7,363 baxış

1904-cü il yanvarın 17-də Anton Pavloviç Çexovun " Albalı bağı" Məhz bu tamaşa iyirminci əsr rus dramaturgiyasının simvoluna çevrildi.

"Albalı bağı" - son oyunÇexov və onun dramatik yaradıcılığının zirvəsi. Bu pyes 1903-cü ildə yazılan zaman Çexov artıq tanınmış fikir ustası idi və hər biri bir hadisəyə çevrilən dörd pyesin müəllifi idi - "İvanov", "Qağayı", "Vanya əmi", "Üç bacı" .

Albalı bağının əsas dramatik xüsusiyyəti simvolizmdir. Tamaşanın əsas personajı-rəmzi bu və ya digər obraz deyil, alça bağının özüdür. Bu bağ mənfəət üçün deyil, nəcib sahiblərinin gözünü oxşamaq üçün yetişdirilib. Lakin iyirminci əsrin əvvəllərindəki iqtisadi reallıqlar amansızcasına öz qanunlarını diktə edir və bağça da kəsiləcək. nəcib yuvalar, və onlarla birlikdə tarixə düşəcək və nəcib Rusiya XIX əsr, və onu XX əsrin Rusiyası öz inqilabları ilə əvəz edəcək, birincisi az qala yaxındır.

Çexov artıq Moskva İncəsənət Teatrı ilə sıx əməkdaşlıq edirdi. Pyes üzərində işləyərkən onu tez-tez Stanislavski ilə müzakirə edirdi və əsas rol Ranevskaya əvvəlcə 1901-ci ildə yazıçının həyat yoldaşı olmuş aktrisa Olqa Knipper-Çexova üçün nəzərdə tutulmuşdu.

"Albalı bağı"nın premyerası böyük uğur qazandı və 1904-cü ilin əvvəllərində Moskvada əsas hadisə oldu, buna Çexovun məharəti və şöhrəti, Moskva İncəsənət Teatrının nüfuzu, Stanislavskinin rejissorluq istedadı və parlaq sənətkarlar kömək etdi. Moskva İncəsənət Teatrının aktyorlarının çıxışı. Premyera tamaşasında Olqa Knipper-Çexova ilə yanaşı, Konstantin Stanislavskinin özü (Qaev rolunu oynayan), Leonid Leonidov (Lopaxin rolunu oynayan), Vasili Kaçalov (Trofimov rolunu oynayan), Vladimir Qribunin (Simeonov rolunu ifa edən) çıxış edib. -Pişçik), İvan Moskvin (Epixodov rolunu oynayan) və Aleksandr Artem Çexovun bu sevimli aktyor üçün xüsusi olaraq yazdığı Firs rolunda tamaşaçıları sevindirdi.

Elə həmin 1904-cü ildə vərəmi ağırlaşan Çexov müalicə üçün Almaniyaya getdi və iyulda orada öldü.

Və "Albalı bağı" birlikdə zəfər yürüşünə başladı teatr səhnələri Bu günə qədər davam edən Rusiya və dünya. Yalnız 1904-cü ildə Çexovun bu pyesi Xarkov Teatrında Dyukova tərəfindən (Moskva İncəsənət Teatrında tamaşa ilə eyni vaxtda, 1904-cü il yanvarın 17-də premyerası), Xersondakı Yeni Dram Tərəfdaşlığı (rejissor və rolun ifaçısı) tərəfindən tamaşaya qoyuldu. Trofimov - Vsevolod Meyerhold), Kiyev Solovtsov Teatrında və Vilna Teatrında. 1905-ci ildə isə “Albalı bağı” Sankt-Peterburqda da tamaşaçılar tərəfindən görüldü - Yuri Ozerovski Aleksandrinka səhnəsində Çexovun pyesini tamaşaya qoydu və teatr artisti Konstantin Korovin çıxış etdi.

A.P.-nin pyesi əsasında hazırlanmış “Albalı bağı” tamaşasının II pərdəsindən səhnə. Çexov. Moskva İncəsənət Teatrı, 1904. Foto "Rusiyanın Günəşinin albomu" almanaxından, № 7. "Moskva İncəsənət Teatrı. A.P.-nin pyesləri. Çexov"








Kiyev Teatrında “Albalı bağı” tamaşasının posteri. 1904.

"Bağ" filmindən (2008)

Torpaq sahibi Lyubov Andreevna Ranevskayanın əmlakı. Bahar, albalı ağacları çiçək açır. Amma gözəl bağça tezliklə borclara görə satılmalı olacaq. Son beş ildə Ranevskaya və onun on yeddi yaşlı qızı Anya xaricdə yaşayırlar. Ranevskayanın qardaşı Leonid Andreeviç Qaev və övladlığa götürdüyü iyirmi dörd yaşlı Varya mülkdə qaldı. Ranevskaya üçün işlər pisdir, demək olar ki, vəsait qalmayıb. Lyubov Andreevna həmişə pulu israf edirdi. Altı il əvvəl əri sərxoşluqdan öldü. Ranevskaya başqa bir insana aşiq olub və onunla anlaşıb. Lakin tezliklə onun kiçik oğlu Qrişa çayda boğularaq faciəvi şəkildə öldü. Lyubov Andreevna kədərə dözə bilməyib xaricə qaçdı. Sevgilisi onun arxasınca getdi. Xəstələnəndə Ranevskaya onu Menton yaxınlığındakı daçasına yerləşdirməli və üç il ona baxmalı oldu. Və sonra daçasını borclarına görə satıb Parisə köçmək məcburiyyətində qalanda Ranevskayanı qarət edib tərk etdi.

Qaev və Varya stansiyada Lyubov Andreevna və Anya ilə görüşür. Onları evdə qulluqçu Dunyaşa və tacir Ermolay Alekseeviç Lopaxin gözləyir. Lopaxinin atası Ranevskilərin təhkimçisi idi, özü də varlandı, amma özü haqqında deyir ki, o, "kişi kişi" olaraq qaldı. Katib Epixodov gəlir, onunla daim nəsə baş verən və “iyirmi iki bədbəxtlik” ləqəbli bir adam.

Nəhayət vaqonlar gəlir. Ev insanlarla doludur, hamı xoş bir həyəcan içindədir. Hər kəs öz işindən danışır. Lyubov Andreevna otaqlara baxır və sevinc göz yaşları ilə keçmişi xatırlayır. Qız Dunyaşa gənc xanıma Epixodovun ona evlənmə təklif etdiyini söyləmək üçün səbirsizlənir. Anya özü Varyaya Lopaxinlə evlənməyi məsləhət görür, Varya isə Anyanı zəngin bir adamla evləndirməyi xəyal edir. Qəribə və ekssentrik bir adam olan qubernator Şarlotta İvanovna öz heyrətamiz iti ilə öyünür, torpaq sahibi Simeonov-Pişçik borc istəyir; Köhnə sadiq xidmətçi Firs demək olar ki, heç nə eşitmir və hər zaman nə isə mırıldanır.

Lopaxin Ranevskayaya xatırladır ki, əmlak tezliklə hərracda satılmalıdır. yeganə çıxış yolu- torpaq sahələrini hissələrə bölüb yay sakinlərinə icarəyə vermək. Ranevskaya Lopaxinin təklifindən təəccüblənir: onun sevimli gözəl albalı bağını necə kəsmək olar! Lopaxin "özününkindən daha çox" sevdiyi Ranevskaya ilə daha uzun müddət qalmaq istəyir, amma ayrılmaq vaxtıdır. Gaev yüz illik "hörmətli" kabinetdə salamlama nitqi söyləyir, lakin sonra utanaraq yenə mənasız şəkildə sevimli bilyard sözlərini söyləməyə başlayır.

Ranevskaya Petya Trofimovu dərhal tanımır: ona görə də dəyişdi, çirkin oldu, “əziz tələbə” “əbədi tələbəyə” çevrildi. Lyubov Andreevna müəllimi Trofimov olan balaca boğulan oğlu Qrişanı xatırlayaraq ağlayır.

Varya ilə tək qalan Qaev iş haqqında danışmağa çalışır. Yaroslavlda zəngin bir xala var, lakin onları sevmir: axı Lyubov Andreevna zadəganla evlənmədi və özünü "çox fəzilətli" aparmadı. Gaev bacısını sevir, amma yenə də onu "pis" adlandırır, bu da Anyanı narazı salır. Gaev layihələr qurmağa davam edir: bacısı Lopaxindən pul istəyəcək, Anya Yaroslavla gedəcək - bir sözlə, əmlakın satılmasına icazə verməyəcəklər, Gaev hətta buna and içir. Qaşqabaq Firs nəhayət ustanı uşaq kimi yatağa aparır. Anya sakit və xoşbəxtdir: əmisi hər şeyi təşkil edəcək.

Lopaxin heç vaxt Ranevskaya və Qaevi öz planını qəbul etməyə inandırmaqdan əl çəkmir. Onların üçü şəhərdə səhər yeməyi yedilər və geri qayıdarkən kilsənin yaxınlığındakı tarlada dayandılar. Elə indi, elə indi, elə həmin skamyada, Epixodov Dünyaşa özünü izah etməyə çalışdı, amma o, artıq gənc kinsiz Yaşanı ondan üstün tutmuşdu. Ranevskaya və Qaev Lopaxini eşitmirlər və tamamilə fərqli şeylər haqqında danışırlar. Lopaxin "qeyri-ciddi, işgüzar olmayan, qəribə" insanları heç nəyə inandırmadan ayrılmaq istəyir. Ranevskaya ondan qalmasını xahiş edir: onunla "hələ daha əyləncəlidir".

Anya, Varya və Petya Trofimov gəlir. Ranevskaya "qürurlu insan" haqqında söhbətə başlayır. Trofimovun fikrincə, qürurun mənası yoxdur: kobud, bədbəxt insan özünə heyran qalmamalı, işləməlidir. Petya iş qabiliyyəti olmayan ziyalıları, vacib fəlsəfə ilə məşğul olan, insanlara heyvan kimi yanaşan insanları qınayır. Lopaxin söhbətə girir: "səhərdən axşama qədər" işləyir, böyük paytaxtlarla məşğul olur, amma getdikcə daha çox əmin olur ki, ətrafda nə qədər layiqli insanlar var. Lopaxin sözünü bitirmir, Ranevskaya onun sözünü kəsir. Ümumiyyətlə, burada hamı bir-birini dinləmək istəmir və bilmir. Qırılan simin uzaqdan gələn kədərli səsinin eşidildiyi bir sükut var.

Tezliklə hamı dağılır. Yalnız qalan Anya və Trofimov Varyasız birlikdə danışmaq fürsətinə sahib olduqları üçün xoşbəxtdirlər. Trofimov Anyanı inandırır ki, insan "sevgidən üstün olmalıdır", əsas şey azadlıqdır: "bütün Rusiya bizim bağımızdır", lakin indiki zamanda yaşamaq üçün əvvəlcə əzab və əməklə keçmişə kəffarə vermək lazımdır. Xoşbəxtlik yaxındır: onlar olmasa, başqaları bunu mütləq görəcək.

Avqustun iyirmi ikincisi gəlir, ticarət günüdür. Məhz bu axşam, tamamilə yersiz olaraq, mülkdə bal keçirilirdi və yəhudi orkestri dəvət edildi. Bir vaxtlar burada generallar və baronlar rəqs edirdilər, amma indi Firs şikayət etdiyi kimi, həm poçt işçisi, həm də stansiya rəisi “getməyi sevmirlər”. Şarlotta İvanovna öz hiylələri ilə qonaqları əyləndirir. Ranevskaya səbirsizliklə qardaşının qayıtmasını gözləyir. Yaroslavl xala buna baxmayaraq on beş min göndərdi, lakin bu, əmlakı geri almaq üçün kifayət etmədi.

Petya Trofimov Ranevskayanı “sakitləşdirir”: söhbət bağdan getmir, çoxdan bitib, həqiqətlə üz-üzə qalmalıyıq. Lyubov Andreevna onu mühakimə etməməyi, rəhm etməyi xahiş edir: axı, albalı bağı olmadan onun həyatı mənasını itirir. Ranevskaya hər gün Parisdən teleqramlar alır. Əvvəlcə onları dərhal yırtdı, sonra - əvvəlcə oxuduqdan sonra, indi onları cırmır. Hələ də sevdiyi “bu vəhşi adam” ona gəlməsi üçün yalvarır. Petya Ranevskayanı "xırda bir əclaf, qeyri-varlıq" sevgisinə görə qınayır. Qəzəbli Ranevskaya özünü saxlaya bilməyib Trofimovdan qisas alır, onu “məzəli ekssentrik”, “qəribə”, “təmiz” adlandırır: “Özünü sevməlisən... aşiq olmalısan!” Petya dəhşət içində getməyə çalışır, lakin sonra qalır və ondan bağışlanmasını istəyən Ranevskaya ilə rəqs edir.

Nəhayət, çaşqın, şən Lopaxin və yorğun Qaev görünür, heç nə demədən dərhal evə gedir. Albalı bağı satıldı, Lopaxin onu aldı. “Yeni torpaq sahibi” xoşbəxtdir: borcunun üstünə doxsan min verərək, hərracda varlı Dəriqanovu qabaqlaya bildi. Lopaxin qürurlu Varyanın yerə atdığı açarları götürür. Qoy musiqi çalsın, hamı Ermolay Lopaxinin necə “albalı bağına balta apardığını” görsün!

Anya ağlayan anasına təsəlli verir: bağ satılıb, amma qarşıda bütöv bir həyat var. iradə yeni bağ, bundan daha dəbdəbəli “sakit, dərin sevinc” onları gözləyir...

Ev boşdur. Onun sakinləri bir-biri ilə vidalaşaraq ayrılırlar. Lopaxin qışa Xarkova gedir, Trofimov Moskvaya, universitetə ​​qayıdır. Lopaxin və Petya tikanları dəyişdirirlər. Trofimov Lopaxini “maddələr mübadiləsi mənasında zəruri” “yırtıcı heyvan” adlandırsa da, o, hələ də “incə, incə ruhunu” sevir. Lopaxin Trofimova səfər üçün pul təklif edir. O, rədd edir: bitdi " azad adam"," ən yüksək xoşbəxtliyə doğru hərəkət etməkdə ön sıralarda ", heç kimin gücü olmamalıdır.

Ranevskaya və Qaev hətta albalı bağını satdıqdan sonra daha da sevindilər. Əvvəllər narahat olub əziyyət çəkirdilərsə, indi sakitləşiblər. Ranevskaya xalasının göndərdiyi pulla hələlik Parisdə yaşamağa hazırlaşır. Anya ilhamlanır: başlayır yeni həyat- o, orta məktəbi bitirəcək, işləyəcək, kitab oxuyacaq və onun qarşısında “yeni gözəl dünya” açılacaq. Birdən nəfəsi kəsilən Simeonov-Pişçik peyda olur və pul istəmək əvəzinə, əksinə, borclarını verir. Məlum olub ki, ingilislər onun torpağında ağ gil tapıblar.

Hər kəs fərqli şəkildə yerləşdi. Qaev deyir ki, hazırda bank işçisidir. Lopaxin Şarlotta üçün yeni bir yer tapacağını vəd edir, Varya Raqulinlər üçün xadimə kimi işə düzəlir, Lopaxinin işə götürdüyü Epixodov mülkdə qalır, Firs xəstəxanaya göndərilməlidir. Amma yenə də Qaev kədərlə deyir: “Hamı bizi tərk edir... birdən-birə lazımsız olduq”.

Varya ilə Lopaxin arasında nəhayət bir izahat olmalıdır. Varya uzun müddətdir ki, “Madam Lopaxina” kimi ələ salınıb. Varya Ermolay Alekseeviçi sevir, amma özü evlilik təklif edə bilməz. Varya haqqında da yüksək fikirlər söyləyən Lopaxin “bu işə dərhal son qoymağa” razıdır. Lakin Ranevskaya onların görüşünü təşkil edəndə heç vaxt qərar verməmiş Lopaxin ilk bəhanədən istifadə edərək Varyanı tərk edir.

"Getmək vaxtıdır! Yolda! - bu sözlərlə bütün qapıları bağlayaraq evi tərk edirlər. Hamının qayğısına qaldığı, ancaq xəstəxanaya göndərməyi unutduğu qoca Firs qalır. Firs, Leonid Andreeviçin xəz paltarda deyil, paltoda getdiyini söyləyərək dincəlmək üçün uzanır və hərəkətsiz uzanır. Qırılan simin eyni səsi eşidilir. "Sükut çökür və siz ancaq bağda nə qədər uzaqda baltanın ağaca döydüyünü eşidə bilərsiniz."

Yenidən izah edildi

“Əgər nəyin bahasına olursa-olsun keçmişdən xilas etməli və qoruyub saxlamalı olduğumuz bir teatr varsa, o, əlbəttə ki, İncəsənət Teatrı", - Vladimir İliç Lenin. Beləliklə, Moskva İncəsənət Teatrına gedirik. M. Qorki, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko tərəfindən qurulmuş ən yaxşı "Doroninsky". Dərhal deyəcəyəm ki, bütün repertuarı bu teatrda görmək istəyirəm! Ancaq Moskva İncəsənət Teatrına ilk dəfə Çexovu, teatrın proqram tamaşasını və sevimli “Albalı bağı”nı görmək mənim üçün bir növ xüsusi sehrdir. Səhnədə baş verənlərə nə ad verəcəyimi bilmirəm. Mənim üçün bu, bu günlərdə teatrda hər yerdə görmədiyiniz klassik, klassikdir. Bəzi yerlərdə bunu istedadlı müasirlik, bəzilərində isə boz babatlıq əvəz etdi. Ancaq Çexovun saf və parlaq hecası ən yaxşı şəkildə bu şəkildə, yavaş-yavaş, ölçülüb-biçilmiş, səs-küylü və bərabər eşidilir - hər söz ruha düşür, hər biri uzaq keçmişdən müasir bizi ox kimi sancır, qəlbi kədərlə ağrıdır və eyni zamanda. mənim üçün belə bir Çexov ümidsizliyi yoxdur. Bu ifa haqqında çox yaza və danışa bilərsiniz, amma həqiqətən sizə lazım olanı sözlə ifadə etmək mümkündürmü, sadəcə görmək lazımdır? Hər kəsə məsləhət görürəm, şiddətlə tövsiyə edirəm, yalvarıram - teatrların ən klassikində klassiklərə baxın! Mən TV Doronina-nın sözləri ilə bitirmək istəyirəm, bədii rəhbər teatr, “Rus teatrının ənənələri realizm, həqiqət və insanın şöhrəti üçün sözlərdir. Mənəvi təkmilləşmə, “vicdan” deyilən şeyi bərpa etmək istəyi, çünki insanın ədəbinin, xeyirxahlığının və fədakarlığının ölçüsü vicdandır”. Teatra gəldiyim əsas məsələ budur və bütün qəlbimlə, bütün ruhumla aktyorların ifasını tapıb cavab verəndə, bir az da olsa yaxşılaşanda sevinirəm!..

Olqa Bragina, 21 yanvar 2019-cu il

Moskva İncəsənət Teatrında "Albalı bağı" tamaşası. M.Qorkiyə komediya demək kifayət qədər çətindir, çünki... rus zadəganlarının ölüm və degenerasiya prosesinin bütün faciəsini açır. Və bu mövzu Çexova çox yaxındır, çünki hamımız bilirik ki, o, yazıçının atası borclarına görə ailə yuvasını satmağa məcbur olanda Ranevskaya ilə çox oxşar hisslər keçirib. Bu istehsalda "şəkillər və hərəkətlər tapmacası" mənim üçün tamamilə bir araya gəldi - mükəmməl seçim bunda böyük rol oynadı. tökmə. Rejissor (S.V.Dançenko) incə təsirli, bəzən kədərli, bəzən də şən ab-hava yaratmağı bacardı və möhtəşəm aktyor ansamblı sayəsində təkrarolunmaz Çexov intonasiyası qorunub saxlanıldı! Hamı mülkün sahibi Ranevskayanın (L.L.Matasova) Parisdən gəlişini gözləyir. Lyubov Andreeva və qızı içəri girirlər və yavaş-yavaş hamı xarabalıqla üz-üzə olduqlarını öyrənir. Nə qardaşı Qaev (A.İ.Titorenko), nə də Ranevskaya bunun qarşısını ala bilmir. Və nə edə bilərlər? Həyatınızda heç nəyi dəyişmək istəməyərək sadəcə pul xərcləyin və düşünün! Ranevskayanın özü də bu bağda çox çətinliklər yaşayıb, amma o, yenidən bura qayıtmaqdan xoşbəxtdir və evi öz hərarəti ilə doldurur, doğma yurdu xatırlayır, həsrət çəkir. O, borcları, əmlakının satışı və qızının mirasını heç maraqlandırmır. O, unudulmuş və yenidən yaşanan təəssüratlardan məmnundur. Keçmiş serf və hazırda tacir Lopaxin (V.V. Klementyev) xilasetmə planı təklif edir: albalıları kəsin və daçalar tikin, lakin qürurlu sahiblər onunla razılaşmırlar. Ranevskaya təkəbbürlə köməkdən imtina edir və öz xatirələrinin səadətində hərəkətsiz qalmaqda davam edir. Gaev və Lopaxin daim mübahisə edirlər. Bağın köhnə sahibləri heç nə olmamış kimi top atarkən, hərrac davam edir: aksiyanın kulminasiya nöqtəsi gəlir - Lopaxin mülkü alır. Ranevskaya əmanətlərinin qalan hissəsini israf etmək üçün Parisə qayıtmaq qərarına gəlir. O gedəndən sonra hər kəs öz yolu ilə gedir və izdihamlı evdə yalnız köhnə qulluqçu Firs qalır. Açıq sonluq, qapalı pərdə və yalnız taxtaya darıxdırıcı bir zərbə...

Oksana Qromova, 18 yanvar 2019-cu il

Mən çoxdan Moskva İncəsənət Teatrını ziyarət etmək istəyirdim. M.Qorki və indi, nəhayət, mənim belə bir fürsətim oldu. “Albalı bağı”na baxdım. Mən şüurlu şəkildə seçdim klassik. İçəridə bir şey Son vaxtlar Müasir eksperimental istehsallardan bir az yoruldum, bəzən necə başa düşəcəyinizi belə bilmirsiniz. Buna görə klassik “Albalı bağı”na baxmaqdan həzz aldım. İlk dəqiqələrdən biz qədim mülkün ab-havasına qərq olduq. Mənzərə tərifdən kənardır. Otaqların interyeri o dövrün ruhunda ustalıqla çatdırılıb. Hər şey ən xırda detallarına qədər düşünülmüşdür. Aktyorluğu bəyəndim. Mən Ranevskayanı məhz belə təsəvvür edirdim. Lopaxin kifayət qədər kitabpərəst Lopaxindir... Evdə unudulmuş Firslə səhnə çox təsirli idi. Və Firin özünü çox bəyəndim. Teatrda tamaşalar üçün dekorasiya eskizlərindən ibarət sərgi keçirilir xalq artisti RF V.G. Serebrovski. Çox maraqlı! Ümumiyyətlə, teatrı bəyəndim. Mən çox uzun müddət orada idim, hətta uşaq ikən də bir siniflə getmişdim “ mavi quş"və ümumiyyətlə heç nə xatırlamıram. Burada hər şey böyük miqyasda edilir. Harada gəzmək və nəyə heyran olmaq üçün çox yer var. Divarlarda ənənəvi fotoşəkillərlə yanaşı, “Baş müfəttiş” tamaşasının aktyorlarının geyimlərini də görə bilərsiniz. Çox yaxşı axşam keçirdim. Hamınıza eyni şeyi arzulayıram. Klassiklərə baxmaq istəyirsinizsə, Qorki adına Moskva İncəsənət Teatrı məhz bu klassiklərə baxmaq lazım olan teatrdır.

Kristina

Oh, mən teatrı necə sevirəm. Sanki yenidən işə düşürsən - bu əla oyun aktyorlar, bu ab-hava, səhnədən bizə danışdıqları bu hekayələr, aktyorlarla yaşadığınız bu hisslər sizə nağıl hissi verir. Baxdığım anda bu gündəlik təlaşı unuduram, lazımsız düşüncələrim belə yoxdur. Ümid edirəm ki, bütün tamaşalara baxacam. Sanki əsəri yenidən oxumuşdum, amma məktəbdə “Albalı bağı”ndan keçəndə başa düşmək olduqca çətin idi, sonra onu oxuyandan sonra böyüklər kimi başa düşdüm ki, əsrlər boyu yaşayacaq klassik. Və tamaşaya baxandan sonra o, mənim ruhumda qalacaq. Və körpəmlə ikinci dəfə izləməkdən məmnunam.

Nastya

Bu gün bütün günü Savraska kimi oldum və axşam sevimli Moskva İncəsənət Teatrında “Albalı bağı” tamaşasına getdim. M. Qorki. Məşhur hekayə. Çoxlu "niyə" sualları... və səhnədə çoxlu sevimli aktyorlar! Hər kəsə baxmağı tövsiyə edirəm. Möhtəşəm performans!

Nadejda S.

adına Moskva İncəsənət Teatrı. M. Qorki. "Albalı bağı". Yaxşı, getsək, klassikaya get, düşündük və getdik. Akademik performans. Biz hadisələrin yavaş, ölçülüb-biçilmiş axışına öyrəşməmişik. Kifayət qədər sürücü yox idi, o, çəkilmiş görünürdü. Amma! Siz nə ilə məşğul olduğunuzu və teatrdan nə gözlədiyinizi bilməlisiniz. Klassik Çexov. Klassik istehsal. Əla aktyorlar. Mənzərə romantikası. İşıqlar sönür və başqa bir dövrə daşınırsınız. Sadəcə, ritminizi bir az yavaşlatmaq və özünüzü parçaya qərq etmək lazımdır. Unutma ki, həmişə bir yerə çatmağa tələsirsən. Andan həzz alın və məyus olmayın. Amma əsas fikirlər dəyişməyib, aktuallığını itirməyib. Baxmayaraq ki, Çexovu oxumağım və tamaşaya baxmağım fərqli təəssürat yaradır. Oxuduqdan sonra fikirlər Aneçkanın maraqlandığı köhnənin əvəzinə tikilə biləcək yeni bir dünya haqqında idisə, tamaşadan sonra bir qalıq qaldı ki, keçmişdən qisas almaq adı ilə albalı bağı məhv edildi. məzlum əcdadlar. İki fərqli duyğu, gələcəyi qurmağın iki fərqli yolu. Çexov Anton Pavloviç. Klassik zamansızdır.

Lusine A.

Şübhəsiz ki, biri ən yaxşı hədiyyələr mənim üçün uzun müddətdir görmək istədiyim bir performansdır! Moskva İncəsənət Teatrını çox bəyəndik. M. Qorki! Biz məşhur “Albalı bağına” baxdıq və Stas da, mən də bu tamaşadan çox məmnun olduq!!! Bütün rus dilini sevənlərə klassik ədəbiyyat Mən bunu çox tövsiyə edirəm! Dekorasiya, geyimlər, atmosfer və ən əsası aktyor oyunu!

Təzə "Albalı bağı" niyə səhnəyə qoyulur? məşhur rejissor Məni qəzəbləndirdin?
Səbəb sadədir: mətn! Lenkom ulduzlarının tələffüz etdiyi mətn Çexov deyil. Bu, orta səviyyəli tərcümədə Çexovdur (təkrar danışmaq, C tələbəsi tərəfindən təqdimat). Bu, Mark Zaxarova ilə səxavətlə seyreltilmiş Çexovdur. Və canlı Bronevoya (Zbruev, “hip” Şaqin, Olesya Jeleznyak) baxmaq həvəsində olan mehriban tamaşaçı, orijinal mənbəni oxumayan və ya məktəbdən tamaşanı yaxşı xatırlamayan tamaşaçı Anton Pavloviçin belə düşünə biləcəyini düşünə bilər. pis və aydın olmayan dialoqların müəllifidir hekayə xətləri.
Yalnız oyun çox qısaldılmış deyil, sonda bir şüşə şərab şüşəsini tərk edə bilərsiniz, ancaq tam bir şüşə şərab olacaq - bütün nüanslar, notlar və aroma ilə. Və şərabı sulandırmaq olar - istər su ilə, istər spirtlə, istər eşşək sidiyi ilə, bu dad məsələsidir. Və şərabdan etiketdən başqa heç nə qalmayacaq. Bu, təxminən, Lenkomda Albalı Bağında baş verənlərdir.
“Dünyada daha yaxşısı yoxdur” pyesi, hər sətri, hər sözü önəmli olan pyes-şeir daxil edilmiş xarizma ilə ümidsizcə korlanır.
Yaxşı, siz, cənab direktor, hansısa aktual mövzuda çıxış etmək və cəmiyyətə siqnal vermək istərdiniz, ona görə də öz orijinal mətninizi yazın. Və ya Dmitri Bıkovdan sifariş. Bəs niyə başqasının bədii parçasını belə həyasızcasına cırırsınız? Çarəsizlikdən? Cəzasızlıqdan? Xəstə böyük ağıldan? Sinizmdən?
Əgər Çexov çoxdan ölübsə və Edvard Radzinskinin belə bir vəziyyətdə edəcəyi kimi başını döyə bilmirsə, bu hələ onun müəlliflik hüququnu pozmaq üçün əsas deyil. Bu biabırçılığın afişasına yaza bilməzsiniz: Çexov. Yazın: Mark Zaxarova Çexovun pyesi əsasında. Brext üçün (son nümunə Kirill Semenoviç Serebrennikovun “Üç qəpiklik opera” əsərinin istehsalıdır) onun mətnlərinin bütövlüyünə varisləri tərəfindən nəzarət edilməsi nə qədər yaxşıdır! Nə söz, nə qeyd!.. Toxunma!..
Aktyorlardan üzr istəyirəm. Çexovun musiqisi əvəzinə hansısa çovğundan, cəfəngiyyatdan, cəfəngiyyatdan danışırlar, anlaşılmazdır ki, niyə eyni sətirləri təkrarlayırlar. Hiss odur ki, bütün aktyorlar Yeni ili böyük bir asma ilə qeyd etdikdən sonra mətni öyrənmədilər və ya unutmadılar və bütün fraqmentləri əldən verərək “öz sözləri ilə” danışdılar.
Şeiri öz sözlərinizlə təkrarlaya bilməzsiniz! Bu qadağandır!
Bu premyeradan sonra ilk dəfə təəssüfləndim ki, artıq Yekaterina Alekseevna Furtseva bizim səlahiyyətimizdə deyil.
Və daha bir sadə fikir: Mark Zaxarova öləndə hamımız ölümlüyük və onun yerinə təyin olunacaq ağıllı biri birdən Zaxarovanın köhnə ifalarını bərpa etmək istəyəcək, “Üç qız mavi paltar” və ya “Cənazə namazı” deyəcək. , və töhfə verəcək Orada çoxlu rejissor işi var. Bunun daha aktual, daha kəskin olacağına qərar verəcək. Və deyəcək ki, bu surroqat əsl Zaxarovadır. Maraqlıdır, bu halda Mark Zaxaroviç məzarında fırlanmazmı?

Çexovun "Albalı bağı" pyesi ən çox tamaşaçı oldu məşhur əsər iyirminci əsrin dünya dramaturgiyası, dünyanın hər yerindən teatr xadimləri onun dərkinə çevrilib və müraciət edirlər, lakin Çexovun komediyasının səhnə təfsirlərinin əksəriyyəti yazıçının vətənində - Rusiyada yaradılıb.

Bildiyiniz kimi, "Premyerası" Albalı bağı"1904-cü ildə Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində baş verdi, rejissorlar K. Stanislavski və V. Nemiroviç-Dançenko idi. Bu məşhur tamaşada Qaev və Ranevskaya obrazları ön plana çıxdı, parlaq şəkildə ifa olundu Konstantin Stanislavski Və Olqa Knipper-Çexova, və beləliklə, istehsalın mərkəzində nəcib yoxsullaşma, həyatın yaxınlaşan çöküşü qarşısında acizlik xətti dayanırdı. Belə təfsir müəllifin niyyətinə uyğun gəlmirdi. Çexov yazırdı ki, teatrda oynanılanlar “yazdıqlarımdan pozitiv fərqlidir” və teatr tamaşanı “məhv edib”. Xatırlayaq ki, dramaturq bunu təkid edirdi mərkəzi fiqur tamaşada Lopaxin rolunu oynayır. Uzun müddətə Moskva İncəsənət Teatrında tamaşanı “ağır dram” kimi məşq etdilər ətraflı təlimatlar və müəllifin şəxsi iştirakı. Lakin, zaman keçdikcə performans daha yaxşı və daha yaxşı getdi və çoxları dram teatrları Onlar tamaşanı repertuarlarına daxil etməyə tələsirdilər. Belə ki, Vsevolod Meyerhold, Çexovun pyesinin tonallığını hiss etməyi bacaran “Albalı bağı”nı Xarkovda tamaşaya qoyub və bu barədə müəllifə məktubla məlumat verib: “...“Albalı bağı” yaxşı ifa olunur... Pyesiniz mücərrəddir, məsələn. Çaykovskinin simfoniyası. Rejissor isə ilk növbədə qulağı ilə tutmalıdır”.

Əksəriyyətin repertuarında “Albalı bağına” rast gəlmək olar rus teatrları, tamaşaların bir çoxu klassikaya çevrilib teatr sənətləri. Beləliklə, 1975-ci ildə tamaşa Taqanka Teatrının (Moskva) əfsanəsinə çevrildi. Anatoli Efros, faciə ilə dolu, dünyanın sonu güclü bir hiss.

Çexovun pyesinin tamamilə yeni təfsiri 1984-cü ildə rejissor Moskovski tərəfindən təklif edilmişdir. akademik teatr Satiralar Valentin PluçekÖz təfsirini təqdim etmədən Çexovun şah əsərinə nüfuz etməyə çalışan . "Çexovu tamamlamaq lazım deyil" dedi rejissor. Tamaşanın mərkəzində Satira Teatrı - parlaq ifa etdiyi Lopaxin rolunu Andrey Mironov.

Son Çexovun şedevrinin baş qəhrəmanı səhnələşdirilir Qalina Volçek(Moskva Sovremennik Teatrı) Albalı bağının özü oldu. Onun 1997-ci il istehsalıdır faciəli hekayə gələcəyi olmayan absurd və gülməli insanlar haqqında. Saytdan material

2009-cu ildə Moskva Lenkom Teatrının səhnəsində "Albalı bağı"nın premyerası oldu.

2010-cu ilin dekabrında səhnədə Bolşoy Teatrı Dünya premyerası Moskvada baş tutub. Tarixi boyu teatrlarda yüzlərlə səhnə əsəri keçmiş Çexovun “Albalı bağı” müxtəlif ölkələr, ilk dəfə opera janrında təqdim edilmişdir. Sonuncu Çexovun pyesi nota tərcümə edilmişdir fransız bəstəkarı Filip Fenelon. “Musiqi yazarkən Çexovun “Rus bizim Albalı bağımızdır” ifadəsini xatırladım. Ona görə də mənim operamda Musorqskinin, Çaykovskinin, Şostakoviçin və təbii ki, rus folklorunun əks-sədaları var”, - deyə bəstəkar izah edir.

Axtardığınızı tapmadınız? Axtarışdan istifadə edin