Anna Axmatovanın lirikası ilk növbədə qadının ürəyinin yaşantılarını çatdırsa da, eyni zamanda vətənpərvər və fəlsəfidir. Bütün bunlar onu deməyə əsas verir ki, Anna Axmatova 20-ci əsrin ən yaxşı şairlərindən biridir. “Sadə, müdrik yaşamağı öyrəndim...” şeiri 1912-ci ilin mayında yazılmışdır. Eyni zamanda gənc şairənin “Axşam” adlı ilk toplusu işıq üzü gördü və bu nəinki diqqət çəkdi, hətta poeziya biliciləri tərəfindən bəyənildi. Bu şeir məktuba çox bənzəyir. Lirik qəhrəman tənha, tərk edilmiş, lakin güclü və cəsurdur. O, çox sadə şeylərdə kömək və dəstək axtarır: "burdocks", "sarı-qırmızı rowan".

Lirik qəhrəman “tüklü pişik”, “göl mişarı”, “leylək fəryadı” sayəsində ruhunda rahatlıq tapır. Beləliklə, sülhü təbiətdə, imanda (“göyə bax və Allaha dua et”), hikmətdə tapmaq olar, müdriklik böyüyür. Lirik qəhrəman özünü yer üzündə qonaq kimi hiss edir, “həyatın tez xarab, tez xarab və gözəl olduğunu” dərk edir. Varlığın faniliyini, xoşbəxtliyin keçiciliyini dərk etmək - qəhrəmana görə həyatın ən yüksək mənası budur. Bu, şeirə sadə və başa düşülən detallarla ifadə olunan dərin məna verir.

Birinci sətir qəhrəmanın kredosunu bildirir:

• Mən sadə və ağıllı yaşamağı öyrəndim...

Müdriklik sadəlikdədir - Anna Axmatova deyir. Bütün şeir narahatlığı sakitləşdirən səslərlə doludur: “burdocks xışıltılı”, “tüklü pişik daha sevimli mırıldanır”, “dama uçan leylək fəryadı sükutu kəsir”. Alliterasiya texnikası qəhrəmanın yaşadığı dünyanı yaratmağa kömək edir. Şeir iambik pentametrlə yazılmışdır və birinci misrada vurğulanan “və” diqqəti cəlb edir: “öyrəndim”, “yaşa”, “dua et”, “sərgərdan”, “söndür”. Lirik qəhrəman sadə və ədalətli həyata can atır və bu, müəllif Anna Axmatovaya yaxındır. Bütün birinci bənd bir mürəkkəb cümlədir, əsas hissəsi geniş yayılmış və dərəcə ilə gücləndirilmişdir: "sadə, müdrik". İkinci misrada şeirin müəllifi ilə bu əlaqə vurğulanır: “Mən gülməli şeirlər yazıram”, yəni. həyatı təsdiqləyən. Burada indiki zamanda qeyri-kamil formada olan fellərdən (“əlavə edirəm”, “qaytarıram”) istifadə edirik. Şeir yazmaq isə bu dünya ilə bağlı yarımçıq bir proses kimi qəbul edilir. Beytin melodikliyi inversiya ilə əldə edilir. Bu bənddə payız motivi görünür: çəmən ağacı “yoxa çıxır”, “tez xarab” epiteti isə Puşkinin “Kədərli vaxt! Gözlərin cazibəsi...”, Axmatovanın şeirini rus fəlsəfi lirikasının kontekstinə qoyur. Qafiyə orijinal və dərin mənalıdır: alçaqla ucanı birləşdirən, poeziya aləmindən qayıtmağın onu tərk etmək qədər təbii olduğunu izah edən “burdok-mita”. "Göl mişarxanasının qülləsindəki" parlaq alov yolunu azanlar üçün mayak kimidir, pişik və leylək evi, ailəni simvollaşdırır, lakin quşun qışqırtısı narahatlıq hissi yaradır, bu da başa düşüləndir. şeirin sonu:

• Və qapımı döysən,
• Heç eşitməyəcəyimi də düşünmürəm.

Lirik qəhrəman son misraya baxmayaraq, bu döyülməni gözləyir, gecənin səssizliyinə qulaq asır, uzaq işığa nəzər salır. Beləliklə, bütün şeir onsuz yaşamağın müdrik məharətinə yönəlib, çünki onunla yaşamaq narahatlıq və kədər yaradır. “Mən sadə, ağıllı yaşamağı öyrəndim...” şeiri Axmatovanın ilk lirikasında ən yaxşılarından biridir. O, məzmunca dərin və formaca mükəmməldir. Poetik dil lakonikdir, iddialılıqdan və mürəkkəb simvolizmdən məhrumdur və danışıq nitqinə yönəlmişdir. Bu, naşı Axmatovanın aid olduğu Akmeizm qanunlarına uyğun gəlirdi. Ancaq Akmeizm mövcudluğunu dayandırdıqda, o, "sadə, müdrik yaşamağa" və "tez xarab, tez xarab olan və gözəl həyat haqqında" şeirlər yazmağa davam etdi. O, mükəmməl hesab olunurdu. Şeirləri oxundu. Onun qarmaqlı, heyrətamiz dərəcədə ahəngdar profili qədim heykəltəraşlıq ilə müqayisələrə səbəb oldu. Sonrakı illərdə o, Oksforddan fəxri doktorluq dərəcəsi aldı. Axmatovanın ilk şeirləri məhəbbət lirikalarıdır. Onlarda sevgi həmişə parlaq olmur; Çox vaxt Axmatovanın şeirləri faciəvi təcrübələrə əsaslanan təsirli süjetləri olan psixoloji dramlardır. Axmatovanın lirik qəhrəmanı rədd edilir və sevgidən düşür. Amma o, bunu ləyaqətlə, məğrur təvazökarlıqla, nə özünü, nə də sevgilisini alçaltmadan yaşayır.

• Tüklü muftada əllərim soyuq idi.
• Qorxdum, nədənsə qeyri-müəyyən hiss etdim.
• Oh, səni necə geri qaytarmaq olar, tez həftələr
• Onun sevgisi, havadar və anlıq!

Axmatovun poeziyasının qəhrəmanı mürəkkəb və çoxşaxəlidir. Müxtəlif vəziyyətlərdə görünən sevgilidir, qardaşdır, dostdur. Ya Axmatova ilə sevgilisi arasında anlaşılmazlıq divarı yaranır və o, onu tərk edir; sonra bir-birini görə bilmədiklərinə görə ayrılırlar; sonra sevgisinə yas tutur və kədərlənir; lakin o, həmişə Axmatovanı sevir.

• Hamısı sizin üçün: və gündəlik dua,
• Və yuxusuzluğun əriyən istisi,
• Şeirlərim isə ağ sürüdür,
• Və gözlərim mavi atəşdir.

Amma Axmatovanın poeziyası təkcə aşiq qadın ruhunun etirafı deyil, həm də 20-ci əsrin bütün çətinlikləri və ehtirasları ilə yaşayan bir insanın etirafıdır. Şairənin yaradıcılığında başqa bir məhəbbət var - doğma yurda, Vətənə, Rusiyaya:

• Mən yer üzünü tərk edənlərin yanında deyiləm
• Düşmənlər tərəfindən parçalanmaq,
• Onların kobud yaltaqlığına qulaq asmıram,
• Mahnılarımı onlara verməyəcəyəm.

Anna Axmatova uzun və çətin bir həyat sürdü. Həyat yoldaşının güllələnməsinə, oğlunun həbsdən sürgünə və geri qayıtmasına baxmayaraq, bütün təqiblərə, yoxsulluğa baxmayaraq, onun həyatı hələ də xoşbəxt idi, ölkəmiz poeziyasında bütöv bir dövrü təmsil edirdi.

Axmatovanın ilk kitabları dövründən (Axşam, Təsbeh, Ağ sürü) sözləri demək olar ki, yalnız sevgi lirikasıdır. Birinci kitab çıxandan sonra V.Bryusov onun qəhrəmanın qadın olduğu romana oxşadığını fərq etdi.

Axmatovanın ilk lirikası onun şair Nikolay Qumilyovla evlənməsi və sonrakı boşanması, ikincisi, oğlu Levin doğulması və üçüncüsü, bütün mütərəqqi yazıçıların şüuruna böyük təsir göstərən Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması haqqındadır. Rusiya. Bu barədə A. İ. Pavlovski yazır: “A. Axmatovanın məhəbbət hekayəsinə era daxil oldu - o, şeirləri özünəməxsus şəkildə səsləndirdi və dəyişdirdi, onlara öz taleyindən daha geniş məna kəsb edən narahatlıq və kədər notu daxil etdi. ”

Hələ 1923-cü ildə “Anna Axmatova” kitabında B. M. Eyxenbaum Axmatovanın poetikasını təhlil edərək, onun poeziyasının “romantizmini” qeyd edərək deyirdi ki, onun hər bir şeir kitabı lirik romana bənzəyir, onun da şəcərəsində qədim rus realistliyi var. nəsr. Bunu sübut edən Eyxenbaum öz rəylərindən birində yazırdı: “Axmatovanın poeziyası mürəkkəb lirik romandır. Onu formalaşdıran povest cizgilərinin inkişafını izləyə bilərik, onun kompozisiyasından, ayrı-ayrı personajların münasibətinə qədər danışa bilərik. Biz bir kolleksiyadan digərinə keçərkən süjetə - bu romanın necə inkişaf edəcəyinə dair xarakterik bir maraq hissi yaşadıq”. Axmatovanın şeirləri ayrı-ayrılıqda mövcud deyil, müstəqil lirik pyeslər kimi deyil, böyük bir romana bənzər bir şey meydana gətirən mozaika hissəcikləri kimi mövcuddur. Hekayə üçün kulminasiya məqamları seçilir: görüş (tez-tez sonuncu) və daha tez-tez - vida, ayrılıq. Axmatovanın bir çox şeirlərini qısa hekayələr, hekayələr adlandırmaq olar.

“Romanların” baş qəhrəmanı, xüsusən ilkin lirikalarda sevən qadındır. Onun qəhrəmanı mürəkkəb və çoxşaxəlidir, gündəlik həyat və qayğılarla əhatə olunmur, ekzistensial, əbədi qadındır. A. Kollontay yazırdı: “Axmatovanın hər sətri qadın ruhunun bütöv bir kitabıdır”.

Ruhumu saman kimi içirsən.

Bilirəm ki, onun dadı acı və məstedicidir,

Amma işgəncəni dua ilə qırmaram,

Oh, mənim rahatlığım həftələrlə davam edir.

Bitirdikdən sonra mənə deyin. Kədərli deyil

Ruhumun dünyada olmadığını,

Qısa yolla gedəcəm

Uşaqların oyununu izləyin.

Kollarda motmotu çiçək açır,

Onlar isə hasarın arxasında kərpic daşıyırlar.

sən kimsən: qardaşım yoxsa sevgilim

Mən xatırlamıram və xatırlamağa ehtiyac da yoxdur.

Bura nə qədər parlaq və evsizdir,

Yorğun bədən dincəlir...

Və yoldan keçənlər qeyri-müəyyən düşünürlər:

Düzdü, dünən mən dul qalmışam.

Axmatovanın lirik qəhrəmanı çox vaxt yarımçıq, ümidsiz sevginin qəhrəmanıdır. Axmatovanın lirikasında sevgi "ölümcül duel" kimi görünür; Adətən onun şeirləri dramın başlanğıcı və ya kulminasiya nöqtəsidir ki, bu da M. Tsvetaevaya Axmatovanın ilhamını “Mərsiyələr ilhamı” adlandırmağa əsas verir. Axmatovanın poeziyasında tez-tez rast gəlinən motivlərdən biri ölüm motividir: dəfn, məzar, boz gözlü padşahın ölümü, təbiətin ölümü və s. Məsələn, “Son görüşün nəğməsi” şeirində:

Sanki çox addımlar var idi,

Və bilirdim - onlardan yalnız üçü var!

Ağcaqayınlar arasında payız pıçıldayır

Soruşdu: “Mənimlə öl!” .

Güvən, yaxınlıq, yaxınlıq Axmatova poeziyasının şübhəsiz keyfiyyətləridir. Lakin zaman keçdikcə Axmatovanın sevgi lirikaları kamera musiqisi kimi qəbul olunmağı dayandırdı və universal kimi qəbul olunmağa başladı, çünki sevgi hisslərinin təzahürləri şairə tərəfindən dərindən və hərtərəfli öyrənildi.

Bu “qadın mahiyyəti” və eyni zamanda insan şəxsiyyətinin əhəmiyyəti “Sevmirsən, baxmaq istəmirsən?” şeirində böyük bədii ifadəliliklə təqdim olunur. "Çaşqınlıq" triptixindən:

Bəyənmirsiniz, baxmaq istəmirsiniz?

Oh, nə gözəlsən, lənətə gəl!

Və mən uça bilmirəm

Uşaqlıqdan qanadlı idim.

Gözlərim dumanla doldu,

Şeylər və üzlər birləşir,

Və yalnız qırmızı lalə,

Lalə sizin ilikinizdədir.

V. Gippius Axmatovanın lirikasının “romantizmi” haqqında da maraqlı yazıb. O, “məhəbbət lirikasının obyektiv əhəmiyyətini onda görürdü ki, bu lirika o dövrdə ölmüş və ya yatmış roman formasını əvəz etdi. Həqiqətən, orta oxucu bu cür sətirlərin səs və ritmik zənginliyini lazımınca qiymətləndirə bilər, məsələn: "və biz bir əsrdir ki, addımların çətinliklə eşidilməmiş xışıltısını əzizləyirik", lakin o, bu miniatür hekayələrin orijinallığına heyran olmaya bilmir. dram bir neçə sətirdən ibarətdir. Roman, Lermontovun sözləri ilə desək, hər sevincdən çıxarılan ən yaxşı şirə kimi həyatın zəruri elementinə çevrildi. Qalıcı xüsusiyyətlərə, ideyaların dövriyyəsinə və şirin həyatın çətin fonuna malik ürəkləri əbədiləşdirdi. Romanın yaşamağa kömək etdiyi aydındır. Ancaq əvvəlki formalarında olan roman, axan və yüksək sulu bir çay kimi, getdikcə daha az görünməyə başladı və əvvəlcə sürətli axınlarla (“qısa hekayə”), sonra isə ani “qeyzerlər”lə əvəz olunmağa başladı. .” Bu sənət növündə, lirik miniatür romanında, "qeyzerlər" poeziyasında Anna Axmatova böyük sənətkarlıq əldə etdi. Belə bir romanı təqdim edirik:

Sadə nəzakətin diktə etdiyi kimi,

Yanıma gəlib gülümsədi.

Yarı mehriban, yarı tənbəl

Bir öpüşlə əlinə toxundu.

Və sirli qədim simalar

Gözlər mənə baxdı.

On il dondurmaq və qışqırmaq.

Bütün yuxusuz gecələrim

Mən bunu sakit bir sözlə ifadə etdim

Və boş yerə dedi.

Sən getdin. Və yenidən başladı

Ruhum həm boş, həm də aydındır.

(qarışıqlıq)

Romantika bitdi. Bir qısa hadisə, bir jest, baxış, sözlə on ilin faciəsi danışılır.

Axmatovanın şeirlərində sevgi-mərhəmətin xüsusi elementi var:

Yox men seni sevmirdim

Şirin odla yandı,

Beləliklə, hansı gücü izah edin

Sənin kədərli adınla.

Çox vaxt Axmatovanın miniatürləri sevimli üslubuna uyğun olaraq tamamilə yarımçıq qalırdı. Onlar kiçik bir romana o qədər də bənzəmirdilər, romanın təsadüfi cırılmış səhifəsi, hətta nə başlanğıcı, nə də sonu olmayan və oxucunu əvvəllər personajlar arasında baş verənlər haqqında düşünməyə vadar edən səhifənin bir hissəsi kimi görünürdülər.

Bütün bunların necə baş verdiyini bilmək istəyirsən? -

Yemək otağında üçü vurdu,

Və vidalaşaraq, barmaqlığı tutaraq,

Deyəsən danışmağa çətinlik çəkirdi:

“Hamısı budur... Oh, yox, unutdum,

Mən səni sevirəm, səni sevirdim

Onsuz da o zaman!"

Ola bilsin ki, müşahidəçi V. Gippius məhz bu cür şeirləri “qeyzerlər” adlandırıb, çünki belə fraqmentli şeirlərdə hiss həqiqətən də səssizliyin, səbrin, ümidsizliyin və ümidsizliyin hansısa ağır əsarətindən dərhal qopub çıxır.

“Bilmək istəyirsənmi ki, hər şey necə baş verdi?..” şeiri 1910-cu ildə, yəni hələ “Axşam” (1912) ilk şeirlər toplusu nəşr olunmamışdan əvvəl yazılmışdı, lakin Axmatovanın poetik yaradıcılığının ən xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir. üslub onsuz da aşkar və ardıcıl şəkildə ifadə olunurdu. Axmatova həmişə “parçanı” ardıcıl, ardıcıl və povest hekayəsindən üstün tuturdu. Şeiri kəskin və gərgin psixologizmlə doyurmaq üçün əla fürsət verdi; üstəlik, qəribə də olsa, fraqment təsvir edilənə bir növ sənədli keyfiyyət qazandırdı: axı bizim baxdığımız əslində ya təsadüfən eşidilən söhbətdən bir parçadır, ya da diqqəti cəlb etmək üçün nəzərdə tutulmayan düşmüş qeyddir. . Beləliklə, biz təsadüfən başqasının dramına nəzər salırıq, sanki müəllifin niyyətinə ziddir.

Anna Axmatova tərcümeyi-halında həyatı haqqında, başına gələn təqiblər və çətinliklər haqqında hər şeyi danışa bilməzdi. Şeirlərindən onun haqqında çox şey öyrənirik: “Şeirlər sənin haqqındadır”, “Şeirlər həyatda ağlayır” deməyib.

Gündəlik qeydi N.Qumilyovun portreti olan “Dünyada üç şeyi sevdi...” şeiridir:

O, dünyada üç şeyi sevirdi:

Axşam oxuyanların arxasında ağ tovuz quşları

Və Amerikanın xəritələri silindi.

Uşaqların ağlaması mənim xoşuma gəlmirdi

Moruq çayını sevmədim

Və qadın isteriyası.

... Və mən onun arvadı idim.

O sevirdi...

Bəzən bu cür sevgi "gündəliyi" yazıları daha çox yayılmışdı və həmişəki kimi iki deyil, üç və ya hətta dörd nəfəri, həmçinin interyerin və ya mənzərənin bəzi xüsusiyyətlərini əhatə edirdi; lakin daxili parçalanma, “roman səhifəsinə” bənzərlik miniatürlərdə dəyişməz olaraq qorunurdu.

Orada kölgəm qalır və həsrət qalır,

Hamı eyni otaqda yaşayır,

Gecə yarısından sonra şəhərdən gələn qonaqları gözləmək

Və mina ikonasını öpür.

Və evdə hər şey tamamilə təhlükəsiz deyil:

Od yanır, amma hələ də qaranlıqdır...

Yeni sahibinin cansıxıcı olmasının səbəbi bu deyilmi?

Buna görə də sahibi şərab içmirmi?

Və o, sanki nazik divarın arxasında eşidir

Gələn qonaq mənimlə danışır.

Bu şeirdə insan özünü daha çox daxili monoloqun fraqmenti kimi hiss edir, ruhi həyatın axıcılığını, qərəzsizliyini hiss edir.

Axmatovanın "üçüncü şəxsə" keçdiyi sevgi haqqında şeirlər xüsusilə maraqlıdır, yəni həm ardıcıllığı, həm də təsvirini təklif edən sırf povest janrından istifadə etdiyi görünür, lakin belə şeirlərdə yenə də lirik parçalanmaya üstünlük verir, bulanıqlıq və aşağı ifadə. Kişi nöqteyi-nəzərindən yazılmış belə bir şeirdir:

“Mən gəldim. Həyəcanımı göstərmədim

Pəncərədən bayıra laqeyd baxır.

O, çini büt kimi oturdu,

O, çoxdan seçdiyi pozada.

Şən olmaq adi bir şeydir,

Diqqətli olmaq daha çətindir...

Yaxud da tənbəlliyə qalib gəlib

Acılı mart gecələrindən sonra?

Söhbətlərin ləng uğultusu,

Sarı çilçıraq cansız istilik

Və bacarıqlı ayrılıqların titrəməsi

Qaldırılmış yüngül əlin üstündə.

Həmsöhbət yenə gülümsədi

Və ümidlə ona baxır...

Xoşbəxt zəngin varisim,

Mənim vəsiyyətimi bağışla”.

gəldi. Həyəcanımı göstərmədim...

2.1 A. A. Axmatovanın lirikasında insan varlığının əbədi problemlərinin həlli: yaddaş, həyat və ölüm motivləri

Anna Andreevna Axmatova həqiqətən fəlsəfi meylli bir sənətkardır, çünki onun bütün poeziyasının ideoloji və mənalı nüvəsini təşkil edən fəlsəfi motivlərdir. Şairə hansı mövzuya toxunursa, onun poetik obrazlarını yaratmaq üçün hansı formadan istifadə edirsə etsin, hər şey müəllifin dərin düşüncələrinin izlərini daşıyır.

Bununla belə, Axmatovanın poeziyasına münasibətdə “fəlsəfi” termininin ədəbiyyatşünaslar tərəfindən çox diqqətlə daxil edilməsinə diqqət yetirilir. Beləliklə, E. S. Dobin yaddaş kateqoriyasını təhlil edərək qeyd edir: “Yaddaş, mən deyərdim ki, Axmatova üçün fəlsəfi dəyərə çevrilib. Kaş ki, bu söz bəzən “fəlsəfə”ni ən sadə mətləbdə görən tənqidçilər tərəfindən dəyərsizləşməsəydi”. Eyni zamanda, elm dünyası bu lirik təbəqənin öyrənilməsinin şübhəsiz əhəmiyyəti ideyasını israrla dəstəkləyir. A.İ.Pavlovski bununla bağlı deyir: “Onlar Axmatova lirikasının fəlsəfi tərəfi haqqında ciddi yazmayıblar... Bu arada bu, şübhəsiz maraq doğurur”. Eyni zamanda, yalnız Axmatovanın mərhum poeziyası tez-tez fəlsəfi elan edilir, əvvəlki dövrün düşüncə formalaşdıran amilləri istisna olunur. Bu, V.Ozerovun mövqeyidir. Tənqidçi vurğuladı: “Ancaq bu həqiqətən yeni və ürəkaçan şeirlərə hörmətlə yanaşaraq, onları A.Axmatovanın son fəlsəfi lirikası ilə ayırmaq, hətta ondan da artıq ziddiyyət təşkil etmək mümkün deyil”.

Yuxarıda deyilənlərin hamısı A.Axmatovanın lirikasının təyin olunmuş təbəqəsinin Axmatovaşünaslıqda hələ də “boş yer” olaraq qaldığını göstərir, ona görə də biz şairənin əsas fəlsəfi motivlərinin təhlili üzərində dayanmağı zəruri hesab edirik.

Onun dünyaya baxışı unikal və kifayət qədər ardıcıl idi. Akmeist olaraq, o, erkən dövründə canlı, cismani və maddi dünyanın simvolistlərə xas olan mistik kateqoriyalarda əriməsinə qarşı idi. Axmatova dünyanı həqiqətən və obyektiv olaraq mövcud olduğunu qəbul etdi. Onun üçün bu, konkret və rəngarəng idi, eyni zamanda dəqiq və doğru olmağa çalışırdı. Buna görə də, o, gündəlik həyatı təşkil edən və insanı əhatə edən hər şeyi sözün həqiqi mənasında bədii təsvir üçün uyğun hesab edirdi: gecə yarısı tonoz, kiçik bir ot, çobanyastığı və ya dulavratotu. Hiss üçün də eynidir - insan duyğularının hər hansı birini bədii şəkildə tədqiq etmək, sözlə ifadə etmək və gələcək əsrlərə ötürmək olar. İncəsənətin gücü və qüdrəti ona çox böyük görünürdü və hətta gözlənilməz idi. Axmatova bəşər mədəniyyətinin, xüsusən də söz kimi kövrək və çürüməz materialın fantastik pozulmazlığına bir daha əmin olmaq fürsəti əldə etdikdə bu sürprizi oxucuya çatdırmağı çox sevirdi.

Əlbəttə ki, erkən sevgi lirikalarının əksəriyyəti dərin intim xarakter daşıyır. Bununla belə, o, artıq insan varlığının əsasları üzərində düşüncə dünyasına dalmaq və dərinləşmə meyllərini əks etdirir. Onları ilk dəfə “Sadəcə yaşamağı öyrəndim, müdrikcə...” şeirində eşidirik:

Mən sadə və ağıllı yaşamağı öyrəndim,

Göyə bax və Allaha dua et,

Axşamdan əvvəl uzun müddət dolaşın,

Lazımsız narahatlığı yormaq üçün.

Lirik qəhrəman həyatın faniliyini və keçiciliyini əks etdirir. Bu şeirdə Axmatova qəhrəmanın daxili aləmini ətrafdakı təbiət vasitəsilə təsvir etmək texnikasından istifadə edir. Nəzakətlə pırıldayan tüklü pişik və mişar qülləsini alovlandıran od qəhrəmanın aydın və “müdrik” dünyagörüşünü, payızın əlamətləri (aşağı salmış giləmeyvə, xışıltılı dulavratotu) isə şüurla bağlı yüngül həzinlik və kədəri əks etdirir. hər şeyin məhv olmasından. Bütün şeir suala cavab kimidir: insan necə yaşamalıdır? Hətta bir düstur əldə edə bilərsiniz: təbiət, iman və təklik.

"Hər şey talanır, xəyanət edilir, satılır" şeirini A. A. Axmatovanın yaradıcılığında dönüş nöqtəsi adlandırmaq olar. Bu, müəllifin “şey romanı” sevgi psixologiyasından fəlsəfi və vətəndaş motivlərinə son keçidindən xəbər verir. A.Axmatovanın yaralı ruhunun şəxsi ağrısı və faciəsi bütün rus xalqının taleyi ilə birləşir. Dövrün acılığını, ədalətsizliyini görən müəllif çıxış yolu, mənəviyyatın dirçəlişinə yol göstərməyə çalışır. Ölməzliyə və ən yüksək ədalətə iman motivləri, xristianların bağışlanması motivləri, eləcə də parlaq və gözəl gələcəyə ümid, həyatın əbədi yenilənməsi və ruhun və gözəlliyin zəiflik, ölüm və qəddarlıq üzərində qələbəsi budur. görünür.

Yaradıcılığının sonrakı dövründə A.Axmatova öz bədii dünyagörüşünün mərkəzinə dünya ilə insan, cəmiyyət və insan, insan və zaman arasında harmoniya ehtiyacı ideyasını qoyur. Eyni zamanda, şairə “obyektiv reallıqdan mücərrədləşməyərək, bədii təsvirin yeni səviyyəsinə çatır, hərəkəti cəmləşdirir, onun üzərində opponentlərlə dialoqlar qurur, monoloqlar dünyaya, zamana, insanlara müraciət edir”.

A.Axmatova getdikcə daha çox dövrümüzün problemləri haqqında düşünür. Müasirliyin faciəsi, şairənin fikrincə, zamanların kəsilmiş əlaqəsində, əvvəlki dövrün unudulmasındadır:

Bir dövr dəfn edildikdə

Cənazə məzmuru səslənmir,

Gicitkən, kəklikotu

Onu bəzəmək lazımdır...

Oğul isə anasını tanımayacaq,

Nəvə isə əzab içində üz döndərəcək.

Bu şəraitdə şairin vəzifəsi nəinki zaman-zaman ölümcül qırılmaları dilə gətirmək, həm də “iki əsrin fəqərələrini öz qanı ilə” yapışdırmaqdır.

Axmatovanın keçmişlə indiki arasındakı əlaqənin əsası yaddaşdır, təkcə insanda onu tarixlə əlaqələndirməyə imkan verən bir şey kimi deyil, həm də unutqanlığa, şüursuzluğa və xaosa qarşı olan dərin mənəvi prinsip kimi. Beləliklə, yaddaş motivi onun poeziyasının əsas ideya və obrazlarının sındırıldığı bir növ prizmaya çevrilir.

Əbəs yerə deyil ki, bir çox şeirlərin adlarında bu söz yer alır: “Günəşin yaddaşı könüldə zəifləyir...”; "Yaddaşın səsi"; “Ağırsan, yaddaşı sev...”; “Bu günü sənin yaddaşından çıxaracağam...”; "Dostun xatirəsinə"; “Və yaddaşda, sanki naxışlı düzülüşdə...”; “Və qara yaddaşda, dolaşaraq, taparsan...”; "Yaddaş zirzəmisi"

Vurğulayaq ki, Axmatova poeziyasında “yaddaş”ın semantikası geniş semantik məkanı, yaddaşın bütün təzahürlərini əhatə edir: fərdi, “psixofizioloji” hədiyyə kimi yaddaşdan tarixi-mənəvi kateqoriya kimi yaddaşa qədər. Təsadüfi deyil ki, K.Çukovski, Yu Levin, V.Toporov Axmatova yaradıcılığının əsasını yaddaş motivi hesab edirdilər.

Erkən lirik poeziyada yaddaş şairə dünyanı bədii şəkildə ələ keçirməyə (“Mən hər şeyi görürəm. Hər şeyi xatırlayıram”), keçmişi qalıcı və emosional yaşanmış varlıq kimi təcəssüm etdirməyə imkan verən insan şüurunun təbii, üzvi xassəsi kimi reallaşır - hazırda. Onun “mexanizmləri” “lirik qısa hekayələr” üçün süjet çərçivəsi kimi xidmət edir.

Mərhum Axmatovada yaddaş motivi həm bir insan taleyinin bir-birindən fərqli epizodlarını, həm də xalqın taleyi epizodlarını özündə birləşdirən semantik əsasa çevrilir, zamanın kəsilmiş əlaqəsini yenidən birləşdirir, yəni “toplama” məqsədinə xidmət edir. dünya birlikdə.

A. A. Axmatovanın şeirlərində yaddaş motivinin həyata keçirilməsində əsas tendensiyaları xarakterizə edək.

“Qaranlıq bir gənc xiyabanlarda dolaşırdı” şeirində şairə Puşkin və onun dövründən bəhs edir, yaddaş motivi məna yaradan anlayışdır. Axmatova üçün yaddaş çürüməyə, ölümə və unutmağa müqavimət göstərən şeydir. Yaddaş sədaqətlə sinonimdir.

“Qaran olur, tünd mavi səmada...” şeirində yaddaş həyatın sevinclərinin katalizatoru kimi çıxış edir.

Əgər qarşımda çətin bir yol dayanırsa,

Budur mənim öhdəsindən gələ biləcəyim yüngül bir yük

Özünüzlə aparın ki, qocalıqda, xəstəlikdə,

Bəlkə də yoxsulluqda - xatırlamaq

Gün batımı qəzəbli və dolğunluqdur

Mənəvi güc və şirin həyatın cazibəsi.

Şeir 1914-1916-cı illəri qeyd edir. O vaxt Axmatovanın heç otuz yaşı da yox idi. Yaddaşda saxlanacaq şey yüngül təsəlliverici bir yük kimi görünürdü. Xatirənin yalnız faydalı tərəfi olmasını istədim. Yalnız varlıqdan əldə edilə bilən buludsuz, sevincli şeylərin qoruyucusu. Yaddaş sadiq yoldaşdır, varlığın “qoruyucu mələyi”dir.

Ancaq yaddaş təkcə qoruyucu deyil. O, hər şeyi yeni bir şəkildə kəşf edir, yenidən qiymətləndirir. Yaddaş həyatın müdrik bacısıdır, onun yükünü bölüşür.

Quyunun dərinliyində ağ daş kimi,

İçimdə bir xatirə qalıb.

Mübarizə edə bilmirəm və istəmirəm:

Əyləncəlidir və əziyyət çəkir.

Şair isə bu ikiliyi dəyərləndirir. Zamanın uzaqlığında kədər təmizlənir və onu qorumaq istəyirəm: "Gözəl kədərlər əbədi yaşasın deyə, yaddaşıma çevrildin."

Yaddaş bütün yas tutanlar üçün təsəlliverici və bir növ “hadisələrin qorunub saxlanması qanunu” olur, ancaq yaşanmış və hissdən keçmiş hadisələrdir.

İçimdə olan hər şey kimidir

Ömrüm boyu mübarizə apardım, həyatımı aldım

Bunlarda ayrı və təcəssüm olunur

Kor divarlar, bu qara bağçaya...

E. S. Dobin Axmatovanın yaddaş kateqoriyasını "xalq nağılının analoqu "canlı su" adlandırdı. Bu, keçmişə çevrilmiş hadisələrə, hadisələrə, hisslərə həyatı qaytarmaq hədiyyəsidir.

Yaddaş Axmatova tərəfindən bir növ ümumiləşdirici obrazlı kateqoriya kimi konseptuallaşdırılır. Bu, ruhun davamlı həyatıdır. Onu hər dəqiqə keçmişi canlandıran ruhun kortəbii yaradıcı tərəfi adlandırmaq olar. Ancaq bundan başqa, yaddaşın ikinci tərəfi də var - dramatik. Belə çıxır ki, yaddaşın yükü o qədər də yüngül deyil. Bu, təkcə “mənəvi gücün dolğunluğu və şirin həyatın cazibəsini” əhatə etmir. Axmatovanın sözlərinə görə, yaddaş müxtəlifdir və çox vaxt keçmişin izləri yara izləri kimi qalır.

Oh, o zaman mənə kim deyərdi,

Bütün bunları miras aldığım üçün:

Felitsa, qu quşu, körpülər,

Və bütün Çin fikirləri,

Qalereyalar vasitəsilə saray

Və ecazkar gözəlliyə malik cökə ağacları.

Və hətta öz kölgəni,

Hamısı qorxudan təhrif edildi,

Və tövbə köynəyi,

Və qəbir yasəmənləri.

Lakin “dəyişən zamanın dəmir pərdəsinin yıxılaraq keçmişin həyatverici xatirəsinə gedən yolu kəsməsi” daha faciəvidir.

Və bir dəfə oyananda görürük ki, unutmuşuq

O evə gedən yol belə tənhadır,

Və utanc və qəzəbdən boğulur,

Oraya qaçırıq, amma (yuxuda olduğu kimi)

Orada hər şey fərqlidir: insanlar, əşyalar, divarlar,

Bizi isə heç kim tanımır - biz yad insanlarıq.

Səhv yerə çatdıq...

Axmatova üçün burada yaddaş varlığın güzgüsüdür, həyatın dönməz axarının faciəvi tərəfini işıqlandırır, eyni zamanda, itkilər yaşananların dəyərlərini, ölməz dəyərlər hissini artırır.

Beləliklə, yaddaş, sanki, varlığın telinə çevrilir. O, zaman və ətraf mühitlə sonsuz əlaqələr yaradır. Davamlı bir xətt insanın yüksəliş və eniş mərhələlərini birləşdirir. Nələr qazanılır və nələr itirilir, nələr əldə edilir və nələr yox olur. E. S. Dobin qeyd edir ki, “Axmatovanın xatirəsi sadəcə olaraq keçmişin hissələrini tutan kadrlar lenti deyil. Bu həm hisslər sferasında, həm də düşüncələr sferasında eyni dərəcədə yerləşən, təhlil edən, müqayisə edən, qiymətləndirən ruhun sintetik fəaliyyətidir. Yaddaş təcrübə və təcrübələrin toplayıcısıdır”.

Qeyd etmək lazımdır ki, yaddaş motivi A. A. Axmatovanın yaradıcılıq konsepsiyasında aparıcı olmaqla yanaşı, həyat, ölüm, sevgi, mən və dünya, mən və biz kimi əbədi kateqoriyalara yaxındır.

Şairənin son əsərində ölüm motivi ən aydın şəkildə açılır, onun bir çox şeirlərində bu və ya digər şəkildə mövcuddur: dəfn mərasimləri, qəbirlər, intiharlar, boz gözlü padşahın ölümü, təbiətin ölümü, dəfn. bütün bir dövrün.

Axmatova ölümü xristian və Puşkin ənənələrində şərh edir. Xristianlarda - təbii varlıq aktı kimi, Puşkində - yaradıcılığın son aktı kimi. Axmatova üçün yaradıcılıq keçmişin və indinin yaradıcıları ilə, Rusiya ilə, onun tarixi və xalqın taleyi ilə birlik hissidir. Buna görə də, Marina Tsvetaevaya həsr olunmuş "Gecikmə cavabı" şeirində deyilir:

Bu gün səninləyək, Marina,

Gecə yarısı paytaxtı gəzirik,

Bizim arxamızda milyonlarla insan var,

Və daha səssiz yürüş yoxdur,

Və hər yerdə ölüm səsləri var

Bəli, Moskva vəhşi nalə çəkir

Çovğun, izimiz.

Axmatovanın ölüm motivinə həsr olunmuş bəzi əsərlərində pilləkən təsviri görünür:

Sanki qarşıda bir məzar yox idi

Və sirli pilləkən qalxır.

Şairənin əsərlərində ölməzlik mövzusu belə işıqlandırılır. Bu motiv qələbə haqqında şeirlərdə özünü göstərir və daha da güclənir. Məsələn, sətirlərlə bitən “Və xəstə olduğum otaq” şeiri göstəricidir:

Ruhum günəşi qarşılamaq üçün uçacaq,

Fani isə yuxunu məhv edəcək.

Sonrakı şeirlərdə musiqiyə aid şeirlərdə ölməzlik motivi açılır:

Və dinləyici o zaman onun ölməzliyində

Birdən o, qeyd-şərtsiz inanmağa başlayır.

Amma bu motiv ömrünün sonundakı öz ağrılı halından bəhs edən şeirdə xüsusilə aydın şəkildə açılır:

Xəstəlik üç ay yataqda uzanır,

Və deyəsən ölümdən qorxmuram.

Bu dəhşətli bədəndə təsadüfi bir qonaq

Sanki yuxudayam, özümə elə gəlirəm.

Qeyd etmək lazımdır ki, Axmatovanın sonrakı lirikalarında ən ardıcıl motiv bütün keçmişlə, hətta həyata yox, məhz keçmişlə vidalaşmadır: “Mən qara keçmişdən əl çəkdim...”. "Smolensk qəbiristanlığında" şeirində o, keçmiş dövrü yekunlaşdırır. Burada əsas şey iki əsr arasında olan böyük uçurum hissidir: keçmiş və indi. Axmatova özünü bu sahildə, ölümün yox, həyatın sahilində dayanmış görür:

Hər şey burada bitdi: Danon's-da şam yeməyi,

İntriqalar və rütbələr, balet, cari hesab...

Bu sətirlər boş, keçici bir dəqiqə ilə məhdudlaşan xəyali insan varlığından bəhs edir. Bu bir cümlə əsl insan həyatının deyil, xəyali həyatının mahiyyətini əks etdirir. Axmatova deyir ki, bu “həyat” ölümlə bərabərdir. Əsl həyat, bir qayda olaraq, şeirə ölkənin və xalqın tarixi hissi daxil olduqda görünür.

1950-60-cı illər dövrünün ən yaxşı əsərlərindən biri “Dənizkənarı sonet” poemasıdır ki, burada tədqiqatçıların fikrincə, “formanın klassik şəffaflığı, şifahi fakturada demək olar ki, fiziki olaraq hiss olunan “yüngüllük” ona dəlalət edir. fəth edilən əzab, təbii və insan varlığının ən yüksək harmoniyasını dərk etmək".

“Dənizkənarı Sonnet” Axmatovanın həyatını yekunlaşdıran ölüm haqqında əsərdir. Lirik qəhrəman ölümü faciəvi gərginlik olmadan dərk edir: həyatın dözülməz əzablarından qurtuluş kimi deyil (müq. “Rekviyem”), ən əzizlərindən birini xatırladan “əbədiyyət çağırışı”, “asan yol” kimi. ona yer üzündə yerlər - "Tsarskoye Selo gölünün yaxınlığındakı xiyaban" və . Ölümün yaxınlığı (“Burada hər şey məndən çox yaşayacaq, / Hər şey, hətta köhnə quş evləri də”) onda xüsusi ekzistensial əhval-ruhiyyə yaradır ki, bu əhval-ruhiyyədə dünyanın – ən gündəlik təzahürlərində – “Allahın verdiyi saray” kimi qəbul edilir. , və hər an bir hədiyyə olaraq yaşadı.

Xülasə etmək üçün qeyd etməyi vacib hesab edirik ki, Axmatovanın lirikası, şübhəsiz ki, fəlsəfi sayıla bilər. Şairə məlum həqiqətlərin sadalanması ilə deyil, insan mahiyyəti və kainat haqqında dərin, təsirli biliyə can atması ilə seçilir. Onun əsərində “səpələnmiş maddi və mənəvi dənəciklər birləşir, müxtəlif ölçülü hadisələr birlikdə, birlik və ahəngdə qurulur”. Yaddaş motivi, kəsişən, məna yaradan, eləcə də həyat və ölüm motivləri Axmatovaya “birbaşa görünən üfüqdən çox-çox kənara çıxmağa və hisslərin və düşüncələrin naməlum diyarlarına baxaraq geniş təcrübələri əhatə etməyə imkan verir. .”

2.2 A. A. Axmatovanın lirikasının xristian motivləri: tövbə və bağışlanma motivləri

A. A. Axmatovanın yaradıcılığını öyrənərkən, gerçəkliyə fəlsəfi baxışı ilə yanaşı, onun dindarlığını, Allaha inamını da nəzərə almaq lazımdır ki, bu da onun dünyagörüşünün xarakterik xüsusiyyəti kimi bir çox tədqiqatçılar tərəfindən qeyd edilmişdir: həm şairin müasirləri və sonrakı dövrlərin ədəbiyyatşünasları. Beləliklə, V. N. Sokolov “Axmatovanın nağılı” məqaləsində yaradıcılığının mənbələrini müəyyən edərək, onlardan birincisi kimi Müqəddəs Yazıları, “Anna Axmatova: Pro et contra” antologiyasına giriş məqaləsində isə S. A. Kovalenko yazır. : "Dini olaraq "Axmatovanın yaradıcılığının fəlsəfi motivləri, sanki güzgüdə olduğu kimi, onun taleyində əks olunur", o, "nəsillər vasitəsilə mənəvi təcrübə, qurban və kəffarə ideyasını qəbul etdi." Tənqidçi K. Çukovski isə birbaşa Axmatovanı “pravoslavlığın sonuncu və yeganə şairi” adlandırır.

Axmatova şəxsi dini təcrübəsinin bütün orijinallığı ilə nəinki Tanrının varlığını qəbul etdi, həm də özünü pravoslav xristian kimi tanıdı, bu, həm poeziyasının həm obrazlı, həm də ideoloji quruluşunda, həm də həyat mövqeyində əks olundu. Xristianlığın yüksək idealları ona bir insan, sadəcə canlı bir insan kimi sınaqlara tab gətirməyə kömək etdi. Məhz, demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatını davam etdirən sınaqlar dövrü onun poeziyasının aşağıdakı xüsusiyyətini - daimi mübarizəni və eyni zamanda, "yer" və "səmavi" prinsiplərin birgə mövcudluğunu üzə çıxardı. xüsusi bir qəhrəman tipi - dünyadan əl çəkməyən, lakin yer həyatının bütün dolğunluğu ilə, bütün sevincləri, kədərləri və günahları ilə yaşayan mömin qadın formalaşdı.

Beləliklə, A. A. Axmatovanın dindarlığı danılmaz faktdır və biz onun yaradıcılığının əsas xristian motivlərini təcrid etməyi və təhlil etməyi zəruri hesab edirik.

Axmatovanın ilk əsərlərində dini ontologiya birbaşa ifadə olunmur, yalnız nəzərdə tutulur. Əvvəla, qeyd etmək lazımdır ki, Axmatovanın bir çox şeirlərinin məcazi "fonu" pravoslav xristian simvolizmi və kilsə elementləri ilə doymuşdur. Burada pravoslav kilsələrinin (Müqəddəs İsaak, Yerusəlim, Kazan, Sofiya və s.) şəkilləri var. Məsələn, "Mən daha az yuxu görməyə başladım, Allaha şükür" şeirində: "burada hər şey Yunusdan daha güclüdür / uzaqdakı Lavra zəng qüllələri". Söhbət Kiyev Peçersk Lavrası yaxınlığındakı Kiyev Müqəddəs Üçlük Monastırından gedir. “Qapılar geniş açıqdır...” şeirində başqa bir Kiyev ziyarətgahının qeydinə rast gəlirik: “Və quru zərgərlik qaranlıqdır / Qırılmaz içbükey divardan”. Bu sətirlər möcüzəvi gücə malik olduğuna inanılan Müqəddəs Sofiya Katedralinin qurbangahında Xanım Orantanın məşhur qızılı rəngli mozaika təsvirindən bəhs edir.

Bir çox şeirdə vaxtın keçməsi pravoslav tarixlərində hesablanır. Çox vaxt bunlar böyük bayramlardır - Milad, Epiphany, Pasxa, Annunciation, Yükseliş. Məsələn: “Hər şey mənə söz verdi: / Göyün kənarı, tutqun və qırmızı, / Miladda şirin bir yuxu...” ; “Mən onun haqqında Epiphany ərəfəsində maraqlandım...”; “...Bir həftədən sonra Pasxa gələcək”, “Ovuclarınız yanır, / Qulaqlarınızda Pasxa cingiltisi...” ; “Mən özüm pay seçdim / Ürəyimin dostu üçün: / Onu azad etdim / Anonsda ...” ; “Ayınız may, bayramınız yüksəlişdir” və s.

Axmatova da tez-tez müqəddəslərin, möcüzə işçilərinin, əsasən pravoslavların adlarına müraciət edir: Möhtərəm Evdokiaya: “Quru dodaqlar möhkəm bağlanır. / Üç min şamın alovu qaynar. / Beləliklə, Şahzadə Evdokia uzandı / Ətirli sapfir brokarda ...” ; Müqəddəs Yeqoriyə (Qələbə Georgi): “...Müqəddəs Yeqori qorusun / Atanızı”; müqəddəs Böyük Şəhid Sofiyaya; Möhtərəm Sarov Serafiminə və Möhtərəm Anna Kaşinskayaya.

K.İ.Çukovski qeyd edirdi ki, “kilsə adları və obyektləri heç vaxt onun əsas mövzusu kimi xidmət etmir; o, yalnız keçərkən bunları xatırladır, lakin onlar onun mənəvi həyatına o qədər nüfuz etmişlər ki, onların vasitəsilə o, çox müxtəlif hissləri lirik şəkildə ifadə edir.

Bundan əlavə, Axmatovanın əsərindəki pravoslav xristian motivləri tez-tez müəllifin mətnlərinə "yerləşdirdiyi" və yeni lirik vəziyyətin yaradılmasında iştirak edən başqa bir sistemin elementlərini təmsil edir. Bunlar məşhur (folklor, məişət) şüurda kök salmış dini doqma, ritual, mif fraqmentləri ola bilər və ya bu və ya digər kilsə mətninə eyhamlar ola bilər. Axmatovanın mətnlərində mövcud olan Müqəddəs Yazılardan bir neçə sitat gətirək.

“Nəğmə” şeirinin: “Çörək yerinə daş olacaq / Mənə pis mükafat” sətirləri Məsihin aşağıdakı sözlərinin poetik şəkildə yenidən təfsiridir: “Sizdən hansı ata, oğlu ondan çörək istəyəndə, ona daş verəcəkmi?” . “Çörək əvəzinə daş” motivi rus ədəbiyyatında ənənəvidir (M. Yu. Lermontovun “Dilənçi” poeması).

“Mahnı nəğməsi”ndə İncil sitatı şairin yolu və məqsədi haqqında düşüncələrin ümumi kontekstində səslənir, burada – təkcə seçilmişin deyil, həm də Allahın bəndəsi, ürəyinin “əmr edilən hər şeyi” yerinə yetirən sadəliyi ilə səslənir. ” və işinə görə heç bir xüsusi təşəkkür və ya rüşvət tələb etmədi. Şeirin sətirləri: “Mən ancaq əkərəm. Toplayın / Başqaları gələcək. Nə! / Biçinçilərin şad ordusu / Bərəkət ver, ey Allah!” İncildə oxuyuruq: “Biçən mükafatını alır və əbədi həyata səmərə alır ki, həm əkən, həm də biçən birlikdə sevinsin”. Bu vəziyyətdə, "biri əkir, digəri biçər" sözü doğrudur.

Axmatovanın dini dünyagörüşünün başqa bir komponentini xarakterizə edək. Tədqiqatçılar vurğulayırlar ki, “Axmatovanın şeirlərində mövcudluğun transsendental prinsipləri xalq-pravoslav dünya modelinə uyğundur”. Burada cənnət və cəhənnəm motivləri, Allahın rəhməti və şeytanın vəsvəsələri görünür. Müqayisə edək: “Ağ cənnətin astanasında / Qalxaraq qışqırdı: “Gözləyirəm...”; “Cənnət açarı şəhərində...”; “...Çılpaq qırmızı şeytanlar olsa da, / Bir çəngəl də olsa fetid tar...” ; "Və indi rəqs edən mütləq cəhənnəmdə olacaq." Eyni zamanda, “ontoloji kateqoriyalar kimi “cənnət” və “cəhənnəm”in ikili qarşıdurması düzgün və nalayiq, ilahi və şeytan, müqəddəs və günahkar arasında əxlaqi və əxlaqi qarşıdurmaya çevrilir”.

Həmçinin A.Axmatovanın lirikasında aparıcı olanlardan biri də tövbə və bağışlanma motivi sayıla bilər. Qeyd etmək lazımdır ki, “tövbə” və “bağışlanma” dini anlayışlardır, onlar bir-biri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır və bir-biri üçün şərtdir. Qonşunu bağışlamadan Allah qarşısında tövbə etmək mümkün olmadığı kimi, qonşunu da tövbə etmədən bağışlamaq mümkün deyil.

Tövbə və bağışlanma motivi Axmatovanın əsərlərinin bütün ideoloji və tematik quruluşuna nüfuz edir, lakin ən aydın şəkildə sevgi lirikasında özünü göstərir. Axmatovanın məhəbbət lirikasını tövbə və bağışlanma prizmasından nəzərdən keçirsək, görərik ki, dünyəvi məhəbbət ehtiras, vəsvəsə, hətta müəyyən mənada günah kimi görünür: “Məhəbbət hiylə ilə qalib gəlir / Sadə, bacarıqsız bir melodiya ilə”; “Onu aldadacağam, aldadacam? - Bilmirəm!" / Mən yer üzündə ancaq yalanlarla yaşayıram”. Bu cür sevgi münasibətlərinin özəlliyi fəth etmək, “əhliləşdirmək”, “işgəncə vermək” və əsarət altına almaq istəyidir. Lirik qəhrəmanı səciyyələndirən sətirləri təqdim edirik: “Bağışla məni, şən balam / İşgəncəli bayquşum”; "Mən Azadam. Mənim üçün hər şey əyləncəlidir, amma çox vaxt bu, bir sevgilinin daimi xüsusiyyətidir: "Sən mənə əmr etdin: bəsdir, / Get sevgini öldür! / İndi mən əriyirəm, iradəsizəm”; "Əhil və qanadsız / mən sizin evinizdə yaşayıram." O, lirik qəhrəmanın azadlığına, yaradıcılığına qəsd edir və hətta dua etməyi də qadağan edir, bununla əlaqədar Axmatovanın poeziyasında zindan, həbsxana obrazı yaranır: “Oxumağı, gülməyi qadağan edirsən, / Amma sən çoxdan namaz qılmağı qadağan edirsən. ,” və qəhrəman “kədərli məhbus” kimi görünür.

Lirik qəhrəman bu uyğunsuzluğu kəskin hiss edir, amma yenə də bəzən ehtiraslara, məhəbbət vəsvəsəsinə boyun əyir və bütün varlığı ilə dərhal buna müqavimət göstərir. O, hiss edir ki, Tanrı bu münasibətdən ayrılır, onun sevgilisi Allahı ötməyə çalışır və Onun yerini tutmağa çalışır. Beləliklə, "Dəniz kənarında" şeirində o, yalnız sevgilisinin xəbəri üçün vəftiz xaçını verir. Məhəbbət faciəsinin mənbəyi də buradan qaynaqlanır və yer üzündə ən gözəl hesab edilən o hiss zəhərə, günaha, sonsuz əzaba, “lənətə gəlmiş mayamaya” çevrilir...

Dünyəvi günahkar məhəbbətin əksi yevangelist sevgi, Allaha məhəbbətdir. Bu məhəbbət lirik qəhrəmanın qəlbindən heç vaxt çıxmır, saf və gözəldir. Tanrının vicdanı və yaddaşı qəhrəman qızı tövbəyə aparır, tövbə gətirir - ruhunun dərinliklərindən gələn fəryad kimi: “Allahım! Allah! Allah! / Sənin qarşısında necə də ağır günah işlətmişəm! " ; “Bizim tövbə köynəyimiz var. / Gedib şamla fəryad edək”; "Ürəyimə hamar bir xaç basıram: / Tanrım, ruhuma rahatlıq ver!" . Axmatovanın sözləri belə impulslarla doludur və bu, tövbədir - Allahın mərhəmətinə, bağışlanmasına ümidi ilə.

Bu tövbə hissi eyni bağışlanma hissi ilə üst-üstə düşür:

hamını bağışlayıram

Və Məsihin dirilməsi zamanı

Mənə xəyanət edənlərin alnından öpürəm,

Xəyanət etməyən isə - ağzına.

Həyata belə bir münasibətlə, yer üzündəki bədbəxtlik qorxusu ürəkdən yox olur. İtkilərində Axmatova Allahı hiss edir və Onun iradəsinə tabe olmağa hazırdır: “Sənə tabe ol, / Bəli, sən dəli oldun. ” . Bundan əlavə, o, bu təcrübələrin mənasızlığını mükəmməl başa düşür:

Niyə dünənki kimi kədərlənirsən...

Bizim nə sabahımız var, nə də bu günümüz.

Görünməz dağ çökdü

Rəbbin əmri yerinə yetdi.

Ancaq ən təəccüblü olanı, ayrılıqlarda, məhrumiyyətlərdə, çətinliklərdə, çətinliklərdə Axmatova Rəbbin iradəsini görərək, bu itkilərə görə Allahı tamamilə qəbul edir və ona şükür edir:

Düşündük: biz dilənçiyik, heç nəyimiz yoxdur,

Bir-birinin ardınca necə itirməyə başladılar,

Beləliklə, hər gün belə oldu

Anım günündə, -

Mahnılar bəstələməyə başladıq

Allahın böyük səxavəti haqqında

Bəli, keçmiş sərvətimiz haqqında.

İtki və çətinliklə o, azadlıq və sevinc tapır. Beləliklə, tövbə və bağışlanma motivi Axmatovanın bütün lirikalarına nüfuz edir və şairin dünyagörüşünün əsasını təşkil edir.

Etiraf mərasimi bu anlayışlarla sıx bağlıdır - lirik qəhrəman onun üçün ən vacib emosional hadisə olan bağışlanma alır. Ünsiyyət ayinləri ilə poeziya, eləcə də sözün xüsusi, müqəddəs reyestri arasındakı xəttin bulanıqlığı poetikada konfessional çalarların, dualı tövbənin janr üslublu düsturlarının və nəzirinin görünməsinə səbəb oldu. O. E. Fomenko vurğulayır ki, “dua” şeirlərinin üslubi mahiyyəti qəhrəmanın ruhunda məskunlaşan dini və etik mütləqliklə paradoksal şəkildə bağlanan transsendental varlıq prinsipi kimi birbaşa Tanrıya müraciətdədir. Buna görə də, Tanrıya müraciətlər insanın özünə ünvanlanmış introspektiv, introspeksiya və tənqidlə dolu müraciətləri olur”.

Axmatovun qəhrəmanı tez-tez Allaha dua sözləri söyləyir. V.V.Vinoqradov, xüsusilə qeyd etdi ki, "yalvarmaq" və "dua" sözləri lirik qəhrəmanın və buna görə də şairənin özünün sevimli sözlərinə çevrilir, yəni , hər gün. Hələlik onun məqsədi cənnətə can atmaq deyil, yer üzündəki həyatını yaxşılaşdırmaqdır. Qəhrəman onu çətin, çətin gündəlik şəraitdən xilas etməyi xahiş edir; poetik hədiyyənin təkmilləşdirilməsini ("Mahnı nəğməsi", "Mən belə dua etdim: "Söndürün"), yer üzünün xoşbəxtliyi, "yer səltənəti" üçün sevilən bir insanla birləşməyi xahiş edir ("Dəniz kənarında", " Allahım, biz hikmətlə padşahlıq edəcəyik”).

Daxili dincliyi bərpa etmək, mərhumun ruhunu dincəlmək və s. üçün Allaha dua müraciətinin təsvirini də görürük: “Evdə səssizcə gəzdik”, “Qorxu, qaranlıqda şeyləri sıralamaq” kimi şeirlərdə. ”, “Qəhrəmansız şeir”də : “Allah səni bağışlasın!”

Sonrakı işində Axmatova Rusiya üçün dua motivini qoyur və inkişaf etdirir. Belə şəraitdə dua formalarından biri də dua-ağlamaqdır. “Mərsiyələr” şeirini xatırlayaq. Bu, ziyarətgahların təhqir olunmasını görən rus xalqının “Tanrı daşıyıcıları” adlanan kədərli fəryadıdır.

Xarici məğlubiyyət, yoxsulluq, sürgün - bu, əslində, yer üzündə bir xristianın taleyidir. Ancaq kədərlərə dözməkdə cəsarət və sakitlik müqəddəsliyin xüsusiyyətidir, yəni Məsihin vəd etdiyi xeyirin şər üzərində mənəvi qələbəsidir.

Rusiya üçün duanın ən daxili mahiyyəti istənilən sınaqlara və qurbanlara hazır olmaqda, doğma ölkə ilə birlikdə xaç və çarmıxa çəkilməni qəbul etməkdədir: "Belə ki, qaranlıq Rusiya üzərində bulud / Şüaların şöhrətində bir bulud olur."

Axmatovanın 30-50-ci illərdə yazılan şeirlərinə ard-arda baxsanız, diqqətinizi çəkən ilk şey onların faciəli, üstəlik, kədərli tonu olur. Terror dövründə şəxsi və ümumi varlığın süqutu mühiti, ən mühüm etik dəyərlərin, həyatın əsaslarının sarsıdılmasını ifadə edən faciəvi vəziyyətlər, eləcə də onlara fərdi reaksiya tərzi təcəssüm olunur. motivlər sistemi, görünür, müəllifin dini inanclarını birbaşa ifadə etmir, mahiyyət etibarilə xristian dünyası modelinə uyğundur. Mahiyyət etibarı ilə apokaliptik motivlərə qayıdan “son zamanlar”, Dəccalın yanaşması, dünyanın sonu və qiyamət mövzusu özünü açıq şəkildə ortaya qoyur.

Anna Axmatovanın yaradıcılığı onun poeziyasını yalnız bir mövzu ilə məhdudlaşdıran bəzi oxuculara göründüyündən qat-qat çox yönlüdür. Əlbəttə ki, sevgi hisslərinin təsviri Axmatovanın lirikasının əsas mövzularından biri idi. Bununla belə, onun işi oxucularının çoxdan qəbul etdiyi yanlış fikirlərdən daha geniş və dərindir:

Və bəzi qadın
Yeganə yeri tutdu
Ən qanuni adımı daşıyır,
Mənə bir ləqəb buraxaraq,
Yəqin ki, bacardığım hər şeyi etdim.
Təəssüf ki, mən öz məzarımda yatmayacağam...

Andreevna faciəli dünyagörüşlü böyük şair, böyük və dərin bəsirətli sənətkardır. O, "zamanların dəyişməsi"nin böyük dövrünün şahidi oldu. Genişmiqyaslı inqilabi sarsıntılar, dünya müharibələri və son dərəcə sürətlənmiş həyat tempi ilə partlayıcı, apokaliptik dövrün hadisələri onun lirikasını, o cümlədən “sevgi hekayəsini” əsasən faciəli və bir qədər peyğəmbərlik tonlarında rəngləndirdi. Axmatova uzun yaradıcılıq yolu keçib. Güclü iradə və sarsılmaz cəsarət sahibi, özünüdərk hissi və barışmaz vicdanı ilə o, həm “Rekviyem”də, həm də müharibədən sonrakı illərin bəzi şeirlərində öz əksini tapmış ağır müsibətlərə tab gətirdi.

Müharibədən sonrakı illərdə o, çox şey xatırladı - bu yaşa hörmət idi. Amma onun xatirələri asudə vaxtlarında yaradılan xatirələrə bənzəmirdi. Sonrakı əsərlərində o, bir dəfə izzətlənən və əvvəllər onun tərəfindən ələ keçirilən əvvəlki dövrü barışmaz və sərt şəkildə mühakimə etdi. Yaddaşın və vicdanın çoxdan keçmiş zamanların ucsuz-bucaqsız məsafələrində gəzişməsi onu həmişə bu günə gətirib çıxardı. Sonrakı şeirlərdəki poetik mülahizələrin əsas xarakteri düşüncə tarixçiliyidir:

Sərt dövr dönüb.
Həyatım dəyişdi. Fərqli istiqamətdə
O, digərinin yanından keçdi
Mən sahillərimi bilmirəm.

Axmatovanın sonrakı Puşkin üslubunda maarifləndirici və müdrik şeirləri əvvəlkilərdən daha ahəngdar və musiqilidir. Onlara əvvəllər qeyri-adi olan melodik keyfiyyət daxildir və hətta misranı asanlaşdıran daxili qafiyələr də var. “Yay ​​bağı” şeirində yazır:

Qu quşu, əvvəlki kimi, əsrlər boyu üzür,
Dublunun gözəlliyinə heyran.
Və yüz minlərlə addımlar ölü yuxuya gedir
Düşmənlər və dostlar, dostlar və düşmənlər.
Və kölgələrin yürüşünün sonu görünmür
Qranit vazadan sarayın qapısına qədər.
Ağ gecələrim orada pıçıldayır
Birinin yüksək və gizli sevgisi haqqında.
Və hər şey sədəf və jasper ilə yanır,
Ancaq işığın mənbəyi müəmmalı şəkildə gizlənir.

Axmatovanın sonrakı şeirlərinin bəzilərində də işığın mənbəyi müəmmalı şəkildə gizlənir. Onlar mənzərəli və musiqilidirlər, mehriban və hər şeyi bilən bir təbəssümlə yumşaq və bərabər şəkildə işıqlanır, əbədi gözəl və məhv olmayan dünyaya minnətdarlıqla vidalaşırlar:

Daha öz haqqımı ödəməyəcəyəm,
Amma mən onu yer üzündə görməzdim
Uğursuzluğun Qızıl Nişanı
Hələ sakit bir qaşda.

Axmatova lirikasının fəlsəfi tərəfi şübhəsiz maraq doğurur. Onun dünyaya baxışı unikal və kifayət qədər ardıcıl idi. Akmeist olaraq, o, erkən dövründə canlı, cismani və maddi dünyanın simvolistlərə xas olan mistik kateqoriyalarda əriməsinə qarşı idi. Axmatova dünyanı həqiqətən və obyektiv olaraq mövcud olduğunu qəbul etdi. Onun üçün bu, konkret və rəngarəng idi, eyni zamanda dəqiq və doğru olmağa çalışırdı. Buna görə də, o, gündəlik həyatı təşkil edən və insanı əhatə edən hər şeyi sözün həqiqi mənasında bədii təsvir üçün uyğun hesab edirdi: gecə yarısı tonoz, kiçik bir ot, çobanyastığı və ya dulavratotu. Hiss üçün də eynidir - insan duyğularının hər hansı birini bədii şəkildə tədqiq etmək, sözlə ifadə etmək və gələcək əsrlərə ötürmək olar. İncəsənətin gücü və qüdrəti ona çox böyük görünürdü və hətta gözlənilməz idi. Axmatova bəşər mədəniyyətinin, xüsusən də söz kimi kövrək və çürüməz materialın fantastik pozulmazlığına bir daha əmin olmaq fürsəti əldə etdikdə bu sürprizi oxucuya çatdırmağı çox sevirdi.

Onun sonrakı poeziyasında ən tutarlı motiv bütün keçmişlə, hətta həyata yox, konkret olaraq keçmişlə vidalaşmadır: “Qara-qara keçmişdən əl çəkdim...”. Bu, təkcə otuzuncu illərdən başlayaraq son dövrün lirikasında səslənmir, həm də böyüdükdən sonra bu motiv irimiqyaslı “Qəhrəmansız şeir”i formalaşdırmışdır. Axmatovanın müharibə və müharibədən sonrakı lirikasının xarakterik xüsusiyyəti, gözlənilməz təbiiliyi ilə təəccübləndirən iki poetik vəznin birləşməsidir: bir tərəfdən, şairi əhatə edən gündəlik həyatın ən kiçik təzahürlərinə (rəngli xırda şeylər, ifadəli detallar, vuruşlar) və digər tərəfdən, başınızın üstündəki nəhəng səma və ayaqlarınızın altındakı qədim yer, əbədiyyət hissi:

Mirvari və əqiq anasından,
Dumanlı şüşədən,
Belə ki, gözlənilmədən maili
Və o qədər təntənəli şəkildə üzdü, -
Ay işığı sonatasına bənzəyir
O, dərhal yolumuzu keçdi.

Axmatovanın misrasında həyatverici və davamlı element olan həyatın əbədi əsaslarının toxunulmazlığı fərdi varlığı ilə bənzərsiz olan insan qəlbini gücləndirə və qoruya bilməzdi, lakin ilk növbədə, poeziya ona lazımdır. müraciət olunsun:

Yer üzündəki vaxtımız keçib gedir,
Və təyin edilmiş dairə kiçikdir,
Və o, dəyişməz və əbədidir -
Şairin naməlum dostu.

Müharibə və müharibədən sonrakı illərin çoxsaylı şeirləri arasında elələri də var ki, onlarla eyni vaxtda yaradılan “Qəhrəmansız poema”nın guya yoldaşıdır. Onlarda Axmatova yaddaş yolları ilə - gənclik illərinə, 1913-cü ilə gedir, xatırlayır, çəkin, mühakimə edir, müqayisə edir. Qlobal Zaman konsepsiyası onun mahnılarına güclü şəkildə daxil olur və onları özünəməxsus tonlarla rəngləndirir:

Yer üzündə tapdığım hər kəs, sən, keçmiş əsrlər, köhnəlmiş əkin!..

"Smolensk qəbiristanlığında" şeirində o, keçmiş dövrü yekunlaşdırır. Burada əsas şey iki əsr arasında olan böyük uçurum hissidir: keçmiş və indi. Axmatova özünü bu sahildə, ölümün yox, həyatın sahilində dayanmış görür:

Hər şey burada bitdi: Danon's-da şam yeməyi,
İntriqalar və rütbələr, balet, cari hesab...

Bu sətirlər boş, keçici bir dəqiqə ilə məhdudlaşan xəyali insan varlığından bəhs edir. Bu bir cümlə əsl insan həyatının deyil, xəyali həyatının mahiyyətini əks etdirir. Axmatova deyir ki, bu “həyat” ölümlə bərabərdir. Onun üçün əsl həyat, bir qayda olaraq, şeirə ölkənin və xalqın tarixi hissi daxil olduqda görünür. Bir dəfə gəncliyində, “Epik motivlər”də o, qocalıqda, yoxsulluqda, xəstəlikdə, ölüm astanasında yavaş-yavaş yuxarı qalxan yumşaq qış qarını xatırlaya biləcəyini yazırdı:

Və düşündüm: ola bilməz
Qoy bunu heç vaxt unudacam.
Əgər qarşımda çətin bir yol dayanırsa,
Budur mənim öhdəsindən gələ biləcəyim yüngül bir yük
Özünüzlə aparın ki, qocalıqda, xəstəlikdə,
Bəlkə də yoxsulluqda - xatırlamaq:
Gün batımı qəzəbli və dolğunluqdur
Mənəvi güc və şirin həyatın cazibəsi.

“Şirin ömrün” cazibəsi onun son şeirlərinin qaranlığına daim qalib gəlirdi. Ola bilsin ki, ömrünün kənarında özü ilə yüngül bir yük götürdü, Tsarskoye Selo bağlarının canlı konturlarını, qarla örtülmüş Tuçkov zolağı və Komarovski şamları... Amma o, bizə şeir qoyub getdi, orada hər şey var: qaranlıq. həyatın, taleyin amansız zərbələri, ümidsizlik və günəşə minnətdarlıq və “şirin həyatın cazibəsi”.

(2 səs, orta: 5.00 5-dən)

A. A. Axmatovanın yaradıcılığını öyrənərkən, gerçəkliyə fəlsəfi baxışı ilə yanaşı, onun dindarlığını, Allaha inamını da nəzərə almaq lazımdır ki, bu da onun dünyagörüşünün xarakterik xüsusiyyəti kimi bir çox tədqiqatçılar tərəfindən qeyd edilmişdir: həm şairin müasirləri və sonrakı dövrlərin ədəbiyyatşünasları. Beləliklə, V. N. Sokolov “Axmatovanın nağılı” məqaləsində yaradıcılığının mənbələrini müəyyən edərək, onlardan birincisi kimi Müqəddəs Yazıları, “Anna Axmatova: Pro et contra” antologiyasına giriş məqaləsində isə S. A. Kovalenko yazır. : "Dini olaraq "Axmatovanın yaradıcılığının fəlsəfi motivləri, sanki güzgüdə olduğu kimi, onun taleyində əks olunur", o, "nəsillər vasitəsilə mənəvi təcrübə, qurban və kəffarə ideyasını qəbul etdi." Tənqidçi K. Çukovski isə birbaşa Axmatovanı “pravoslavlığın sonuncu və yeganə şairi” adlandırır.

Axmatova şəxsi dini təcrübəsinin bütün orijinallığı ilə nəinki Tanrının varlığını qəbul etdi, həm də özünü pravoslav xristian kimi tanıdı, bu, həm poeziyasının həm obrazlı, həm də ideoloji quruluşunda, həm də həyat mövqeyində əks olundu. Xristianlığın yüksək idealları ona bir insan, sadəcə canlı bir insan kimi sınaqlara tab gətirməyə kömək etdi. Məhz, demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatını davam etdirən sınaqlar dövrü onun poeziyasının aşağıdakı xüsusiyyətini - daimi mübarizəni və eyni zamanda, "yer" və "səmavi" prinsiplərin birgə mövcudluğunu üzə çıxardı. xüsusi bir qəhrəman tipi - dünyadan əl çəkməyən, lakin yer həyatının bütün dolğunluğu ilə, bütün sevincləri, kədərləri və günahları ilə yaşayan mömin qadın formalaşdı.

Beləliklə, A. A. Axmatovanın dindarlığı danılmaz faktdır və biz onun yaradıcılığının əsas xristian motivlərini təcrid etməyi və təhlil etməyi zəruri hesab edirik.

Axmatovanın ilk əsərlərində dini ontologiya birbaşa ifadə olunmur, yalnız nəzərdə tutulur. Əvvəla, qeyd etmək lazımdır ki, Axmatovanın bir çox şeirlərinin məcazi "fonu" pravoslav xristian simvolizmi və kilsə elementləri ilə doymuşdur. Burada pravoslav kilsələrinin (Müqəddəs İsaak, Yerusəlim, Kazan, Sofiya və s.) şəkilləri var. Məsələn, "Mən daha az yuxu görməyə başladım, Allaha şükür" şeirində: "burada hər şey Yunusdan daha güclüdür / uzaqdakı Lavra zəng qüllələri". Söhbət Kiyev Peçersk Lavrası yaxınlığındakı Kiyev Müqəddəs Üçlük Monastırından gedir. “Qapılar geniş açıqdır...” şeirində başqa bir Kiyev ziyarətgahının qeydinə rast gəlirik: “Və quru zərgərlik qaranlıqdır / Qırılmaz içbükey divardan”. Bu sətirlər möcüzəvi gücə malik olduğuna inanılan Müqəddəs Sofiya Katedralinin qurbangahında Xanım Orantanın məşhur qızılı rəngli mozaika təsvirindən bəhs edir.

Bir çox şeirdə vaxtın keçməsi pravoslav tarixlərində hesablanır. Çox vaxt bunlar böyük bayramlardır - Milad, Epiphany, Pasxa, Annunciation, Yükseliş. Məsələn: “Hər şey mənə söz verdi: / Göyün kənarı, tutqun və qırmızı, / Miladda şirin bir yuxu...” ; “Mən onun haqqında Epiphany ərəfəsində maraqlandım...”; “...Bir həftədən sonra Pasxa gələcək”, “Ovuclarınız yanır, / Qulaqlarınızda Pasxa cingiltisi...” ; “Mən özüm pay seçdim / Ürəyimin dostu üçün: / Onu azad etdim / Anonsda ...” ; “Ayınız may, bayramınız yüksəlişdir” və s.

Axmatova da tez-tez müqəddəslərin, möcüzə işçilərinin, əsasən pravoslavların adlarına müraciət edir: Möhtərəm Evdokiaya: “Quru dodaqlar möhkəm bağlanır. / Üç min şamın alovu qaynar. / Beləliklə, Şahzadə Evdokia uzandı / Ətirli sapfir brokarda ...” ; Müqəddəs Yeqoriyə (Qələbə Georgi): “...Müqəddəs Yeqori qorusun / Atanızı”; müqəddəs Böyük Şəhid Sofiyaya; Möhtərəm Sarov Serafiminə və Möhtərəm Anna Kaşinskayaya.

K.İ.Çukovski qeyd edirdi ki, “kilsə adları və obyektləri heç vaxt onun əsas mövzusu kimi xidmət etmir; o, yalnız keçərkən bunları xatırladır, lakin onlar onun mənəvi həyatına o qədər nüfuz etmişlər ki, onların vasitəsilə o, çox müxtəlif hissləri lirik şəkildə ifadə edir.

Bundan əlavə, Axmatovanın əsərindəki pravoslav xristian motivləri tez-tez müəllifin mətnlərinə "yerləşdirdiyi" və yeni lirik vəziyyətin yaradılmasında iştirak edən başqa bir sistemin elementlərini təmsil edir. Bunlar məşhur (folklor, məişət) şüurda kök salmış dini doqma, ritual, mif fraqmentləri ola bilər və ya bu və ya digər kilsə mətninə eyhamlar ola bilər. Axmatovanın mətnlərində mövcud olan Müqəddəs Yazılardan bir neçə sitat gətirək.

“Nəğmə” şeirinin: “Çörək yerinə daş olacaq / Mənə pis mükafat” sətirləri Məsihin aşağıdakı sözlərinin poetik şəkildə yenidən təfsiridir: “Sizdən hansı ata, oğlu ondan çörək istəyəndə, ona daş verəcəkmi?” . “Çörək əvəzinə daş” motivi rus ədəbiyyatında ənənəvidir (M. Yu. Lermontovun “Dilənçi” poeması).

“Mahnı nəğməsi”ndə İncil sitatı şairin yolu və məqsədi haqqında düşüncələrin ümumi kontekstində səslənir, burada – təkcə seçilmişin deyil, həm də Allahın bəndəsi, ürəyinin “əmr edilən hər şeyi” yerinə yetirən sadəliyi ilə səslənir. ” və işinə görə heç bir xüsusi təşəkkür və ya rüşvət tələb etmədi. Şeirin sətirləri: “Mən ancaq əkərəm. Toplayın / Başqaları gələcək. Nə! / Biçinçilərin şad ordusu / Bərəkət ver, ey Allah!” İncildə oxuyuruq: “Biçən mükafatını alır və əbədi həyata səmərə alır ki, həm əkən, həm də biçən birlikdə sevinsin”. Bu vəziyyətdə, "biri əkir, digəri biçər" sözü doğrudur.

Axmatovanın dini dünyagörüşünün başqa bir komponentini xarakterizə edək. Tədqiqatçılar vurğulayırlar ki, “Axmatovanın şeirlərində mövcudluğun transsendental prinsipləri xalq-pravoslav dünya modelinə uyğundur”. Burada cənnət və cəhənnəm motivləri, Allahın rəhməti və şeytanın vəsvəsələri görünür. Müqayisə edək: “Ağ cənnətin astanasında / Qalxaraq qışqırdı: “Gözləyirəm...”; “Cənnət açarı şəhərində...”; “...Çılpaq qırmızı şeytanlar olsa da, / Bir çəngəl də olsa fetid tar...” ; "Və indi rəqs edən mütləq cəhənnəmdə olacaq." Eyni zamanda, “ontoloji kateqoriyalar kimi “cənnət” və “cəhənnəm”in ikili qarşıdurması düzgün və nalayiq, ilahi və şeytan, müqəddəs və günahkar arasında əxlaqi və əxlaqi qarşıdurmaya çevrilir”.

Həmçinin A.Axmatovanın lirikasında aparıcı olanlardan biri də tövbə və bağışlanma motivi sayıla bilər. Qeyd etmək lazımdır ki, “tövbə” və “bağışlanma” dini anlayışlardır, onlar bir-biri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır və bir-biri üçün şərtdir. Qonşunu bağışlamadan Allah qarşısında tövbə etmək mümkün olmadığı kimi, qonşunu da tövbə etmədən bağışlamaq mümkün deyil.

Tövbə və bağışlanma motivi Axmatovanın əsərlərinin bütün ideoloji və tematik quruluşuna nüfuz edir, lakin ən aydın şəkildə sevgi lirikasında özünü göstərir. Axmatovanın məhəbbət lirikasını tövbə və bağışlanma prizmasından nəzərdən keçirsək, görərik ki, dünyəvi məhəbbət ehtiras, vəsvəsə, hətta müəyyən mənada günah kimi görünür: “Məhəbbət hiylə ilə qalib gəlir / Sadə, bacarıqsız bir melodiya ilə”; “Onu aldadacağam, aldadacam? - Bilmirəm!" / Mən yer üzündə ancaq yalanlarla yaşayıram”. Bu cür sevgi münasibətlərinin özəlliyi fəth etmək, “əhliləşdirmək”, “işgəncə vermək” və əsarət altına almaq istəyidir. Lirik qəhrəmanı səciyyələndirən sətirləri təqdim edirik: “Bağışla məni, şən balam / İşgəncəli bayquşum”; "Mən Azadam. Mənim üçün hər şey əyləncəlidir, amma çox vaxt bu, bir sevgilinin daimi xüsusiyyətidir: "Sən mənə əmr etdin: bəsdir, / Get sevgini öldür! / İndi mən əriyirəm, iradəsizəm”; "Əhil və qanadsız / mən sizin evinizdə yaşayıram." O, lirik qəhrəmanın azadlığına, yaradıcılığına qəsd edir və hətta dua etməyi də qadağan edir, bununla əlaqədar Axmatovanın poeziyasında zindan, həbsxana obrazı yaranır: “Oxumağı, gülməyi qadağan edirsən, / Amma sən çoxdan namaz qılmağı qadağan edirsən. ,” və qəhrəman “kədərli məhbus” kimi görünür.

Lirik qəhrəman bu uyğunsuzluğu kəskin hiss edir, amma yenə də bəzən ehtiraslara, məhəbbət vəsvəsəsinə boyun əyir və bütün varlığı ilə dərhal buna müqavimət göstərir. O, hiss edir ki, Tanrı bu münasibətdən ayrılır, onun sevgilisi Allahı ötməyə çalışır və Onun yerini tutmağa çalışır. Beləliklə, "Dəniz kənarında" şeirində o, yalnız sevgilisinin xəbəri üçün vəftiz xaçını verir. Məhəbbət faciəsinin mənbəyi də buradan qaynaqlanır və yer üzündə ən gözəl hesab edilən o hiss zəhərə, günaha, sonsuz əzaba, “lənətə gəlmiş mayamaya” çevrilir...

Dünyəvi günahkar məhəbbətin əksi yevangelist sevgi, Allaha məhəbbətdir. Bu məhəbbət lirik qəhrəmanın qəlbindən heç vaxt çıxmır, saf və gözəldir. Tanrının vicdanı və yaddaşı qəhrəman qızı tövbəyə aparır, tövbə gətirir - ruhunun dərinliklərindən gələn fəryad kimi: “Allahım! Allah! Allah! / Sənin qarşısında necə də ağır günah işlətmişəm! " ; “Bizim tövbə köynəyimiz var. / Gedib şamla fəryad edək”; "Ürəyimə hamar bir xaç basıram: / Tanrım, ruhuma rahatlıq ver!" . Axmatovanın sözləri belə impulslarla doludur və bu, tövbədir - Allahın mərhəmətinə, bağışlanmasına ümidi ilə.

Bu tövbə hissi eyni bağışlanma hissi ilə üst-üstə düşür:

hamını bağışlayıram

Və Məsihin dirilməsi zamanı

Mənə xəyanət edənlərin alnından öpürəm,

Xəyanət etməyən isə - ağzına.

Həyata belə bir münasibətlə, yer üzündəki bədbəxtlik qorxusu ürəkdən yox olur. İtkilərində Axmatova Allahı hiss edir və Onun iradəsinə tabe olmağa hazırdır: “Sənə tabe ol, / Bəli, sən dəli oldun. ” . Bundan əlavə, o, bu təcrübələrin mənasızlığını mükəmməl başa düşür:

Niyə dünənki kimi kədərlənirsən...

Bizim nə sabahımız var, nə də bu günümüz.

Görünməz dağ çökdü

Rəbbin əmri yerinə yetdi.

Ancaq ən təəccüblü olanı, ayrılıqlarda, məhrumiyyətlərdə, çətinliklərdə, çətinliklərdə Axmatova Rəbbin iradəsini görərək, bu itkilərə görə Allahı tamamilə qəbul edir və ona şükür edir:

Düşündük: biz dilənçiyik, heç nəyimiz yoxdur,

Bir-birinin ardınca necə itirməyə başladılar,

Beləliklə, hər gün belə oldu

Anım günündə, -

Mahnılar bəstələməyə başladıq

Allahın böyük səxavəti haqqında

Bəli, keçmiş sərvətimiz haqqında.

İtki və çətinliklə o, azadlıq və sevinc tapır. Beləliklə, tövbə və bağışlanma motivi Axmatovanın bütün lirikalarına nüfuz edir və şairin dünyagörüşünün əsasını təşkil edir.

Etiraf mərasimi bu anlayışlarla sıx bağlıdır - lirik qəhrəman onun üçün ən vacib emosional hadisə olan bağışlanma alır. Ünsiyyət ayinləri ilə poeziya, eləcə də sözün xüsusi, müqəddəs reyestri arasındakı xəttin bulanıqlığı poetikada konfessional çalarların, dualı tövbənin janr üslublu düsturlarının və nəzirinin görünməsinə səbəb oldu. O. E. Fomenko vurğulayır ki, “dua” şeirlərinin üslubi mahiyyəti qəhrəmanın ruhunda məskunlaşan dini və etik mütləqliklə paradoksal şəkildə bağlanan transsendental varlıq prinsipi kimi birbaşa Tanrıya müraciətdədir. Buna görə də, Tanrıya müraciətlər insanın özünə ünvanlanmış introspektiv, introspeksiya və tənqidlə dolu müraciətləri olur”.

Axmatovun qəhrəmanı tez-tez Allaha dua sözləri söyləyir. V.V.Vinoqradov, xüsusilə qeyd etdi ki, "yalvarmaq" və "dua" sözləri lirik qəhrəmanın və buna görə də şairənin özünün sevimli sözlərinə çevrilir, yəni , hər gün. Hələlik onun məqsədi cənnətə can atmaq deyil, yer üzündəki həyatını yaxşılaşdırmaqdır. Qəhrəman onu çətin, çətin gündəlik şəraitdən xilas etməyi xahiş edir; poetik hədiyyənin təkmilləşdirilməsini ("Mahnı nəğməsi", "Mən belə dua etdim: "Söndürün"), yer üzünün xoşbəxtliyi, "yer səltənəti" üçün sevilən bir insanla birləşməyi xahiş edir ("Dəniz kənarında", " Allahım, biz hikmətlə padşahlıq edəcəyik”).

Daxili dincliyi bərpa etmək, mərhumun ruhunu dincəlmək və s. üçün Allaha dua müraciətinin təsvirini də görürük: “Evdə səssizcə gəzdik”, “Qorxu, qaranlıqda şeyləri sıralamaq” kimi şeirlərdə. ”, “Qəhrəmansız şeir”də : “Allah səni bağışlasın!”

Sonrakı işində Axmatova Rusiya üçün dua motivini qoyur və inkişaf etdirir. Belə şəraitdə dua formalarından biri də dua-ağlamaqdır. “Mərsiyələr” şeirini xatırlayaq. Bu, ziyarətgahların təhqir olunmasını görən rus xalqının “Tanrı daşıyıcıları” adlanan kədərli fəryadıdır.

Xarici məğlubiyyət, yoxsulluq, sürgün - bu, əslində, yer üzündə bir xristianın taleyidir. Ancaq kədərlərə dözməkdə cəsarət və sakitlik müqəddəsliyin xüsusiyyətidir, yəni Məsihin vəd etdiyi xeyirin şər üzərində mənəvi qələbəsidir.

Rusiya üçün duanın ən daxili mahiyyəti istənilən sınaqlara və qurbanlara hazır olmaqda, doğma ölkə ilə birlikdə xaç və çarmıxa çəkilməni qəbul etməkdədir: "Belə ki, qaranlıq Rusiya üzərində bulud / Şüaların şöhrətində bir bulud olur."

Axmatovanın 30-50-ci illərdə yazılan şeirlərinə ard-arda baxsanız, diqqətinizi çəkən ilk şey onların faciəli, üstəlik, kədərli tonu olur. Terror dövründə şəxsi və ümumi varlığın süqutu mühiti, ən mühüm etik dəyərlərin, həyatın əsaslarının sarsıdılmasını ifadə edən faciəvi vəziyyətlər, eləcə də onlara fərdi reaksiya tərzi təcəssüm olunur. motivlər sistemi, görünür, müəllifin dini inanclarını birbaşa ifadə etmir, mahiyyət etibarilə xristian dünyası modelinə uyğundur. Mahiyyət etibarı ilə apokaliptik motivlərə qayıdan “son zamanlar”, Dəccalın yanaşması, dünyanın sonu və qiyamət mövzusu özünü açıq şəkildə ortaya qoyur.

"Bütün Yerin Yolu" şeirinə ("Və Mələk canlılara and içdi ki, daha vaxt olmayacaq"), "Londonlulara" şeirinə Apokalipsisdən epiqraflar əlavə olunur. Rekviyem dövrü apokaliptik təsvirlərlə doludur (“Ölüm Ulduzları üstümüzdə dayandı...”); "Və nəhəng bir ulduz qaçılmaz ölümlə təhdid olunur." Müqayisə edin: “Bu qəmdən əvvəl dağlar əyilir, / Böyük çay axmaz...” və “Apokalipsis”də: “Və yer üzünün padşahları, əyanları, varlıları, minlərlə başçıları və qüdrətli, hər bir qul və hər azad insan mağaralarda və dağ dərələrində gizləndi və dağlara və daşlara dedilər: “Üstümüzə çök və bizi taxtda Oturanın üzündən və qəzəbdən gizlət. Quzu; Çünki Onun qəzəbinin böyük günü gəldi və kim dayana bilər? “Mələk kasasını böyük Fərat çayına tökdü və içindəki su qurudu ki, günəşin doğmasından padşahların yolu hazır olsun”.

Beləliklə, A. A. Axmatovanın əsərlərində dini motivlər müəyyən bir iyerarxik sistemdə qurulmuşdur. Elə motivlər var ki, bilavasitə dini semantikanı ehtiva edir - süjet və ya obrazlı-leksik səviyyədə, törəmələri də var, sanki dini şüurun vasitəçiliyi ilə. Məsələn, “Tanrı hikmətinin Kiyev məbədində...” və ya “Ruhunuz təkəbbürdən qaraldı...” şeirlərində dini varlıq bilavasitə – dua motivində, kilsə atributlarında, leksemlərdə ifadə olunur. “günahkar”, “tanrısız” kimi. Və, məsələn, “Hər şey götürülür: həm güc, həm sevgi...” şeirində vicdan motivini sırf dini adlandırmaq olmaz, lakin o, müəllifin dini özünüdərkindən, daha doğrusu, günah və günah haqqında təsəvvürləri ilə şərtlənir. dini tövbə. Buna görə də tədqiqatçı M. S. Rudenkonun iman “yaradıcılıq imkanlarını dərinləşdirir və genişləndirir, poetik nitqin unikal obrazlı və simvolik quruluşunu yaratmağa kömək edir” fikri ilə razılaşmaq olmaz.