Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE "Moskva dövlət akademiyası xoreoqrafiya"

Mövzuya dair xülasə:

"Paquita" dünya səhnəsində Mazilierdən Lakotta qədər

İcra edilib:

İkinci kurs tələbəsi

Tyablikova I.V.

“Paquita” (və ya “Paquita”) (fransızca: Paquita) bəstəkar Eduard-Mari-Ernest Deldevezin (fransızca: Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) musiqisinə bəstəkar Lüdviq Minkusun sonrakı musiqi əlavələri ilə baletdir. .

İlk tamaşa Parisdə, Böyük Opera Teatrının səhnəsində 1846-cı il aprelin 1-də Ernest Deldevezin musiqisi əsasında xoreoqraf Cozef Mazilier tərəfindən səhnələşdirilib.

Simvollar:

Lucien d'Hervilly

İniqo, qaraçı düşərgəsinin başçısı

Don Lopez de Mendoza, İspaniyanın əyalət qubernatoru

Qraf d'Hervilli, fransız generalı, Lüsyenin atası

heykəltəraş

Don Lopezin bacısı Doña Serafina

Qrafinya, qraf d'Hervilinin anası

Gənc qaraçı.

IN İspaniya Gözəl Paquita qaraçı düşərgəsində yaşayır. Amma o, qaraçı deyil. Onun düşərgədə görünməsi 1795-ci ildə hansısa dəhşətli cinayətlə bağlıdır və sirrlə örtülür. Paquita atasının miniatür portretini diqqətlə saxlayır, bəs o kimdir və niyə öldürülüb? -- o bilmir. O, çox gənc idi və yalnız kiminsə onu necə apardığını xatırlayır.

Lakin sonra fransız generalı Qraf d'Hervilli, qaraçı düşərgəsinin yaşadığı Saraqossa yaxınlığındakı vadiyə gəlir. O, bir vaxtlar burada həyat yoldaşı və qızı ilə birlikdə öldürülən qardaşı Çarlzın abidəsini ucaltmağı tələb edir çox yer.

Bu arada, İspaniya əyalətinin qubernatoru Lopez de Mendoza bacısı Serafina ilə Lucien d'Hervilly ilə necə evlənmək barədə intriqalar toxuyur, qaraçı düşərgəsinin başçısı İniqo isə öz intriqalarını toxuyur -- o, gözəl Paquitanın sevgisinə nail olmaq istəyir. Lakin o, Lucien və Paquita arasında incə hisslərin alovlandığını görür. İniqo qubernator Don Lopez de Mendoza gəlir və onlar Lüsyeni məhv etmək planı hazırlayırlar: ona yuxu həbləri ilə bağlanmış şərab verin, sonra xüsusi muzdlu qatillər gələcək.

Lakin onların planları həyata keçmək üçün nəzərdə tutulmayıb -- Paquita onların söhbətinə qulaq asdı və şərab şüşələrini dəyişdirərək və İniqoya yuxu dərmanı verməklə Lüsyeni xilas edir. Evdəkini öldürmək əmri alan muzdlu qatillər səhvən Lüsyenin yerinə İniqonun özünü öldürürlər.

Və baş qəhrəmanlar Paquita və Lucien d'Hervilly birlikdə, bütün çətinliklərdən sonra sağ və salamat olaraq, böyük topun hazırlandığı və öldürülən qəhrəman Çarlz d'Hervillinin portretinin heykəlləndiyi yerə gəlirlər.

Paquita qubernatorun xəyanətindən danışır və o, həbs olunur. Və mərhum qəhrəmanın portretində onu medalyonundakı təsvirlə müqayisə edərək öz atasını tanıyır.

Balet tarixi

İkipərdəli tamaşanın premyerası 1846-cı il aprelin 1-də Parisdə, Böyük Opera Teatrında baş tutdu; xoreoqraf J. Mazilier, rəssamlar R. Philastre, C. Cambon, P. Lieterle, T. J. Sechan, E. Despleches.

Əsas rollarda: Pakita - Karlotta Qrisi, Lüsyen - Lüsyen Petipa; İniqo - Pearson rolunda.

Balet 1851-ci ilə qədər Paris Operasında çıxış etdi, baş rol ifaçısı Karlotta isə orada çalışdı. Qrisi (sonra o, Rusiyaya adi əri, xoreoqraf Jules Perrotun yanına getdi, burada iki mövsümlük müqavilə aldı və Paquita da ifa olunan rollar arasında idi).

Amma əsl uğur Bu baleti ilyarımdan sonra Rusiyada gözləyirdim, orada “Paquita” adlanırdı, bir neçə dəfə tamaşaya qoyulur və bu günə qədər səhnə həyatını davam etdirir.

Rusiyadakı istehsal Paris premyerasından sonra növbəti idi. ikipərdədən üçpərdəyə çevrildi və Sankt-Peterburq İmperator Truppası tərəfindən Böyük Daş Teatrının səhnəsində 1847-ci il sentyabrın 26-da (8 oktyabr) instrumental alətdə Deldevezin musiqisi ilə oynanıldı. K.N. Lyadova və onun tərəfindən yeni gallop musiqisinin əlavə edilməsi ilə o, həm də ilk istehsalın dirijorudur (digər mənbələrə görə, orkestri Konstantin Lyadov yox, onun qardaşı Aleksandr Lyadov hazırlayıb və idarə edib. məhz bu zaman o, Sankt-Peterburq Balet Orkestrinə dirijor təyin edildi; xoreoqraflar Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa və Frederik Malavergne (böyük Petipanın bu istehsalda iştirak etmədiyi versiyaları var); rəssamlar G. G. Vaqner və Jourdel. Əsas rollarda: Pakita - Yelena Andreyanova, Lusien - Marius Petipa, İniqo - Frederik, qraf D'Hervilli - Nikolay Qolts (sonralar tamaşanın eyni buraxılışında Pakita partiyasını R. Giro, A. İ. Prixunova və Paris premyerasının ilk ifaçısı Karlotta Qrisi 1851-ci ildə Rusiyaya gəldi).

Sankt-Peterburqdakı uğurlu premyeradan sonra Yelena Andreyanova Moskva İmperator Truppasında yaradıcılıq xoşbəxtliyi axtarmaq üçün yola düşdü. daimi tərəfdaş o zaman Marius Petipa da onunla göndərilmişdi. Marius Petipa eyni tamaşanı Moskva İmperator Truppasında, Böyük Teatrda, 23 noyabr 1848-ci ildə özü, ortağı E. Andreyanova ilə birlikdə əsas tamaşada təkrar etdi. partiyalar; rəssamlar İ.Braun, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, dirijor D. P. Karasev. Tamaşa Moskva repertuarında, Paquita rolunda qaldı Daha sonra İrka Matiasın ifasında E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.

5 oktyabr 1866-cı il xoreoqraf Frederik tamaşanı canlandırdı, dirijor P. N. Luzin; Paquita - A. Goroxova.

27 dekabr 1881-ci ildə Sankt-Peterburq İmperator Truppası Böyük Kamennı Teatrının səhnəsində çıxış etdi. yeni versiya xoreoqraf Marius Petipanın baleti, musiqisi Deldevezin Minkusun musiqisi ilə tamamlandı, M. Petipa xüsusi olaraq bir neçə əsər hazırladı səhnələr, o cümlədən sonradan nəhəng alanlar uşaqların şöhrəti mazurka və böyük pas; rəssamlar G. G. Vaqner, F. E. Eqorov, A. R.Lupanov (manzara), Charlemagne (geyimlər); özü apardı L. Minkus. Məhz bu nəşr klassikləşdi və daha da əldə edildi səhnə tarixi. 1881-ci ildə premyera tamaşasında baş rolda: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, İniqo - F. I. Kshesinsky (sonra az olmayan eyni oyun onlar oğlu İ. tərəfindən uğurla yerinə yetirildi. F. Kshesinsky).

29 yanvar 1889-cu ildə xoreoqraf A. N.Boqdanov səhnədə L.Minkusun musiqi əlavələri ilə M.Petipanın Sankt-Peterburq tamaşasını Moskva İmperator Truppasına köçürdü. Bolşoy Teatrı, daha bir neçə musiqili əlavə edin bəstəkarların x səhnələri Ts Pugni, R.E. Drigo və başqaları; dirijor S. Y. Ryabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien - N. F. Manoxin.

1896-cı ildə Marius Petipa eyni baletin başqa bir versiyasını hazırladı, digər yeni səhnələrlə yanaşı, "Yolçu arvad" baletindən bəzi rəqs nömrələrini əlavə etdi - tamaşa Peterhofda 100 illik yubileyi şərəfinə keçirilən bayramlara təsadüf etdi. İmperator II Yekaterinanın ölümü. Baş rolun ifaçısı Matilda Kshesinskaya idi.

O vaxtdan bəri balet bir neçə dəfə müxtəlif musiqili teatrların səhnələrində canlandırılıb.

Bir neçə quruluş Rudolf Nureyev tərəfindən yaradılmışdır. 1964-cü ildə o, bu baleti İngiltərə Kral Rəqs Akademiyası üçün, sonra 1970-ci ildə İtaliyanın La Skala Teatrı üçün səhnələşdirdi, 1971-ci ildə Nureyev öz versiyasını iki teatra köçürdü: Vyana Dövlət Operası ( Vyana dövlət Opera Balet ) və truppaya amerikan Balet Teatr NYC-də.

Sovet dövründə SSRİ-də Baleti xoreoqraflar K. F.Boyarski (1957 g.), P. A. Qusev (1972 ), N.A.Dolquşin (1974), O.M. Vinoqradov (1978), T. N.Leqat (1987, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrı) və s.

Marius Petipanın səhnələşdirdiyi baletin versiyası belə deyil yoxa çıxdı. Onu N xilas etdi. XX əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburq İmperator Truppasının balet repertuarını xoreoqrafik sistemə görə yazan Q.Sergeev. müəllimi V-nin fiziki rekordu. I. S Tepanova. Sürgünə gedən N. Q.Sergeev bütün yazıları özü ilə aparmış və bir neçə dəfə özü istifadə etmiş, çəkildiyi müxtəlif səhnələrdə balet tamaşaları qoymuşdur. həyat var idi; 1922-1924-cü illərdə N. G. Sergeev Rijskinin xoreoqrafı idi musiqili teatr və Paquita da daxil olmaqla, yazıları əsasında orada bir neçə tamaşa səhnələşdirdi. İndi onun kolleksiyası ABŞ-da, Harvard Universitetinin kitabxanasında saxlanılır və bütün balet işçiləri üçün əlçatandır.

2000-ci ildə bu qeydlərdən Marius Petipanın nəşri Pierre Lacotte tərəfindən bərpa edildi. Paris teatrı Böyük Opera. Beləliklə, balet - orijinal formada olmasa da, Marius Petipanın versiyasında - tarixinin başladığı səhnəyə qayıtdı.

"Paquita"nı yenidən yaratmaq mənim üçün çox vacib bir şey oldu "dedi Lacotte. — Mənim bəxtim gətirdi ki, 1900-1910-cu illərdə Marius Petipanın rəhbərliyi altında Paquita ilə rəqs edən Lyubov Eqorovanın və 1901-ci ildə Sankt-Peterburqda bu rolu ifa edən Karlotta Zambellinin tələbəsi oldum. Uşaqlığımı gözəl xatirələri ilə doldurdular, onların sayəsində çoxlu balet fraqmentləri gördüm, onların arasında Paquita da var.

Lakin Lakottun fikrincə, baleti orijinal formasına qaytarmaq son dərəcə çətin oldu.

Nəticədə, onun versiyası həm klassik, həm də özündə ehtiva edən böyük bir süjet tamaşasıdır xarakter rəqsi, və pantomima. Canlanan “Paquita” mənim xoşuma gəldi müasir tamaşaçılar qədim baletə baxmaqdan zövq alanlar.

balet tamaşası petipa xoreoqraf

Mənbələr

1. Paquita. Balet. E. Deldevez. L.Minkus. P. Lacotte Opera de Paris 2003

2. Paquita (Paris Opera Baleti) / Deldevez və Minkus

3. “PAQUITA” (“Paquita”) balet ensiklopediyasında (

Personajlar: Paquita, Lucien de Ervilly, İniqo - qaraçı düşərgəsinin başçısı, Don Lopez de Mendoza - İspaniyanın bir vilayətinin qubernatoru, qraf de Ervilli - fransız generalı, Lüsyenin atası, qaraçı uşağı.

ACT I

BİRİNCİ ŞƏKİL

Saraqosa dağlarına çiçək açan bahar gəldi. Doğan günəş dumanı yarıb dərəni işıqlandırır, uzaqlarda fransız generalı Comte de Ervilly qalası yüksəlir.

Qaladan bir qədər aralıda qaraçı çadırı var. Qaraçılar dar bir cığırla enirlər. Onların ardınca qaraçı düşərgəsinin lideri İniqo və gənc qulluqçusu peyda olur. Onların arasında dəlicəsinə aşiq olduğu düşərgənin ən yaxşı rəqqasəsi Paquitanı görmür və axtarışlarını davam etdirərək ayrılır. Qız cığırla enib qaraçılara yaxınlaşır. İniqo qayıdır, Paquitanın yoxluğundan qəzəblənir, amma qız qaraçının məzəmmətlərinə reaksiya vermir, tamamilə xatirələrinə qərq olur. İniqo hamıdan getməyi xahiş edir, yalnız Paquitanı qalmağa dəvət edir. Qaraçılar gedirlər. İniqo gözəl Paquitaya onu nə qədər sevdiyini söyləməyə çalışır, lakin qız onun irəliləyişlərini rədd edərək, ona qarşı heç bir hisslərinin olmadığını açıq şəkildə bildirir.

Bir müddət sonra bütün qaraçılar qayıdırlar. Saraqosa əyalətinin qubernatoru onlarla dostu - fransız generalı Kont de Ervilli və oğlu Lüsyenlə gəlir. Qubernator qaraçılardan Fransadan gələn nəcib qonaqların şərəfinə rəqs etməyi xahiş edir.

Qaraçı baronu ən yaxşı rəqqasə Paquitanı çağırır və ona rəqs etməyi əmr edir. Qız rəqs etmək istəmir. İniqo qaraçıya əsəbiləşir və qəzəblə ona tərəf yellənir, lakin Lüsyen düşərgənin rəhbərini dayandırır. İniqo geri çəkilir. Gənc qraf öz üz cizgilərinin qeyri-adi gözəlliyinə və nəcibliyinə diqqət çəkir. O, Paquitaya ilk baxışdan aşiq olur. Qoruma üçün təşəkkür edən qız Lucien və nəcib qonaqlar üçün rəqs edir. Hamı əylənir.

Qubernator möhtəşəm rəqslərinə görə qaraçılara təşəkkür edir. Hamı gedir.

Paquita tək qalır. Qız uşaqlıqdan bəri əlində olan medalyonu çıxarır. Portret onun xatırlaya bilmədiyi bir kişinin tanış xüsusiyyətlərini göstərir. Fikirlər Pakitanı yavaş-yavaş yorur və o, yuxuya gedir.

İKİNCİ ŞƏKİL

Paquita'nın xəyalı.

Qız özünü sarayda saray əyanları arasında topda görür və ən əsası onun yanında gözəl Lüsyendir.

Qaraçı uşağı yatarkən qızın medalyonunu oğurlayır. Xəyal bitdi, Paquita reallığa qayıtdı. Bu anda onun yanında Lucien peyda olur və Paquitaya sevgisini etiraf etmək istəyir. Aşiqlər İniqonun onlara baxdığını hiss etmirlər. Lucien gedəndə qaraçı kiçik xidmətçisinə şam yeməyi hazırlamaq üçün qaraçı evinə qaçmağı tapşırır. İniqo sevgilisi Lüsyeni öldürmək üçün məkrli plan qurmağa başladı. Paquita gizlicə izləyir qaraçı baronu və onun xidmətçisi. O, sevgilisinin qətlinin qarşısını almaq üçün qaraçı uşağının arxasınca qaçır.

ACT II

ÜÇÜNCÜ ŞƏKİL

qaraçı evi. Balaca qulluqçu İniqonun göstərişlərini yerinə yetirir, nahar üçün süfrə hazırlayır;

Qapının arxasında səs eşidib qapını açır və dəhşətli maska ​​görüb huşunu itirir və oğurlanmış medalyonu yerə atır.

Paquita maskanın arxasında gizlənirdi, medalyonu götürür və evdə gizlənir. Lucien və İniqo onun ardınca evə daxil olurlar. Gənc qraf evi təftiş edərkən, məkrli baron gizli şəkildə Lucien üçün nəzərdə tutulmuş şərab şüşəsinə yuxu dərmanı əlavə edir. Paquita baş verən hər şeyi görür. İniqo Lüsyeni şərab içməyə dəvət edir, qız anlayır ki, tərəddüd etməyə vaxt yoxdur. O, elə indicə içəri girdiyini iddia edərək diqqəti cəlb edir. Qraf sevgilisini gördüyünə sevinir, lakin İniqo, əksinə, Paquitanı yola salmağa çalışır. Qız sadəcə otaqda qalmaq üçün rəqs etməyə başlayır. Paquita fürsətdən istifadə edərək İniqonun fikrini yayındırır. O, Lüsyenə baronun məkrli planını danışır və eynəyi dəyişdirir.

İniqo qayıdır, Qraf üçün tost qaldırır və hər ikisi şərab içir. Planının uğur qazanacağına tam əmin olan qaraçı Paquita ilə rəqs etməyə başlayır. İniqonun ayaqları dolaşmağa başlayır, göz qapaqları bir-birinə yapışır və qızdırması hiss olunur. İniqo, səndələyən və gücünü itirərək, masaya qalxır və yuxuya gedir. Aşiqlər evlərini sağ-salamat tərk edirlər.

DÖRDÜNCÜ ŞƏKİL

Kont de Ervilli qalasında top. Sosial bir hadisənin ortasında, Lucien və Paquita zala qaçaraq, qarşısını ala bildikləri təhlükədən danışırlar. Gənc qraf hər kəsin yanında onu xilas etdiyi üçün Paquitaya təşəkkür edir. General qızın boynunda tanış təsviri olan medalyon görür, ona diqqətlə baxanda görür ki, onun qarşısında mərhum qardaşının şəkli var. General başa düşür ki, Paquita qardaşının itkin qızıdır. Lucien qızın əlini istəyir. İndi sevgililər ürəklərini birləşdirə bilər. Top Paquita və Lucien'in nişanının şərəfinə davam edir.

"Amma həcmdə ciddi məhdudiyyətlər var, onu demək olar ki, yarıya endirməli oldum. Budur, tam versiyanı dərc edirəm. Amma hər bir müəllif bildiyi kimi, kəsmək lazım olanda çılğınlığa düşürsən, sonra isə donursan. Hansı versiyanın daha yaxşı olduğunu bilmirəm: tam və ya qısaldılmış versiya.

“Hər şey” baletimizin Marius Petipanın anadan olmasının 200 illiyinə həsr olunmuş balet truppalarının təntənəli yürüşü davam edir. Ural Opera Baletində (Ekaterinburq) Paquita Leonid Yakobson Teatrında Don Kixotun rəhbərlik etdiyi nümayişçilərin bayram cərgəsinə qoşuldu. Fevralın 22 və 23-də premyerada iştirak etdim Sviterdə FEA.

Bu "Paquita" bir hit və cərəyanın ən təəccüblü fenomeni olmaq üçün təyin edilmişdir. balet mövsümü, baxmayaraq ki, onun görünüşü faciəli və əvvəl idi qəfil ölüm rejissor Sergey Vixarev əvvəlində məşq prosesi. Premyera xatirə statusu aldı, Yekaterinburq - ən qeyri-adi, füsunkar və tamamilə gözlənilməz "Paquita", xoreoqraf Vyaçeslav Samodurov - tamamlamalı və sərbəst üzgüçülükdə buraxmalı olduğu planlaşdırılmamış balet.

Parlaq stilist və reenaktor klassik xoreoqrafiya Sergey Vixarev, Pavel Gershenzon ilə əməkdaşlıq edərək, Pol Fuşe və Cozef Mazilier tərəfindən 1846 librettosunun bir süjet hərəkətini dəyişmədən və Petipanın az-çox qorunub saxlanmış bütün xoreoqrafiyasını səyahət çantasına diqqətlə yerləşdirmədən tamamilə təxribatçı bir performans bəstələdi. Yekaterinburq "Paquita" da ssenari və xoreoqrafiyada instinktlər səviyyəsində tanış olan bir dənə də formal dəyişiklik yoxdur. Hələ uşaqlıqda oğurlanmış fransız aristokratı özünü ispan qaraçı hesab edir, düşərgə başçısı İniqonun iddialarını rədd edir, parlaq bir zabitə aşiq olur və zəhərli şərab, dörd qatil və s. ilə mürəkkəb sui-qəsdi məhv edərək həyatını xilas edir. kamin içərisində gizli keçid; ailə portretlərindən öldürülmüş valideynləri müəyyən edir və xilas edilmiş yaraşıqlı oğlanla evlənir. Pas de trois-in solistləri hələ də yorğun balet xoru-xorunu oxuyurlar "sürüş - jete, sürüş - jete", "İspan" dərsliyindəki "dördlər" və "ikilər" toyunda hələ də Grand pas ifa edirlər. "pa qalya - pa" qalya - kabriole - poza." Lakin bu, məsələn, körpünün tikintisi zamanı tapılan və həmin yerdə sivilizasiyanın mövcudluğunun sübutu kimi orada tikilən arxeoloji əsərlər kimi qəbul edilir.

Bəli, Yekaterinburq "Paquita" uyğunsuzluğu cəsarətlə birləşdirən bir körpüdür: 20-ci əsrin xoreoqrafik rasionalizminə arxalanaraq 19-cu əsrin balet əfsanəsi adası 21-ci əsrin materialist reallığı ilə. Onun əsas dizaynerləri Vixarev və Gershenzon inamla fantaziya yığınlarını qeyri-aşkar balet sənədli filminin sarsıdıcı zəmininə qovdular, tarixi lətifələrin və hadisələrin güclü əks axınına baxmayaraq, dəmir məntiqin dayaqlarını qurdular və hər iki istiqamətdə hərəkəti sadələşdirdilər - tarixçilikdən müasirliyə və geriyə. 19-cu əsrin Paquita, qaraçı karvanına minərək, üçüncü minilliyə öz sükanı arxasına gəldi. yarış avtomobili, baş verən dəyişikliklərə heç də təəccüblənmədi.

Tamaşanın müəllifləri “Paquita”nın üç pərdəsini üçə yerləşdiriblər müxtəlif dövrlər təxminən 80 illik artımlarla. Yavaş ekspozisiya ilə, əsas personajların təqdimatı ilə, münaqişənin başlanğıcı ilə (nə ispan qubernatoru, nə də qaraçı düşərgəsinin direktoru bunun üçün onu öldürmək qərarına gələn zabit Lüsyeni bəyənmir) birinci pərdə balet romantizminin çiçəklənən dövrünün simvolik tamaşalarından birinin yüksək keyfiyyətli rekonstruksiyası ilə tamaşaçılara . Burada “Paquita”dan və arxiv xoreoqrafiyasının parlaq bilicisi cənab Vixarevdən gözlədiyiniz hər şey var: sadəlövh səhnə mövqeləri, ixtiraçı və sehrli rəqslər, ətraflı pantomima dialoqları, ideal qəhrəmanlar, Elena Zaitsevadan gözəl kostyumlar, rəqqaslar fırfırlar və fırfırların sulu köpüklərində çimirlər.

İkinci pərdədə təsirlənən və sayıq tamaşaçını sarsıdıcı bir oyanış gözləyir. Görünür, tamaşanın müəllifləri sadəcə olaraq, başqa fiziki varlığın üzərinə utancla çəkilmiş bütün bu yalançı romantik pərdəni qoparmaq üçün anı gözləyirdilər. Ən melodramatik, demək olar ki, yarım saatlıq pantomima səhnəsi, virtuoz ifaçılığı ilə baletomaların çox sevdiyi, hətta texnikaların ən səliqəli stilləşdirilməsi vəziyyətində belə. balet teatrı 19-un ortalarıəsrdə gülməli görünərdi ən yaxşı ssenari- arxaik. Rejissor, Bulqakovun “Voland” əsəri kimi, vulqar (ümumiyyətlə) səhnəni ideal estetik mühitə: iyirminci əsrin əvvəllərinin səssiz kinosuna köçürərək, onun üzə çıxmasından sonra sehr seansı aparır. Puzzle parçaları mükəmməl uyğunlaşdı! Uzun gözlü yaraşıqlı Lucien və uzun kirpikləri olan gözlüklü qadın Fatale Paquita aktiv şəkildə ekranda əks olunan xətlər verir; dəhşətli üz-gözləri olan pis quldurlar iti bıçaq yelləyir; ideal alçaq (Gleb Sageev və Maksim Klekovkin) şeytancasına gülərək, öz çirkin əməlini həyata keçirir və özü də ölüm iztirabında öz hiyləgər, mənzərəli şəkildə qıvrılanın qurbanı olur. Aksiya sürətlə tənbəlliyə doğru tələsir, parlaq demiurq lent rəssamı German Marxasin (və bildiyiniz kimi, gənc Dmitri Şostakoviç kinoteatrlarda səhnə ifaçısı kimi yarımştat işləyirdi) üçüncü aktda romantik illüziyaları amansızcasına məhv edir. qəhvə maşınından qəhvə ilə sərxoş olanları yekunlaşdırmaq və tərifləmək üçün dirilirlər Əbədi dəyərlər, Petipovun Grand pasında var.

Amma Böyük Pasdan əvvəl hələ də teatr artistlərinin bufetində tamaşanın fasiləsi zamanı dincələn insanların sıx təbəqəsindən keçməlisən. Yeni reallıqda Lucien və Paquita premyer olurlar balet truppası, Lüsyenin atası teatrın direktoru, baş qəhrəmanın qətlini hazırlayan ispan qubernatoru truppanın baş sponsorudur. Dövrümüzün Nostradamusu Vyaçeslav Samodurov, finaldan iki gün əvvəl rus xokkeyçilərinin Olimpiadada qələbəsini proqnozlaşdıraraq, matçı yayımlayan televiziyanı rəhbərlik etdiyi teatrın səhnəsinə yerləşdirdi. Dramatik reallıq, idman və teatr, birlikdə toxunur: şirin xokkey qələbələri fonunda, köksüz yetim Paquita soyad alır, teatr korrupsionerlərinin ifşası və həbslər və şənliklərin birləşməsi, Grand Pas toyu ilə taclanır.

Grand pas demək olar ki, mükəmməl rəqs edir: yaxşı təlim keçmiş truppa səhnənin məkanını kifayət qədər sinxron şəkildə kəsir, kabriolarla cazibədar və cancan ambuat ilə cazibədardır. Grand Pasda rəqqasların başları pişiklərindən qalib çıxan "İspan" daraqları ilə deyil, "Moulin Rouge" dan olan cazibədar fransız papaqları ilə bəzədilib, ayaqlarında qara taytlar və qara nöqtəli ayaqqabılar var. cazibədar təbəssümlərlə Petipanın bürünc, akademik xoreoqrafiyasına ötən əsrdə tamamilə silinmiş sırf Parisli görünüş, oynaqlıq və qeyri-ciddilik bəxş edin. Miki Nişiquçi və Yekaterina Sapogova çıxış edirlər əsas partiyaşirin fransız təmkinliliyi və diqqətsiz laqeydliyi ilə onlar xoreoqrafiyada sənaye rekordları axtarmır və son həqiqət havası ilə fuetteləri “qovurmurlar”, lakin onların bütün rəqs ifadələri qüsursuz dəqiq və parlaq ifadə olunur. Lucien rolunu növbə ilə ifa edən Aleksey Seliverstov və Aleksandr Merkuşev rejissorların təklif etdiyi plastik dəyişkənliyi yüksək qiymətləndirdilər - birinci hissədə ideal centlmen-sevgilim, ikinci hissədə əks etdirən nevrotik qəhrəman və üçüncü hissədə qüsursuz aristokrat-premyer. .

Lakin "Paquita" Eduard Deldevez və Lüdviq Minkusun partituranın "sərbəst transkripsiyasının" müəllifi olan bəstəkar Yuri Krasavinin sayəsində oldu. O, sadə melodiyaları və kiçik mahnıları inanılmaz dərəcədə ayrılmaz və valehedici bir əsərin güclü polifonik səsinə reinkarnasiya edərək, musiqi yeniliyi yaratdı. Cənab Krasavinin yaratdığı bu çevrilmələr və musiqi çalarları insanı çılğın ləzzətlərə qərq edir. Akkordeon, ksilofon və zərb alətlərinin artan rolu, bəzən diqqətlə və incə, bəzən çiynindən doğranaraq "alqış" addımının hazırlanması Krasavinin "Paquita" partiturasına daha böyük plastiklik və "fransızlıq" əlavə etdi. . Bununla belə, ən enerjili anlarda qamçı zərbələri aldadıcı qədim baletin cazibəsi ilə sakitləşməyə imkan vermir.

Köhnə-yeni "Paquita" ideyası Sankt-Peterburqlu xoreoqraf Sergey Vixarev və mədəniyyət tənqidçisi Pavel Qerşenzonun ağlına gəldi - Rusiyada qədim baletlərin mümkün qədər yaxın formada rekonstruksiyasına marağı ilk dəfə oyananlar. orijinala. Ancaq uzun illəri bu işə həsr edərək, bu üsuldan imtina edib başqa birinə - orijinal xoreoqrafik mətnin innovativ teatr "jesti" ilə ehtiyatlı (mümkün qədər) bərpasının birləşməsinə keçmək qərarına gəldilər.

İdeya Yekaterinburq Teatrının rəhbərliyi tərəfindən başa düşüldü və Vixarev onu səhnələşdirməyə başladı, lakin birinci pərdədəki rəqsləri səhnəyə qoymamış qəfil öldü. Oynamaq - çox hissəsi üçün- etdi bədii rəhbər balet truppası Vyaçeslav Samodurov.

Aydındır ki, onlar bu və ya digər şəkildə balet klassiklərini modernləşdirən birincilər deyil. Dərslik nümunəsi (lakin yeganə deyil) Mats Ekin “Jizelle” əsəridir. Onun bucaqlı, zahirən tamamilə antiromantik ifası haqqında deyilirdi ki, o, bəlkə də orijinaldan - köhnə romantik "Jizel"dən daha çox baletin orijinal mənalarını aydınlaşdırdı. Ural komandası tam olaraq eyni şeyi etdi - aşkar edilmiş və inkişaf etdirilən mənalara görə. Üstəlik, burada işləmə üsulu tamamilə fərqlidir: Ek tamamilə quraşdırılıbsa yeni balet, sonra Samodurov yeni lüğəti köhnə rəqslərlə birləşdirir. Onlar rejissor tərəfindən inqilabdan əvvəlki qeydlərdən bərpa edilib Mariinski Teatrı Nikolay Sergeev və indi Harvard Universitetinin kitabxanasında saxlanılır.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

Əslində, “Paquita”ya üz tutmağın səbəbi məhz Petipanın xoreoqrafiyasının, ilk növbədə son Grand Pas-ın sağ qalmış fraqmentləridir. Çünki Deldevez və Puqninin təvazökar musiqisindən tutmuş operetta librettosuna qədər hər şey prodüser komandası tərəfindən lağ obyekti elan edilib. Ancaq klassik "Paquita" nı niyə bu qədər sevmədikləri tam aydın deyil. Bu sətirlərin müəllifinin fikrincə, bu əsərin əsl məziyyəti açıq-aşkar, total vodevildir (və köhnə baletlərin əksər süjetləri sırf vodevildir). Janrın olduğu kimi saflığı (sənətşünaslıq dili ilə desək - əyləncənin məzmundan üstünlüyü) və çox gülməli bir konvensiya. Həm də düşüncə ilə həddən artıq yüklənmiş ağıl üçün istirahət.

Ancaq klassiklərlə Ural oyunları saflığa və konvensiyaya zidd getmədi. Əksinə, “Paquita”nın gülməli təbiətini bütünlüklə ortaya çıxardılar. Nəhayət, Marius İvanoviç özü sələflərini lağ etmədən də yenidən düzəltməyi sevirdi. Məhz o, 1846-cı ildə Parisdə keçirilən “Paquita”nın premyerasından ilhamlanaraq bir il sonra Sankt-Peterburqda eyniadlı balet tamaşasına qoymuşdu. Və 1881-ci ildə o, Grand Pas da daxil olmaqla, yeni nəşrə yeni rəqslər əlavə edərək yenidən "Paquita" nı götürdü. Saf rəqsin bu süjetsiz səltənətində uşaqlıqda qaraçılar tərəfindən qaçırılan nəcib valideynlərin qızı haqqında cinayət melodramı rahatlıq tapır. Düşərgədə böyüyən qız qaşınır, çünki o, başqa bir həyat üçün doğulduğunu hiss edir. Və sonra - qonaq olan fransız hərbçi ilə məhəbbət, düşmənlərin, o cümlədən qaraçıların başçısının pis hiylələri, gözəlliyə aşiq olmaq, təhlükədən xoşbəxt qurtulmaq - və itirilmiş ailəsi ilə ən xoşbəxt görüş. Yaxşı, nə cəsur fransızdır gələcək həyat yoldaşı, Əlbəttə. Yeni "Paquita" nın yaradıcılarının boğazında dayanan bu möhtəşəmlik onları öz hiylələrinə və dəyişikliklərinə sövq etdi.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

Başlamaq üçün, musiqi - orijinal əsasında - Sankt-Peterburq bəstəkarı Yuri Krasavin tərəfindən sifariş edilmişdir. Və daxili maneələr olmadan işləyirdi. Nəticədə əvvəlki sadə səs beş zərb aləti, akkordeon, ksilofon, truba və Allah bilir daha nə ilə zənginləşdi. Hesaba nüfuz edən snorting ironiyasını demirəm.

Baletin uzunömürlülüyü və aktuallığı ("klassiklər bizim hər şeyimizdir" prinsipinə əsasən) üç fəaliyyət dövründə simvolik olaraq çatdırılır. Aksiya indi təkcə 19-cu əsrin əvvəllərində İspaniyada deyil. Baxmayaraq ki, İspan hissəsi, dekorativ korpusu ilə balet rəqsi ilə pelerinli və texniki cəhətdən mürəkkəb Pas de Trois, əvvəlcə yanıltıcıdır: hər şey çox ənənəvidir. Yaxşı. istisna olmaqla, bu paltarlarla kişi rəqsləri qadınlara deyil, kişilərə verilir, çünki əlavə zəriflik üçün - köhnə versiyada idi. Əgər orkestrdə açıq estrada şousu ilə kəsişən qadın korpusunda baletin qara nöqtəli ayaqqabıları və sarı “tutus” olmasaydı, biz onu alardıq. Düzdür, rəqsin fiziki tonu da bir qədər istehzalıdır, amma bunu hələ də görmək lazımdır, çünki o, pedallı deyil: qızlar təlim keçmiş atlar kimi oynasalar da, xoreoqraf nümayiş etdirir. yaxşı dad mesajında ​​"budur ən sevdiyiniz köhnə baletlər." Əgər bütün truppa burada kəskin, qüsursuz texnikanın nə qədər vacib olduğunu başa düşsəydi, bu mesaj daha aydın oxunardı. Oxumaq üçün kod kimi və effektiv üslubun əlaməti kimi.

İkinci dövr, estetikası pantomima səhnələşdirməyə əsaslanan ağ-qara səssiz kinonun ilk, keçən əsrin 20-ci illərindən yüz il sonradır. Fritz Lang ruhunda alman ekspressionizminin və "Rudolf Valentinonun iştirakı ilə kino" melodramının qarışığı "kino" tipologiyasının və balet jestlərinin oxşarlığının aşkar edildiyi ən əyləncəli qarışığı yaradır. Bu qrotesk şəkildə Paquita öz sevimli zabitini konstruktivizm dövründən bir otaqda quldur hücumundan xilas edir və prosceniumda dayanan bir pianoçunun səsləri və kreditlər və replikalar arxa divarda parıldayır.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

Üçüncü dövr bizim günlərimizdir, müəyyən bir teatrın bufetində, fırtınalı səhnə arxası nümayişindən və günahkarların cəzalandırılmasından sonra Paquita "Ata!" atasını televiziya xəbərlərində tapır. Və truppa heç nə olmamış kimi təbəssümlə Grand Pas-ı rəqs edir. Bu onların işidir.

Qəhrəmanların ətrafındakı əşyalar dünyası (kostyum dizayneri Alona Pikalov) müvafiq olaraq dəyişir. Yəni, lələkli şlyapalar və mantillalı qılınclar "vamp" və hərbi papaq dişlərindəki siqaretlə, bufet finalında isə balet qamaşları və dövrümüzün müxtəlif paltarları ilə əvəz olunur. Eyni zamanda, dəst-dizayner Elena Zaitseva bəzəkləri boz rəngdə tərtib edir, onlar incə cızıqlanmış oyma kimi görünür; Kostyumlardakı rənglərin parlaq birləşmələrinin uyğun göründüyü belə bir tarixi duman.

Mən təəccübləndim - yaxşı mənada - truppanın yapon priması Miki Nişiquçi (Paquita). Onun daimi çini zərifliyinə hər kəs öyrəşmişdi. Və sonra birinci pərdədə təmiz ifa olunan balet addımları və eyni yerdə məsum naxışlardan sonra ikinci pərdədə qarşımıza vəhşi bir qız çıxdı. Yeganə variasiyanı gözəl rəqs edən partnyoru Aleksey Seliverstov da mimikada güclü idi. Bununla belə, bütün truppa kimi, yüksək səviyyədə teatrallıq nümayiş etdirdi.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

Son Grand Pas, ənənəyə görə, tərtib edilmiş varyasyonlardan sərbəst şəkildə yığılmışdır müxtəlif baletlər, "Fironun qızı" filmindəki xidmətçinin rəqsi, "Talisman" və "Kral Kandaules" baletlərindən bir fraqment və səkkiz qadın fiqurunun güclü qaçışı daxildir. Poeziya axmaq olmalıdır, belə gözəl şeirlər yazan Puşkin deyib. Grand Pas başlayanda səhnədə Makbetdən bir Şekspir sitatı nümayiş etdirilir - axmaqın danışdığı nağıl kimi həyat haqqında, cod çox olsa da, mənası azdır. Göründüyü kimi, baletin müəllifləri tamaşaçılara etibar etmirlər: onlar mesajı teatr vasitəsilə oxumayacaqlar, hələ də onu sözlə döymək lazımdır. Bu arada hər şey aydındır. Krasavina musiqidə səslənəndə qəddar romantika. Cəmiyyətin xanımına çevrilən Paquita orkestrdə qaval sədaları altında rəqs edəndə ortaq keçmişini xatırladır. Grand Pasdakı korifeylər dekorativ qəşəngliyi məharətlə nümayiş etdirdikdə. Və onlar zəfərlə kankanın əcdadı olan kollektiv ko-baskda ayaqlarını vururlar.

Onlar Petipanın yenilənmiş xoreoqrafiyasını prinsipcə yeni teatr kontekstində yerləşdirdilər. Ötən ilin iyununda vaxtsız vəfat edən Vixarevin faciəli ölümündən sonra layihə üzərində iş Yekaterinburq baletinin bədii rəhbəri Vyaçeslav Samodurov tərəfindən davam etdirilib. Bu gün sayt teatr tərəfindən redaktorların ixtiyarına verilmiş "Paquita"nın premyera kitabçasından iki fraqment dərc edir - Dmitri Renanski ilə bəstəkar Yuri Krasavinin söhbəti və Boqdan Korolka ilə Vyaçeslav Samodurovun dialoqu.

Sergey Vixarev "Paquita"nın bir neçə fraqmentini səhnələşdirməyi bacardı. Onun qəfil ölümündən sonra istehsal sizin çiyninizə düşdü. Seçim qarşısında qaldınız - Vixarevin ideyalarını həyata keçirmək və ya özünüzdən bir şey etmək?

Gələcək tamaşanın konsepsiyası mənim gözümün qabağında işlənib hazırlanmışdı, hər şey təfərrüatı ilə yazılmışdı, ona görə də layihənin mahiyyətini başa düşdüm və özümü heç nəyi kökündən dəyişməyə haqqım hesab etmirdim. Biz Sergeyin istəklərinə əməl edərək bacardığı hər şeyi xilas etdik. Bu layihədə mənim vəzifəm hər şeyi bir araya gətirmək, çatışmayan epizodları çatdırmaq və əvvəlcə sənətçilərə, sonra isə tamaşaçıya çatdırmaqdır.

- İşləmək üçün Stepanovun rəqs yazma sistemini sıfırdan mənimsəmək lazım idi.

Şifrəni açmağın "ən ağır yükünü" üzərinə götürən köməkçim Klara Dovjikə çox minnətdaram. “Paquita”nın çiyinlərimə düşdüyü və buna ehtiyacım olduğu aydın olanda qısa müddət naməlum kodu mənimsəmək, səhnəcikləri səhnələşdirmək və bütün tamaşanı bir araya gətirmək, məni bu fikir həyəcanlandırdı: hər hansı yeni iş- bu bilinməyənə sıçrayışdır, amma mənim üçün yüksək səviyyə Qanda xoş adrenalin hissi var. Tezliklə adrenalin azaldı və mən bunun nə cəhənnəm iş olduğunu başa düşdüm.

- Siz nota ilə işləməyə davam edəcəksiniz və qədim xoreoqrafiya?

bilmirəm. Məni köhnə gəmiləri təmir etməkdənsə, yeni gəmilər tikmək daha çox maraqlandırır. Bu nəcib axtarışdır və uzun illər əməyini buna həsr edən həmkarlarıma böyük hörmətim var. Keçmişlə əlaqə saxlamalıyıq.

İstehsal zamanı siz Münhen Paquita'nın qeydinə giriş əldə etdiniz, burada eyni notasiya xoreoqraf Aleksey Ratmanski və musiqişünas Duq Fallinqton tərəfindən deşifrə edildi; gözlərim önündə Mariinski Teatrının təzə tamaşası var idi, böyük Pas Bolşoy Teatrının və Leninqrad Malı Operasının versiyalarında. Versiyanı özünüz yaxşı bilirsinizböyük Pas , Mariinski Teatrında nümayiş olundu Sovet illəri, - son vaxtlara qədər Yekaterinburqda da nümayiş olunurdu. Bir çox təfərrüatlarda bir-birinə zidd olan bu qədər çox versiya sizi çaşdırdı? Yoxsa hər şeyə göz yumub, ciddi şəkildə qeydlərə uyğun hərəkət etdiniz?

Sizdən əvvəl görülənlərə göz yumub, sıfırdan başlayırıq demək mümkün deyil. Paquitadan bizə gəlib çatan rəqəmlər zamanla dəyişdi: bu, müsbət və ya mənfi qiymət verməkdə çətinlik çəkdiyim bir prosesdir.

Nikolay Sergeevin qeydində başın, bədənin və qolların mövqelərini qeyd etmək üçün sətirlər əsasən boş qalır. Əsasən, yalnız ayaqların hərəkətləri qeydə alınıb - lakin həddindən artıq təfərrüatlı şəkildə. Coğrafiya da aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Biz əl koordinasiyasını köhnə televiziya yazılarından, xüsusən 1958-ci il filmindən götürdük. Diqqət etdim: film nə qədər köhnədirsə, mətnin və coğrafiyanın təfərrüatları baxımından nota bir o qədər yaxındır - ifa tərzi daha sərt, daha az iddialıdır, lakin heç də az rəqs etməz. Siz [Aqrippina] Vaqanovanın təsiri ilə məktəbin və ifa tərzinin necə dəyişdiyi, xoreoqrafiyanın təfərrüatlarının necə dəyişdiyi barədə danışa bilərsiniz, lakin bu yazılardakı insanlar hələ də Petipaya hər birimizdən daha yaxındır.

Açarın strukturunu bərpa etməyə çalışdıq rəqs ansamblları, İlk olaraq - böyük Pas. Petipadan sonrakı nəsillər ona daha çox dəyişkənlik gətirdi. Mətndə böyük Pas biz Petipanın sxeminə qayıtdıq, eyni birləşmə bir ayaqda israrla təkrarlananda və hər dəfə müddət qısaldı - hər şey dinamikanı artırmaq üçün işlədi. Nota ilə yazılmış bəzi hərəkət birləşmələrini bu gün yerinə yetirmək demək olar ki, mümkün deyil. Əsasən, bütün əlaqələr bu gün adət olduğu kimi iki və ya iki yarım yox, üç dəfə təkrarlandı - sənətçilərin nəfəs almağa vaxtı yoxdur.

"Paquita" - yeni ifa, köhnə material əsasında.

Bu yanaşma var dahiyanə sadəlik və parlaq kobudluq. Ola bilsin ki, iyirminci əsr bu keyfiyyətləri heç də həmişə dilin yoxsulluğu ilə səhv salaraq qiymətləndirə bilməyib - irsi qoruyub saxlamağa, onu cari ideyalara uyğun təkmilləşdirməyə çalışıb. Qeydləri müqayisə etsək böyük Pas Və Pas de trois Onların müasir versiyaları ilə siz xoreoqrafik mətnin necə bərabərləşdiyini görə bilərsiniz: mürəkkəb fraqmentlər nəzərəçarpacaq dərəcədə asanlaşdı, sadə birləşmələr daha ustalıqla oldu.

Eyni zamanda, rejissorların Petipanın xoreoqrafiyasına inteqrasiya etmək istəyini də başa düşmək olar. Məsələn, mətn Adagio V böyük Pas, digər nömrələrdən fərqli olaraq, demək olar ki, qeydə alınmır və orada lövbərin kim olduğunu anlamaq çətindir - korpus de balet və ya solistlər. Nota qadın ansamblının səhnəni keçdiyi, solistlərin isə sözün müasir mənasında rəqs etməkdən daha çox poza vermələri hissi yaradır. Şübhəsiz ki, Adagio, performansımızda görəcəyiniz, sonrakı nəsillərin buraxdığı mətn qatını ehtiva edir.

Bundan başqa, in böyük Pas biz qanadlar boyunca korpus de baletinin diaqonal birləşmələrini düz xətlərə dəyişdirdik - bu, Yekaterinburq səhnəsinin parametrləri və yeni ssenari ilə bağlıdır.

Sözlərinizdən sonra sual yaranır: rekonstruksiya mümkün olan yerdə mətnin 100% bərpasını nəzərdə tutmurmu?

Yenidənqurma - güman edir. Mən bu gün vicdanlı yenidənqurmanın mümkün olub-olmadığını və bunun zəruri olub olmadığını müzakirə etmək istəmirəm.

Bizim istehsalımız yenidənqurma deyil. Ekaterinburq “Paquita” köhnə material əsasında yeni tamaşadır. Bunun üçün Deldevez və Minkus tərəfindən köhnə musiqinin transkripsiyası sifariş edildi, yeni bir ssenari hazırlandı - və hazır məhsul 1881-ci il tamaşasından tamamilə fərqli ideyalar daşıyır. Bədii aktuallıqdan məhrum olan mən, indiki tamaşaçı, Paquita'ya niyə 130 il əvvəl olduğu kimi baxmalıyam? Melodrama münasibətdə orta musiqi, axmaq süjet, qeyri-mütənasib az sayda rəqslər (hətta yaxşı olanlar da).

Yekaterinburq teatrı opera və balet

Melodramdan danışarkən: bu gün oyun səhnələri ilə nə etməliyik? Onları tamamilə bərpa etmək mümkündürmü - yoxsa qədim pantomimanın dili itib?

Sergeevin pantomiması danışıq dialoqu kimi qeydə alınır və oxlar və xaçlar aktyorların hərəkətlərini və səhnədəki əşyaların mövqeyini göstərir. Sergeevin lentə aldığı dialoqları bugünkü pantomima dili ilə çatdırmaq mümkün deyil; Siz yeni jestlərlə çıxış edə bilərsiniz - amma onları kim başa düşəcək?

"Paquita"nın süjeti vodvildir və bu gün üçün gülüncdür. Birinci pərdədə psixoloji teatr nöqteyi-nəzərindən rus tamaşaçıları üçün hələ də qalır əsas forma teatrın varlığı, çox yöndəmsiz şeylər. Qaraçı İniqo Paquitanı əsəbiləşdirir - rəqs edir, onu qucaqlamağa çalışır - rəqs edir, ona sevgidən danışır - rəqs edir, pul yığır - rəqs edir. Psixiatriya klinikasında açıq qapı günü.

Librettonun köhnə nəşrində bununla bağlı bir qeyd var: Paquita sanki onu sıxan fikirləri unutmaq istəyirmiş kimi rəqs etməyə başlayır.

Ola bilsin ki, librettodakı nəhəng şifahi təsvirlər hansısa şəkildə səhnədəki axmaqlığa haqq qazandırmaq üçün tələb olunurdu. Paquita dövründə bu cür konvensiyalar artıq qəribə görünürdü - məhz onlar üçün Petipanın və onun sələflərinin baletləri mətbuatda ciddi tənqid olunurdu.

Əvvəlcə Sergey [Vikharev] və Pavel [Gershenzon] vəzifə qoydular: üç akt - üç bədii hərəkətlər. Birinci akt ənənəvi qaydada həll olunur. İkincidə bütün mizan-səhnələri yenidən səhnələşdirdim, çünki bizim tamaşada səhnə konteksti orijinalla müqayisədə köklü şəkildə dəyişmişdi. Eyni şey üçüncü akta da aiddir.

Ekaterinburq Opera və Balet Teatrı

İndiyə qədər sizin Paquitada xoreoqraf kimi iştirakınızdan danışmışıq. Bu layihə bir şirkət direktoru kimi sizin üçün və teatr üçün nə deməkdir?

“Paquita” konsepti güclüdür, analitik olaraq yoxlanılır, həm başları ilə işləməyə öyrəşmiş tamaşaçıları, həm də teatra istirahətə gələnləri valeh edəcək.

Məncə, Yekaterinburq tamaşaçısı sadəcə təəccüblənmək istəyir qeyri-adi fikir, insanlar bizim teatra xüsusi bir şey üçün gəlirlər. Bu "Paquita" çox geniş kütlə üçün - həm gənclər, həm də ənənəvi sənət həvəskarları üçün nəzərdə tutulub. Təbii ki, ifrat mühafizəkarlar da var, amma sənətin mahiyyəti onun inkişafıdır.

İşə başlamazdan əvvəl Sergey və Pavel məndən dəfələrlə soruşdular: “Buna ehtiyacınız olduğuna əminsinizmi? Qorxmursan? Amma fəxr edirəm ki, onlar bizim teatra bu layihə ilə gəliblər, çünki bunu yaradıcı dəliliklərə qadir hesab edirlər.