“Bahar ayini”nin 100 illik yubileyi iki formada - sırf musiqi və səhnədə qeyd olundu və bütün dünyada qeyd olunmaqda davam edir. Onlarla məqalə yazılıb, çoxlu məruzələr oxunub. Balet truppaları bu baletin müxtəlif səhnə versiyalarını ifa edirlər.

Stravinskinin musiqisi yüzdən çox xoreoqrafik şərhə səbəb olmuşdur. çərşənbə “Bahar”ı səhnələşdirən xoreoqraflar, - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Anglen Preljocaj, Jorma Elo...

Rusiyada "Bahar" möhtəşəm bir festival təşkil edən Böyük Teatr tərəfindən qeyd olunur, onun çərçivəsində Bolşoy Baletinin iki premyerasının, o cümlədən özünün "Baharı" və 20-ci əsrin üç görkəmli "Baharı" nümayiş olunacaq ( üstəlik daha bir neçə maraqlı müasir baletlər) dünyanın üç aparıcı balet şirkətinin ifasında.

Moris Bejartın "Bahar ayini" (1959) onun 80-ci illərin sonlarında Bejart Ballet Lozanna tərəfindən əvəzlənən "XX əsrin baleti" adlı möhtəşəm truppasının yaradılması üçün başlanğıc nöqtəsi oldu. Əsl sensasiya 1975-ci ildə Vuppertal əsilli Pina Bauşun qəzəbli "Baharı" tərəfindən yaradıldı, bu günə qədər heç bir aktuallığını itirməmişdir - bu tamaşa və sənədli, onun necə yaradıldığını Pina Bauş Rəqs Teatrı (Vuppertal, Almaniya) göstərəcək. "Bahar ayini" Fin milli balet, - eyni zamanda ən erkən və ən sonuncu. Millicent Hodson və Kenneth Archer tərəfindən hazırlanan bu əsər 1987-ci ildə ABŞ-da premyerası oldu və geri qayıtdıqdan sonra partlayan bomba təsiri bağışladı. mədəni kontekst Bu baletin sonsuz tarixi 1913-cü ildə başlayan Vaslav Nijinskinin itirilmiş əfsanəvi "Bahar".

2012-ci ilin noyabrında tarixi səhnə orkestr Bolşoy Teatrı Vasili Sinayskinin rəhbərliyi altında proqramına "Bahar ayini" daxil olan konsert verdi. Seçim təsadüfi deyildi: musiqi direktoru Bolşoy bütün komponentlərin qarşılıqlı əlaqəsini vurğulayaraq balet truppasına bir növ ayrılıq sözü verdi. musiqili teatr və bizə xatırladır ki, böyük xoreoqrafiyanın mərkəzində böyük musiqi dayanır.

Yeni hərəkət istiqamətləri qoyan əsərlər var. Onlar prinsipcə yeni bir bəyanata çevrilirlər. Onlar yazılıb ifa olunduqdan sonra isə musiqi tamam başqa cür inkişaf edir. Bu "Bahar"dır. Bəlkə də elə bir bəstəkar yoxdur ki, onun təsirini yaşamasın. Ritmik quruluşun və ya orkestrin təşkilində, zərb alətlərinə xüsusi diqqət yetirmək və daha çox. Bu əsər bir çox cəhətdən öz izini qoyub.

Və hər şey, tez-tez olduğu kimi, dəhşətli bir qalmaqalla başladı. Mən indicə 1913-cü ildə “Bahar ayini”nin ilk dəfə nümayiş olunduğu Champs-Elysées Teatrında fransız orkestri ilə konsert verdim. Bu məşhur binanın ətrafında dolaşdım, auditoriya və hörmətli ictimaiyyətin necə vəhşiləşdiyini və çətirlərlə döyüşdüyünü təsəvvür etməyə çalışdı.

Cəmi yüz il keçdi - və biz bu musiqinin və bu istehsalın layiqli yubileyini qeyd edirik. Çox yaxşı fikir- belə bir festival keçirmək üçün Böyük Teatr klassik ənənələri qoruyur və eksperimentləri sevir. Bu dəfə isə, təbii ki, öz sözünü demiş, lakin artıq eksperiment çərçivəsindən kənara çıxmış möhtəşəm istehsallar nümayiş olunacaq. Bu, qızıl nisbət nöqtəsindən hərəkətimizin üçüncü istiqamətidir.

Məncə, həmin noyabr konsertində orkestrimiz parlaq ifa etdi. Amma çox çalışdıq. Beləliklə, orkestr festivala hazırdır. Balet artistlərimizə gəlincə, onlara musiqi dinləmələrini arzulayıram. Biz onun ritmi və təsviri ilə hopmuşuq. Stravinski çox spesifik obrazlar yaradıb. Hər hissənin öz adı var - və bu adlar çox mənalıdır. Mənə elə gəlir ki, onları öyrənməliyik - və sonra yaradıcı təxəyyül üçün daha geniş imkanlar açılacaq!

"The Rite of Bahar" Voyagerin qızıl plastinasına yazılmış 27 musiqi parçasından biri idi və bu musiqidən sonra göndərilən ilk soundtrack idi. günəş sistemi yerdənkənar sivilizasiyalar üçün.
Vikipediya

"Müqəddəs bahar"- bəlkə də XX əsrin ən çox müzakirə edilən və əhəmiyyətli musiqi əsəri. Son on beş il ərzində onun inqilabi xarakteri getdikcə daha çox şübhə altına alındı, lakin Bahar yalnız Stravinskinin müasirlərinə təsir etdiyinə görə Tristan və İzoldadan sonra musiqi tarixində ən mühüm mərhələ hesab olunur. Onun əsas yeniliyi musiqinin ritmik strukturunda köklü dəyişiklik olub. Partiyada ritm dəyişiklikləri o qədər tez-tez baş verirdi ki, notlar yazarkən bəstəkarın özü bəzən ştrix xəttini hara qoyacağına şübhə edirdi. “Bahar” öz dövrünün xarakterik məhsulu idi: bu, həm bütpərəstliyin yeni yaradıcılıq impulsları üçün mənbə rolunu oynamasında, həm də – bu, artıq o qədər də xoş deyil – zorakılığın ayrılmaz hissəsi kimi qəbul edilməsində ifadə olunurdu. insan varlığı(baletin süjeti insan qurbanı bayramı ətrafında qurulub).

Bununla belə, “Bahar”ın yaranma tarixi həddən artıq mürəkkəbdir və onun Qərb və Rusiya musiqi tarixindəki mənbələri onu etik baxımdan mühakimə etmək üçün çox müxtəlifdir. Xülasə etmək üçün deyə bilərik ki, inanılmaz güc, gözəllik və zənginlik musiqi materialıəxlaqın arxa plana salınması və “Bahar ayini” statusunun ən vacibi kimi musiqi parçası XX əsr yarandığı vaxt kimi danılmaz olaraq qalır”.
kitabdan Shenga Sheyena
“Diahilev. “Rus fəsilləri” əbədi”
M., "CoLibri", 2012.

"Bir çox Doqquzuncu üçün(Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyası - red.) iflicedici heyranlığa səbəb olan musiqili dağ zirvəsidir. Bəstəkarın həyatının son onilliklərində Stravinskinin katibi olmuş Robert Kraft "Bahar"ı daha həyati bir şəkildə səciyyələndirərək onu bütün modernist hərəkatı mayalandıran mükafat öküzü adlandırdı. Möhtəşəm miqyas, əlbəttə ki, bu iki əsəri birləşdirir ki, bu da Doqquzuncu əsərin yalnız yarısı qədər olan “Bahar”ın əlavə məziyyətidir. Uzunluğu baxımından çatışmayan şeyi səsinin ağırlığından daha çox ödəyir.

Amma hər mənada bu xallar əksdir. Böyük violonçel ifaçısı Pablo Casals-dan müqayisəni şərh etməyi xahiş etdilər - o zaman Stravinskinin qızğın davamçısı Poulenc-ə istinadən. "Mən dostum Poulenc ilə tamamilə razı deyiləm," Casals etiraz etdi, "bu iki şeyin müqayisəsi küfrdən başqa bir şey deyil."

Küfr müqəddəsliyin təhqiridir. Və Nine-in belə bir aurası var. O, anti-faşizmi ilə məşhur olduğu kimi, violonçel ifası ilə də məşhur olan Casalsın simvollaşdırdığı idealları bəyan edir. O da müəyyən bir müqəddəslik hiss etdi və bu, onu dünya miqyasında dostluğun heç bir müjdəçisi olmayan və şübhəsiz ki, “Sevinc qəsidəsi” olmayan “Bahar”a qarşı həssas etdi. 1989-cu ildə Leonard Bernşteynin yaddaqalan ifa etdiyi Doqquzuncudan fərqli olaraq Berlin Divarının yıxılmasını qeyd etmək üçün “Bahar”ı ifa etməzdiniz. Hitlerin ad günü şənliyi və siz hələ də YouTube-da Vilhelm Furtvanqlerin və Berlin Filarmoniyasının oxşar çıxışını görə bilərsiniz.
Richard Taruskin/Richard Taruskin
musiqişünas, müəllim,
İ.Stravinskinin yaradıcılığı haqqında kitabın müəllifidir
(XX əsrin mifi: Bahar ayini, yenilik ənənəsi və "Musiqinin özü" essesindən çıxarış)

"Bahar ayini"ndə Yeni həyata yenidən doğulan təbiətin parlaq dirilməsini ifadə etmək istədim: tam dirçəliş, çaxnaşma, dünya anlayışının dirilməsi.

Mən bu qısa esseni (Stravinski – red.) hələ yeniyetmə vaxtı “Bahar”a ilk dəfə qulaq asanda oxumamışdım, amma onun ilk dinləməsindən - qulaqcıqda, yatağımda qaranlıqda uzanaraq qalıcı təəssüratım bu idi ki, Bu musiqinin “böyük bütövlüyünün” zahirən fiziki varlığından hoparaq, musiqinin necə genişləndiyinə görə daralırdım. Bu hiss o hissələrdə xüsusilə güclü idi musiqi ideyası, əvvəlcə yumşaq ifadə edilir, sonra dəhşətli dərəcədə yüksək səs əldə edir.<...>

Bu musiqi ilə tanış olmaq mənim gəncliyimin formalaşdıran musiqi təcrübəsi idi. Mən o ilk əsəbi həyəcanı parlaq şəkildə xatırladım və hər dəfə bu musiqiyə qərq olanda, getdikcə daha çox tanış olmağıma, necə bəstələnməsini getdikcə daha dərindən dərk etməmə, tənqidlərin təsirinə baxmayaraq, onu yenidən yaşadım. Adorno və başqaları mənim düşüncə tərzimdə idilər. Beləliklə, Stravinskinin özü üçün olduğu kimi, mənim üçün "Bahar" həmişə gəncliyin musiqisi olacaq.

Amma Stravinskinin tezliklə yüz illiyi tamam olacaq musiqisini dinləyəndə yadıma düşür ki, mənim əsl gəncliyimdə o, heç kim üçün nəzərdə tutulmayıb. konsert zalı, lakin balet səhnəsi üçün və onun premyerası tamaşaçıların reaksiyasından daha çox diqqətəlayiq idi. Orijinal xoreoqrafiya, geyimlər və dəstlər 1987-ci ildə Coffri Baleti tərəfindən yenidən qurulmuşdur. Bu tamaşaya indi daxil olduğum kimi YouTube-da baxmaq olar sonuncu dəfə, dərc edildiyi gündən - təxminən iki il əvvəl - 21 min baxış toplayıb. Məsləhətim? Joffrey Balletinin yenidən qurulmasına baxın və orijinal əsəri təsəvvür etmək üçün onun dəvətinə əməl edin. Köhnə ilə üz-üzə, yeni tərzdə musiqi eşidəcəksən”.
Metyu McDonald,
musiqişünas, Bostondakı Şimal-Şərq Universitetinin dosenti,
İ.Stravinskinin yaradıcılığına həsr olunmuş əsərlərin müəllifidir

"Müqəddəs bahar". Yenidənqurma. Finlandiya Milli Baletinin tamaşası. Foto: Sakari Wiika.

“Həmçinin"Oyunlar" və "Faun"da olduğu kimi, Nijinski də insan bədənini yeni şəkildə təqdim etdi. “Bahar ayini”ndə mövqelər və jestlər daxilə yönəldilir. “Hərəkət”, – deyə Jak Rivyer “Nouvelle Revue Française” əsərində yazırdı, “emosiya ətrafında qapalıdır: o, buxovlanır və onu ehtiva edir... Bədən artıq ruh üçün qaçış vasitəsi kimi çıxış etmir; əksinə, ətrafına toplanır, çölə çıxmasını cilovlayır - və ruha göstərdiyi çox müqavimətlə bədən tamamilə onunla doyur...” Bu məhbus ruhda daha romantik üstünlük təşkil etmir; bədənə zəncirlənmiş ruh saf maddəyə çevrilir. Nijinski “Bahar ayini” əsərində idealizmi və onunla birlikdə romantik ideologiya ilə bağlı olan fərdiliyi baletdən qovdu. "O, öz rəqqaslarını götürür," Rivyer yazırdı, "qollarını yenidən düzəldir, onları bükür; bacarsa, onları sındırardı; onların bədənlərini cansız əşyalar kimi amansızcasına və kobudcasına döyür; onlardan şikəst göründükləri qeyri-mümkün hərəkətlər və pozalar etməyi tələb edir”.
kitabdan Lin Qarafola
"Rus Diagilev Baleti"
Perm, “Kitab dünyası”, 2009.

“Təsəvvür etmək çətindir bu gün “Bahar” öz dövrü üçün nə qədər radikal idi. Nijinski ilə Petipa, Nijinski ilə Fokine arasındakı məsafə çox böyük idi, hətta “Faun” da müqayisədə ram görünürdü. Əgər “Faun” qəsdən narsissizmə geri çəkilməyi ifadə edirdisə, “Bahar” fərdin ölümünü qeyd edirdi. Bu, kollektiv iradənin açıq və güclü icrası idi. Bütün maskalar cırıldı: heç bir gözəllik və ya cilalanmış texnika yox idi, Nijinskinin xoreoqrafiyası rəqqasları yarıya çatmağa, geri çəkilməyə, istiqamətlərini dəyişdirməyə və istiqaməti dəyişməyə məcbur etdi, sanki çoxdan yığılmış enerjini buraxmaq üçün hərəkəti və sürətini pozdu. . Özünə nəzarət və ustalıq, nizam, motivasiya, mərasim, lakin rədd edilmədi. Nijinskinin baleti vəhşi və nizamsız deyildi: bu, ibtidai və absurd bir hücum dünyasının soyuq, hesablamalı təsviri idi.

Və bu, balet tarixində dönüş nöqtəsi oldu. Keçmişinin ən inqilabi anlarında belə, balet həmişə anatomik aydınlıq və yüksək ideallarla sıx bağlı olan vurğulanan nəcibliyi ilə seçilirdi. “Bahar” məsələsində hər şey fərqli idi. Nijinski baleti müasirləşdirərək onu çirkin və qaranlıq etdi. "Məni lütf əleyhinə cinayətdə ittiham edirlər" dedi. Stravinski buna heyran qaldı: bəstəkar dostuna xoreoqrafiyanın onun istədiyi kimi olduğunu yazdı, baxmayaraq ki, əlavə etdi ki, "camaat dilimizə öyrəşənə qədər çox gözləməli olacağıq". Bütün məsələ bu idi: “Bahar” həm çətin, həm də heyrətamiz dərəcədə yeni idi. Nijinski keçmişdən qopmaq üçün bütün güclü istedadından istifadə etdi. Və onun (Stravinski kimi) çalışdığı şövq onun tam hüquqlu yeni rəqs dilinin ixtiraçısı kimi açıq ambisiyalarının əlaməti idi. Bu, onu həvəsləndirdi və Baharı ilk həqiqətən müasir balet etdi.
kitabdan Cennifer Homans
"Apollonun mələkləri"
N-Y, Random House, 2010.

Məşhur “Bahar ayini” baletinin fərqli şəkildə necə şərh edildiyini sizə xəbər veririk müasir xoreoqraflar.

Rejissor Saşa Valsın "Bahar ayini"

Riskli təcrübələr ili idi. 1913-cü ildə Parisdə. Məqsədlərinə çatmaqda barışmaz və hətta qəddar, tarixin ən məşhur impresario Sergey Diaghilev dağılma ərəfəsindədir. Müəssisənin kommersiya baxımından ən uğurlu baletlərinin müəllifi olan Fokine ilə fasilə - "Şeherazade", "Qızılgül xəyalı", "Polovtsian rəqsləri" - Diagilevi həlledici jest etməyə sövq edir. Hərəkətlərin məntiqi bizi Fokinlə barışmağa sövq etdi. Ancaq öz ölməz əhdinə tabe olan kimi, "məni təəccübləndirin" Diaghilev özü ətrafındakı hər kəsi təkrar-təkrar təəccübləndirməyə davam etdi. Nijinskiyə mərc etmək tamamilə dəlilik idi - o, peşəkar xoreoqraf deyildi, məşqlər üçün ona daha çox vaxt lazım idi və onun xoreoqrafiya tərzi o dövr üçün çox yenilikçi idi. Ancaq ictimaiyyətin rəhbərliyinə tabe olmaq Diagilevin üslubu deyildi. O, ictimaiyyətin əməl etməli olduğu adam idi: "Biz onlara qanunları diktə etmiriksə, bəs kim?"

Vəzifə sənətdə inqilab etməkdən az deyildi. İnqilab baş verdi, amma çox sonra. Diaghilev şirkətinin fəaliyyətində yeni dönüşü qeyd etməli olan "Bahar ayini"nin Şanzel Teatrında premyerası ümumilikdə sənətdə yeni dönüş yaratdı. Və bəlkə də təkcə sənətdə deyil, həm də insanların düşüncə tərzində, dünyaya yeni baxışında.

“Bahar ayini” bütpərəstliyi yaradıcılıq mənbəyi kimi qəbul edən, ən əsası isə qəddarlığın və zorakılığın insan təbiətinin ayrılmaz xüsusiyyətləri olduğunu üzə çıxaran çılğın əsrinin ideya məhsulu idi. İnsan qurbanı təkcə “Bahar ayini”nin deyil, bütün iyirminci əsrin əsas süjetinə çevrildi. Lakin sonradan bu tamaşanın nə qədər əhəmiyyət kəsb edəcəyini onun dörd parlaq yaradıcısından (Diahilev, Nijinski, Stravinski, Roerich) heç biri bilmək qismət olmadı.

Bahar Ritesi, Coffri Baleti, 1987

Bu nədir - uğur, yoxsa uğursuzluq? “Bahar”ın ilk ictimaiyyətə göründüyü gün uğursuzluq. Qulaqdan çıxaran, öldürücü uğursuzluq. Və bir əsrdən çox uzaqdan müşahidə edə biləcəyimiz heyrətamiz bir uğur.

“Bahar”ın sözün adi mənasında süjeti yoxdur. Bu, bizi qədim slavyanların rituallarına istinad edən qrup səhnələri toplusudur. Əsas odur ki, bahar tanrısına təntənəli qurban kəsmə mərasimidir.

Onu da nəzərə almaq lazımdır ki, biz Roerixin geyimləri və dekorasiyaları haqqında tam məlumatımız olsa da, yalnız xoreoqrafiyanın özü haqqında təxminlər edə bilərik. “Bahar ayini” dünyası Roerixin rəsmlərinin üzvi davamı oldu. O, bu mövzulara dəfələrlə müraciət edib. Sarsıdıcı güc və şən gözəllik Qədim rus rəsmlərində əks olunub” Daş dövrü", "İnsan ataları". Roerixin tamaşa üçün hazırladığı eskizlər də qorunub saxlanılıb. Lakin istehsalla bağlı qalmaqallı ləzzət, rəqsin özünü təsvir etmək üçün rəylərdə praktiki olaraq heç bir yer buraxmadı. Vurğu pillələrdə deyil, jestlərdə, ibtidai dövrün izi olan, heyvana bənzər plastiklik, izdiham səhnələrinin bolluğudur. Bükülmüş qollar və ayaqlar, konvulsiyalara bənzəyən açısal hərəkətlər. Bu, Fokinin zərif gözəlliklərindən nə qədər uzaq idi.

Hər şey gərgin və məhduddur - ifadəni çatdırmaq. Ancaq əsas şey Stravinskinin musiqisinə tam uyğunluqdur. Adi təşkilatın bir işarəsi deyil klassik rəqs və musiqi, əvvəlki kanonlardan qəti şəkildə ayrılır. Rahat və tanış harmoniya sığınacağı tərk edildi.

Balet Nijinskinin özü kimi gözlənilməz və eyni zamanda iki dünyanın kənarında tarazlaşaraq çıxdı. Diaghilev mütərəqqi Paris ictimaiyyəti arasında sənətdə yeni cərəyanlara susuzluğun üstünlük təşkil edəcəyini gözləyirdi. Bu gözlənti özünü doğrultdu Təmiz hava"Bahar ayini" bütün müasir xoreoqraflar tərəfindən acgözlüklə yeyilməyə başladı. “Bahar” bütün köhnə formaları məhv etdi ki, bu xaosdan yeniləri yaransın.

29 may 1913-cü il premyerasından bu yana balet iki yüzdən çox şərh alıb. 21-ci əsrdə isə onu səhnələşdirməyə davam edirlər, köhnə versiyalar tarixə keçir, yeniləri meydana çıxır. Ölümlə həyat arasında sonsuz dəyişikliklər silsiləsi. Qurbanın mahiyyəti budur - gələcək həyat naminə ölüm.

Baletin müxtəlif versiyalarının müxtəlifliyi də bu barədə heç nə olmadığı üçün yarana bilər uzun müddətə məlum deyildi. Ancaq maraqlı bir əfsanə var idi, təbii ki, heç bir xoreoqrafı laqeyd qoya bilməzdi. Xoreoqrafik mətnin əslində eyni zamanda itirilməsi xoreoqrafik özünüifadədə qeyri-məhdud sərbəstlik verirdi.

« Moris Bejart tərəfindən səhnələşdirilən Bahar Ayini

1959-cu il Bezharov baleti, öz təbirincə, sadə və güclüdür, çünki həyatın özü şüuraltı obrazları ön plana çıxarmışdır. Müasir insanın bilmədiyi, lakin buna baxmayaraq, bütün həyatına təsir edən impulsları plastikdə əks etdirdi. Bunların hamısı genlərimizə bərkidilmiş və əcdadlarımızdan miras qalmış eyni obrazlardır - xatirələr.

Moris Bejart nəinki keçmişə üz tutdu, həm də bu günə nəzər salaraq, səhnədə bəşəriyyətin bir növ təkamülünü təqdim etdi. Bəlkə də budur müasir insan, burada ibtidai ehtirasların alovu plastikliyin ideal həndəsi uyğunlaşmasına tabedir, burada elementlər daim ağılla mübarizə aparır. Bejar finalda ölmür. Bəşər tarixində daha bir inqilab tamamlandı. Bütün istehsallardan Bejarovun “Bahar” əsəri Nijinskinin “rəqs”indən necə imtina etdiyini ən aydın şəkildə göstərir. Zaman keçdikcə hətta Stravinskinin harmoniyadan məhrum musiqisi və Nijinskinin vəhşi, qəzəbli plastikası da tədricən gözəl jestlərlə dolmağa başladı.

Moris Bejartın “Bahar ayini” əsərindən parçalar

« Bahar ayini", Pina Bauş tərəfindən səhnələşdirilib

Vuppertal səmavi Pina Bauş 1975-ci ildə "Bahar Ritesi"nin öz versiyasını təklif etdi. Nijinskidən sonra hamı kimi o da istənilən məşhur folklor birliklərini rədd edir. Amma balet ritual anlayışına, onun qəddarlığına qayıdır. Güclülərin zəiflər üzərində hökmranlığı mövzusuna, personajların bütün varlığına hopmuş qorxu və zorakılıq. Onları əhatə edən təcavüz və qəddarlığın girovudurlar. Rəqqasların ayaqları altında olan yaş torpaq bu əsərdə müəyyənedici metaforadır və bütün canlıların, o cümlədən insanların dövri təbiətindən danışır, onların hər biri bu torpaqda öz dincliyini tapacaq.

Tamaşanın mühüm bir hissəsi qurbanın uzun seçimidir, müddəti gərginliyi həddə çatdırır və gərginlik yaradır. Balet həyatın yenidən doğulmasından deyil, ölümdən, onun ölümcül qaçılmazlığından və onu gözləməyin dəhşətindən bəhs edir. Bauş bu balet partiturasına, bildiyimiz kimi, ən qədim rituallardan biri kimi rəqsin təbiəti ilə üzvi şəkildə bağlı olan müqəddəs və arxaik hissi qaytarır. Nijinski kimi, Seçilmişin vəcdli rəqsi ölümlə bitir.

Pina Bauşun səhnələşdirdiyi "Bahar ayini"

« Bahar Ritesi", Angelin Preljocaj tərəfindən hazırlanmışdır

Angelin Preljocaj, 2001-ci ildəki istehsalında, finalın adi elektrik boşalmasını yıxır və hekayəni bir nöqtəyə çatdıraraq, davamını verir - qurban ölmür, ancaq bütün hadisələrdən sonra tək və vəziyyətdə oyanır. itkisi.

Xoreoqrafların ən həssası kimi məşhurlaşan Preljocaj üçün “Bahar ayini” həm klassik texnikadan istifadə etmək, ona əhəmiyyətli dərəcədə ifadə əlavə etmək, həm də insan psixikasının ən intim prinsiplərini araşdırmaq üçün çox münbit material oldu. Preljocajdakı insan bədəninin hərəkətləri onun əksindən başqa bir şey deyil daxili dünya. Bədən və düşüncələr ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Xoreoqrafın plastikliyi isə insanın necə reaksiya verməsidir dünya, onunla münasibəti. İstehsal insan təbiiliyinin müasir sivilizasiya təbəqəsi altında necə basdırıldığının mənzərəsinə çevrilir.

Uwe Scholz tərəfindən səhnələşdirilən Bahar Ayini

Rejissor Uwe Scholz olan "Bahar Ritesi"

Leypsiq operasında Uve Şolzun “Bahar ayini” versiyasını da qeyd etmək lazımdır. 2003-cü ildə o, əslində "Bahar"ın iki versiyasını birləşdirən bir tamaşa buraxdı.

Birinci hissə bəstəkarın iki piano üçün öz versiyasıdır. Səhnədə yalnız bir rəqqasə və onun arxasında və hər iki tərəfində proyeksiya olunan video var. Rəqqasə avtomatik olaraq yaradıcılar, sənət yaradıcıları, bədii taleyi haqqında məhsullar kateqoriyasına çevrilən pianodan görünür. Və olduqca avtobioqrafik görünür. İstehsalı bilə-bilə başqa bir şeyə aid etmək çətindir faciəli taleyi Uwe Scholz və nə qədər aydın görürsən şəxsi münasibət qəhrəmanın ətrafda hökm sürən xaosla insan və peşəkar mübarizəsi yaşanır. Bütün dünya ona düşmən olur, sənət isə yeganə yaşamaq vasitəsinə çevrilir.

İkinci hissə Stravinskinin tam orkestr partiturasıdır. Ümumiyyətlə, süjetin özəyi orijinal olaraq qalır, lakin Scholz sonluğun fərqli şərhini verir. Onun Seçilmişi ölümə rəqs etmir. O, əli ilə ilgəyi tutur və ayağa qalxır. Çox tutumlu bir metafora. O, bütün qaydalardan və əsaslardan yuxarı qalxır, nəticədə əsassız qəddarlığa səbəb olur. Həm fiziki, həm də mənəvi cəhətdən yuxarıya doğru yüksəlir ki, bu da mənəvi transformasiya sayıla bilər.

« Patrick de Ban tərəfindən səhnələşdirilən Bahar Ritesi

“Bahar ayini”nin sonrakı istehsalı da sosial çalar alır. Almaniyadan olan Patrik de Bana öz versiyasını 2013-cü ildə Novosibirsk Opera və Balet Teatrında yaradıb.

20-ci əsrin böyük xoreoqrafı - Maurice BEJART-ın anadan olmasından 90 il ötür.

əsl adı Maurice-Jean Berge; 1 yanvar 1927, Marsel - 22 noyabr 2007, Lozanna) çoxdan əfsanəyə çevrildi. Onun 1959-cu ildə səhnələşdirdiyi “Bahar ayini” baleti təkcə klassik rəqs dünyasını deyil, ümumən bütün dünyanı şoka saldı. Becar sehrbaz kimi baleti akademik əsarətdən qoparıb, onu əsrlərin tozundan təmizləyib milyonlarla tamaşaçıya iyirminci əsrin enerjisi, həssaslığı, ritmləri ilə qaynayan rəqs, rəqqasların xüsusi mövqe tutduğu rəqsi bəxş etdi.

Balerinaların hökm sürdüyü klassik balet tamaşasından fərqli olaraq, Bejartın çıxışlarında, bir vaxtlar müəssisədə olduğu kimi, rəqqaslar hökm sürürlər. Gənc, kövrək, üzüm kimi çevik, oxuyan qolları, əzələli gövdələri, nazik belləri ilə. Maurice Bejart özü deyirdi ki, o, özünü rəqqasə ilə yox, rəqqasə ilə eyniləşdirməyi sevir - və özünü daha dolğun, daha sevinclə tanıdır. “Özüm üçün seçdiyim döyüş meydanında - rəqs həyatında - rəqqasələrə haqqı olanı verdim. Qadın və salon rəqqasəsindən heç nə buraxmadım. Mən qu quşlarını öz cinsinə - Ledanı aldadan Zevsin cinsinə qaytardım”. Ancaq Zevs ilə hər şey o qədər də sadə deyil. O, Ledanı aldatdı, amma başqasını da etdi yaxşı feat. Qartala çevrilərək (başqa bir versiyaya görə - qartal göndərməklə) o, Troya padşahının oğlunu, gənc Qanymede'nin qeyri-adi gözəlliyini qaçıraraq, Olimpa apardı və sərxoş etdi. Beləliklə, Leda və Zevs ayrı, Becar oğlanları isə ayrıdır. Onlarda qadın və ya salona bənzər bir şey yoxdur, burada Bejartla razılaşmaq olar, amma Zevsin cinsinə gəldikdə, bu işləmir.

Bu oğlanların özləri hələ kim olduqlarını və kim olacaqlarını başa düşmürlər, bəlkə də kişilər, amma çox güman ki, bir az fərqli gələcəkləri var. Ustad baletlərində bu oğlanlar bütün cavanlıq cazibədarlığı və incə plastikliyi ilə görünür. Bədənləri ya səhnə məkanını ildırım kimi parçalayır, ya da çılğın dairəvi rəqsdə fırlanır, bədənlərinin cavan enerjisini salona sıçrayır, ya da yüngül küləyin əsməsindən bir anlıq donub qalır, sərv ağacları kimi titrəyir.

"Dionysus" (1984) baletində yalnız rəqqasların məşğul olduğu bir epizod var və bu, fantastik dərəcədə uzun müddət davam edir - iyirmi beş dəqiqə! İyirmi beş dəqiqəlik kişi rəqsi, alov kimi alovlanır. Tarixdə balet teatrı buna bənzər bir şey yox idi. Elə olur ki, Becar qadın hissələrini kişilərə verir. Paris Operasının premyerası üçün Patrik Düpon o, "Salome" miniatürünü yaradır. Bejar "Möcüzəli mandarin" baletinin süjetini dəyişir, burada Qız əvəzinə qadın paltarı geyinmiş Gənc Fahişə kimi görünür. Film çəkilişlərində Bejartın özü də partnyor kimi çıxış edərək, truppasının gənc rəqqasəsi ilə ehtiraslı qucaqlaşaraq “Kumparsita” tanqo rəqsini çəkdi. Təbii və ilhamlı görünür.

Xorxe Don. Bolero

Amma bu o demək deyil ki, Moris Bejart öz işində yalnız rəqqaslardan ilham alır. Bununla da işləyir görkəmli balerinalar, onlar üçün unikal tamaşalar və miniatürlər yaradır.

“Mən yamaqlı yorğanam. Mən kiçik parçalardan, həyatın yoluma qoyduğu hər kəsdən qopardığım parçalardan ibarətəm. Thumb topsy-turvy oynadım: çınqıllar önümə səpələnmişdi, mən onları sadəcə götürdüm və bu günə qədər də davam etdirirəm. “Mən indicə götürdüm” Becar özü və işi haqqında necə də sadə danışır. Amma onun “yamaqlı yorğan”ı iki yüzdən çox baletdir, on opera tamaşaları, bir neçə tamaşa, beş kitab, filmlər və videolar.

20-ci əsrin görkəmli xoreoqrafı Maurice Béjart haqqında bir sıra proqramlarda İlze Liepa yaradıcılığın çiçəklənməsindən və əsas baletlərdən danışır. səhnə taleyi maestro "Bahar ayini" və "Bolero"…

1959-cu ildə Bejart Brüssel Kral Teatrının de la Monnaie-nin yeni təyin olunmuş intendantı Moris Huysmandan İqor Stravinskinin musiqisi altında “Baharın ayini” baletini səhnələşdirmək üçün dəvət alır. Huysman teatrı idarə etdiyi ilk ilini sensasiyalı baletlə açmaq istəyirdi, ona görə də onun seçimi gənc və cəsarətli fransız xoreoqrafının üzərinə düşür. Bejar uzun müddət şübhələnir, amma hər şeyi iradə həll edir. Bir dəfə Çin Dəyişikliklər Kitabını açan “I Ching” ifadəsi onun diqqətini çəkdi: “Baharda fədakarlıq sayəsində parlaq uğur”. Xoreoqraf bunu əlamət kimi qəbul edir və istehsala müsbət cavab verir.

İlze Liepa:“Bejart, Stravinski və Nijinskinin nəzərdə tutduğu kimi, finalda librettodan və ölümdən dərhal imtina edir. O, bu tamaşada personajları yaşamağa sövq edə biləcək motivlər üzərində düşünür. Birdən anlayır ki, burada iki prinsip var - kişi və qadın. O, bunu Stravinskinin spontan musiqisində eşitdi və sonra burada tək bədən, sanki tək bir varlıq olan korpus de balet üçün heyrətamiz xoreoqrafiya ilə çıxış etdi. Bejart öz ifasında iyirmi kişi və iyirmi qadını təsvir edir və yenə də onun heyrətamiz kəşflərindən istifadə edilir. Demək lazımdır ki, Bejart təbiətcə həmişə parlaq rejissor olub. Belə ki, gəncliyində də səhnəyə çıxmağa çalışırdı dramatik tamaşalarəmioğlularımla. Sonradan bu unikal hədiyyə onun rəqqas qruplarını səhnəyə cəsarətlə səpələməsində özünü büruzə verdi. Məhz bu hədiyyədən onun nəhəng məkanları mənimsəmək bacarığı artacaq: nəhəng stadion səhnələrində səhnəyə çıxmaq istəyən və baletin belə miqyasda mövcud ola biləcəyini ilk anlayan o olacaq. Burada, Bahar Ritesində bu ilk dəfə görünür; finalda kişi və qadın yenidən qovuşur və təbii ki, şəhvətli cazibə onları bir-birinə cəlb edir. Bu tamaşanın rəqsi və bütün xoreoqrafiyası inanılmaz dərəcədə sərbəst və ixtiraçılıqdır. Rəqqasələr yalnız dar, ət rəngli unitardlar geyinirləruzaqdanbədənləri çılpaq görünür. Bu tamaşanın mövzusu üzərində düşünən Bejart dedi: “Qoy bu bəzəkli “Bahar” kişi ilə qadının, göylə yerin vəhdətinin himninə çevrilsin; həyat və ölümün rəqsi, bahar kimi əbədidir"

Baletin premyerası qeyd-şərtsiz qeyd olundu inanılmaz uğur. Bejar inanılmaz dərəcədə populyar və dəbli olur. Onun truppası öz adını iddialı “20-ci əsrin baleti” (Ballet du XXe Siècle) olaraq dəyişdirir. Brüssel teatrının direktoru Maurice Huysman isə rejissora və onun sənətçilərinə daimi müqavilə təklif edir.…

Vəfat edib – 2007-ci ilin noyabrında

Mövsüm 2006-07 Bejartın truppası bu tarixi qeyd edir. Bejartdan təkcə orijinal xoreoqrafik üslubun yaradıcısı kimi deyil, həm də onun haqqında ideyalarda inqilab edən ustad kimi danışılır. klassik baletümumiyyətlə, bir sıra istehsallarda birləşən eksperimentator fərqli növlər incəsənət - dramatik sənət, opera, simfoniya, xor. “Məhəbbət və Rəqs Himni” Moris Bejarın yubiley proqramıdır ki, bu proqramda xoreoqrafın balet şedevrlərindən ən gözəl fraqmentlər, eləcə də yeni nömrələr yer alır. Tamaşa simvola çevrilmiş “Bahar ayini” (1959) baletindən Stravinskinin musiqisinə möhtəşəm tablo ilə başlayır. əbədi gənclik Bejar sənəti. Romantik cütlük - Romeo və Cülyetta öz iffətli rəqsləri ilə Bejartın baletlərindən çoxsaylı duet və ansamblları canlandırır. Onların "sevgi və rəqsindən" miniatür "Heliogabale" Afrika ritmlərində parlaq şəkildə yanıb-sönür və Vebernin musiqisi ilə duetlə əvəz olunur. Sonra Teodorakisin musiqisi və “Arepo” satirik nömrəsinə alovlu “Yunan rəqsləri” gəlir. Birinci hissəni ifadəli sololar və Barbara və Brelin məşhur mahnıları üzərində duetlər tamamlayır. Qədim Şərqin mistik şairinə həsr olunmuş heyranedici “Rumi” tablosunda 20 qamətli gənc ağ kostyum geyinmiş ərəb melodiyaları altında ritual rəqslər ifa edir. Onları ağ tunikalarda üzən qadın ansamblı tərəfindən nəfis şəkildə şərh edilən Bellininin “Casta Diva” ariyasını əvəz edir. Sonra Ştrausun musiqisi ilə şən və dinamik “Dəniz” şəkli gəlir. Fələstində axan qanı qınayan Becar yaratdı yeni şəkil"İki müharibə arasında." O, məşhur “Sevməyə bəli, müharibəyə yox” şüarı ilə bitir və QİÇS-lə mübarizəyə həsr olunmuş sensasiyalı “Presviter” baletindən böyük fraqmentə üzvi şəkildə keçir. Motsartın 21 nömrəli fortepiano konsertinin faciəli sədalarına həkimlər gətirirlər son görüşölməkdə olan iki aşiq: xəstəliklə ayrılmış, ölümdən sonra birləşmişlər. Yubiley proqramının sonunda yenidən “Bahar ayini” baletindən final oynanılır. arasında son əsərlər Bejart Ballet Lozanna truppası - 21 dekabr 2005-ci ildə Lozannada premyerası olan "ZARATUSTRA" tamaşası. Moris Bejart yenidən sevimli müəlliflərindən biri olan Fridrix Nitsşenin əsərinə müraciət etdi.

"Bahar ayini" Moris Bejart, 1970 Belçika Kral Baleti

Bejartın bir çox tərcümeyi-halı 1950-ci ildə doğma Marseldən Parisə köçmüş gənc Bejartın o vaxt kirayə götürdüyü soyuq, narahat otaqda bir neçə dostunun necə toplaşdığını xatırlayır. Hər kəs üçün gözlənilmədən Moris deyir: "Rəqs XX əsrin sənətidir." Sonra Bejart xatırlayır ki, bu sözlər dostlarını tam çaşqınlığa sürüklədi: müharibədən sonrakı dağıdılmış Avropa heç bir halda belə proqnozlar üçün əlverişli deyildi. Lakin o, əmin idi ki, balet sənəti misli görünməmiş yeni yüksəliş ərəfəsindədir. Həm bunu, həm də Bejartın başına gələn uğuru gözləməyə çox az vaxt qaldı.

1959-cu il Moris Bejartın taleyinin ili oldu. Onun 1957-ci ildə yaradılmış Balet Teatrı de Paris truppası ən çətin vəziyyətdə idi. maliyyə vəziyyəti. Və bu anda Bejart Brüssel Teatrının de la Monnaie-nin direktoru vəzifəsinə yenicə təyin olunmuş Moris Huysmandan “Bahar ayini”ni səhnələşdirmək təklifini alır. Xüsusilə onun üçün truppa yaradılır. Məşqlər üçün cəmi üç həftə vaxt verilir. Bejar Stravinskinin musiqisində insan məhəbbətinin yaranması hekayəsini - ilk qorxaq impulsdan tutmuş, hisslərin çılğın, cismani, heyvani alovuna qədər "görür".

"Bahar"ın uğuru xoreoqrafın gələcəyini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Gələn il Huisman Bejartı daimi bir təşkilat yaratmağa və idarə etməyə dəvət edəcək balet truppası Belçikada. Fransada Bejartı oxşar iş şəraiti ilə təmin edəcək heç kim yox idi. Gənc xoreoqraf Belçikaya, Brüsselə köçdü və burada “XX əsrin baleti” doğuldu. Çox sonra Bejart İsveçrədə, Lozannada məskunlaşdı. Həm Belçika, həm də İsveçrə heç vaxt balet ölkələri olmayıb, lakin Bejart sayəsində bu rəqs əyaləti bütün dünyada tanınıb. Ən məşhur ilk fransız xoreoqrafı heç vaxt Fransanın ilk teatrının - Paris Operasının baletinə rəhbərlik etmək şərəfinə nail olmayacaq, halbuki Rusiyadan olan qaçqınlar Serj Lifar və Rudolf Nureyev belə bir fürsət əldə ediblər. Bir daha əmin oldun ki, öz ölkəsində peyğəmbər yoxdur.

Əlavə olaraq:

1959-cu ildə Bejartın Brüsselin Moner Teatrında Belçika Kral Baleti üçün səhnələşdirdiyi “Bahar Ritesi” baletinin xoreoqrafiyası o qədər böyük maraqla qarşılandı ki, Bejart nəhayət “XX əsrin baleti” adlı öz truppasını yaratmağa qərar verdi. ” Onun əsas hissəsi Brüssel truppasının bir hissəsi idi. Əvvəlcə Bejart Brüsseldə işləməyə davam etdi, lakin bir neçə ildən sonra truppa ilə Lozannaya köçdü. 28 sentyabr 1987-ci ildə 20th Century Ballet öz adını Bejart Ballet Lozanna olaraq dəyişdirdi.

Bejart öz truppası ilə birlikdə rəqsin, pantomimanın, oxumağın (və ya sözün) bərabər yer tutduğu sintetik tamaşaların yaradılmasında böyük təcrübə apardı. Eyni zamanda Becar quruluşçu rəssam kimi yeni vəzifədə fəaliyyət göstərib. Bu təcrübə səhnə sahələrinin ölçüsünü genişləndirmək ehtiyacına səbəb oldu.

Bejar tamaşanın ritmik və məkan-zaman dizaynının prinsipcə yeni həllini təklif etdi. Xoreoqrafiyaya dramatik oyun elementlərinin daxil edilməsi onun sintetik teatrının parlaq dinamizmini müəyyənləşdirir. Becar xoreoqrafik tamaşalar üçün idman arenalarının geniş yerlərindən istifadə edən ilk xoreoqraf olub. Tamaşa zamanı orkestr və xor nəhəng bir səhnədə yerləşirdi, hərəkət arenanın istənilən yerində, bəzən hətta eyni vaxtda bir neçə yerdə inkişaf edə bilərdi.