Uşaq vaxtı çox oxuyurdum və “Möhtəşəm insanların həyatı” silsiləsindən kitablara bağlı olduğum dövr olub. Tərcümeyi-halları oxumaqdan zövq alırdım müxtəlif yazıçılar, musiqiçilər, rəssamlar, amma xüsusilə Mikelancelo Buonaottinin tərcümeyi-halı məni heyran etdi. Mən hətta anama yalvardım ki, onun əsərlərinin illüstrasiyalarından ibarət albom olsun alman və o vaxtlar üçün olduqca bahalı (3 rubl 40k), məndə hələ də var.

1. Mikelancelo Buanorottinin portreti. TAMAM. 1535. Marçello Venusti. Kapitolin Muzeyi, Florensiya.

"Mikelancelo Buonarrotinin həyatı və yaradıcılığı demək olar ki, bütöv bir əsr - 1475-ci ildən 1564-cü ilə qədər davam etdi. Mikelancelo 1475-ci il martın 6-da Toskananın Kaprese şəhərində anadan olub. O, kiçik bir məmurun oğlu idi. Atası ona Mikelancelo adını verdi: heç düşünmədən. uzun müddət idi, lakin yuxarıdan ilham alaraq, bu varlığın fanilərə nisbətən daha çox səmavi və ilahi olduğunu göstərmək istəyirdi, sonradan təsdiqləndi ki, Onun uşaqlığı qismən Florensiyada keçib kənddə, ailə mülkündə Oğlanın anası vergi siyahıyaalmasına görə, əsrlər boyu şəhərin yuxarı təbəqələrinə mənsub idi və eyni zamanda, Mikelancelo bununla çox fəxr edirdi. tənha qaldı, çox təvazökar yaşadı və öz dövrünün digər sənətçilərindən fərqli olaraq, heç vaxt öz maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmağa çalışmadı, ilk növbədə, o, atasının və dörd qardaşının qayğısına qaldı , ilə birlikdə yaradıcılıq fəaliyyəti, Tommaso Cavalieri və Vittoria Colonna ilə dostluqlar da onun üçün dərin həyati əhəmiyyət kəsb etdi.

1. Mərmər barelyef. 1490-1492. (Florensiya, Buonarroti Muzeyi.)

1488-ci ildə atası on üç yaşlı Mikelancelonu Domeniko Ghirlandaio-nun botteqasına (emalatxanasına) oxumağa göndərdi, o zamanlar o zamanlar hörmətli adamlardan biri idi. ən yaxşı ustalar təkcə Florensiyada deyil, bütün İtaliyada. Mikelancelonun məharəti və şəxsiyyəti o qədər böyüdü ki, Domeniko onun bəzi şeyləri bir gəncdən fərqli olaraq necə etdiyini görüb heyrətləndi, çünki ona elə gəlirdi ki, Mikelancelo nəinki digər tələbələri məğlub edib, həm də Ghirlandaio-da onların çoxu var, həm də tez-tez yox. usta kimi yaratdığı şeylərdə ondan aşağıdır. Beləliklə, Domeniko ilə oxuyan gənclərdən biri Gilandaiodan qələmlə bir neçə geyimli qadın fiqurunu çəkəndə, Mikelancelo bu vərəqi onun əlindən qopardı və daha qalın qələmlə qadınların birinin şəklini yenidən dövrə vurdu. daha mükəmməl hesab etdiyi tərz, belə ki, bu, təkcə iki ədəb arasındakı fərqi deyil, həm də müəlliminin işini düzəltməyə cəsarət göstərmiş belə cəsur və cəsur bir gəncin məharətini və zövqünü heyrətə gətirir. Və belə oldu ki, Domeniko Santa Maria Novelladakı böyük kilsədə işləyərkən və birtəhər oradan çıxanda, Mikelancelo həyatdan bütün sənət aksesuarları ilə örtülmüş bir neçə masadan ibarət taxta iskele çəkməyə başladı, eləcə də bir neçə gənc. orada kim işləyirdi. Əbəs yerə deyildi ki, Domeniko qayıdıb Mikelancelonun rəsmini görəndə dedi: “Yaxşı, bu məndən daha çox şey bilir” - ona görə də təbiətin yeni üsul və yeni reproduksiya üsuluna heyran qaldı.

2. "Müqəddəs ailə" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Florensiya, Uffizi Qalereyası.

Lakin bir il sonra Möhtəşəm ləqəbli Lorenzo de' Medici onu sarayına çağırdı və bağlarına giriş imkanı verdi. zəngin kolleksiya qədim ustaların əsərləri. Oğlan heykəltəraş sənətinin zəruri texniki bacarıqlarını praktiki olaraq müstəqil şəkildə mənimsədi. O, gildən heykəllər düzəltdi və sələflərinin əsərlərindən çəkdi, öz fitri meyllərini inkişaf etdirməyə kömək edə biləcəkləri dəqiq seçdi. Deyirlər ki, onunla dostlaşan, lakin gördüyü kimi, sənətdə ondan daha yüksək qiymətləndirildiyi və ondan daha dəyərli olduğu üçün paxıllıqdan motivasiya olunan Torriqiano sanki zarafatla onun burnuna elə bir qüvvə ilə yumruq vurur ki, əbədi sınıq və çirkin əzilmiş burun qeyd etdi; bunun üçün Torriqiano Florensiyadan qovulmuşdu...

3. çarmıxa çəkilmə.

1492-ci ildə Möhtəşəm Lorenzonun ölümündən sonra Mikelancelo atasının evinə qayıtdı. Florensiya şəhərindəki Santo Spirito kilsəsi üçün o, taxta çarmıx düzəltdi, yüksək qurbangahın yarımdairəsinin üstündə yerləşdirdi və hələ də dayanır, o, ona anatomiyanı öyrənmək üçün tez-tez cəsədləri parçalayaraq, binalar ilə təmin edən əvvəlkinin razılığı ilə sonradan aldığı o böyük rəsm sənətini təkmilləşdirməyə başladı.

Fransa kralı VIII Çarlz 1494-cü ildə rəssamın himayədarları olan Mediciləri Florensiyanı tərk etməyə məcbur etməzdən bir müddət əvvəl Mikelancelo Venesiyaya, oradan da Boloniyaya qaçdı. Mikelancelo vaxtını boş yerə sərf etdiyini başa düşdü, məmnuniyyətlə Florensiyaya qayıtdı, burada Pierfrancesco de' Medici'nin oğlu Lorenzo üçün St. Con uşaqlıqda və dərhal başqa bir mərmər parçasından ömür boyu yatmış Cupid və o, bitdikdən sonra Baldassarre del Milanese vasitəsilə Pierfrançeskoya gözəl bir şey kimi göstərildi, o da bununla razılaşdı və Mikelanceloya dedi: "Əgər sən onu torpağa basdırırsan, sonra onu köhnə kimi düzəldib Romaya göndərirsən, əminəm ki, o, orada qədimə keçəcək və burada satmaqdan daha çox qazanacaqsan.

4. Məsihin mərsiyəsi ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikan, Müqəddəs Katedral. Petra.

Bu hekayə sayəsində Mikelancelonun şöhrəti o qədər artdı ki, onu dərhal Romaya çağırdılar. Belə nadir istedada malik bir sənətkar Məsihin mərsiyəsinin mərmərdən, tamamilə yuvarlaq bir heykəlini heykəltəraş edərək, bu qədər məşhur bir şəhərdə özünə layiqli xatirə qoydu və tamamlandıqdan sonra Müqəddəs Peter Katedralində qoyuldu. Peter, əvvəllər Mars məbədinin olduğu qızdırmaya şəfa verən Məryəm Məryəmin ibadətgahındadır. Mikelancelo bu yaradılışa o qədər məhəbbət və əmək sərf etdi ki, yalnız onun üzərinə (digər əsərlərində bunu etmədi) Allah Anasının sinəsini bərkidərək kəmər boyu adını yazdı.

4 avqust 1501-ci ildə bir neçə illik vətəndaş iğtişaşlarından sonra Florensiyada respublika elan edildi. Dostlarından bəziləri Florensiyadan ona məktub yazaraq oraya gəlməsini xahiş etdilər, çünki kafedralın baxımında korlanmış mərmər gözdən qaçırılmamalıdır. Zəngin bir yun tacir korporasiyası ustaya Davidin heykəlini yaratmağı əmr etdi.

5.David, 1501-1504. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.

Mikelancelo Davud obrazını şərh etmək üçün ənənəvi üsuldan kənara çıxır. O, qalibi ayağının altında nəhəng başı və əlində güclü qılıncla təsvir etmədi, gənc oğlanı toqquşmadan əvvəl olan vəziyyətdə təqdim etdi, bəlkə də elə o anda, o, həmvətənlərinin çaşqınlığını hiss etdi. duel və uzaqdan öz xalqına istehza ilə Goliath fərqləndirir. Rəssam öz fiquruna yunan qəhrəmanlarının ən gözəl obrazlarında olduğu kimi ən mükəmməl kontrapostu verib. Heykəl hazır olduqdan sonra görkəmli vətəndaşlardan və sənət adamlarından ibarət komissiya onu şəhərin əsas meydanında, Palazzo Vecchio-nun qarşısında quraşdırmaq qərarına gəlib. Bu, qədimdən, yəni min ildən artıq müddətdə ilk dəfə idi ki, ictimai yerdə çılpaq qəhrəmanın monumental heykəli peyda olurdu. Bu, iki halın uğurlu təsadüfü nəticəsində baş verə bilərdi: birincisi, rəssamın kommunanın sakinləri üçün özünün ən yüksək siyasi ideallarının simvolunu yaratmaq bacarığı və ikincisi, şəhər əhalisinin qüdrətini anlamaq bacarığı. bu simvoldan. Onun xalqının azadlığını müdafiə etmək istəyi bu anda florensiyalıların ən ülvi istəklərinə cavab verdi.

6. Musa. TAMAM. 1515. Roma, Vinkolidəki San Pietro kilsəsi .

Florensiya nəhəngi və kartondan Məsihin mərsiyəsindən sonra Mikelancelonun şöhrəti o qədər artdı ki, 1503-cü ildə Papa VI Aleksandrın ölümündən sonra II Yuli seçiləndə (və Mikelancelo o zaman təxminən 29 yaşında idi) böyük hörmətlə dəvət edildi. məzarı üzərində işləmək üçün II Julius tərəfindən. Qədim dövrlərdən bəri Qərbdə bir fərd üçün belə bir şey tikilməyib. Ümumilikdə bu əsərə qırx mərmər heykəl daxil idi, sayma müxtəlif hekayələr, məftillər və bəzək əşyaları, bütün kornişlərin və digər memarlıq zibillərinin kəsilməsi. O, həmçinin beş qulac hündürlüyündə (235 sm!) Musanı mərmərdən tamamladı və müasir işlərin heç biri gözəlliyinə görə bu heykəllə müqayisə oluna bilməz. Deyirlər ki, Mikelancelo hələ də üzərində işləyərkən, sözügedən məzar üçün nəzərdə tutulmuş və Karrarada qalan mərmərin qalan hissəsi su ilə gəlib, qalan hissəsinə isə St Piazza meydanına aparılıb. Petra; çatdırılma ödənilməli olduğundan, Mikelancelo həmişəki kimi papaya getdi; lakin həmin gün həzrətləri Boloniya hadisələri ilə bağlı mühüm işlərlə məşğul olduğundan evə qayıtdı və həzrətlərinin bu barədə dərhal əmr verəcəyinə inanaraq, öz pulu ilə mərmərin pulunu ödədi. Ertəsi gün yenidən papa ilə danışmağa getdi, lakin onu içəri buraxmayanda qapıçı dedi ki, səbr et, çünki onu içəri buraxmamaq əmri verilib.

7. Madonna və Uşaq, 1504 (Notr Dam kilsəsi, Bruges, Hollandiya).

Mikelancelonun bu hərəkəti xoşuna gəlmədi və ona elə gəldi ki, bu, heç də əvvəllər başına gələnlərə bənzəmir, o, əsəbiləşərək papanın qapıçılarına dedi ki, əgər gələcəkdə Həzrətlərinin ona ehtiyacı olarsa, qoy ona harada olduğunu desinlər. gedirdi - getdi. Atelyesinə qayıdaraq, səhər saat ikidə poçt şöbəsinə mindi və iki xidmətçisinə bütün ev əşyalarını yəhudilərə satmağı və sonra onun ardınca getdiyi Florensiyaya getməyi əmr etdi. Florensiya bölgəsindəki Poggibonsi şəhərinə gələndə özünü təhlükəsiz hiss edərək dayandı.

Ancaq çox vaxt keçmədi ki, beş qasid papanın onu geri qaytarmaq üçün məktubları ilə oraya gəldi. Lakin istəklərə və Romaya qayıtmaq əmri verildiyi məktuba baxmayaraq, o, heç nə eşitmək istəmədi. Yalnız elçilərin xahişlərinə boyun əyərək, nəhayət, həzrətlərinə cavab olaraq bir neçə kəlmə yazdı ki, bağışlanma diləyib, lakin onun yanına qayıtmaq niyyətində deyil, çünki onu bir növ avara kimi qovmuşdu. Onun sadiq xidmət üçün layiq deyil və papa bilər ki, Hələ özünüz üçün bir qulluqçu axtarmaq harada.

8. Xaç daşıyan Məsih, 1519-1521. Santa Maria sopra Minerva kilsəsi, Roma.

Tezliklə, bəlkə də məzar üçün münasib yerin olmamasından narahat olan papa daha da iddialı bir layihəyə - Müqəddəs Pyotr Bazilikasının yenidən qurulmasına qarışdı. Buna görə də o, əvvəlki planlarından müvəqqəti olaraq imtina etdi. 1508-ci ildə usta nəhayət Romaya qayıtdı, lakin məzar üzərində işləmək imkanı əldə etmədi. Həzrətləri məzarını tamamlamaqda israr etmədi, dedi ki, sağlığında türbə tikmək uğursuzluqdur və ölümə dəvət etmək deməkdir. Onu daha heyrətləndirici bir əmr gözləyirdi: Həzrətlərinin əmisi Sixtusun xatirəsinə Sixtus tərəfindən sarayda tikilmiş kilsənin tavanını rəngləmək. Lakin Mikelancelo məzarı bitirmək istəyirdi və ibadətgahın tavanı üzərindəki işlər ona böyük və çətin görünürdü: boyalarla rəsm çəkməklə bağlı kiçik təcrübəsini nəzərə alaraq, bu yükdən xilas olmaq üçün hər cür cəhd edirdi. Həzrətlərinin israrlı olduğunu görən Mikelancelo nəhayət, bu işi öz üzərinə götürməyə qərar verdi. 1512-ci il oktyabrın 31-dən əvvəl Mikelancelo anbarın üzərində yazdı Sikstin kapellasıüç yüzdən çox rəqəm.

9. "Adəmin yaradılması" (Sikstin kapellasının rəsmindən fraqment)

Məbədi bitirdikdən sonra, o, bu dəfə çox maneəsiz başa çatdırmaq üçün məqbərəni həvəslə götürdü, lakin sonradan hər şeydən daha çox bəla və çətinliklərlə üzləşdi, lakin bütün həyatı və uzun müddətə bu və ya digər şəkildə, ona bu qədər himayədarlıq edən və ona üstünlük verən papaya nankor kimi tanındı. Belə ki, qəbrə qayıdaraq onun üzərində fasiləsiz işləyir, eyni zamanda kilsənin divarları üçün rəsmləri düzəldir, lakin tale belə bir mükəmməlliklə başlayan bu abidənin eyni şəkildə tamamlanmasını istəmir, çünki o vaxt Papa Juliusun ölümü ilə nəsə baş verdi və buna görə də Yuliusdan az olmayan işgüzarlığı və qüdrəti ilə parlayan Papa X Leo-nun seçilməsi ilə əlaqədar bu iş yarımçıq qaldı. özü və ilahi sənətkar, onun həmyerlisi, o qədər möcüzələr yaratdı ki, onu yalnız onun kimi böyük bir hökmdar yarada bilər. Və buna görə də, Florensiyada San Lorensonun fasadının, Mediçi ailəsi tərəfindən tikilmiş kilsənin Mikelanceloya həvalə edilməsini əmr etdiyinə görə, bu vəziyyət Juliusun məzarı üzərində işlərin yarımçıq qalmasına səbəb oldu.

10.Hersoq Lorenzonun məzarı. Medici kapellası. 1524—1531. Florensiya, San Lorenzo Katedrali.

Leo X-in pontifikatı boyunca siyasi təlatümlər Mikelancelonu tərk etmədi. Birincisi, ailəsi della Rover ailəsi ilə düşmənçilik edən papa II Yulinin məzarı üzərində işin davam etdirilməsinə mane oldu, 1515-ci ildən rəssamı dizaynla, 1518-ci ildən isə kilsənin fasadının icrası ilə məşğul etdi. San Lorenzo. 1520-ci ildə faydasız müharibələrdən sonra papa fasadın tikintisindən imtina etmək məcburiyyətində qaldı və öz növbəsində Mikelanceloya San Lorensonun yanında Mediçi kapellasının ucaldılmasını tapşırdı və 1524-cü ildə Laurentian Kitabxanasının tikintisinə göstəriş verdi. Lakin 1526-cı ildə Medicilər Florensiyadan qovulanda bu layihələrin həyata keçirilməsi də bir il kəsildi. İndi sonuncu dəfə elan edilən Florensiya Respublikası üçün istehkamların komandiri kimi çıxış edən Mikelancelo yeni istehkam planlarını həyata keçirməyə tələsdi, lakin xəyanət və siyasi intriqa Mediçinin geri qayıtmasına kömək etdi və onun layihələri kağız üzərində qaldı.

11. Şamdan ilə mələk. 1494-1495. San Domeniko Kilsəsi, Bolonya.

Leonun ölümü həm Romada, həm də Florensiyada rəssamlar və incəsənət arasında elə çaşqınlığa səbəb oldu ki, VI Adrianın sağlığında Mikelancelo Florensiyada qalıb və Juliusun məzarı üzərində işləyirdi. Lakin Adrian vəfat etdikdə və memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıq sənətlərində Leo və onun digər sələflərindən heç də az olmayan şöhrəti geridə qoymağa çalışan VII Klement papa seçiləndə Papa Mikelancelonu Romaya çağırdı.

Papa Mikelancelonun sələfi II Yuli üçün tavanı rənglədiyi Sikstin kapellasının divarlarını rəngləməyə qərar verdi. Klement istəyirdi ki, Qiyamət bu divarlara, yəni qurbangahın olduğu əsas divara yazılsın ki, bu hekayədə rəsm sənətində mümkün olan hər şeyi göstərmək mümkün olsun, digər divarda isə əksinə, Lüsiferin qüruruna görə cənnətdən necə qovulduğunu və onunla birlikdə günah işlədən bütün mələklərin cəhənnəmin dərinliklərinə necə atıldığını göstərmək üçün əsas qapıların üstündə idi.

12. "Son hökm". 1534-1541

Uzun illər sonra məlum oldu ki, Mikelancelo bu plan üçün eskizlər və müxtəlif cizgilər çəkib və onlardan birindən aylarla Mikelanceloya xidmət edən, onun boyalarını sürtərək, siciliyalı rəssam Trinita Roma kilsəsində freska çəkmək üçün istifadə edib.

Bu əsər ölümündən az əvvəl Papa VII Klement tərəfindən tapşırılmışdır. Onun varisi Paul III Farnese, Mikelancelonu bütün əsrdə ən geniş və məkan baxımından birləşdirilən bu rəsm əsərini tələsik tamamlamağa vadar etdi. Qiyamət qarşısında dayanarkən aldığımız ilk təəssürat, həqiqətən kosmik hadisə ilə qarşılaşdığımız hissidir. Onun mərkəzində Məsihin güclü fiquru var. Bu yaradılışda fövqəladə gözəllikdən əlavə, rəssamlıq və onun icrası elə vəhdətini görmək olar ki, sanki bir gündə çəkilmiş kimi görünür və bu cür bitirmə incəliyinə heç bir miniatürdə rast gəlmək olmaz. O, bu yaradıcılığı tamamlamaq üzərində səkkiz il çalışdı və onu 1541-ci ildə Milad günündə açdı, bununla bütün Romanı, üstəlik, bütün dünyanı heyrətləndirdi və təəccübləndirdi.

13. Həvarilər Peter və Paul, e. 1503/1504. Katedral, Siena.

1546-cı ildə rəssama həyatının ən mühüm memarlıq işləri həvalə edildi. Papa III Paul üçün o, Palazzo Farnese-ni (həyət fasadının üçüncü mərtəbəsi və korniş) tamamladı və onun üçün Kapitolinin yeni dekorasiyasını hazırladı, lakin onun maddi təcəssümü kifayət qədər uzun müddət davam etdi. Amma təbii ki, ölümünə qədər onun doğma Florensiyaya qayıtmasına mane olan ən mühüm sərəncam Mikelancelonun Müqəddəs Pyotr Katedralinin baş memarı təyin edilməsi oldu. Papanın ona belə etibar etdiyinə və ona inandığına əmin olan Mikelancelo öz xoş niyyətini nümayiş etdirmək üçün fərmanda onun Allah sevgisi üçün və heç bir mükafat almadan tikintiyə xidmət etdiyini bəyan etməyi arzuladı. O, tam şüurunda üç sözdən ibarət bir vəsiyyət etdi: ruhunu Rəbbin əlinə, bədənini torpağa, malını isə ən yaxın qohumlarına təslim etdi, əzizlərinə əmr etdi ki, ona ehtiraslarını xatırlatsınlar. Rəbbim bu həyatdan gedəndə. Beləliklə, 1563-cü il fevralın 17-də, Florensiyanın hesablamalarına görə (Roma hesablamalarına görə, 1564-cü ildə olardı) Mikelancelo vəfat etdi.

14. Pieta Bandini (Nikodim ilə Pieta). 1550. Santa Maria del Fiore Katedralinin Muzeyi, Florensiya.

Mikelancelonun istedadı çoxlarında olduğu kimi ölümdən sonra deyil, sağlığında tanınıb; çünki biz gördük ki, baş kahinlər II Yuliy, X Lev, VII Klement, III Pavel və III Yuliy, IV Pavel və IV Piy həmişə onun yanında olmaq istəyirdilər, həmçinin bildiyimiz kimi, türklərin hökmdarı Süleyman , Francis of Valois - kral Fransız, Karl V - İmperator. Venesiya sinoriyası və hersoq Kosimo de' Medici - hamısı yalnız böyük istedadından istifadə etmək üçün onu şərəflə mükafatlandırdılar və bu, yalnız böyük xidmətləri olan insanların payına düşür. Amma o, elə adamlardan idi, çünki hamı bilirdi və hamı görürdü ki, hər üç sənət onda elə kamilliyə nail olub ki, nə qədim, nə də müasir insanlar arasında uzun illər, uzun illər ərzində tapa bilməzsən. Onun filan mükəmməl təxəyyülü var idi və ideyada ona görünən şeylər elə idi ki, əli ilə belə böyük və heyrətamiz planları həyata keçirmək mümkün deyildi və o, tez-tez yaradıcılığını tərk etdi, üstəlik, çoxlarını məhv etdi; Belə ki, məlumdur ki, ölümündən bir müddət əvvəl o, öz əli ilə yaratdığı çoxlu sayda rəsmləri, eskizləri və kartonları yandırıb ki, onun öhdəsindən gəldiyi işi, dühasını sıra ilə sınaması yollarını heç kim görməsin. onu mükəmməldən az bir şey kimi göstərmək.

Və heç kimə qəribə görünməsin ki, Mikelancelo tənhalığı öz sənətinə aşiq bir insan kimi sevirdi, bu da insandan bütünlüklə ona bağlı olmağı və yalnız onun haqqında düşünməyi tələb edir; və bununla məşğul olmaq istəyənin cəmiyyətdən qaçması lazımdır, çünki sənət haqqında düşünən insan heç vaxt tək və fikirsiz qalmaz, amma bunu onun içindəki ekssentrikliklərə və qəribəliklərə bağlayanlar yanılırlar, kim istəyir yaxşı işləmək üçün özünü bütün qayğılardan uzaqlaşdırmalıdır, çünki istedad düşüncə, tənhalıq və dinclik tələb edir, zehni sərgərdanlığı yox”.

Giorgio Vasari. "Mikelancelonun tərcümeyi-halı."

15.Məsihin Başı (Məsihin Ağlaması heykəlinin parçası)

Mikelancelonun şəxsi həyatı.

1536-cı ildə Peskara marşı Vittoria Kolonna Romaya gəldi, burada bu 47 yaşlı dul şairə dərin dostluq, daha doğrusu, hətta ehtiraslı sevgi 61 yaşlı Mikelancelo. Sənin əla platonik sevgi o, ən qızğın sonetlərindən bir neçəsini həsr etdi, onun üçün rəsmlər yaratdı və onun yanında çoxlu saatlar keçirdi. Vittoriya çevrəsinin iştirakçılarını narahat edən dini yeniləşmə ideyaları bu illərdə Mikelancelonun dünyagörüşündə dərin iz buraxdı. Onların əksini, məsələn, Sikstin kapellasındakı “Son qiyamət” freskasında görmək olar.

Vittoria yeganə qadındır ki, adı Mikelancelo ilə sıx bağlıdır, əksər tədqiqatçılar onu homo və ya ən azı biseksual hesab edirlər.

Mikelancelonun intim həyatını araşdıran tədqiqatçıların fikrincə, onun markizaya qızğın ehtirası şüuraltı seçimin bəhrəsi idi, çünki onun müqəddəs həyat tərzi onun homoseksual instinktlərinə təhlükə yarada bilməzdi, baxmayaraq ki, Mikelancelonun dostu və bioqrafı Kondivi onun iffətini ümumiyyətlə monastır kimi təsvir edirdi. "Onu kürsüyə qoydu, amma ona olan sevgisini heteroseksual adlandırmaq çətin idi: onu "qadındakı kişi" adlandırdı.

16.Vittoria Colonna, Sebastiano del Piombo tərəfindən portret

Görkəmli rəssamın bioqrafları qeyd edir: “Bu iki əlamətdar şəxsin yazışmaları təkcə yüksək bioqrafik maraq doğurmur, həm də tarixi bir dövrün əla abidəsi və canlı fikir mübadiləsinin nadir nümunəsidir, zəka, incə müşahidə və zəka ilə doludur. ironiya.” Tədqiqatçılar Mikelancelo Vittoriyaya həsr olunmuş sonetlər haqqında yazır: “Onların münasibətlərinin qəsdən, məcburi platonizmi Mikelancelonun 1530-cu illərdə ifa edən Marçonun özünün baxışlarını və poeziyasını daha çox əks etdirən məhəbbət-fəlsəfi quruluşunu kəskinləşdirdi və kristallaşdırdı. Mikelancelonun ruhani bələdçisi rolu. Onların poetik “yazışmaları” müasirlərinin diqqətini çəkdi; Ola bilsin ki, ən məşhuru xüsusi təfsir mövzusuna çevrilən sonet 60 olub”. Vittoria və Mikelancelo arasında ciddi şəkildə işlənmiş söhbətlərin qeydləri portuqaliyalı rəssam Françesko d'Hollandın ölümündən sonra nəşr olunan qeydlərində qorunub saxlanılmışdır.

Sonnet № 60

Və ən yüksək dahi əlavə etməyəcək
Biri düşündü ki, mərmər özü
O, bolluq içində gizlənir - və bizə lazım olan tək şey budur
Ağla itaət edən əl aşkar edər.
Sevincimi gözləyirəm, ürəyimi sıxır narahatlıq,
Ən müdrik, yaxşı donna, - sənə
Hər şeyə borcluyam, rüsvayçılığım ağırdır,
Ki, mənim hədiyyəm səni lazım olduğu kimi izzətləndirməsin.
Sevginin gücü deyil, gözəlliyin deyil,
Ya soyuqluq, ya qəzəb, ya da nifrətin zülmü
Mənim bədbəxtliyimin günahını onlar daşıyırlar, -
Çünki ölüm rəhmətlə birləşir
Ürəyində - amma mənim pafoslu dahiyim
Sevməklə, o, bir ölümü çıxarmağa qadirdir.

Mikelancelo

Sikstin kapellasının rəsminin fraqmentləri:

17. Məsih.

18. "Həvvanın yaradılması"

19. “İşıq və bitkilərin yaradılması”

20. "Payız"

21. "Tufan"

22. "Nuhun qurbanı"

23. Yeşaya peyğəmbər

24. Yeremya peyğəmbər.

25. Cumaean Sibyl

26. Delfi Sibyl

27. Eritrayalı Sibyl.

MİKELANCELO Buonarroti
(Mikelancelo Buonarroti)
(1475-1564), italyan heykəltəraş, rəssam, memar və şair. Hətta Mikelancelonun sağlığında onun əsərləri İntibah sənətinin ən yüksək nailiyyətləri hesab olunurdu.
Gənclik. Mikelancelo Buonarroti 6 mart 1475-ci ildə Kapresedə florensiyalı ailədə anadan olub. Atası şəhər rəhbərliyinin yüksək vəzifəli üzvü olub. Ailə tezliklə Florensiyaya köçdü; onun maddi vəziyyəti təvazökar idi. Oxumağı, yazmağı və saymağı öyrənən Mikelancelo 1488-ci ildə rəssam Ghirlandaio qardaşlarının tələbəsi oldu. Burada o, əsas materiallar və texnika ilə tanış oldu və böyük Florensiyalı rəssamlar Giotto və Masaccio-nun əsərlərinin karandaş surətlərini yaratdı; artıq bu nüsxələrdə Mikelanceloya xas olan formaların heykəltəraşlıq təfsiri meydana çıxdı. Tezliklə Mikelancelo Medici kolleksiyası üçün heykəllər üzərində işləməyə başladı və Möhtəşəm Lorenzonun diqqətini çəkdi. 1490-cı ildə Palazzo Medicidə məskunlaşdı və 1492-ci ildə Lorenzonun ölümünə qədər orada qaldı. Lorenzo Medici özünü ən çox insanla əhatə etdi görkəmli insanlaröz dövrünün. Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola kimi şairlər, filoloqlar, filosoflar, şərhçilər var idi; Lorenzo özü gözəl şair idi. Mikelancelonun reallığı maddədə təcəssüm olunmuş ruh kimi qəbul etməsi, şübhəsiz ki, neoplatonistlərə gedib çıxır. Onun üçün heykəltəraşlıq daş bloka daxil edilmiş fiquru “təcrid etmək” və ya azad etmək sənəti idi. Ola bilsin ki, onun “yarımçıq” kimi görünən ən diqqətçəkən əsərlərinin bəziləri bilərəkdən bu şəkildə buraxılıb, çünki məhz bu “azadlıq” mərhələsində forma rəssamın niyyətini ən adekvat şəkildə təcəssüm etdirirdi. Lorenzo de Mediçi çevrəsinin bəzi əsas ideyaları Mikelancelo üçün ilham və əzab mənbəyi rolunu oynayırdı. sonrakı həyat, xüsusilə xristian dindarlığı ilə bütpərəstlik arasında ziddiyyət. Bütpərəst fəlsəfə ilə xristian ehkamlarının uzlaşdırıla biləcəyinə inanılırdı (bu, Ficino kitablarından birinin başlığında öz əksini tapmışdır - “Platonun Ruhun Ölümsüzlüyü İlahiyyatı”); ki, bütün biliklər, əgər düzgün başa düşülsə, ilahi həqiqətin açarıdır. Fiziki gözəllik, insan bədənində təcəssüm olunmuş mənəvi gözəlliyin dünyəvi təzahürüdür. Bədən gözəlliyi vəsf oluna bilər, lakin bu kifayət deyil, çünki bədən öz Yaradanına qayıtmağa can atan, lakin buna yalnız ölümlə nail ola bilən ruhun həbsxanasıdır. Piko della Mirandola görə, insan həyatı boyu iradə azadlığına malikdir: o, mələklərə qalxa və ya şüursuz heyvan vəziyyətinə düşə bilər. Gənc Mikelancelo humanizmin optimist fəlsəfəsindən təsirlənmiş və insanın hüdudsuz imkanlarına inanmışdır. Mərmər relyefi Kentavrların Döyüşü (Florensiya, Casa Buonarroti) Roma sarkofaqının görünüşünə malikdir və buradan bir səhnəni təsvir edir. Yunan mifi toy mərasimi zamanı onlara hücum edən lapitlilərin yarı heyvan kentavrlarla döyüşü haqqında. Süjeti Angelo Poliziano təklif edib; onun mənası sivilizasiyanın barbarlıq üzərində qələbəsidir. Mifə görə, Lapitlər qalib gəldi, lakin Mikelancelonun şərhində döyüşün nəticəsi aydın deyil. Heykəltəraş işıq və kölgə oyunu vasitəsilə hərəkəti çatdırmaqda virtuoz məharət nümayiş etdirərək çılpaq bədənlərin yığcam və gərgin kütlələrini yaratmışdır. Keski izləri və əyri kənarları bizə fiqurların düzəldildiyi daşı xatırladır. İkinci əsər taxta çarmıxdır (Florensiya, Casa Buonarroti). Məsihin başı ilə gözləri bağlandı sinəyə endirilir, bədənin ritmi çarpaz ayaqlarla müəyyən edilir. Bu əsərin incəliyi onu mərmər relyefindəki fiqurların gücündən fərqləndirir. 1494-cü ilin payızında Fransanın işğalı təhlükəsi üzündən Mikelancelo Florensiyanı tərk etdi və Venesiyaya gedərkən bir müddət Bolonyada dayandı və burada Müqəddəs Peterin məzarı üçün üç kiçik heykəl yaratdı. Dominika, üzərində işə başlayan heykəltəraşın ölümü səbəbiylə iş yarımçıq qaldı. Növbəti il ​​o, qısa müddətə Florensiyaya qayıtdı və sonra Romaya getdi, burada beş il keçirdi və 1490-cı illərin sonlarında iki böyük əsər yaratdı. Onlardan birincisi hərtərəfli baxış üçün nəzərdə tutulmuş insan boylu Bakx heykəlidir. Sərxoş şərab tanrısını üzüm salxımı ilə ziyafət edən kiçik bir satir müşayiət edir. Baxus qabağa düşməyə hazır görünür, lakin arxaya söykənərək tarazlığını qoruyur; onun baxışı şərab fincanına çevrilir. Arxa əzələləri elastik görünür, lakin qarın və budun rahat əzələləri fiziki və buna görə də mənəvi zəiflik nümayiş etdirir. Heykəltəraş çətin bir işə nail oldu: estetik effekti poza biləcək kompozisiya balanssızlığı olmadan qeyri-sabitlik təəssüratı yaratmaq. Daha monumental əsər mərmər Pietadır (Vatikan, Müqəddəs Pyotr Bazilikası). Bu mövzu İntibah dövründə məşhur idi, lakin burada ona kifayət qədər təmkinli yanaşılır. Ölüm və onu müşayiət edən kədər, sanki heykəlin düzəldildiyi mərmərdə var. Fiqurların əlaqəsi elədir ki, onlar alçaq üçbucaq, daha dəqiq desək, konusvari quruluş əmələ gətirirlər. Məsihin çılpaq bədəni, Allahın Anasının zəngin, zəngin chiaroscuro paltarları ilə ziddiyyət təşkil edir. Mikelancelo Bakirə Məryəmi gənc kimi təsvir edirdi, sanki o, Ana və Oğul deyil, qardaşının vaxtsız ölümünə yas tutan bacıdır. Bu cür ideallaşdırma Leonardo da Vinçi və digər rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Bundan əlavə, Mikelancelo Dantenin qızğın pərəstişkarı idi. Müqəddəs duasının əvvəlində. Bernard son kanzonda İlahi komediya orada deyilir: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Bizim Xanım, oğlunun qızı". Heykəltəraş bu dərin teoloji fikri daşla ifadə etməyin ideal yolunu tapmışdır. Tanrı Anasının paltarında Mikelancelo ilk və son dəfə imzanı həkk etdi: "Mikelancelo, Florensiyalı". 25 yaşına kimi onun şəxsiyyətinin formalaşma dövrü başa çatdı və o, bir heykəltəraşın malik ola biləcəyi bütün imkanların zirvəsində Florensiyaya qayıtdı.
Respublika dövründə Florensiya.
1494-cü ildə Fransanın işğalı nəticəsində Mediçilər qovuldular və dörd il ərzində Florensiyada vaiz Savonarolanın faktiki teokratiyası quruldu. 1498-ci ildə Florensiya liderlərinin və papa taxtının intriqaları nəticəsində Savonarola və onun iki ardıcılı odda yandırılmağa məhkum edildi. Florensiyada baş verən bu hadisələr Mikelanceloya birbaşa təsir göstərməsə də, çətin ki, onu biganə buraxsın. Savonarolanın geri qayıdan orta əsrləri dünyəvi respublika ilə əvəz olundu, bunun üçün Mikelancelo Florensiyada ilk böyük əsəri olan Davidin mərmər heykəlini (1501-1504, Florensiya, Akademiya) yaratdı. Hündürlüyü 4,9 m olan nəhəng fiqur, bazası ilə birlikdə kafedralın yaxınlığında dayanmalı idi. David obrazı Florensiyada ənənəvi idi. Donatello və Verrocchio yaratdılar bürünc heykəllər başı ayağının altında qalan nəhəngi möcüzəvi şəkildə öldürən gənc. Bunun əksinə olaraq, Mikelancelo döyüşdən əvvəlki anı təsvir etdi. David çiyninə atılmış sapandla dayanıb, sol əlində daşdan yapışıb. Fiqurun sağ tərəfi gərgin, sol tərəfi isə hərəkətə hazır bir idmançı kimi bir qədər rahatdır. David obrazı florensiyalılar üçün xüsusi məna kəsb edirdi və Mikelancelonun heykəli hər kəsin diqqətini cəlb edirdi. David istənilən düşməni məğlub etməyə hazır olan azad və sayıq respublikanın simvolu oldu. Katedralin yaxınlığındakı yer yararsız olduğu ortaya çıxdı və vətəndaşlar komitəsi heykəlin hökumət binasının əsas girişini mühafizə etməsinə qərar verdi. Palazzo Vecchio , onun qarşısında indi onun bir nüsxəsi var. Ola bilsin ki, Makiavellinin iştirakı ilə elə həmin illərdə daha bir böyük dövlət layihəsi düşünülüb: Leonardo da Vinçi və Mikelanceloya Florensiyalıların tarixi qələbələri mövzusunda Palazzo Vecchio-da Böyük Şura Zalı üçün iki nəhəng freska yaratmaq tapşırılıb. Anghiari və Cascina-da. Mikelancelonun yalnız Cascina döyüşündəki karton nüsxələri salamat qalmışdır. Burada çayda çimərkən düşmənlərin qəfil hücumuna məruz qalaraq silahlanmağa tələsən bir qrup əsgər təsvir edilib. Səhnə Kentavrların döyüşünü xatırladır; burada süjetin özündən daha çox ustadın marağına səbəb olan hər cür pozalarda çılpaq fiqurlar təsvir edilmişdir. Mikelancelonun kartonu, ehtimal ki, itdi. 1516; heykəltəraş Benvenuto Çellininin tərcümeyi-halına görə, o, bir çox rəssamlar üçün ilham mənbəyi olub. Şübhəsiz ki, Mikelanceloya aid olan yeganə rəsm, tondo Madonna Doni (Florensiya, Uffizi) eyni dövrə (təxminən 1504-1506) aiddir ki, bu da mürəkkəb pozaları çatdırmaq və insan bədəninin formalarını plastik şəkildə şərh etmək istəyini əks etdirirdi. . Madonna Yusifin dizində oturan Uşağı götürmək üçün sağa əyildi. Rəqəmlərin birliyi hamar səthlərlə pərdələrin sərt modelləşdirilməsi ilə vurğulanır. Divarın arxasında bütpərəstlərin çılpaq fiqurları olan mənzərə təfərrüat baxımından zəifdir. 1506-cı ildə Mikelancelo, Florensiya Katedrali üçün 12 həvaridən ibarət silsilədən birincisi olan Evangelist Metyu (Florensiya, Akademiya) heykəli üzərində işə başladı. Bu heykəl yarımçıq qaldı, çünki iki ildən sonra Mikelancelo Romaya getdi. Fiqur düzbucaqlı formasını saxlayaraq mərmər blokdan oyulmuşdur. Güclü kontrapostoda (pozanın gərgin dinamik balanssızlığı) həyata keçirilir: sol ayaq qaldırılır və daşa söykənir, bu da çanaq və çiyinlər arasında oxun sürüşməsinə səbəb olur. Fiziki enerji mənəvi enerjiyə çevrilir, onun gücü bədənin həddindən artıq gərginliyi ilə ötürülür. Mikelancelonun Florensiya dövrü ustadın demək olar ki, qızdırmalı fəaliyyəti ilə yadda qaldı: yuxarıda sadalanan əsərlərə əlavə olaraq, o, Madonnanın təsvirləri ilə iki relyef tondo yaratdı (London və Florensiya), burada müxtəlif dərəcədə dolğunluq istifadə olunur. təsvirin ifadəliliyini yaratmaq; Madonna və Uşağın mərmər heykəli (Brüggedəki Notr-Dam Katedrali) və Davidin qorunmamış tunc heykəli. Romada Papa II Yuliy və X Leo dövründə. 1503-cü ildə II Yuli papalıq taxtına oturdu. Heç bir patron sənətdən təbliğat məqsədləri üçün II Julius qədər geniş istifadə etməmişdir. Yeni Müqəddəs Katedralin tikintisinə başladı. Petra, təmir və genişləndirmə papa iqamətgahı Roma saraylarının və villalarının maketində papa kapellasının rənglənməsi və özünə möhtəşəm bir məzar hazırlaması. Bu layihənin təfərrüatları qeyri-müəyyəndir, lakin görünür II Julius Saint-Denisdəki fransız krallarının məzarına bənzər öz məzarı olan yeni bir məbədi nəzərdə tuturdu. Yeni Müqəddəs Katedral üçün layihə. Petra Bramanteyə həvalə edildi və 1505-ci ildə Mikelancelo məzarın dizaynı üçün sifariş aldı. Sərbəst dayanmalı və ölçüsü 6 ilə 9 m olmalı idi. Onun yaradılması hətta o dövrdə mümkün deyildi, amma həm ata, həm də sənətçi qarşısıalınmaz xəyalpərəst idilər. Türbə heç vaxt Mikelancelonun nəzərdə tutduğu formada tikilməyib və bu “faciə” onu 40 ilə yaxın izləyib. Türbənin planını və onun semantik məzmununu ilkin çertyojlardan və təsvirlərdən yenidən qurmaq olar. Çox güman ki, məzar yer üzündən əbədi həyata üç mərhələli yüksəlişi simvolizə etməli idi. Əsasında həvari Pavelin, Musanın və peyğəmbərlərin heykəlləri, xilasa çatmağın iki yolunun simvolu olmalı idi. Ən yuxarıda II Yulini cənnətə aparan iki mələk olmalı idi. Nəticədə, yalnız üç heykəl tamamlandı; Qəbir üçün müqavilə 37 il ərzində altı dəfə müzakirə edildi və abidə sonda Vinkolinin San Pietro kilsəsində quraşdırıldı. 1505-1506-cı illərdə Mikelancelo daim mərmər karxanalarına baş çəkərək məzar üçün material seçir, II Julius isə getdikcə israrla diqqətini Müqəddəs Peter Katedralinin tikintisinə yönəldirdi. Petra. Qəbir yarımçıq qalmışdı. Həddindən artıq qıcıqlanan Mikelancelo 1506-cı il aprelin 17-də, kilsənin təməlinin qoyulmasından bir gün əvvəl Romadan qaçdı. Bununla belə, atam inadkar qaldı. Mikelancelo bağışlandı və sonradan üsyankar Bolonyalılar tərəfindən dağıdılan pontifik heykəlinin düzəldilməsi əmri aldı. 1506-cı ildə başqa bir layihə ortaya çıxdı - Sikstin kapellasının tavanının freskaları. 1470-ci illərdə Juliusun əmisi Papa IV Sixtus tərəfindən tikilmişdir. 1480-ci illərin əvvəllərində kansler və yan divarlar freskalarla bəzədilmişdir müjdə hekayələri və yaradılmasında Perugino, Botticelli, Ghirlandaio və Rosselli'nin iştirak etdiyi Musanın həyatından səhnələr. Onların üstündə papaların portretləri var idi və anbar boş qaldı. 1508-ci ildə Mikelancelo könülsüz şəkildə anbarı rəngləməyə başladı. İş 1508-1512-ci illər arasında köməkçilərin minimal köməyi ilə iki ildən bir qədər çox davam etdi. Əvvəlcə taxtlarda həvarilərin fiqurlarını təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Daha sonra 1523-cü il məktubunda Mikelancelo fəxrlə yazır ki, o, papanı bu planın uğursuzluğuna inandırıb və tam azadlıq əldə edib. Orijinal layihənin əvəzinə indi gördüyümüz rəsm yaradılmışdır. Əgər kilsənin yan divarları Qanun Əsrini (Musa) və Lütf Əsrini (Məsih) təmsil edirsə, tavan rəsmləri bəşər tarixinin ən başlanğıcını, Yaradılış Kitabını təmsil edir. Sikstin kapellasının tavan rəngkarlığı memarlıq dekorasiyasının rənglənmiş elementlərindən, fərdi fiqurlardan və səhnələrdən ibarət mürəkkəb quruluşdur. Tavanın mərkəzi hissəsinin yan tərəflərində, boyalı kornişin altında taxtlarda oturmuş Əhdi-Ətiq peyğəmbərlərinin və bütpərəst Sibillərin nəhəng fiqurları var. İki karniz arasında sərdabəni təqlid edən eninə zolaqlar vardır; Yaradılış Kitabından bir-birini əvəz edən əsas və kiçik hekayə səhnələrini ayırırlar. Rəsmin altındakı lunetlər və sferik üçbucaqlar da səhnələri ehtiva edir. Çoxsaylı fiqurlar, o cümlədən məşhur ignudi (çılpaq), Yaradılış Kitabından kadr səhnələri. Onların olub-olmadığı bəlli deyil xüsusi məna və ya sırf dekorativdir. Bu rəsmin mənasına dair mövcud şərhlər kiçik bir kitabxana təşkil edə bilər. Papa kapellasında yerləşdiyi üçün mənası ortodoks olmalı idi, lakin bu kompleksdə İntibah düşüncəsinin də təcəssümü şübhəsizdir. Bu məqalə yalnız əsasın ümumi qəbul edilmiş şərhini təqdim edə bilər Xristian fikirləri, bu rəsmə daxil edilmişdir. Şəkillər üç əsas qrupa bölünür: Yaradılış Kitabından səhnələr, peyğəmbərlər və sibillər və anbarlardakı səhnələr. Yaradılış Kitabından səhnələr, eləcə də yan divarlardakı kompozisiyalar qurbangahdan girişə qədər xronoloji ardıcıllıqla düzülüb. Onlar üç triadaya bölünürlər. Birincisi, dünyanın yaradılması ilə bağlıdır. İkincisi - Adəmin yaradılması, Həvvanın yaradılması, Sınaq və Cənnətdən qovulması - bəşəriyyətin yaranmasına və onun süqutuna həsr edilmişdir. Sonuncu Nuhun sərxoşluğu ilə bitən əhvalatını danışır. Təsadüfi deyil ki, Adəmin yaradılmasında Adəmlə Nuhun məstliyində Nuh eyni mövqedədir: birinci halda insan hələ ruha malik deyil, ikincidə ondan imtina edir. Beləliklə, bu səhnələr bəşəriyyətin bir deyil, iki dəfə ilahi lütfdən məhrum olduğunu göstərir. Tonozun dörd yelkənində Judith və Holofernes, David və Goliath, Laz ilan və Hamanın ölümü səhnələri var. Onların hər biri Allahın seçilmiş xalqının xilasında sirli iştirakının nümunəsidir. Məsihin gəlişini xəbər verən peyğəmbərlər bu ilahi yardım haqqında danışmışlar. Rəsmin kulminasiyası qurbangahın üstündə və yaradılışın ilk gününün səhnəsinin altında yerləşən və baxışlarının ona yönəldiyi Yunusun vəcd fiqurudur. Yunus qiyamətin müjdəçisidir və əbədi həyat, çünki o, göyə qalxmazdan əvvəl üç gün məzarda qalan Məsih kimi, balinanın qarnında üç gün keçirdi və sonra yenidən həyata qaytarıldı. Aşağıdakı qurbangahda Kütləvi mərasimdə iştirak etməklə sadiqlər Məsihin vəd etdiyi xilasın sirrində iştirak etdilər. Povest qəhrəmanlıq və ülvi humanizm ruhunda qurulmuşdur; həm qadın, həm də kişi fiqurları kişi gücü ilə doludur. Səhnələri tərtib edən çılpaq fiqurlar Mikelancelonun zövqünü və reaksiyasını göstərir klassik sənət: Birlikdə götürdükdə, onlar həm Kentavrların döyüşündə, həm də Kaşin döyüşündə olduğu kimi, çılpaq insan bədəninin mövqelərinin ensiklopediyasını təmsil edir. Mikelancelo Parthenon heykəlinin sakit idealizminə meylli deyildi, lakin 1506-cı ildə Romada tapılan böyük, pafosla dolu Laocoön heykəltəraşlıq qrupunda ifadə olunan Hellenistik və Roma sənətinin güclü qəhrəmanlığına üstünlük verdi. Sistine Şapelində Mikelancelonun freskalarını müzakirə edərkən , onların saxlanması nəzərə alınmalıdır. Duvarın təmizlənməsi və bərpasına 1980-ci ildə başlanılıb. Nəticədə his çöküntüləri çıxarıldı və tutqun rənglər öz yerini parlaq çəhrayı, limon sarısı və yaşıl rənglərə verdi; fiqurların və memarlığın konturları və əlaqəsi daha aydın oldu. Mikelancelo incə bir kolorist kimi göründü: o, rəngin köməyi ilə təbiətin heykəltəraşlıq qavrayışını gücləndirməyi bacardı və 16-cı əsrdə olan yüksək tavan hündürlüyünü (18 m) nəzərə aldı. indi mümkün qədər parlaq işıqlandırmaq mümkün deyildi. (Bərpa edilmiş freskaların reproduksiyaları Alfred A. Knopfun monumental ikicildlik The Sistine Chapel, 1992-ci ildə nəşr edilmişdir. 600 fotoşəkil arasında bərpadan əvvəl və sonra freskaların iki panoramik görünüşü var.) Papa II Yuli 1513-cü ildə öldü; Onu Mediçi ailəsindən olan Leo X əvəz etdi. 1513-cü ildən 1516-cı ilə qədər Mikelancelo II Yulinin məzarı üçün nəzərdə tutulmuş heykəllər üzərində işləyirdi: iki qul fiqurları (Luvr) və Musanın heykəli (Vinkoli, Romada San Pietro). Bağlarını qıran qul, Evangelist Metyu kimi kəskin dönüşlə təsvir edilmişdir. Ölməkdə olan qul zəifdir, sanki ayağa qalxmağa çalışır, amma gücsüzlükdən donub qalır, başını arxaya burulmuş qolunun altında əyir. Musa Davud kimi sola baxır; Qızıl buzovun sitayişini görəndə sanki içində qəzəb qaynayır. Bədəninin sağ tərəfi gərgindir, həblər yan tərəfə sıxılır, sağ ayağının kəskin hərəkəti üzərinə atılan pərdələrlə vurğulanır. Mərmərdə təcəssüm olunmuş peyğəmbərlərdən biri olan bu nəhəng dəhşətli, "dəhşətli gücü" təcəssüm etdirir.
Florensiyaya qayıt. 1515-1520-ci illər Mikelancelonun planlarının iflasa uğradığı dövr idi. O, Juliusun varislərinin təzyiqi altında idi və eyni zamanda Mediçi ailəsindən olan yeni papaya xidmət etdi. 1516-cı ildə fasadı bəzəmək üçün sifariş aldı ailə kilsəsi Medici, Florensiyada, San Lorenzoda. Mikelancelo mərmər karxanalarında çox vaxt keçirdi, lakin bir neçə ildən sonra müqaviləyə xitam verildi. Bəlkə də eyni vaxtda heykəltəraş yarımçıq qalmış dörd qulun (Florensiya, Akademiya) heykəlləri üzərində işə başlamışdır. 1500-cü illərin əvvəllərində Mikelancelo Florensiya və Roma arasında daima irəli-geri səyahət etdi, lakin 1520-ci illərdə San Lorenzo Yeni Müqəddəs Kilsəsi (Medici Kapellası) və Laurentian Kitabxanası komissiyaları onu 1534-cü ildə Romaya gedənə qədər Florensiyada saxladı. Kitabxana Oxu zalı Laurenziana açıq divarları olan boz daşdan hazırlanmış uzun otaqdır. Divara daxil olan çoxsaylı qoşa sütunlu hündür otaq, deyəsən, yerə tökülən pilləkəni saxlamaqda çətinlik çəkir. Pilləkən Mikelancelonun həyatının sonlarına yaxın, vestibül isə yalnız 20-ci əsrdə tamamlanıb.

San Lorenzo Kilsəsinin (Medici Chapel) yeni müqəddəsliyi bir əsr əvvəl Brunelleschi tərəfindən tikilmiş köhnə kilsənin bir cütü idi; 1534-cü ildə Mikelancelonun Romaya getməsi səbəbindən yarımçıq qalmışdı. Yeni müqəddəslik Papa Leonun qardaşı Giuliano de' Medici və gənc yaşda ölən qardaşı oğlu Lorenzo üçün cənazə kilsəsi kimi düşünülmüşdü. Leo X özü 1521-ci ildə öldü və tezliklə bu layihəni fəal şəkildə dəstəkləyən Mediçi ailəsinin başqa bir üzvü Papa VII Klement papalıq taxtına oturdu. Tonozla örtülmüş sərbəst kubik məkanda Mikelancelo Giuliano və Lorenzonun fiqurları olan divar qəbirləri qoydu. Bir tərəfdə qurbangah, əksinə - Möhtəşəm Lorenzo və qardaşı Giulianonun qalıqları ilə düzbucaqlı sarkofaqda oturan Madonna və Uşağın heykəli var. Yan tərəflərdə kiçik Lorenzo və Giulianonun divar qəbirləri var. Onların ideallaşdırılmış heykəlləri nişlərdə yerləşdirilir; baxışlar Allahın Anasına və Uşağa çevrilir. Sarkofaqların üzərində Gündüz, Gecə, Səhər və Axşamı simvolizə edən uzanmış fiqurlar var. 1534-cü ildə Mikelancelo Romaya gedəndə heykəllər hələ quraşdırılmamışdı və müxtəlif tamamlanma mərhələlərində idi. Sağ qalan eskizlər onların yaradılmasından əvvəl görülən zəhmətdən xəbər verir: tək qəbir, qoşa və hətta müstəqil qəbir üçün dizaynlar var idi. Bu heykəllərin təsiri təzadlara əsaslanır. Lorenzo düşüncəli və düşünəndir. Aşağıda yerləşən Axşam və Səhər təcəssümlərinin fiqurları o qədər rahatdır ki, sanki üzərində yatdıqları sarkofaqlardan sürüşüb çıxa bilirlər. Giulianonun fiquru, əksinə, gərgindir; komandirin əsasını əlində tutur. Onun altında gecə və gündüz ağrılı gərginlik içində sıxılmış güclü əzələ fiqurlarıdır. Lorenzonun təfəkkür prinsipini, Culiano isə aktiv prinsipi təcəssüm etdirdiyini güman etmək məqsədəuyğundur. Təxminən 1530-cu ildə Mikelancelo Apollonun kiçik mərmər heykəlini (Florensiya, Bargello) və Qələbənin heykəltəraşlıq qrupunu (Florensiya, Palazzo Vecchio) yaratdı; sonuncu bəlkə də Papa II Yulinin məzar daşı üçün nəzərdə tutulmuşdu. Qələbə cilalanmış mərmərdən çevik, zərif bir fiqurdur, daşın kobud səthindən yalnız bir qədər yuxarı qalxan qoca fiquru ilə dəstəklənir. Bu qrup Mikelancelonun Bronzino kimi incə manneristlərin sənəti ilə sıx əlaqəsini nümayiş etdirir və ifadəli obraz yaratmaq üçün tamlıq və natamamlığın birləşməsinin ilk nümunəsini təmsil edir. Romada qalın. 1534-cü ildə Mikelancelo Romaya köçdü. Bu zaman VII Klement Sikstin kapellasının mehrab divarının fresklə çəkilməsi mövzusunu nəzərdən keçirirdi. 1534-cü ildə o, Qiyamət mövzusunda qərar verdi. 1536-1541-ci illərdə, artıq Papa III Paulun dövründə Mikelancelo bu nəhəng kompozisiya üzərində işləmişdir. Əvvəllər Qiyamətin tərkibi bir neçə ayrı hissədən qurulmuşdu. Mikelanceloda çılpaq əzələ bədənlərinin oval burulğanıdır. Zevsi xatırladan Məsihin fiquru yuxarıda yerləşir; onun sağ əl solunda olanlara lənət jesti ilə qaldırdı. Əsər güclü bir hərəkətlə doludur: skeletlər yerdən qalxır, xilas edilmiş ruh gül çələngləri ilə yüksəlir, şeytanın sürüklədiyi adam dəhşət içində əlləri ilə üzünü örtür. Son qiyamət Mikelancelonun artan bədbinliyinin əksi idi. Qiyamətin bir detalı onun tutqun əhval-ruhiyyəsindən xəbər verir və onun acı “imzasını” təmsil edir. Məsihin sol ayağında Müqəddəs Peterin fiquru var. Əllərində öz dərisini tutan Varfolomey (o, şəhid oldu və diri-diri soyuldu). Müqəddəsin üz cizgiləri Mikelanceloya ehtirasla hücum edən Pietro Aretinonu xatırladır, çünki o, dini bir mövzunun şərhini nalayiq hesab edirdi (sonralar rəssamlar “Qiyamətdən” çılpaq fiqurlar üzərində pərdələr çəkiblər). Üz dərisi soyulmuş St. Bartholomew - rəssamın avtoportreti. Mikelancelo Paolina Kapellasındakı freskalar üzərində işləməyə davam etdi, burada Şaulun İbadətini və Müqəddəs Peterin çarmıxa çəkilməsini yaratdı. Peterin əsərləri İntibah dövrünün kompozisiya normalarının pozulduğu qeyri-adi və gözəl əsərlərdir. Onların mənəvi zənginliyi qiymətləndirilmirdi; yalnız gördülər ki, “bunlar sadəcə qocanın əsərləridir” (Vasari). Tədricən, Mikelancelo, yəqin ki, rəsmlərində və şeirlərində ifadə olunan xristianlıq haqqında öz ideyasını inkişaf etdirdi. Əvvəlcə xristian mətnlərinin təfsirlərinin qeyri-müəyyənliyinə əsaslanan Möhtəşəm Lorenzo dairəsinin ideyaları ilə qidalanırdı. IN son illər Mikelancelonun həyatı bu fikirləri rədd edir. Onu sənətin nə dərəcədə mütənasib olduğu sualı maraqlandırır Xristian inancı və yeganə qanuni və həqiqi Yaradanla yolverilməz və təkəbbürlü rəqabət deyilmi? 1530-cu illərin sonlarında Mikelancelo əsasən memarlıq layihələri ilə məşğul idi, onlardan çoxunu yaratdı və Romada bir neçə bina tikdi, bunlar arasında Kapitolin təpəsindəki ən əhəmiyyətli binalar kompleksi, habelə Müqəddəs Peter Katedrali üçün dizaynlar var. Petra.
1538-ci ildə Kapitoliyada Mark Avrelinin Roma atlı bürünc heykəli qoyuldu. Mikelancelonun layihəsinə görə, binaların fasadları ilə üç tərəfdən çərçivəyə salınmışdır. Onlardan ən hündürü iki pilləkənli Senoriya sarayıdır. Yan fasadlarda nəhəng, iki mərtəbəli Korinf pilastrları var idi, üstü balyustratlı karniz və heykəllərlə bəzədilib. Kapitol kompleksi qədim yazılar və heykəllərlə zəngin şəkildə bəzədilib, simvolizmi xristianlıqdan ilhamlanan qədim Romanın gücünü təsdiqləyirdi. 1546-cı ildə memar Antonio da Sangallo öldü və Mikelancelo Müqəddəs Peter Katedralinin baş memarı oldu. Petra. Bramantenin 1505-ci il planı mərkəzli bir məbədin qurulmasını tələb edirdi, lakin onun ölümündən qısa müddət sonra Antonio da Sangallonun daha ənənəvi bazilika planı qəbul edildi. Mikelancelo, Sanqallonun planının mürəkkəb neo-qotik elementlərini çıxarmaq və dörd sütun üzərində nəhəng bir günbəzin üstünlük təşkil etdiyi sadə, ciddi şəkildə təşkil edilmiş mərkəzləşdirilmiş məkana qayıtmaq qərarına gəldi. Mikelancelo bu planı tam həyata keçirə bilmədi, lakin o, kafedralın arxa və yan divarlarını aralarında boşluqlar və pəncərələr olan nəhəng Korinf pilastrları ilə qurmağı bacardı. 1540-cı illərin sonundan 1555-ci ilə qədər Mikelancelo Pietà heykəltəraşlıq qrupunda (Florensiya Santa Maria del Fiore Katedrali) işləmişdir. Məsihin ölü cəsədi Müqəddəs Kitabda saxlanılır. Nicodemus və hər iki tərəfdə Allahın Anası və Məryəm Magdalene tərəfindən dəstəklənir (Məsihin və qismən Müqəddəs Maqdalenanın fiquru tamamlandı). Müqəddəs Pietadan fərqli olaraq. Peter, bu qrup Məsihin bədəninin qırıq xəttinə diqqət yetirərək daha düz və bucaqlıdır. Üç yarımçıq başın düzülüşü bu mövzuda nadir əsərlərdə dramatik effekt yaradır. Bəlkə də rəhbəri St. Nikodim köhnə Mikelancelonun başqa bir avtoportreti idi və heykəltəraşlıq qrupunun özü onun məzar daşı üçün nəzərdə tutulmuşdu. Daşda çat tapıb, işi çəkiclə sındırdı; sonra onun tələbələri tərəfindən bərpa edilmişdir. Ölümündən altı gün əvvəl Mikelancelo Pietanın ikinci variantı üzərində işləyirdi. Pietà Rondanini (Milan, Castello Sforzesca) yəqin ki, on il əvvəl başlamışdır. Allahın tənha Anası Məsihin cəsədini dəstəkləyir. Bu əsərin mənası ana və oğulun faciəli birliyidir, orada bədənin o qədər cılız şəkildə təsvir olunur ki, həyatın qayıdışına ümid yoxdur. Mikelancelo 1564-cü il fevralın 18-də vəfat etdi. Onun cənazəsi Florensiyaya aparıldı və təntənəli şəkildə dəfn edildi.
ƏDƏBİYYAT
Litman M.Ya. Mikelancelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Mikelancelo. - Kitabda: Lazarev V.N. Köhnə italyan ustaları. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: yaradıcılığa dair esse. M., 1996

Collier ensiklopediyası. - Açıq Cəmiyyət. 2000 .

Ən təsirli fiqurlardan biri Qərb sənəti- İtalyan rəssamı və heykəltəraşı Mikelancelo di Lodoviko Buonarroti Simoni ən məşhurlarından biri olaraq qalır. məşhur rəssamlar hətta ölümündən 450 il sonra dünyada. Sizi Mikelancelonun Sikstin kapellasından tutmuş David heykəlinə qədər ən məşhur əsərləri ilə tanış olmağa dəvət edirəm.

Sikstin kapellasının tavanı

Mikelancelonu xatırlayanda dərhal ağlına gələn rəssamın Vatikanda Sikstin kapellasının tavanındakı gözəl freskasıdır. Mikelancelo Papa II Julius tərəfindən işə götürüldü və 1508-1512-ci illərdə freska üzərində işlədi. Sikstin kapellasının tavanındakı əsər Yaradılış Kitabından doqquz hekayəni təsvir edir və Yüksək İntibah dövrünün ən böyük əsərlərindən biri hesab olunur. Mikelancelo özü əvvəlcə layihəni götürməkdən imtina etdi, çünki o, özünü rəssamdan daha çox heykəltəraş hesab edirdi. Buna baxmayaraq, bu iş hər il Sikstin kapellasına gələn təxminən beş milyon ziyarətçini sevindirməyə davam edir.

David heykəli, Florensiyada Akademiya Qalereyası

Davudun heykəli dünyanın ən məşhur heykəlidir. Mikelancelonun Davidinin heykəltəraşlığı üç il çəkdi və usta 26 yaşında bu işi öz üzərinə götürdü. Daha çoxlarından fərqli olaraq erkən təsvirlər Davudun Qoliatla döyüşdən sonra qalib gəldiyini təsvir edən Bibliya qəhrəmanı Mikelancelo onu əfsanəvi döyüşdən əvvəl gərgin səbirsizliklə təsvir edən ilk rəssam oldu. Əvvəlcə 1504-cü ildə Florensiyanın Piazza della Signoria meydanında qoyulmuş 4 metr hündürlüyündəki heykəl 1873-cü ildə Galleria dell'Accademia'ya köçürülmüş və bu günə qədər orada qalmışdır. Siz LifeGlobe-da Florensiyanın görməli yerlərinin seçimində Accademia Qalereyası haqqında ətraflı oxuya bilərsiniz.

Bargello Muzeyində Baxın heykəli

Mikelancelonun ilk iri miqyaslı heykəli mərmərdən Bacchusdur. Pieta ilə birlikdə bu, Mikelancelonun Roma dövründən qalan iki heykəldən biridir. Bu, həm də rəssamın xristian mövzularından çox bütpərəstlik mövzularına diqqət yetirən bir neçə əsərindən biridir. Heykəl Roma şərab tanrısını rahat vəziyyətdə təsvir edir. Əsər əvvəlcə kardinal Raffaele Riario tərəfindən tapşırılmışdı, sonra o, onu tərk etdi. Bununla belə, 16-cı əsrin əvvəllərində Baxus bankir Yakopo Qallinin Roma sarayının bağçasında özünə ev tapmışdı. 1871-ci ildən "Bacchus" Florensiyada nümayiş etdirilir Milli Muzey Bargello, Mikelancelonun digər əsərləri, o cümlədən Brutusun mərmər büstü və David-Apollonun tamamlanmamış heykəli ilə birlikdə.

Madonna of Bruges, Our Lady of Bruges kilsəsi

Bruges Madonnası rəssamın sağlığında İtaliyanı tərk edən Mikelancelonun yeganə heykəli idi. 1514-cü ildə parça taciri Mouscron ailəsi tərəfindən alındıqdan sonra Məryəm Məryəm Kilsəsinə bağışlandı. Heykəl bir neçə dəfə kilsəni tərk etdi, əvvəlcə Fransa Müstəqillik Döyüşləri zamanı, sonra 1815-ci ildə geri qaytarıldı, ancaq İkinci Dünya Müharibəsi zamanı nasist əsgərləri tərəfindən yenidən oğurlandı. Bu epizod 2014-cü ildə Corc Kluninin baş rolda olduğu Xəzinə Ovçuları filmində dramatik şəkildə təsvir edilmişdir. aparıcı rol.

Müqəddəs Entoninin əzabı

Texasdakı Kimbell İncəsənət Muzeyinin əsas sərvəti "Müqəddəs Antoninin əzabı" tablosudur - ilk məşhur rəsmlər Mikelancelo. Rəssamın onu 12-13 yaşlarında XV əsr alman rəssamı Martin Şonqauerin qravürü əsasında çəkdiyi güman edilir. Rəsm onun böyük dostu Françesko Qranaççinin rəhbərliyi altında yaradılmışdır. "Müqəddəs Antoninin əzabı" XVI əsrin rəssamları və yazıçıları Giorgio Vasari və Ascanio Condivi - Mikelancelonun ilk bioqrafları - Şonqauerin orijinal qravürasına yaradıcı yanaşma ilə xüsusilə maraqlı bir iş kimi yüksək qiymətləndirildi. Şəkil həmyaşıdları tərəfindən böyük rəğbətlə qarşılanıb.

Madonna Doni

Madonna Doni (Müqəddəs Ailə) Mikelancelonun bu günə qədər gəlib çatmış yeganə dəzgah işidir. Əsər zəngin Florensiyalı bankir Aqnolo Doni üçün görkəmli Toskana zadəgan Strozzi ailəsinin qızı Maddalena ilə toyu şərəfinə yaradılmışdır. Rəsm hələ də orijinal çərçivəsindədir, Mikelancelonun özü tərəfindən ağacdan yaradılmışdır. Doni Madonna 1635-ci ildən Uffizi Qalereyasındadır və Florensiyada ustanın yeganə rəsm əsəridir. Obyektlərin qeyri-adi təqdimatı ilə Mikelancelo sonrakıların əsasını qoydu bədii istiqamət Mannerist.

Vatikanda, Müqəddəs Pyotr Bazilikasında Pieta

Davidlə yanaşı, 15-ci əsrin sonlarına aid Pieta Mikelancelonun ən mühüm və məşhur əsərlərindən biri hesab olunur. Əvvəlcə fransız kardinalı Jan de Biglierin məzarı üçün yaradılmış heykəldə çarmıxa çəkildikdən sonra Məsihin cəsədini əlində tutan Məryəm təsvir edilmişdir. Bu, İtaliyanın İntibah dövründə cənazə abidələri üçün ümumi bir mövzu idi. 18-ci əsrdə Müqəddəs Pyotr Bazilikasına köçürülən Pieta Mikelancelonun imzası olan yeganə sənət əsəridir. Heykəl illər ərzində, xüsusən də 1972-ci ildə macar əsilli avstraliyalı geoloq Laszlo Tothun çəkiclə vurması zamanı əhəmiyyətli dərəcədə zədələnmişdir.

Romada Mikelancelonun Musası

Vinkolinin gözəl Roma bazilikasında yerləşən San Pietroda yerləşən "Musa" 1505-ci ildə Papa II Julius tərəfindən cənazə abidəsinin bir hissəsi kimi istifadəyə verilmişdir. Mikelancelo II Yulinin ölümündən əvvəl heç vaxt abidəni bitirməmişdi. Mərmərdən oyulmuş heykəl Musanın başındakı qeyri-adi cüt buynuzları ilə məşhurdur - Müqəddəs Kitabın Latın Vulgate tərcüməsinin hərfi şərhinin nəticəsidir. Heykəlin digər əsərlərlə, o cümlədən hazırda Parisdəki Luvr muzeyində yerləşən “Ölmüş qul” əsəri ilə birləşdirilməsi nəzərdə tutulmuşdu.

Sikstin kapellasında son hökm

Mikelancelonun digər şah əsəri Sikstin kapellasında yerləşir - Son qiyamət kilsə qurbangahının divarındadır. Rəssam öz heyranedici freskasını Kapellanın tavanına çəkdikdən 25 il sonra tamamlandı. “Son qiyamət” tez-tez Mikelancelonun ən çətin əsərlərindən biri kimi qeyd olunur. Möhtəşəm sənət əsərində çılpaqlığa görə əvvəlcə qınanan Allahın bəşəriyyətə verdiyi hökm təsvir edilmişdir. Trent Şurası 1564-cü ildə freskanı qınadı və ədəbsiz hissələri ört-basdır etmək üçün Daniele da Volterranı işə götürdü.

Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi, Vatikan

Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi Vatikanın Kappella Paolinasında Mikelancelonun son freskasıdır. Əsər 1541-ci ildə Papa III Pavelin əmri ilə yaradılmışdır. Peterin bir çox digər İntibah dövrü təsvirlərindən fərqli olaraq, Mikelancelonun əsəri daha qaranlıq bir mövzuya - onun ölümünə diqqət yetirir. Beş illik, 3,2 milyon avro dəyərində olan bərpa layihəsi 2004-cü ildə başlayıb və divar rəsminin çox maraqlı tərəfini üzə çıxarıb: tədqiqatçılar hesab edirlər ki, yuxarı sol küncdəki mavi türbanlı fiqur əslində rəssamın özüdür. Beləliklə - Vatikanda Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi Mikelancelonun yeganə məlum avtoportreti və əsl incidir.

Hər kəs bu və ya digər şəkildə Mikelancelonun kim olduğunu bilir. Sistine Kapellası, David, Pieta - bu İntibahın bu dahisinin güclü şəkildə əlaqələndirildiyi şeydir. Bu vaxt, bir az daha dərin qazın və çoxunun dünyanın azğın italyanları xatırlayan başqa nə olduğunu dəqiq cavablandırmaq mümkün deyil. Bilik sərhədlərinin genişləndirilməsi.

Mikelancelo saxtakarlıqdan pul qazanırdı

Məlumdur ki, Mikelancelo ona çoxlu pul gətirən heykəltəraşlıq saxtakarlığı ilə başlayıb. Rəssam mərmərdən alıb böyük miqdarda, lakin onun işinin nəticəsini heç kim görmədi (müəllifliyi gizlətmək məntiqlidir). Onun saxtakarlıqlarından ən məşhuru, indi üç Rodos heykəltəraşına aid edilən “Laokun və Oğulları” heykəli ola bilər. 2005-ci ildə əsərin Mikelancelo tərəfindən saxta ola biləcəyi irəli sürülüb, Mikelancelonun əraziyə ilk gələnlər arasında olduğunu və heykəli müəyyən edənlərdən biri olduğunu əsas gətirərək irəli sürülüb.

Mikelancelo ölüləri tədqiq edirdi

Mikelancelo mərmərdə insan bədənini ən xırda detallarına qədər canlandıra bilən əla heykəltəraş kimi tanınır. Belə zəhmətli iş qüsursuz anatomiya biliklərini tələb edirdi, bu arada, karyerasının əvvəlində Mikelancelo insan bədəninin necə işlədiyini bilmirdi. Çatışmayan bilikləri doldurmaq üçün Mikelancelo monastır meyitxanasında çox vaxt keçirdi, burada ölüləri araşdırdı, insan bədəninin bütün incəliklərini anlamağa çalışdı.

Sikstin kapellasının eskizi (16-cı əsr).

Zenobiya (1533)

Mikelancelo rəsm çəkməyə nifrət edirdi

Deyirlər ki, Mikelancelo səmimiyyətlə rəsm çəkməyi sevmirdi, onun fikrincə, heykəltəraşlıqdan xeyli aşağı idi. O, mənzərələri və natürmortları “xanımlar üçün yararsız şəkillər” hesab edərək çəkməyi vaxt itkisi adlandırıb.

Mikelancelonun müəllimi paxıllıqdan burnunu sındırıb

Yeniyetmə ikən Mikelancelo Lorenzo de Medicinin himayəsi altında mövcud olan heykəltəraş Bertoldo di Giovanni məktəbinə oxumağa göndərilir. Gənc istedad dərslərində böyük zəhmət və səy göstərdi və tez bir zamanda məktəb sahəsində uğur qazanmadı, həm də Medicinin himayədarlığını qazandı. İnanılmaz uğurlar, nüfuzlu insanların diqqəti və görünür, kəskin dil Mikelancelonun məktəbdə, o cümlədən müəllimlər arasında çoxlu düşmən qazanmasına səbəb oldu. Beləliklə, İtalyan İntibah heykəltəraşı və Mikelancelonun müəllimlərindən biri olan Giorgio Vasarinin əsərinə görə, tələbəsinin istedadına həsəd aparan Pietro Torriqiano burnunu sındırdı.

Mikelancelo ağır xəstə idi

Mikelancelonun atasına məktubu (iyun, 1508).

Ömrünün son 15 ilində Mikelancelo oynaq deformasiyasına və ətraflarda ağrıya səbəb olan osteoartritdən əziyyət çəkirdi. İşi ona iş qabiliyyətini tamamilə itirməməyə kömək etdi. İlk simptomların Florentin Pieta üzərində işləyərkən ortaya çıxdığı güman edilir.

Həmçinin, böyük heykəltəraşın yaradıcılığının və həyatının bir çox tədqiqatçıları iddia edirlər ki, Mikelancelon depressiya və başgicəllənmədən əziyyət çəkirdi, bu, boyalar və həlledicilərlə işləmə nəticəsində ortaya çıxa bilər, bu da bədənin zəhərlənməsinə və bütün əlavə simptomlara səbəb olur.

Mikelancelonun gizli avtoportretləri

Mikelancelo nadir hallarda əsərlərinə imza atır və heç vaxt rəsmi avtoportret buraxmır. Ancaq yenə də bəzi şəkillərdə və heykəllərdə öz üzünü çəkə bilib. Bu gizli avtoportretlərdən ən məşhuru Sikstin kapellasında tapa biləcəyiniz Son Qiyamət freskasının bir hissəsidir. Burada Müqəddəs Bartolomey Mikelancelondan başqa heç kimin üzünü əks etdirməyən dəri parçasını əlində tutur.

İtalyan rəssamı Jacopino del Conte tərəfindən Mikelancelonun portreti (1535)

İtalyan sənət kitabından rəsm (1895).

Mikelancelo şair idi

Biz Mikelancelonu heykəltəraş və rəssam kimi tanıyırıq, lakin o, həm də bacarıqlı şair idi. Onun portfelində sağlığında nəşr olunmayan yüzlərlə madrigal və sonet tapa bilərsiniz. Lakin müasirləri Mikelancelonun poetik istedadını qiymətləndirə bilməsələr də, illər sonra onun yaradıcılığı öz tamaşaçılarını tapdı, buna görə də 16-cı əsrdə Romada heykəltəraşın poeziyası, xüsusən də ruhi yaralar və fiziki qüsurlar haqqında şeirləri köçürən müğənnilər arasında olduqca populyar idi. musiqi.

Mikelancelonun əsas əsərləri

Dünyada böyük italyan ustadının bu əsərləri qədər heyranlıq doğura biləcək sənət əsərləri azdır. Sizi Mikelancelonun ən məşhur əsərlərindən bəzilərinə baxmağa və onların böyüklüyünü hiss etməyə dəvət edirik.

Kentavrların döyüşü, 1492

Pieta, 1499

David, 1501-1504

David, 1501-1504

Mikelancelo 6 mart 1475-ci ildə Toskananın Aretszodan şimalda yerləşən Kaprese qəsəbəsində yoxsul Florensiyalı zadəgan, şəhər məclisinin üzvü Lodoviko Buonarrotinin oğlu olaraq anadan olub. Ata varlı deyildi və kənddəki xırda mülkündən əldə etdiyi gəlir bir çox uşağı dolandırmağa güclə çatırdı. Bu baxımdan o, Mikelancelonu eyni kənddən olan Skarpelinonun arvadı Settignano adlı tibb bacısına verməyə məcbur oldu. Orada Topolino cütlüyü tərəfindən böyüdülən oğlan oxuyub yazmadan əvvəl gil yoğurmağı və çiseldən istifadə etməyi öyrəndi. 1488-ci ildə Mikelancelonun atası oğlunun meylləri ilə barışdı və onu emalatxanaya şagird kimi yerləşdirdi. Beləliklə, dahinin çiçəklənməsi başladı.

1) The New York Times-ın Amerika nəşrinə görə, Mikelancelo tez-tez itkilərdən şikayətlənsə də və tez-tez kasıb adam kimi danışılsa da, 1564-cü ildə öldüyü zaman onun sərvəti müasir ekvivalentlə on milyonlarla dollara bərabər idi.

2) Mikelancelonun əsərlərinin fərqli xüsusiyyəti ən xırda təfərrüatları ilə işlənmiş və naturalizmi ilə diqqəti çəkən çılpaq insan fiqurudur. Lakin heykəltəraş karyerasının əvvəlində insan bədəninin xüsusiyyətlərini o qədər də yaxşı bilmirdi. Və onları öyrənməli idi. O, bunu monastır meyitxanasında edib, burada ölüləri və onların bağırsaqlarını müayinə edib.

Mənbə: wikipedia.org 3) Onun başqa rəssamların əsərləri ilə bağlı bir çox kostik mülahizələri bizə gəlib çatmışdır. Məsələn, onun kiminsə Məsih üzərində kədərini əks etdirən rəsminə necə cavab verdiyi: "Ona baxmaq həqiqətən kədərlidir." Buğanın ən yaxşı çıxdığı bir şəkil çəkən başqa bir yaradıcı Mikelancelodan əsəri haqqında belə bir şərh aldı: “Hər bir rəssam özünü yaxşı çəkir”.

4) Ən böyük əsərlərdən biri üzərində 4 il işlədiyi Sikstin kapellasının qülləsidir. Əsər birlikdə binanın tavanında nəhəng bir kompozisiyanı təmsil edən fərdi freskalardan ibarətdir. Mikelancelo bütün şəkli bütövlükdə və onun ayrı-ayrı hissələrini başında saxladı. İlkin eskizlər və sair yox idi... İşlədiyi müddətdə heç kimi, hətta Papanı da otağa buraxmırdı.

Mənbə: wikipedia.org

5) Mikelancelo ilk “Pieta”sını tamamlayanda və o, Müqəddəs Pyotr Bazilikasında sərgilənəndə (o vaxt Mikelancelonun cəmi 24 yaşı var idi) müəllif insanların bu əsəri başqa bir heykəltəraşa - Cristoforo Solariyə aid etmələri barədə şayiələr eşitdi. Sonra Mikelancelo Məryəmin kəmərinə həkk etdi: "Bunu Florensiyalı Mikelancelo Buonarotti etdi." O, sonradan bu qürur partlayışından peşman oldu və bir daha heykəllərini imzalamadı - bu yeganədir.

6) Mikelancelo 60 yaşına qədər qadınlarla ünsiyyət qurmayıb. Ona görə də onun qadın heykəlləri kişi bədənlərinə bənzəyir. Yalnız yetmiş yaşında o, ilk məhəbbəti və ilham mənbəyi ilə qarşılaşdı. Özü də o vaxt qırxı keçmişdi, dul qalmışdı və şeirlə təsəlli tapırdı.

7) Heykəltəraş heç kəsi özünə bərabər hesab etmirdi. Bəzən o, asılı olduğu hakimiyyətdəkilərə boyun əysə də, onlarla münasibətdə əyilməz xasiyyətini nümayiş etdirirdi. Bir müasirinin dediyinə görə, o, hətta papalarda da qorxu yaratmışdır. Leo X Mikelancelo haqqında dedi: “O, dəhşətlidir. Onunla məşğul ola bilməzsən”.

8) Mikelancelo şeir yazdı:

Və hətta Fib də öz şüası ilə yerin soyuq qlobusunu bir anda qucaqlaya bilmir. Gecənin saatından daha da qorxuruq, Önündə ağıl sönən bir mömin kimi. Gecə cüzamdan olduğu kimi işıqdan qaçır və zifiri qaranlıqla qorunur. Budağın xırıltısı və ya tətiyin quru klikləməsi onun xoşuna gəlmir - o, pis gözdən çox qorxur. Axmaqlar onun qarşısında səcdə etməkdə sərbəstdirlər. Dul arvad kimi paxıllıq edir, Od böcəyi məhv etməkdən çəkinmir. Qərəzlər güclü olsa da, From günəş işığı bir kölgə doğulur və gün batanda gecəyə çevrilir.

9) Ölümündən əvvəl onları həyata keçirmək üçün texniki vasitələrin olmadığını anlayaraq bir çox eskizləri yandırdı.

10) Məşhur David heykəlini Mikelancelo başqa bir heykəltəraşdan qalan ağ mərmər parçasından hazırlayıb, o heykəltəraş bu heykəllə uğursuz işləməyə cəhd edib və sonra onu tərk edib.