Nə vaxt informasiya texnologiyaları yaratmağa başladı yeni mədəniyyət, milli sərvət xüsusi dəyər qazanmışdır. İndi adi bir yaponun “İdiot” və ya “Albalı bağı” haqqında eşitdiyi kimi, adi bir rusun samuray və ikebana haqqında təsəvvürü var. Rusiyanın əməkdar artisti, Stanislavski adına Beynəlxalq Teatr Akademiyasının rəhbəri Leonid Anisimov deyir ki, bu, onların nəyinə lazımdır. Vladivostokdan olan rejissor yeddi ildir ki, Tokioda yaşayır və yaponlara rus dilində “təcrübə” öyrədir.

Vladivostok teatrsevərləri sizin ürəkağrıdan tamaşalarınızı yaxşı xatırlayırlar Kamera Teatrı dramlar. “Üç bacı” tədqiqatın bariz nümunəsidir daxili münaqişələrəyalətin havasız atmosferində. Yaponiyaya köçmək fikrinizi dəyişdi?
- Burada mən eyni şeyi edirəm - Stanislavski sistemi. Yaponiya isə həyatımın gözəl mərhələsidir. Birincisi 25 yaşım olanda Yekaterinburqda başladı. Moskva İncəsənət Teatrı ilə əməkdaşlıq etdim, sonra Moskvada təhsil aldım. Sonra var idi Uzaq Şərq, məni Kamera Dram Teatrına rəhbərlik etməyə dəvət etdilər. Yeddi il ərzində biz Yaponiya, Fransa və ABŞ-da uğurla nümayiş etdirilən bir sıra tamaşalar yaratdıq. Bu zamanın layiqli xatirəsi hər il Sietldə qeyd olunan Vladivostok Kamera Dram Teatrı Günüdür. Eyni zamanda əməkdaşlıq başladı Yapon teatrları. Və Rusiya, Yaponiya və ABŞ-dan teatr xadimlərinin daxil olduğu Beynəlxalq Stanislavski Teatr Akademiyası təşkil edildi.
- Necə oldu ki, birdən-birə üç Tokio teatrının direktoru oldunuz?
- 1999-cu ildə Tokioya dəvət olunduqdan sonra başladı. Paytaxtın Kai Teatrında Stanislavski sistemi üzrə ustad dərsi keçirməyim üçün. 60 aktyor gəldi müxtəlif teatrlar. Maraq böyük idi. Bundan sonra bir qrup aktyor mənə Tokioda rus ənənəsinə uyğun tamaşalar nümayiş etdirəcək bir teatr təşkil etməyi təklif etdi. teatr məktəbi. Biz iki qrup yaratdıq: PAT (Perezhivanie Art Teatrı) və Solntce Teatrı. O vaxta qədər Ke teatrı Tokioda 25 il idi ki, Stanislavski sistemindən istifadə edərək fəaliyyət göstərirdi. Onun rejissoru Yoşiva-san Çexov əsəri ilə Vladivostokda idi. Yapon rejissor ölümündən əvvəl məndən onun truppası ilə işləməyə davam etməyimi xahiş etdi. Elə oldu ki, üç teatrda ustad dərsləri keçirməyə başladım. Və bu mənim bir neçə il əsas işim olub. İki il əvvəl teatr qrupları bir böyük qrupa - Tokio Yeni Repertuar Teatrına birləşdirildi. Çoxlu planlar var və hamısı gözəldir.
- Bu müddət ərzində nəyə nail ola bildiniz?
- Çexovun dörd pyesini (“Qağayı”, “Vanya əmi”, “Üç bacı”, “Albalı bağı”), Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” və “Aşağı dərinliklərdə” pyeslərini səhnələşdirdik. Şüşə Menagerie» Tennessi Uilyams. Həm də klassik Yapon pyesi, “Aşiqin intiharı”.
Orada mən Vladivostokda istehsalatda istifadə etdiyim mətn-vizual teatr prinsipini inkişaf etdirdim. Balaca Şahzadə" Səsli mətn vacibdir müasir teatr, çünki teatrın xarici əyləncəsi çox vaxt tamaşaçının tamaşanın mahiyyətinə nüfuz etməsinə mane olur. Kamera Dram Teatrında birlikdə işlədiyim rəssam Sergey Aksenovun köməyi ilə biz onu tapa bildik. yeni prinsip ssenari böyük səhnə. İndi biz Hamlet hazırlayırıq, böyük bir zehni enerji ehtiyatı olan, çox ağıllı və yüksək mənəvi bir tamaşa. Bundan əlavə, biz öz festivallarımızı keçiririk, Amerikaya, Avropaya qastrol səfərinə dəvət olunuruq. Amma əsas gördüyümüz iş Yaponiyada ilk Avropa repertuar teatrını yaratmaq oldu.
- Onun yeniliyi nədir?
Bu, Yaponiya üçün heyrətamiz hadisədir. Oradakı teatrlar Rusiyada olduğu kimi dövlət tərəfindən maliyyələşdirilmədiyi üçün bütünlüklə ictimaiyyətdən asılıdır və hər il repertuarlarını dəyişməyə məcbur olurlar. Orta ömür performans - bir ay. Biz ictimaiyyəti inandırdıq ki, Stanislavski sistemi ilə teatr uzun illərdir mövcuddur. Mən işi başqa cür təsəvvür edə bilmirəm: aşpaz ildə iki dəfə necə yemək bişirə bilər? Eynilə aktyor da öz rolunda günü-gündən təkmilləşməlidir. Tamaşalarımız daim ritmik şəkildə ifa olunur. Və aktyorlar buna nail olurlar yüksək səviyyə tamaşaçıya sehrli təsir bağışlayan istedad. Beş illik məşqdən və iki il tamaşa nümayiş etdirdikdən sonra teatrın ətrafında yaxşı aura formalaşıb. Bizim öz tamaşaçılarımız var, bizi Yaponiyanın tanınmış teatrsevərləri, yazıçıları, sənətşünasları dəstəkləyir.
- Bu marağı necə izah etmək olar?
- Tokio kimi müasir meqapolislərdə insanlar xüsusilə psixoloji sənətə ehtiyac duyurlar. Sivilizasiyanın texnogen genişlənməsi insan tarazlığını tələb edir. Tokioda iki minə yaxın teatrın olması təsadüfi deyil.

- Repertuar teatrı ideyası iqtisadi cəhətdən özünü doğruldubmu?
- Bizim teatr üçün qazancdan danışmaq hələ tezdir. Səhnə sənəti özlüyündə bahalı bir işdir. Teatrımızın inkişafına fərqli sosial-iqtisadi vəziyyət şərait yaradır. Rus aktyorlarından fərqli olaraq yaponlar çalışdıqları teatrların fondlarına töhfələr verirlər. Teatrımız isə aktyorların zəhməti sayəsində yaşayır.
- İctimaiyyətlə daha böyük uğur qazanmaq üçün yerli klassikləri yaponların zövqünə uyğunlaşdırmalısınız?
- Mən əminəm ki, sənəti uyğunlaşdırmağa ehtiyac yoxdur. Hətta bəzilərini sırf başa düşmədən Rus xüsusiyyətləri Çexovun pyesləri, Yapon tamaşaçısı əsas olanı - insan dramını dərk edir. Və bu, onunla güclü rezonans doğurur. Baxmayaraq ki, yaponlar bizdən hər şeydə fərqlənirlər. Onlar üçün hər şey fərqlidir - imanı, dili, psixologiyası, bədən quruluşu. Nə qədər fərqli olsa belə qənaətə gəlirəm milli incəsənət, əsl insan mədəniyyəti tək qalır.
- Dil baryeri problemini necə həll edirsiniz?
- Mənim üçün bu problem olmaqdan çıxıb. Əksinə, xaricdə vərdişinizi itirirsiniz ana dili. Vladivostoka gələndə rus dilini mənimsəmək üçün televizora baxmağa başladım. Yapon dilini başa düşürəm və bir çox əcnəbilər kimi mən də Yapon və İngilis dillərinin qarışığında danışıram. Və işimdə mənə tərcüməçi kömək edir. Başqa bir şey, rus teatr termininin mənasını yaponlara, fərqli mentalitetə ​​sahib insanlara düzgün çatdırmaqdır. Məsələn, "istək" və ya "təcrübə". Beləliklə, tanış sözləri yenidən kəşf etmək; Mən kitab nəşr etdim - yapon aktyorları üçün Stanislavski sisteminə uyğun xüsusi lüğət.
- Yaponiya öz teatr ənənələri olan ölkədir. Dünya mədəniyyətinin bu qüdrətli təbəqəsinin onun himayədarları və davamçıları arasında olan təsirindən yayınmaq yəqin ki, çətindir?
- Mən Yaponiyada ənənəvi teatrların estetikası ilə yaxşı tanışam: Noh, Kabuki, Kegen-No. Bu teatrların aktyorları arasında mənim dostlarım, müəllimlərim var. Və ümumiyyətlə, milli yapon sənəti- qədim, müdrik - mənə çox təsir etdi - təkcə teatr deyil, həm də poeziya və rəssamlıq. Yaponiyada nəzakət, təmizlik və sülh mühitində yaşayaraq, mən özüm bir az yapon oldum. Mən sevirəm Yapon mətbəxi, sadə və dəniz məhsulları ilə zəngindir, mən Yapon məbədlərinə getməyi, bunun ətrafında səyahət etməyi sevirəm gözəl Ölkə. Bir dəfə aktyorlarla Fujidə günəşlə qarşılaşdıq! Və mən Tokioda yaşamağı xoşlayıram. Bütün bunlar mənə baxmaq imkanı verdi rus sənəti kənardan, sanki təzə bir gözlə və bir çox şeyi yenidən dərk etmək. Geniş açıq yerə çıxdım və bu mənə əlavə güc verdi.
- Yapon peşəkarlarını rus teatrı ilə bağlı nə valeh edir?
- Bir çox yapon aktyorlarının Stanislavski sistemini öyrənməyə böyük həvəsi var. Bütün dünyadakı teatrsevərlər kimi onlar da başa düşürlər ki, rus məktəbi əsl mənəviyyat sahəsi, yüksək insan düşüncəsi və gözəl təxəyyül sahəsidir. Bu səbəbdən bir çox yapon İngiltərəyə Royalda təhsil almağa gedir Şekspir teatrı, burada məşhur Peter Brook dərs deyir. Təəssüf ki, Rusiyaya deyil.
- Niyə?
- Çünki klassik məktəb Rusiyada teatr qorunub saxlanmayıb. Hamı hər şeyi dollarla ölçməyə başlayanda şüurda həddindən artıq pozulma oldu. Müəllimlər gedir. Bir çox aktyor öldü. Xilas edilməli olan yalnız bir neçəsi qalıb. Ənənələri bərpa etmək çətin olacaq. Teatr elm kimidir - cəmiyyətimizin mədəniyyətinin eyni bünövrəsidir ki, onu milli sərvət kimi qoruyub saxlamaq lazımdır. Amerikalılar bu yaxınlarda dedilər: "Biz sizdən öyrənmək istədik." İndi Rusiyada nə baş verir? çox az gördüm. Ancaq “Mədəniyyət” kanalı da daxil olmaqla, izləyə bildiklərim bir qüsuru - təcrübə sənətinin çatışmazlığını üzə çıxardı. İki ifrat ya çox bayağı, ya da çox intellektualdır. Kiçik ürək! Təəssüf ki, Rusiyada teatr rejissor teatrı olaraq qalır. Və inkişaf üçün zərərlidir. Teatrın əsasını aktyor sənəti təşkil edir. Onu Lebedev, Smoktunovski, Evstigneev, Şukşin kimi adamlar hazırlayır.

- Dünyanın ziddiyyətlərinə reaksiya kimi görünən, müharibələrin, fəlakətlərin belə şouya, siyasətçilərin və ya idmançıların aktyora çevrildiyi müasir teatr formalarına qarşı nə var?
- Biz parlaq düşüncələri boğan informasiya xaosu dövründə yaşayırıq. Televiziya insanlar arasında geniş yayılmış narahatlığa səbəb olur. Bu gün milyardlarla dünya insanın sevimli məşğuliyyəti var - bir insanı neçə milyonların alacağını hesablamaq. Media təsvirlərindən istifadə edən yeni sənət sivilizasiyanın törəməsidir. Məncə, əsl mədəniyyət və sivilizasiya rıçaqın əks nöqtələrindədir. Postmodernizm müasir dünyada insanın sağ qalmasına çox az kömək edir. Mən əminəm ki, informasiya xaosuna qarşı durmaq və sabitləşmək münaqişə vəziyyətləri müasir dünya bəlkə yalnız klassik sənət. Bütün ölkələrdə klassikaya maraq yaranır. Bu, bəşəriyyətə göstərməyə deyil, düşüncə oyununa üstünlük verildiyi dövrlərə - Platon və Aristotel və ya Şekspir dövrlərinə qayıtmağa kömək edəcəkdir. Andrey Tarkovski deyirdi: "İncəsənət yalnız klassik ola bilər." Çünki klassik sənət insan ruhunun həyatıdır. Elmi və dinidir. Bunlar kateqoriyalardır sadə həllər nail olmaq mümkün deyil. Təsadüfi deyil ki, klassik hərracda milyonlarla, bir nüsxə isə bir neçə dollara başa gəlir. Çünki surət mənəvi deyil, intellektualdır.
- Tokio müasir sivilizasiyanın simvollarından biridir. Onun gücü sizi heyrətə gətirir?
- Əksinə, ruhlandırır. Bu, güclü ritmləri olan bir şəhərdir. Tokioda mən bütün ölkələrin vibrasiyasını hiss edirəm. Rusiya, Yaponiya, ABŞ, Fransa, İtaliyadan olan dostlara və tələbələrə təşəkkürlər. latın Amerikası Mən bir anda bütün dünyada yaşamağı bacarıram. Və düşünürəm ki, mən insanlıq üçün çalışıram. Üçüncü minillik gəldi və bu, məni valeh edir, mən artıq “2006” deyil, sadəcə “altıncı” deyirəm; Rusiyadan kənarda mən başa düşürəm ki, dünyadakı bütün insanlar bir bəşəriyyətdir. Hamımız uşaq kimiyik.
-Yüksək festivalları, mötəbər səhnələri fəth etmək ambisiyaları güdmürsünüzmü?
- Zaman keçdikcə bu məsələlərdə sakitləşirsən. Bəlkə də yaşlandıqca eqoizm azalır. Mənim üçün uğur kateqoriyası kəmiyyətlə deyil, keyfiyyətlə ölçülür. Bizim öz tamaşaçılarımız var. Hələlik bu kifayətdir. Nəyin bahasına olursa olsun hamını cəlb etmək istəmirəm. Festivallara gəlincə, biz onları özümüz təşkil edirik, əsas diqqəti boş yerə yox, teatrı təkmilləşdirməyə yönəldirik. Noyabrda Tokioda “İlham yolu” adlı teatr simpoziumu keçiriləcək. əsas sual hansı - superşüurla necə təmasda olmaq olar.
- Hansının olduğunu bilirsən?
- Bütün işlərim bu kimi suallara cavab axtarışıdır. Mən insanların şüurunu dörd kateqoriyaya ayırıram: mifik, dini, elmi, kosmik. Kəşfiyyat onda birdən çox deyil insan şüuru, qalanı isə şüuraltının öyrənilməmiş dərinlikləridir. Bunu mühakimə etmək çətindir, çünki biz sadə şeyləri belə bilmirik. Məsələn, insanın 80%-nin sudan ibarət olduğu məlumdur, lakin biz yalnız suyun bütün planetimizə təsir edən superkompüter olduğunu kəşf etməyə başladıq. Son vaxtlar. Bu sahədə haradasa fizika etika ilə qarşılaşır. alsan əsas problem müasirlik - planetin təhlükəsizliyi, sonra ahəngdar bir insanın inkişafı probleminə əsaslanır. Bunu necə həll edəcəyimi bilmirəm. Amma mən əminəm ki, teatr heç bir sənət növü kimi şüuru inkişaf etdirir, şəxsiyyəti tərbiyə edir.
- Vladivostok sizə nə qoyub?
- Vladivostok şəfa verən şəhərdir. Tokiodan çox gözəl və əyalət şəhəri kimi görünür. Amma onun əyalətçiliyi qüsur deyil, üstünlükdür. Şəhər qlobal inkişafın ritmindən düşmədən inkişaf edir, eyni zamanda ekoloji cəhətdən təmizliyini, xüsusi mədəni-tarixi görkəmini, insani hərarətini qoruyub saxlayır. Hər dəfə Vladivostoka böyük məmnuniyyətlə gəlirəm. Burada gücümü artırıram. Və yaxın gələcəkdə Rusiya, Yaponiya və ABŞ-dan olan həmkarlarım Vladivostokda bir sıra beynəlxalq teatr festivalları keçirməyi planlaşdırırlar.

Vladimir şəhərində 16-30 sentyabrİndi ənənəvi IV Ümumrusiya Teatr Festivalı “Qızıl Qapıda” keçiriləcək. Bu il xüsusi əhatə dairəsi əldə etdi. Rusiyanın və dünyanın 23 teatrı artıq teatr festivallarında iştirak etmiş və orada mükafatlar almış tamaşaları şəhərimizə gətirib. "Qızıl qapıda" festivalı festivallar festivalıdır və Vladimir tamaşaçıları dram teatrının səhnəsində onu görə biləcəklər. ən yaxşı tamaşalar teatrlar: Moskva, Elista, Mahaçqala, Sankt-Peterburq, Kaluqa, Sevastopol, Togliatti, Orel, həmçinin Moldova, Monqolustan, ABŞ, Yaponiya, İsveç, İsrail, Almaniya, Ukrayna.

“Qızıl Qapıda” festivalında iştirak edən hər bir tamaşa artıq tənqidçilərdən və tamaşaçılardan yüksək rəylər alıb. Festivala gələn hər bir teatr unikaldır. Aktyorlar və rejissorlar eksperimentdən qorxmurlar, dramatik klassiklərin adi anlayışını dəyişdirirlər və uzun müddətdir mövcud olanlara baxmaq imkanı verirlər. məşhur hekayələr yeni gözlərlə. Amma eyni zamanda, bu tamaşalar uduzmur teatr ənənələri, yenidən yazmayın, əsərləri yenidən oxuyun və tamaşaçıya prosesdə iştirak etmək imkanı verin.

Bu il festivalda ilk dəfə olaraq dünyanın ən yaxşı tək adamlıq şoularının - “Qızıl Qapıda Qırmızı Xalça” paradı keçiriləcək. Dünya səhnələrində parlayan tamaşalar və beynəlxalq festivallar, ilk dəfə Vladimir tamaşaçılarına nümayiş etdiriləcək.

İçində festivalı keçiriləcək“Qızıl Qapıda Qızıl Mühazirələr” silsiləsi. Müasir teatr prosesinin analitik dərk edilməsinə dair mühazirələr aparıcı alim və mütəxəssislər - Rusiya teatr biznesinin peşəkarları tərəfindən oxunacaq. Rusiyanın müasir sosial-mədəni məkanında teatrın rolu və yeri mövzuları qaldırılacaq. Teatr mütəxəssisləri aktyorluq sənətindən danışacaq və cari problemlər teatr həyatı.

Festivalda qaliblər başçılıq etdiyi səlahiyyətli münsiflər heyəti tərəfindən seçiləcək Xalq artisti Rusiya, laureat Dövlət Mükafatı SSRİ, Evgeniya Simonova. Ancaq münsiflər heyətinin ən vacib üzvü ən yaxşılardan ən yaxşısını seçmək və ən parlaq Rusiya və dünya premyeralarını izləmək imkanı əldə edən tamaşaçının özü olacaq.

Ümumrusiya keçirilməsində əsas məqsəd teatr festivalı“Qızıl Qapıda” regionlararası əlaqələri genişləndirmək, Rusiyanın vahid teatr məkanını gücləndirmək, Vladimir vilayətinin vətəndaşlarının teatra çıxışını təmin etməkdir. ən yaxşı nümunələri Rusiyanın teatr sənəti (http://culture.avo.ru/news/?p=23943 saytından məlumat).

FESTİVAL PROQRAMI

09.16.2016, saat 18:00 (18+),
FESTİVALIN MÖHTƏŞƏM AÇILIŞI
Fontankada Gənclər Teatrı, Sankt-Peterburq
Erik-Emmanuel Şmitt
“SEVGİ HAQQINDA DÖRD TANGOS”
Fransız fantaziyaları bir fasilə ilə
Səhnə rejissoru - Sergey Morozov

17.09.2016, saat 18:00 (16+), Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Kalmıkiya Respublikasının Respublika Rus Dram və Komediya Teatrı, Elista
Jiri Hubac
"KORSİKANA"
Komediya 2 pərdə
Səhnə rejissoru - Mari Elin əməkdar artisti Vladislav Konstantinov

18.09.2016, saat 15:00,

Nina Mazur
"Mən EDİTH PIAF"*
Musiqili monodrama
Edith Pisaf kimi – Bayasqalan Tserendorj, Monqolustan
Səhnə rejissoru - Monqolustanın əməkdar artisti Baatar Bayartsaqaan

18.09.2016, saat 18:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
adına Respublika Rus Dram Teatrı. M. Qorki, Mahaçqala
Gerhart Hauptmann
"GÜNƏŞƏN ƏVVƏL"
Drama
Səhnə rejissoru - Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Skandarbek Tulparov

19.09.2016 saat 18:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Qara Dəniz Donanmasının Dram Teatrı Rusiya Federasiyası onlar. B.A. Lavreneva, Sevastopol
Nikolay Qoqol
"OYUNCULAR"
Aldatma komediyası
Səhnə rejissoru - Krım Muxtar Respublikasının əməkdar artisti Yuri Makovski
20.09.2016, saat 18:00, Vladimir Regional Kukla Teatrının səhnəsində
Dünyanın ən yaxşı tək adam şoularının paradı!
"LANZHERON" teatrı, Xarkov, Ukrayna
“ALLAHA MƏKTUB”*
"Yəhudi xoşbəxtliyi haqqında hekayələr" seriyasından Anatoli Krımın eyniadlı hekayəsi əsasında tragikomediya.
Səhnə rejissoru – Qalina Panibratets

20.09.2016, saat 18:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
"Amphitryon" Teatr Mərkəzi, Moskva
Anton Çexov
"QAYĞI"
Konstantin Treplevin bəstələnmiş dekadent pyesi
Səhnə rejissoru Aleksandr Vlasov
21.09.2016 saat 15:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Vladimir Regional Kukla Teatrı
Mixail Saltykov-Şedrin
“BİR ADAM İKİ GENERALI NECƏ BEDİRDİ...”*
Nağıl
Səhnə rejissoru – Marina Protasova

21.09.2016 saat 18:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Tokio Yeni Repertuar Teatrı, Yaponiya
Fyodor Dostoyevski
"İDİOT"
Drama
Səhnə rejissoru - Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Leonid Anisimov

22.09.2016, saat 17:00, Vladimir Regional Kukla Teatrının səhnəsində
Dünyanın ən yaxşı tək adam şoularının paradı!

İdo Netanyahu
"TOQQUŞMADA DÜNYALAR"*
İki pərdəli adi dahilərin dramı
Səhnə rejissoru - Özbəkistanın əməkdar artisti Nəbi Abduraxmanov

22.09.2016, saat 19:00 (12+), Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
"Stagecoach" Gənclər Teatrı, Tolyatti
Carlo Goldoni
"Venesiyada İKİ MİSTRESSİNİN XİDMƏTİ VƏ YA TRUFFALDINO"
Komediya
Səhnə rejissoru: Viktor Martınov

23.09.2016, saat 17:00, Vladimir Regional Kukla Teatrının səhnəsində
Dünyanın ən yaxşı tək adam şoularının paradı!
EMI - İsrail Rəssamlar İttifaqı
Yafit Levi tərəfindən yazılmış və ifa edilmişdir
"FRIDA KAHLO: HƏYAT VƏ TALE"*
Monodram
Səhnə rejissoru: Mikki Yuns

23.09.2016, saat 19:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
adına Sevastopol Akademik Rus Dram Teatrı. A.V. Lunaçarski
Aleksandr Ostrovski
"gavalı"
Komediya
Səhnə rejissoru: Qriqori Lifanov

24.09.2016, saat 15:00, Vladimir Regional Kukla Teatrının səhnəsində
Dünyanın ən yaxşı tək adam şoularının paradı!

Marina Tsvetaeva
“GÖZLƏRDƏN ÇOX GÖZ YAŞLARI OLDU”*
Bir nəfərlik tamaşa
Səhnə rejissoru - Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Aleksandr Mixaylov

24.09.2016, saat 18:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Vladimir Akademik Dram Teatrı
Yevgeni Yevtuşenko
"ZAMANLAR BİRLİKDƏ"
Poetik Salnamələr
Səhnə rejissoru: Vladimir Kuznetsov

25.09.2016 saat 15:00, Vladimir Regional Kukla Teatrının səhnəsində
Dünyanın ən yaxşı tək adam şoularının paradı!
Bremner Duthie, ABŞ tərəfindən yazılmış və ifa edilmişdir
"KABARE"*
Bir nəfərlik tamaşa
Səhnə rejissoru David Dawson

25.09.2016, saat 18:00 (18+), Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Oryol Dövlət Uşaq və Gənclər Teatrı “Azad məkan”
İvan Franko
"oğurlanmış xoşbəxtlik"
Dram 2 pərdə
Səhnə rejissoru: Linas Marijus Zaikauskas

26.09.2016, saat 17:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Pantomima və plastik teatr "Atelier", Sankt-Peterburq
Aslan Feuchtwanger
"QOYANIN QADINLARI"*
“Qoya, ya da biliyin çətin yolu” romanı əsasında plastik tamaşa
Rejissorlar: Rusiya Federasiyasının Əməkdar Mədəniyyət İşçisi Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

26.09.2016, saat 19:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
"Dram İncəsənət Məktəbi" Teatrı, Moskva
Aleksandr Qriboyedov
“AĞILDAN DƏYƏR. MOSKVA 2 PARTDA ARZUYUR”
Səhnə rejissoru - Rusiyanın əməkdar artisti, Rusiya Milli Teatr Mükafatı "Qızıl maska" laureatı Aleksandr Oqarev

27.09.2016 saat 17:00 Vladimir Regional Kukla Teatrının səhnəsində
Dünyanın ən yaxşı tək adam şoularının paradı!
KEF Teatrı və InSite Teatrı, Malmö, İsveç.
"BABA"*
Səhnə rejissoru Pelle Olund

27.09.2016, saat 19:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində

Nikolay Leskov
"MTSENSKLİ XANIM MAKBET"
Drama

28.09.2016, saat 17:00 (12+), Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
“Qızılgül küçəsindən” Dövlət Gənclər Dram Teatrı, Kişinyov, Moldova
Yuri Rıbçinski
"AĞ qarğa"*
Rok opera
Səhnə rejissoru – Moldova Respublikasının əməkdar artisti Yuri Xarmelin

28.09.2016, saat 18:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Kaluqa Qırmızı Əmək Bayrağı ordenli Regional Dram Teatrı
Qriqori Qorin
"XATIRLAMA DUASI"
2 aktda məsəl
Səhnə rejissoru: Anatoli Beyrak

29.09.2016 saat 17:00, Vladimir Regional Kukla Teatrının səhnəsində
Dünyanın ən yaxşı tək adam şoularının paradı!
"Rus səhnəsi" teatrı, Berlin, Almaniya
“MASKANIN ETİRAFİ”*
Yukio Mişimanın eyniadlı romanı əsasında
Səhnə rejissoru: İnna Sokolova-Qordon

29.09.2016, saat 19:00, Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
Moskva Dram Teatrı "Sfera"
Vasili Şukşin
"RASKAS"
Açıq havada tamaşa-kənd özfəaliyyət tamaşalarının fasiləsiz 7 hissədən ibarət konserti
Səhnə rejissoru: Yuliya Belyayeva

30/09/2016, saat 18:00 (18+), Vladimir Akademik Regional Dram Teatrının səhnəsində
FESTİVALIN BAĞLANMASI MƏRASİMİ
Münsiflər heyəti sədrinin hədiyyəsi
adına Moskva Akademik Teatrı. Vl. Mayakovski
Tracy Letts
"AVQUST: OSAGE COUNTY"
Ailə tarixi 3d
Səhnə rejissoru - Girts Ecis

*Tamaşa Vladimir Regional Kuko Teatrının səhnəsində keçirilir l

“Kojiki”nin yalnız bir tamaşası Tokio Yeni Repertuar Teatrı tərəfindən 23 sentyabr 2016-cı il tarixində Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin səhnəsində nümayiş etdiriləcək.

"Kojiki" – unikal iş qədim Yapon ədəbiyyatı. O, miflər silsiləsinə əsaslanır: Kainatın mənşəyi haqqında kosmoqonik miflərdən tutmuş əcdad allahlar və onların münasibətlərinin dəyişkənliyi haqqında miflərə qədər. Tamaşa bir ritualdır, yaponlarla növbələşir ənənəvi mahnılar, musiqi əsərləri və poeziya.

Tokio Yeni Repertuar Teatrı (TNRT)"İnsanın xəstə ruhunu sağaldan və ürəyini qidalandıran" kimi 2004-cü ildə Rusiyanın əməkdar artisti Leonid Anisimov tərəfindən yaradılmışdır. Yeni komanda üç truppanı birləşdirdi: Kyo Teatrı, Təcrübə Teatrı və Sun Studio. TNRT öz işində K.S.Stanislavskinin sisteminə əsaslanır və teatrın repertuarı rus dilində tərtib edilmişdir. klassik sxem, Yaponiyada nadir hallarda istifadə olunur. TNRT-nin pleyerinə 17-dən çox ad daxildir, o cümlədən ənənəvi Yapon teatrı üslubunda tamaşalar, rus və xarici klassiklər əsasında hazırlanan tamaşalar: “İvanov”, “Qağayı”, “Vanya əmi”, “Üç bacı”, “ Albalı bağı“A.P.Çexov, M.Qorkinin “Dərinlikdə”, V.Şekspirin “Hamlet”, F.M.Dostoyevskinin “İdiot”, “Qafqaz təbaşir dairəsi“B.Brext, F.Murayaminin “Qış yolunda Qodzo nəğmələri”, U.Saroyanın “İki balaca pyes”, S.Bekketin “Qodonu gözləyirik”, M.Çikamatsunun “Aşiqlərin intiharı”,” K.Mayazavanın “Hekayələr axşamı”, Sofoklun “Medeya” və s.

Teatrda yaradılan “Dahi Eksantriklər Klubu” elm və mədəniyyət xadimlərini birləşdirdi.

Tokio Yeni Repertuar Teatrının bədii rəhbəri Leonid İvanoviç Anisimov Şukin adına Teatr Məktəbinin məzunu, Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti, Yaponiya Dövlət Mükafatı laureatı, professor, Sankt-Peterburq Elmlər və İncəsənət Akademiyasının akademikidir.

Vladimir Akademikdə rayon teatrı dram, “İdiot” tamaşasının premyerası oldu. Tokio Yeni Repertuar Teatrının artistləri tərəfindən ifa olunur.

İşıqlar sönür. Bundan sonra nə olacağını heç kim bilmir. Şahzadə Mışkin necə görünəcək, aktyorlar rusca danışacaq, samuraylar səhnəyə çıxacaq? İlk hərəkət. Orada nə samuray var, nə də tərcüməçi. Aktyorlar yapon dilində danışırlar, səhnənin kənarlarında altyazılı ekranlar var. Rejissor bunu açıqlayır: ifaçılıq sənətləri- klassik, əlavə xüsusi effektlər tələb olunmur. Truppanın direktorunun sözlərinə görə, yaponlar sözün əsl mənasında materiala “alışırlar”. İki mədəniyyət mənəvi cəhətdən yaxındır.

LEONİD ANISIMOV, TOKYO YENİ REPERTRİ TEATRININ BƏDİDİREJİSİ:“Onlar zehinləri çox yaxşı oxuyurlar, o zaman ki, onlar insanın nə düşündüyünü hiss edə bilirlər, bu, onun mənəvi məzmunu üçün çox vacibdir onlarla."

İki əsas personaj dərhal tanınır - Şahzadə Mışkin və Nastasya Filippovna. Şəkillərin ətraflı işlənməsi. Həm də - Yapon diqqətliliyi. Mışkin iztirabdır, səhnənin ən incə səsidir. Nastasya zərif və ilk baxışdan təkəbbürlü yapon xanımıdır.

İLYA MAHOVIKOV, TAMAŞAÇI:“Çox maraqlı təəssüratdır ki, mən çoxdandır ki, Yaponiya ilə maraqlanıram, bu, mənim ilk dəfədir ki, bu, qeyri-adidir, onun rus dilində olması xoşuma gəlir unikal ləzzət."

Tokio Yeni Repertuar Teatrı 16 il əvvəl Leonid Anisovun təşəbbüsü ilə yaradılıb. 3 müxtəlif komanda bir vaxtlar qapalı olan ölkənin ənənələrini pozaraq Stanislavski sistemi ilə işləmək üçün birləşdi. Əsas odur ki, daimi repertuar yaranıb. Yaponiyanın digər teatrlarında tamaşalar nadir hallarda bir mövsümdən çox davam edir. Doğan günəş ölkəsində dövlət teatra dəstək vermir, Qani Hirotsika rolunu oynayan aktyor deyir. Amma bu, aktyorları dayandırmır.

HİROTSİKA, AKTYOR:“Sənətçi olmaq, təkcə aktyor deyil, rəssam olmaq, daim içində olmaq yaradıcılıq prosesi, - bunun üçün bizim təklifi qəbul etdik bədii rəhbər. Ki, rus sistemi ilə oxumaq lazımdır”.

Bütün teatr sənətçiləri rus aktyor məktəbinə bağlılıqlarından danışırlar. Beləliklə, repertuarın aslan payı. Tamaşa tamaşaçı qismində “Vanya dayı” və “Qağayı” filmlərinin aktyorları gəlmişdi.

KIMIKO, AKTİSA:“Stanislavskinin sistemini daha yaxşı başa düşmək üçün Çexovun bu əsərlərində çıxış etdim, çünki mənim üçün əsas şey səhnədə yaşamaqdır”.

Digər rəngarəng personaj Varyadır. Aktrisa Naoko etiraf edir ki, rus əsərləri, ilk növbədə, şəxsi inkişaf və mənəvi yüksəlişlə bağlıdır. Dostoyevski yeni sifətlər açır.

NAOKO, AKTİSA:"Bəlkə də bu, bizim yapon mentalitetimizdir - hissləri gizlətmək, amma Varya açıqdır, ona görə də məni zənginləşdirdi."

İşıqlandırma Yapon kino və teatrının dəyişməz komponentidir. Bu istehsalda rənglər xəyalpərəst, sürrealdır. Tünd mavi, qırmızı, zümrüd. Tənqidə daha yaxın olan bu işıq oyunu əvəzolunmaz oldu.

Əsas məqam qapının balta ilə sındırılmasıdır. Və bir müddət daha bir işıq şüası çatdan keçir. Ümumi xaosa baxmayaraq, ümid var. Şahzadə Mışkin yalnız yeni dövrümüzün qəhrəmanlarının xəbərçisidir.

Vladimir Kosıgin, Aleksandr Myasnov