Vasili Solovyov - Boz saçlı. Seçilmiş mahnılar.
Even mahnısı
Moskva Gecələri
Axşam yol kənarında

“Həyatımız həmişə hadisələrlə, insani hisslərlə zəngindir. Orada təriflənəcək bir şey var və dərindən və ilhamlanaraq empatiya göstərmək üçün bir şey var. Bu sözlərdə görkəmli sovet bəstəkarı V. Solovyov-Sedoyun bütün yaradıcılığı boyu əməl etdiyi kredo var. Müəllif böyük məbləğ mahnılar (400-dən çox), 3 balet, 10 operetta, 7 əsər simfonik orkestr, musiqi 24 dramatik tamaşalar və 8 radio verilişi, 44 film, Solovyov-Sedoy öz əsərlərində dövrümüzün qəhrəmanlıqlarını tərənnüm etmiş, sovet insanlarının hiss və düşüncələrini ələ keçirmişdir.

V.Solovyov fəhlə ailəsində anadan olub. Musiqi istedadlı oğlanı uşaqlıqdan cəlb edirdi. Pianoda ifa etməyi öyrənərkən o, improvizasiya üçün qeyri-adi bir hədiyyə kəşf etdi, lakin bəstəkarlığı yalnız 22 yaşında öyrənməyə başladı. Həmin vaxt o, studiyada improvizə edən pianoçu işləyirdi bədii gimnastika. Bir gün bəstəkar A.Jivotov onun musiqisini eşitdi, bəyəndi və gənc oğlana yeni açılan musiqi texnikumuna (indiki M. P. Mussorgski adına Musiqi Texnikumuna) daxil olmağı tövsiyə etdi.

2 ildən sonra Solovyev 1936-cı ildə bitirdiyi Leninqrad Konservatoriyasının P.Ryazanovun bəstəkarlıq sinfində təhsilini davam etdirdi. Bitirmə işi kimi o, fortepiano və orkestr üçün konsertin bir hissəsini təqdim etdi. Tələbəlik illərində Solovyev özünü sınadı müxtəlif janrlar: mahnı və romanslar, fortepiano parçaları, teatr tamaşaları üçün musiqi yazır, “Ana” operası (M.Qorki əsasında) üzərində işləyir. üçün böyük sevinc gənc bəstəkar Onun “Partizanlıq” simfonik əsərini 1934-cü ildə Leninqrad radiosunda eşitmək mümkün olub. Eyni zamanda V.Sedoy təxəllüsü ilə (Təxəllüsün mənşəyi sırf ailə xarakterlidir. Ata saçının açıq rənginə görə oğlunu uşaqlıqdan “boz saçlı” adlandırırdı.) “Lirik nəğmələr”i çap olundu. . Bundan sonra Solovyev soyadını təxəllüslə birləşdirdi və özünə “Solovyev-Sedoy” imza atmağa başladı.

1936-cı ildə Sovet Bəstəkarlar İttifaqının Leninqrad bölməsinin təşkil etdiyi mahnı müsabiqəsində Solovyov-Sedoy iki birinci mükafata layiq görüldü: “Parad” (art. A. Gitoviç) və “Leninqrad haqqında mahnı” (art. E. Ryvina). Uğurdan ilhamlanaraq mahnı janrında fəal işləməyə başladı.

Solovyov-Sedoyun mahnıları açıq vətənpərvərlik yönümü ilə seçilir. Müharibədən əvvəlki illərdə Leonid Utesovun tez-tez ifa etdiyi “Kazak süvariləri” və “Qardaşlar, çağırılmağa gedirik” (hər ikisi A. Çurkin stansiyasında) fərqlənirdi. Onun “Çapayevin ölümü” (art. Z. Aleksandrova) qəhrəmanlıq balladasını Respublika İspaniyasında beynəlxalq briqadaların döyüşçüləri oxumuşlar. Məşhur antifaşist müğənni Ernst Busch onu repertuarına daxil edib. 1940-cı ildə Solovyov-Sedoy “Taras Bulba” (N.Qoqol əsasında) baletini tamamlayır. Uzun illər sonra (1955) bəstəkar onun yanına qayıtdı. Partiyaya yenidən baxaraq, o, ssenari müəllifi S. Kaplanla birlikdə təkcə ayrı-ayrı səhnələri deyil, bütövlükdə baletin bütün dramaturgiyasını dəyişdi. Nəticədə ayağa qalxdı yeni ifa Qoqolun parlaq hekayəsinə yaxın bir qəhrəmanlıq səsi qazandı.

Böyük nə vaxt Vətən Müharibəsi, Solovyov-Sedoy planlaşdırdığı və ya başladığı bütün işləri dərhal bir kənara qoyub özünü bütünlüklə mahnılara həsr etdi. 1941-ci ilin payızında bəstəkar kiçik bir qrup Leninqrad musiqiçiləri ilə birlikdə Orenburqa gəldi. Burada o, Rjev vilayətindəki Kalinin Cəbhəsinə göndərildiyi "Yastrebok" estrada teatrını təşkil etdi. Cəbhədə keçirdiyi ilk ay yarım ərzində bəstəkar sovet əsgərlərinin həyatına, onların düşüncə və hisslərinə yaxşı bələd olub. Burada o, başa düşdü ki, “səmimilik və hətta kədər döyüşçülər üçün daha az səfərbər və daha az zəruri ola bilməz”. Onlar daim cəbhədə “Yolda axşam” (art. A. Çurkina), “Nə həsrətindəsən, yoldaş matros” (art. V. Lebedev-Kumaç), “Bülbüllər” (art. A. Fatyanova) eşidirdilər. , və s. Komik olmayan mahnılar da az populyar idi - “Günəşli bir təmizlikdə” (art. A. Fatyanova), “Kama çayının o tayındakı kimi” (art. V. Qusev).

Hərbi tufan keçdi. Solovyov-Sedoy vətəni Leninqrada qayıtdı. Amma müharibə illərində olduğu kimi, bəstəkar uzun müddət öz kabinetinin sükutunda qala bilmədi. Onu yeni yerlərə, yeni insanlara cəlb edirdi. Vasili Pavloviç ölkə daxilində və xaricdə çox səyahət etdi. Bu səfərlər onun yaradıcı təxəyyülü üçün zəngin material verirdi. Belə ki, o, 1961-ci ildə ADR-də olarkən şair E. Dolmatovski ilə birlikdə maraqlı “Ata və oğul haqqında ballada”nı yazmışdır. Ballada Qərbi Berlində əsgər və zabitlərin məzarı başında baş vermiş real hadisəyə əsaslanır. İtaliyaya səfər eyni anda iki böyük əsər üçün material verdi: "Olimpiya ulduzları" operettası (1962) və "Rusiya limana girdi" baleti (1963).

Müharibədən sonrakı illərdə Solovyev-Sedoy mahnılara diqqətini davam etdirdi. “Əsgər həmişə əsgərdir” və “Əsgər haqqında ballada” (art. M. Matusovski), “Naximovçuların marşı” (art. N. Qleizarova), “Kaş bütün yer üzünün oğlanları” (art. . E. Dolmatovski) geniş tanınma qazandı. Ancaq, bəlkə də, ən böyük uğur "Bir əsgərin nağılı" (art. A. Fatyanova) və "Moskva gecələri" (art. M. Matusovski) "Spartakiada günlərində" filmindən. Bu mahnı, birincilik mükafatını və Böyük Qızıl Medalını aldı Beynəlxalq müsabiqə 1957-ci ildə Moskvada keçirilən VI Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalı geniş şöhrət qazandı.

Solovyov-Sedoy filmlər üçün çoxlu gözəl mahnılar yazıb. Ekrandan çıxanda dərhal insanlar tərəfindən götürüldülər. Bunlar “Yol vurmağın vaxtıdır”, “Çünki biz pilotuq”, ruhlu lirik “Gəmidə”, cəsarətli, enerji dolu “Yolda”. Bəstəkarın operettaları da parlaq mahnı melodiyası ilə hopmuşdur. Onlardan ən yaxşıları - “Ən qiymətlilər” (1951), “On səkkiz il” (1967), “Doğma körpüdə” (1970) ölkəmizin və xaricdə bir çox şəhərlərdə uğurla tamaşaya qoyulmuşdur.

Bəstəkar D.Pokrass Vasili Pavloviçi 70 illik yubileyi münasibətilə salamlayaraq dedi: “Solovyev-Sedoy zəmanəmizin sovet mahnısıdır. Bu, həssas bir qəlbin ifadə etdiyi döyüş şücaətidir... Bu, sülh uğrunda mübarizədir. Bu, Vətənə, məmləkətə incə məhəbbətdir. Bu, Vasili Pavloviçin mahnıları haqqında tez-tez dedikləri kimi, bir nəslin emosional salnaməsidir. sovet xalqı, Böyük Vətən Müharibəsinin odlu-alovlu odunda əzilən...”

M. Komissarskaya

Azad Nevanın üstündəki şəhər,
Əmək şöhrətimizin şəhəri,

Sizin ruhlu mahnınız.
Dinlə, Leninqrad, mən sənin üçün oxuyacağam
Sizin ruhlu mahnınız.

Bundan sonra atəş
Mənimlə harada görüşsən
Köhnə dostlar, sizi tanıyıram
Narahat gəncliyiniz.
Köhnə dostlar, sizi tanıyıram
Narahat gəncliyiniz.

Mahnı Neva üzərində uçur,
Şəhər yuxuya gedir əzizim,

Gecəniz xeyrə, əziz Leninqrad!
Cökə ağacları parklarda və bağlarda xışıltı verir...
Gecəniz xeyrə, əziz Leninqrad.

Musiqi: V. Solovyov-Sedoy Söz: M. Matusovski

("Spartakiada günlərində" filmindən)

Bağda xışıltı belə eşidilmir,
Burada hər şey səhərə qədər dondu;
Kaş bir bilsən mənim nə qədər əziz olduğumu
Moskva Gecələri.

Çay hərəkət edir və hərəkət etmir,
Hamısı Ay gümüşündən,
Mahnı eşidilir, eşidilmir
Bu sakit axşamlarda.

Niyə yan baxırsan, əzizim?
Başımı aşağı salıb,
Demək və söyləməmək çətindir
Ürəyimdə olan hər şey.

Sübh artıq daha nəzərə çarpır,
Odur ki, mehriban olun:
Bu yayı unutma
Moskva Gecələri.

Musiqi: V. Solovyov-Sedoy Söz: A. Çurkin

Gəlin oxuyaq, dostlar, çünki sabah gəzintiyə çıxacağıq
Gəlin sübh əvvəli dumanın içinə gedək
Gəlin daha şən oxuyaq, o da bizimlə birlikdə oxusun
Boz saçlı döyüş kapitanı.

Xor:
Əlvida sevimli şəhər!
Sabah dənizə gedəcəyik
Və bəzən erkən
Arxa tərəfdə yanıb-sönür
Tanış mavi eşarp.

Və axşam yenə belə gözəldir,
Mahnılar oxumağa kömək edə bilmərik.
Böyük dostluq haqqında, dəniz xidməti haqqında
Gəlin dostları daha mehriban edək.

Böyük yola sükut çökdü,
Və dənizi duman bürüdü
Dalğa isə doğma sahili öpür
Və düymə akkordeonu sakitcə çatdırır.

Xor.

Cari səhifə: 60 (kitabın cəmi 75 səhifəsi var) [mövcud oxu keçidi: 49 səhifə]

Şrift:

100% +

3 dekabr – Vasili SOLOVYEV-SEDOY

Bu bəstəkar çoxlu gözəl mahnılar bəstələyib, lakin onların arasında onun adını ölməz edən biri də var. Bundan sonra bu bəstəkar artıq heç nə bəstələyə bilmədi və bütün ömrü boyu uğurlarının üstündə dayana bilmədi. Lakin əvvəlcə bəstəkarın həmkarlarının çoxu bu mahnını uğursuz adlandıraraq qəbul etməyib. Amma mahnı xalqa gedəndə və az qala hər evdə oxunanda ədalət zəfər çaldı. Mahnı "Moskva axşamları" adlanırdı.

Vasili Solovyov-Sedoy 1907-ci il aprelin 25-də Sankt-Peterburqda anadan olub. kəndli ailəsi. Valideynləri əslən Pskov vilayətindən idilər və daha yaxşı həyat üçün Sankt-Peterburqa köçüblər. Gələcək bəstəkarın atası Staro-Nevski prospektindəki 139 nömrəli evdə böyük xadimə kimi işə düzəlir, anası məşhur Pop müğənnisi Anastasiya Vyaltseva. Solovyovlar ailəsi musiqili idi: ata bir neçə musiqi alətində (akkordeon, balalayka) çalırdı, anası mahnı oxumağı və rəqs etməyi sevirdi. Beləliklə, balaca Vasya ilk musiqi universitetlərində qohumlarının əhatəsində oxudu. Vyaltsevanın anasını yaxşı xidmətinə görə mükafatlandırdığı qrammofona qulaq asmağı xüsusilə sevirdi. Solovyovların evində olan qeydlər arasında Vyaltsevanın öz rekordları üstünlük təşkil etdi - onlarda onu oxudu. məşhur mahnılar: “Səni məndən qoparmazlar”, “Ay, qoy dünya qınasın”, “Aha, troyka”, “Sevindirici nəvazişin altında” və s.

Musiqi alətləri arasında Vasili çalmağı öyrəndiyi balalaykaya üstünlük verirdi erkən uşaqlıq(böyüklər kimi qarmona aşiq olacaq). Daha sonra 9 yaşında ikən gitara ilə maraqlanmağa başlayıb və o, xüsusi kurslarda gitara çalmağı öyrənib. Bir az sonra həyatına filmlər sayəsində aşiq olacağı piano gələcək. Vətəndaş müharibəsi zamanı Vasili ehtiraslı kino həvəskarına çevriləcək və günlərlə kinoteatrda qalacaqdı, burada Vera Kholodnaya və Çarli Çaplinlə filmlər pianoda ifa edən pianoçuların musiqisi altında nümayiş etdirildi. Bu baxışlardan ilhamlanan Vasili 1919-cu ildə pianoçu Boris Kamçatovdan fortepiano dərsləri almağa başlayır. Bu dərslər sayəsində Solovyev müxtəlif klub axşamlarında iştirak edərək (“Bir cüt körfəz” romansındakı improvizasiyası xüsusilə uğurlu oldu) və kinoteatrlarda oynayaraq ilk musiqi haqqını qazanmağa başladı. 1925-ci ildə Solovyev Leninqrad Radiosunda improvizə edən pianoçu kimi işə düzəldi və üç il səhər gimnastika məşğələlərində onu müşayiət etdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, Vasilinin böyük qardaşı Sergey də təqdim etdi böyük ümidlər bir musiqiçi kimi və atası ona kiçik qardaşının yolu ilə getməyi - girməyi məsləhət gördü musiqi məktəbi. Ancaq Sergey bunu istəmədi və dedi: "Mən də uşaqlar kimi musiqi qovluğu ilə qaçacağam!" Nəticədə qurumların birində dispetçer kimi işə düzəlib. Orada bütün axşamlarını içki içərək və əylənərək keçirən bir qrup cavan cavanlarla tanış oldum. Sergeyin pulu bitəndə mənimsəmə törədib. Və üç il həbsdə qaldı. Çoxlarına elə gəlirdi ki, onun taleyi həmişəlik qırılıb. Amma yenə də ayağa qalxa bildi: içməyi dayandırdı və cəbhədə döyüşdü. Taleyin yazmış olduğu kimi, hər iki qardaş demək olar ki, eyni vaxtda dünyasını dəyişəcək.

1929-cu ildə Solovyev Mərkəzi Musiqi Kollecinə daxil olur, onun arxasında zəngin praktik təcrübəyə malikdir, lakin nəzəri biliklərin həddindən artıq yoxsulluğu ilə. Halbuki o illərdə onun kimilər çox idi: yeni cəmiyyət qurmaq arzusunda olan gənc və cəsarətli insanlar. Ancaq bu qarşısıalınmaz enerji çox vaxt sahiblərinə əks təsir bağışlayırdı: onlar hər şeyə çox tez nail olmaq istəyirdilər və uzun müddət oxumaq istəmirdilər. Beləliklə, Solovyev texniki məktəbə, daha sonra Pyotr Ryazanovun bəstəkarlıq sinfində konservatoriyaya daxil olaraq bəzi fənlərə laqeyd yanaşmağa başladı və nəticədə diplomunu hamıdan gec aldı - uğursuzluq səbəbindən. xarici dil. Lakin bu, təkcə Solovyovla deyil, onunla birlikdə təhsil almış bir çox başqa məşhur musiqiçilərdə də belə idi: İ.Dzerjinski, V.Boqdanov-Berezovski, B.Bitov və başqaları.

Otuzuncu illərin bəstəkar kimi sürətli yüksəliş dövrü olmasına baxmayaraq, Solovyov yavaş-yavaş öz zəfərinə doğru addımlayırdı. Onun şöhrətə aparan yolu zahiri qayğısız münasibətin arxasında gizlənən yavaş bacarıqların toplanması prosesi idi. Bəzi həmyaşıdlarının - Dmitri Şostakoviçin və ya İosif Dzerjinskinin adları artıq bütün ölkədə gurultulu olsa da, hələ heç kim Solovyov haqqında bilmirdi.

Solovyovun ilk şöhrəti 1936-cı ildə, iki mahnısı Leninqrad kütləvi mahnı müsabiqəsində mükafat aldıqda gəldi: "Parad" və "Leninqrad haqqında mahnı". Və "Çapayevin ölümü" mahnısı "Smena" və "Qırmızı Baltik Donanması" qəzetlərinin səhifələrində dərc olundu ki, bu da onun dinləyicilər arasında böyük uğurunun göstəricisi idi. Bununla belə, o, hələ də xalq tərəfindən tanınmaqdan və şöhrətdən uzaq idi. O illərdə İsaak Dunaevski mahnıları bütün ölkə tərəfindən oxunan bəstəkar sayılırdı. Solovyovdan cəmi altı yaş kiçik olduğu üçün o, pop Olympusun zirvəsinə o qədər sürətlə qalxa bildi ki, bütün həmkarlarına əsl usta kimi görünürdü. Təsadüfi deyil ki, Dunaevski və onun daimi əməkdaşı, şair Lebedev-Kumaç yüksək hökumət mükafatlarına - Qırmızı Əmək Bayrağı ordeninə layiq görülən ilk musiqiçilərdir.

O illərdə Solovyev çox işləyir, konservatoriyada oxuduğu həmkarlarının şöhrətini qazanmağa çalışırdı. Məsələn, Dzerjinskinin operasının uğurundan sonra " Sakit Don“O, “Dostluq” operasını yaratmağa çalışır və Mixail Bulqakovu həmmüəllif kimi götürür. Lakin müəlliflər libretto yazmaqdan o yana getməmiş, kolxozçularla sərhədçilərin dostluğundan bəhs edən opera heç vaxt meydana çıxmamışdır.

30-cu illərin sonlarında Solovyov eyni anda iki teatrın səhnələşdirdiyi "Taras Bulba" baletini yazdı: Moskvadakı Bolşoy və Leninqraddakı opera və balet. Lakin bu istehsal böyük uğur qazanmadı. Məqalələrin birində baletin müəllifi haqqında yazılmışdı: “Bəstəkar istedaddan məhrum deyil, monumental səhnə kətanını götürmək üçün musiqi dramaturqunun bacarığına malik deyil”. Bununla belə, musiqi aləminə bəstəkarın yeni adını - Solovyov-Sedoy (bu ad Taras Bulbanın bütün afişalarında var idi) üzə çıxdı.

Bəstəkar həyat yoldaşı Tatyana Ryabova ilə 30-cu illərin sonlarında tanış olub. Bu, Krımda, hər ikisinin istirahət etməyi çox sevdiyi Sudakda baş verdi. Onların ilk görüşü Tatyana (o pianoçu idi) müğənni Ricci Chertkova, Solovyov-Seda isə dostları - bəstəkarlar İosif Dzerjinski və Nikolay Qan ilə birlikdə çimərlikdə oldu. İlk görüşdən gənclər arasında dostluq münasibətləri yarandı və onlar bütün tətili birlikdə keçirdilər. Ayrılma vaxtı gəldikdə (Solovyov-Sedoyun səfəri bir az əvvəl başa çatdı) gözlənilməz oldu: bəstəkar Tatyanadan ayrılmamaq üçün Krımda "vəhşi" olaraq qalmağa qərar verdi. Konsert aparıcısı kimi işə düzəldi və bədii kollektivin üzvləri üçün nəzərdə tutulmuş iki evdən birində yaşamağa başladı.

Doğma Leninqrada qayıdan gənclər görüşlərini davam etdirdilər. Və iki il sonra evləndilər.

Əsl şöhrət Solovyov-Sedoya müharibənin ağır vaxtlarında gəldi. Düşmənə şiddətli nifrətlə dolu olan əksər həmvətənləri kimi, o, erkən qələbə üçün bütün gücünü verməyə hazır idi və buna görə də yorulmadan çalışırdı. Düşmənə olan bu nifrət bəstəkara misli görünməmiş ilham verdi və bu, onun sonrakı zəfərinə səbəb oldu. Onun tərcümeyi-halı sonradan yazdıqları kimi: “Sərt və cəsarətli bir dövrdə Solovyov-Sedoy tərəddüddən və lənglikdən xilas oldu. Cəsarət - müharibə dövrünün əlaməti - onu ehtiyatsızcasına cəsarətləndirdi və onun azad fantaziyası onun fərdiliyinə, baxışına xas olan istiqamətə getdi."

Artıq 1941-ci il yayının sonunda Solovyov-Sedoy bütün cəbhələrdə səslənən ilk mahnısını yazdı - "Çal, düyməli akkordeonum". Altı aydan sonra daha uğurlu olan başqa bir mahnı yazıldı - "Əlvida, sevimli şəhər" ("Yollarda axşam"). Bəstəkar bu mahnını 1942-ci ilin martında Rjev yaxınlığındakı zindanda Kalinin Cəbhəsinin əsgərləri üçün ifa etdi və bir neçə gün sonra radioda yayımlanandan sonra bütün ölkə onu oxudu. Bir neçə nəfər mahnını birdən öz repertuarına götürdü məşhur ifaçılar: duet Vladimir Bunçikov - Vladimir Neçaev, Klavdiya Şuljenko.

1942-ci ilin payızında Solovyov-Sedoy ailəsi - arvadı, qızı və arvadının valideynləri ilə birlikdə Leninqraddan ayrılaraq Orenburqa getdi. Orada tezliklə şair Aleksey Fatyanovla tanış oldu, onunla mahnı yaradıcılığının bir çox əsl şah əsərlərini işıqlandırdılar. İlk belə mahnılar "Bülbüllər" və "Günəşli çəmənlikdə" idi.

1943-cü ilin aprelində Solovyov-Sedoy Moskvaya çağırıldı. Hakimiyyət evakuasiya nəticəsində səpələnmiş sənət kadrlarını tədricən bir yerə toplamaq qərarına gəlib. müxtəlif künclərölkələr. Solovyev-Sedoy Moskva otelində məskunlaşdı və demək olar ki, dərhal işə başladı. Elə həmin günlərdə Solovyov-Sedoy ilk rəsmi mükafatını - Stalin mükafatını aldı ən yaxşı əsərlər müharibə illəri: “Çal, düyməli akkordeonum”, “Yolda axşam”, “Qisas nəğməsi”.

Hələ müharibədən əvvəl, 30-cu illərin sonlarında Solovyov-Sedoy kino ilə əməkdaşlığa başladı, lakin onun bəzi filmlərə yazdığı mahnılar o qədər də uğurlu alınmadı. Müharibədən sonra vəziyyət tamam başqadır. 1946-cı ilin əvvəlində bəstəkar dərhal ümumittifaq hitinə çevrilən "Cənnət Slug" komediyası üçün iki mahnı yazdı. haqqında“Yollara çıxmaq vaxtıdır” və “Çünki biz pilotuq” mahnıları haqqında. Bir il sonra Solovyev-Sedoy başqa bir şah əsərini - "Birinci Əlcək" filmində eşidilən "Gəmidə" mahnısını yazır.

Bununla belə, bəstəkarın uğursuzluqları da olub. Məsələn, A.Fadeyevin “Gənc qvardiya” romanının təsiri ilə yazılmış “Krasnodonets mahnısı” dinləyicilər arasında o qədər də uğur qazanmadı. Hətta melodiyanın solğunluğu və Solovyovun "əl yazısının" fərdi əlamətlərinin olmaması üçün tənqid edildi. Tənqidçilər qeyd edirdilər ki, bu mahnının şöhrəti Dunaevskinin özünə bərabər olan bəstəkar tərəfindən yazıldığını bilmək qəribədir.

Göründüyü kimi, bu cür nəşrlərin təəssüratı ilə Solovyov-Sedoy bundan sonra sırf sözlərə keçərək mülki mahnılara getdikcə daha az diqqət yetirməyə başlayacaq. Nəticədə o, “Hardasınız, əsgər yoldaşları?”, “Çoxdandır evdə deyilik”, “Oğlan arabaya minir”, “Yollar və cığırlar” kimi mahnılar yazıb. "Əzab." 1947-ci ilin aprelində Solovyov-Sedoyun 40 illik yubileyi ərəfəsində ona ikinci Stalin mükafatı verildi. Bir il sonra o, Leninqrad Bəstəkarlar Təşkilatının sədri vəzifəsində Dmitri Şostakoviçi əvəz edəcək. Düzdür, yeni vəzifənin çox da faydalı təsiri olmayacaq yaradıcı potensial bəstəkar. Bir neçə ay ərzində, o, yeni vəzifəsinin problemlərini araşdırarkən, hətta Solovyev-Sedoyun özünün uğursuz hesab etdiyi bir neçə mahnı yazırdı: "Gəlin, uşaqlar, komandir atamızla vidalaşaq", "Günəş yüksəlir,” “Gözləyin, kim gəlir? Solovyov-Sedoyun bəzi bədxah yoldaşları hətta məmnuniyyətlə əllərini ovuşdurdular: deyirlər ki, bəstəkar tamamilə tükənib. Birdən, 1948-ci ilin sonunda ölkə Vasili Solovyov-Sedoy yaradıcı tandeminin yeni şah əsərini - Aleksey Fatyanovun "Sən haradasan, mənim bağım?" mahnısını aldı.

1950-ci ildə Solovyov-Sedoy SSRİ Ali Sovetinin deputatlığına namizəd oldu ki, bu da sosial cəbhədə ona daha çox yük düşürdü. Yaradıcılığa isə daha az vaxt qalıb. Ona görə də bəstəkar o illərdə çox da yeni mahnılar buraxmırdı. Onların arasında şedevrlər də çox deyil. Bəstəkar onlardan birini 1954-cü ildə "Maksim Perepelitsa" filmi üçün yazdı: bu, "Sahə poçtu" ("Yolda") mahnısıdır. Və iki ildən sonra bir əsər meydana çıxır ki, bir daha bütün ölkə öz yaradıcısının dühası haqqında danışmağa vadar edir. Baxmayaraq ki, əvvəlcə bu mahnının taleyi kifayət qədər çətin idi.

1956-cı ildə ölkədə SSRİ Xalqlarının Spartakiadası keçirildi və onun keçirildiyi müddətdə sənədli aktyorlar “Spartakiada günlərində” adlı film çəkməli idilər. Məhz bu film üçün Solovyov-Sedoy və onun yeni həmmüəllifi, şair Mixail Matusovski mahnı yazmalı idilər. Bəstəkar Komarovodakı daçasına getdi və tez musiqi yazdı. Sonra mətn ortaya çıxdı.

Lakin film bütün ölkədə yayımlananda musiqi ictimaiyyəti “Moskva gecələri”ni düşmənçiliklə qarşıladı və onu uğursuz adlandırdı. Ən qəribəsi odur ki, nədənsə bəstəkarın özü də eyni qənaətə gəlib. 1957-ci ilin yayında Moskvada keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalı zamanı bu mahnı Beynəlxalq Mahnı Müsabiqəsində ifa edilməli olanda Solovyov-Sedoy “Moskva axşamları”nın alınmayacağına inanaraq oraya belə gəlmədi. hər hansı bir mükafat. Mahnının Birinci Mükafata və Böyük Qızıl medala layiq görüldüyü barədə qəfil xəbər alanda onun təəccübünü təsəvvür edin. Həmin andan etibarən bu mahnının həqiqətən də zəfər yürüşü təkcə öz vətənində deyil, həm də onun hüdudlarından çox-çox uzaqlarda başlandı. Vladimir Troşinin ifasında "Moskva axşamları" unikal oldu vizit kartı dünyada ilk fəhlə və kəndli dövləti. 1959-cu ildə Solovyov-Sedoy Lenin mükafatına layiq görüldü.

60-cı illərdə Solovyov-Sedoy çox və fəal işləyirdi. Həmin illərdə operetta dəbə girdiyindən bəstəkar bu janrı nəzərdən qaçıra bilməzdi. Və on ildə yeddi operetta bəstələdi. Lakin onların heç biri böyük uğur qazana bilmədi. "Festival" baletinə musiqi yaratmaq cəhdi 1964-cü ildə uğursuzluqla başa çatdı, bundan sonra Solovyov-Sedoy daha balet yazmadı.

Zəfərli uğurdan sonra " Moskva axşamları“Solovyev-Sedoy ondan çox mahnı yazdı, lakin onların heç biri nə “Axşamlar”la, nə də bəstəkarın əvvəllər yaradılmış digər mahnıları ilə müqayisə oluna bilmədi. Buna görə də, o illərdə sovet səhnəsində moda gənclər qalaktikasından olan digər bəstəkarlar tərəfindən diktə edildi: Oscar Feltsman, Arkadi Ostrovski, Aleksandra Paxmutova, Yan Frenkel, Andrey Eşpai, Arno Babacanyan, Veniamin Basner, Vladimir Şainski, Aleksandr Zatsepin , Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Bununla belə, Solovyov-Sedoyun nüfuzu musiqi dünyası hələ də mübahisəsizdir. O, eyni vaxtda bir neçə yüksək vəzifə tutur: SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının katibidir (1957-ci ildən), RSFSR Bəstəkarlar İttifaqının katibidir (1960-cı ildən). O, musiqi dünyasının bir çox hadisələri haqqında çox tənqidi danışdığı musiqi ictimaiyyətinin müxtəlif forumlarında çox və tez-tez danışır. Məsələn, 1968-ci ildə o, bardları, xüsusən də Vladimir Vısotskini tənqid etdi: “Mən gitara, həvəskar ifaların əleyhinə deyiləm, “menstrillər” və “bardlar”ın əleyhinə deyiləm. Amma mən gəncliyimizə dil tutmağın, oğru söz ehtiyatının, boğuq pıçıltının, musiqi primitivliyinin sırımasının qəti əleyhinəyəm... Kino və ya teatrda uğurlu rol oynamış gənc metropoliten aktyoru səyahətə çıxanda. öz doğma repertuarı ilə şəhər və kəndlərdə dolaşmaq, nağıllara qarşı şübhəli mahnılar oxumaq, oğru dostluğu təbii fəlakətdir. Onlar bunu təqlid edirlər, ən son moda bəyanatı kimi qəbul edirlər və partlayışın gücü dağıdıcı olur”.

Solovyov-Sedoyun çıxışından bu gün də çox aktual olan başqa bir parçanı təqdim edirik: “Xaricdə “kütləvi mədəniyyət” haqqında, Rafael və Bethovenin, Şekspirin və Petrarkanın əsl mədəniyyətinin yad olması haqqında çox yazılır və danışılır. və insanlar üçün əlçatmaz, insanların Beatles, komikslər, digests, westernlər, yəni asanlıqla həzm olunan, asanlıqla məst edən və asanlıqla aldanan bütün sənət surroqatlarına ehtiyacı var. Barbarca beş cib ölçülü vərəqdə “Hamlet”i və ya üç səhifədə “Odisseya”nı təkrar oxumağa, roman, hekayə və ya hekayə əvəzinə qısa, pulemyot kimi dialoqlarla rəsmlər verməyə, rəsm əvəzinə caz çığırtılarına cəhdlər – hamısı bunlar məşhur və pis “kütləvi mədəniyyət”in təzahürləridir “...Şəxsən mən heç kimin əleyhinə danışmıram. Mən həyatımızın bütün strukturunun inkar etdiyi şeylərin təbliğatının əleyhinəyəm”.

70-ci illərin ortalarında Solovyov-Sedoyun səhhəti xeyli pisləşdi. Damar xəstəliyi pisləşdi və o, dayanmadan xəstəxanada qaldı. IN sonuncu dəfə 1979-cu ilin payızının əvvəlində oraya endi. Və eyni zamanda, yetkin yaşlarında alkoqoldan sui-istifadə edərkən sağlamlığını pozan qardaşı Sergey ilə. IN son illər artıq içmirdi, amma artıq gec idi - asılılıq onun gücünü zəiflətmişdi.

Qardaşlar müxtəlif xəstəxanalarda idilər və onları narahat etməmək üçün onlara bir-birlərinin xəstəliyi haqqında heç nə demədilər. Solovyov-Sedoy yeriyə bilmirdi və edə biləcəyi yeganə şey barmaqlarını klaviaturadakı kimi yorğanın üstündə gəzdirmək idi. Bunu görən yaxınları hətta ona az da olsa işləmək imkanı yaratmağa çalışıblar: stendlər, musiqi stendləri icad ediblər. Amma bəstəkarın artıq gücü qalmamışdı. Və onun son əsərini - "Terem-Teremok" uşaq operasını bitirmək artıq ona qismət deyildi.

Solovyev-Sedoy öldü 2 dekabr 1979-cu il, böyük qardaşını demək olar ki, bir ay ötür: Sergey yubileyində öldü Oktyabr inqilabı, 7 noyabr.

5 dekabr – Aleksandr KAYDANOVSKİ

Ən çox bu aktyor rol aldı məşhur rejissorlar Sovet kinosu son dərəcə məşhur idi, lakin rus kinosunun ulduzları cərgəsində həmişə fərqlənirdi. Filmlərdə cəsarətli və müstəqil insanları canlandırır həqiqi həyat eyni idi: tez-tez müstəqilliyini müdafiə etməyə çalışaraq həmkarları və direktorları ilə mübahisə edir, dostları ilə əlaqəni kəsir, sevimli qadınlarını tərk edirdi. Çox sonra məlum olacaq ki, onun hər bir addımı ürəyində dərin iz buraxıb. Nəticədə, həyatın 49-cu ilində bu ürək üçüncü ürək böhranına tab gətirməyəcək.

Aleksandr Kaydanovski 23 iyul 1946-cı ildə Rostov-na-Donuda fəhlə ailəsində anadan olub. İskəndər kiçik olanda valideynləri boşandı və oğlan əvvəlcə anası ilə yaşadı, sonra yaşamağa köçdü. yeni ailə ata. Bu qeyri-sabitlik, normal və mehriban bir ailədə yaşaya bilməmək İskəndərin xarakterinə çox təsir etdi: bir tərəfdən erkən yetkinləşdi, digər tərəfdən müstəqillik arzusu onun xarakterini partlayıcı və impulsiv edərdi. Buna görə də sonda onun şəxsi taleyi heç bir nəticə verməyəcək.

Məktəbdə Kaidanovski böyük müvəffəqiyyətlə parlamadı və 8-ci sinfi bitirdikdən sonra B. Paton adına Dnepropetrovsk Qaynaq Kollecinə daxil oldu. O, həvəsdən çox ümidsizlikdən hərəkət edirdi: arzusu valideynlərinin boynunda oturmamaq üçün onlardan uzaq bir yerə getmək idi. Lakin texnikumda oxumaq uzun sürmədi. Bir il sonra, 1961-ci ildə Kaidanovski onu tərk edərək vətəni Rostova qayıtdı. Orada tezliklə rəssamlıq məktəbinə daxil oldu.

Hələ ikinci kurs tələbəsi ikən Kaidanovski qəfil evlənir. Həyat yoldaşı dram dərnəyində oxuyan və gələcəkdə aktrisa olmağı planlaşdıran həmyaşıdı İrina Bıkova idi. Onların tanışlığı elə səhnədə baş verib. Aleksandr onların dram dərnəyinə aktyor kimi dəvət olunub əsas rolİrinanın sevgilisini oynadığı tamaşada. Nəticədə, tez-tez olduğu kimi, onların səhnə sevgisi əsl sevgiyə çevrildi. Onların romantikası iki ildən çox davam etdi, lakin İskəndər evlilik təklifi verməyə tələsmirdi. O, ailəni heç vaxt xilas edə bilməyən valideynlərinin taleyini təkrarlamaqdan qorxurdu, baxmayaraq ki, onlar da əvvəlcə bir-birlərini çox sevirdilər. Əvəzində Kaidanovski bir dəfə İrinaya Moskvaya rəssam kimi oxumağa gedəcəyini bildirdi. Qərarını sevgilisinə izah etdi: "Rostov karyera qura biləcəyiniz şəhər deyil". İrina onunla getməyə hazır idi, lakin İskəndər onu fikrindən daşındırdı, sonra ona zəng edəcəyini izah etdi - yeni bir yerə yerləşə bildikdə. Beləliklə, 1965-ci ilin yayında o, Moskvaya getdi və burada ilk səfərində Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinə daxil oldu.

Kaidanovski Studiya Məktəbində uzun müddət - cəmi bir neçə ay oxumadı. Sonra liderlərdən biri ilə mübahisə etdi və Şukin məktəbinə keçdi. O, otaq yoldaşları Sovet kinosunun gələcək ulduzları Leonid Filatov, Boris Qalkin və Vladimir Kaçanın olduğu yataqxanada yaşayırdı. Filatov sonralar Kaydanovski haqqında belə danışıb: “Biz onunla dost idik. Çətin dostluq olsa da, o, çətin insan olsa da, ona heyran olub ona baxırdım. Kaydanovski inanılmaz adam idi - o, ustalıqla söyüş söyə, qanqster jarqonunda söhbət edə, bütün gecəni ədəbiyyatdan, burada heç bir mütəxəssisin bilmədiyi şeylərdən danışa bilərdi..."

Onunla eyni məktəbdə oxuyan incə həmyaşıdlarının əksəriyyətindən fərqli olaraq, Kaydanovski cəsarətli və qorxmaz bir insan kimi tanınırdı. Hamı bilirdi ki, o, heç kimdən qorxmur: nə müəllimlərdən, nə küçə xuliqanlarından, mümkünsə, rahatlıqla özünü müdafiə edə bilərdi. Və bir gün dostları Kaydanovskinin cəsarətini öz gözləri ilə görə bildilər.

Dördüncü il idi. Kaidanovski, otaq yoldaşları - Filatov, Qalkin və Kaçanın yanında - gecə yataqxanaya qayıtdı. Onların yolu o illərdə paytaxtın ən kriminal yerlərindən biri kimi tanınan məşhur Maryina Roşçadan keçirdi. Rijski stansiyasından bir qədər aralıda altı oğlan birdən onlara yaxınlaşdı. Prinsipcə, dörd dost xuliqanlarla asanlıqla mübarizə apara bilərdi, lakin onların əllərində bıçaq var idi ki, bu da vəziyyəti kökündən dəyişdirdi. Nəhayət yeganə yol Qaçmağın yeganə yolu qaçmaq idi. Ancaq Kaydanovski fərqli hərəkət etdi. O, bıçağı ilk çıxaran oğlanın yanına getdi və çılpaq əli ilə bıçağı tutdu. Qan yerə sıçradı, lakin Kaidanovski bir gözünü belə qırpmadı və bıçağı getdikcə daha da sıxmağa davam etdi. Və onun üzündə o qədər dəhşətli bir şey var idi ki, uşaqlar təslim olub geri çəkilməyi seçdilər.

Məktəbdə Kaidanovski ən istedadlı tələbələrdən biri hesab olunurdu və bir çox sinif yoldaşlarından çox əvvəl filmlərə dəvət olunmağa başladı. İlk rolunu "Sirli divar" filmində oynadı. Rol kiçik olsa da, o, bir gənc oynadı elmi işçi, – bununla belə bir başlanğıc edilmişdi. Tezliklə o, sovet kinosunun patriarxı Aleksandr Zarxinin “Anna Karenina” filminə uyğunlaşmasına dəvət alır. Kaidanovski Jül Landau rolunu aldı. Sonra gənc aktyor başqa bir filmə uyğunlaşmada rol aldı: İ.Turgenevin "İlk məhəbbət".

Buna görə də Kaydanovski 1969-cu ildə kolleci bitirəndə o, artıq teatr dairələrində perspektivli aktyor kimi tanınırdı. Nəticədə məşhur Vaxtanqov Teatrının truppasına qəbul olunub. Üstəlik, onu adi bir əlavə kimi deyil, "İdiot" tamaşasındakı Şahzadə Mışkin roluna iddiaçı kimi qəbul etdilər. Lakin Kaydanovskinin heç vaxt bu rolu oynamaq şansı olmayıb. Məlum olduğu kimi, rolun ilk ifaçısı, məşhur aktyor Nikolay Gritsenko bunu heç kimə vermək niyyətində deyildi və dünənki bir tələbənin buna iddia etdiyini bilən kimi, bunun baş verməməsi üçün əlindən gələni etdi. Deyirlər ki, hətta xəstə Qritsenko da yatağından qalxıb teatra getdi - rolu başqasına verməmək üçün. Nəticədə gənc aktyor “yemək verilir” kateqoriyasından rollar oynamalı oldu.

Bu arada, aktyorun şəxsi həyatı dayanmadı. Arbatda yarımzirzəmidə kiçik bir otaq alan Kaidanovski İrinanı öz yerinə çağırdı. Həmin vaxt o, artıq uşağına hamilə idi, buna görə də gənc cütlük münasibətlərini rəsmi olaraq möhürlədi. 26 avqust 1970-ci ildə onların qızı Daşa dünyaya gəldi. Uşaq dünyaya gələndən sonra gənclər düşünüblər ki, hakimiyyət onları yarı yolda qarşılayacaq və onlara daha yaxşı mənzil verəcək, lakin bu, baş tutmayıb. Buna görə də, daha bir neçə il siçovullarla dolu bu yarımzirzəmi otaqda yaşamalı oldular. Şahidlərin sözlərinə görə, mənzil dəhşətli görünürdü. O, yer səviyyəsindən aşağıda idi, maili tavanlı kiçik mətbəxi olan, tavanı nərdivanla düzəldirdi, nərdivanın yerə yapışdığı hissədə şkaf kimi bir şey vardı. Qəribədir ki, Kaydanovski hətta zarafat etmək üçün səbəblər tapıb. Dostları ona baş çəkməyə gələndə onları “imarətlərinin” ətrafına apardı və çox gülməli, Dostoyevskinin ruhunda evi təsvir etdi.

Aktyor olmaq nüfuzlu teatr, Kaidanovski bohem həyat tərzi keçirdi. Evinə aktyor yoldaşlarını dəvət etdi (xoşbəxtlikdən onun otağı Vaxtanqov Teatrının yanında yerləşirdi), özü də müxtəlif şirkətlərdə günlərlə yoxa çıxdı. Bəzən gənc həyat yoldaşının xoşuna gəlməyən evdə gecələməzdi. Kaidanovskinin o dövrdə qazancı az idi və birdəfəlik filmə dəvət aldı müxtəlif rəsmlər təsadüfi idi. Buna görə də ailə açıq şəkildə yoxsulluq içində idi. Lakin Kaydanovski buna az əhəmiyyət verir, bəyəndiyi kimi yaşamağa davam edirdi. Və arvadının bütün şərhlərinə əsəbi reaksiya verdi.

Kaidanovskinin partlayıcı və impulsiv xarakteri bir dəfə onu az qala həbsxanaya göndərəcəkdi. Bu, 1970-ci ildə, qızının doğulmasından az əvvəl baş verdi. Sonra Mərkəzi Televiziyada A.Çexovun əsəri əsasında hazırlanmış “Ovda dram” televiziya tamaşasının premyerası nümayiş etdirildi, burada Kaydanovskinin qraf Karneyev rolunu oynadı. Şoudan qısa müddət sonra televiziya tamaşasında iştirak edən bir qrup sənətçi - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev və Alexander Kaidanovski - bu məsələni "yumaq" qərarına gəldilər. Bu məqsədlə onlar Çay vağzalının yaxınlığında moskvalılar arasında çox məşhur olan restorana getdilər. Kaidanovskinin getməsi lazım olanda partiya tam sürətlə gedirdi. Dəhlizdə qəfildən ona qoca bir döyüşçü bağlandı, o, iddia etməyə başladı ki, bir müddət əvvəl Kaydanovskinin... ondan ağ oğurlayıb. Nəticədə kiçik Kaidanovskinin qalib gəldiyi döyüş başladı. Lakin bu qələbə Pyrrhic oldu. Ayıq-sayıq onu məhkəməyə verib.

Kaydanovskinin məhkəməsi bir ay sonra baş tutub. Vaxtanqov Teatrının rəhbərliyi gənc aktyoru qorumaq istəmədiyi üçün bu missiyanı teatrın korifeyi Mixail Ulyanov öz üzərinə götürdü. Məhkəmədə Kaydanovskinin ictimai müdafiəçisi kimi çıxış edən o idi. Bu olmasaydı, aktyor yəqin ki, xuliqanlığa görə iki il dəmir barmaqlıqlar arxasına çəkilərdi, çünki o vaxt xuliqanlara xüsusi aman verilmirdi. Beləliklə, Ulyanovun ehtiraslı çıxışından sonra hakimlər müttəhimin bağışlanmasını ən yaxşı hesab etdilər və ona şərti cəza verdilər. Lakin bundan az sonra Kaidanovski Vaxtanqov Teatrını tərk etmək məcburiyyətində qaldı.

70-ci illərin əvvəllərində Kaidanovskinin ilk evliliyi pozuldu. İrinanın səbri eyni Vaxtanqovda oynayan məşhur aktrisa Valentina Malyavina ilə maraqlanan ərinin xəyanəti ilə doldu. Kənardan bu roman daha çox vulkan püskürməsinə bənzəyirdi - o qədər ehtiraslar və əsəblər orada cəmləşmişdi. İş o yerə çatdı ki, sevgililər bir gün könüllü ölməyə qərar verdilər - biləklərini kəsdilər. Bir az daha çox olsa da, xilas ola bildilər - və sovet kinosu ikisini əbədi itirəcəkdi istedadlı aktyorlar, və paytaxtın ilk dedi-qodularının bu faciədə dillərini itiləmək üçün əla fürsəti olardı. Bu hadisədən sonra Kaidanovski Malyavinaya marağını nəzərəçarpacaq dərəcədə itirdi və onların romantikası uğurla başa çatdı. Bu baş verəndə Kaidanovski ən yaxşı kino rollarından birini - Nikita Mixalkovun "Qəriblər arasında dost, öz aramızda qərib" filmində kapitan Lemkeni oynayaraq artıq bütün ölkədə tanınırdı.

Kaydanovskinin bu rola düşməsi təsadüfi deyildi. Mixalkov ona diqqəti 60-cı illərin ortalarında, Şchukda birlikdə oxuyarkən çəkdi. 1973-cü ildə Mixalkova ilk tammetrajlı filmini çəkməyə icazə veriləndə, Kaidanovski də daxil olmaqla, bütün dostlarını və tanışlarını bu filmə çəkmək qərarına gəldi. O, o vaxt əla formada idi – “Mosfilm”də süvari alayında xidmət edirdi, ona görə də bolşevik qızılının arxasınca qaçan çarəsiz ağqvardiyalı kapitan rolu çox çətinlik çəkmədən ona verilir. 1974-cü ilin noyabrında film geniş ekrana çıxanda bu filmin bir neçə iştirakçısı məşhurlaşdı: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin və Alexander Kaidanovski.

70-ci illərin ortalarında Kaidanovski artıq sovet kinosunda ən çox axtarılan aktyorlardan birinə çevrilmişdi. Düzdür, ona monoton rollar təklif olunurdu: ya aristokratlar, ya ağ qvardiya zabitləri, hətta cinayətkarlar da, necə ki, “İstintaq ekspertlər tərəfindən aparılır” (“İş №6 “Şancat”) serialında olduğu kimi. Ancaq aktyor hər yeni roldan məmnun idi, çünki bu, nəinki şöhrətini artırdı, həm də əhəmiyyətli maddi gəlir gətirdi. Ancaq Kaydanovskiyə pul lazım idi. Sadəcə gözəl həyatın müxtəlif elementləri - dachalar, avtomobillər və s. üçün deyil, kitablar üçün. O vaxt Kaydanovskinin əla kitabxanası var idi və kino taleyi onu götürdüyü hər yerdən kitablar gətirirdi.

1974-cü ilin yayında Kaidanovski "İtirilmiş ekspedisiya" filminin çəkiləcəyi Urala getdi. Onun ortağı film dəsti Kaidanovskiyə demək olar ki, ilk baxışdan aşiq olan "Pike" nin gənc tələbəsi Evgeniya Simonova var idi. Moskvaya qayıdaraq evləndilər. Və 5 noyabr 1976-cı ildə qızları Zoya dünyaya gəldi. Lakin bu sevincli hadisə onların evliliyini qaçılmaz dağılmaqdan xilas etmədi. Bunu bir daha sübut edən Kaydanovskinin özü günahkar idi ailə həyatı tamamilə yararsız idi.

Çox güman ki, Kaidanovski 70-ci illərin sonlarında olsaydı, aristokratlar və Ağ Qvardiya zabitləri rollarında rol alardı. yaradıcılıq yolu Rejissor Andrey Tarkovski ilə görüşmədim. Sovet kinosunun ən mürəkkəb və ciddi rejissorlarından biri hesab edilən o, Kaydanovskidə bütün digər həmkarlarının edə bilmədiklərini – öz “mən”ini axtarmağa tələsən qeyri-adi şəxsiyyətin faciəsini dərk edə bildi. Bu əməkdaşlığın nəticəsi Kaidanovskinin baş rolu oynadığı "Stalker" filmi oldu. Bu filmdən sonra dünyaya daha bir aktyor Aleksandr Kaydanovski üzə çıxdı - mürəkkəb və artıq adi filmlərdə, hətta yaxşı rejissorlarla belə oynaya bilmir.

80-ci illərin əvvəllərində Kaidanovski Andrey Tarkovski ilə birlikdə Ali Rejissorluq Kurslarına daxil oldu. Lakin onların birliyi uzun sürmədi: 1984-cü ildə məşhur rejissor vətənini əbədi tərk etdi. Kaidanovskiyə "Nostalji" filmində çəkilmək üçün Moskvaya dəvət göndərəndə aktyorun ona qoşulmasına icazə verilmədi: ya "əxlaqsızlığa" görə (yenidən restoranda kiminləsə sərxoş halda dava etdi), ya da ideoloji səbəblərə görə ( Polşa yəhudiləri arasında aktyor Kaidanovski dissident sayılırdı). Nəticədə bu rolu daha etibarlı Oleq Yankovski oynadı.

Rejissorluq kurslarını bitirdikdən sonra Kaydanovski “ Sadə ölüm“Lev Tolstoyun sözlərinə görə. Film öz süjeti baxımından nəinki ağır, həm də çətin qəbul olunduğu ortaya çıxdı. Buna görə də elit kinoteatr kimi təsnif edildi. 1988-ci ildə İspaniyanın Malaqa şəhərində keçirilən festivalda o, mükafatlardan birinə layiq görülüb. Bundan sonra Kaidanovski daha iki film çəkdi: "Qonaq" (1987) və "Kerosin adamının arvadı" (1988), bu filmlər debüt filmi kimi geniş tamaşaçılar tərəfindən soyuqqanlılıqla qarşılandı. Həmin illərdə digər filmlər kassa satışları həyata keçirdi: “İnterdevoçka”, “Kiçik Vera” və yenidənqurma illərinin digər blokbasterləri.

Ancaq bir aktyor kimi Kaidanovski özünə müxtəlif janrlı filmlərdə rol almağa icazə verdi: "Kral Arturun Məhkəməsində Yankilərin yeni macəraları" kostyumlu tarixi filmində, "On kiçik hindli" detektiv hekayəsində. 90-cı illərin əvvəllərindən, rus kinosu özünü təmin edəndən və Kaydanovskinin yeni tamaşalar üçün vəsaitə ehtiyacı olanda o, xarici rejissorların dəvətlərini qəbul etməyə başladı. 90-cı illərin birinci yarısında o, bir neçə belə filmdə rol aldı: “Noyabr” (Polşa - Fransa), “Şeytanın nəfəsi” (İspaniya), “Sehrli atıcı” (Macarıstan), “Qəribə etiraf” (Fransa). ).

Onun həyatı ssenariyə layiqdir Hollivud filmi: qapıçı və qulluqçunun oğlu ən sevimli bəstəkarlardan birinə çevrildi Sovet İttifaqı. Demək olar ki, beşikdən anası qulluqçu işlədiyi böyük Anastasiya Vyaltsevanın mahnılarını dinlədi.

Müharibə zamanı Solovyov-Sedoy mahnı marşalı titulunu aldı. Georgi Jukov özü də cəbhədə onu belə adlandırırdı.

Vasili Pavloviç Solovyov-Sedoyun mahnıları ən ciddi sınaqdan - zamandan keçdi. 20-ci əsrdə Rusiyanı onsuz təsəvvür etmək mümkün deyil...

Marlene Dietrich, mahnını bir dəfə eşitdikdən sonra "Bülbüllər", dedi: "Müharibə zamanı bu mahnı üçün darıxmışdım." Məşhur çex müğənnisi Karel Gott Solovv-Sedoyun mahnılarının onun repertuarına necə daxil olmasından danışdı. Hətta 1968-ci il hadisələri zamanı o, Praqada əfsanəvi “Bülbüllər”i ifa edib.

Müharibənin əvvəlində bir çox siyasi işçilər bəstəkarı müharibə mahnılarının həddindən artıq lirikliyinə görə məzəmmət edirdilər. Ancaq Solovyov-Sedoy geri çəkilmədi: "Kədər və kədər daha az səfərbər ola bilməz." Əfsanənin sözləri "Axşamlar yol kənarında" dənizçilər hətta Morze əlifbası ilə danışırdılar.

Filmdə ilk dəfə olaraq bəstəkarın həyatında Mərkəzi Komitənin “Musiqidə formalizmlə mübarizə haqqında” qərarından sonra rüsvay olmuş Dmitrini əvəz edən Solovyov-Sedoy olan 1948-ci ilə bağlı bir səhifə açılacaqdır. Şostakoviç və bir çox musiqiçiləri repressiyadan xilas etdi.

Demək olar ki, bütün Leninqrad Bəstəkarlar İttifaqı yaşayış sahəsini Solovyov-Sedoya borclu idi, o, sözün əsl mənasında, ayağı ilə Leninqrad Şəhər İcraiyyə Komitəsinin qapısını açdı.

Tamaşaçılar bütün dünyanın Rusiyanın musiqi vizit kartı hesab etdiyi mahnının heyrətamiz tarixini də öyrənəcəklər. “Tsentrnauçfilm” kinostudiyasının Musiqi Şurası bəstəkara məktub göndərib: “Siz, belə görkəmli mahnıların müəllifi, bu dəfə ləng, ifadəsiz mahnı yazdınız və biz onu filmə daxil edib-etməyəcəyimizə əmin deyilik”. Bu mahnı olduğu ortaya çıxdı "Moskva gecələri"…

Görünən firavanlığa baxmayaraq, Vasili Pavloviçin həyatında çox dramatik səhifələr var idi. Az adam bilir ki, musiqiçinin həyatının son illərində onun mahnıları sözün həqiqi mənasında Radio Komitəsi tərəfindən həbs edilib və efirdə eşidilməyib. Şübhəsiz ki, bu vəziyyət səhhətinə təsir edib, dahi şəxsiyyətin ölümünü yaxınlaşdırıb...

Televiziyada ilk dəfə Vasili Solovyov-Sedoy kiçik öz şanlı babası haqqında danışacaq.

Tixon Xrennikov, Sergey Mixalkov, Aleksandr Kolker, Mariya Paxomenko, Eduard Xil, Edita Piexa da bəstəkarla bağlı xatirələrini bölüşəcəklər.

Rusiyada dahi bəstəkar Vasili Solovyov-Sedoyun anadan olmasının 110 illiyi qeyd olunur.

Vasili Pavloviçi haqlı olaraq "Mahnı marşalı" adlandırdılar. Onun ruhlu əsərlərini Mark Bernes və Edita Piekha, Leonid Utesov və Klavdiya Şuljenko, Lui Armstronq və Karel Qott ifa ediblər. adına Birinci Müsabiqənin qalibi final konsertində məşhur “Moskva axşamları”nı ifa etmişdir. P.I. Çaykovski Van Kliburn. Solovyov-Sedoy mahnıları cəbhədə və dinc vaxtlarda eşidildi Dünya Festivalı gənclər və tələbələr və evdə tətillər.

Gələcək bəstəkar Petroqradda kəndli ailəsində anadan olub. Vasyanın atası Nevski prospekti 139-da baş qapıçı kimi işə başlayana qədər uzun müddət bitkiçilik etdi məşhur müğənni o vaxt Anastasiya Vyaltseva. Sənətçi onun üçün böyük bir gələcək proqnozlaşdırdı və onu xor qızı etmək niyyətində idi. Lakin ər ofisiantına qəti şəkildə yox dedi və o, uşağını böyütməyə cəmləşərək boyun əyməyə məcbur oldu. Təsəlli olaraq, Vyaltsevadan Vasilini musiqi öyrənməyə həvəsləndirən bir neçə qeyd aldı.

Vasilinin şəxsi "universitetləri" kinoda başladı, burada əvvəlcə proyeksiyaçıya kömək etdi, sonra isə pianoçu kimi part-time işlədi. O, gimnastika ilə bağlı radio verilişlərini səsləndirirdi, buna görə də hər gün səhər saat beşdə səs yazmağa məcbur olurdu. Bir dəfə Solovyov-Sedoy cəmi iki dəqiqə gecikdi, lakin aparıcı mikrofonu söndürməyi unutaraq onun haqqında düşündüyü hər şeyi söylədi.

O, Üçüncü Musiqi Texnikumunda bir çox sovet bəstəkarlarının görkəmli müəllimi və müəllimi Pyotr Borisoviç Ryazanovun sinfində oxuyub. Məşhur Nikita Boqoslovski ilə birlikdə bəstəkarlıq şöbəsində oxuyub. 1931-ci ildə bütün texnikum kursu Leninqrad Konservatoriyasına köçürüldü, Solovyov-Sedoy 1936-cı ildə həmin Ryazanovdan bəstəkarlıq sinfini alaraq oranı bitirdi.

Nə qədər həyasız səslənsə də, Böyük Vətən Müharibəsi Solovyov-Sedoy yaradıcılığına ciddi dramatik təkan verdi. 1941-1945-ci illərdə. ona populyar sevgi qazandıran 70-ə yaxın mahnı yazdı; Onların arasında “Yolda axşam” (A. D. Çurkinin şeirləri), “Günəşli açıqlıqda” (“Talyanoçka”), “Bülbüllər”, “Çoxdandır evdə deyilik” (hər üçü - şairin şeirlərinə) A. I. Fatyanov) , "Nə həsrətindəsən, yoldaş matros?" (V. I. Lebedev-Kumaçın şeirləri), "Özünü narahat etmə, narahat etmə", "Məni eşit, yaxşı" (hər ikisi M. V. İsakovskinin şeirləri əsasında), "Dənizçi gecələri" (S. B. Fogelsonun şeirləri). 1945-ci ildə "Cənnət Slug" komediya filmi üçün mahnılar çıxdı - "Çünki biz pilotlarıq" (A. I. Fatyanovun şeirləri) və "Yol vurmağın vaxtı gəldi" (S. B. Fogelsonun şeirləri); elə həmin il Kuybışevdə onun “Əsl dost” operettasının premyerası oldu.

Solovyov-Sedoy üçün əsl uğur Mixail Matusovski ilə birlikdə yazılmış "Moskva axşamları" mahnısı oldu. Onun tandemi “Spartakiada günlərində” filminə sifariş verilmişdir. Dostlar çox həvəs göstərmədən keçərli sənədli filmi nəql etməyi öhdələrinə götürdülər. Solovyov-Sedoy zibil qutusundan iki illik melodiyanı götürdü və Matusovski mətnin eskizini çəkdi, daha sonra Mark Bernes tərəfindən "hərəkət edən və tərpənməyən" mahnıları oxumaqdan qəti şəkildə imtina edən və "sizə laqeyd baxırsınız". başın aşağı əyildi”. Sonra mahnı əsasən Vladimir Troşinin ifası zamanı populyarlaşdı.

Aleksey Fatyanov Solovyov-Sedoyun daimi əməkdaşı idi. “Günəşli açıqlıqda”, “Çoxdandır evdə deyilik”, “Köçəri quşlar”, “Dostlar və əsgər yoldaşları” və məşhur “Bülbüllər”. Şairin dul arvadı ərinin və Solovyov-Sedoyun necə mahnı bəstələdiyini söylədi: “Lyoşa səhər tezdən həmişə qaldığı və piano ilə bir otaqda yaşadığı Moskva otelinə Vasyanı görməyə getdi. Araq, çoxlu və qəlyanaltı götürdülər. Əvvəlcə bir şüşə içdilər və yalnız sonra alətə getdilər. Axşama doğru pianonun altında bütöv bir batareya şüşəsi düzülmüşdü və daha bir gözəl mahnı hazır idi. Onlar belə yaşayırdılar: yedilər, içdilər, gəzdilər, yazdılar. Vasya çox şən, rahat, hazırcavab və ünsiyyətcil idi. Və onun musiqisi! Dahidir, o dahidir”.

Təəssüf ki, bol libaslar Vasili Pavloviç üçün müəyyən bir mərhələdə ilham mənbəyi deyil, dalana çevrildi. Bəstəkar Serafim Tulikov Ruzadakı Bəstəkarlar Evində tətildə olarkən Solovyov-Sedoy və dostu Boris Mokrousovun Moskva çayının o tayına, məhəbbətlə “Mokrousovka. ” Arvadlar, möminlərin asudə vaxtlarını öyrənərək, səhər körpünün yanında onları qorumağa başladılar. Sonra içki içən yoldaşlar bütün kordonları keçərək çayı boyuna qədər keçirdilər və nahardan əvvəl "şərtə girməyi" bacardılar. Geri dönüş yolu xüsusilə çətin idi. Bəstəkarlar Evinin yeməkxanasında, köhnə servantın arxasında Solovyov-Sedoy həmişə bir şüşə araq gizlədirdi və o, duz və ya xardal üçün bayıra çıxarkən, yemək zamanı demək olar ki, arvadının qarşısında sakitcə sərxoş olurdu.

Tulikov hesab edir ki, alkoqol Solovyov-Sedoyu yaradıcılıq böhranına gətirib çıxarıb və onun vaxtından əvvəl ölümünə səbəb olub. Tulikov tərcümeyi-halı Yuri Zelnikova dedi: "O, dözə bilmədi". - Sonra son illərdə inanılmaz dərəcədə əsəbiləşdi. Çünki gənclik, gənclər mahnıda yeni vasitələr tapıb irəli gedirdilər. Və dayandı. Bu onu həqiqətən əsəbiləşdirdi. Qrey konsertlərlə qastrol səfərinə çıxdı. Yaxşı, bir növ yaradıcılıq görüşləri. Onun köhnə mahnılarını oxudular. O, daha o vaxt ortaya çıxan hər şeyə dözə bilmirdi. Hər kəsin öz sonu var”.

Solovyev-Sedoy V.P.

(əsl adı - Solovyov) Vasili Pavloviç (12 (25) IV 1907, Sankt-Peterburq - 2 XII 1979, Leninqrad) - sov. bəstəkar və cəmiyyət fəal Nar. incəsənət. SSRİ (1967). Sosialist Qəhrəmanı Əmək (1975). Dep. Üst. 3-5-ci çağırış SSRİ Soveti. 1936-cı ildə Leninqradı bitirib. P. B. Ryazanov ilə bəstəkarlıq sinfində konservatoriya. Prof. musiqi Fəaliyyətə 1925-ci ildə Leninqradda improvizasiyaçı pianoçu kimi başlamışdır. Radio, sənət studiyasında. gimnastika və həvəskar fəaliyyətlər. komandalar. Böyük Vətən Müharibəsinin əvvəlində. 1941-45-ci illər müharibəsinin təşkilatçısı və rəssamı. əllər cəbhə estrada teatrı "Yastrebok". 1948-64-cü illərdə Leninqrad İdarə Heyətinin sədri. RSFSR CK-nın filialları. 1957-74-cü illərdə SSRİ CK-nın katibi. 1960-cı ildən RSFSR KK-nın katibi.
S.-S. - ən böyük bayquş ustalarından biridir. mahnı yaradıcılığı. Onun mahnıları böyük populyarlıq qazandı və milyonlarla insanın gündəlik həyatına daxil oldu. Bəstəkar yaradıcılığa necə başlayıb. 30-cu illərdə qəhrəmancasına yazırdım. ballada (“Çapayevin ölümü”) və festivallarda kütləvi ifa üçün mahnılar (“Leninqrad mahnısı” və s.). Böyük Vətən Müharibəsi illərində. müharibələr məişət lirikası ilə yaradılmışdır. məşhur fikir və hissləri ifadə edən mahnılar. Bayquşlara təqdim edildi. yeni qəhrəmanların mahnı ifası: eyni gəmidən olan kiçik dənizçi dostlar qrupu (“Yolda axşam”), eyni qazıntıdan olan döyüşçülər (“Bülbüllər”, “Çoxdandır evdə deyilik”), döyüşçü və ya işçi - təvazökar və mehriban sadə oğlan ("Oyna, mənim düyməli akkordeonum", "Günəşli təmizlikdə", "Akordeon Vologda kənarında oxuyur"). Şəxsi, konkret (əsgərin doğma yerə sevgisi, sevimli qızı üçün kədəri və ya yumşaq zarafat) vasitəsilə S.-S. lirikalarında yüksək səviyyədə çatdırmışdır mənəvi keyfiyyətlər bayquşlar insanlar, onların vətənpərvərliyi, möhkəmliyi, nikbinliyi. Sevimli şəhərin və rus dilinin təsvirləri eyni ümumi məna daşıyır. onun müharibədən sonrakı lirikasında təbiət, dostluq və sevgi mövzuları. mahnılar ("Şəhərimiz", "Axşam mahnısı", "Rusiya haqqında mahnı", "Məni eşit, yaxşı"). Onların arasında bir növ beynəlxalq mahnıya çevrilmiş “Moskva gecələri” mahnısı seçilir. musiqi Sovet İttifaqının gerbi Rusiya. Lirik şeir də ən geniş əks-səda doğurdu. S.-S-in mahnıları, həsr olunmuşdur müharibə və onun qəhrəmanları haqqında xatirələr (“İndi haradasan, əsgər yoldaşları”, “Əsgər haqqında ballada”), bayquşların dinc işi. xalqı (“Doğma tərəfim”), sülh uğrunda mübarizədə gənclərin həmrəyliyi (“Bütün yer üzünün oğlanları olsa”). 40-60-cı illərdə liriklərlə yanaşı. bəstəkar yumoristik mahnılar (“Çay kənarındakı Kama kimi”, “Bir oğlan arabaya minir”), hərbi marşlar və ordu məşq mahnıları (“Naximovçuların marşı”, “Yolda”, “Əsgərdir”) yaradıb. Həmişə Əsgər"). Onlarda, bəstəkarın mahnı sözlərində olduğu kimi, qəhrəmanların obrazları xoş xasiyyətli yumorla seçilir. 60-70-ci illərdə. S.-S. G. Ya Gorbovskinin sözlərinə yazdı. birləşdirən dövrələr janr xüsusiyyətləri mahnılar və romantika.
S.-S yaradıcılığı mahnı yaradıcılığı ilə sıx bağlıdır. teatr və kino üçün musiqi sahəsində, burada İ. O. Dunaevskinin ənənələrini davam etdirərək, mahnı əsasında inkişaf etmiş musiqi qurdu. səhnələr. “Taras Bulba” baletində, “Əsl dost”, “Ən qiymətli” operettalarında, “Cənnət ilbiz”, “Birinci əlcək” filmlərinin musiqilərindən və başqa əsərlərdə məşhur intonasiyalardan geniş istifadə olunur. və bayquşlar mahnılar; bir sıra rəqəmlər misra şəklində yazılmışdır.
Musiqi stil S.-S. rusca parlaqlığı ilə seçilir. milli anbar Onun işi müxtəlif sintez edir xalq adət-ənənələri və gündəlik musiqi (rus kəndli lirikasının intonasiyası, şəhər romantikası, fəhlə və inqilabi himnlər, ditties, xalq instrumental musiqisi, o cümlədən balalayka və akkordeon melodiyaları). Eyni zamanda, bəstəkarın mahnı dili özünəməxsus şəkildə fərdidir. S.-S mahnılara xüsusi orijinallıq verir. rus ritmik intonasiyalarının incə icrası. çıxışlar və improvizasiya. qəbullar reklamı. musiqiçilər (ciddi kvadratlıqdan sapmalar, ritmik "seçmələr" və "fasilələr"), bunun sayəsində musiqisi birbaşa və rahat ifadə cazibəsini əldə edir. Mn. S.-S mahnıları. geniş beynəlxalq aldı etiraf. Leninskaya pr (1959), Dövlət. SSRİ pr. (1943, 1947).
Esselər: baletlər - Taras Bulba (N.V.Qoqolun hekayəsi əsasında, 1940, Leninqrad Opera və Balet Teatrı; 2-ci nəşr 1955; elə həmin yerdə), "Rusiya" limana daxil oldu (1963, elə həmin yerdə); operettalar və musiqi Komediya - Sadiq dost (1945, Kuybışev Opera, Balet və Musiqili Komediya Teatrı; Leninqrad. t-r muses. Komediya), Ən qiymətli (1951, Moskva. t-r operetta), Olimpiya ulduzları (1962, Leninqrad musiqili komediya teatrı), On səkkiz il (1967, eyni zamanda), Doğma körpüdə (1970, Odessa t-r musiqi komediya), Bir vaxtlar Şelmenko (1978, Ternopil Musiqili Komediya Teatrı); mahnılar (400-dən çox), sözlər də daxil olmaqla. Z. N. Aleksandrova - Çapaevin ölümü (1936); növbəti N. V. Qleizarova - Bir oğlan arabaya minir (1946), Naximovçuların marşı (1949); növbəti G. Ya Gorbovski - "Şimal poeması" (1967) və "Parlaq mahnılar" (1973, o cümlədən Rusiya mahnısı); növbəti V. M. Quseva - Taiga (1938), Kama çayının o tayındakı kimi (1943), Mahnı oxuyanda (1943); növbəti L. N. Davidoviç - Çal, düyməli akkordeonum (1941); növbəti E. A. Dolmatovski - Əgər bütün yer üzündə oğlanlar olsaydı (1957); növbəti M. A. Dudina - Yolda (1955); növbəti M. V. İsakovski - Özünü narahat etmə, narahat olma (1944), Məni eşit, yaxşı (1945); növbəti Y.Kapustina - Şəhərlə söhbət (1971); növbəti V.I.Lebedeva-Kumaça - Nəyə həsrətsən, yoldaş dənizçi (1942), Qayıqda (1946); növbəti M. L. Matusovski - "Moskva axşamları" (1956), "Əsgər həmişə əsgərdir" (1959), "Əsgər haqqında ballada" (1961); növbəti S. G. Ostrovogo - Krasnodon sakinləri haqqında mahnı (1946); növbəti L. İ. Oşanina - Miles (1951), Orada deyirlər, qar fırtınası var (1961), Bacılar, bacılar (1963); növbəti A. A. Prokofyev - "Əsgər arzusu haqqında ballada" (1944), "Vətənimiz - Rusiya" (1944); növbəti E. İ. Ryvina - Leninqrad haqqında mahnı (1936); növbəti A. İ. Fatyanova - Günəşli açıqlıqda (1943), Heç nə demədi (1944), Bülbüllər (1944), Çoxdandır evdə deyilik (1945), Bizim şəhər (1945), "Nağıl" silsiləsi. Əsgər (1947, Voloqda üçün qarmon oxuyur, İndi hardasan, əsgər yoldaşları və s.), Haradasan, mənim bağım (1948), Bizə nə küləklər (1954); növbəti S. B. Fogelson - Dənizçi gecələri (1945), Yola düşmə vaxtı (1945), Doğma tərəfim (1947), Yol, yol (1957), Əsgərə nə lazımdır (1965); növbəti A. D. Çurkina - Kazak süvariləri (1936), Yolda axşam (1941), Axşam mahnısı (1957); incəsənət üçün musiqi. filmləri (36), o cümlədən “İyulun 11-i” (1938), “Səmavi ilbiz” (1945), “İlk əlcək” (1946), “Xoşbəxt səyahət” (1949), “Dünya çempionu” (1954), "Maksim Perepelitsa" (1955), "O, səni sevir" (1956), "Növbəti uçuş" (1958), "İvan Rıbakov" (1961), "Don nağılı" (1964), "Virineya" (1969), "Açıq kitab" (1973); cizgi filmləri, elmi-populyar filmlər və sənədli filmlər üçün musiqi (15); dram üçün musiqi. tamaşalar və radio verilişləri (təxminən 40). Ədəbi əsərlər : Arxada musiqi həqiqəti dövr. Məqalələr, qeydlər, çıxışlar, M.-L., 1972. Ədəbiyyat: Soxor A., ​​V.P. Solovyov-Sedoy. Mahnı yaradıcılığı, L.-M., 1952; o, Vasili Pavloviç Solovyov-Sedoy. Gənclər üçün kitab, Leninqrad, 1967; Kremlev Yu., Vasili Pavloviç Solovyov-Sedoy. Həyat və yaradıcılıq haqqında esse, L., 1960; Vasili Pavloviç Solovyov-Sedoy. Notoqrafik arayış kitabı, komp. O.Qainina, O.Novikova, L., 1971; Zavadskaya N., Rusiya müğənnisi, “MZh”, 1977, No 8; V. P. Solovyov-Sedoy. Notasiya və biblioqrafik arayış, komp. D. Person, L.-M., 1978. A. N. Soxor.

Musiqi ensiklopediyası. - M.: Sovet Ensiklopediyası, Sovet bəstəkarı. Ed. Yu. V. Keldış. 1973-1982 .

Görün "Solovyev-Sedoy V.P." nədir. digər lüğətlərdə:

- ... Vikipediya

SOLOVYEV SEDOY (əsl adı Solovyev) Vasili Pavloviç (1907 79) rus bəstəkarı, SSRİ xalq artisti (1967), Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1975). Taras Bulba baleti (1940, 2-ci nəşr 1955), Ən qiymətli operettalar (1951), mahnılar axşam ... Böyük ensiklopedik lüğət

- (25.04.1907, Sankt-Peterburq 12.02.1979, Leninqrad), bəstəkar. laureat Dövlət mükafatları SSRİ (1943, 1947); Lenin mükafatı laureatı (1959) SSRİ xalq artisti (1967); Sosial Qəhrəman Əmək (1975). Leninqrad Konservatoriyasını bitirib (1936, sinif... ... Kino ensiklopediyası

- (25 IV 1907, Sankt-Peterburq 2 XII 1979, Leninqrad) Həyatımız həmişə hadisələrlə zəngindir, insani hisslərlə zəngindir. Orada təriflənəcək bir şey var və dərindən və ilhamlanaraq empatiyaya girəcək bir şey var. Bu sözlərdə gözəl sovet kredosu var... ... Musiqi lüğəti

Cins. 25 aprel 1907-ci ildə Sankt-Peterburqda, d. 2 dekabr 1979-cu ildə Leninqradda. Bəstəkar. Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1975). SSRİ xalq artisti (1967). 1929-1931-ci illərdə Mərkəzdə təhsil almışdır. musiqi sinfinə görə Leninqradda texnikum. P. B. Ryazanovun əsərləri. 1936-cı ildə...... Böyük bioqrafik ensiklopediya

- (əsl adı Solovyev; 1907–1979) – rus. bəstəkar. Nar. incəsənət. SSRİ (1967), Sosializm Qəhrəmanı. Əmək (1975). “Taras Bulba” baletinə (1940, 2-ci nəşr 1955), “Ən qiymətlilər” operettasına (1951) musiqi yazıb. Müəllif məşhur mahnılar"Yolda axşam" (1941), ... ... Təxəllüslərin ensiklopedik lüğəti

- ... Vikipediya

- ... Vikipediya

- ... Vikipediya

Solovyov Sedoy Vasili Pavloviç Sovet bəstəkarı Doğum tarixi: 25 aprel 1907-ci il Doğum yeri: Sankt-Peterburq, Rusiya İmperiyası Ölüm tarixi: 2 dekabr 1979-cu il ... Vikipediya

Kitablar

• V. P. Solovyov-Sedoy. Mahnılar. Xorlar. Fortepiano transkripsiyaları (3 kitab dəsti), V. P. Solovyov-Sedoy. Vasili Pavloviç Solovyov-Sedoyun melodiyaları musiqi tariximizin unudulmaz səhifəsidir, adi möcüzə, milyonlarla insana verilir. Və yeniliklər barədə düşünməyə belə icazə verə bilməzsiniz...