“Allah bizə musiqi bəxş edib ki, ilk növbədə onun musiqisi bizi yuxarı qaldırsın...”, - Nitsşe F.

Musiqi dil baryerlərini aşa bilən bir sənət sahəsidir, və hər bir insanın ürəyinə başa düşüləndir. Demək olar ki, hər birimiz musiqi dinləməyi sevirik, bir az daha az insan ona heyran olmağı bilir, planetdə daha az insan musiqi icad edə bilir və Çox az adama əsrlər boyu qalan melodiyalar bəstələmək hədiyyəsi verilir. Biz sizə Ukraynada doğulan musiqi dahilərindən danışmaq istəyirik.

Valentin Silvestrov (1937)

Bu canlı Kiyev bəstəkarının adı bütün dünyada tanınır. Həmyerlilərimiz onu Kira Muratovanın “Üç hekayə” (2002), “Çexovun motivləri”, “İki birdə” və “Tunner” (2004) filmlərinə yazdığı musiqilərdən tanıyırlar.

Onun işləri yaxından izlənildi Alman filosofu və bəstəkarı Teodor Adorno Və sovet bəstəkarı Alfred Şnitke, və eston bəstəkarı Arvo Pärt Silvestrovu “ən çox maraqlı bəstəkar müasirlik”. Silvestrov tərəfindən yazılmış simfoniyaların, rekviyemlərin və orkestr üçün şeirlərin musiqi bolluğu arasında sadəliyi ilə unikal olan “Mandelstamın şeirlərinə dörd mahnı” var.

Miroslav Skorik (1938)

Bu gün məşhur bəstəkarın 77 yaşı tamam olur. O, çətin taleyinə baxmayaraq, gözəllik hissini qoruyub saxlayıb, onu musiqi vasitəsilə insanlara çatdıra bilib.

Əsərləri arasında "Unudulmuş əcdadların kölgələri" filminin musiqisi musiqi dövrü"Karpatlarda", Skripka və fortepiano üçün Karpat Rapsodiyası.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Lvov Sambir şəhərindən olan dünya şöhrətli bəstəkar, Nikolay Kolessa 102 il yaşadı! O, hərtərəfli inkişaf etmiş bir insan idi. Onun arxasında Jagiellonian Universitetinin Tibb Fakültəsi(Krakow), fakültə Praqa Universitetinin fəlsəfə və slavyanşünaslıq, məşqdən məşhur italyan pianoçusu Marietta de Gelli.

Uzun ömrü boyu Kolessa işləməyi bacardı Lvov Filarmoniyasında dirijor və opera evi, metodik vəsaitlər yazmaq, yaratmaq "İvan Franko" filmi üçün musiqi və daha çox gözəl musiqi parçaları.

Sergey Prokofyev (1891-1953)

Bəstəkar musiqi istedadını oğluna 5 yaşında olan kimi pianoda ifa etməyi öyrətməyə başlayan əla pianoçu anasına borcludur. Artıq 9 yaşında Sergey iki opera yazdı: "Nəhəng" və "İsraf adalarda".

Onun məşhur əsərləri arasında operalar var "Müharibə və Sülh", "Əsl kişinin nağılı", "Qumarbaz", "Üç portağal sevgisi", “Zoluşka”, “Romeo və Cülyetta”, “Daş gülün nağılı” baletləri.

Nikolay Leontoviç (1877-1921)

Ukrayna mahnılarını bütün dünyada tərifləməyi bacaran bir adam. Onun “Şchedryk” folkloru üçün yazdığı musiqi Karol The Bells adı ilə bütün dünyada tanınır. Və bir çox aranjimanlar və filmlərdə istifadə sayəsində melodiya Milad himninə çevrildi.

Leontoviç skripkada, fortepianoda və bəzi nəfəs alətlərində əla idi. Bəstəkarın musiqidən dərs dediyi Çukovi kəndində həvəskar simfonik orkestr təşkil etməyə nail olub.

Reinhold Glier (1874-1956)

Xarici ad və soyadına baxmayaraq, bəstəkar Qlier Kiyev sakinidir. Sadəcə, o, 19-cu əsrin 70-ci illərində anadan olub və b Sakson təbəəsinin oğlu idi. Reinqold musiqini doğulduğu gündən eşitmişdi atası və babası musiqi alətləri düzəldirdilər.

Glierenin əsərlərinin ifa olunduğu ölkələrin kiçik bir siyahısı: Avstriya, Yunanıstan, Böyük Britaniya, Almaniya, Fransa, Danimarka. Kiyevdə musiqi məktəbi böyük həmvətənimizin şərəfinə adlandırıldı.

Nikolay Lısenko (1842-1912)

Bu bəstəkarın yaradıcı enerjisi sadəcə heyrətamizdir. Musiqi yazmaqdan başqa Lısenko musiqiçi etnoqraf idi, toplanmış və öyrənilmişdir xalq mahnıları, rituallar. O, istedadlı müəllim olmağı bacardı - o Kiyev Soylu Qızlar İnstitutunda dərs demiş, 1904-cü ildə özünün Musiqi və Dram Məktəbini açmışdır.

Bundan əlavə, Lısenko dirijor, pianoçu və fəal ictimai xadim idi. O, hazırda dünyada “Ukrayna üçün dua “Ulu Tanrı, bir!” kimi məşhur olan “Uşaq Himni”nin musiqisini yazıb.

Mixail Verbitski (1815-1870)

Bəstəkar, ictimai xadim və keşiş Verbitski Ukrayna tarixinə dövlət himninin musiqisinin müəllifi kimi düşüb.

Musiqi və kilsəyə xidmət Verbitskinin həyatında əsas mərkəzlər idi. Seminariya xoruna rəhbərlik etdi və liturgik musiqi yazdı. Bundan əlavə, bəstəkar romanslar bəstələyib, tamaşalar və orkestr konsertləri üçün musiqilər yaradıb.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ukraynalı bəstəkar, xor dirijoru və müğənnisi (tenor). 1790-cı ildə Kiyevdə "əsgər uşaqları və azad insanlar" xoru təşkil etdi və ona rəhbərlik etdi.

1790-1798-ci illərdə sinifdə dərs deyirdi vokal musiqi Xarkov kollegiyasında və eyni zamanda kilsə müğənnilərinin xorlarına rəhbərlik edirdi. 29 kilsənin müəllifi xor konsertləri, bir sıralarında özü tenor soloları ifa etdi. Vedelin bəstələri Ukrayna xalq mahnılarından təsirlənmişdir.

Dmitri Bortnyanski (1751-1825)

Məşhur Qluxov məktəbində oxuduğuna görə uşaq əla musiqi təhsili aldı. Möhtəşəm səs icazə verilir gənc musiqiçiyə Venesiya, Boloniya, Roma və Neapolda təhsil almağa gedin.

Təəssüf ki, Bortnyanskinin bir çox dünyəvi əsərləri itdi. Sankt-Peterburq məhkəməsinin nəğmə kilsəsinin arxivi onları dərc etməkdən imtina etdi. Və arxiv dağıdılandan sonra məlum oldu ki çoxu bəstəkarın əsərləri itib.

Çoxumuz musiqini sevirik, bir çoxumuz onu heyran və anlayır, bəzilərimiz isə musiqi təhsili almış, musiqi alətlərində ifa bacarığına yiyələnmişik. Bununla belə, bəşər övladının ən istedadlı üzvlərinin ən kiçik faizi əsrlər boyu uyğun gələn melodiyalar yarada bilir. Bu insanların bəziləri Ukraynada, onun mənzərəli guşələrində anadan olublar. Məqalədə XX əsrin Ukrayna bəstəkarları haqqında danışacağıq, təkcə Ukraynanı bütün dünyada izzətləndirən deyil.

Valentin Silvestrov (1937)

Məşhur ukraynalı bəstəkar 1937-ci ildə anadan olub və hələ də Kiyevdə yaşayır. Dahi musiqi sənəti bütün dünyada məşhurdur. Onun musiqilərini rəsmlərdə eşidirik:

• "Birdə iki";
• "Tuner";
• "Çexovun motivləri";
• "Üç hekayə"

Estoniyalı həmkarı Teodor Adorno onu müasir dünyanın bütün bəstəkarları arasında ən maraqlısı hesab edir. Onun yaradıcılığına rekviyemlər, orkestr üçün şeirlər, simfoniyalar daxildir və “Mandelstamın şeirlərinə dörd mahnı” bütün dünyada tanınır və qiymətləndirilir. Mütəxəssislər musiqi parçasını sadəliyi ilə unikal hesab edirlər.

Miroslav Skorik (1938)

77 yaşlı müasir ukraynalı bəstəkar çətin həyat yaşasa da, onun əsərlərinə nüfuz edən ruhun gücünü və gözəllik hissini qoruyub saxlamağı bacarıb.

üçün melodiyalar yazdı əfsanəvi film“Unudulmuş əcdadların kölgələri” “Karpatlarda” adlı musiqi silsiləsi yaratdı. Skripka və fortepiano üçün yazdığı Karpat Rapsodiyası onu 20-ci əsrin ən yaxşı Ukrayna bəstəkarlarından biri kimi bütün dünyada məşhurlaşdırdı.

Miroslavın valideynləri ziyalı olublar və təhsillərini Vyanada alıblar. Skorik hədsiz qürur duyduğu Solomiya Kruşelnitskayanın böyük qardaşı oğludur.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Lvov vilayətinin Sambir şəhərində anadan olan ukraynalı bəstəkar yüz iki il yaşadı! Bu adam çox yönlüliyi ilə heyran edir. Gəncliyində Krakov Tibb Universitetini bitirib. Təhsili bununla bitmədi, o, Praqadakı ali təhsil ocağının fəlsəfə və slavyanşünaslıq fakültəsinə daxil oldu. Kolessa dünya şöhrətli pianoçu olan əfsanəvi italyan Marietta de Gelli ilə də təhsil alıb.

Nikolay Filaretoviç uzun ömrü boyu kim idisə. O, Lvov Filarmoniyasında və Opera Teatrında dirijorluq edib. Onun müəllifliyi altında çoxlu metodik vəsaitlər. Nikolay Kolessa “İvan Franko” filminin melodiyasını da yazıb.

Sergey Prokofyev (1891-1953)

O, həqiqətən bəstəkar idi. İstedadlı pianoçu olan anasının tərbiyə etdiyi klassiklər onun əsərlərinin filigranına təsir göstərmişdir. Anam Sergeyə beş yaşında piano çalmağı öyrətməyə başladı. İlk operalarını - "Nəhəng" və "İsraf adalarda"nı doqquz yaşında yazıb.

Sergey Prokofyev bütün dünyada operaları ilə məşhurdur:

• "Əsl insanın nağılı";
• "Üç portağal sevgisi";
• "Müharibə və Sülh".

O, həmçinin "Daş çiçək nağılı", "Zoluşka" və "Romeo və Cülyetta" baletlərinə musiqi yazıb.

Nikolay Leontoviç (1877-1921)

Bu ukraynalı bəstəkarın mənimsəmədiyi alətlər azdır: fortepiano, skripka, nəfəs alətləri... Biz onu əminliklə “bir nəfərlik orkestr” adlandıra bilərik. Gənclik illərində ailəsi ilə birlikdə yaşadığı Çukovi kəndində müstəqil olaraq simfonik orkestr yaradıb.

Bu adamın sayəsində bir çox xarici filmlərdə ukraynalı karol çəkilib. Bu, bütün dünyada Carol The Bells kimi tanınan məşhur "Shchedrik" dir. Melodiya çoxlu aranjimanlara malikdir və haqlı olaraq Milad himni hesab olunur.

Reinhold Glier (1874-1956)

O, sakson əsilli ailədəndir və pasportla Kiyev sakinidir. Glier musiqili mühitdə böyüdü. Onun ailəsindəki kişilər istehsalatla məşğul olurdular Musiqi alətləri. Glierenin əsərləri bütün dünyada eşidilir. Avstriya, Danimarka, Almaniya, Fransa, Yunanıstan onu alqışlayır. Kiyevdəki musiqi məktəblərindən biri bu bəstəkarın adını daşıyır.

Nikolay Lısenko (1842-1912)

Lısenko təkcə bəstəkar deyil, həm də musiqi etnoqrafiyasına böyük töhfə vermişdir. Nikolayın kolleksiyasına çoxlu xalq mahnıları, rituallar və mahnılar daxildir. Musiqi ilə yanaşı, o, pedaqogika ilə də maraqlanırdı, uşaqlardan vacib heç kimin olmadığına inanırdı.

Onun ömrünün Kiyev Soylu Qızlar İnstitutunda müəllimlik dövrü olub. 1904-cü il onun üçün əlamətdar il oldu - o, öz Musiqi və Dram Məktəbini açdı.

Ən çox da Lısenko onu izzətləndirdi” Uşaq himni" İndi bütün dünyada "Ukrayna üçün dua" kimi tanınır. Bundan əlavə, Nikolay fəal vətəndaş mövqeyi tutdu və ictimai fəaliyyətlərdə iştirak etdi.

Mixail Verbitski (1815-1870)

Verbitski dərin dindar adam idi. Onun həyatında din aparıcı yer tuturdu. Seminariyada xorun rəhbəri olmuş və ibadət üçün musiqi əsərləri bəstələmişdir. Onun yaradıcılıq irsinə romanslar da daxildir. Verbitski gitarada çox yaxşı ifa edirdi və bu aləti çox sevirdi. O, simlər üçün çoxlu əsərlər yaratmışdır.

Verbitski Ukrayna himninin musiqisini yazdıqdan sonra məşhurlaşıb. Himninin misralarını Pavel Çubinski bəstələyib. “Ukrayna hələ ölməyib” mahnısının dəqiq yazılış tarixi məlum deyil. Bunun 1862-1864-cü illər dövrü olduğuna dair məlumatlar var.

Gələcək himn ilk dəfə 1865-ci il martın 10-da Przemysl şəhərində səsləndi. Bu, Qərbi ukraynalıların torpaqlarında Taras Qriqoroviç Şevçenkonun yaradıcılığına həsr olunmuş ilk konserti idi. Anatoli Vaxnyaninin dirijorluğu ilə keçirilən konsertdə Verbitskinin özü xorda idi. Mahnı gənclərin xoşuna gəldi və uzun müddət çoxları onu xalq hesab edirdi.

Artemy Vedel (1767-1808)

Arteminin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, gözəl yüksək səsi var idi və xorda oxuyurdu. 1790-cı ildə Ukraynanın paytaxtında "əsgər uşaqları və azad insanlar" xorunun rəhbəri oldu.

Səkkiz il Xarkov Kollegiyasında vokaldan dərs deyib, həmçinin kilsə xorlarına rəhbərlik edib.

O, kilsə üçün 29 xor konserti yaradıb. Tamaşalarda o, tez-tez tenor sololarına rəhbərlik edirdi. Vedelin yaradıcılığına xalq mahnıları böyük təsir göstərmişdir.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Uşaq ikən əla təhsil alıb. Balaca Dmitrinin bəxti gətirdi. Əfsanəvi Qluxov məktəbini bitirib. Dmitrinin həqiqətən gözəl səsi var idi. Onun gözəl trebl var idi. Onun səsi heyrətamiz dərəcədə aydın idi və axın kimi axırdı. Müəllimlər Bortyanskini sevir və yüksək qiymətləndirirdilər.

1758-ci ildə onu müğənnilərlə birlikdə Sankt-Peterburqdakı kapellaya göndərirlər. Ana oğlunun üstündən keçdi, ona təvazökar bir dəstə ərzaq verdi və onu öpdü. Yeddi yaşlı Dima bir daha valideynlərini görmədi.

Onun istedadı xaricdə təhsil almağa imkan verdi. Musiqi bacarığının əsaslarını dərk etmək üçün o, Venesiya, Neapol və Romaya getdi.

Təəssüf ki, Bortnyanskinin dünyəvi əsərlərinin əksəriyyəti bu günə qədər gəlib çatmayıb. Onlar Sankt-Peterburq nəğmə xorunun arxivində saxlanılırdı, onlar xalqa nümayiş etdirməkdən imtina edirdilər. Arxiv dağıldı və əfsanəvi müəllifin əsərləri sadəcə olaraq naməlum istiqamətdə yoxa çıxdı.

NV ilk dəfə olaraq, son beş ildə ilk növbədə incəsənətə və ədəbiyyata mühüm töhfə vermiş yerli sənət dünyasının ən yüksək eşalonu olan 100 ən yaxşı mədəniyyət adamının xüsusi layihəsini təqdim edir. Onun çərçivəsində NV redaktorları ölkənin iyirmi ən yaxşı musiqiçisinin adını verdilər - reytinq kimi deyil, seçim olaraq Əlifba sırası

Antoni Barışevski

Pianoçu, 25 yaş

Antoni Barışevski, NV-nin "mədəni" yüzlüyünün ən gənc iştirakçılarından biridir, bu da paytaxtın virtuoz pianoçusunun ən titullular sırasında olmasına mane olmur.

İnsanlar Barışevski haqqında hələ 2000-ci ildə, Vladimir Horowitz-in xatirəsinə Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində 11 yaşlı (o vaxt) musiqiçi kateqoriyada xüsusi mükafat alanda danışmağa başladılar. Horowitz debütü.

O vaxtdan bəri Barışevski bir çox beynəlxalq yarışlarda iştirak etmişdir müxtəlif ölkələr Nəticədə o, təxminən iyirmi beynəlxalq müsabiqənin laureatı oldu.

Təkcə 2013-2014-cü illərdə pianoçu eyni vaxtda beş xarici mükafata layiq görülüb: o, Parisdə keçirilən beynəlxalq fortepiano müsabiqələrinin və Tel-Əvivdə keçirilən Artur Rubinşteyn müsabiqəsinin qalibi olub, İsveçrənin Bern şəhərində keçirilən İnterlaken Classics müsabiqəsindən birinci mükafatı və Qran-prinin qalibi olub. Mərakeşdə beynəlxalq musiqi müsabiqəsində iştirak etmiş, həmçinin Avropa Piano Axşamları müsabiqəsində (Lüksemburq) ikinci mükafata layiq görülmüşdür.

2012-ci ildən Barışevski Ukrayna Milli Filarmoniyasının solistidir. O, xaricə də çox qastrol səfərində olur - həm solo, həm də orkestrlərlə. İstedadlı Kiyev sakini Fransa, İtaliya, İsveçrə, Danimarka, İslandiya, Serbiya, Rumıniya, Polşa, İspaniya, Almaniya, Belçika, Mərakeş, İsrail və ABŞ-ın konsert salonlarında çıxış edib.

Svyatoslav Vakarçuk

Sifət kultu artıq bir neçə ildir ki, Ukraynanın əsas rok musiqiçisi Svyatoslav Vakarçukun adına möhkəm bağlıdır. Musiqiçilərin uğurunun satılan yazıların sayı ilə müəyyən edildiyi bir vaxtda Vakarçukun qrupunun albomları Okean Elzi yüz minlərlə nüsxə satıldı və platin statusu aldı.

Artıq onlayn musiqi dinləmək dövrü gəlib çatdığından, qrupun konsertlərindəki təsirli tamaşaçıların sayı xalq sevgisindən danışır. Bu yay Ukraynanın beş şəhərində qrupun 20 illik yubileyinə həsr olunmuş qastrol səfəri çərçivəsində konsertləri dörddə bir milyon dinləyici izləyib. Və Kiyev şousu tarixdə rekord qırdı Ukrayna şou-biznesi- dinləmək Okeanlar MTN-də Olimpiya 75 min adam gəldi.

Ölkədə baş verən inqilabi və hərbi hadisələr kontekstində Vakarçukun mahnıları əksər ukraynalılar üçün xüsusi məna kəsb etdi. Milyonlarla həmyerlisi onun yaradıcılığını ölkənin gözlədiyi dəyişikliklər arzusu ilə əlaqələndirir və musiqiçinin vətəndaş mövqeyi onların öz mövqeyi ilə eyniləşdirilir.

2013-cü ilin dekabrında Okean Avromaydan səhnəsində çıxış edib, indi isə Ukrayna hərbçiləri və Ukraynanın şərqində terrorçulardan azad edilmiş şəhərlərin sakinləri qarşısında mahnılarını ifa edirlər.

Yevgeni Qudz

Emir Kusturitsa və onun No Smoking Orkestri Balkan xalqları üçün nə deməkdirsə, Evgeni Qudz və onun pank-rok qrupu Qoqol Bordello ukraynalılar üçündir. 1980-ci illərin sonunda ABŞ-a köçən ukraynalı folklor, rok, qaraçı pank və karnavala bənzər teatr konsertlərinin partlayıcı qarışığı ilə okeanın hər iki sahilindəki tamaşaçıların diqqətini çəkib.

Populyar Qudzun ən məşhur pərəstişkarı onu ulduza dəvət edən pop ulduz Madonnadır. aparıcı rol filmdə Kir və hikmət(2008), burada əsas saundtrek qrupun musiqisi, rejissoru isə müğənninin özü idi. O, solo konserti zamanı ukraynalı ilə birlikdə oxuyub London Live Earth Londonun Uemblisində və musiqi jurnalı Rolling Stone 50 yaşında qrupun musiqisini səsləndirdi ən yaxşı albomlar və ilin 100 ən yaxşı mahnısı.

O vaxtdan bəri Qoqol Bordello dörd tammetrajlı albom yazdı (cəmi yeddi), sonuncusu Pura Vida sui-qəsdi- 2013-cü ildə çıxdı.

Və ondan iki il əvvəl qrupun ilk ingiliscə olmayan rekordu ortaya çıxdı Mənim qaraçım, burada Qudz Dinamo Kiyev fanat himni və mahnısının öz versiyasını daxil etdi Kiyev mənim. Qrupun Ukraynaya nadir qastrol səfərləri həmişə səs-küyə səbəb olur, çünki konsertin səviyyəsi baxımından Qudzyanın şirkəti ilə müqayisə oluna bilənlər azdır.

Cəmalə (Susana Camaladinova)

Şəxsiyyəti qorumaq, orijinal olmaq və eyni zamanda kütləvi auditoriya tərəfindən tanınmaq asan məsələ deyil. Ukrayna səhnəsində Camala bunun öhdəsindən hamıdan yaxşı gəlir. Musiqi yarışmasında qalib gələndən bəri Yeni dalğa 2009-cu ildə Camalanın Qran-pri qazandığı Yurmalada o, öz ifa tərzinə, repertuarına və doğma Krım tatar köklərinə yaxınlığına sadiqdir.

Camalanın yaradıcılıq qabiliyyətinin ən yaxşı sübutu müğənninin özünün yazdığı orijinal bəstələrə əsaslanan hər iki solo albomudur (Hər Ürək üçün, 2011 və Hamısı ya heç nə, 2013). Yeri gəlmişkən, müğənni dörd dildə - Ukrayna, Rus, İngilis və Krım tatarında oxuyur.

Camala yorulmadan təcrübələr aparır, böyük konsert meydançalarında və Caz Koktebel kimi musiqi festivallarında mükəmməl tamaşaçılar qarşısında çıxış edir. Bundan əlavə, o, opera istehsalı və film çəkilişlərində iştirak edir (filmdəki film və rol Bələdçi Olesya Sanina).

İndi 2011-ci ildə MTV Avropa mükafatına namizəd olmuş müğənni Musiqi Mükafatları kateqoriyasında Ən yaxşı ukraynalı rəssam, elektron musiqi ilə təcrübələr apardığı yeni albomunu buraxmağa hazırlaşır.

Alla Zaqaykeviç

Müasir Ukrayna bəstəkarları arasında Alla Zaqaykeviç ulduz olmasa da, parlaq istedad sayılır. Və çoxşaxəli. O, həm klassik instrumental musiqi (həm simfonik, həm də kamera) və elektron əsərləri ilə tanınır. Üstəlik, bəstəkarı tez-tez Ukrayna eksperimental elektronikasının "xaç anası" adlandırırlar.

Bununla belə, Zaqaykeviç təkcə bəstəkarlıqla məhdudlaşmır, o, Ukraynada EM-VISIA (2005-ci ildən) və Elektroakustika (2003-cü ildən) kimi bir çox elektroakustik layihələrin və tamaşaların kuratoru və ilhamvericisidir.

Bir neçə il əvvəl Ukrayna Elektro-Akustik Musiqi Assosiasiyasına rəhbərlik edən Zaqaykeviç 2011-ci ildə debüt CD Nord/Ouest albomunu yazan öz Elektro-Akustik Ansamblını təsis etdi.

Eyni zamanda, ukraynalı rəssamın yaradıcılığı xaricdə çoxdan diqqət çəkib. Zaqaykeviç Musica Nova (2011) müasir klassik və elektroakustik musiqi üzrə beynəlxalq müsabiqənin qalibidir. Onun əsərləri Fransa, Kanada, Avstriyada ifa olunur və o, müntəzəm olaraq xarici festivallarda, o cümlədən Çexiyada keçirilən Yeni Musiqi Marafonu, Litvada E-musika və Gaida, Yaponiyada Takefu Beynəlxalq Musiqi Festivalında iştirak edir.

Kirill Karabits

Kiyev sakini Kirill Karabits 37 yaşında beynəlxalq dirijor Olimpinin zirvəsində möhkəm dayandı. Beş ildən artıqdır ki, o, Böyük Britaniyanın ən qədim və ən hörmətli orkestrlərindən biri olan Bornmut Simfonik Orkestrinə rəhbərlik edir. Onun tərcümeyi-halına Amerika, Avropa və Asiyanın aparıcı instrumental qrupları ilə əməkdaşlıq daxildir.

Böyük uğur məşhur Ukrayna bəstəkarı İvan Karabitsin oğlu Kirill Karabitsə xeyli çətinliklə gəlib. O, Kiyev və Vyanada təhsil alıb, bir neçə dəfə nüfuzlu beynəlxalq müsabiqələrdə mükafatlar qazanıb. Və sonra bir oturacaq üçün 60 nəfərin ciddi rəqabətini aşaraq Budapeşt Festival Orkestrinin dirijor köməkçisi vəzifəsini aldı.

Bu gün Karabitsin Bornmut Simfonik Orkestri ilə 2016-cı ilə qədər müqaviləsi var və Los-Ancelesdən Tokioya qədər ən yaxşı instrumental qruplarla məşğuldur. Keçən il o, Kral Filarmonik Cəmiyyəti tərəfindən ilin dirijoru seçilib.

Lakin, məşğul tur cədvəli Musiqiçinin həmişə vətəni üçün yeri var - ildə bir neçə dəfə yerli musiqiçilərlə birlikdə Kiyevdə çıxış edir. Xaricdə olarkən dirijor Ukraynanı mədəniyyət adamları üçün əlçatan yollarla dəstəkləyir. Məsələn, ötən ilin yazında o, Almaniyanın Essen və Fransanın Lill orkestrləri ilə konsertlərini Kiyev Maydanındakı qarşıdurmalar zamanı həlak olmuş Səmavi Yüzlük qəhrəmanlarının xatirəsinə həsr edib.

Əksər sovet uşaqları kimi, Aleksey Koqan da kiçik yaşlarından musiqi məktəbində oxumuş, skripka çalmağı çox həvəssiz öyrənmişdir. O, skripkaçı olmadı - Koqan zarafat edir ki, onun ifası yalnız ucuz nahar üçün kifayət qədər qazana bilər. Amma mübaliğəsiz o, ölkənin ən yaxşı caz bilicisi oldu.

Bir vaxtlar gənc Kiyev sakini o vaxtlar ölkədə qadağan olunmuş azadlıqsevər Qərb musiqisinin bütün mövcud yazılarını toplamağa başladı. Yenidənqurma illərində bu unikal kolleksiya onu axtarılan radio aparıcısına çevirdi - bir neçə il ərzində şəxsi musiqi kitabxanasından sevimli musiqisini səsləndirdiyi gündəlik verilişlər apardı.

İndi o, Ukraynanın əsas caz festivallarının təşkilində iştirak edir, o cümlədən Koktebel Jazz Festival və Lviv Alfa Jazz Fest. Sonuncunun cəmi dörd yaşı var, lakin britaniyalı gitaraçı Con Maklouin və ya amerikalı Larri Karlton kimi dünya caz əfsanələri artıq burada çıxış ediblər. Festivalın konsertləri məşhur fransız musiqili tərəfindən yayımlanır Mezzo telekanalı, və Qərb mətbuatı bunu mütləq iştirak edilməli tədbirlər siyahısına salır.

Koqanın yetkin həyatının çox hissəsinin cazla bağlı olmasına baxmayaraq, o, hələ də bu musiqi haqqında kifayət qədər məlumatlı olmadığını iddia edir. Caz gurusu əmindir: “Mövzunu dərindən araşdıran adam başa düşür ki, bu, sadəcə başlanğıcdır. Sən bütün ömrün boyu oxumalısan”.

Alexandra Koltsova (Kaşa Saltsova)

Ən yaxşı qadın rok vokalı üçün iki NePops mükafatının qalibi Aleksandra Koltsova uzun müddətdir ki, öz qrupu ilə Ukrayna pop rokunun simvoluna çevrilib. Krikhitka Tsakhes, sonra isə qrupun gitaraçısı Mixail Giçanın ölümündən sonra layihə ilə Krikhitka.

İctimaiyyətin daimi solist qadının sehrli səsinə və Krixitkanın eyni ruhlu sözlərinə nə qədər aşiq olduğuna dair başqa bir sübut, 2010-cu ildə Recipe albomunu (yenilənmiş qrupun debüt rekordu) dəstəkləmək üçün ümumUkrayna turu oldu. ), ölkənin 15 ən böyük şəhərini gəzdi.

Baxmayaraq ki, Koltsovanın öz etirafına görə, o, "sadəcə musiqiçi" ola bilməz. Karyerasına jurnalistika ilə başlayan müğənni deyir: “Öz ölkənizdə oturduğunuz yerin kənarında otura bilməzsiniz”. Lider Krichitki Yeri gəlmişkən, Rusiyada anadan olan, Eko-Torba ekoloji təşəbbüsündən, QİÇS-lə mübarizə tədbirlərində iştirakdan və xərçəngli uşaqlara kömək etmək üçün xeyriyyə konsertlərinin təşkilindən tutmuş, avadanlığın tədarükünə qədər, vətəni Ukraynada sakitcə onlarla xeyirxahlıq edir. döyüşçülərə ATO zonasına və hakimiyyətin lüstrasiyası uğrunda mübarizə.

"Əgər mən kişi olsaydım və musiqi etməsəydim, SBU-da mənim haqqımda ekstremist kimi bir fayl olardı" deyə Koltsova istehza etdi.

Roman Kofman

Britaniyanın "The Telegraph" qəzeti onu dövrümüzün ən böyük dirijorlarından biri adlandırdı və Alman Sueddeutsche Zeitung onu BBC Music Magazine-ə görə bütün zamanların ən yaxşı iyirmi dirijorundan biri olan Yevgeni Mravinski ilə bərabər tutdu.

Roman Kofman bu yaltaq sözlərə layiqdir. O, Qərbi Avropa Opera Teatrına rəhbərlik edən ilk və yeganə ukraynalıdır: 2003-2008-ci illərdə Kofman Bonn Operası və Bonn Operasının bədii rəhbəri olub. simfonik orkestr onlar. Bethoven. Onunla birlikdə dirijor Frans Listin oratoriyasını yazdığına görə nüfuzlu beynəlxalq Echo Klassik mükafatını aldı. Məsih. Ümumilikdə, Kofman karyerası ərzində 80 xarici orkestrlə işləməyi bacarıb.

O, yerli dinləyicilərə 1990-cı ildən baş dirijoru olduğu Milli Filarmoniyanın Kiyev Kamera Orkestrinin daimi direktoru kimi tanınır.

Bu müddət ərzində orkestrin repertuarını yorulmadan yeniləyən Kofman ukraynalılar üçün ən yaxşı həmvətənlərinin və müasirlərinin (o cümlədən Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeni Stankoviç) musiqilərini, Qərb klassiklərinin az tanınan əsərlərini kəşf etdi. Beləliklə, 2009-2010-cu illərdə o, rəhbərliyi altında orkestr Motsartın bütün simfoniyalarını bir konsert mövsümündə ifa edən dünyada ilk dirijor oldu.

Natalia Lebedeva

Caz musiqisi canlı enerji mübadiləsidir, Ukraynanın ən yaxşı caz pianoçusu adlandırılan Natalya Lebedeva əmindir. Lebedeva caz haqqında deyir: “İnsan gözünüzün qabağında necə improvizasiya edir, süjet qurur, hekayə danışır”.

Kiyev sakini Lebedeva təkcə pianoçu deyil, həm də əsl bir nəfərlik orkestrdir - caz bəstəkarı, aranjimançı, müəllim və qrup rəhbəri hamısı bir yerdədir. Caz qrupu Lebedeva üçlüyü, harada, ondan başqa, in fərqli vaxtİqor Zakus, Konstantin İonenko (hər ikisi bas gitara) və Aleksey Fantaev (zərb alətləri) daxil idi, 2000-ci illərin ortalarından bəri onlar üç tammetrajlı albom buraxdılar və həm Ukraynada, həm də xaricdə uğurla çıxış edirlər. Belə ki, trio 2008-2010-cu illərdə Slavyan Caz Festivalı çərçivəsində Polşada Frederik Şopenin musiqisi əsasında hazırlanmış proqramla, eləcə də Slovakiyada konsertlər verib.

Nəzərə alsaq ki, Ukrayna caz musiqisi yenicə formalaşma mərhələsini yaşayır, Lebedeva bu prosesi dəstəkləmək üçün hər şeyi edir. O, həvəsli caz musiqiçiləri ilə bir çox birgə layihələrin iştirakçısıdır, həmçinin O'Keshkin Jazz və Atlant-M uşaq caz festivallarının təşkilatçısıdır.

Oleq Mixailyuta (Fagot)

İnanmaq çətindir, amma 2014-cü ilin iyununda Ukrayna hip-hop qrupu TNMK 25 illiyini qeyd etdi - komanda 1989-cu ildən fəaliyyət göstərir.

Vətənlə böyüyən, Tanklarən parlaq, səmimi və barışmaz Ukrayna qruplarından biri olaraq qalırlar - bütün bu illər ərzində ictimaiyyət tərəfindən sevilirlər. Harada TNMK Həm coğrafiyasını, həm də fəaliyyətlərinin miqyasını daim genişləndirirlər.

Beləliklə, 2012-ci ildə qrup Ukrayna, Polşa, Rusiya və Almaniyada ondan çox festivalda qastrol səfərində oldu və 2013-cü ildə çoxdankı arzularını həyata keçirdilər - Ukrayna şəhərlərində bir sıra konsertlər verdilər. Simfonik Hip Hop Gənclik Simfoniyası ilə birlikdə orkestrSlobozhansky. Turun təşəbbüskarı vaxtaşırı həm səs prodüseri, həm də video rejissoru rolunu üzərinə götürən Mixailiuta idi. TNMK.

Xarkov Konservatoriyasının məzunu Oleq Mixailyuta (Faqot) musiqiçilərə yalnız 1994-cü ildə TNMK-nın yaradıcısı Alexander Sidorenko (Fozzy) ilə birlikdə qoşulsa da, o, təkcə qrup üçün deyil, hamı üçün əsas simalardan birinə çevrildi. Ukrayna musiqisi müstəqillik dövrünün.

Fozzie kimi, Fagot da ondan əlavə çox şeyə nail olur musiqi fəaliyyəti. Son illərdə o, dəfələrlə özünü müxtəlif televiziya şoularında aparıcı və iştirakçı kimi sınayıb və populyarlığı ilə ukraynadilli filmlərin dublyaj sənayesinin ayağa qalxmasına kömək edib. Məsələn, blokbaster qəhrəmanı Mixailiutanın səsi ilə danışdı Karib dənizinin quldurları Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Böyük sələfinin şərəfinə onu yeni Solomiya Kruşelnitskaya, həm də günümüzün ən yaxşı Aidası adlandırırlar. Unikal dramatik soprano Lyudmila Monastyrskayanın sahibi, şübhəsiz ki, dünyanın ən güclülərindən biridir. opera müğənniləri müasirlik.

2010-cu ildən o, ən yaxşı xarici səhnələri fəth edib: ukraynalı Nyu-York Metropolitan Operası, Milanın La Skala, Berlinin Deutsche Oper və Londonun Kovent Qardan teatrı tərəfindən baş rolları ifa etməyə dəvət olunub. Üstəlik, bu teatrların hər birində Monastyrskaya mətbuatdan, həmkarlarından və tamaşaçılarından coşğulu cavablar toplayaraq sıçrayış etdi. Baxmayaraq ki, ifa etdiyi partiyalar operalarda baş rollardır Attila, Nabucco, Həsrət, Maskarad topu, Aida, Makbet, Kənd Şərəfi- opera müğənniləri üçün ən çətin və məsuliyyətli insanlar arasında.

Monastyrskayanın tərəfdaşları arasında ispan Placido Domingo və italyan Leo Nucci kimi dünya ulduzları var. Opera divasına yaraşan ukraynalının xarici çıxışlarının qrafiki isə çoxdan planlaşdırılıb.

Bununla belə, o, Ukraynada - Milli Operada çıxış etmək fürsətini əldən vermir. Müsahibələrin birində, qərb dinləyicilərinin onu hansı ölkəni təmsil etdiyini soruşduqda, müğənni belə cavab verdi: “[Onları] yalnız ukraynalı [müğənni] kimi qəbul edirlər. ”

Viktoriya Polevaya

Ukraynalı Viktoriya Polevanın əsərləri müasir klassik musiqi həvəskarları tərəfindən ən yaxşı salonlarda - qərbdə ABŞ və Çilidən tutmuş şərqdə Koreya və Sinqapura kimi dinlənilir. Tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilir və dünyanın aparıcı instrumental və xor kollektivləri tərəfindən onların repertuarlarına daxil edilir. 2013-cü ildə istedadlı Kiyev sakininin əsərləri ilk dəfə Amerikanın Kronos Kvarteti kult ansamblı tərəfindən ifa edilmişdir.

Dəfələrlə Ukrayna və beynəlxalq mükafatlara layiq görülmüş Polevaya xor, kamera-instrumental və simfonik janrlarda musiqi yazır. IN erkən illər Ona ən yaxın estetika avanqard idi. Bu gün tənqidçilər onu sadə musiqi ifadələrinin təkrarı ilə dərin mənəvi mövzuların üzə çıxdığı müqəddəs minimalizmin məşhur Qərb üslubu sırasına daxil edirlər.

Belə bir yaradıcı transformasiya Polevaya üçün tamamilə təbii idi. Axı, ona görə öz sözlərimlə, bəstəkar üçün ilk növbədə yenilik deyil, ifadənin sadəliyi və doğruluğu önəmlidir.

Aleksandr Polozhinsky

Şair, vətəndaş və Tartak qrupunun solisti Alexander Polozhinsky həmişə musiqiçidən daha çox olub.

2005-ci ildə qeyri-rəsmi himni Tartakın acı bəstəsinə çevrilən Narıncı İnqilab səhnəsini çətinliklə tərk etdi. istəmirəm, qrupun lideri digər musiqiçi yoldaşları ilə birlikdə ümumUkrayna turnesi təşkil etdi Pis adam olmayın.

Tapmaq çətindir ən yaxşı simvol Polozhinskinin bütün musiqi karyerası bu hərəkətdən daha çox qısa müddətdə Ukrayna üçün Avropa dəyərləri üçün hələ də mövcud olan ictimai hərəkata çevrildi.

Tartakın hər bir albomunda - və son on ildə qrup beş rekord buraxmışdır - qrupun bütün mahnılarının müəllifi Polozhinsky aktiv vətəndaş mövqeyi olan həmvətənlərə lazım olan və yaxın olan sözləri tapır.

"Əgər biz nədənsə imtina etmək istəyiriksə, bunun əvəzinə nə tikəcəyimizi formalaşdırmalıyıq" dedi Tartak lideri fəalı olduğu Avromaydanın nəticələrini təhlil edərkən.

Polozhinsky öz işində "tikintidən" yorulmur. Bu yaz musiqiçi solo layihəsini təqdim edib Buv'є , bu müddət ərzində Tartakın repertuarına daxil olmayan öz bəstələrini ifa edəcək.

Maryana Sadovskaya

Lvovdan olan və Köln sakini olan Maryana Sadovskayanı tez-tez islandiyalı müğənni Björk kultu ilə müqayisə edirlər - müğənniləri musiqilərinin enerjisi və janr və üslublarla sınaqdan keçirmək istəyi ilə əlaqələndirirlər. Hər ikisi xalq yaradıcılığından ilham alaraq onu dünyadakı dinləyicilər üçün cəlbedici və başa düşülən edir.

Mən həmişə körpülər qurmaqda maraqlıyam - mədəniyyətlər arasında, olanla olan arasında" deyə mahnıları bütün qitələrdə dinlənilən Sadovskaya yaradıcılıq vəzifəsini formalaşdırır.

O, karyerasına Lvov Teatrında aktrisa kimi başlayıb. Lesya Kurbasa Sadovskaya əmindir ki, hamı oxuya bilər - sadəcə olaraq musiqiyə ürəyinizi açmaq lazımdır. Bunda müəyyən həqiqət var, lakin yalnız bir neçəsi Amerikanın Kronos Kvarteti kult ansamblından əməkdaşlığa dəvət alır. Lvov sakini xüsusilə bu qrupla birgə çıxış üçün əsər yazıb Çernobıl. Məhsul yığımı, keçən il əvvəlcə Kiyevdə, sonra isə Nyu-Yorkun məşhur Linkoln Center zalında təqdim olunub.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Ukrayna xalq Lemk mahnısı)

Sadovskaya çox səyahət edir - Polşada teatrla əməkdaşlıq edir Qarjenitsa, Nyu Yorkda - Yara Arts Group eksperimental truppası ilə, Almaniyada isə öz Borderland qrupu var. İrlandiya, Misir və Kubaya etnoqrafik ekspedisiyalara gedir. Onun Ukrayna folklorunu şərh etməsi müğənniyə keçən il Almaniyanın nüfuzlu RUTH mükafatını gətirdi.

Valentin Silvestrov

1950-ci illərin sonlarında Kiyev Konservatoriyasında görünməmiş bir hadisə baş verdi. Kiyev İnşaat Mühəndisliyi İnstitutunun üçüncü kurs tələbəsi Valentin Silvestrov Ukraynanın əsas musiqi universitetinə imtahansız köçürülüb. O vaxtdan bəri o, əsl çağırışının daş deyil, musiqinin memarı olmaq olduğuna şübhə etməyə əsas vermir.

Bu gün Silvestrov xaricdə ən məşhur müasir Ukrayna bəstəkarıdır. Üstəlik, dünya şöhrəti ona doğma vətənində tanınmaqdan çox əvvəl gəldi. SSRİ Silvestrovun özünəməxsus şəxsi üslubunun sonradan formalaşdığı avanqard təcrübələrinə şübhə ilə baxsa da, artıq 60-cı illərin sonlarında o, nüfuzlu Sergey Koussevitzki mükafatının (ABŞ) və gənc bəstəkarların beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı oldu. Hollandiya).

Bu günə qədər irsinə simfoniyalar, orkestr əsərləri, xor və kamera kantataları, eləcə də instrumental musiqi daxil olan ukraynalının adı dünya səhnələrində və musiqi festivallarında səslənir. Bundan əlavə, Qərbdə Ukraynadan az olmayan Silvestrov musiqisi kino məşhurlarının - Kira Muratova və Fransua Ozonun filmlərinin saundtreklərinin bir hissəsinə çevrilir.

Valentin Silvestrov - 5 nömrəli simfoniya

Bu arada bəstəkar Kiyevdə yaşayır və etiraf edir ki, vətənində musiqi yazmaqda kifayət qədər rahatdır. Silvestrovun bu yaxınlarda yazdıqları arasında musiqi də var. hadisələrə həsr olunub Maydanda: yeni versiya Ukraynanın himni və Taras Şevçenkonun şeirinə musiqi Qafqaz, mərhum etiraz iştirakçısı Sergey Niqoyan tərəfindən Maydanda oxundu.

Oleq Skripka

Əgər Ukraynanın Amerika kimi öz Rok-n-Roll Şöhrət Zalı olsaydı, Oleq Skripka, şübhəsiz ki, oraya ilk daxil olanlar sırasında olardı. Onun əsas musiqi yaradıcılığı əfsanəvidir Vopli Vidoplyasova- 30 ilə yaxındır ki, ölkənin ən məşhur qruplarından biridir.

Canlı ifaların xalq melodiyası və güclü enerjisi edildi BB həm ölkə daxilində, həm də xaricdə tələbat var.

Ancaq bir layihə çərçivəsində, hətta uğurlu bir layihə, Skripka sıxılır. Yalnız üçün Keçən il, ailə ilə qastrol səfərlərindən əlavə BB bütün Ukrayna və Avropada caz kabareti ilə bir sıra konsertlər verməyi bacardı Əyləncəli və skripkaçı Vasili Popadiukla birlikdə çıxış edərək Şimali Amerikanı gəzir.

Qastrol səfərləri sənətçinin 11 il dalbadal festival keçirməsinə mane olmur Torpaq qaranlıqdır. Bu il paytaxtın əsas etnoaksiyası ilk dəfə olaraq yerini dəyişərək Kiyev parkına köçdü. Feofaniya, və əksər qonaqların fikrincə, o, keyfiyyətcə yeni səviyyəyə çatıb.

Bura ötən yay uğurlu caz-folk festivalını da əlavə etsək Andreevsky Spusk üzərində Montmart və alternativ musiqi ilə zəngindir Rock Sich, DJ Kiyevdə və Ukraynanın digər şəhərlərində, eləcə də bu yaxınlarda şənliklərdə çıxış edir açıq restoran yüksək ukrayna mətbəxi Canapa, onda aydın olur - əsas məqsədinə doğru - Ukraynanı xəyallar ölkəsinə çevirmək - Skripka sıçrayış və həddə çatır.

Evgeni Filatov

Evgeni Filatov həm ölkədə, həm də xaricdə eyni dərəcədə populyar olan ən ardıcıl və yenilikçi ukraynalı musiqiçilərdən biridir. Onun fank, soul, pop-rok və hip-hopun kəsişməsindəki musiqisi Avropa və Asiyada dinlənilir; Yerli şou-biznesin əsas ulduzları onunla əməkdaşlıq etməyə can atırlar.

Donetskdən olan bu doğma Dj Major təxəllüsü ilə çıxış edərək DJ kimi fəaliyyətə başlayıb. Bir müddət sonra o, prodüserlər tərəfindən diqqət çəkdi və nəticədə TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol və başqaları ilə əməkdaşlıq etdi. Öz layihəsi olan The Maneken adlı debüt albomu Fransanın Somekind Records etiketində buraxıldı və Ukrayna musiqiçilərinin çatması çətin olan Yaponiya da daxil olmaqla dünyanın bir çox ölkəsində satıldı.

Bu gün musiqiçinin ingilis və rus dillərində mahnıları olan beş rekordu var. Özünün Major Music Box studiyasında o, Ukraynanın ən yaxşı soul müğənnisi Camala və digər ifaçı Nata Jijçenko ilə birlikdə işləyir. Sonuncu ilə birlikdə Filatov müasir musiqi texnologiyalarının xalq çalğı alətləri ilə üzvi şəkildə birləşdirildiyi Onuka adlı yeni layihə ilə çıxış etdi.

Andrey Xlyvnyuk

Təsisçisi, solisti və söz müəllifi Andrey Xlyvnyuk olan X hip-hop və funk rok qrupu Boombox müasir Ukrayna musiqisinin ən uğurlu hekayələrindən biridir. Mövcud olduğu on il ərzində qrup altı tammetrajlı albom buraxdı, bunların yarısı son dörd ildə. Və ilk Boombox rekordlarından biri Ailə biznesi Ukraynada qızıl oldu: 100 mindən çox nüsxə satıldı.

Kəmiyyət keyfiyyətə təsir etmədi: on il ərzində qrup təkcə Ukraynada deyil, həm də Rusiyada ən populyarlardan birinə çevrildi, burada tam konsert məkanlarını eyni dərəcədə uğurla topladılar və 2009-cu ildə məşhurları aldılar. rusiya mükafatı Nominasiyada Muz-TV Ən yaxşı hip-hop layihəsi.

Xlyvnyuk Avromaydanı açıq şəkildə dəstəklədi və yazda qrupun Rusiya Federasiyasındakı bütün çıxışları birdən ləğv edildi. Amma bu payız qrup onun on illiyini Avropa turu ilə qeyd edəcək - noyabrda Boombox Riqa, Vyana, Praqa, Varşava, Krakov, Antverpen və Parisdə səslənəcək.

Xlyvnyuk və komandası uzun məsafəli qastrollara yad deyillər: 2011-ci ilin fevralında komanda ABŞ və Kanadaya qastrol səfərinə çıxdı, keçən il isə Dmitri Şurov (Pianoboy) ilə birlikdə Çexiya və Almaniyada konsertlər verdi.

Dmitri Şurov

Dmitri Şurovu ən parlaq və adlandırırlar uğurlu pianoçu yerli şou-biznes. 32 yaşına kimi o, Ukrayna və Rusiyanın aparıcı qruplarının albomlarının yazılmasında iştirak edib və bir neçə min canlı ifa edib.

Hər şey bir dini rok qrupu ilə əməkdaşlıqla başladı Okean Elzi- 2000-ci illərin birinci yarısında Şurov albomların həmmüəllifi olub Model Və Supersimmetriya, qrupun tarixində bəlkə də ən uğurlu oldu. Rekordları dəstəkləyən geniş miqyaslı turlar virtuoz musiqiçi olmadan tamamlanmadı. Şurov qızıl heyətin həmin üzvlərindən biri idi Okeanlar, bu yay MTN Olimpiyskiy-də komandanın 20 illik yubileyinə həsr olunmuş tamaşada səhnəyə çıxan və Ukrayna üçün rekord sayda tamaşaçı topladı.

Pianoçunun karyerasında növbəti addımlar məşhur indie qrupu Esthetic Education və ən məşhur rus rok müğənnisi Zemfira ilə əməkdaşlıq idi. Musiqiçilərə qarşı yüksək tələbləri ilə tanınan müğənni Şurovu albom yazdırmağa dəvət edib Çox sağ ol aranjimanlarının xüsusi əzəməti ilə digərləri arasında seçilir. Sonra üç il onunla canlı konsertlər verdi.

Bu gün Vinnitsadan olan Şurov “Pianoboy” adlı solo layihəsi üzərində işləməklə məşğuldur. Ancaq musiqiçinin özünün münasib iradına görə, rollar fərqli ola bilər, amma mahiyyət dəyişmir. O, hələ də klaviaturada ustalıqla ifa edir, mahnı yazır. Sadəcə, indi onun musiqisini öz səsi müşayiət edir.

Materiallarda Aleksandr Medvedev, Natalya Kravçuk və Yelena Bojkonun fotolarından istifadə edilib

Xüsusi layihə NV Mədəniyyət Xalqları:

Teatr və Kino

Patronlar və sənət menecerləri

NV-nin 26 sentyabr 2014-cü il tarixli 20 nömrəli xüsusi buraxılışında Yeni Zaman mədəniyyətinin TOP 100 adamını oxuyun.

Məşhur ukrayna bəstəkarları 18, 19 və 20-ci əsrlər mədəniyyətin inkişafına mühüm töhfələr verdi. Onlar Vətənimizi yaratdılar və bununla da şöhrət qazandılar. Ona görə də bu gün biz görkəmli Ukrayna bəstəkarlarının kim olduğunu müəyyən edəcəyik.

MƏŞHUR UKRAYNA Bəstəkarları

1. Semyon Qulak-Artemovski

Semyon Stepanoviç Qulak-Artemovski (1813-1873) - ukraynalı bəstəkar, müğənni, bariton (bas-bariton), dramaturq, dramaturq, yazıçı P. P. Qulak-Artemovskinin qardaşı oğlu, ukraynadilli ilk operalardan birinin müəllifi. “Zaporojets Dunay üçün” operasının librettosu.
Qulak-Artemovski İtaliyaya getdi, burada iki illik təhsildən sonra Florensiya operasında debüt etdi (1841). Bəstəkarın yaradıcılığında mühüm yer tutur ukrayna mahnıları, xüsusilə “Çinar suyun üstündə dayanıb”, “Yatmaq istəmirəm”, “Dağda biçinlər biçirlər”- ümumi başlıq altında yeddi mahnı toplusundan rapsodiya "Ukrayna toyu" Qulak-Artemovski 1843-cü ildə müğənniləri seçmək və 1850-ci ildə İtaliya opera truppası ilə qastrol səfərində Ukraynaya səfər etdi.

2. Boris Lotoşinski

Boris Nikolayeviç Lotoşinski (1894-1968) - Ukrayna bəstəkarı, dirijoru və müəllimi, Ukrayna klassik musiqisində modernizmin banilərindən biri.
Beynəlxalq müsabiqələrin münsiflər heyətinin dəfələrlə üzvü, Ukrayna Bəstəkarlar İttifaqının rəhbər orqanlarında və Kiyev Konservatoriyasında fəal işçi olan Lotoşinski yeni bəstəkarlar qalaktikasını yetişdirmişdir: İ.Şamo, V.Silvestrov, İ.Karabits, E. Stankoviç, A. Kanersteyn.
Ukrayna SSR-nin əməkdar artisti (1945), Ukrayna SSR-nin xalq artisti (1968), SSRİ Dövlət mükafatı (1946, 1952) və Ukrayna SSR-in fəxri adlarına layiq görülüb. T. G. Şevçenko (1971).
operalar yaradıb "Qızıl halqa"(İvan Frankonun “Zaxar Berkut” hekayəsi əsasında, 1929), "Şhors"(“Komandir”, kitabxana. İ. Koçerqa və Rılski, 1937). Xor və orkestr üçün əsərlər yazıb: "Təntənəli Kantata"(M. Rılskinin sözləri, 1939), "iradə"(T.Şevçenkonun sözləri. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mixayloviç Skorik (1938) - bəstəkar və musiqişünas, Ukrayna Qəhrəmanı, Ukraynanın Xalq artisti, mükafat laureatı. T. G. Şevçenko, sənətşünaslıq namizədi, 2006-2010-cu illərdə Ukrayna Bəstəkarlar İttifaqının həmsədri, bədii rəhbər Kiyev Operası (2011-ci ildən).
Solomiya Kruşelnitskayanın böyük qardaşı oğlu.: Məşhur əsərlər opera"Musa" (İ. Frankodan sonra B. Stelmaxın librettosu, 2001), baletlər"Masonlar" (I. Frankoya görə, 1967); (1961); "Suite""Melodiya"

skripka və orkestr üçün və s.

4. Valentin Sivelstrov
Valentin Vasilieviç Sivelstrov (1937) - Ukrayna bəstəkarı.
Bəstəkar 1970-ci illərdə postmodernizmə üstünlük verərək ondan imtina etdiyi musiqidə bir texnika - avanqard ilə xarakterizə olunur. Müəllif özü üslubunu “meta-musiqi” adlandırır. Bu dövrün musiqisində meditativ, təfəkkürlü əhval-ruhiyyə üstünlük təşkil edir. Valentin Silvestrov - Beynəlxalq Mükafat laureatı. S.Koussevitzky (ABŞ, 1967), bəstəkarlar "Gaudeamus" (Hollandiya, 1970), Ukrayna Dövlət Mükafatı. T.Şevçenko (1995), Ukraynanın xalq artisti (1989). III dərəcəli “Xidmətə görə” ordeni (1997), V dərəcəli Yaroslav Müdrik (2007) ordeni ilə təltif edilmişdir. Fəxri doktor Milli Universitet"Kiyev-Mohyla Akademiyası" (2011). Sivelstrov bir çox filmlərin musiqi müəllifidir.
Ən məşhur əsərlər:“Sakit mahnılar”, “Qədim ballada”, “Bülbülə qəsidə”, “Köhnə üslubda musiqi” və s.

5. Dremlyuqa Nikolay

Dremlyuga Nikolay Vasilieviç (1917-1998) - Ukrayna bəstəkarı, pedaqoq, musiqi və ictimai xadim, bandura üçün ilk konsertin müəllifi, Ukrayna Milli Bəstəkarlar İttifaqının üzvü.
1946-cı ildə Kiyev Konservatoriyasının L.Revutskinin bəstəkarlıq sinfini və tarix-nəzəriyyə fakültəsini bitirib.
3 dəfə Ukrayna SSR rəssamı (1972), Ukraynanın xalq artisti (1993); adına Ukrayna Dövlət Mükafatı laureatı. T. G. Şevçenko (1998, 1932-1933-cü illərdə Ukraynada Qolodomor qurbanlarının xatirəsinə həsr olunmuş 3 nömrəli simfoniya üçün).Əsərləri:

"Lenin" oratoriyası (1970); "Qızıl Qartal Altında" (1957); “Polşada” süitası (1962) və s.

6. Yevgeni Stankoviç
Yevgeni Fedoroviç Stankoviç (1942) - Ukrayna bəstəkarı, Ukrayna Milli Bəstəkarlar İttifaqının sədri (2005-ci ildən), Ukrayna SSR-nin əməkdar artisti (1980), Ukrayna SSR-nin xalq artisti (1986), Ukrayna Qəhrəmanı (2008) .
Musiqi məktəbində oxumuş, Nikolay Lısenko adına Lvov Dövlət Konservatoriyasında Adam Soltisdən bəstəkarlıq təhsili almışdır. Yevgeni Stankoviç 6 simfoniyanın və 10 kamera simfoniyasının, operanın, 5 baletin, instrumental konsertlər
, filmlər üçün musiqi və s. Məşhur əsərlər: "Qıjı çiçəklənəndə" xalq operası (1978); solistlər üçün, iki qarışıq xorlar

“Aclıqdan ölənlərin anım mərasimi” (1992); simli alətlər üçün 4 nömrəli simfoniya (Sinfonia lirica) (1977) və s.

7. Vladimir İvasyuk
Vladimir Mixayloviç İvasyuk (1949-1979) - Ukrayna bəstəkarı və şairi. Ukrayna Qəhrəmanı (2009, ölümündən sonra). Ukraynanın qurucularından biri Pop Musiqi
Mükafatlar: Gənc Bəstəkarların Ümumittifaq Mükafatının laureatı (1978), adına Respublika Komsomolu Mükafatı laureatı. N. Ostrovski (1988, ölümündən sonra) adına Ukrayna Dövlət Mükafatı laureatı. T. G. Şevçenko (1994, ölümündən sonra).
3 dəfə Ukrayna SSR rəssamı (1972), Ukraynanın xalq artisti (1993); adına Ukrayna Dövlət Mükafatı laureatı. T. G. Şevçenko (1998, 1932-1933-cü illərdə Ukraynada Qolodomor qurbanlarının xatirəsinə həsr olunmuş 3 nömrəli simfoniya üçün).“Çervona Ruta”, “Vodoqrai”, “Mallows balladası”, Kamera Orkestri üçün süitanın variasiyaları (1977) və s.

8. Aleksandr Kozarenko

Aleksandr Vladimiroviç Kozarenko (1963) - Ukrayna bəstəkarı, pianoçu, musiqişünas.
Lvov Musiqi Texnikumunu və Kiyev Konservatoriyasını və aspiranturasını, fortepiano sinfini bitirib.
Würzburg Universitetində təhsil almışdır (Almaniya, 2004). Sənətşünaslıq doktoru (2001). adına Ümumkrayna Piano Müsabiqəsi laureatı. N.Lısenko (1984), diplomantÜmumrusiya müsabiqəsi kamera ansamblları (1986). Bəstəkarlıq üzrə Ukrayna dövlət mükafatları laureatı: adına. L. Revutski (1996) və onlar. N. Lısenko (2001). Ukrayna Milli Bəstəkarlar İttifaqının və Yeni Musiqi Assosiasiyasının üzvü. A. Kozarenkonun yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir teatr qrupları ilə uzun illər əməkdaşlıq etdi, meyvələri daha çox musiqi olan

50 tamaşa.

Həmçinin L.Diçko, A.Zaqaykeviç, A.Bilaş, V.Kosenko, M.Kolessa, T.Petrinenko və başqaları kimi bəstəkarlar incəsənətin inkişafına mühüm töhfələr vermişlər.

Onlar eramızdan əvvəl 18-ci minilliyə aiddir. Çernivtsi vilayətindəki Molodovo ərazisində tapılan fleytalar eyni dövrə aiddir.

Ümumiyyətlə, ibtidai musiqi sinkretik xarakter daşıyırdı - mahnı, rəqs və poeziya bir-birinə qarışır və ən çox ayinlər, mərasimlər, əmək prosesləri və s. müşayiət olunurdu. İnsanların şüurunda musiqi və musiqi alətləri tilsim və dualar zamanı amulet kimi mühüm rol oynayırdı. . İnsanlar musiqini pis ruhlardan, pis yuxudan, pis gözdən qorunmaq kimi görürdülər. Torpağın münbitliyini və mal-qaranın məhsuldarlığını təmin etmək üçün xüsusi sehrli melodiyalar da var idi.

İbtidai oyunda solistlər və başqa müğənnilər fərqlənməyə başladılar; Onlar inkişaf etdikcə musiqili ifadəli dilin elementləri fərqlənir. İnterval hərəkətlərin dəqiq ölçüsü olmadan belə bir tonda oxunuş (yaxın, əksər hallarda qonşu səslərdə ibtidai melodiyanın aşağıya doğru parıldayan hərəkəti) səs diapazonunun tədricən genişlənməsinə səbəb oldu: dördüncü və beşinci təbii sərhədlər kimi müəyyən edilir. səsin yüksəldilməsi və aşağı salınması və melodiya üçün istinad intervalları kimi və onların aralıq (dar) keçidlərlə doldurulması. musiqi sistemləri Və milli xüsusiyyətlər musiqi dili.

Xalq mahnıları yaradıcılığı

Mövcud olan xalq mahnısı təcrübəsi haqqında qədim dövrlər Ukrayna ərazisində, qədim ritual mahnıları ilə mühakimə edilə bilər. Onların bir çoxu ibtidai insanın ayrılmaz dünyagörüşünü əks etdirir, onun təbiətə, təbiət hadisələrinə münasibətini açır.

Orijinal milli üslub ən çox mərkəzi Dnepr bölgəsinin mahnıları ilə təmsil olunur. Onlar melodik ornamentasiya, sait səslənməsi və rejimləri ilə xarakterizə olunur - Aeolian, Ionian, Dorian (tez-tez xromatlaşdırılmış), Mixolydian. Belarus və rus folkloru ilə əlaqələr Polesie folklorunda aydın görünür.

Instrumental folklor və xalq çalğı alətləri

Həmçinin bax: Ukrayna xalq çalğı alətləri

Ukrayna musiqi mədəniyyətində instrumental folklor mühüm yer tutur. Ukraynanın musiqi alətləri zəngin və rəngarəngdir. Buraya nəfəsli, simli və zərb alətlərinin geniş çeşidi daxildir. Ukrayna xalq musiqi alətlərinin əhəmiyyətli bir hissəsi Rusiya dövrünə aid alətlərdən gəlir (məsələn, skripka) sonralar Ukrayna torpağında qəbul edildi, baxmayaraq ki, onlar yeni ənənələrin və ifa xüsusiyyətlərinin əsasına çevrildi.

Ukrayna instrumental folklorunun ən qədim təbəqələri yürüşlərlə (yürüşlər, təbrik yürüşləri) və təqvim bayramları və mərasimləri ilə əlaqələndirilir rəqs musiqisi(qopaçki, kazaklar, kolomiykalar, polkalar, valslar, göyərçinlər, lassolar və s.) və dinləmək üçün mahnı və instrumental musiqi. Ənənəvi ansambllar ən çox üçlü alətlərdən, məsələn, skripka, iyləmə və qavaldan (üçlü musiqi adlanır) ibarət idi. Musiqi ifa etmək də müəyyən miqdarda improvizasiya tələb edir.

Orijinal musiqi alətləri çoban ifasında mövcuddur, burada, bir qayda olaraq, musiqiçilərin özləri tərəfindən hazırlanmış alətlər istifadə olunur: nozzle, floyara, dvodentsivka, tilinka, zuqflute, buynuz, trembita, kora, luska, kuvitsı (boru), duda, fit çalanları. , yəhudi arfası və s.

Gündəlik həyatda dualar zamanı (evdə, küçədə, kilsənin yaxınlığında) lira, kobza və bandura tez-tez kant və məzmurları müşayiət etmək üçün istifadə olunurdu.

Ukrayna xalq mahnısı bir çox Ukrayna bəstəkarlarının əsərlərinin əsasını təşkil etmişdir. Ukrayna mahnılarının ən məşhur aranjemanları N. Lysenko və N. Leontovych-ə aiddir, tədqiqat və kolleksiyaya əhəmiyyətli töhfədir. xalq sənəti yerli folklorşünaslar - Filaret Kolessa və Kliment Kvitka tərəfindən töhfə verildi.

1980-ci illərdən Xalq musiqisinin orijinal formalarına maraq artmışdır. Bu istiqamətin qabaqcılları Kiyev Konservatoriyasının professoru E.Efremovun rəhbərlik etdiyi 1979-cu ildə yaradılmış Drevo qrupu hesab olunur. 2000-ci illərdə Ukraynada belə festivallar yaranıb etnik musiqi Xalq musiqisinin həm orijinal ifaçılıqda, həm də rok və ya pop üslublarının müxtəlif aranjimanlarında səsləndiyi Xəyallar Ölkəsi və Şeşori kimi. arasında müasir qruplar orijinal mahnı qrupları "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" adlandırılmalıdır. Etnik motivlər "Rushnychok", "Lisopylka", "Vopli Vidoplyasova", "Mandry", "Haydamaky", "Ocheretyanyi Whale" qrupları tərəfindən istifadə olunur.

Peşəkar musiqinin formalaşması

Şəkil:Ukraynalı musiqiçilər.jpg

Müxtəlif dövrlərin ukraynalı musiqiçiləri

Şərqi slavyan tayfalarının peşəkar musiqi sənəti haqqında Rusiya dövründən bəri xəbərlər var. 10-cu əsrin sonlarında xristianlığın qəbulu ilə Bizans və Slavyan xalq musiqisinin təsiri altında formalaşan müasir Ukrayna ərazisində kilsə oxuması meydana çıxdı. 12-17-ci əsrlərdə pravoslav kilsələrində monofonik "znamenny chant" yayıldı, bu da sonrakı dövrlərin bəstəkarlarının yaradıcılığına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

XVII-XVIII əsrlər

Torpaq sahiblərinin mülklərində və hərbi hissələrdə mövcud olan dünyəvi peşəkar vokal və instrumental musiqi XVII əsrdə şəhərlərdə inkişaf etməyə başladı. Musiqiçilər gildiyaları meydana çıxdı, magistratların yanında orkestrlər və kilsələr yaradıldı. Xalq mahnısı və kant ənənələri əsasında XVIII-XIX əsrin əvvəllərində müxtəlif şairlərin şeirləri əsasında məhəbbət nəğmələri geniş yayılmışdır. Bu janrı ilk tanıdan və yaratmağa başlayanlardan biri mahnı janrına sivil, fəlsəfi və lirik mövzuları daxil edən Qriqori Skovoroda oldu.

Xüsusilə vacibdir ukrayna musiqili mədəniyyət XVIIIəsrdə, 1730-cu ildə Apostol Danielin təşəbbüsü ilə yaradılan, tələbələri Dmitri Bortnyansky, Maksim Berezovski və Artemy Vedel olan Qluxov Mahnı Məktəbinin yeri var idi. Bortnyanski və Berezovski Qluxov məktəbini bitirdikdən sonra təhsillərini o dövrün Avropa musiqisinin mərkəzləri olan İtaliya musiqi məktəblərində davam etdirdilər.

Partiya ifaçılığı ənənələri ilə Avropa yazısının müasir texnikasının vəhdəti bu bəstəkarların yaradıcılığının unikallığını müəyyənləşdirdi. Sankt-Peterburqda məhkəmə dirijoru, 1796-cı ildən isə demək olar ki, yalnız Qluxov məktəbinin şagirdlərindən formalaşmış məhkəmə kapellasının rəhbəri olan Bortnyanski rus dilinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. musiqi mədəniyyəti. O, həm də Rusiya İmperiyasında musiqi əsərləri nəşr olunmağa başlayan ilk bəstəkar oldu.

XIX - XX əsrin əvvəlləri

Musiqi tarixində 19-cu əsr dünya səhnəsində bir çox milli məktəblərin yaranması ilə əlamətdar olmuşdur ki, bu da Avropa xalqlarının milli özünüdərkinin artması ilə bağlıdır. Polşa və rus dillərindən sonra Ukrayna milli bəstəkarlıq məktəbi meydana çıxdı.

sonra ukraynalı yazıçılar və XIX əsrin şairləri, peşəkar musiqiçiləri xalq mövzularına müraciət etməyə, istedadlı həvəskar həvəskarların xalq çalğı alətlərinin - kobza, bandura, sinc, skripka, lira və s. müşayiəti ilə ifa etdikləri xalq mahnılarını tərtib etməyə başladılar. 19-cu əsrdə ilk simfonik musiqi Ukrayna musiqisində və kamera instrumental əsərlərində meydana çıxdı, müəllifləri arasında İ. M. Vitkovski, A. İ. Qalenkovski, İlya və Aleksandr Lizoqubi var.

Ukrayna opera sənətinin inkişafında həvəskar teatrların fəaliyyəti və milli mövzularda musiqi və səhnə əsərlərinin səhnələşdirildiyi ilk peşəkar teatrların (1803-cü ildə Kiyevdə, 1810-cu ildə Odessada) açılması mühüm rol oynamışdır. İlk Ukrayna operası Qulak-Artemovskinin (1863) “Dunayın o tayında Zaporojets” operasıdır. Qərbi Ukraynada müxtəlif janrlar Bəstəkarlar M. M. Verbitski, İ. İ. Vorobkeviç, V. Q. Matyuk xor və instrumental (o cümlədən simfonik) musiqi üzərində işləmişlər.

Milli professional musiqinin inkişafı üçün əsas kimi müxtəlif janrlarda klassik əsər nümunələrini yaradan Nikolay Lısenkonun fəaliyyəti dayandı: 9 opera, fortepiano və instrumental, xor və musiqi. vokal əsərləri, ukraynalı şairlərin sözləri, o cümlədən Taras Şevçenkonun sözlərinə əsaslanan əsər. O, həm də Kiyevdə musiqi məktəbinin təşkilatçısı oldu (1904; 1918-ci ildən -).

• N. Lısenko.“Böyük Allah, bir”(inf.)
• N. Lısenko. Kantata "Sürətləri sındırmaq"(inf.)
• N. Leontoviç."Şedrik"(inf.)

Lısenkonun yaradıcılıq prinsiplərini N. N. Arkas, B. V. Podqoretski, M. N. Kolaçevski, V. İ. Sokalski, P. İ. Senitsa, İ. İ. Raçinski, K. G. Stetsenko, Ya S. Stepovoy, N. D. Leontoviç, D. V. S. Lıçinski, O. L Hankovski və başqa bəstəkarlar.

19-cu əsrin ikinci yarısında xor hərəkatı geniş vüsət aldı, “Torban” (1870) və “Boyan” (1891) xor cəmiyyətləri yarandı. Ali məktəblər açıldı opera evləri Kiyevdə (1867) və Lvovda (1900), Kiyevdə (1868), Xarkovda (1883), Odessada (1897) və başqa şəhərlərdə Rus Musiqi Cəmiyyəti nəzdində musiqi məktəbləri.

Ukrayna mövzuları 19-cu əsrin qırxıncı illərinin sonlarında Ukraynanı gəzmiş Frans Listin əsərlərində də var. Onun əsərləri arasında “Ukrayna balladası” və “Düşüncə” fortepiano pyesləri var simfonik şeir"Mazeppa".

20-ci əsrin əvvəllərində ukraynalı ifaçıların qalaktikası dünya miqyasında şöhrət qazandı. Onların arasında müğənnilər Solomeya Kruşelnitskaya, O.Petrusenko, Z.Qayday, M.Litvinenko-Volgemut, müğənnilər M.E.Mentsinski, A.F.Mişuqa, İ.Patorjinski, B.Qmirya, pianoçu Vladimir Horovitz, xor dirijoru A.A.Kosice var. Ukraynadan kənarda N. D. Leontoviçin xor aranjımanları məlum oldu.

İlk səs yazılarının tarixi

Ukrayna dilində oxuyan ilk qrammofon valları 1899-cu ildə Londonda Emil Berliner şirkəti tərəfindən buraxılmışdır. Yazılar S.Medveedevanın rus xorunun qastrolu zamanı aparılıb. Bir yazı "Çornoxmari" adlanırdı, ehtimal ki, bu, "Dunayın kənarında Zaporojets" operasından Oksana və Andreyin dueti idi, başqa bir rekord "Aşağı Günəş" mahnısı idi. Bu qeydlər hazırda məlum deyil. 1900-cü ildə "Emil Berliner" daha yeddi Ukrayna rekordunu qeyd etdi. 1904-1905-ci illərdə Lvovda A. A. Kruşelnitskayanın, 1909-cu ildə isə F. N. Lopatinskayanın ifasında ukrayna mahnılarının yazıları aparıldı.

1909-1911-ci illərdə Kiyevdə "Beynəlxalq Extra-Rekord" səsyazma studiyası var idi, onun ilk yazıları arasında (iyul 1909) P.I. N. V. Lısenkonun fortepiano müşayiəti ilə soprano E. D. Petlyaşın 11 yazısı xüsusilə maraqlıdır. Bu seriyadan üç qeyd tapıldı və Kiyevdəki N. V. Lısenkonun ev-muzeyinin kolleksiyalarında, "Qandzya" mahnıları - "Çəmənliyə gedirəm, atı aparıram", "Külək əsir" - "Kari" gözləri” və “Ah” sözləri yazılıb. Kiyevdə yalnız studiya fəaliyyət göstərirdi, disklər isə Berlində hazırlanırdı.

1911-ci ildən Kiyevdə "Extrafon" səsyazma şirkəti fəaliyyət göstərirdi, bu şirkət Ukraynada ilk dəfə olaraq saytda qeydlər hazırlamağa başladı. Kiyevdə ilk Ukrayna rekordları Zor M. A. Nadejdinskinin "Rinoçkada gəzən Çumak", "Oh, tısbağa göyərçin uçdu", "Oh, qız getdi", "O Şiva Zozulya sarıldı" və digərləri, cəmi 7 mahnı; tenor İ. E. Qritsenko - “Günəş aşağıdır”, T. Q. Şevçenkonun sözlərinə “Mən Qayuda, mən Qayu”, “Səmaya heyranam” (sözləri M. Petrenko) və başqaları, ümumilikdə 6 mahnı; E. D. Petlyaşın 6 mahnısı. Bu qeydlər daha əvvəl Beynəlxalq Extra-Record studiyası tərəfindən hazırlanmışdır. 1912-ci ildə "Ekstrafon" Y. A. Şkredkovski və N. Nemçinovun xorunun ifasında 10 Ukrayna mahnısı buraxdı, 11 - B. P. Girnyak kvartetinin ifasında; 1914-cü ildə, T. G. Şevçenkonun ildönümü üçün - Tseseviç, Qritsenko, Karlaşov, Petlyaş və Nadejdinski xorunun ifasında şairin sözlərinə əsaslanan mahnılarla yazılar. Səsyazmalara “Stogne Dneprinin gurultusu geniş...”, “Və geniş vadi...”, “Yakby Meni Çereviçki”, “Odlar yanır, musiqi çalınır”, “Su axar. Mavi dəniz”, “Gəncliyin yayın sonları”.

1917-1918-ci illərin musiqi mədəniyyəti

Eyni zamanda, Sovet hökuməti bir sıra açdı musiqi müəssisələri Ukraynanın müxtəlif şəhərlərində. Onların arasında Xarkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk () opera və balet teatrları, xor və simfonik kollektivləri var.

1930-1950-ci illər

1930-cu illərin ikinci yarısından başlayaraq Sovet Ukraynasının musiqi sənəti əsasən sosialist realizminə uyğun inkişaf etdi və bu, SSRİ-də ədəbiyyat və incəsənətin rəsmən icazə verilən yeganə yaradıcılıq metoduna çevrildi. Bu üsuldan uzaqlaşan mədəniyyət xadimləri məruz qaldı sərt tənqid və təqib. Belə ki, kəskin tənqid Bəstəkarlar İttifaqının plenumlarında B.Lyatoşinskinin və L.Revutskinin yaradıcılığına nəzər salındı ​​və sonuncular 1934-cü ildən sonra praktiki olaraq yaradıcılıq fəaliyyətindən əl çəkərək, özünü müəllimlik və redaksiya işi ilə məhdudlaşdırdılar.

Eyni zamanda, Ukraynada kütləvi sovet mahnısı yarandı, onun ilk yaradıcılarından biri Konstantin Boquslavski idi. 1930-cu illərdə sovet mövzulu ilk operalar, o cümlədən B. Lyatoşinskinin “Şors” (1930), Meitusun “Perekop” (1937) operaları meydana çıxdı. Kommunist Partiyasına və onun liderlərinə həsr olunmuş mahnılar peşəkar və özfəaliyyət kollektivlərinin repertuarlarına yerləşmişdir.

Ukrayna musiqi sənətinin inkişafına mühüm töhfələr əvvəlcə Odessada, sonra isə Kiyev Konservatoriyasında işləyən bəstəkar və müəllim Nikolay Vilinski (Vitold Malışevskinin tələbəsi) olmuşdur.

1939-cu ilə qədər Polşanın tərkibində olan Qərbi Ukraynada bəstəkarlar V. A. Barvinski, S. F. Lyudkeviç, A. İ. Kos-Anatolski, folklorşünas F. M. Kolessa işləyirdi.

Müharibədən sonrakı dövrdə görkəmli Ukrayna bəstəkarları arasında Qriqori Verevka, Georgi və Platon Mayborod qardaşları, Konstantin Dankeviç, A. Ya. Ştoqarenko və başqaları məşhur ifaçılar arasında idi. Xarkov vilayətindən olan Klaudiya Şuljenko cəbhə mahnılarını ifası ilə geniş tanındı.

1960-1980-ci illər

1960-cı illər Ukrayna musiqi məktəbinin dünya səhnəsində sıçrayış dövrü, Avropa musiqisindəki ən son tendensiyaların Ukrayna musiqisinə nüfuz etməsi dövrü oldu. Kiyevdə Valentin Silvestrov, Leonid Qrabovski və Vitali Qodzyatskinin daxil olduğu “Kiyev Avanqard” qrupu yaradıldı. SSRİ-nin rəsmi musiqi dairələri ilə fikir ayrılıqları səbəbindən Kiyev avanqardının üzvləri müxtəlif təzyiqlərə məruz qaldılar və buna görə də qrup sonda dağıldı.

Eyni illərdə Platon və Georgiy Mayboroda və K. Dankeviç işlərini davam etdirdilər. Bu dövrdə Boris Lyatoşinski son iki simfoniyasını yaratdı. 1970-1980-ci illərdə onlar oldu məşhur bəstəkarlar M. Skorik, E. Stankoviç, İ. Karabits və b.

Milli vokal sənəti məktəbi dünya miqyasında tanınıb. Ən parlaq nümayəndələr Ukrayna opera səhnəsi - A.Solovyanenko, Dmitri Qnatyuk, Bella Rudenko, E.Miroşniçenko, Roman Mayboroda. Əhəmiyyətli bir hadisə musiqi həyatı Ukrayna 1965-ci ildə Kiyevdə Şostakoviçin “Katerina İzmailova” operasının istehsalına çevrildi.

Qərb ölkələrində estrada musiqisinin formalaşması ilə paralel olaraq, digər ölkələrdə olduğu kimi, Ukraynada da sovet estradası çiçəkləndi. 1979-cu ildə həyatı faciəvi şəkildə yarımçıq kəsilən 100-dən çox mahnının müəllifi Vladimir İvasyukun yaradıcılığı xüsusilə seçilir.

Həmin illərin bəstəkarları və bəstəkarları arasında A.İ.Bilaş, V.Vermeniç, sonralar isə İ.Karabits də məşhurdur. Elə həmin illərdə pop ifaçıları populyarlıq qazandılar - Sofiya Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasili Zinkeviç, İqor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay və başqaları.

Eyni zamanda, tipik müasir musiqi və musiqili-poetik layihələr, o cümlədən “Ağlama!” satirik teatrı yarandı. V. Morozova (1970-ci illər), “Dead Piven” qrupu və “Lamentation of Jeremiah” rok-bard qrupu (1980-ci illərin ikinci yarısı).

Müasir musiqi

Təhsil və konsert müəssisələri

Tarixən Ukrayna Ukrayna Mədəniyyət və Turizm Nazirliyinin yurisdiksiyasında olan geniş təhsil və konsert musiqi təşkilatları sistemini alıb. Onların arasında:

Teatrlar

• Kiyev, Xarkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetskdə opera teatrları
• Xarkov və Odessada musiqili komediya teatrları, həmçinin Kiyevdə operetta teatrı
• uşaq Musiqili Teatr Kiyevdə

Konsert müəssisələri

• Ukraynanın bütün vilayət mərkəzlərində Milli Filarmoniya və Filarmoniya,
• Kiyev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov və Xarkovda orqan və kamera musiqisi evləri
• Ukraynanın bir çox şəhərlərində mədəniyyət sarayları və mədəniyyət evləri.

Musiqi təhsili müəssisələri

Peşəkar musiqiçilər hazırlanır:

• Konservatoriyalar ( musiqi akademiyaları) Kiyevdə, Odessada, Lvovda, Donetskdə, Dnepropetrovskda
• Xarkov İncəsənət Universitetində və Kiyev Mədəniyyət Universitetində musiqi fakültələri
• Ukraynanın müxtəlif şəhərlərində musiqi məktəbləri.

Konsert qrupları

2008-ci ildən Ukraynada 10 milli və 2 dövlət komandası fəaliyyət göstərir. Bunlardan 10-u Kiyevdə, biri isə Odessada yerləşir.