Musiqi notasının qısaldılması

Notalarda tez-tez görünən əlavə simvolları necə deşifrə etmək olar?
Musiqi notlarında əsərin not yazısını qısaltmaq üçün xüsusi notlardan istifadə olunur. Nəticədə qeydi qısaltmaqla yanaşı, qeydləri oxumağı da asanlaşdırır.
Müxtəlif təkrarları göstərən ixtisar əlamətləri var: bir çubuqda, bir neçə çubuq və ya işin bir hissəsi.
Bir və ya iki oktava yuxarı və ya aşağı yazılanları yerinə yetirməyə məcbur edən qısaldılmış qeydlərdən istifadə olunur.
Musiqi notasını qısaltmağın bəzi yollarına baxacağıq, yəni:

1. Təkrar edin.

Təkrarlama əsərin bir hissəsinin və ya bütün əsərin təkrarlanmasının zəruriliyini göstərir. Şəkilə bax:

Şəkil 1-1. Təkrar nümunə

Şəkildə siz iki təkrar işarəni görürsünüz, onlar qırmızı düzbucaqlılarla təsvir edilmişdir. Bu işarələr arasında təkrar edilməsi lazım olan işin bir hissəsi var. İşarələr bir-birinə nöqtələrlə "baxır".
Yalnız bir zolağı (hətta bir neçə dəfə) təkrarlamağınız lazımdırsa, aşağıdakı işarədən istifadə edə bilərsiniz (faiz işarəsinə bənzər):

Şəkil 1-2. Bütün çubuğu təkrarlayın

Hər iki nümunədə bir çubuğun təkrarını nəzərdən keçirdiyimiz üçün hər iki qeyd aşağıdakı kimi səsləndirilir:

Şəkil 1-3. Qısaltma olmadan musiqi notası

olanlar. 2 dəfə - eyni şey. Şəkil 1-1-də təkrar təkrarlama ilə, Şəkil 1-2-də “faiz” işarəsi verilir. Anlamaq lazımdır ki, "faiz" işarəsi yalnız bir zolağı təkrarlayır və təkrarlama bir çoxunu əhatə edə bilər. ən çox işlər (hətta bütün iş). Heç bir təkrar işarəsi çubuğun hər hansı bir hissəsinin təkrarlanmasını göstərə bilməz - yalnız bütün bar.
Təkrar təkrarlama ilə göstərilibsə, lakin təkrarın sonları fərqlidirsə, birinci təkrarlamada bu çubuğu, ikincidə, bu və s. Mötərizələr "volt" adlanır. Birinci volta, ikinci və s.
Reprise və iki volt ilə bir nümunə nəzərdən keçirin:

Şəkil 1-4. Reprise və volt ilə nümunə

Bu nümunəni necə oynamaq olar? İndi bunu anlayaq. Burada hər şey sadədir. Reprise 1 və 2 ölçüləri əhatə edir. 2-ci ölçünün üstündə 1 rəqəmi olan bir volta var: bu tədbiri ilk keçiddə oynayırıq. 3-cü zolağın üstündə 2 nömrəli bir volta var (o, artıq reprizin hüdudlarından kənardadır, belə olmalıdır): biz bu zolağı 2-ci zolağın əvəzinə reprizin ikinci keçidi zamanı oynayırıq (yuxarıda 1 nömrəli volta var). ).
Beləliklə, biz barları aşağıdakı ardıcıllıqla oynayırıq: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Melodiyaya qulaq asın. Dinləyərkən qeydlərə əməl edin.

Nəticələr.
Siz musiqi notasını qısaltmaq üçün iki variantla tanış oldunuz: təkrarlama və “faiz” işarəsi. Reprise istədiyiniz qədər parçanı əhatə edə bilər, lakin faiz simvolu yalnız 1 barı təkrarlayır.

2. Çubuqda təkrarlanır.

Melodik fiqurun təkrarlanması.
Eyni melodik fiqur bir ölçü daxilində işlədilirsə, belə bir ölçü aşağıdakı kimi yazıla bilər:

Şəkil 2-1. Melodik fiqurun təkrarlanması

Bunlar. Çubuğun əvvəlində melodik bir fiqur göstərilir və sonra bu rəqəmi daha 3 dəfə yenidən çəkmək əvəzinə, bayraqlar sadəcə 3 dəfə təkrarlama ehtiyacını bildirir. Siz mahiyyətcə aşağıdakıları oynayırsınız:

Şəkil 2-2. Melodik fiqurun icrası

Razılaşın, qısaldılmış girişi oxumaq daha asandır! Diqqət edin: rəqəmimizdə hər notda iki bayraq var (on altıncı not). Buna görə təkrar işarələrdə iki xüsusiyyətlər.

Qeydi təkrarlayın.
Tək notun və ya akkordun təkrarlanması oxşar şəkildə göstərilir. Bu misalı nəzərdən keçirək:

Şəkil 2-3. Bir qeydi təkrarlayın

Bu qeyd, yəqin ki, artıq təxmin etdiyiniz kimi, aşağıdakı kimi səslənir:

Şəkil 2-4. İcra

Tremolo.
İki səsin sürətli, vahid, təkrar-təkrar təkrarlanması tremolo sözü adlanır. Şəkil 3-1 iki notu dəyişən tremolonun səsini göstərir: “C” və “B”:

Şəkil 2-5. Tremolo səs nümunəsi

Bir sözlə, bu tremolo belə görünəcək:

Şəkil 2-6. Tremolo qeydi

Göründüyü kimi, prinsip hər yerdə eynidir: bir və ya iki not (tremoloda olduğu kimi) göstərilir, müddəti faktiki ifa olunan notların cəminə bərabərdir. Not çubuğundakı vuruşlar çalınacaq not bayraqlarının sayını göstərir.
Nümunələrimizdə biz yalnız bir notun səsini təkrarlayırıq, lakin siz bu kimi ixtisarları da görə bilərsiniz:

Şəkil 2-7. Həm də tremolodur

Nəticələr.

Bu bölmədə siz ölçü daxilində müxtəlif təkrarları araşdırdınız.

3. Oktava köçürmə işarələri.

Əgər melodiyanın kiçik bir hissəsi rahat yazmaq və oxumaq üçün çox aşağı və ya yüksəkdirsə, o zaman aşağıdakı kimi hərəkət edin: melodiya elə yazılır ki, o, heyətin əsas sətirlərində olsun. Bununla belə, onlar bir oktava daha yüksək (və ya daha aşağı) çalmaq lazım olduğunu göstərir. Şəkillərdə bunun necə edildiyinə baxaq:

Şəkil 3-1. 8va sizi oktavadan yuxarı çalmağa məcbur edir

Diqqət edin: qeydlərin üstündə 8va yazılıb və qeydlərin bir hissəsi də nöqtəli xətt ilə vurğulanır. 8va-dan başlayaraq nöqtəli xəttin altındakı bütün notlar yazılandan bir oktava yüksək səslənir. Bunlar. şəkildə göstərilənlər belə çalınmalıdır:

Şəkil 3-2. İcra

İndi aşağı notların istifadə edildiyi bir nümunəyə baxaq. Aşağıdakı şəklə baxın (“Agatha Christie” qrupunun melodiyası):

Şəkil 3-3. Əlavə sətirlərdə melodiya

Melodiyanın bu hissəsi aşağıdakı əlavə sətirlərdə yazılıb. Nöqtəli xətt ilə oktava ilə endirilməsi lazım olan notları göstərən "8vb" notundan istifadə edək (bu halda, musiqi heyətində qeydlər bir oktava ilə həqiqi səsdən daha yüksək yazılacaq):

Şəkil 3-4. 8vb bir oktava aşağı çalmağı tələb edir

Səs yazısı daha yığcam və oxunması asan oldu. Notaların səsi əvvəlki kimi qaldı.
Əhəmiyyətli məqam: bütün melodiya aşağı notlarda səslənirsə, təbii ki, heç kim bütün parçanın altından nöqtəli xətt çəkməyəcək. Bu halda bas nota açarı Fa istifadə olunur. 8vb və 8va işin yalnız bir hissəsinin qeydini qısaltmaq üçün istifadə olunur.
Başqa variant da var. 8va və 8vb əvəzinə yalnız 8 yazıla bilər, bu halda oktava yuxarı çalmaq lazımdırsa, notların üstündə, oktavadan aşağı oxumaq lazımdırsa, nöqtəli xətt qoyulur.

Nəticələr.
Bu fəsildə siz notaların qısaldılmasının başqa bir növü haqqında öyrəndiniz. 8va yazılandan yuxarı oktava, 8vb isə yazılanlardan aşağı oktava çalmağı bildirir.

4. Dal Segno, Da Coda.

Dal Segno və Da Coda sözləri də musiqi notasını qısaltmaq üçün istifadə olunur. Onlar musiqi əsərinin hissələrinin təkrarlarını çevik şəkildə təşkil etməyə imkan verir. Deyə bilərik ki, bunlar hərəkəti təşkil edən yol nişanları kimidir. Sadəcə yollarda deyil, hesabda.

Dal Seqno.
İşarə təkrarlamanın başlamalı olduğu yeri göstərir. Diqqət edin: işarə yalnız təkrarın başlanğıc nöqtəsini göstərir, lakin təkrarın özünü oynamaq hələ tezdir. Tez-tez "D.S." olaraq qısaldılan "Dal Segno" ifadəsi sizi təkrar oynamağa başlamağa məcbur edir. "D.S."dən sonra. adətən təkrar ifa etmək üçün təlimatlar izlədi. Aşağıda bu barədə ətraflı.
Başqa sözlə: bir əsəri ifa edirsən, bir işarə ilə qarşılaşırsan və ona məhəl qoymursan. "D.S." ifadəsi ilə qarşılaşdıqdan sonra. - işarədən oynamağa başlayın.
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, "D.S." Sizi təkcə təkrarı yerinə yetirməyə başlamağa məcbur etmir (işarəyə keçin), həm də bundan sonra necə davam edəcəyinizi göstərir:
- “D.S. al Fine” ifadəsi aşağıdakı mənaları ifadə edir: işarədən “Fine” sözünə qədər oynamağa başlayın;
- "D.S. al Coda" ifadəsi sizi işarəyə qayıtmağa və "Da Coda" ifadəsinə qədər oynamağa, sonra isə Kodaya keçməyə məcbur edir (işarədən oynamağa başlayın).

Coda.
Bu, musiqi əsərinin son hissəsidir. İşarə ilə göstərilir. "Coda" anlayışı kifayət qədər genişdir, bu ayrıca bir mövzudur. Musiqi notasını öyrənməyimizin bir hissəsi olaraq, hələlik bizə yalnız kod işarəsi lazımdır: .

Misal 1: "D.S. al Fine" istifadə edin.

Barların meydana gəldiyi ardıcıllığa baxaq.
Tədbir 1. Seqno () işarəsini ehtiva edir. Bu andan etibarən təkrarı oynamağa başlayacağıq. Bununla belə, biz hələlik təkrarlama əlamətinə (“D.S...” ifadəsi) rast gəlməmişik (bu ifadə ikinci ölçüdə olacaq), ona görə də işarəyə məhəl qoymuruq.
Həmçinin birinci sətirdə “Da Coda” ifadəsini görürük. Bu, aşağıdakı deməkdir: təkrarı ifa etdikdə bu ifadədən Koda () keçməli olacağıq. Təkrar hələ başlamadığı üçün biz də buna məhəl qoymuruq.

Qədim zamanlardan insanlar öz hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini sənət vasitəsilə təcəssüm etdirmişlər. Bəzi ilham obyektlərini təsvir edən rəsm şah əsərləri, gündəlik həyat, həmçinin öz tərcümeyi-halından yaddaşlara hopmuş epizodlar. Digərləri müxtəlif növ tikililər və abidələr tikərək onlara bir növ bəxş edirdi simvolik məna. Onların ən qeyri-adiləri dünyanın möcüzələri adlandırılmağa başladı. Başqalarının əlindən bir-birinin ardınca gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri çıxır, burada müəllifin fikrincə, süjetin hər anına uyğun güclü söz seçilirdi.

Bununla belə, ilhamı səsdə tapanlar da olub. Onları bürüyən hissləri ifadə etmək üçün xüsusi alətlər yaratdılar. Bu insanlara musiqiçi deyilir.

İndiki vaxtda “musiqi” anlayışı verilir böyük məbləğ təriflər. Amma obyektiv düşünsək, bu, əsas mövzusu bu və ya digər səs olan bir sənət növüdür.

Maraqlıdır ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musaların fəaliyyəti" mənasını verir.

Sovet alimi Arnold Soxor da öz növbəsində hesab edirdi ki, musiqi reallığı unikal şəkildə əks etdirir, həm də insana mənalı və mənalı təsir göstərir. xüsusi bir şəkildəəsas tərkib hissələrini tonlar təşkil edən, həm yüksəklikdə, həm də zamanla təşkil edilən səs ardıcıllığı.

Musiqinin Qısa Tarixi

Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini sevirlər. Ərazidə qədim Afrika ritualların tərkib hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlar və tanrılarla əlaqə saxlamağa çalışırdılar. Misirdə musiqidən əsasən dini ilahilər üçün istifadə olunurdu. Janrlara bərabər tutulan “ehtiraslar” və “sirrlər” kimi anlayışlar var idi. Ən çox məşhur əsərlər Misir idi" Ölülər kitabı" və Misir tanrısı Osirisin "ehtirasını" təsvir edən "Piramida Mətnləri". Qədim yunanlar dünyada öz mədəniyyətlərində ən yüksək səviyyəyə çata bilən ilk insanlar idilər.

Zaman keçdikcə musiqi formalaşıb və inkişaf edib. Orada bir neçə əsas istiqamət seçilməyə başladı.

görə klassik nəzəriyyə, 9-cu əsrdə yer üzündə aşağıdakılar mövcud idi musiqi janrları: (yəni kilsə mahnılarının müxtəlif növləri, liturgiya), bard mahnısı və dünyəvi musiqi (belə bir janrın parlaq nümunəsi himndir). İnsanlar arasında qarşılıqlı əlaqə prosesində bu janrlar tədricən bir-birinə qarışaraq əvvəlkilərdən fərqli olaraq yenilərini əmələ gətirir. Beləliklə, in XIXəsrdə bir çox müasir janrların banisi olan caz meydana çıxdı.

Hansı musiqi işarələri və simvolları mövcuddur?

Səsləri necə yazmaq olar? Nota işarələri səthdə yerləşən şərti qrafik simvollardır, onların əsas funksiyası hündürlüyü, həmçinin müəyyən səsin nisbi müddətini göstərməkdir. Musiqinin praktik təməlinin nə olduğu heç kimə sirr deyil. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqi əlamətlərini öyrənmək olduqca zəhmət tələb edən bir prosesdir, onun meyvələrini yalnız ən səbirli və çalışqanlar dada bilər.

İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə yumşaq desək, çox uzun olacaq. Bunun üçün musiqi işarələri və rəmzləri haqqında ayrıca, kifayət qədər həcmli əsər yazmaq lazımdır. Ən çox biri məşhur personajlar, əlbəttə ki, “üçlü nota açarı”dır. Mövcud olduğu müddətdə musiqi sənətinin bir növ simvoluna çevrilmişdir.

Musiqi alətləri nədir və hansı növləri var?

Əsər yaratmaq üçün zəruri olan müxtəlif növ səsləri çıxarmağa imkan verən əşyalara musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər öz qabiliyyətinə, təyinatına, səs keyfiyyətlərinə görə bir neçə əsas qrupa bölünür: klaviatura, zərb, nəfəsli, simli və qamışlı.

Bir çox başqa təsnifatlar var (Hornbostel-Sachs sistemi ən yaxşı nümunədir).

İstehsal edən demək olar ki, hər hansı bir alətin fiziki əsası musiqi səsləri(müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla), rezonatordur. Bu, bir simli, sözdə salınan dövrə, hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya vibrasiya şəklində ona ötürülən enerjini saxlamaq qabiliyyətinə malik hər hansı digər obyekt ola bilər.

Rezonans tezliyi hazırda istehsal olunan səsin ilk tonunu (başqa sözlə, əsas tonu) təyin edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, musiqi aləti eyni vaxtda istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər bir sıra səsləri təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Dizayn onların müxtəlif sayını təmin edə bilər. Səs istehsalı rezonatora enerji daxil olduğu andan başlayır. Əgər musiqiçinin səsi zorla dayandırması lazımdırsa, o, söndürmə kimi effektə müraciət edə bilər. Bəzi alətlərlə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. İstehsal edən bəzi alətlərdə qeyri-musiqili səslər(məsələn - barabanlar), bu cihaz istifadə edilmir.

Bu nədir və onlar nədir?

Geniş mənada musiqi əsəri və ya onun adı ilə opus hər hansı bir əsərdir, improvizasiyadır. xalq mahnısı. Başqa sözlə, səslərin nizamlı vibrasiyaları ilə ötürülə bilən demək olar ki, hər şey. Bir qayda olaraq, müəyyən daxili tamlıq, maddi konsolidasiya (musiqi işarələri, notlar və s. vasitəsilə) və bir növ orijinal motivasiya ilə xarakterizə olunur. Unikallıq da vacibdir, bunun arxasında, bir qayda olaraq, müəllifin əsərinin dinləyicilərinə təqdim etmək istədiyi hisslər və təcrübələr dayanır.

Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi işi" termini müəyyən bir anlayış kimi sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana çıxdı ( dəqiq tarix naməlum, lakin təxminən 18-19-cu əsrlərdə). Bu ana qədər o, hər cür şəkildə dəyişdirildi.

Beləliklə, məsələn, Johann Herder bu terminin əvəzinə "fəaliyyət" sözünü istifadə etdi. Avanqardeizm dövründə bu ad “hadisə”, “hərəkət”, “açıq forma” ilə əvəz edilmişdir. Hal-hazırda çoxlu sayda müxtəlif musiqi əsərləri var. Onlardan ən məşhur, maraqlı və qeyri-adi olanı nəzərdən keçirməyi təklif edirik.

I. Mahnı (və ya nəğmə)

Mahnı ən sadə, lakin ən çox yayılmış musiqi parçalarından biridir poetik mətn yadda saxlamaq asan olan sadə melodiya ilə müşayiət olunur.

Qeyd etmək lazımdır ki, mahnı ən çox səslənənlərdən biridir inkişaf etmiş sahələr o mənada ki, içində hal-hazırda mövcuddur çoxlu sayda onun müxtəlif formaları, janrları və s.

II. Simfoniya

Simfoniya (yunan dilindən tərcümədə "harmoniya, zəriflik, ahəng" kimi tərcümə olunur) ilk növbədə mis, simli, kameralı və ya qarışıq ola bilən bir orkestr tərəfindən ifa edilmək üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçasıdır. Bəzi hallarda simoniyaya vokal və ya xor daxil edilə bilər.

Çox vaxt bu əsər digər janrlarla birləşdirilir və bununla da qarışıq formalar əmələ gəlir (məsələn, simfonik-suita, simfonik-şeir, simfonik-fantaziya və s.)

III. Prelüdiya və Fuqa

Prelüd (latınca prae - "gəlmək" və ludus - "oynamaq" sözündəndir) kiçik parça, digərlərindən fərqli olaraq sərt forması olmayan.

Əsasən prelüdlər və fuqalar klavesin, orqan, piano kimi alətlər üçün yaradılır

Əvvəlcə bu əsərlər musiqiçilərə tamaşanın əsas hissəsindən əvvəl “istinmək” imkanı vermək məqsədi daşıyırdı. Lakin sonradan onlar orijinal müstəqil əsərlər kimi seçilməyə başladılar.

IV. Toxun

Bu növ də olduqca maraqlıdır, çünki ona çox diqqət yetirilmir. Touche - (fransızcadan "açar", "giriş") salamlama əlaməti olaraq ifa olunan musiqi parçasıdır. Bu termin ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.

Belə bir işin əsas məqsədi tamaşaçıların diqqətini baş verənlərə cəlb etmək, həmçinin hadisəyə müvafiq emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq, bunlar müxtəlif mərasimlərdir). Tez-tez bir musiqi parçası salamlama əlaməti olaraq bir nəğmə orkestri tərəfindən ifa olunur. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatların təqdimatında ifa olunan karkas və s.

Bugünkü məqaləmizdə hansı növlərə baxdıq Musiqi alətləri, işarələr, işlər. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı oldu.

Qədim zamanlardan insanlar öz hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini sənət vasitəsilə təcəssüm etdirmişlər. Bəziləri ilham obyektlərini, gündəlik həyatı, habelə öz tərcümeyi-halından yaddaqalan epizodları əks etdirən sənət şedevrləri çəkdilər. Digərləri müxtəlif növ tikililər və abidələr tikərək onlara bir növ simvolik məna verirdilər. Onların ən qeyri-adiləri dünyanın möcüzələri adlandırılmağa başladı. Başqalarının əlindən bir-birinin ardınca gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri çıxır, burada müəllifin fikrincə, süjetin hər anına uyğun güclü söz seçilirdi.

Bununla belə, ilhamı səsdə tapanlar da olub. Onları bürüyən hissləri ifadə etmək üçün xüsusi alətlər yaratdılar. Bu insanlara musiqiçi deyilir.

Musiqi nədir?

Hal-hazırda "musiqi" anlayışına çoxlu sayda təriflər verilir. Amma obyektiv düşünsək, bu, əsas mövzusu bu və ya digər səs olan bir sənət növüdür.

Maraqlıdır ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musaların fəaliyyəti" mənasını verir.

Sovet alimi Arnold Soxor da öz növbəsində hesab edirdi ki, musiqi reallığı özünəməxsus şəkildə əks etdirir, eyni zamanda əsas komponentləri tonlardan ibarət olan mənalı və xüsusi təşkil olunmuş hündürlük və zaman səs ardıcıllığı vasitəsilə insana təsir göstərir.

Musiqinin Qısa Tarixi

Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini sevirlər. Qədim Afrikada ritualların bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlarla və tanrılarla əlaqə saxlamağa çalışırdılar. Misirdə musiqidən əsasən dini ilahilər üçün istifadə olunurdu. Janrlara bərabər tutulan “ehtiraslar” və “sirrlər” kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri Misir tanrısı Osirisin "ehtirasını" təsvir edən Ölülər Kitabı və Piramida Mətnləri idi. Qədim yunanlar dünyada ilk dəfə öz mədəniyyətlərində musiqinin ən yüksək ifadəsinə nail ola bilmişlər. Burada riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında özünəməxsus qanunauyğunluğun mövcudluğunu ilk görənlərin onlar olması faktını əlavə etmək yerinə düşərdi.

Zaman keçdikcə musiqi formalaşıb və inkişaf edib. Orada bir neçə əsas istiqamət seçilməyə başladı.

Klassik nəzəriyyəyə görə, 9-cu əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: Qriqorian nəğməsi(yəni kilsə mahnılarının müxtəlif növləri, liturgiya), bard mahnısı və dünyəvi musiqi (bu janrın parlaq nümunəsi himndir). İnsanlar arasında qarşılıqlı əlaqə prosesində bu janrlar tədricən bir-birinə qarışaraq əvvəlkilərdən fərqli olaraq yenilərini əmələ gətirir. Beləliklə, 19-cu əsrin sonlarında bir çox müasir janrların əcdadına çevrilən caz meydana çıxdı.

Hansı musiqi işarələri və simvolları mövcuddur?

Səsləri necə yazmaq olar? Musiqi notları üzərində yerləşən şərti qrafik simvollardır stave. Onların əsas funksiyası hündürlüyü, həmçinin müəyyən bir səsin nisbi müddətini göstərməkdir. Bu heç kimə sirr deyil musiqi notası musiqinin praktiki əsasıdır. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqi əlamətlərini öyrənmək kifayət qədər zəhmət tələb edən bir prosesdir, onun meyvələrini yalnız ən səbirli və çalışqanlar dada bilər.

İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə, yumşaq desək, çox uzun olacaq. Bunun üçün musiqi işarələri və rəmzləri haqqında ayrıca, kifayət qədər həcmli əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "üçlü nota açarıdır". Mövcud olduğu müddətdə musiqi sənətinin bir növ simvoluna çevrilmişdir.

Musiqi alətləri nədir və hansı növləri var?

Əsər yaratmaq üçün zəruri olan müxtəlif növ səsləri çıxarmağa imkan verən əşyalara musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər öz qabiliyyətinə, təyinatına, səs keyfiyyətlərinə görə bir neçə əsas qrupa bölünür: klaviatura, zərb, nəfəsli, simli və qamışlı.

Bir çox başqa təsnifatlar var (Hornbostel-Sachs sistemi ən yaxşı nümunədir).

Musiqi səsləri yaradan demək olar ki, hər hansı bir alətin (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) fiziki əsası rezonatordur. Bu, bir simli, sözdə salınan dövrə, hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya vibrasiya şəklində ona ötürülən enerjini saxlamaq qabiliyyətinə malik hər hansı digər obyekt ola bilər.

Rezonans tezliyi hazırda istehsal olunan səsin ilk tonunu (başqa sözlə, əsas tonu) təyin edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, musiqi aləti eyni vaxtda istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər bir sıra səsləri təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Dizayn onların müxtəlif sayını təmin edə bilər. Səs istehsalı rezonatora enerji daxil olduğu andan başlayır. Əgər musiqiçinin səsi zorla dayandırması lazımdırsa, o zaman sönüm kimi təsirə müraciət edə bilər. Bəzi alətlərlə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. Qeyri-musiqili səslər yaradan bəzi alətlər (məsələn, nağara) bu cihazdan istifadə etmir.

Nə baş verdi musiqi əsərləri və onlar nədir?

Geniş mənada musiqi əsəri, yaxud da deyildiyi kimi, opus hər hansı tamaşa, improvizasiya və ya xalq mahnısıdır. Başqa sözlə, səslərin nizamlı vibrasiyaları ilə ötürülə bilən demək olar ki, hər şey. Bir qayda olaraq, o, müəyyən daxili tamlıq, maddi konsolidasiya (musiqi işarələri, notlar və s. vasitəsilə) və bir növ orijinal motivasiya ilə xarakterizə olunur. Unikallıq da vacibdir, bunun arxasında, bir qayda olaraq, müəllifin əsərinin dinləyicilərinə təqdim etmək istədiyi hisslər və təcrübələr dayanır.

Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi əsəri" termini müəyyən bir anlayış kimi sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana çıxdı (dəqiq tarix məlum deyil, lakin haradasa 18-19-cu əsrlərdə). Bu ana qədər o, hər cür şəkildə dəyişdirildi.

Misal üçün, Vilhelm Humboldt və Johann Herder bu terminin əvəzinə “fəaliyyət” sözünü işlədib. Avanqardeizm dövründə bu ad “hadisə”, “hərəkət”, “açıq forma” ilə əvəz edilmişdir. Hal-hazırda çoxlu sayda müxtəlif musiqi əsərləri var. Onlardan ən məşhur, maraqlı və qeyri-adi olanı nəzərdən keçirməyi təklif edirik.

I. Mahnı (və ya nəğmə)

Mahnı ən sadə, lakin ən çox yayılmış musiqi parçalarından biridir ki, burada poetik mətn yadda saxlamaq asan olan sadə melodiya ilə müşayiət olunur.

Qeyd etmək yerinə düşər ki, mahnı o mənada inkişaf etmiş sahələrdən biridir ki, hazırda çoxlu sayda müxtəlif forma, janr və s.

II. Simfoniya

Simfoniya (yunan dilindən tərcümədə "harmoniya, zəriflik, ahəng" kimi tərcümə olunur) ilk növbədə mis, simli, kameralı və ya qarışıq ola bilən bir orkestr tərəfindən ifa edilmək üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçasıdır. Bəzi hallarda simoniyaya vokal və ya xor daxil edilə bilər.

Çox vaxt bu əsər digər janrlarla birləşdirilir və bununla da qarışıq formalar əmələ gəlir (məsələn, simfonik-suita, simfonik-şeir, simfonik-fantaziya və s.)

III. Prelüdiya və Fuqa

Müqəddimə (latın dilindən prae - "gələcək" və ludus - "oynamaq") digərlərindən fərqli olaraq ciddi forması olmayan kiçik bir əsərdir.

Əsasən prelüdlər və fuqalar klavesin, orqan, piano kimi alətlər üçün yaradılır

Əvvəlcə bu əsərlər musiqiçilərə tamaşanın əsas hissəsindən əvvəl “istinmək” imkanı vermək məqsədi daşıyırdı. Lakin sonradan onlar orijinal müstəqil əsərlər kimi seçilməyə başladılar.

IV. Toxun

Bu növ də olduqca maraqlıdır, çünki ona çox diqqət yetirilmir. Touche – (fransızcadan “açar”, “giriş”) salamlaşma əlaməti olaraq ifa olunan musiqi parçasıdır. Bu termin ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.

Belə bir işin əsas məqsədi tamaşaçıların diqqətini baş verənlərə cəlb etmək, həmçinin hadisəyə müvafiq emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq, bunlar müxtəlif mərasimlərdir). Tez-tez bir musiqi parçası salamlama əlaməti olaraq bir nəğmə orkestri tərəfindən ifa olunur. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatların təqdimatında ifa olunan karkas və s.

Bugünkü yazımızda hansı musiqi alətlərinin, işarələrin, əsərlərin olduğuna baxdıq. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı oldu.