Pablo Pikasso vətənini tərk edərək Parisdə məskunlaşır. Onun həyatı daha parlaq, rəngarəng obrazlarla zənginləşir və yaradıcılığının “mavi dövrü” yerini “çəhrayı dövr”ə verir.

Rəsm "Topdakı qız" ilk yaradıcılığıdır və müasir incəsənətin ən böyük rəssamının yaratdığı obrazların yeni silsiləsi açır.

Cəmiyyətin aşağı təbəqələri, qovulmuşlar, aktyorlar və sirk ifaçıları mövzusu naturalizm kimi hərəkatın meydana çıxması ilə təsviri sənətdə çox məşhur idi.

İnsanlar və onların məskunlaşdıqları yerlər səmimi və ətraflı təsvir edilmiş, müxtəlif populyasiyaların həyatı öyrənilmiş və bədii təsvir edilmişdir. Əsərlər əsasən çox pessimist idi.

Yəqin ki, Pikassonu sirkdə və onun aktyorlarında ən çox kontrast maraqlandırırdı: parlaq tamaşalar və onlardan sonrakı amansız həyat, çiçəklərin və rənglərin zənginliyi və sənətçilərin yoxsulluğu, tamaşanın inanılmaz populyarlığı və tamaşaçıların sevgisi. cəmiyyətin ən aşağı təbəqələrinə gəldikdə isə, hörmətsizliklə həmsərhəd olan ictimai.

Eyni zamanda, tamaşalar zamanı böyük qorxulu heyvanların və yüngül aerialistlərin, nəhəng güclülərin, gülünc klounların və dəhşətli cırtdanların iştirak etdiyi təzadlı rəqəmləri görmək olardı. Pablo Pikasso “Toplu qız” əsərində məhz bu kontrastı – hər şeydə kontrastı çatdırmağa çalışıb.

Demək olar ki, bütün kətanı tutan iki personajın peşəsini təxmin etmək olduqca asandır - onlar sirk ifaçılarıdır. Amma indi rənglərlə, işıqlarla dolu şou təqdim etmirlər.

Onlar yəqin ki, bir şəhərdən digərinə gedirlər və nə insanların, nə evlərin, nə bitkilərin, nə də heyvanların olmadığı səhrada bir yerdə dayanırlar. Yalnız uzaqda sirk ifaçılarından biri qara itlə gəzir, ağ at isə heç olmasa bitki örtüyü tapmağa çalışır.

Belə bir mənzərə hər kəsi kədərləndirir, həyat çox çətin, məhrumiyyət və yoxsulluqla dolu görünür; Parlaqlıq və parlaqlığın arxasında çətin, ac gündəlik həyat gizlənir. Ancaq bacarıq qorunmalıdır və rəssamlar daim öz nömrələrini məşq edirlər.

Nəhəng güclü idmançı dincəlir, kubun üstündə oturur və yeniyetmə qız məşq edir. Bu iki personaj arasında çoxlu fərqlər var. O, nəhəng və güclüdür, yaxşı inkişaf etmiş əzələləri ilə, nazik və kövrəkdir, zərif xətləri və möhtəşəm lütfü ilə.

Bu sirk ifaçıları arasında başqa bir təzad onun oturub dincəlməsidir. Bütün əzələləri rahatdır və idmançı sakitlik və möhkəmliyin təcəssümüdür, qızın pozası isə gərgindir.

O, böyük bir topun üzərində dayanmağa çalışır və bədəninin hər hüceyrəsi gərgindir. Eyni zamanda, bu iki qütb insanı arasındakı fərqi vurğulamaq üçün Pablo Pikasso bir top və bir kub qoyur.

Şəklin rəng sxemi də təzadlıdır. Pikassonun əvvəlki rəsm silsiləsində üstünlük verdiyi mavi rəng yalnız qızın və idmançının geyimində görünür və əsası müxtəlif çəhrayı çalarları təşkil edir.

"Top üzərində qız" (rəssam Pablo...)

. (müvafiq Ruiz) Pablo (1881-1973) fransız rəssamı, qrafika rəssamı, heykəltəraş, keramikaçı, ispan, “Top üzərində qız”, “Gernika”, “Sülh göyərçinləri”

O, Luvrdan “Mona Liza”nı oğurlamaqda şübhəli bilinirdi

Henri-Georges Clouzotun "The Mystery..." filmi.

Bu sənətçinin atasının soyadı Ruiz olub və o, anasının soyadı ilə məşhurlaşıb

İspan əsilli bu fransız rəssamı Kommunist Partiyasının üzvü idi

84 il yaşamış, iki “dövr”ə baxmayaraq, qeyri-ənənəvi cinsi oriyentasiyada demək olar ki, ittiham olunmayan bir Avropa kommunistinin adını çəkin.

O, uşaqlar haqqında dedi: “Onların yaşında mən Rafael kimi şəkil çəkə bilərdim, amma bütün həyatım boyu onlar kimi çəkməyi öyrəndim”.

Fransız rəssam, kubizmin banisi

Milyonerin adı nədir - 1995-ci ildə Kannda vəfat edən rus balerinanın əri, onu at və qoca vixen kimi təsvir etdi

İşinin mavi və çəhrayı dövrlərindən sonra kubizmin banisi oldu

Bir göyərçin çəkmiş Pablo

Nerudanın məşhur adaşı

"Top üzərində qız" tablosunu kim çəkib?

Pablo, amma Neruda deyil

Pablo... (Fransız rəssam)

Fransız rəssam Pablo...

böyük sənətkar

Kubizmin banisi

Böyük Pablo

Fransız rəssamı, doğulduğu ispan (1881-1973, "Guernica", "Top üzərində qız", "Sülh göyərçini")

. "Top üzərində qız" (rəssam Pablo...)

. Qızı topa "yerləşdirin"

. (öz. Ruiz) Pablo (1881-1973) Fransız rəssamı, qrafika rəssamı, heykəltəraş, keramikaçı, ispan, “Top üzərində qız”, “Gernika”, “Sülh göyərçini”

O, Luvrdan “Mona Liza”nı oğurlamaqda şübhəli bilinirdi

"Top üzərində qız" rəsmini kim çəkdi

84 il ömür sürmüş, iki “dövr”ə baxmayaraq, qeyri-ənənəvi cinsi oriyentasiyada demək olar ki, ittiham olunmayan Avropa kommunistinin adını çəkin.

O, uşaqlar haqqında dedi: “Onların yaşında mən Rafael kimi şəkil çəkə bilərdim, amma bütün həyatım boyu onlar kimi çəkməyi öyrəndim”.

Henri-Georges Clouzotun "The Mystery..." filmi.

Fransız rəssamı Pablo.

Top üzərində bir qız təsvir edilmişdir

İp gəzəninin nazik fiquru - ön planda olan güclü adamın kütləvi fiquru ilə açıq-aydın kontrast - səmaya yönəlmiş qollarla taclanır. Qəhrəman qeyri-sabit topda tarazlığı tapmağa belə çalışır. Şəklin özü unikal deyil: çəhrayı dövr Pikasso (təxminən 1904-1906) tez-tez sirk artisti də adlanır; sirk ifaçıları akrobatlar və iplə gəzənlər də daxil olmaqla, onun əsərlərinin çoxunu o vaxta aid edir. Buna baxmayaraq, "Toplu qız" da sənətçi maraqlı bir şey tapmağı bacardı. kompozisiya həlli: jest əsas xarakter onun fiqurunu səma ilə birləşdirən kimi - onun taytlarının rənginin göyün mavi rənginə ən yaxın olduğunu görmək asandır.

Pablo Pikasso. Komediyaçılar ailəsi. 1905
Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton

Pablo Pikasso. Aktyor. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Pikasso. Akrobat və gənc harlequin. 1905
Wikimedia Commons

İdmançı geri döndü

Qızın arıq, cisimsiz fiqurundan fərqli olaraq, idmançının monumental kürəyi yaxşı yarısını tutur. ön planda Rəsm, Apollinaire görə, fon landşaftının torpaq təpələrində əks-səda verən tonlarda, "istehlakçı" çəhrayı rəngdə işlənmişdir. Beləliklə, "Toplu qız"ın mərkəzi müxalifəti bir anda bir çox səviyyələrdə vurğulanır: təkcə "qadın - kişi", nəinki "gənclik - yetkinlik", təkcə "kövrəklik - sabitlik" deyil, həm də "cənnət - torpaq”, “ruh maddədir”.

Top və kub

Bəzi tədqiqatçıların fikrincə, topdakı qız obrazı tale ilahəsi Bəxtin Renessans ikonoqrafiyasına gedib çıxır, idmançının oturduğu sabit kub isə Şücaət anlayışı ilə əlaqələndirilir. Latın atalar sözündə deyilir: “Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata” (hərfi mənada “Bəxt oturacağı yuvarlaqdır, Şücaət yeri kvadratdır”). Pikassonun rəsmdəki şəkilləri bu cür şərh etmək niyyətində olub-olmadığı bilinmir, lakin onun sevgisini nəzərə alsaq, bu, tamamilə mümkün görünür. bədii alleqoriyalar, həmçinin 1905-ci ilə qədər o, artıq bir neçə il Parisin intellektual dairələrində hərəkət edirdi və yunan-latın ədəbiyyatının ideallarına qayıdış elan edən şair Moreasın mühazirələrində iştirak edirdi.

İkinci ayağın və sağ dizin izləri

Rəssamın idmançını arxadan göstərməsinə və onun yalnız bir ayağını görməmizə baxmayaraq, diqqətlə baxsanız şəkildəki ikinci ayağı və sağ dizini ayırd edə bilərsiniz: əvvəlcə güclü adamın pozası bir qədər fərqli idi, lakin sonra Pikasso kompozisiyanı dəyişdi. Bir fərziyyəyə görə, bu, rəssamın dəstək mövzusundan narahat olması ilə əlaqədar idi - həm mənəvi mənada (sirk ifaçıları, həm də avanqard artistlər cəmiyyətdən kənar adamlar hesab olunurdular və yalnız hər birinə güvənə bilirdilər. digər) və maddi. "Top üzərində qızlar" ın son versiyasında məlum olur ki, iplə gəzən şəxs qismən idmançıya güvənir: onun fiqurunu şəkildən zehni olaraq çıxarsanız, kövrək tarazlıq pozulacaq və qız yıxılacaq. Görünür, ikinci ayaq bu təsiri zəiflətdi və buna görə də ondan imtina etmək qərarı verildi. Dəstək motivi Pikassonun digər əsərlərində, məsələn, “Oğlanla qoca yəhudi” əsərində aydın şəkildə təcəssüm olunur. Digər tərəfdən, o, bəzən əsərlərində insan üzvlərinə kifayət qədər sərbəst yanaşırdı: sonradan “Harlekin kostyumunda Paulun portreti”ndə rəssamın oğlunun əlavə ayaq böyüdüyü görünür.

Arxa fonda rəqəmlər

Pikassonun sirk ifaçıları heç vaxt iş yerində göstərilmir - onların iştirakı ilə səhnələr müəyyən şərti səhra landşaftının məkanına köçürülür. “Topdakı qız” filmində məhz belə olur: əsas personajların arxasındakı mənzərə üfüqi planlar ardıcıllığı şəklində həll olunur. fərqli rəng— bu fonda idmançının və iplə gəzən şəxsin şaquli dinamikası xüsusilə parlaq şəkildə hiss olunur. Arxa fonda insan fiqurları tipik kadrlardır: 16-17-ci əsrlərin rəssamları mənzərəni canlandırmaq üçün onları öz kətanlarında təsvir etməyi qaydaya çevirmişlər. Xarakterikdir ki, bu fiqurlar arxalarını şəklin əsas səhnəsinə çevirib, möhkəm adamın və ip gəzdirən şəxsin məşq etdiyi fəndlərə biganə qalaraq aydın şəkildə uzaqlaşırlar. Versiyalardan birinə görə, bu, sənətçinin öz sənətinə bənzətdiyi sənətə tələbatın olmaması ilə bağlı bəyanatıdır.

at

“Toplu qız” tamaşaçıya ardıcıl olaraq məkan planlarını açan Pikassonun kompozisiyasının nadir nümunəsidir: birincidə bir idmançı var; ikincidə - ekvilibrist; üçüncüdə uşaqlı ana və it fiquru var; nəhayət, axırıncı, dördüncü, mənzərədə ağ at otlayır. Bu dövr rəssamın rəsmlərində at kəsişən obrazdır: o, həmçinin “Ata rəhbərlik edən oğlan” filmində də görünür. böyük miqdarda eskizlər - məsələn, "At üzərində Arlekin" və "Komediyaçılar ailəsi".

Pablo Pikassonun rəsmindəki zərif, miniatür "top üzərində qız" əslən qız deyildi.

"Top üzərində qız" rəsm əsəri
Kətan, yağlı boya, 147 x 95 sm
Yaradılma ili: 1905
İndi saxlanılır Dövlət Muzeyi təsviri incəsənət A.S adına Puşkin Moskvada

Kasıbların və bohemlərin məskənində olan Montmartredə ispan Pablo Pikasso özünü qohumlar arasında hiss edirdi. O, nəhayət 1904-cü ildə Parisə köçdü və həftədə bir neçə dəfə şəhərin sevimli təlxəyi, rəssamın həmyerlisi Jerom Medrano tərəfindən verilən Medranonun sirkində olurdu. Pikasso truppanın artistləri ilə dostluq edir. Bəzən onu mühacir akrobatı ilə səhv salırdılar, buna görə də Pikasso sirk cəmiyyətinin bir hissəsi oldu. Sonra yazmağa başladı böyük şəkil rəssamların həyatı haqqında. Kətanın qəhrəmanları arasında top üzərində uşaq akrobat və ona baxan yaşlı yoldaş da var idi. Lakin iş prosesi zamanı fikir kökündən dəyişdi: 1980-ci ildə apardığı rentgen tədqiqatlarına görə rəssam tablonu bir neçə dəfə tamamilə yenidən yazıb. Nəticədə ortaya çıxan "Akrobatlar ailəsi" adlı rəsmdə topdakı yeniyetmə artıq yoxdur. Rəssam eskizlərdə qalan epizodu daha kiçik bir rəsm əsərinə - "Topdakı qız"a çevirdi. Pikassonu tanıyan britaniyalı sənətşünas Con Riçardsonun dediyinə görə, rəssam bunu rəsm əsərinin arxasına yazıb. kişi portreti“Akrobatlar ailəsi” üçün kətan və boyalara xərcləməklə pula qənaət etməkdən.

Rusiyada "Topdakı qız" daha populyarlaşdı böyük şəkil 1913-cü ildə xeyriyyəçi İvan Morozov tərəfindən satın alındıqdan sonra Moskvada başa çatdı. 2006-cı ildə Novorossiyskdə Pikassonun şah əsərindən akrobata abidə ucaldılıb.

Sağda: Topun üzərində tarazlıq tutan oğlan. Johannes Goetz. 1888

1 Qız. Yeniyetmənin pozasının həyatdan götürülməsi ehtimalı azdır: hətta təcrübəli akrobat da bu mövqeyi bir neçə saniyədən çox saxlaya bilmədi. Con Riçardson rəssamın ilham mənbəyini 1888-ci ildə Johannes Goetz tərəfindən yaradılan "Topda tarazlıq edən oğlan" adlı bürünc heykəlcikdə görüb. Və bu süjetin ilk eskizlərində Pikassonun Riçardsona görə qız yox, oğlan uşağı var idi.

2 top. Aparıcı Tədqiqatçı Ermitaj Alexander Babin təklif etdi ki, akrobatın tarazlaşdığı top, Pikassonun planına görə, tale ilahəsinin postamentidir. Fortune ənənəvi olaraq topun və ya təkərin üzərində dayanaraq insan xoşbəxtliyinin əbədiliyini simvollaşdıran təsvir edilmişdir.

3 İdmançı. Riçardson yazıb ki, Pikassonu çox güman ki, Medranonun sirkindən olan dostu çəkib. Rəssam güclü adamın fiqurunu qəsdən həndəsi şəkilləndirmiş, yeni istiqaməti - kubizmi gözləyərək, tezliklə onun yaradıcılarından biri olmuşdur.

4 Çəhrayı. Pikassonun yaradıcılığında 1904-cü ilin sonundan 1906-cı ilə qədər olan dövr şərti olaraq "sirk" və ya "çəhrayı" adlanır. 20-ci əsr incəsənəti üzrə amerikalı mütəxəssis E.A. Karmin rəssamın bu rəngə olan həvəsini Medrano sirkindəki günbəzin çəhrayı olması ilə izah edib.

5 Mənzərə. Sənətşünas Anatoli Podoksik hesab edirdi ki, fondakı ərazi dağlıq İspan mənzərəsini xatırladır. Pikasso stasionar sirk üçün işə götürülən rəssamları deyil, uşaqlıq illərində vətənində gördüyü səyyar truppanın bir hissəsini təsvir etmişdir.

6 Çiçək. Bu kontekstdə çiçək qısa ömürlü gözəlliyi ilə keçiciliyin, varlığın qısalığının simvoludur.

7 At. O günlərdə sirk ifaçılarının həyatında əsas heyvan idi. Atlar səyyar ifaçıların vaqonlarını çəkirdi;

8 Ailə. Pikasso sirk ifaçılarını gündəlik həyatda, arenadan daha çox uşaqlarla birlikdə təsvir edirdi. Rəsmlərində sənətşünas Nina Dmitriyeva qeyd etdi ki, truppa ideal bir ailə modelidir: rəssamlar bohemiyanın digər nümayəndələri kimi marjinal sayıldıqları bir dünyada birləşirlər.

9 kub. Latın atalar sözünə istinad edən Aleksandr Babin Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Bəxt taxtı yuvarlaqdır, lakin Şücaət taxtı kvadratdır"), yazırdı ki, bu vəziyyətdə statik kub qeyri-sabit bir topdakı Fortune-dən fərqli olaraq Şücaət alleqoriyasının postamenti kimi xidmət edir.

Rəssam
Pablo Pikasso

1881 - İspaniyanın Malaqa şəhərində rəssam ailəsində anadan olub.
1895 - Barselona İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbinə daxil olub.
1897–1898 - Kral Akademiyasında oxuyub təsviri incəsənət Madriddə San Fernando.
1904 - Fransaya köçdü.
1907 - kubizmə dönüşün olduğu və buna görə də rəssamın dəli olduğu barədə şayiələr yayılan bir rəsm yaratdı.
1918–1955 - rus balerina Olqa Xoxlova ilə evli idi. Evlilikdən Paulo (Paul) adlı bir oğul dünyaya gəldi.
1927–1939 - dəyirmançı qızı Marie-Therese Walter ilə münasibət. Aşiqlərin Maya adlı bir qızı var idi.
1937 - dünyanın ən məşhur anti-müharibə rəsmlərindən biri olan "Guernica" yazdı.
1944–1953 - Klod adlı bir oğlu və Paloma adlı bir qızı dünyaya gətirən rəssam Fransuaza Gilotla münasibəti.
1961 - Jacqueline Rock ilə evləndi.
1973 - Fransanın Mougins şəhərindəki Notre-Dame de Vie villasında ağciyər ödemindən öldü.

İllüstrasiyalar: Alamy / Legion-media, AKG / East News, Milli İncəsənət Qalereyası

Ən çox biri məşhur rəsmlər Pikasso.

1900-cü ildə Pikasso və onun dostu rəssam Casajemas Parisə getdilər.

Məhz orada Pablo Pikasso impressionistlərin işi ilə tanış oldu.

Bu dövrdə onun həyatı bir çox çətinliklərlə dolu idi və Carlos Casajemasın intiharı dərindən

gənc Pikassoya təsir etdi.

Bu şəraitdə 1902-ci ilin əvvəlində o, sonradan Mavi Dövr adlandırılacaq bir üslubda əsərlər yaratmağa başladı.

Pikasso bu üslubu 1903-1904-cü illərdə Barselonaya qayıtdıqdan sonra inkişaf etdirdi.

Keçid dövrünün əsəri - "mavi"dən "çəhrayıya" - "Toplu qız" 1905.
Pablo Pikassonun əsərində "Top üzərində qız" əsəri "çəhrayı dövr" adlanan dövrü açır.

"mavi" əvəz edən və hələ də öz əks-sədasını saxlayır. .

“Toplu qız” tablosu kubizmə aid deyil (məlum olduğu kimi, Pikasso kubizmin banisidir).

Həqiqətən də keçid dövrünün şəkli. Təsnifat mürəkkəbdir, onu Art Nouveau üslubuna aid etmək olar.

"Toplu qız" kətanında Pikasso akrobatların səyyar truppasını təsvir etmişdir.

Kompozisiyanın mərkəzində iki rəssam - bir qız gimnast və güclü bir adam var.

Uşaq öz işini məşq edərək topun üzərində tarazlaşır.

Qızın fiquru zərif şəkildə əyilmişdir, kövrək tarazlığını qorumaq üçün qollarını qaldırdı.

İdmançı hərəkətsiz oturur, güclü bədəni sakitliklə doludur.

İki sənətçi bir-birindən kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir.

Bir tərəfdən topdakı arıq qızın kövrəkliyi və cəldliyi, digər tərəfdən isə oturan kişinin gücü, gücü və statik xarakteri.

Əsas ifadəli vasitələr Pikasso hələ də bir xəttdir.

Amma “mavi” dövrün rəsmlərindən fərqli olaraq, burada da perspektiv görürük. Kətanda "Toplu qız" istifadə olunur

bir neçə üfüqi xətlər və arxa planda kiçik fiqurlar (uşaqlı qadın və qar kimi ağ at). Buna görə

şəkil düz görünmür, yüngüllük və havadarlıq var.

Fon kimi çılpaq səhra və ya çöl şəkli seçilir. Bu tənzimləmə sirk əhval-ruhiyyəsinə tam uyğun gəlmir.

Belə ki, sənətçi bu insanların həyatının təkcə əylənməkdən, şadlanmaqdan, tamaşaçıların alqışlarından ibarət olmadığını vurğulayır.

Ehtiyac, kədər, xəstəlik də var.

Rəssamın seçdiyi rəng sxemi də çox xarakterikdir.

Pikassonun çox sevdiyi mavi rəng yalnız idmançıların və gimnastların geyimlərində qaldı.

Şəklin qalan hissəsində çəhrayı çalarları üstünlük təşkil edir.

Şəkil canlı və çox dinamikdir, Rəssam bu cür dinamikaya necə nail olub?

Şəkilə ətraflı baxaq və sənət tarixinin səriştəsinə müdaxilə etmədən vizual həlləri öyrənək.
Diqqət edə biləcəyiniz ilk şey qızın gəncliyi və plastikliyi ilə idmançının təcrübəsi və gücü arasındakı ziddiyyətdir. Qızın incə tarazlığını qoruduğu top idmançının oturduğu kubik sirk dayağı ilə ziddiyyət təşkil edir.

Beləliklə, təzad və konflikt yaranır – təkcə iki personaj arasında deyil, həm də insanın həyatı boyu ağlına gələn iki halı, nəsillərin münaqişəsi.
Qeyd edək ki, şəkildəki personajların hərəkətlərində konflikt rəssam tərəfindən ifadə edilmir;
Bütün bunlar kifayət qədər aydındır və hamıya məlumdur.

Gəlin daha yaxından nəzər salaq.
Qız soyuq rənglərlə, idmançı isti rənglərlə çəkilib.
Adətən soyuq tonlar obrazı vizual olaraq mənfi kimi xarakterizə edir və bəlkə də çəkdiyi yaraşıqlı qız üçün qəribə görünür. böyük sənətkar. Ancaq yadınızdadırsa yeniyetmə illəri- Biz heç vaxt böyüklərlə qarşıdurmaya düşmədikmi? Onlar cəmiyyətdə formalaşmış qaydaları pozmadılarmı - formal və qeyri-rəsmi? Bu, sabitliyi pozan təbiətə xas mexanizmdir sosial sistemümumən, lakin eyni zamanda ümumbəşəri insan qavrayışının sərhədlərini aşır.

Qızın çəkildiyi rənglərdə narahatlıq var. Bu, onun müvazinətini itirmək qorxusu, idmançının qıza, ağsaqqalın isə gənclərin gələcəyinə görə narahatlığıdır.

Qızın plastikliyi idmançının statik, sakit duruşu ilə təzadlı şəkildə vurğulanır. Qızın əyilmələrində yalnız tarazlığı saxlamaq istəyi deyil, həm də dürtüsel bir xarakter, oyuna və təxribatlara hazırlıq var, idmançının baxışlarında möhkəmlik və əzələlərdə və idmançının mövqeyində tutmaq və dəstəkləmək var; sürətli, çevik hərəkətlər üçün güc və hazırlıq var.

Qızın istiqaməti irəli, tamaşaçıya doğru, gələcəyədir. İdmançı arxası tamaşaçıya tərəf oturur, yetkin insanın baxışı keçmişə çevrilir.
Zamanın ortaya çıxan hərəkəti qırmızı paltarda kiçik bir qız tərəfindən vurğulanır, o, şəkil daxilində vaxtı məntiqlə tamamlayır - uşaqlıq, yeniyetməlik, yetkinlik;

İndi bəzi təcrübələr edək.

Qrafik redaktordan istifadə edərək qızın tonunu istiləşdirmək üçün dəyişək...

həm də - insanları çıxaracağıq...

...və arxa planda bir at.

Rəssamın orijinal planına hər inteqrasiya ilə, rəsmin daxili gərginliyi və hərəkəti nəzərəçarpacaq dərəcədə azalır. Atın "yoxa çıxması" mənzərəni cansız edir və mənzərəni mühüm isti emosional komponentdən məhrum edir. Otlayan at vahid, dinc, canlı və isti bir hərəkətdir. Küləkdə çırpınan kiçik bir qızın paltarı başqa bir vacib hərəkətdir, yüngül və havalıdır. Bu vurğulardan məhrum olan şəkil quru, az qala sənədli eskiz, eskiz olur. Onda heç bir şey tamaşaçının təxəyyülünü zamanın keçməsi, nəsillər arasındakı münasibətlər, yeni tendensiyalar haqqında düşünməyə vadar etmir. əbədi dəyərlər. Şəkil dərin bir fəlsəfi məsəl olmaqdan çıxır.

Təsəvvürünüzdə qızın başındakı qırmızı yayı da çıxarmağa çalışın - şəkil tamamilə "quru" olacaq.

Bundan sonra, rəssamın rəsmə daxili enerji, hərəkət və plastiklik ilə "dolduran" sadə görünən qərarlarını bir daha qiymətləndirməyə dəyər.

mənbə

Budur başqa bir fikir...

Bu şəkildə hər kəs fərqli bir şey görə bilər.

olan adam müsbət emosiyalar müsbət məna görə bilər, amma depressiyaya düşmüş adam onda pis bir şey görəcək.

Şəkildən çoxlu karikaturaların və onların şəklə baxışını ifadə edən ifadələrin olması da bunu sübut edir.

Bəzi insanlar qız yerinə topa mismar, bəziləri it və ya quş, çılpaq qadın - nə olursa olsun təsvir edirlər.

Hətta bu rəsmə həsr olunmuş çoxlu heykəllər var. Bir çox heykəltəraşlıq müəllifləri daş və ya tuncda bir rəsm şah əsərini təcəssüm etdirmək istəyirdilər. cizgi film qəhrəmanları və karikaturalarda digərləri.

Şəklin mövzusu tələb olunur və insanların təxəyyülünü heyrətləndirməyə davam edir.

Rəsmi mənbələrə görə, rəsmdə səyahət edən sirkin həyatı, bir daş üzərində oturan bir harlekin və bir qızın həyatı təsvir edilmişdir. gənc nəsil təlim tamaşalar üçün.

Kişinin üzü qaşqabaqlı və ciddidir, nə isə düşünür və özünə arxayındır. Qız şən, qayğısız, lakin eyni zamanda, top üzərində qeyri-sabit tarazlıq saxlayır.

Şəkildə incəlik kobudluqla, uşaq diqqətsizliyi təzadlı görünür fonda
ruhdan düşmüş həyat təcrübəsi hikmət. Hərəkət sakitlik fonunda göstərilir.

Gənc nəsil üçün də qayğı var, və eyni zamanda, kişi öz gələcəyinə inamsızlıq hiss edir. Kişi bir az meyllidir, bu onun kədərini göstərir, eyni zamanda, qızın bütün fiquru yuxarıya doğru meyl edir, əlləri xoşbəxt gələcək arzusunun simvolu olaraq ovucları göyə yönəldilir.

Akrobatların yeri açıq ərazidədir, hardasa uzaqda uşaq və atlı qadını görmək olar.

Genişliklər sonsuzdur, uzaqda bir neçə üfüq var, azadlıq simvolu kimi. Şəkil hər bir detalın olduğu dərin məna daşıyır vahid bütövün bir hissəsidir.

2012-ci ildə Rusiyada bir sikkə buraxıldı, orada Pablo Pikassonun bu xüsusi rəsmini təsvir etdi.

SEVEROV A, S,