədii klassiklərin sevimli film adaptasiyaları (isteğe bağlı).

Təqdimatın fərdi slaydlarla təsviri:

1 slayd

Slayd təsviri:

2 slayd

Slayd təsviri:

Sirk (latınca sirk - dairə, dairə) sənətin ən sevimli növlərindən biridir. Sirk sənətinin mərkəzində hiylə dayanır - yerinə yetirilməsi çətin və emosional cəhətdən təsir edici bir hərəkət. Bu cür kaskadyor hərəkətlərin musiqi, xoreoqrafiya, söz və xarici tərtibatla birləşməsi sirk aktını, onların birləşməsi isə proqramı təşkil edir; süjet konturu varsa - sirk tamaşası.

3 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Teatr kimi o da əməkdən, ritualdan, hərbi fəaliyyətlər insanlar ("Ən qədim formalar" məqaləsinə baxın teatr tamaşaları"). Avropada XI - XVI əsrlər. Yarmarka meydançalarında səyahət edən komediyaçılar xalqı əyləndirirdilər. Tamaşaçılar tərəfindən yaradılmış dairədə sənətçilər akrobatika, gimnastika, hoqqaçılıq üzrə məharətlərini nümayiş etdirmiş, komik səhnələr nümayiş etdirmişlər. 16-cı əsrdən Avropada atçılıq məktəbləri geniş yayıldı - gələcək sirk növlərindən birinin mənşəyi - atlı sirk.

4 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

18-ci əsrin ortalarından. görünür aspirantura məktəbi at sürmə, burada atı ustalıqla idarə etmək və at təlimi sənəti xüsusi mükəmməlliyə çatır. Atlılar irəli sürülür - kiçik atçılıq akrobatik qruplarının başında xalq üçün müvəqqəti arenalarda çıxış edən atlılar, təlimçilər.

5 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

1770-ci ildə keçmiş ingilis süvari Filip Astli (1742 - 1814) Londonda Atçılıq Məktəbi tikdirdi və 1780-ci ildə onu xüsusi "Astley Amfiteatrına" çevirdi. Tarixçilər müasir peşəkar sirkin başlanğıcını ondan izləyirlər. Elə həmin il Astley bu məktəbin filialını - Paris ərazisində "Faubourg Məbədinin İngilis Amfiteatrı" nı tikdi. Proqramda atçılıq çıxışları ilə yanaşı, akrobatların, gimnastların və klounların çıxışları; pantomimalar səhnələşdirilib. Pantomima 19-cu əsrdə geniş yayıldı, cavab verən süjetləri ilə diqqəti cəlb etdi əsas hadisələr dövrünün

6 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Rusiyada peşəkar sirk necə inkişaf etdi? IN erkən XIX V. sirk sahibkarlarının və ifaçılarının əksəriyyəti əcnəbilər idi. İkincidən 19-cu əsrin yarısı V. məişət sirkləri meydana çıxır. İlk rus sirkinin yaradıcıları keçmiş serf Aleksandr Nikitinin ailəsindən olan Akim (1843 - 1917), Dmitri (1835 - 1918) və Peter (1846 - 1921) Nikitin qardaşları idi. Onlar sənətçi kimi öz səyahətlərinə atalarının ifa etdiyi çəllək orqanının musiqisi sədaları altında küçələrdə çıxış edərək başlayıblar. 1873-cü ildə Penzada kiçik bir sirk açdılar, bu, keçmiş Ekaterinoslavskaya küçəsində A.A.

7 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

O dövrün rus sirklərində (Sankt-Peterburqda S. Ciniselli, Moskvada A. Salamonski, Tsvetnoy bulvarında, böyük əyalət şəhərlərində Truzzi) görkəmli rus rəssamlarının bütöv nəsilləri formalaşmışdı ki, onların bir çoxu sonradan əsərlərində yaddaqalan səhifələr yazmışdır. Sovet sirkinin tarixi. Bunlar məşhur satirik klounlar, təlimçi qardaşlar Vladimir Leonidoviç (1863 - 1934) və Anatoli Leonidoviç (1864 - 1916) Durovlardır. Rusiyada peşəkar sirk necə inkişaf etdi?

8 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Vitali Efimoviç Lazarenkonun (1890 - 1939) çıxışları xalqla böyük uğur qazandı. O, satirik təlxək hərəkətlərini akrobatika ilə birləşdirib. Rus sirkində Durovlar və Lazarenkoların yanında məşhur olan Alperov klounları, Taiti qardaşları və Bim-Bom idi. Bütün janrlarda rus sənətçiləri ölkə arenalarında uğurla çıxış etdilər. Onların arasında geniş məhşur ip gəzintiçisi F. F. Molodtsov, müxtəlif profilli atçılar var idi: Qamsaxurdiya ailəsi, P. S. Krutikov, V. T. Sobolevski, N. L. Sıçev, P. A. Fedoseyevski; idmançılar və güləşçilər: məşhur dünya və Avropa çempionları ilə yarışlardan qalib gələn İ.M.Poddubnı, İ.M.Zaykin, N.A.Vaxturov, P.F.Krılov, İ.V.Şemyakin; akrobatlar Vinkins; velosipedçi fiqurlu konkisürənlər Podrezov (Poldi səhnəsində); kəndirbazlar K. və M. Paşçenko, atlı kəndirbaz N. A. Nikitin və başqaları. Rusiyada peşəkar sirk necə inkişaf etdi?

Slayd 9

Slayd təsviri:

Oktyabr inqilabı- təşkilatda kəskin dönüşü qeyd edən Rusiya sirk tarixində tarixi bir mərhələ yaradıcılıq fəaliyyəti arena ustaları. 1919-cu ilin yanvarında Xalq Maarif Komissarlığının teatr şöbəsində Sirk seksiyası yaradıldı. 26 avqust 1919-cu ildə V.I.Lenin Xalq Komissarları Sovetinin "Teatr işinin birləşdirilməsi haqqında" fərmanını imzaladı. Fərman sirklərin milliləşdirilməsini elan edərək, teatrlarla yanaşı, xalq üçün zəruri olan, Sovet dövlətinin daimi təşkilati-ideoloji və yaradıcı rəhbərliyinə ehtiyac duyan bir sənət növü kimi sirkin demokratik mahiyyətini həmişəlik əvvəlcədən müəyyən etdi. Doğrudan da, SSRİ sirki keyfiyyətcə yeni bir fenomenə çevrildi. Rusiyada peşəkar sirk necə inkişaf etdi? Akrobatik iplə gəzənlər N. və P. Mayatsky

Hər bir uşaq sirkin nə olduğunu bilir - bu gülüş, əyləncə, klounlar, ağıllı heyvanlar, sehrbazlar və ağıllı akrobatlardır. Ancaq nadir hallarda hər hansı bir yetkin bir sənət növü olaraq sirkin xüsusiyyətlərini izah edə bilər. Axı biz bunu çox vaxt füsunkar tamaşa, şou kimi təsəvvür edirik. Amma reallıqda sirk ifaçıları Həyatları boyu onlar təkcə məharətə deyil, həm də sənətə - duyğuları çatdırmaq və tamaşaçılarda estetik hisslər oyatmaq bacarığına yiyələnirlər.

Sirkin yaranması

"Sirk" adı müxtəlif tədbirlərin keçirildiyi Roma oval ərazilərindən gəlir. xalq bayramları, müsabiqələr, şoular nümayiş etdirildi. O günlərdə romalılar insanların güc, çeviklik və müxtəlif bacarıqlarda yarışmasını seyr etməyi sevirdilər. Bu gün sirk adlanan xüsusi bir tamaşa növü belə ortaya çıxdı. Ancaq bu, yalnız 18-ci əsrdə bildiyimiz və sevdiyimiz şəkildə oldu. Parisdə at sürmə sənətini və akrobatik eskizləri nümayiş etdirmək üçün xüsusi dairəvi bina tikildi. Daha sonra italyanlar bu fikri qəbul etdilər və tamaşa proqramına heyvanlar və mimlər ilə rəqəmlər əlavə etdilər. Sirk nədir, Rusiyada insanlar 18-ci əsrin sonunda öyrəndilər. 1764-cü ildə bir ingilis atlı Moskvaya qastrol səfərində oldu və bu şou bir neçə stasionar sirkin açılışının başlanğıcı oldu. 19-cu əsrin ortalarına qədər Rusiyanın bir çox şəhərlərində belə saytlar tikildi. Tədricən tamaşanın əhatə dairəsi genişlənir, ənənəvi proqramlar formalaşır və sirk peşələri yaranır. Müasir sirk əyləncə sənayesi, incəsənət, idarəetmə və texnologiyanın kompleks sintezidir.

Sirk sənət növü kimi

Tədqiqatçılar sirkin mənşəyini qədim güc və çeviklik yarışlarında görürlər. Çox vaxt olmayan xüsusi bacarıqları nümayiş etdirmək üçün bir yol kimi formalaşmışdır praktik tətbiq. Sirki bir sənət kimi səciyyələndirən mütəxəssislər ilk növbədə sənətçilərin hərəkətlərində heç bir effektin olmamasına diqqət yetirirlər. Onlar mükafatlar qazanmaq üçün yarışmırlar, əksinə, insanın imkanlarını görməyə və estetik həzz almağa imkan verirlər. Sirk sənətinin əsas ifadə vasitəsi hiylədir, o, tamaşaçılarda emosiyalar oyatmaq üçün nəzərdə tutulub: gülüş, təəccüb, qorxu, ləzzət. Bütün bunlar sirki digər tamaşa sənət növlərinə: teatra, kinoya bənzədir. Arenada insan təbiətin metamorfoza qabiliyyətini göstərir, yalnız bu çevrilmələrin obyekti daş, gil və ya boya deyil, insanın özüdür. O, qanunlara uyğun ekssentrikliklər yaradır, ən yüksəkləri nümayiş etdirir Sirk sənətinin əsas prinsipləri bunlardır: reprise, hiylə, akt, super tapşırıq, ekssentriklik.

Sirk quruluşu

Xüsusi sənət üçün bu lazımdır xüsusi yer. Sirk sadəcə dairəvi bina deyil, çoxsaylı imkanları olan mürəkkəb quruluşdur. Sirk arenası- saytın ürəyi. Ənənəvi olaraq yuvarlaq formada, diametri təxminən 13 metrdir. Tamaşaçıların oturacaqları amfiteatr kimi səhnədən qalxır. Müasir, stasionar sirklərdə tez-tez bir neçə arena var fərqli növlər tamaşalar: at, illüziya, işıq, buz, su. Amma arena sirkin yalnız görünən hissəsidir. Pərdə arxasında çoxlu ofis sahələri var: soyunub-geyinmə otaqları, məşq otaqları, heyvanların saxlanması üçün yerlər, geyim otaqları. Teatrın dizaynında texniki xidmətlər də böyük rol oynayır: işıqlandırma, avadanlıqların quraşdırılması, dekorasiya, pərdə - bütün bunlar tamaşaçının qeyri-adi və mürəkkəb tamaşa görməsinə xidmət edir.

Sirk peşələri

“Sirk nədir” sualını eşidəndə insanları xatırlayırıq müxtəlif peşələr. Onların hər biri rəssamdan xüsusi bacarıq və qabiliyyət tələb edir və edir xüsusi sənət, öz qanunları, sirləri və ənənələri ilə. Klassik sirk proqramına müxtəlif artistlərin çıxışları daxildir, onları əsas ifadə vasitələrinə və materiallarına görə təsnif etmək olar; Beləliklə, heyvanlarla işləyən insanlar var - bunlar təlimçilərdir, insan bədəni ilə - kəndirbazlar, ip gəzənlər, gimnastlar, ip gəzənlər. Bacarıq və texnologiyanın kəsişməsində olan xüsusi peşələr də var - bunlar illüziyaçılardır. Sirk peşəkar iyerarxiyasında ən yüksək səviyyəni aktyorluq, pantomima və buffonerliyi birləşdirən klounlar tutur. Amma sirk artistləri müxtəlif xidmətlər və köməkçilər göstərməyi öz üzərlərinə götürən teatr qulluqçuları olmadan işləyə bilməzlər.

kəndirbazlar

Peşənin adından da aydın olduğu kimi kəndirbazlar ilk dəfə Fransada yaranıb. Bu söz hərfi mənada "əyləncə" deməkdir. Əvvəlcə bazar meydanlarında, yarmarkalarda bu peşənin adamları mahnı oxuyar, rəqs edirdilər. Ancaq bir fəaliyyət növü olaraq hoqqaçılıq meydana çıxdı Qədim Misir. Çoxlu obyektlərlə ağıllı manipulyasiyalar tamaşaçıları valeh etdi, təəccüb və heyranlığa səbəb oldu. Bu gün nadirdir sirk şousu bu artistlər olmadan onların çıxışları sirk sənətinin vacib elementinə çevrilmişdir. Öz ifalarında kəndirbazlar tamaşaçıları heyrətə gətirirlər müxtəlif əşyalar, həmçinin hiyləni çətinləşdirmək üçün balanslaşdırıcı akt, komik və akrobatik elementlərdən istifadə edin. Hoqqabazlıq cütləşə və ya solo ola bilər, ifaçılar nəinki əşyaları atıb tuta bilirlər, eyni zamanda onları fırladıb, ritmik olaraq dəyişdirə, tərəfdaşa ata bilərlər. Hoqqabazlığın ritmi tamaşaçını uçan cisimlərə diqqət yetirməyə məcbur edir, rəssamın çevikliyi isə onlarda həzz hissi oyadır.

Ekvilibristlər

Sirk tamaşasını onsuz təsəvvür etmək qeyri-mümkün olan başqa bir sənətçi iplə gəzəndir. Sirk sənətinin bu janrı insanın qeyri-sabit səthlərdə tarazlığı saxlamaq qabiliyyətinə əsaslanır. Ənənəvi olaraq iplə gəzənlər iplər, toplar və silindrlər üzərində müxtəlif hərəkətlər edirdilər. Çox vaxt rəssam akrobatik, komik hərəkətlərlə, eləcə də hoqqabazlıqla tarazlığı qorumaq qabiliyyətini birləşdirir. Həmçinin daxil Qədim Çinİp gəzdirənlərin çıxışları çox bəyənildi. Dünyanın bir çox mədəniyyətlərində xalq əyləncələri tez-tez iplə gəzənlərin çıxışları ilə müşayiət olunurdu. Bu janrın topda, məftildə, çarxda, nərdivanda, trapesiyada (şteyn tələsi), tək velosipeddə tamaşalar kimi variantları var.

İllüziyaçılar

Sehrbazlar və ya illüziyaçılar sirk sənətini tərənnüm etmiş bir peşənin nümayəndələridir. Janrın əsasını əl cəldliyi təşkil edirdi. Sehrli manipulyasiyalar etməyi bilən sənətkarlar müxtəlif əşyalar məsələn, kartlar orta əsr yarmarkalarının məcburi iştirakçıları idi. Müasir illüzionistlər əlləri ilə heyrətamiz hərəkətlər etmək bacarığından əlavə, tamaşaçıları çaşdırmaq üçün müxtəlif texniki fəndlərdən istifadə edirlər. Sehrbazlar arasında adları nəsildən-nəslə keçən əsl dünya məşhurları da var. Belə illüziyaçılara Harri Hudini, Alessandro Kalyostro, Keoq ailəsi, Uri Geller,

Klounçuluq

İstənilən uşaqdan sirkin nə olduğunu soruş, cavabını alacaqsan: Bu rolda işləyən ustalar sirkin əsl simvoluna çevriliblər, tamaşalar mümkün deyil; Peşənin başlanğıcı bufonçuluq institutunda qoyuldu, çünki zarafatlar bütün kralların məhkəməsində idilər. Onların vəzifəsi təkcə əyləndirmək deyil, həm də pislikləri ələ salmaq idi, halbuki zarafatçı, təlxək hər kəsə həqiqəti deyə bilərdi. Təlxək sənəti çox vaxt yumor üzərində deyil, istehza, aldatma və qroteskerlik üzərində qurulur. Şişirdilmiş ifa tərzi yarmarkalarda ifaçılıq ənənələrinə gedib çıxır. Təlxək insanları güldürməməli, həm də ələ salmalı, eyni zamanda onun çıxışı qəddar və təhqiredici olmamalıdır. Çox vaxt klounlar cüt-cüt çıxış edirlər, burada rollar aydın şəkildə paylanır. IN italyan teatrı bu rollar Pierrot və Harlequin-ə həvalə edilmişdi, rus ənənəsində bunlar Qırmızı (hiyləgər və yaramaz) və Ağ (vacib, əsas centlmen) klounlardır. Münaqişələr daim onların arasında baş verir, hansı gülməli səhnələr, tamaşada fasilələri dolduran. IN sirk dünyası Təlxəklərin bədii elita olduğuna inanılır. Onlar tez-tez öz çıxışlarında hoqqabazlıq, akrobatika, məşq və pantomima elementlərini ehtiva edirlər. Onların arasında real olanlar da var, ən böyük aktyorlar. Ən çox məşhur klounlar cüt-cüt işləyən M. N. Rumyantsev (Qələm), V. Polunin, Yu Nikulin və M. Şuidin, L. Engibarov, O. Popov. İstənilən sirk şousunu proqramda fasilə olanda arenada peyda olan kloun xilas edə bilər.

Dərs inkişafı (dərs qeydləri)

Əsas ümumi təhsil

UMK xətti Danilova. Sənət (8-9)

Diqqət! Sayt rəhbərliyi məzmuna görə məsuliyyət daşımır metodoloji inkişaflar, həmçinin Federal Dövlət Təhsil Standartının hazırlanmasına uyğunluq üçün.

Dərsin məqsədi

Dünya və sənət formaları (kosmos-zaman sənətləri) haqqında vahid anlayışın formalaşması.

Dərsin Məqsədləri

• Sirk və estrada sənətinin dilinin xüsusiyyətlərinə yiyələnmək və onların bədii vasitələr ifadəlilik;
• Sirk və estrada sənətinin tarixi haqqında anlayışın formalaşdırılması, sirk və estrada sənətinin müxtəlif janrlarının xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək və təhlil etmək, əldə edilmiş bilikləri sistemləşdirmək bacarığı.
• Yaradıcı potensialın reallaşdırılması.
• Estetik üfüqlərin genişləndirilməsi, ifaçılıq sənətinin bədii dəyərinin dərk edilməsi.

Fəaliyyətlər

Sirk və səhnənin mənşəyinin öyrənilməsi. Təsnifat ifadəli vasitələr sirk və estrada janrları. Cədvəllərlə işləmək. Dərslik mətni ilə işləmək. Cüt işləmək. İfaçılıq sənətində yaradıcı peşələrin xüsusiyyətlərinin müzakirəsi və onların elementar texnikalarının mənimsənilməsi.

Əsas Konsepsiyalar

Möhtəşəm sənətlər, bədii obrazlar, empatiya effekti. Stunt, ekssentriklik, pantomima, akrobatika, atletika, klounluq, illüziya, hoqqabazlıq, məşq, tarazlıq hərəkəti.