Martın 31-də İrs Qalereyasının səkkizinci ildönümünə həsr olunmuş işi başa çatır. Bu gün bu qalereya Rusiyada Qərb və Sovet kolleksiyalarının dizaynı ilə məşğul olan yeganə qalereyadır.

“İrs”in sahibi Kristina Krasnyanskaya “365” qəzetinin baş redaktoru Yana Xarinaya sovet modernizminin fenomeninin nə olduğunu, “xruşşovkalar”da nəyin yaxşı olduğunu və 60-cı illərin mebellərinin kolleksiya dəyərinə sahib olub-olmayacağından danışıb.

Sərgini gəzərkən başa düşdüm ki, burada çox şey mənə ağrılı şəkildə tanışdır. Bu sərgi kimlər üçün nəzərdə tutulub: sovet dizaynı ilə tanış olanlar, yoxsa onunla qarşılaşmağa vaxtı olmayanlar?

Bizim hərtərəfli sərgimiz var. Əlbəttə ki, hər iki növ qonaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bu, bir tərəfdən sovet şəraiti ilə əhatə olunmuş insanlar üçün maraqlıdır. Digər tərəfdən, bu, daha gənc auditoriya üçün maarifləndiricidir və sərgimizin əsas məqsədlərindən biri də qəlibləri sındırmaqdır. Sovet olanı göstərmək sovet üsulu deyil.

Təsadüfi deyil ki, bir neçə il əvvəl qalereya sovet dizaynına diqqət yetirirdi: çox məşhur şeylər var, adlar nəinki Qərbdə, hətta burada da məlum deyil. sayəsində tarixi səbəblər Sənət tariximizin kontekstindən bir səhifə çıxardıq. Bu gün çox dar mütəxəssislər dairəsinə tanınan bacarıqlı memarların, heykəltəraşların, dizaynerlərin bütöv qalaktikası var. “Sovet dizaynı” anlayışı çox genişdir. Avanqard rəssamlar dizayna üz tutdular, hamı nəsə etməyə çalışdı. Ancaq avanqard dizaynın bir parçası da bu günə qədər qalmamışdır. Lakin mərhum avanqard və konstruktivizmdən olan əşyalar, o cümlədən Boris İofan (Stalinist memarlığının aparıcı nümayəndələrindən biri. - Qeyd “365”) qorunub saxlanılmışdır. Qalanları muzeylərdə görmək olar.

Hər halda bu nədir? Sovet modernizmi»?

Söhbət sovet dizayn tarixindəki ən son üslubdan - modernizmdən gedir. Rəsmi olaraq 1955-85-ci illərə aiddir. Sovet modernizminin nə olduğunu xatırlayanda bir istinad gəlir böyük memarlıq. Məsələn, sovet modernizminin ən parlaq obyektlərindən biri olan eyni bədbəxt sökülən "Rossiya" otelinə. Bu üslub Stalinin ölümündən sonra, başqa bir hakimiyyət gələndə, yeni şəxsiyyətə pərəstiş yarananda yaranıb. Eyni zamanda, SSRİ üçün tamamilə qeyri-adi bir dövr gəldi - sözdə "ərimə", "Dəmir pərdə" bir az açıldı və təzə qərb küləyi axını bizə gəldi. Sıçrayış VI oldu Dünya Festivalı 1957-ci ildə gənclər və tələbələr, xüsusən də Pikassonun "Sülh göyərçinini" etdiyi üçün.

Sərgidə nə təqdim olunur?

Sərgimizdə təkcə dizayn deyil, həm də fotoqrafiya, rəsm, dizayner şüşəsi, bürünc və çini nümunələri təqdim olunur. Kuratorların vəzifəsi bu şeylərin öz estetikasında Qərbdə edilənlərlə necə uyğunlaşdığını göstərmək idi. İkinci Dünya Müharibəsinin başa çatması ilə kommunal mənzillərin köçürülməsinə təcili ehtiyac yarandı. İnsanlar öz mənzillərini, "Xruşşovka" almağa başlayırlar. Bu eyni “xruşşovlar” insanların çoxunun həmin dövrü əlaqələndirdiyi mənfi nümunələrdən biridir. Əslində bu, Stalinist İmperiya üslubunu əvəz edən çox maraqlı bir üslubdur. Stalinin rəhbərliyi altında işləyən dizaynerlər və memarlar isə özlərini narahat hiss edirdilər, çünki bu üslub dekorativ prinsiplərdən məhrumdur, daha minimalistdir, formaca ağırdır və kökləri Bauhazın ideyalarından gedir: funksionallıq, xətlərin sadəliyi, lakonizm, kütləvilik.

Lakin gənc dizaynerlər üçün bu, geniş fəaliyyət sahəsi idi, orada ad çıxara və arxada tamamilə yeni bir memarlıq qoya bilərdi. Və bu 30 il ərzində sovet modernizmi kimi Qərbdə 50-60-cı illərin dəb dizaynına uyğun gələn bir üslub formalaşdı. Stalinin böyük mebelləri yeni yığcam mənzillərə sığmazdı. Yeni mebel ölçüsü və mebel dizayneri görünür. Modul şkaf mebelini təqdim edən o dövrün ilk dizayneri Yu.V.Sluçevski hələ də sağdır. Əvvəlcə bu, ictimaiyyət arasında dəhşətli hiddət doğurdu. Ancaq bu mebel təsdiqləndi və işə salındı. Bu üslubun bir tərəfdən sosial-iqtisadi əsaslandırması var, digər tərəfdən də Qərbdə mövcud olan estetika budur. Bu, abstraksiya dövrüdür, rəsmi sosialist realizmi ilə paralel inkişaf edən mədəniyyətdir.

Sərgi qonaqlarının bilməli olduğu hər hansı anlayış və ya adlar varmı?

Sərgilər insanlara nəsə demək üçün edilir. Əgər gəzən adam burada və hər şeyi bilir, o zaman ya bu sahədə mütəxəssisdir, ya da kolleksiyaçıdır və almaq üçün əşyalar axtarır. Ümumiyyətlə, mahiyyət etibarı ilə sərgilər göstərmək üçün yaradılır yeni material. Düşünürəm ki, bu, bizim üçün çətin bir layihə idi: biz öz istiqamətimizdə çox fərqli şeyləri birləşdirməli idik və bunun bir növ qarışıqlığa çevrilməməsi üçün onu düzgün şəkildə ifşa etməli idik. Və təbii ki, hər şeyin bir-biri ilə dialoqda olmasını istəyirdim. təqdim edirik erkən iş Oscar Rabin yanan İncillə və 1970-ci il "Ukrayna üsyanı"nın yanında. Bu eksperimental bir şeydir. məcbur etmək istəyirik yaxşı mənada bu söz, köhnəyə yeni bir şəkildə baxın. Bütün qalaktika var idi istedadlı insanlar, bu gün müasir Qərb interyerinə mükəmməl uyğunlaşacaq tamamilə avanqard şeylər düzəldən və bunun SSRİ-də edildiyi tamamilə anlaşılmaz olardı. Buna görə qiymətlidir, çünki qapalı vəziyyətdə yaşayan sənətkarlar tərəfindən edilmişdir. Bu, paralel estetika, paralel mədəniyyətdir.

Sərginin kütləvi istehsal olunan əşyaları deyil, unikal əşyaları göstərmək üçün yaradıldığını başa düşməkdə düzəmmi?

Şübhəsiz ki . Biz bu xüsusi dövr üzərində işləməyə başlayanda, 50-ci illərin sonuna qədər, memarların da dizayner olması qaydası belə idi. Böyük memarlıq etdilər, interyer də etdilər. Boris İofan sahildəki evin layihəsini hazırlayarkən onun interyerlərini də yaratmışdır. Stalinist imperiya üslubunun aparıcı dizayner və memarlarından biri olan Karo Halabyan təkcə Teatr binasını ucaltmayıb. sovet ordusu, həm də onun üçün bütün mebellər. Bu, tamamilə onun layihəsi idi. 50-ci illərdə memarlar və dizaynerlər arasında bölünmə başladı. Və təbii ki, hər bir şeyin arxasında onu icad edən şəxs dayanır. Sərgimizdə yalnız orijinal əşyalar var. Stroganov Akademiyası sayəsində hər bir maddənin müəllifini tapa bildik. Bəli, bunlar dizayn qrupları idi, çünki dizayn şəxsiyyətsizləşməyə başladı, amma hər hansı bir obyektin arxasında insanlar var. Bununla belə, bu, lazımsız idi.

Bu mebelin kolleksiya dəyəri varmı?

Bu dövrün mebelləri artıq dəbdədir. Əminəm ki, beş ildən sonra o, indikindən bir qədər çox tələb olunacaq. Kollektor dəyəri olduğunu deməyəcəyəm, amma bazardan itdiyi üçün əsas axtarış obyektlərindən biri olacaq. Bu gün hətta kütləvi istehsalda olanı tapmaq çətindir. Onlar amansızcasına ayrıldılar: bəziləri onu bağçaya apardılar, digərləri sadəcə atdılar. Biz burada sovet əşyalarını göstəririk, Çexiya, Rumıniya və ya GDR yox.

Mebel dövrün əksidir. Amma bugünkü tendensiya baxımından, dalğa üzərində ümumi maraq 50-60-cı illərdə SSRİ-də burada baş verənləri görmək imkanı var.

Sərgi “Sovet dizaynı - XX əsrin mədəniyyət və dizayn fenomeni” adlanır. Bu fenomen nədir?

Ümumiyyətlə, sovet modernizmi anlayışı fenomenal tərifdir. Modernizm XX əsrin birinci üçdə birində Qərb incəsənəti ilə əlaqəli bir termindir. Sovet modernizminin fenomeni həm də onun beynəlxalq kontekstlə inteqrasiya oluna bilən üslub olmasıdır. Elə şeylər var ki, onlar tamamilə beynəlxalq xarakter daşıyır, təbliğat çalarları, totalitar toxunuşlar və təbliğatlar olmadan. Bu əşyalar həm muzeylərdə, həm də mənzillərin bəzədilməsi üçün Qərb dizaynı obyektləri ilə asanlıqla bərabər dayana bilər.

Sərgidə ən çox nəyi bəyənirsiniz??

Qabıqlı divanı çox bəyənirəm. Mən, əlbəttə ki, qeyri-konformist rəssamlarımızın, gözəl diptix Viktor Pivovarovun əsərlərini bəyənirəm. O, İlya Kabakovla ümumiyyətlə rəsm çəkməyə yaramayan boya alıblar. Bu, texniki boya, nitro emaye, sovet qoxusu ilə olduqca qoxulu. Onlar dərhal obyektə çevrilən sərt taxta üzərində işlər gördülər. O, bunu az adamın bildiyi "mücərrəd" dövründə etdi. Kabakovun burada təqdim olunan əsərləri də bu nitro-emaye texnikasından istifadə etməklə hazırlanıb. Erik Bulatov və Oleq Vasilievi çox bəyənirəm. Şüşədən hazırlanmışdır – rəssam Helena Põld tərəfindən heyrətamiz dekorativ vaza “Elektrifikasiya”. Vaza dizayner şüşəsinə aiddir, yalnız iki muzeydə belə şeylər var. Mən Nikolay Silisin heykəllərini çox sevirəm və onu sovet Henri Mur hesab edirəm. Təəccüblüdür ki, Silisin Henri Mur kimi bir heykəltəraşın varlığından xəbəri olmasa da, onların işlərinin estetikası çox yaxındır. Maraqlıdır ki, eyni zamanda dünyanın müxtəlif yerlərində, mütləq müxtəlif insanlar eyni şeyi etdi.

Gəlin 10-15 il irəliyə baxaq. 90-2000-ci illərin dizaynına həsr olunmuş sərgi hazırlamağınız mümkündürmü?

Xeyr və bunun səbəbini sizə deyəcəyəm. 1985-ci ildən sonra yerli istehsal praktiki olaraq yox oldu, idxal hər şeyi əvəz etdi. Bu nöqtədə dizayn fəaliyyətimiz tamamlandı. 90-cı illər heç də ən əlverişli dövr deyildi. müasir tarix, sonra ümumiyyətlə az istehsal edildi.

Və indi?

Təəssüf ki, heç bir. Yəqin ki, Stroqanov Akademiyasında yaxşılıq edən istedadlı tələbələr var buraxılış sənədləri. Amma bundan irəli getmir. Mənim arzum Bazeldə görünməyə layiq olan öz şəxsiyyətləri ilə layiqli şeylər yaradan dizaynerlər hovuzunu yaratmaqdır.

Kristina Krasnyanskaya məşhur sahibkar Georgi Krasnyanskinin (Filaret Qalçevin keçmiş ortağı, indi Karakan İnvest kömür şirkətinin direktorlar şurasına rəhbərlik edir) qızıdır. O, eyni anda üç kolleksiyaya nəzarət edir - ailə, şəxsi və qalereya. “Ailə kolleksiyası təxminən 15 il əvvəl formalaşmağa başladı. Hamı sənət almağa başlayanda biz birtəhər ümumi tendensiyaya düşdük”, – Kristina Krasnyanskaya deyir. - Amma elə şeylər var ki, onları indi özüm üçün alıram. Bu, asan bir proses deyil, çünki siz daim bir kolleksiyaçı kimi özünüzü qalerest kimi özünüzdən ayırmalısınız."

Krasnyanskilər, bir çox rus kolleksiyaçıları kimi, 19-20-ci əsrlərin klassik rus rəssamlığı ilə başladılar - Aivazovski, Jukovski, Meşçerski, Konçalovski, Kustodiev. Kristinanın 2008-ci ilin fevralında Petrovkada açdığı Heritage Qalereyası əvvəlcə rus diasporasından olan rəssamlar üçün ixtisaslaşmışdır. Ancaq təxminən beş il əvvəl qız dizaynla maraqlandı. “Valideynlər dizaynla az maraqlanırlar, baxmayaraq ki, onlarda da Skandinaviya müasir əşyaları var. Mənə elə gəlir ki, Rusiyada insanlar bu mövzuya yenicə qərq olmağa başlayıblar”, - Kristina deyir.

Özü də həvəsini daha da irəli apardı və SSRİ-də yaradılmış obyektləri Avropa dizaynına əlavə etdi. Biz Heritage-də “Sovet modernizmi - 20-ci əsrin mədəniyyət və dizayn fenomeni” adlı sərgidə görüşəndə ​​onun şəxsi kolleksiyasından olan əşyalar orada nümayiş olunurdu.

Krasnyanskayanın sözlərinə görə, ondan əvvəl rus kolleksiyaçıları sovet mebelləri ilə praktiki olaraq məşğul olmurdular.

Qız muzey layihələrinin məqsədini “Soveti qeyri-sovet şəkildə göstərməkdə” görür. O, sovet dizaynını beynəlxalq kontekstdə birləşdirməyi xoşlayır.

Bu məqsədlə Krasnyanskaya artıq bir neçə ildir ki, öz kolleksiyasından əşyaları nüfuzlu beynəlxalq Art Basel Mayami sərgisinə aparır. Eksponatların çoxu əsl nadirdir və Qərb kuratorları bunu yüksək qiymətləndirir, o deyir: “Məndə 1930-cu illərin sonlarında Leninqrad heykəltəraşı Krestovski tərəfindən hazırlanmış Smolensk kommunal evindən 23 əşyam var, bu, konstruktivizmdən son sənətə keçiddir. deko. Mən onları bu yaxınlarda Art Miaimi Baseldə sərgilədim - bu, ona həsr olunmuş bir layihə idi mədəni fenomen kommunal evlər Bundan sonra Londondakı Viktoriya və Albert Muzeyi birgə layihə etmək təklifi ilə mənə müraciət etdi. Xaricilər təbliğat dizaynı ilə bağlı hər şeyə dərhal reaksiya verirlər”.

Onun dizayn kolleksiyası artıq bir neçə yüz ədəddir. “Kifayət qədər təsir edici mebel kolleksiyası var - Boris İofanın 1929-cu ildəki konstruktivist əşyaları, xüsusən də sahildəki evdən onun məşhur kreslosu, 1937-ci il kommunal evindən unikal dizayn dizaynı; burada Stalin imperiyası üslubunda olan müəllif əşyaları, may ayında burada nümayiş etdiriləcək Nikolay Lanserin sovet art dekosu var - və indi nümayiş etdirilən son böyük üslub: 1955-ci ildən 1985-ci ilə qədər sovet modernizmi adlanan , - Kristina siyahıya keçərək gedir sərgi zalı. - Məhz bu dövrün əvvəlində çoxlarının bəyənmədiyi Xruşşov binaları meydana çıxdı - və onlarla birlikdə yeni üslub. Əvvəla, bu kiçik ölçülü mebeldir, kiçik mənzillərdə rahat olardı.

Sovet modernist dizaynına, demək lazımdır ki, bazarda nadir hallarda rast gəlinir - Krasnyanskayanın sözlərinə görə, muzey keyfiyyətinə malik nadir əşyalar istisna olmaqla, 1960-cı illərin mebelləri tez-tez poliqonlara atılır, yandırılır və ya daçalara göndərilirdi. Lakin onun partnyorları ilə bəxti gətirib: “Biz bu mövzu üzərində işləməyə başlayanda Stroqanov Akademiyası ilə çox sıx əməkdaşlıq etdik, onun əsasında vaxtilə eksperimental emalatxana yaradılıb. Orada onlar yeni dizayna həsr olunmuş üç böyük sərgidə - 1958, 1964 və 1967-ci illərdə nümayiş etdirilən nümunələr hazırladılar.

“İlk dəfə Art Miami Bazel-ə gedəndə Stroqanovka bizə bu sərgilərdən əşyalar tapmağa kömək etdi, nümayişlərdən sonra onları imkanı olanların daçalarına və mənzillərinə payladılar. Beləliklə, biz bu mənzillərdən əşyalar əldə etdik - kütləvi istehsaldan daha yüksək keyfiyyətli materiallardan hazırlanmış prototiplər. Amma biz kütləvi istehsal olunan mebellərdən də imtina etmirik, çünki bu gün demək olar ki, heç biri qalmayıb”.

Krasnyanskayanın sovet mebeli, əsasən, yüksək keyfiyyətli bərpa ilə əlaqədar Sovet mebeli görünmür. "Orijinalda istifadə edilən eyni parçaları təkrarlamaq məqsədimiz yoxdur" deyir. - Təbii ki, biz onu elə seçirik ki, dövrün ruhu, dövrün hissi qorunsun, - amma bunlar hansısa oyun anı sayəsində yeni yozum alır. Məsələn, 1960-cı illərin sonu və 1970-ci illərin əvvəllərinə aid bu stullar Sovet İttifaqında təsəvvür etmək çətin olan Loro Piana parça ilə üzlənmişdir”. Kreslolar onun şəxsi kolleksiyasının bir hissəsidir və artıq bir neçə sərgidə iştirak edib.

Krasnyanskayanın yeni mənzilində bir cüt sovet kreslosu da var - o, onlarda "müəyyən qəşənglik" görür. Onun qalereyasında təqdim olunan bir çox modernist mebel parçaları Skandinaviya dizaynı ilə asanlıqla qarışdırıla bilər. Son vaxtlar sənət bazarında.

Mebel və ev dekorasiyası topladığı dörd il ərzində 1950 və 1960-cı illərdəki Skandinaviya dizaynı üç dəfə dəyər qazandı.

Kristina həmçinin “SSRİ istehsalı” qeyd olunan əşyalarda investisiya potensialı görür: “Əlbəttə, sovet dizaynına maraq artır. Bazarda praktiki olaraq olmayan kolleksiya super əşyaları həmişə tələbatdadır və bahalıdır. Amma əminəm ki, kütləvi istehsal olunmuş və sadəcə dövrün əksi kimi bu sərgidə nümayiş etdirilən əşyalar da gec-tez qiymətləndiriləcək”.

Krasnyanskayanın şəxsi kolleksiyasından bəlkə də burada təqdim olunan ən təsirli əşyalar sovet sənət şüşələridir. “İnanıram ki, çinidən fərqli olaraq, bu niş hələ o qədər populyarlaşmayıb. Ondan başlayaq ki, bədii şüşəni “Fəhlə və kolxozçu qadın”ın müəllifi Vera Muxina və kəsilmiş şüşə yenidən yaratmışdır. 1934-cü ildən Leninqrad Güzgü Zavodunda eksperimental emalatxanaya rəhbərlik etmişdir. Mənim 1940-cı illərin sonlarına aid tamamilə heyrətamiz bir pleksiglas vazam var” deyir.

Heritage-də Kristina sərgiləndi şüşə vaza 1960-cı illərin sonu, bir dairədə həkk olunmuş xətt izolyatorları və elektrik xətləri şəklində bir baza ilə. Müəllif Leninqrad Güzgü Fabrikinin həmin eksperimental emalatxanasında işləyən estoniyalı rəssam Helen Polddur. "Bu heyrətamiz bir şeydir - incə işlənmə və eyni zamanda istehsal mesajı" deyə Kristina şərh edir. - Tiraj çox az idi, belə şeylər bir neçə muzeydə var. Təmiz sənət! O, eyni zamanda eyni kateqoriyaya 1970-ci illərin sonlarına aid gözlənilmədən aktual olan “Ukrayna üsyanı” adlı triptixi - Emil Qallenin əsərlərini xatırladan eksperimental ikiqat qırmızı və ağ şüşədən hazırlanmış güclü, ifadəli vazaları da daxil edir. Krasnyanskaya onları Ukraynadakı şəxsi kolleksiyada tapıb: “Onlardan gündəlik həyatda istifadə olunmurdu - sənət obyekti kimi dayanırdılar. Ukraynada, Kiyevdə və başqa yerlərdə bir neçə şüşə istehsalı müəssisələri var idi”.

Kristinanın özü də anası kimi Kiyevdə anadan olub və onların ailə sənət kolleksiyasında ilk şey oradandır: Kiyev mənzərəli Taras Şevçenkonun akvarel boyası - əsas olan ukraynalı şair həm də rəssam idi. On il yarım ərzində onlar Krasnyanskayanın dediyi kimi, muzey səviyyəsində rus rəsm və qrafika kolleksiyasını toplamağa nail oldular. O, bütün ailənin birində toplaşdığını göstərən bir gün xəyal edir əsas muzeylər. Onun qalereyasının sahəsi bunun üçün kifayət deyil: Krasnyansky ailəsinin kolleksiyası dörd anbarda saxlanılır - üçü Moskvada və biri Cenevrədə.

Krasnyanskaya nə kolleksiyanın təxmini dəyərinin adını çəkmir, nə də onun formalaşması xərclərini açıqlamır. Onun qalereyasında beş nəfər çalışır, lakin o, təhsili ilə sənətşünas olduğu üçün əşyaların alınması və ya satılması ilə bağlı bütün qərarları özü verir. Hər hansı bir şübhəniz varsa, orijinallığı və ya qiymətləri ilə bağlı digər kolleksiyaçılarla məsləhətləşməyincə. Və son vaxtlar o, hərraclarda şəxsən yox, yalnız nümayəndələr vasitəsilə iştirak edir - deyir ki, orada emosional ab-hava kazinodakı kimidir, ona görə də əvvəlcədən planlaşdırdığınız büdcədən asanlıqla kənara çıxa bilərsiniz.

Böyük ailə sərgisi baş tutmasa da, Krasnyanskaya hər kəsə Heritage-də öz dizayn obyektləri kolleksiyasından və dostlarının kolleksiyalarından eksponatlar nümayiş etdirir. Ziyarət üçün heç bir ödəniş tələb etmir.

Krasnyanskaya Qalereyasının başqa bir xüsusiyyəti kolleksiyaçıların şam yeməyidir. “Bu, tez-tez Qərbdə edilir, lakin biz Rusiyada birincilərdən biri idik. Məqsəd şəxsi kolleksiyaçıların əldə etdiklərini xoş mühitdə nümayiş etdirməkdir”, - deyə o, turumuz başa çatdıqda deyir. - Ciddi davrandıq musiqi proqramı bu görüşlər üçün. Yuri Başmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov və mənim yaxşı dost Yuri Rozum. Heç bir kommersiya məqsədləri yox idi - sadəcə qalereya tərəfindən bir jest. İstənilən kolleksiyaçı, nə deməsindən asılı olmayaraq, əldə etdiklərini nümayiş etdirmək istəyir”.

Daxili dekorasiya estetika, erqonomika və rahatlıq haqqında ideyalarınızı təcəssüm etdirərək xəyal etdiyiniz evi yaratmaq üçün əla fürsətdir. Öz əlimizlə dekor yaratmaqla, biz öz ruhumuzun bir parçasını evlərimizə və mənzillərimizə qoyuruq, onları orijinal və fərdi edirik. Ancaq ortaya çıxan interyerin həqiqətən ahəngdar və şık görünməsi üçün ilham lazımdır. Bunu saytımızın səhifələrində tapa bilərsiniz. Mətbəxin və ya mənzilin dekorasiyasını seçərkən tez-tez onu mümkün qədər funksional etməyə çalışırıq. Ancaq bir çox insanlar unudurlar ki, məsələn, mətbəx təkcə yemək hazırlamaq üçün yer deyil, həm də bütün ailənin mehriban, isti ünsiyyət üçün toplaşdığı bir otaqdır. Buna görə də veb saytımızda təqdim olunan mətbəx dekorasiyasının fotoşəkilləri sizə kömək etmək üçün hazırlanmışdır düzgün seçim. Var universal meyarlar Nə üçün mətbəxinizin və ya mənzilinizin dekorasiyasını seçməlisiniz? Təbii ki, yox. Hər bir mənzil, hər bir otaq unikaldır və buna görə də onun xüsusiyyətlərinin diqqətlə öyrənilməsini tələb edir. Bununla belə, dizaynerlər bir neçə iş hazırladılar sadə məsləhətlər optimal daxili həllərin seçilməsi haqqında: mənzilin dekorasiyası sahibinin ruhuna uyğun olmalıdır - yalnız bu şəkildə sahibinə dinclik və istirahətdən həzz hissi gətirə bilər; əsasında interyeri bəzəmək lazımdır memarlıq xüsusiyyətləri binalar: kiçik otaqlarda çoxlu qaranlıq elementlərdən və ya stükkodan istifadə edə bilməzsiniz, həmçinin Provence üslubunda kiçik əşyalarla təsirli otaqları bəzəyəcəksiniz; Otağın işlənmiş üslubuna əsaslanaraq materialları, bəzək əşyalarını və daxili əşyaları seçmək və ona tam uyğunlaşmaq lazımdır, əks halda dissonans və narahatlıq hissi yaranacaq. Mənzilin dekorasiyasını yaratmaq göründüyü qədər asan deyil. Ancaq veb saytımızda interyer dizaynı ideyalarının seçiminə nəzər salmaqla, zövqünüzə uyğun bir şey tapacağınıza əminsiniz! Daxili dekorasiya yaratmaq öz əllərimlə- bu təkcə dəbli deyil, həm də çox maraqlıdır! Daxili dekorasiyanın fotoşəkilinə baxın və əl istehsalı üslubda əsl gözəlliyin nə olduğunu başa düşəcəksiniz. Dekupajdan istifadə etməklə bəzədilmiş əl ilə işlənmiş qutular, şkaflar və masalar, mətbəx və mənzil üçün orijinal bəzəklər və aksessuarlar - heç bir əlavə xərc çəkmədən interyerinizi yeniləməyə kömək edəcək, onu parlaq və yaddaqalan edəcək hər şey! Saytımızın səhifələrində toplanmış mənzil dekorasiyasının fotoşəkilləri bir xəzinədir. qeyri-adi fikirlər evinizi bəzəmək üçün. Bəlkə də otaqları dəyişdirmək üçün dekorasiyadan daha müxtəlif variantlar yoxdur. Bu, daxili bəzəmək üçün bir çox yolları əhatə edir: divarları və mebelləri rəngləmək; daş və saxta elementlər; ləkəli şüşə; oyma dekor; makrome və əl tikmələrindən hazırlanmış bəzəklər; gül kompozisiyaları və daha çox. Dekorun bahalı olması lazım deyil. Məsələn, qonaq otağını yeniləmək üçün toxuculuqları (pərdələr, kilimlər, süfrələr) əvəz etmək, divarları və rəfləri toxuculuqla oxşar üslubda bir neçə yeni bəzək (rəsmlər və heykəlciklər) ilə bəzəmək kifayətdir. adi taxta qəhvə masası əvəzinə cəlbedici bir kölgədə məzəli bir puf istifadə edin - "canlı" və rəngli interyer hazırdır. İnteryerdəki dekorativ elementlər dominant mövqe tutur. Ən kiçik detallar bir məkanı kökündən dəyişdirə bilər. Buna görə də ətrafdakı dekorasiyanın sizin üçün xoş olması və özünüzü rahat hiss etməsi çox vacibdir. İlham tapın, yaradın və bizimlə əylənin.

İncəsənət əsərləri toplamaq təkcə sənət tarixi sahəsində ciddi təhsil deyil, həm də qüsursuz zövq tələb edən elit hobbidir.
Sənətşünas, Beynəlxalq Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyasının müxbir üzvü, Moskva İrs Qalereyasının sahibi Kristina Krasnyanskaya bizə gözəl zövqü təkbaşına yetişdirməyin mümkün olub-olmaması və sənət kolleksiyaları yaratmağı necə öyrənmək barədə danışdı.

• Kristina, sənin üçün “yaxşı dad” nədir?
• Yaxşı zövq ətrafınızdakı dünya ilə harmoniyada olmaq sənətidir. Zövqü rəhbər tutaraq, nəyin həyatımızın bir hissəsinə çevriləcəyini və nəyin etməyəcəyini seçə bilərik. Bu, yaxşı kolleksiya yaratmaq kimidir. Uyğunluq seçmək və tapmaq bacarığı şəxsi həyat kontekstimizin formalaşmasını müəyyən edir. Zövqü yaxşı olan insan zahiri və daxili aləm arasında harmoniyaya can atdığı üçün həmişə mövcuddur və özünü yerində və vaxtında hiss edir.
• Sizcə, yaxşı dad yetişdirilə bilərmi?
• Təbii ki, yaxşı zövq uşaqlıqdan aşılanan bir xüsusiyyətdir. Əgər çoxdan bir insan erkən yaş gözəllik və gözəlliyin əbədi qanunları ilə tanış olur, onun yaxşı zövqünü inkişaf etdirmək çox asandır. Yaxşı zövq anadangəlmə keyfiyyət deyil, insanın öz üzərində işləməsinin nəticəsidir. Daim üfüqlərinizi genişləndirmək və yeni şeylər kəşf etmək, biz təkmilləşirik zövqünüz. Yaxşı zövq çox vaxt üslub hissi ilə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, bunlar moda və sənət kimi tamamilə fərqli iki anlayışdır.
• Şəxsi kolleksiyalar yaratarkən nə daha vacibdir - zövq və ya moda?
• Moda qanunları bütün növlərdə mövcuddur insan fəaliyyəti. Ancaq moda həmişə şərtlidir. Moda sənətinin müəyyən bir məqamda inanılmaz dərəcədə tələbatlı olmasına baxmayaraq, bu, kolleksiyanın formalaşdırılması baxımından onu daha cəlbedici etmir. Kolleksiya üçün əsərləri seçərkən daha vacib meyarlar var və ilk növbədə əsərin bədii dəyəri budur. Bu gün müasir incəsənəti toplamaq son dərəcə dəbdədir, lakin bu o demək deyil ki, kolleksiyaçılar 19-cu əsrin sənətiəsrlərin pis dadı var...
• Peşəkar və təcrübəsiz bir kolleksiyaçının zövqləri çox vaxt üst-üstə düşmür. Belə vəziyyətlərdə özünüzü necə aparırsınız - müştərilərə zövq aşılayırsız, yoxsa əməl etməyə çalışırsınız onların istəkləri?
• Mən həmişə müştərilərimin istəklərini və baxışlarını dinləməyə çalışıram, lakin fikirlərimi onlardan gizlətmirəm. Bir qayda olaraq, hər kəs antologiyalarda və muzey kataloqlarında alınan ideyaları rəhbər tutaraq klassiklərlə yığmağa başlayır. Amma mühafizəkarlıq toplamaqda - həmişə yaxşı dad əlaməti deyil. Abstrakt sənət- bu, əvvəlcə rəssamın, sonra isə tamaşaçının keçdiyi təkamüldür. Bu sənət xüsusi hazırlıq, təcrübə və təhsil tələb edir. Tədricən görmə qabiliyyətini genişləndirərək ona gəlmək lazımdır, yoxsa heç vaxt gəlməyəcəksən.
• Necə müasir incəsənət ictimai zövqə təsir edir?
• Bütün dövrlərdə incəsənət həm gözəllik, həm də dəbli növlərin qanunlarını formalaşdırmışdır. Müasir incəsənət bunu daha intensiv və eklektik şəkildə edir, eyni zamanda çox şeydən danışır. Bu gün teatrın musiqi ilə, rəssamlığın dizaynla, video instalyasiya ilə birləşdiyi sənətin sintezinə meyl var. və kino.İncəsənət bizə cəmiyyətdə baş verən proseslərə öz münasibətini göstərir və bizim özümüzü müəyyən etməyə kömək edir öz münasibəti buna.
• Sənətdə pis zövq...?
• Şok edici. Rəssamda özünü dünyaya tanıtmaq üçün ilham və ya məktəb çatmayanda şokedici davranışlara əl atır. Bəzilərinin fəaliyyəti sayəsində yaradıcı birliklər, müasir rus sənəti tez-tez hədsizliklə əlaqələndirilir. Xoşbəxtlikdən, şokdan əlavə, Rusiyada çox maraqlı şeylər var müasir rəssamlar, rus rəssamlıq məktəbinin zəngin ənənələrinə əsaslanaraq. Şübhəsiz ki, nə vaxtsa onların işləri geniş ictimaiyyətə məlum olacaq, lakin artıq əsərləri kolleksiyaçı əşyalarıdır.
• Hansı rəssamın əsəri sizin üçün qüsursuz zövq nümunəsidir?
• Bu çox əhatəli sualdır. İnanılmaz güclü hissüsluba Van Qoq, Mark Şaqall, Konstantin Korovin kimi sənətkarlar sahib idilər. Şəxsən mənim üçün sonsuz heyranlıq mənbəyi illər ərzində vətənini tərk edən rus rəssamı, rus avanqardının qrafı Andrey Lanskinin əsəridir. Oktyabr inqilabı və Qərbdə geniş tanınmağa nail oldu. Onun lirik abstraksiyaları “rəng-işıq” enerjisi ilə dolu zərif intellektual rəsmdir. Bu gün Lanskinin işi nəhayət vətənində layiqincə tanınır ki, bu da Rusiyada ictimai zövqün təkamülündən xəbər verir...
  (Qalereya saytından):
  “İrs” beynəlxalq rəsm qalereyasının əsas fəaliyyət istiqamətləri 20-ci əsrin birinci yarısının Rusiya mühacirəti sənəti və müasir rus incəsənətidir.
  Əsərin qalereya üzərinə qoyduğu məsuliyyəti dərk etmək əsərləri ilə kimi səviyyəli sənət xaricdə rus“Biz müasir incəsənətlə işləyərkən mümkün qədər tələbkar olmağa çalışırıq. Müasir Rusiya və Qərb incəsənəti Heritage qalereyasında əsərləri dünyanın bir sıra muzeylərinin kolleksiyalarında olan rəssamlar tərəfindən təqdim olunur.
  İştirakçılarımızın çoxu sərgi layihələri SSRİ və Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvləri, belə kolossinin tələbələridir müasir rəsm, Varvara Bubnova kimi (Gənclər Birliyinin üzvü, " Brilyant Cek», « eşşək quyruğu", Maleviç, Tatlin və Rodçenko ilə birlikdə sərgilənir), Vasili Sitnikov ("qeyri-rəsmi sənətin nümayəndəsi, öz məktəbinin banisi), Heinrich Ludwig (20-ci illərin sovet memarlığının avanqardının nümayəndəsi).
  Hər biri təqdim olunanlardanəsərlər qalereyamızda müasir incəsənəti elit kolleksiyaya layiq edən və bizə daim sevinc bəxş edən danılmaz bədii dəyərə malikdir. əlaqədən gözəllərlə.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 yaş): Eurocement Group-un ortaq sahibi Georgi Krasnyanskinin qızı (xalis sərvəti 1,5 milyard dollar).
  İrs Qalereyası