Musiqi bölməsində nəşrlər

Şostakoviçə qulaq asmağa haradan başlamaq lazımdır

Dmitri Şostakoviç 20 yaşında onun Birinci Simfoniyası SSRİ, Avropa və ABŞ-ın konsert salonlarında ifa olunanda məşhurlaşıb. Premyerasından bir il sonra Birinci Simfoniya dünyanın bütün aparıcı teatrlarında oynanıldı. Müasirlər Şostakoviçin 15 simfoniyasını “rus və dünya musiqisinin böyük erası” adlandırırdılar. "Ledi Makbet" operası haqqında Mtsensk rayonu“, 5 nömrəli simfoniya, 8 nömrəli simli kvartet İlya Ovçinnikov tərəfindən nəql olunur.

Foto: telegraph.co.uk

Fortepiano və truba və orkestr üçün 1 nömrəli konsert

Konsert “Burun” operası, İkinci və Üçüncü Simfoniyalar kimi avanqard əsərlərin müəllifi olan erkən, cəsarətli Şostakoviçin son əsərlərindən biridir. Şostakoviçin daha demokratik üsluba doğru irəliləməsi təsadüfi deyil. Konsert gizli və açıq sitatlarla doludur. Əsərdə truba hissəsi son dərəcə vacib olsa da, onu iki alətin rollarının bərabər olduğu qoşa konsert adlandırmaq olmaz: truba ya solo, sonra pianonu müşayiət edir, sonra onu kəsir, sonra uzun müddət susur. . Konsert yamaqlı yorğan kimidir: Bax, Motsart, Haydn, Qriq, Veber, Maler, Çaykovskidən sitatlarla doludur, eyni zamanda tamamilə ayrılmaz bir əsərdir. Sitatların mənbələri arasında Bethovenin "İtirilmiş qəpik üçün qəzəb" rondosu var. Şostakoviç öz mövzusunu əvvəlcə yazmağı planlaşdırmadığı bir kadenzada istifadə etdi: bu, müəlliflə birlikdə Konsertin ilk ifaçılarından biri olan pianoçu Lev Oborinin təcili xahişi ilə ortaya çıxdı. Konserti Parisdə ifa etməyi planlaşdıran Sergey Prokofyev də bəstə ilə maraqlandı, lakin heç vaxt buna gəlmədi.

"Ledi Makbet Mtsensk" operası

XX əsrin əsas operalarından birinin əsas mövzuları seks və zorakılıq idi; 1934-cü ildə zəfərlə premyerasından qısa müddət sonra ölkəmizdə rəsmi olaraq 30 ilə yaxın qadağan edildi. Leskovun essesi əsasında Şostakoviç qəhrəman obrazında çox dəyişdi. "Ekaterina Lvovnanın ərinin və qayınatasının qatili olmasına baxmayaraq, mən hələ də ona rəğbət bəsləyirəm" deyə bəstəkar yazıb. İllər keçdikcə operanın faciəli taleyi onun rejimə etiraz kimi qiymətləndirilməsinə səbəb oldu. Bununla belə, qabaqcadan xəbər verən musiqi, faciənin miqyasının dövrün miqyasından daha geniş olduğunu deməyə əsas verir. Təsadüfi deyil ki, vağzalda cansıxıcı olan polislər ən çox İzmailovların zirzəmisində meyit xəbərinə sevinir və cəsədin faktiki tapılması - operanın ən heyrətamiz səhnələrindən biri - cəsədin tapılması ilə müşayiət olunur. güclü, cəsarətli çapmaq. Qəbir üzərində rəqs etmək obrazı - ümumiyyətlə Şostakoviç üçün əsas obrazlardan biri - 1930-cu illərdə SSRİ üçün çox aktual idi və Stalinə xoş gəlməyə bilərdi. Üçüncü pərdədə qonaqların rəqsinə diqqət yetirin - bir dəfə eşitsəniz, onu unutmaq mümkün deyil.

Eyni çapmaq - Şostakoviç tərəfindən ifa olunur.

5 nömrəli simfoniya

Ledi Makbet operası və onun dağıdıcı tənqidi olmasaydı, simfoniya yaranmazdı. Stalinin diktə etdiyi “Musiqi əvəzinə qarışıqlıq” məqaləsi Şostakoviçə ağır zərbə vurdu: işini dayandırmasa da, həbs olunacağını gözləyirdi. Dördüncü Simfoniya tezliklə tamamlandı, lakin onun tamaşası ləğv edildi və 25 il sonra baş tutdu. Şostakoviç yeni bir simfoniya yazdı, onun premyerası əsl zəfər oldu: tamaşaçılar yarım saat getmədilər. Simfoniya tezliklə ən yüksək çaplı şah əsər kimi tanındı; o, Aleksey Tolstoy və Aleksandr Fadeyev tərəfindən təriflənmişdir. Şostakoviç özünü bərpa etməyə kömək edən bir simfoniya yaratmağı bacardı, lakin güzəştə getmədi. Əvvəlki əsərlərində bəstəkar cəsarətlə sınaqdan keçirdi; Beşincisində o, öz boğazına basmadan, mürəkkəb axtarışının nəticələrini dördhərcli romantik simfoniyanın ənənəvi formasında təqdim etdi. Rəsmi dairələr üçün onun əsas final məqbuldan daha çox səsləndi; Obsesif mayor ictimaiyyətə müəllifin nə düşündüyü barədə düşünmək üçün sonsuz imkanlar verdi və indi də edir.

Simli Kvartet №8

Şostakoviçin irsindəki on beş simfoniyanın yanında on beş simli kvartet var: onun Şəxsi gündəlik, öz-özünə söhbət, avtobioqrafiya. Lakin onun digər kvartetlərinin miqyası simfonikdir, onların bir çoxu orkestr üçün aranjimanlarda ifa olunur. Ən məşhuru Səkkizincidir, onun adı "Faşizm və Müharibə Qurbanlarının Xatirəsinə" yalnız müəllifin əsl niyyətinin örtüyüdür. Şostakoviç dostu İsaak Qlikmana yazırdı: “...heç kimə lazım olmayan və ideoloji cəhətdən qəddar olan dördlük yazmışdı. Düşündüm ki, nə vaxtsa ölsəm, çətin ki, kimsə mənim xatirəmə həsr olunmuş əsər yazsın. Buna görə də özüm bir yazmaq qərarına gəldim. Üz qabığına yazmaq olardı: “Bu kvartetin müəllifinin xatirəsinə ithaf”... Bu kvartetin psevdofaciəsi elədir ki, onu yazarkən yarımdan sonra sidik axdığı qədər göz yaşı tökdüm. pivələr. Evə gələndə onu iki dəfə oynamağa çalışdım və yenə göz yaşı tökdüm. Ancaq bu, təkcə onun psevdo-faciəsindən deyil, həm də formanın gözəl bütövlüyünün təəccübündən gedir”.

"Moskva, Çeryomuşki" operettası

Şostakoviçin yeganə operettası moskvalıların paytaxtın yeni rayonuna köçməsinə həsr olunub. Ərimə dövrləri üçün Çeryomuşkinin librettosu təəccüblü şəkildə konfliktsizdir: yeni köçkünlərin əclaf Drebednev və arvadı Vava ilə yaşayış sahəsi uğrunda mübarizəsindən başqa, burada qalan münaqişələr yalnız yaxşılar və əlalar arasındadır. Hətta yaramaz menecer Barabaşkin də sevimlidir. Bu nümunəvi operettada Şostakoviçin dəsti praktiki olaraq eşidilmir: müəllifin adını bilməyən dinləyicinin bunu necə qəbul edəcəyini təsəvvür etmək maraqlıdır. Musiqi ilə yanaşı, təsirli dialoqlar da diqqət çəkir: “Ah, nə maraqlı çilçıraq!” - "Bu bir çilçıraq deyil, foto böyüdücüdür." - “Oh, nə maraqlı foto böyüdücü... Nə danışaq, insanlar necə yaşamağı bilirlər!” “Moskva, Çeryomuşki” operettası bir növ muzeydir, burada eksponat 60 il əvvəlki həyatımızdan çox, onun o dövrdə necə başa düşüldüyündən bəhs edir.

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç (12 (25) sentyabr 1906, Sankt-Peterburq - 9 avqust 1975, Moskva) - rus sovet bəstəkarı, pianoçu, pedaqoq və ictimai xadim, 20-ci əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biri. təmin etməyə davam edir yaradıcı təsir bəstəkarlar haqqında. IN erkən illərŞostakoviç Stravinski, Berq, Prokofyev, Hindemit, daha sonra isə (1930-cu illərin ortalarında) Malerin musiqisindən təsirlənmişdir. Daim klassik və avanqard ənənələri öyrənən Şostakoviç öz ənənələrini inkişaf etdirdi musiqi dili, emosional olaraq dolu və dünyanın hər yerindən musiqiçilərin və musiqisevərlərin qəlbinə toxunan.

1926-cı ilin yazında Nikolay Malkonun dirijorluğu ilə Leninqrad Filarmonik Orkestri ilk dəfə Dmitri Şostakoviçin Birinci Simfoniyasını ifa etdi. N.Malko Kiyevli pianoçu L.İzarovaya məktubunda yazırdı: “Mən konsertdən təzə qayıtmışam. İlk dəfə gənc Leninqradlı Mitya Şostakoviçin simfoniyasına dirijorluq etdi. Mənə elə gəlir ki, rus musiqi tarixində yeni səhifə açmışam”.

Simfoniyanın ictimaiyyət, orkestr və mətbuat tərəfindən qəbul edilməsini sadəcə olaraq uğur adlandırmaq olmaz, bu, zəfər idi. Onun dünyanın ən məşhur simfonik səhnələri boyunca yürüşü də eyni idi. Otto Klemperer, Arturo Toskanini, Bruno Valter, Herman Abendrot, Leopold Stokovski simfoniyanın partiturasına əyilib. Onlara, dirijor-mütəfəkkirlərə, ustalıq səviyyəsi ilə müəllifin yaşı arasındakı əlaqə ağlasığmaz görünürdü. On doqquz yaşlı bəstəkarın öz ideyalarını həyata keçirmək üçün orkestrin bütün imkanlarını sərf etdiyi tam sərbəstlik və fikirlərin özünün yaz təravəti ilə vurduğu məni heyran etdi.

Şostakoviçin simfoniyası, həqiqətən, oktyabr tufanının bürüdüyü yeni dünyanın ilk simfoniyası idi. Şostakoviçin bir çox xarici müasirlərinin şən musiqisi, gənc qüvvələrin coşqun çiçəklənməsi, incə, utancaq lirikası və tutqun ekspressionist sənəti arasında ziddiyyət heyrətamiz idi.

Adi gənclik mərhələsini keçərək Şostakoviç inamla yetkinliyə addım atdı. Bu gözəl məktəb ona bu inamı verdi. Leninqraddan olan o, Leninqrad Konservatoriyasının divarlarında pianoçu L.Nikolayevin və bəstəkar M.Ştaynberqin siniflərində təhsil alıb. Sovet pianoçuluq məktəbinin ən məhsuldar qollarından birini yetişdirmiş Leonid Vladimiroviç Nikolaev bəstəkar kimi Taneyevin, o da öz növbəsində Çaykovskinin tələbəsi idi. Maksimilian Oseeviç Ştaynberq Rimski-Korsakovun tələbəsi və onun pedaqoji prinsip və metodlarının davamçısıdır. Müəllimlərindən Nikolaev və Steinberg həvəskarlığa tam bir nifrət miras aldılar. Onların dərslərində əməyə, Ravelin metier - sənətkarlıq sözü ilə ifadə etməyi xoşladığı şeyə dərin hörmət ruhu var idi. Ona görə də gənc bəstəkarın ilk böyük əsərində artıq sənətkarlıq mədəniyyəti belə yüksək idi.

O vaxtdan uzun illər keçib. Birinci Simfoniyaya daha on dörd simfoniya əlavə edildi. On beş kvartet, iki trio, iki opera, üç balet, iki fortepiano, iki skripka və iki violonçel konserti, romantik sikllər, fortepiano prelüdləri və fuqalarının kolleksiyaları, kantatalar, oratoriyalar, bir çox filmlər üçün musiqi və dramatik tamaşalar meydana çıxdı.

Şostakoviç yaradıcılığının ilk dövrü iyirminci illərin sonlarına, sovet incəsənətinin metod və üslubunun - sosialist realizminin əsaslarının kristallaşdığı sovet bədii mədəniyyətinin əsas məsələlərinin qızğın müzakirələri dövrünə təsadüf edir. Gənclərin bir çox nümayəndəsi kimi, nəinki də gənc nəsil Sovet bədii ziyalısı Şostakoviç rejissor V. E. Meyerholdun eksperimental əsərlərinə, Alban Berqin (Vozzek), Ernst Kşenekin (“Kölgə üzərindən tullanma”, Conni) operalarına və Fyodor Lopuxovun baletlərinə olan ehtirasını yüksək qiymətləndirir.

Ekspressionist sənətin xaricdən gələn bir çox fenomenlərinə xas olan kəskin qroteskin dərin faciə ilə birləşməsi də diqqəti cəlb edir. gənc bəstəkar. Eyni zamanda Bax, Bethoven, Çaykovski, Qlinka, Berliozun heyranlığı onda daim yaşayır. Bir vaxtlar onu Malerin möhtəşəm simfonik dastanı narahat edirdi: onun içindəki etik problemlərin dərinliyi: rəssam və cəmiyyət, sənətkar və müasirlik. Amma keçmiş dövrlərin bəstəkarlarından heç biri onu Musorqski qədər sarsıtmır.

Başlanğıcda yaradıcılıq yoluŞostakoviç, axtarışlar, hobbilər və mübahisələr dövründə yaradıcı gəncliyinin ən mübahisəli əsərlərindən biri olan "Burun" operası (1928) doğulur. Bu operada Qoqolun süjeti Meyerholdun “Baş müfəttiş” əsərinin maddi təsirləri, musiqi ekssentriklikləri görünürdü. parlaq xüsusiyyətlər, "Burun"u Musorqskinin "Evlilik" operası ilə əlaqələndirdi. “Burun” Şostakoviçin yaradıcılığında mühüm rol oynamışdır.

30-cu illərin əvvəlləri bəstəkarın tərcümeyi-halında müxtəlif janrlı əsərlər axını ilə qeyd olunur. Budur “Qızıl dövr” və “Bolt” baletləri, Meyerholdun Mayakovskinin “Çarpaq” pyesi üçün musiqi, Leninqrad Fəhlə Gənclər Teatrının (TRAM) bir neçə tamaşasının musiqisi və nəhayət, Şostakoviçin kinematoqrafiyaya ilk girişi, “Tək”, “Qızıl dağlar”, “Sayğac” filmləri üçün musiqinin yaradılması; Leninqrad Musiqi Zalının "Şərti Öldürülənlər" estradası və sirk tamaşası üçün musiqi; əlaqəli sənət növləri ilə yaradıcı ünsiyyət: balet, dram teatrı, kino; ilk məhəbbət dövrünün (yapon şairlərinin şeirləri əsasında) yaranması bəstəkarın musiqinin obrazlı strukturunu konkretləşdirməyə ehtiyacının sübutudur.

Şostakoviçin 30-cu illərin birinci yarısının əsərləri arasında mərkəzi yeri “Mtsensk xanımı Makbet” (“Katerina İzmailova”) operası tutur. Onun dramaturgiyasının əsasını N.Leskovun əsəri təşkil edir, müəllif onun janrını “esse” sözü ilə təyin edir, sanki bununla hadisələrin həqiqiliyini, etibarlılığını və personajların portret xarakterini vurğulayır. “Ledi Makbet”in musiqisi insanda insani olan hər şeyin, onun ləyaqətinin, düşüncələrinin, istəklərinin, hisslərinin məhv edildiyi dəhşətli tiranlıq və qanunsuzluq dövrü haqqında faciəli hekayədir; ibtidai instinktlər vergiyə cəlb edilərkən və hərəkətləri və həyatın özünü idarə edəndə, Rusiyanın ucsuz-bucaqsız magistral yollarında gəzirdi. Onlardan birində Şostakoviç öz qəhrəmanını gördü - keçmiş tacirin arvadı, məhkum, tam qiymət onun cinayət xoşbəxtliyini ödəyir. Mən bunu gördüm və operamda onun taleyini həyəcanla danışdım.

Köhnə dünyaya, zorakılıq, yalan və qeyri-insanilik dünyasına nifrət Şostakoviçin bir çox əsərlərində, müxtəlif janrlarda özünü göstərir. O, Şostakoviçin bədii və sosial kredosunu müəyyən edən müsbət obrazların, ideyaların ən güclü antitezidir. İnsanın qarşısıalınmaz gücünə inam, var-dövlətə heyranlıq dinclik, onun iztirablarına rəğbət, parlaq idealları uğrunda mübarizədə iştirak etmək üçün ehtiraslı susuzluq - bu kredonun ən mühüm xüsusiyyətləridir. Bu, özünü onun əsas, əlamətdar əsərlərində xüsusilə dolğun şəkildə göstərir. Onların arasında ən mühümlərindən biri, 1936-cı ildə meydana çıxan Beşinci Simfoniyadır. yeni mərhələ yaradıcı tərcümeyi-halı bəstəkar, yeni fəsil Sovet mədəniyyətinin tarixi. “Optimist faciə” adlandırıla bilən bu simfoniyada müəllif dərin bir mətləbə gəlir. fəlsəfi problem müasirinin şəxsiyyətinin formalaşması.

Şostakoviçin musiqisinə görə, simfoniya janrı onun üçün həmişə ən yüksək etik məqsədlərə çatmağa yönəlmiş ən mühüm, ən alovlu çıxışların səsləndirilməli olduğu platforma olub. Simfonik platforma natiqlik üçün qurulmayıb. Bu, humanizm idealları uğrunda mübarizə aparan, şər və alçaqlığı pisləyən mübariz fəlsəfi fikrin tramplinidir, sanki məşhur Göteyan mövqeyini bir daha təsdiqləyir:

Yalnız o, xoşbəxtliyə və azadlığa layiqdir,
Kim hər gün onlar üçün döyüşə gedir!
Maraqlıdır ki, Şostakoviçin yazdığı on beş simfoniyadan heç biri müasirlikdən uzaqlaşmır. Birincisi yuxarıda qeyd olundu, ikincisi oktyabra simfonik ithafdır, üçüncüsü isə “Birinci May”dır. Onlarda bəstəkar onlarda alovlanan inqilabi şənliklərin sevincini və təntənəsini daha aydın göstərmək üçün A.Bezimenski və S.Kirsanovun poeziyasına müraciət edir.

Ancaq artıq 1936-cı ildə yazılmış Dördüncü Simfoniyadan bəzi yad, şər qüvvə həyatı, yaxşılığı və dostluğu sevinclə dərk etmək dünyasına daxil olur. O, müxtəlif qiyafələr alır. Haradasa bahar yaşıllığı ilə örtülmüş torpağı kobudcasına tapdalayır, kinli təbəssümü ilə saflığı və səmimiyyəti murdarlayır, qəzəblənir, hədələyir, ölümdən xəbər verir. Çaykovskinin son üç simfoniyasının partituralarının səhifələrində insan xoşbəxtliyini təhdid edən qaranlıq mövzulara daxilən yaxındır.

Şostakoviçin Altıncı Simfoniyasının həm Beşinci, həm də II hissələrində o, bu nəhəng qüvvə, özünü hiss etdirir. Ancaq yalnız Yeddinci Leninqrad Simfoniyasında o, tam yüksəkliyə yüksəlir. Qəflətən fəlsəfi düşüncələr, saf arzular, atletik canlılıq, Levitanı xatırladan poetik mənzərələr dünyasına qəddar və qorxunc bir qüvvə basqın edir. O, bu saf dünyanı süpürməyə və qaranlığı, qanı, ölümü yaratmağa gəldi. Uzaqdan eyhamla, balaca nağaranın çətinliklə eşidilən xışıltısı eşidilir və onun aydın ritmində sərt, bucaqlı mövzu yaranır. Darıxdırıcı mexanikiliklə on bir dəfə təkrarlanan və güclənərək, boğuq, uğultu, bir növ çılpaq səslər əldə edir. İndi isə insan-heyvan bütün dəhşətli çılpaqlığı ilə yer üzündə addımlayır.

“İşğal mövzusundan” fərqli olaraq, musiqidə “igidlik mövzusu” meydana çıxır və güclənir. Fagotun monoloqu itkinin acısı ilə hədsiz dərəcədə doymuşdur və Nekrasovun “Bu yazıq anaların göz yaşlarıdır, qanlı meydanda həlak olan övladlarını unutmayacaqlar” sətirlərini xatırladır. Amma itkilər nə qədər kədərli olsa da, həyat hər dəqiqə özünü təsdiq edir. Bu fikir Scherzo - II hissəyə nüfuz edir. Və buradan, əks etdirmə yolu ilə (III hissə) zəfər çalan sona gətirib çıxarır.

Bəstəkar özünün əfsanəvi Leninqrad Simfoniyasını daim partlayışlardan sarsılan evdə yazıb. Şostakoviç çıxışlarının birində deyirdi: “Mən öz sevimli şəhərimə ağrı və qürurla baxdım. Və o, odlarla yandırılmış, döyüşdə bərkimiş, bir döyüşçünün dərin iztirablarını yaşamış dayanmışdı və sərt əzəmətində daha da gözəl idi. Necə ola bilərdi ki, Pyotrun tikdiyi bu şəhəri sevməyəydim və bütün dünyaya onun şöhrətindən, müdafiəçilərinin şücaətindən xəbər verməyim... Silahım musiqi idi”.

Şərə və zorakılığa ehtirasla nifrət edən vətəndaş bəstəkar düşməni, xalqları fəlakət uçurumuna salan müharibələr əkəni pisləyir. Buna görə də müharibə mövzusu uzun müddət bəstəkarın düşüncələrini pərçimləyir. 1943-cü ildə bəstələnmiş Səkkizinci, möhtəşəm miqyasda, faciəli konfliktlərin dərinliyində, İ. İ. Sollertinskinin xatirəsinə yazılmış Onuncu və On Üçüncü simfoniyalarda, fortepiano triosunda səslənir. Bu mövzu Səkkizinci Kvartetə, "Berlin süqutu", "Elbada görüş", "Gənc qvardiya" filmlərinin musiqisinə də nüfuz edir. Qələbə, qələbə naminə aparılan müharibədən az olmamaq şərti ilə. Faşizmin məğlubiyyəti insanın qarşısıalınmaz hücum hərəkatında, sovet xalqının mütərəqqi missiyasının həyata keçirilməsində yalnız bir mərhələdir”.

Doqquzuncu Simfoniya, Şostakoviçin müharibədən sonrakı ilk əsəri. İlk dəfə 1945-ci ilin payızında ifa olundu, bu simfoniya müəyyən dərəcədə ümidləri doğrultmadı. Müharibənin qalibiyyətlə başa çatmasının obrazlarını musiqidə təcəssüm etdirə biləcək heç bir monumental təntənə yoxdur. Amma bunda başqa bir şey var: ani sevinc, zarafat, gülüş, sanki insanın çiynindən böyük bir yük düşmüşdü və bu qədər illərdə ilk dəfə olaraq pərdəsiz, qaralmadan işığı yandırmaq mümkün oldu. evlərin bütün pəncərələri sevinclə işıqlanırdı. Və yalnız son hissədə yaşananlara dair sərt bir xatırlatma görünür. Ancaq qaranlıq qısa müddətə hökm sürür - musiqi yenidən işıq və əyləncə dünyasına qayıdır.

Onuncu Simfoniyanı Doqquzuncudan səkkiz il ayırır. Şostakoviçin simfonik salnaməsində heç vaxt belə fasilə olmamışdı. Və yenə qarşımızda faciəli toqquşmalarla, dərin ideoloji problemlərlə dolu, böyük sarsıntılar dövrü, bəşəriyyətə böyük ümidlər dövrü haqqında pafoslu povestləri ilə valehedici əsər durur.

On birinci və on ikinci Şostakoviçin simfoniyaları siyahısında xüsusi yer tutur.

1957-ci ildə yazılmış On Birinci Simfoniyaya müraciət etməzdən əvvəl “On Şeiri” xatırlatmaq lazımdır. qarışıq xor(1951) inqilabçının sözləri ilə 19-cu əsrin şairləri- 20-ci əsrin əvvəlləri. İnqilabçı şairlərin şeirləri: L.Radin, A.Qmirev, A.Kots, V.Tan-Boqoraz Şostakoviçi musiqi yaratmağa ruhlandırdı, hər bir barı onun bəstələdiyi və eyni zamanda inqilabçının mahnılarına bənzəyir. Butirok zindanlarında, Şuşenskoye və Lynjumoda, Kapridə səslənən yeraltı, tələbə yığıncaqları, mahnılara və ailə ənənəsi bəstəkarın valideynlərinin evində. Babası Boleslav Boleslavoviç Şostakoviç 1863-cü il Polşa qiyamında iştirak etdiyinə görə sürgünə göndərilmişdi. Onun oğlu, bəstəkarın atası Dmitri Boleslavoviç tələbəlik illərində və Sankt-Peterburq Universitetini bitirdikdən sonra üzvlərindən biri Aleksandr İliç Ulyanovla birlikdə III Aleksandra sui-qəsd hazırlayan Lukaşeviçlər ailəsi ilə sıx əlaqədə idi. Lukaşeviç 18 ilini Şlisselburq qalasında keçirdi.

Şostakoviçin bütün həyatının ən güclü təəssüratlarından biri 3 aprel 1917-ci il, V.I.Leninin Petroqrada gəlişi günüdür. Bəstəkar bu haqda belə danışır. “Mən Oktyabr inqilabı hadisələrinin şahidi olmuşam, Vladimir İliçin qarşısındakı meydanda onu dinləyənlər arasında idim. Finlyandsky stansiyası Petroqrada gəldiyi gün. Və o zaman çox gənc olsam da, yaddaşımda əbədi həkk olundu”.

İnqilab mövzusu hələ uşaqlıq illərində bəstəkarın ət-qanına daxil olmuş və şüurun böyüməsi ilə bərabər onda püxtələşmiş, onun əsaslarından birinə çevrilmişdir. Bu mövzu "1905" adlı On Birinci Simfoniyada (1957) kristallaşdı. Hər hissənin öz adı var. Onlardan əsərin ideyasını və dramaturgiyasını aydın təsəvvür edə bilərsiniz: “ Saray Meydanı", "9 yanvar", "Əbədi yaddaş", "Həyəcan". Simfoniya inqilabi yeraltı mahnıların intonasiyaları ilə doludur: "Qulaq as", "Məhkum", "Qurban oldun", "Qəzəb, tiranlar", "Varşavyanka". Onlar zəngin musiqi povestinə tarixi sənədin xüsusi həyəcanı və həqiqiliyini verir.

Vladimir İliç Leninin xatirəsinə həsr olunmuş on ikinci simfoniya (1961) - epik qüdrətli əsər - inqilabın instrumental nağılını davam etdirir. On birincidə olduğu kimi, hissələrin proqram adları onun məzmunu haqqında tam aydın təsəvvür yaradır: "İnqilabçı Petroqrad", "Razliv", "Avrora", "Bəşəriyyətin şəfəqi".

Şostakoviçin On Üçüncü Simfoniyası (1962) janr baxımından oratoriyaya yaxındır. Qeyri-adi bir kompozisiya üçün yazılmışdır: simfonik orkestr, bas xor və bas solisti. Simfoniyanın beş hissəsinin mətn əsasını Evq misraları təşkil edir. Yevtuşenko: “Babi Yar”, “Yumor”, “Mağazada”, “Qorxular” və “Karyera”. Simfoniyanın ideyası, onun pafosu həqiqət uğrunda, insan uğrunda mübarizə adı ilə şərliyin danmasıdır. Və bu simfoniya Şostakoviçə xas olan aktiv, təhqiredici humanizmi ortaya qoyur.

Yeddi illik fasilədən sonra 1969-cu ildə on dördüncü simfoniya kamera orkestri: simlər, az sayda nağara və iki səs - soprano və bas. Simfoniya Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke və Wilhelm Kuchelbecker-in şeirlərini ehtiva edir, Benjamin Brittenə həsr olunmuş simfoniya, müəllifinə görə, M. P. Mussorgskinin "Ölüm mahnıları və rəqsləri"nin təsiri altında yazılmışdır. Marietta Şaqinyan on dördüncü simfoniyaya həsr olunmuş “Dərinliklərin dərinliklərindən” adlı möhtəşəm məqaləsində yazırdı: “... Şostakoviçin on dördüncü simfoniyası onun yaradıcılığının kulminasiya nöqtəsidir. On dördüncü simfoniya - mən onu yeni dövrün ilk “İnsan ehtirasları” adlandırmaq istərdim - dövrümüzün həm əxlaqi ziddiyyətlərin dərin şərhinə, həm də mənəvi sınaqların (“ehtiraslar”) faciəvi başa düşülməsinə nə qədər ehtiyac duyduğundan inandırıcı şəkildə danışır. , bəşəriyyət oradan keçir.”

D.Şostakoviçin on beşinci simfoniyası 1971-ci ilin yayında bəstələnmişdir. Uzun fasilədən sonra bəstəkar simfoniya üçün sırf instrumental partituraya qayıdır. Birinci hissədəki "oyuncaq şerzo"nun açıq rənglənməsi uşaqlıq şəkilləri ilə əlaqələndirilir. Rossininin “William Tell” uvertürasının mövzusu musiqiyə üzvi şəkildə “uyğunlaşır”. İkinci hissənin əvvəlindəki qəmli musiqi, nəğmə orkestrinin tutqun sədası ilə itki haqqında, birinci haqqında düşüncələrə səbəb olur. dəhşətli kədər. İkinci hissənin musiqisi məşum fantaziya ilə doludur, müəyyən mənada onu xatırladır pəri dünyası"Şelkunçik". IV hissənin əvvəlində Şostakoviç yenidən sitata müraciət edir. Bu dəfə bu, gələcək inkişafın faciəvi kulminasiyasını əvvəlcədən müəyyən edən Valkyrie-dən taleyin mövzusudur.

Şostakoviçin on beş simfoniyası dövrümüzün epik salnaməsinin on beş fəslidir. Şostakoviç dünyanı fəal və birbaşa dəyişdirənlərin sırasına qoşuldu. Onun silahı fəlsəfəyə çevrilmiş musiqi, musiqiyə çevrilmiş fəlsəfədir.

Şostakoviçin yaradıcılıq arzuları musiqinin bütün mövcud janrlarını əhatə edir - "Sayğac"dan kütləvi mahnıdan tutmuş "Meşələrin mahnısı" monumental oratoriyasına, operalara, simfoniyalara, instrumental konsertlərə qədər. Onun yaradıcılığının əhəmiyyətli bir hissəsi kamera musiqisinə həsr olunub ki, onun əsərlərindən biri fortepiano üçün “24 prelüd və fuqa” xüsusi yer tutur. İohan Sebastyan Baxdan sonra az adam bu cür və miqyasda polifonik dövrə toxunmağa cəsarət etdi. Və bu, müvafiq texnologiyanın, xüsusi bir bacarıq növünün olması və ya olmaması məsələsi deyil. Şostakoviçin “24 prelüd və fuqa” təkcə 20-ci əsrin polifonik müdrikliyi deyil, onlar ən mürəkkəb hadisələrin dərinliklərinə nüfuz edən təfəkkürün gücünün və gərginliyinin ən bariz göstəricisidir. Bu təfəkkür növü Kurçatov, Landau, Ferminin intellektual gücünə oxşayır və buna görə də Şostakoviçin müqəddimələri və fuqaları təkcə Baxın polifoniyasının sirlərini açmaq kimi yüksək akademikliyi ilə deyil, hər şeydən əvvəl, bütövlükdə dünyagörüşünə həqiqətən nüfuz edən fəlsəfi təfəkkürlə heyran qalır. müasirinin "dərinlikləri" hərəkətverici qüvvələr, böyük transformasiyalar dövrünün ziddiyyətləri və pafosları.

Simfoniyaların yanında Şostakoviçin yaradıcılıq tərcümeyi-halında onun on beş kvarteti böyük yer tutur. İfaçıların sayına görə təvazökar olan bu ansamblda bəstəkar öz simfoniyalarında bəhs etdiyi mövzuya yaxın tematik dairəyə müraciət edir. Təsadüfi deyil ki, bəzi kvartetlər onların orijinal “yoldaşları” olmaqla, demək olar ki, simfoniyalarla eyni vaxtda meydana çıxır.

Simfoniyalarda bəstəkar milyonlara xitab edir, bu mənada Bethovenin simfonizm xəttini davam etdirir, kvartetlər isə daha dar kamera dairəsinə müraciət edir. Onunla nələri həyəcanlandırır, sevindirir, depressiyaya salır, xəyal etdiyi şeyləri paylaşır.

Kvartetlərin heç birinin məzmununu anlamaq üçün xüsusi adı yoxdur. Seriya nömrəsindən başqa heç nə. Yenə də onların mənası sevən və dinləməyi bilən hər kəsə aydındır kamera musiqisi. Birinci kvartet Beşinci Simfoniya ilə eyni yaşdadır. Neoklassisizmə yaxın olan şən quruluşunda, ilk hissənin düşüncəli sarabandesi, Haydn parıldayan finalı, çırpınan valsı və ruhlu rus viola xoru ilə uzanan və aydın şəkildə insanı bürüyən ağır fikirlərdən şəfa hiss etmək olar. Beşinci Simfoniyanın qəhrəmanı.

Müharibə illərində şeirlərdə, nəğmələrdə, məktublarda lirizmin nə qədər böyük əhəmiyyət kəsb etdiyini, bir neçə səmimi ibarənin lirik hərarətinin mənəvi gücü necə artırdığını xatırlayırıq. 1944-cü ildə yazılmış İkinci Kvartetin valsı və romantikası onunla hopmuşdur.

Üçüncü Kvartetin obrazları bir-birindən nə qədər fərqlidir. Burada gəncliyin diqqətsizliyi, “şər qüvvələrin” ağrılı baxışları, meydança müqavimət gərginliyi, fəlsəfi düşüncəyə bitişik lirikalar var. Onuncu Simfoniyadan əvvəl gələn Beşinci Kvartet (1952) və daha çox Səkkizinci Kvartet (I960) faciəli görüntülərlə - müharibə illərinin xatirələri ilə doludur. Yeddinci və Onuncu simfoniyalarda olduğu kimi, bu kvartetlərin musiqisində də işıq qüvvələri ilə zülmət qüvvələri kəskin şəkildə qarşı-qarşıya qoyulur. Səkkizinci Kvartetin baş səhifəsində deyilir: “Faşizm və müharibə qurbanlarının xatirəsinə”. Bu kvartet üç gün ərzində Şostakoviçin "Beş gün, beş gecə" filminin musiqisi üzərində işləməyə getdiyi Drezdendə yazılmışdır.

əks etdirən kvartetlərlə yanaşı “ Böyük dünya“Münaqişələri, hadisələri, həyat toqquşmaları ilə Şostakoviçin gündəlik səhifələri kimi səslənən kvartetləri var. Birincidə onlar şəndirlər; Dördüncüsündə onlar öz-özünə udmaq, təfəkkür, sülh haqqında danışırlar; altıncıda - təbiətlə vəhdət və dərin sakitlik şəkilləri açılır; yeddinci və on birincidə - xatirəsinə həsr olunub yaxın insanlar, musiqi demək olar ki, şifahi ifadəliliyə çatır, xüsusən də faciəli kulminasiyalarda.

On dördüncü kvartetdə rus melolarının xarakterik xüsusiyyətləri xüsusilə nəzərə çarpır. I hissədə musiqili şəkillər Onlar geniş hissləri ifadə etmək üçün romantik üslubu ilə valeh olurlar: təbiətin gözəlliyinə ürəkdən heyranlıqdan tutmuş zehni qarışıqlıq partlayışlarına, mənzərənin dincliyinə və əmin-amanlığına qayıtmağa qədər. On Dördüncü Kvartetin Adagiosu Birinci Kvartetdəki viola xorunun rus ruhunu xatırladır. III - yekun hissədə - musiqi az-çox aydın səslənən rəqs ritmləri ilə təsvir olunur. Şostakoviçin On dördüncü kvartetini qiymətləndirən D. B. Kabalevski onun yüksək mükəmməlliyindən “Bethovenin başlanğıcı”ndan danışır.

On beşinci kvartet ilk dəfə 1974-cü ilin payızında ifa edilmişdir. Onun strukturu qeyri-adidir, fasiləsiz bir-birinin ardınca gedən altı hissədən ibarətdir. Bütün hərəkətlər yavaş tempdədir: Elegiya, Serenada, İntermezzo, Noktürn, Dəfn Marşı və Epiloq. On beşinci kvartet bu janrın bir çox əsərində Şostakoviç üçün xarakterik olan fəlsəfi fikrin dərinliyi ilə heyran qalır.

Şostakoviçin kvartet əsəri Bethovendən sonrakı dövrdə janrın inkişafının zirvələrindən birini təmsil edir. Simfoniyalarda olduğu kimi burada da sülh hökm sürür yüksək fikirlər, mülahizələr, fəlsəfi ümumiləşdirmələr. Lakin, simfoniyalardan fərqli olaraq, kvartetlərdə o etibar intonasiyası var ki, dərhal tamaşaçıların emosional reaksiyasını oyadır. Şostakoviç kvartetlərinin bu xüsusiyyəti onları Çaykovskinin kvartetlərinə bənzədir.

Kvartetlərin yanında kamera janrında haqlı olaraq ən yüksək yerlərdən birini 1940-cı ildə yazılmış Piano Kvinteti tutur. Bu əsər, xüsusilə Prelüd və Fuqada özünü göstərən dərin ziyalılığı və incə emosionallığı özündə birləşdirən, haradasa Levitanın yaradıcılığını xatırladır. mənzərələr.

Palataya vokal musiqi bəstəkar müharibədən sonrakı illərdə daha tez-tez dönür. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare sözləri əsasında altı romans meydana çıxır; “Yəhudi xalq poeziyasından” vokal silsiləsi; M.Lermontovun şeirlərinə iki romans, A.Puşkinin şeirlərinə dörd monoloq, M.Svetlov, E.Dolmatovskinin şeirlərinə mahnı və romanslar, “İspan mahnıları” silsiləsi, Saşa Çerninin sözlərinə beş satira, Beş yumoristika. "Timsah" jurnalının sözlərinə, M. Tsvetaevanın şeirləri əsasında süita.

Klassik poeziya və sovet şairlərinin mətnləri əsasında vokal musiqinin belə bolluğu bəstəkarın ədəbi maraq dairəsinin genişliyindən xəbər verir. Şostakoviçin vokal musiqisində insanı təkcə üslub hissi və şairin dəst-xəttinin incəliyi deyil, həm də yenidən yaratmaq bacarığı heyran edir. milli xüsusiyyətlər musiqi. Bu, “İspan mahnıları”nda, “Yəhudi xalq poeziyasından” silsiləsində, ingilis şairlərinin şeirləri əsasında yazılmış romanslarda xüsusilə aydın görünür. Çaykovskidən, Taneyevdən gələn rus romans lirikasının ənənələri E. Dolmatovskinin şeirləri əsasında hazırlanmış “Beş gün” “Beş romans”da eşidilir: “Görüş günü”, “Etiraflar günü”, “Etiraflar günü”. Kədər günü”, “Sevinc günü”, “Xatirələr günü” .

Saşa Çerninin sözlərinə əsaslanan “Satiralar” və “Timsah”dan “Humoresklər” xüsusi yer tutur. Onlar Şostakoviçin Musorqskiyə sevgisini əks etdirir. ildə yaranmışdır erkən illər və əvvəlcə "Krılovun təmsilləri" silsiləsində, sonra "Burun" operasında, daha sonra "Katerina İzmailova"da (xüsusən operanın IV aktında) göründü. Şostakoviç üç dəfə birbaşa Musorqskiyə müraciət edir, “Boris Godunov” və “Xovanşçina”nı yenidən orkestrləşdirir və redaktə edir və ilk dəfə “Ölümün mahnıları və rəqsləri”ni orkestrləşdirir. Mussorgskiyə olan heyranlıq yenə də solist, xor və orkestrin şeirində - "Stepan Razinin edamı" Yevq misralarında əks olunur. Yevtuşenko.

Musorqskiyə bağlılıq nə qədər güclü və dərin olmalıdır, əgər iki-üç cümlə ilə aydın şəkildə tanına bilən belə parlaq fərdiliyə malik olan Şostakoviç o qədər təvazökarlıqla, bu qədər məhəbbətlə - təqlid etmir, yox, amma üslubu mənimsəyib şərh edirsə. özünəməxsus şəkildə yazan böyük realist musiqiçidir.

Bir vaxtlar Avropa musiqi üfüqündə yenicə peyda olmuş Şopenin dühasına heyran olan Robert Şuman yazırdı: “Motsart sağ olsaydı, Şopenin konserti yazardı”. Şumanı ifadə etsək deyə bilərik: Musorqski yaşasaydı, Şostakoviçin “Stepan Razinin edamını” yazardı. Dmitri Şostakoviç teatr musiqisinin görkəmli ustasıdır. Müxtəlif janrlara yaxındır: opera, balet, musiqili komediya, estrada şouları (Music Hall), dram teatrı. Onlara filmlər üçün musiqilər də daxildir. Otuzdan çox filmdən bu janrlarda bir neçə əsərin adını çəkək: “Qızıl dağlar”, “Sayğac”, “Maksim trilogiyası”, “Gənc qvardiya”, “Elbada görüş”, “Berlin süqutu” ”, “Gadfly”, “Beş” gün – beş gecə”, “Hamlet”, “Kral Lir”. Musiqidən tutmuş dramatik tamaşalar: V. Mayakovskinin “Yataq böcəyi”, A. Bezimenskinin “Vuruş”, V. Şekspirin “Hamlet” və “Kral Lir”, A. Afinogenovun “Salam, İspaniya”, “ İnsan komediya» O. Balzak.

Şostakoviçin kino və teatrdakı əsərləri nə qədər janr və miqyasda fərqli olsa da, onları bir ümumi xüsusiyyət birləşdirir - musiqi filmin ab-havasına təsir edən ideyaların və personajların təcəssümünün özünün "simfonik seriyasını" yaradır. və ya performans.

Baletlərin taleyi acınacaqlı oldu. Burada günah tamamilə aşağı ssenari müəllifinin üzərinə düşür. Amma canlı obraz və yumorla bəxş edilən, orkestrdə parlaq səslənən musiqi süitalar şəklində qorunub saxlanılıb və repertuarda mühüm yer tutur. simfonik konsertlər. V.Mayakovskinin kinossenarisi əsasında A.Belinskinin librettosu əsasında D.Şostakoviçin musiqisinə “Gənc xanım və xuliqan” baleti sovet musiqili teatrlarının bir çox səhnələrində böyük uğurla nümayiş etdirilir.

Dmitri Şostakoviç bu janra böyük töhfə verdi instrumental konsert. İlk yazılan solo truba ilə do minorda fortepiano konserti oldu (1933). Gəncliyi, yaramazlığı və cavan cazibədar bucaqlılığı ilə konsert Birinci Simfoniyanı xatırladır. On dörd ildən sonra dərin düşüncəli, əhatə dairəsi möhtəşəm və virtuoz parlaqlığı olan bir skripka konserti meydana çıxır; ardınca 1957-ci ildə İkinci Piano Konserti, oğluna həsr etmişdir, Maxima, üçün nəzərdə tutulmuşdur uşaq performansı. Şostakoviçin qələmindən olan konsert ədəbiyyatının siyahısını violonçel konsertləri (1959, 1967) və İkinci skripka konserti (1967) tamamlayır. Bu konsertlər ən azı “texniki parlaqlıqla məst olmaq” üçün nəzərdə tutulub. Düşüncə dərinliyi və gərgin dramaturgiya baxımından simfoniyalardan sonra yer alırlar.

Bu essedə verilmiş əsərlərin siyahısına yalnız əsas janrlar üzrə ən tipik əsərlər daxildir. Yaradıcılığın müxtəlif sahələrində onlarla ad siyahıdan kənarda qaldı.

Onun dünyaya gedən yolu şöhrət - yol biri ən böyük musiqiçilər XX əsr dünya musiqi mədəniyyətində cəsarətlə yeni mərhələlər qoydu. Onun dünya şöhrətinə aparan yolu, yaşaması lazım olan insanlardan birinin yolu öz dövrü üçün hər kəsin hadisələrinin içində olmaq, baş verənlərin mənasını dərindən araşdırmaq, mübahisələrdə ədalətli mövqe tutmaq deməkdir. fikirlərin toqquşması, mübarizə və bir böyük sözlə ifadə olunan hər şey üçün nəhəng hədiyyələrinin bütün qüvvələri ilə cavab vermək - Həyat.

Onun taleyində hər şey var idi - beynəlxalq tanınma və daxili sifarişlər, aclıq və hakimiyyətin təqibləri. Onun yaradıcılıq irsi janr əhatəsində görünməmiş: simfoniyalar və operalar, simli kvartetlər və konsertlər, baletlər və film partituraları. Yenilikçi və klassik, yaradıcı emosional və insani təvazökar - Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç. Bəstəkar 20-ci əsrin klassiki, yaşayıb-yaratmaq məcburiyyətində qaldığı çətin dövrləri yaşamış böyük maestro və parlaq sənətkardır. O, xalqının dərdlərini ürəkdən götürmüşdür, əsərlərində şərlə mübariz, ictimai ədalətsizliyə qarşı müdafiəçi səsi aydın eşidilir.

Dmitri Şostakoviçin qısa tərcümeyi-halı və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktları səhifəmizdə oxuyun.

Şostakoviçin qısa tərcümeyi-halı

Dmitri Şostakoviçin 1906-cı il sentyabrın 12-də bu dünyaya gəldiyi evdə indi məktəb var. Və sonra - atasının rəhbərlik etdiyi Şəhər Test Çadırı. Şostakoviçin tərcümeyi-halından öyrənirik ki, 10 yaşında orta məktəb şagirdi kimi Mitya musiqi yazmağa qəti qərar verir və cəmi 3 ildən sonra konservatoriyanın tələbəsi olur.

20-ci illərin əvvəlləri çətin idi - aclıq vaxtı onun ağır xəstəliyi ilə daha da ağırlaşdı və qəfil ölüm ata. Konservatoriyanın direktoru istedadlı tələbənin taleyi ilə böyük maraqlanıb. A.K. Qlazunov onu kim təyin etdi artan təqaüd və Krımda əməliyyatdan sonrakı reabilitasiya təşkil etdi. Şostakoviç xatırladı ki, o, yalnız tramvaya minə bilmədiyi üçün məktəbə piyada gedib. Səhhətindəki çətinliklərə baxmayaraq, 1923-cü ildə pianoçu, 1925-ci ildə isə bəstəkar ixtisaslarını bitirib. Cəmi iki ildən sonra onun Birinci Simfoniyası B. Valter və A. Toskanininin rəhbərliyi altında dünyanın ən yaxşı orkestrləri tərəfindən ifa olunur.

İnanılmaz səmərəliliyə və özünütəşkilata malik olan Şostakoviç tez bir zamanda yazdı aşağıdakı əsərlər. Şəxsi həyatında bəstəkar tələsik qərarlar verməyə meylli deyildi. O həddə çatıb ki, 10 il yaxın münasibətdə olduğu qadın Tatyana Qlivenkonun evliliyə qərar vermək istəmədiyi üçün başqası ilə evlənməsinə icazə verib. O, astrofizik Nina Varzara evlilik təklif etdi və dəfələrlə təxirə salınan toy nəhayət 1932-ci ildə baş tutdu. 4 ildən sonra qızı Qalina, 2 ildən sonra isə oğlu Maksim çıxdı. Şostakoviçin tərcümeyi-halına görə, 1937-ci ildə konservatoriyada müəllim, sonra isə professor olub.

Müharibə təkcə kədər və kədər deyil, həm də yeni faciəvi ilham gətirdi. Tələbələri ilə birlikdə Dmitri Dmitrieviç də cəbhəyə getmək istəyirdi. Məni içəri buraxmayanda, sevdiyim Leninqradda, faşistlərin əhatəsində qalmaq istədim. Amma o, ailəsi ilə demək olar ki, zorla Kuybışova (Samara) aparılıb. IN doğma şəhər bəstəkar evakuasiyadan sonra geri qayıtmadı, Moskvada məskunlaşdı və burada müəllimlik karyerasını davam etdirdi. 1948-ci ildə nəşr olunan “V.Muradelinin “Böyük dostluq” operası haqqında” fərman Şostakoviçi “formalist” və onun yaradıcılığını xalqa zidd elan etdi. 1936-cı ildə artıq onu “xalq düşməni” adlandırmağa çalışırdılar tənqidi məqalələr"Pravda"da "Mtsenskli xanım Makbet" və "Parlaq yol" haqqında. Bu vəziyyət faktiki olaraq bəstəkarın opera və balet janrlarında sonrakı araşdırmalarına son qoydu. Amma indi təkcə camaat yox, dövlət maşınının özü də ona hücum çəkdi: o, konservatoriyadan qovulub, professorluq statusundan məhrum edilib, əsərlərini çap etməyi, ifa etməyi dayandırıb. Lakin bu səviyyənin yaradıcısını uzun müddət görməmək mümkün deyildi. 1949-cu ildə Stalin şəxsən ondan digər mədəniyyət xadimləri ilə birlikdə ABŞ-a getməsini xahiş etdi, razılığı üçün bütün seçilmiş imtiyazlarını geri qaytardı, 1950-ci ildə "Meşələrin mahnısı" kantatasına görə Stalin mükafatını aldı və 1954-cü ildə Xalq artisti oldu; SSRİ.

Elə həmin ilin sonunda Nina Vladimirovna qəfildən öldü. Şostakoviç bu itkini ciddi qəbul etdi. O, musiqisində güclü idi, ancaq yükünü həmişə həyat yoldaşı daşıyan gündəlik işlərdə zəif və aciz idi. Yəqin ki, cəmi bir il yarım sonra onun yeni evliliyini izah edən həyatını bir daha nizamlamaq istəyi idi. Marqarita Kaynova ərinin maraqlarını bölüşmürdü və onun sosial dairəsini dəstəkləmirdi. Evlilik qısamüddətli oldu. Eyni zamanda bəstəkar 6 il sonra onun üçüncüsü olan İrina Supinskaya ilə tanış oldu son arvad. O, demək olar ki, 30 yaş kiçik idi, amma arxalarında bu birlik haqqında demək olar ki, heç bir böhtan yox idi - cütlüyün yaxın ətrafı 57 yaşlı dahinin tədricən sağlamlığını itirdiyini başa düşdü. Konsert vaxtı o, huşunu itirməyə başladı sağ əl, və sonra son diaqnoz ABŞ-da qoyuldu - xəstəlik sağalmazdır. Şostakoviç hər addımı ilə mübarizə aparanda belə, bu onun musiqisini dayandırmadı. Ömrünün son günü 1975-ci il avqustun 9-u olub.

Şostakoviç haqqında maraqlı faktlar

• Şostakoviç “Zenit” futbol klubunun ehtiraslı azarkeşi idi və hətta bütün oyunların və qolların dəftərini belə saxlayırdı. Digər hobbiləri kartlar idi - o, hər zaman solitaire oynayırdı və "kral" oynamağı sevirdi, üstəlik, yalnız pul üçün və siqaretə aludəçilik.
• Bəstəkarın ən çox sevdiyi yemək üç növ ətdən hazırlanmış evdə hazırlanmış köftə idi.
• Dmitri Dmitrieviç fortepianosuz işləyirdi, masada oturdu və dərhal tam orkestrdə qeydləri kağıza yazdı. O qədər unikal işləmək qabiliyyəti var idi ki, bacarırdı qısa müddət essenizi tamamilə yenidən yazın.
• Şostakoviç uzun müddət Mtsenskdən olan Ledi Makbetin səhnəyə qayıtmasını istəyirdi. 50-ci illərin ortalarında o, operanın yeni nəşrini hazırladı və onu “Katerina İzmailova” adlandırdı. Birbaşa V.Molotova müraciət edilməsinə baxmayaraq, istehsalı yenidən qadağan etdilər. Yalnız 1962-ci ildə opera səhnəni gördü. 1966-cı ildə Qalina Vişnevskayanın baş rolda oynadığı eyniadlı film buraxıldı.

• “Mtsensk xanımı Makbet”in musiqisindəki bütün sözsüz ehtirasları ifadə etmək üçün Şostakoviç alətlər cırıldayanda, büdrədikdə və səs-küy salanda yeni üsullardan istifadə edirdi. Simvol yaratdı səs formaları, personajlara unikal aura verir: Zinovy ​​Borisoviç üçün alto fleyta, kontrabas Boris Timofeeviç üçün, violonçel Sergey üçün, qoboy Və klarnet - Katerina üçün.
• Katerina İzmailova opera repertuarında ən populyar rollardan biridir.

• Şostakoviç dünyada ən çox ifa olunan 40 opera bəstəkarından biridir. Onun operalarından hər il 300-dən çox tamaşa verilir.
• Şostakoviç tövbə edən və əvvəlki işindən faktiki olaraq imtina edən “formalistlər”dən yeganədir. Bu səbəb oldu fərqli münasibət ona həmkarlarından, bəstəkar isə öz mövqeyini belə izah etdi ki, əks halda daha işləməyə icazə verilməzdi.
• Bəstəkarın ilk məhəbbəti Tatyana Qlivenkonu Dmitri Dmitrieviçin anası və bacıları hərarətlə qarşıladılar. Evlənəndə Şostakoviç onu Moskvadan məktubla çağırdı. Leninqrada gəldi və Şostakoviçin evində qaldı, lakin o, ərini tərk etməyə razı salmaq qərarına gələ bilmədi. Yalnız Tatyana'nın hamiləliyi xəbərindən sonra münasibətləri yeniləmək cəhdindən əl çəkdi.
• Dmitri Dmitrieviçin yazdığı ən məşhur mahnılardan biri 1932-ci ildə "Gələn" filmində eşidildi. Bu, "Sayğac haqqında mahnı" adlanır.
• Bəstəkar uzun illər SSRİ Ali Sovetinin deputatı olub, “seçiciləri” qəbul edib, bacardığı qədər onların problemlərini həll etməyə çalışıb.

• Nina Vasilievna Şostakoviç pianoda ifa etməyi sevirdi, lakin evləndikdən sonra ərinin həvəskarlığı sevmədiyini izah edərək dayandı.
• Maksim Şostakoviç xatırlayır ki, o, atasının iki dəfə ağladığını görüb - anası öləndə və partiyaya məcburi qoşulanda.
• Uşaqların, Qalina və Maksimin nəşr olunan xatirələrində bəstəkar həssas, qayğıkeş və sevən bir ata kimi görünür. Daimi məşğul olmasına baxmayaraq, onlarla vaxt keçirir, həkimə aparır, hətta evdə uşaq məclislərində pianoda məşhur rəqs melodiyalarını ifa edirdi. Qızının alətlə məşq etməyi sevmədiyini görüb, ona daha piano öyrənməməsinə icazə verib.
• İrina Antonovna Şostakoviç xatırladı ki, Kuybışevə təxliyə zamanı o və Şostakoviç eyni küçədə yaşayırdılar. Yeddinci Simfoniyanı orada yazdı və onun cəmi 8 yaşı var idi.
• Şostakoviçin tərcümeyi-halında deyilir ki, 1942-ci ildə bəstəkar Sovet İttifaqının himnini bəstələmək üçün keçirilən müsabiqədə iştirak edib. Yarışmaya da qatıldı A. Xaçaturyan. Stalin bütün əsərləri dinlədikdən sonra iki bəstəkardan birlikdə himn bəstələməyi xahiş etdi. Onlar bunu etdilər və hər birinin himnləri, A.Aleksandrov və gürcü bəstəkarı İ.Tuskianın versiyaları ilə yanaşı, onların əsərləri finala daxil edildi. 1943-cü ilin sonunda hazırlanmışdır son seçim, bu, əvvəllər “Bolşevik Partiyasının himni” kimi tanınan A. Aleksandrovun musiqisi idi.
• Şostakoviçin özünəməxsus qulağı var idi. Əsərlərinin orkestr məşqlərində olarkən bir notun da ifasında qeyri-dəqiqliklər eşidir.

• 1930-cu illərdə bəstəkar hər gecə həbs olunacağını gözlədiyi üçün çarpayısının yanında zəruri əşyalar olan bir çamadan saxlayırdı. Həmin illərdə onun çevrəsindən çoxlu adamlar, o cümlədən ona ən yaxın olanlar - rejissor Meyerhold, marşal Tuxaçevski güllələnib. Böyük bacının qayınatası və əri düşərgəyə sürgün edildi, Mariya Dmitriyevnanın özü isə Daşkəndə göndərildi.
• Bəstəkar 1960-cı ildə yazdığı səkkizinci kvarteti onun xatirəsinə həsr etmişdir. Şostakoviçin (D-Es-C-H) musiqi anaqramı ilə açılır və onun bir çox əsərlərindən mövzuları ehtiva edir. “Nalayiq” ithaf “Faşizm qurbanlarının xatirəsinə” kimi dəyişdirilməli idi. O, bu musiqini partiyaya qatıldıqdan sonra göz yaşları içində bəstələyib.

Dmitri Şostakoviçin əsərləri

Bəstəkarın sağ qalan ən erkən əsəri olan fis-moll Scherzo konservatoriyaya daxil olduğu ildən başlayır. Təhsil aldığı müddətdə həm də pianoçu olan Şostakoviç bu alət üçün çox şeylər yazıb. Son iş oldu İlk simfoniya. Bu parçanı çoxdan gözləyirdim inanılmaz uğur, və bütün dünya gənc sovet bəstəkarı haqqında öyrəndi. Öz zəfərindən ilham alaraq aşağıdakı simfoniyalar - İkinci və Üçüncü simfoniyalarla nəticələndi. Onları qeyri-adi forma birləşdirir - hər ikisində o dövrün indiki şairlərinin şeirləri əsasında xor hissələri var. Lakin sonradan müəllif özü bu əsərləri uğursuz kimi tanıdı. 20-ci illərin sonlarından etibarən Şostakoviç kino və dram teatrı üçün musiqi yazır - pul qazanmaq xatirinə və yaradıcılıq impulsuna tabe olmamaq üçün. Ümumilikdə o, görkəmli rejissorların - Q. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930-cu ildə onun ilk opera və baletinin premyeraları baş tutdu. VƏ " Burun"Qoqolun hekayəsi əsasında və" qızıl yaş"Sovet futbol komandasının düşmən Qərbdəki sərgüzəştləri haqqında tənqidçilərdən zəif rəylər aldı və ondan bir qədər çox tamaşadan sonra uzun illər səhnəni tərk etdi. Növbəti balet " Bolt" 1933-cü ildə bəstəkar ikinci solo hissənin trubaya verildiyi debüt konsertinin fortepiano və orkestr üçün premyerasında fortepiano partiyasını ifa etdi.

Opera iki il ərzində yaradılmışdır. Mtsenskdən olan xanım Makbet", 1934-cü ildə demək olar ki, eyni vaxtda Leninqrad və Moskvada ifa edilmişdir. Paytaxt tamaşasının rejissoru V.İ. Nemiroviç-Dançenko. Bir il sonra “Ledi Makbet...” Avropa və Amerika səhnəsini fəth edərək SSRİ sərhədlərini keçdi. İlk sovet klassik operası ictimaiyyəti sevindirdi. Eləcə də bəstəkarın poster librettosu olan, lakin möhtəşəm rəqs musiqisi ilə dolu yeni “Parlaq axın” baletindən. Bu tamaşaların uğurlu səhnə həyatına son 1936-cı ildə Stalinin operaya gəlişindən və “Pravda” qəzetindəki “Musiqi əvəzinə qarışıqlıq” və “Balet yalanı” məqalələrindən sonra qoyuldu.

Yenisinin premyerası elə həmin ilin sonuna planlaşdırılırdı. Dördüncü simfoniya, Leninqrad Filarmoniyasında orkestrin məşqləri gedirdi. Lakin konsert ləğv edilib. 1937-ci il özü ilə heç bir çəhrayı gözləntilər gətirmədi - ölkədə repressiyalar geniş vüsət aldı və Şostakoviçə yaxın adamlardan biri marşal Tuxaçevski güllələndi. Bu hadisələr faciəvi musiqidə öz izini qoydu Beşinci simfoniya. Leninqraddakı premyerada tamaşaçılar göz yaşlarını saxlamadan E.Mravinskinin dirijorluğu ilə bəstəkarı və orkestri qırx dəqiqəlik alqışlarla qarşıladılar. Eyni ifaçılar heyəti iki il sonra Şostakoviçin müharibədən əvvəlki son böyük əsəri olan Altıncı Simfoniyanı ifa etdi.

9 avqust 1942-ci ildə görünməmiş bir hadisə baş verdi - Leninqrad Konservatoriyasının Böyük zalında tamaşa. Yeddinci (“Leninqrad”) simfoniyası. Tamaşa radio vasitəsilə bütün dünyaya yayımlanaraq, sökülməmiş şəhərin sakinlərinin cəsarətini heyrətə gətirdi. Bəstəkar bu musiqini müharibədən əvvəl və mühasirənin ilk aylarında evakuasiya ilə başa vurmuşdur. Orada, Kuybışevdə, 5 mart 1942-ci ildə simfoniya ilk dəfə Böyük Teatrın orkestri tərəfindən ifa edildi. Böyük Vətən Müharibəsinin başlanmasının ildönümündə Londonda tamaşaya qoyuldu. 1942-ci il iyulun 20-də, simfoniyanın Nyu-York premyerasından bir gün sonra (dirijor A. Toskanini) Time jurnalı üz qabığında Şostakoviçin portreti ilə çıxdı.

1943-cü ildə yazılmış Səkkizinci Simfoniya faciəvi əhval-ruhiyyəyə görə tənqid edilmişdir. Və 1945-ci ildə premyerası olan Doqquzuncu, əksinə, "yüngüllüyünə" görə. Müharibədən sonra bəstəkar filmlər üçün musiqi, fortepiano və simlər üçün əsərlər üzərində işləmişdir. 1948-ci il Şostakoviçin əsərlərinin ifasına son qoydu. Dinləyicilər növbəti simfoniya ilə yalnız 1953-cü ildə tanış oldular. 1958-ci ildə isə on birinci simfoniya tamaşaçılar arasında inanılmaz uğur qazandı və Lenin mükafatına layiq görüldü, bundan sonra bəstəkar Mərkəzi Komitənin “formalist” qətnamənin ləğvi haqqında qərarı ilə tamamilə reabilitasiya olundu. . On ikinci simfoniya V.İ. Lenin və sonrakı ikisinin qeyri-adi forması var idi: onlar solistlər, xor və orkestr üçün yaradılmışdır - On üçüncü E. Yevtuşenkonun şeirlərinə, On dördüncü müxtəlif şairlərin şeirlərinə, ölüm mövzusu ilə birləşdirilmişdir. Sonuncu olan on beşinci simfoniya 1971-ci ilin yayında anadan olub, onun premyerası yazıçının oğlu Maksim Şostakoviç tərəfindən aparılıb.

1958-ci ildə bəstəkar "" orkestrini öz üzərinə götürdü. Xovanşçini" Onun opera versiyası yaxın onilliklərdə ən populyar olacaq. Şostakoviç bərpa edilmiş müəllif klavierinə güvənərək Musorqskinin musiqisini lay və təfsirlərdən təmizləməyə nail oldu. O, iyirmi il əvvəl oxşar işi “ Boris Qodunov" 1959-cu ildə Dmitri Dmitrieviçin yeganə operettasının premyerası oldu - " Moskva, Çeryomuşki”, təəccüb doğurdu və həvəslə qarşılandı. Üç il sonra əsər əsasında məşhur musiqili film ekranlara çıxdı. 60-70-ci illərdə bəstəkar 9 simli kvartet yazıb, üzərində çox çalışıb vokal əsərləri. Sovet dahisinin son əsəri onun ölümündən sonra ilk dəfə ifa olunan viola və fortepiano üçün Sonata idi.

Dmitri Dmitrieviç 33 filmə musiqi yazıb. “Katerina İzmailova” və “Moskva, Çeryomuşki” filmləri çəkilib. Buna baxmayaraq, o, həmişə tələbələrinə deyirdi ki, kino üçün yazmaq yalnız aclıq təhlükəsi altında mümkündür. O, kino musiqisini sırf qonorar üçün bəstələməsinə baxmayaraq, onun tərkibində heyrətamiz gözəlliyə malik çoxlu melodiyalar var.

Onun filmləri arasında:

• “Sayğac”, rejissorlar F.Ermler və S.Yutkeviç, 1932
• Q.Kozintsev və L.Trauberqin rejissorluğu ilə Maksim haqqında trilogiya, 1934-1938
• “Silahlı adam”, rejissor S.Yutkeviç, 1938
• “Gənc qvardiya”, rejissor S. Gerasimov, 1948
• “Elbada görüş”, rejissor Q. Aleksandrov, 1948
• “At milçəyi”, rejissor A.Faynzimmer, 1955
• “Hamlet”, rejissor Q.Kozintsev, 1964
• “Kral Lir”, rejissor Q.Kozintsev, 1970

Müasir kino sənayesi filmlər üçün musiqi parametrləri yaratmaq üçün tez-tez Şostakoviçin musiqisindən istifadə edir:

iş	Film
2 nömrəli caz orkestri üçün süit	"Batman Supermenə qarşı: Ədalət Şəfəqi", 2016
	"Nimfoman: 1-ci hissə", 2013
	"Geniş ilə gözləri bağlandı", 1999
2 nömrəli fortepiano konserti	"Casuslar körpüsü", 2015
"The Gadfly" filminin musiqisindən süita	"Qisas", 2013
10 nömrəli simfoniya	"Kişilərin uşaqları", 2006

Bu gün də Şostakoviç fiquru ilə birmənalı qarşılanmır, onu ya dahi, ya da fürsətçi adlandırırlar. O, heç vaxt baş verənlərə qarşı açıq danışmadı, belə etməklə həyatında əsas olan musiqi yazmaq imkanını itirəcəyini anladı. Bu musiqi, hətta onilliklər keçsə də, həm bəstəkarın şəxsiyyətindən, həm də onun dəhşətli dövrünə münasibətindən bəlağətlə danışır.

Video: Şostakoviç haqqında filmə baxın

Musiqi bəstələmək üçün Şostakoviç onun cəmi doqquz yaşı olanda başlamışdır. Operaya baxdıqdan sonra Rimski-Korsakov"Çar Saltanın nağılı" uşaq musiqi ilə ciddi məşğul olmaq istədiyini bildirdi və Mariya Şidlovskaya Ticarət Gimnaziyasına daxil oldu.

Uzun illər simfoniyalar və operalar üzərində fəal işləyib. 1936-cı ilin yanvarında opera "Katerina İzmailova", Dmitri Şostakoviçin musiqisini yazdığı üçün ziyarət etdi İosif Stalin. Əsər zövqü məşhur klassiklər və xalq musiqisi ilə məşğul olan diktatoru şoka salıb. Onun reaksiyası redaksiya məqaləsində ifadə olunub "Musiqi əvəzinə qarışıqlıq" illər boyu sovet musiqisinin inkişafını müəyyən edən . Şostakoviçin 1936-cı ilə qədər yazdığı əsərlərinin əksəriyyəti ölkənin mədəni dövriyyəsindən praktiki olaraq yoxa çıxıb.

1948-ci ilin fevralında Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin Muradelinin “Böyük dostluq” operası haqqında dekreti nəşr olundu, orada sovet bəstəkarları(Prokofyev, Şostakoviç və Xaçaturyan da daxil olmaqla) “formalist” və “sovet xalqına yad” elan edildi. Yeni dalğa mətbuatda Şostakoviçə edilən hücumlar 1936-cı ildə yaranan hücumları xeyli üstələdi. Diktata boyun əymək məcburiyyətində qalan və “səhvlərini dərk edən” bəstəkar “Meşələrin nəğməsi” oratoriyasını (1949), “Günəş işıq saçır Vətənimizə” (1952) kantatasını, eləcə də Azərbaycan filmlərindən musiqiləri ifa etdi. onun vəziyyətini qismən asanlaşdıran tarixi və hərbi-vətənpərvərlik məzmunu.

Şostakoviçin vokal sikllari və fortepiano əsərləri dünya xəzinəsinə daxil olub musiqi sənəti, lakin hər şeydən əvvəl o, parlaq simfonist idi. Məhz simfoniyalarında o, 20-ci əsrin tarixini bütün faciələri, iztirabları ilə musiqinin dilinə çevirməyə çalışıb. "Axşam Moskva" onların ən məşhurlarından seçməni diqqətinizə çatdırır.

1 nömrəli simfoniya

Həqiqətən birinci orijinal işŞostakoviç onun diplom işi oldu. 1926-cı il mayın 12-də Leninqradda premyerasından sonra tənqidlər Şostakoviçdən Raxmaninov, Stravinski və Prokofyevin mühacirətindən sonra rus musiqisində qalan boşluğu doldurmağa qadir bir sənətkar kimi danışmağa başladı. Güclü alqışlardan sonra az qala başında inadkar bir oğlanın səhnəyə baş əymək üçün çıxması dinləyiciləri heyrətə gətirdi.

Artıq bu gənclik partiturasında Şostakoviçin istehza və sarkazma, qəfil, dramatik zəngin təzadlara, simvolik motivlərdən geniş istifadəyə meyli, çox vaxt köklü obrazlı və semantik transformasiyaya məruz qaldığı aydın görünürdü. 1927-ci ildə Berlində, sonra Filadelfiyada və Nyu-Yorkda Şostakoviçin Birinci Simfoniyası ifa olundu. Dünyanın aparıcı dirijorları bunu öz repertuarlarına daxil ediblər. On doqquz yaşlı oğlan musiqi tarixinə beləcə daxil oldu.

7 nömrəli simfoniya

Böyük Vətən Müharibəsinin ilk aylarında Leninqradda olarkən (oktyabrda Kuybışevə təxliyə olunana qədər) Şostakoviç yeddinci simfoniyası olan "Leninqradskaya" üzərində işləməyə başladı. Onu 1941-ci ilin dekabrında bitirdi və 5 mart 1942-ci ildə Kuybışevdə simfoniyanın premyerası oldu. Moskva və Novosibirskdə də konsertlər keçirilirdi, lakin simfoniyanın həqiqətən əfsanəvi ifası mühasirəyə alınmış Leninqradda baş tutdu. Musiqiçilər hərbi hissələrdən geri çağırılıb, məşqlərə başlamazdan əvvəl onların bəziləri xəstəxanaya aparılmalı olublar. Simfoniyanın ifa olunduğu gün, 9 avqust 1942-ci ildə mühasirəyə alınmış şəhərin bütün artilleriya qüvvələri düşmənin atəş nöqtələrini yatırmaq üçün göndərildi - əhəmiyyətli premyeraya heç nə mane olmamalıdır.

Maraqlıdır ki, Aleksey Tolstoy simfoniya haqqında nə yazırdı: “Yeddinci simfoniya insanda insanın zəfər çalmasına həsr olunub musiqi təfəkkürüŞostakoviç - nəhəngliyə qaranlıq gecələr Leninqrad, partlayışların gurultusu altında, odların şöləsi altında bu səmimi əsəri yazmağa vadar etdi”.

10 nömrəli simfoniya

Şostakoviçin ən şəxsi, avtobioqrafik əsərlərindən biri olan Onuncu Simfoniya 1953-cü ildə bəstələnmişdir. Bu, qələbənin apoteozu kimi gözlənilən idi, lakin onların əldə etdikləri qəribə, qeyri-müəyyən bir şey idi ki, bu da tənqidçilər arasında çaşqınlıq və narazılığa səbəb oldu. Onun tərəfindən Sovet musiqisi“Ərimə” dövrü simvolik olaraq açıldı. Bu, Stalinizmə qarşı çıxılmaz, demək olar ki, ümidsiz bir şəkildə öz “mən”ini müdafiə edən bir sənətkarın dərin məhrəm etirafı idi. Bundan sonra Şostakoviçin işində bir neçə il davam edən böhran yarandı.

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçin əsərləri janr üzrə, adı, yaranma ili, janr/ifaçı göstərilməklə, şərhlərlə.

Operalar

• Burun (N.V.Qoqoldan sonra, librettosu E.İ.Zamyatinin, G.İ.İoninin, A.G.Preis və müəllifin, 1928, 1930-cu ildə səhnələşdirilən Leninqrad Malı. Opera teatrı)
• Mtsenskli xanım Makbet (Katerina İzmailova, N. S. Leskov adına, libretto Preis və müəllif, 1932, 1934-cü ildə səhnələşdirilib, Leninqrad Malı Opera Teatrı, V. İ. Nemiroviç-Dançenko adına Moskva Musiqili Teatrı; yeni nəşr 1956-cı ildə N.V.Şostakoviçə həsr olunmuş, 1963-cü ildə səhnələşdirilən Moskva Musiqili Teatrı. K. S. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Dançenko)
• Oyunçular (Qoqola görə, yarımçıq, 1978-ci ildə konsert proqramı, Leninqrad Filarmoniyası)

Baletlər

• Qızıl dövr (1930, Leninqrad Opera və Balet Teatrı)
• Bolt (1931, eyni zamanda)
• Parlaq axın (1935, Leninqrad Malı Opera Teatrı)

Musiqili komediya

• Moskva, Çeryomuşki (libretto V. Z. Mass və M. A. Çervinski, 1958, səhnələşdirilən 1959, Moskva Operetta Teatrı)

Solistlər, xor və orkestr üçün

• "Meşələrin mahnısı" oratoriyası (sözləri E. Ya. Dolmatovski, 1949)
• kantata Günəş Vətənimizin üzərində parlayır (Dolmatovskinin sözləri, 1952)

Şeirlər

• Vətən haqqında şeir (1947)
• Stepan Razinin edamı (sözləri E. A. Yevtuşenko, 1964)

Xor və orkestr üçün

• Moskvaya himn (1947)
• RSFSR-in himni (sözləri S.P.Şipaçev, 1945)

Orkestr üçün

• 15 simfoniya (№ 1, F minor op. 10, 1925; № 2 - oktyabr, A. İ. Bezimenskinin sözlərinə yekun xorla, Ho-major op. 14, 1927; № 3, Pervomayskaya, orkestr və xor üçün, S. I. Kirsanov, op. 43, 1939, № 7, 1941; Leninqrad № 8, 1943-cü il, e-moll op V. I. Lenin, d-moll op. 13, b-moll op. 1962, op. 135, F. Garcia Lorca, V. Kuchelbecker və R. M. Rilke, 1969, B. Brittenə həsr olunmuş, № 141, 1971);
• simfonik poema oktyabr (op. 131, 1967)
• Uvertüra rus və qırğız dillərində xalq mövzuları(op. 115, 1963)
• Bayram uvertürası (1954)
• 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• Dresselin "Xristofor Kolumb" operasına uvertüra (op. 23, 1927)
• 5 fraqment (op. 42, 1935)
• Novorossiysk zəngləri (1960)
• Stalinqrad döyüşü qəhrəmanlarının xatirəsinə yas mərasimi və zəfər prelüdiyası (op. 130, 1967)

Suitlər

• Burun operasından (op. 15-a, 1928)
• "Qızıl dövr" baletinin musiqisindən (op. 22-a, 1932)
• 5 balet süitası (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• musiqidən filmlərə Qızıl Dağlar (op. 30-a, 1931)
• Elbada görüş (op. 80-a, 1949)
• Birinci eşelon (op. 99-a, 1956)
• musiqidən Şekspirin "Hamlet" faciəsinə qədər (op. 32-a, 1932)

Alət və orkestr üçün konsertlər

• fortepiano üçün 2 (do minor op. 35, 1933; Fa major op. 102, 1957)
• skripka üçün 2 (a-moll op. 77, 1948, D. F. Oistraxa həsr; cis-moll op. 129, 1967, ona həsr olunmuş)
• violonçel üçün 2 (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Brass üçün

• Sovet polisinin marşı (1970)

Caz orkestri üçün

• Suite (1934)

Kamera instrumental ansamblları

Skripka və piano üçün

• sonata (d-moll op. 134, 1968, D. F. Oistraxa həsr olunmuş)

Viola və piano üçün

• sonata (op. 147, 1975)

Violonçel və piano üçün

• sonata (d-moll op. 40, 1934, V.L.Kubatskiyə həsr olunmuş)
• 3 ədəd (op. 9, 1923-24)
• 2 fortepiano triosu (op. 8, 1923; op. 67, 1944, İ. P. Sollertinskinin xatirəsinə)
• 15 sim. kvartetlər (No l, C-dur op. 49, 1938: No 2, A-dur op. 68, 1944, V. Ya. Şebalinə həsr olunub; No 3, F-dur op. 73, 1946, həsr olunub. Beethoven kvartetinə № 4, B-dur op. 1952, N. V. Şostakoviçin xatirəsinə həsr olunmuş; , c-moll op 1960, № 10, M. S. Weinberg, 118, op. 122, 1966, V. P. Şiriskinin xatirəsinə, № 13, b-moll, 1970, V. V. Borisovskiyə həsr olunmuş № 14, 1973, S 15 .144, 1974)
• fortepiano kvinteti (g minor op. 57, 1940)
• Simli oktet üçün 2 ədəd (op. 11, 1924-25)

Piano üçün

• 2 sonata (Major op. 12, 1926; minor op. 61, 1942, L. N. Nikolayevə həsr olunmuş)
• 24 Prelüd (op. 32, 1933)
• 24 Prelüdlər və Fuqalar (op. 87, 1951)
• 8 Prelüd (op. 2, 1920)
• Aforizmlər (10 pyes, op. 13, 1927)
• 3 fantastik rəqs (op. 5, 1922)
• Uşaq dəftəri (6 ədəd, op. 69, 1945)
• Kuklaların rəqsləri (7 ədəd, op., 1952)

2 piano üçün

• konsertino (op. 94, 1953)
• süita (op. 6, 1922, D. B. Şostakoviçin xatirəsinə həsr olunmuş)

Səs və orkestr üçün

• Krılovun 2 təmsili (op. 4, 1922)
• Yapon şairlərinin sözləri əsasında 6 romans (op. 21, 1928-32, N.V.Varzara həsr olunmuş)
• 8 ingilis və amerikan xalq mahnıları R.Börns və başqalarının mətnlərinə, tərcüməsi S.Ya Marşak (op. olmadan, 1944).

Xor və fortepiano üçün

• Xalq Komissarına and (sözləri V. M. Sayanov, 1942)

Xor üçün kapella

• Rus inqilabçı şairlərinin sözlərinə əsaslanan on şeir (op. 88, 1951)
• Rus xalq mahnılarının 2 aranjimanı (op. 104, 1957)
• Fidelity (E. A. Dolmatovskinin sözlərinə 8 ballada, op. 136, 1970)

Səs, skripka, violonçel və piano üçün

• A. A. Blokun sözlərinə 7 romans (op. 127, 1967)
• piano ilə soprano, kontralto və tenor üçün “Yəhudi xalq poeziyasından” vokal silsiləsi (op. 79, 1948)

Səs və piano üçün

• A. S. Puşkinin sözlərinə 4 romans (op. 46, 1936)
• W. Raleigh, R. Burns və W. Shakespeare-in sözlərinə 6 romans (op. 62, 1942; kamera orkestri ilə versiya)
• M. A. Svetlovun sözlərinə 2 mahnı (op. 72, 1945)
• M. Yu Lermontovun sözlərinə 2 romans (op. 84, 1950).
• E. A. Dolmatovskinin sözlərinə 4 mahnı (op. 86, 1951)
• A. S. Puşkinin sözlərinə 4 monoloq (op. 91, 1952)
• E. A. Dolmatovskinin sözlərinə 5 romans (op. 98, 1954)
• İspan mahnıları (Op. 100, 1956)
• S. Çerninin sözlərinə 5 satira (op. 106, 1960)
• "Crocodile" jurnalının sözləri əsasında 5 romans (op. 121, 1965)
• Bahar (Puşkinin sözləri, op. 128, 1967)
• M. İ. Tsvetayevanın 6 şeiri (op. 143, 1973; kamera orkestri ilə versiya)
• Mikelancelo Buonarroti tərəfindən Suite Sonnets (op. 148, 1974; kamera orkestri ilə versiya)
• Kapitan Lebyadkinin 4 şeiri (sözləri F. M. Dostoyevskinin, op. 146, 1975)

Solistlər, xor və piano üçün

• rus xalq mahnılarının aranjimanları (1951)

Dram teatrının tamaşaları üçün musiqi

• Mayakovskinin "Yataq böcəyi" (1929, Moskva, V. E. Meyerhold Teatrı)
• Bezymensky tərəfindən "Vuruş" (1929, Leninqrad TRAM)
• Qorbenko və Lvovun “Virgin Land” (1930, eyni zamanda)
• "Hakimiyyət et, Britanya!" Piotrovski (1931, eyni zamanda)
• Şekspirin Hamleti (1932, Moskva, Vaxtanqov Teatrı)
• O. Balzakdan sonra Suxotinin “İnsan komediyası” (1934, elə həmin yerdə)
• Afinogenovun “Salam, İspaniya” (1936, Puşkin adına Leninqrad Dram Teatrı)
• Şekspirin Kral Lir (1941, Qorki adına Leninqrad Böyük Dram Teatrı)

Filmlər üçün musiqi

• "Yeni Babil" (1929)
• "Tək" (1931)
• "Qızıl Dağlar" (1931)
• "Gələn" (1932)
• "Sevgi və nifrət" (1935)
• "Qız yoldaşları" (1936)
• "Maksimin gəncliyi" (1935)
• "Maksimin qayıdışı" (1937)
• "Vıborq tərəfi" (1939)
• "Voloçayevski günləri" (1937)
• "Dostlar" (1938)
• "Silahlı adam" (1938)
• "Böyük Vətəndaş" (2 seriya, 1938-39)
• "Axmaq siçan" (cizgi filmi, 1939)
• "Korzinkinanın sərgüzəştləri" (1941)
• "Zoe" (1944)
• "Adi insanlar" (1945)
• "Piroqov" (1947)
• "Gənc Qvardiya" (1948)
• "Miçurin" (1949)
• "Elbada görüş" (1949)
• "Unudulmaz il 1919" (1952)
• "Belinski" (1953)
• "Birlik" (1954)
• "Gadfly" (1955)
• "Birinci Echelon" (1956)
• "Hamlet" (1964)
• "Həyat kimi bir il" (1966)
• "Kral Lir" (1971) və s.

Digər müəlliflərin əsərlərinin alətləri

• M. P. Mussorgski - "Boris Godunov" (1940), "Xovanşçina" (1959) operaları, "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal silsiləsi (1962)
• V. İ. Fleyşmanın "Rotşild skripkası" operası (1943)
• xorlar A. A. Davidenko - "Onuncu mildə" və "Küçə narahatdır" (xor və orkestr üçün, 1962)