Müasir gitara musiqisi haqqında danışarkən, gitara növlərindən birini - elektro gitaradan keçmək mümkün deyil. Bu, ən populyar vasitə olmasa da, ən çox yayılmış vasitələrdən biri olduğunu söyləmək təhlükəsizdir. Alət sənətin və bəşər tərəqqinin nailiyyətlərinin sintezi olması ilə unikaldır. Ancaq az adam bilir ki, alətin tarixi təxminən 100 il əvvəl başlayıb. 20-ci illərdə Amerikada yeni innovativ musiqi hərəkatı - caz yarandı. Piano, piano, nağara və kontrabasdan ibarət caz orkestrləri meydana çıxdı. Bu zamana qədər gitara özünü zəngin imkanlara malik bir alət kimi təsdiqləmişdi - virtuoz Giuliani, Sor, Pujol, Tarreqa və Carcassi adları gitara tarixinə əbədi olaraq daxil oldu. Gitara yeni hərəkətdən yayınmadı. Lakin onu orkestrə inteqrasiya etmək asan məsələ deyildi. Gitara kifayət qədər yüksək deyildi və orkestrdə itdi. Sonra gitara elektriklə səs artırmaq ideyası yarandı. 1924-cü ildə Gibson gitara fabriki mühəndisi Lloyd Loar, f-şəkilli səs lövhələri ilə gitara dizayn etmiş, bədən titrəyişlərini elektrik siqnallarına çevirən sensorla təcrübə aparmağa başladı. Ancaq bu üsul praktiki tətbiq tapmadı, çünki nəticə mükəmməl deyildi. Başqa bir versiyaya görə, Loehr o dövrdə artıq Gibson-un işçisi deyildi, buna görə də öz inkişaflarını kütləvi istehsala təqdim edə bilmədi. Buna görə də, 1931-ci ildə bazara çıxan ilk elektrik gitaraları Paul Barth, George Beauchamp və Adolph Rickenbacker tərəfindən yaradılan, sonradan yaradıcılardan birinin adı ilə Rickenbacker adlandırılan Electro String Company tərəfindən istehsal olunan gitaralar hesab olunur. Rickenbacker gitaraları digərləri arasında əfsanəvi Beatles tərəfindən istifadə edilmişdir. Ancaq buraxdıqları ilk gitaranın sonrakı modellərlə heç bir ortaqlığı yox idi. O, alüminiumdan hazırlanmış yuvarlaq bir gövdəyə malik idi (ilk modellərin ağacdan olduğu da bildirilir) və görünüşünə görə banjoya bənzəyirdi. Musiqiçilər bunu zarafatla “tava” adlandırırdılar.

Rickenbacker tava - qızartma qabı gitara. Bu gün o, kolleksiyaçıların nadir bir nümunəsidir.

Patentin artan populyarlığına baxmayaraq yeni alət yalnız 1937-ci ildə müvəffəq oldu, çünki patent idarəsi pikaplardan istifadənin məqsədəuyğunluğuna şübhə edirdi. Patent alınan vaxtda digər istehsalçıların elektrik gitaraları bazara çıxdı. Bununla belə, Rickenbacker gitarasında iş prinsipi bu gün də istifadə olunan pikapdan istifadə olunurdu. Maqnitin ətrafına mis məftildən bir rulon sarılır. Bir maqnit sahəsinə məruz qaldıqda, titrəmə telləri bobində bir induksiya cərəyanı yaradır və bu cərəyan səs gücləndiricisinin girişinə tətbiq edilə bilər. Pikapların işləməsi üçün polad və ya nikel simlər istifadə olunur. Elektrik gitaralarının populyarlığı 1930-cu illərdən bəri artır. Ən məşhur alətlər Gibson-dandır: Gibson L-5, Gibson ES-150 və Gibson Super 400 (400 dollarlıq yüksək qiymətə görə belə adlandırılıb).

1930-cu illərdə məşhur olan gitaralar bu gün də istehsal olunur.

Bəzi müasir gitaralar kiçik dəyişikliklərlə 1930-cu illərin gitaraları ilə eyni dizayna malikdir. Gitara orkestrdə eşidilir və tədricən müşayiətçidən solo alətlərə keçir. Muddy Waters 1940-cı illərin əvvəllərində bluesda elektrik gitara anlayışında inqilab etdi. Lakin gücləndirilmiş səslə, əks əlaqə problemləri də yaranır. Şübhəsiz ki, bir çox insan eyni mikrofondan gücləndirilmiş siqnalla qidalanan bir dinamikə mikrofon gətirdiyiniz zaman xarakterik xoşagəlməz fiti bilir. Eyni effekt gitaralarda da müşahidə olunur. Bundan əlavə, gitara gövdəsi gücləndirildikdə arzuolunmaz tonlar yaradan digər alətlərin səsindən rezonans doğururdu. Bunu aradan qaldırmaq üçün bir neçə üsuldan istifadə olunur. Birincisi, kənar səslərin təsirini azaltmaq üçün göyərtədəki kəsikləri plastik panellə örtməkdir. İkincisi, rezonans gövdəsini daha kiçik etməkdir (xüsusilə, 1958-ci ildə buraxılmış Gibson ES-335 gitarasının eni təxminən 4 sm olan gövdəyə malikdir).

Bu iki üsul 50-ci illərə qədər geniş şəkildə tətbiq olunurdu. 50-ci illər elektrik gitaralarının yeni bir dövrünü - board dövrünü açdı. Bir ağac parçasından elektrik gitaralarının hazırlanmasına, yəni rezonans doğuran gövdəni tamamilə aradan qaldırmağa kimin cavabdeh olduğuna birmənalı cavab vermək çətindir. Birinci namizəd daha çox Les Paul kimi tanınan Lester Vilyam Polfusdur. Gəncliyində Les Paul elektronika ilə maraqlanırdı, radiostansiyada işləyir və musiqi təhsili alırdı. İlk bərk bədən gitarasını 1941-ci ildə özü düzəltdi. Versiyalardan birinə görə, o, Gibsonu öz modelinin kütləvi istehsalına başlamağa dəvət edib, lakin şirkət rəhbərliyinin gitara dizaynına daha mühafizəkar baxışları var idi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Les Paul radio operatoru kimi xidmətə çağırıldığı üçün bir müddət musiqidən uzaqlaşdı. 1948-ci ildə o, səs mühəndisliyi sahəsinə müəyyən təkan verərək, əvvəllər qeydə alınmış soundtrack üzərində səsin dublyajı ilə təcrübə aparmağa başladı. 50-ci illərin əvvəllərində Gibson rəhbərliyi ona tək ağac parçasından gitara yaratmağa kömək etmək xahişi ilə müraciət etdi. Fakt budur ki, 1950-ci ildə bazarda yeni bir ad meydana çıxdı - Fender. Fender 1946-cı ildən fəaliyyət göstərir. Onun yaradıcısı Leo Fender gitara gücləndiriciləri hazırlayan elektrik mühəndisi idi. 1950-ci ildə onun şirkəti Esquire adlanan ilk gitara buraxdı və bu gitara bir sıra adların dəyişdirilməsindən sonra (xüsusilə Gretsch tərəfindən istehsal olunan əfsanəvi nağara modelinin arxasında patentləşdirilmiş adına görə) Telecaster kimi tanındı. Leo Fender yarı akustik gitara istehsal etmək fikrindən imtina etdi - belə ki, rezonanslı gövdəli elektrik gitaraları o vaxtlar adlanırdı. Bu gün bu formula tam dəqiq deyil, çünki pikaplı akustik gitaralar bazarda peyda olub. İngilis dilində ən dəqiq tərtibat içi boş gövdəli elektrik gitara kimi səslənir. Gündəlik həyatda buna caz modeli deyilir. Praqmatik bir insan olan Leo Fender diqqətini yalnız gitaraların "elektrik" səsinə cəmləməyə qərar verdi. Birincisi, əks əlaqə problemi qismən həll edildi, ikincisi, tək bir ağac parçasından hazırlanmış gitaralar daha sıx səs hücumuna və daha yaxşı dayanmağa sahib idi. Əvvəlcə İngilis sözü Elektrik gitaralarının inkişafı ilə sustain demək olar ki, bütün dillərə daxil oldu. Gündəlik həyatda bu sözlə gitaraçılar notun (səsin və ya simin) səsin yarandığı andan tam tənəzzül anına qədər səsləndirilməsi vaxtını nəzərdə tuturlar. Bərk gövdəli gitaralar əhəmiyyətli dərəcədə daha çox dayanıqlılığa malikdir, çünki sərt quruluş simin mexaniki enerjisinin çox hissəsini tutan rezonanslı gövdədən daha az simli vibrasiyanı azaldır. 50-ci illərdə belə gitaraların həm tərəfdarları, həm də əleyhdarları var idi, lakin şübhəsiz ki, yeni alətə maraq göstərildi. Leo Fender bununla dayanmamağa qərar verdi. Onun sonrakı addımları həqiqətən inqilabi idi. Birincisi, onun ideyası tarixdə ən uğurlu və tez-tez kopyalanan elektrik gitara idi - Stratocaster. İkincisi, o, tamamilə yeni bir alət yaratdı - bas gitara. Hər iki halda Fender əvvəlki modellərin çatışmazlıqlarını aradan qaldıran daha müasir alətlər yaratmağa çalışıb. Stratocaster, sanki, elektrik gitara tarixinin davamı idisə, bas gitaranın əvvəllər analoqu yox idi. Leo Fender musiqidə yeni tendensiyalara doğru irəlilədi. Caz orkestrləri dövrü səngiməkdə idi, rok-n-roll erası isə sübh edirdi. Çox vaxt çoxsaylı ritm və blüz kvartetlərinin aktual sualı var idi - aşağı registrini hansı alətlə doldurmaq. Çox vaxt gitaraçılardan biri müəyyən bacarıq tələb edən, həm də ağır və həcmli kontrabas götürməli olurdu. Asanlıqla uyğunlaşan yüngül yığcam alət yaratmaq ideyası belədir arxa oturacaq avtomobil. Stratocaster, öz növbəsində, rahatlıq modeli idi - onun qeyri-adi forması var idi. Aşağıdakı kəsik barmaqların ən yuxarı pərdələrə çatmasına imkan verirdi, yuxarıdakı kəsik ayaqda oynayarkən boyun ağırlaşmaması üçün sadəcə ağırlıq mərkəzini tarazlaşdırmaq üçün bir yol idi. Gitaranın küncləri yerə yıxılmışdı və qabırğaları qazmamışdı. Stratocaster-də Leo Fender tərəfindən "sinxronlaşdırılmış tremolo" adlanan daha bir yenilik var idi ki, bu da daha sonra müzakirə olunacaq.

Bərk bədənli gitaralar klassikaya çevrilib və bu gün də çox populyardır.

Bununla belə, ilk 10 ildə Stratocaster 70-ci illərdə qazandığı zəfərli populyarlıqdan həzz almadı. Bunun bir neçə səbəbi ola bilər. Birincisi, uzun müddət konservatizmi ilə məşhur olan musiqiçilər 50-ci illərdə çox vaxt “caz” gitaralarına üstünlük verirdilər. Britaniya musiqisinin erası 60-cı illərdə başladı. Altmışıncı illərin birinci yarısı əfsanəvi Beatles (The Beatles), Rolling Stones ( Firlanan daşlar) və Heyvanlar. Amerikada yaranan musiqi Avropaya və hər şeydən əvvəl Böyük Britaniyaya çatdı. Amerika rekordları dənizçilərlə liman şəhərlərinə (bunlardan biri Liverpul və Hamburq idi) gəldi və Big Beat epidemiyasını doğurdu. İngilis musiqiçiləri yeni hərəkata müəyyən bir akademiklik gətirdilər, əvvəllər gənclər üçün ucuz əyləncə hesab edilən musiqi, yaşlı nəslin nümayəndələri tərəfindən qəbul edilməyə başladı. Bununla belə, İngiltərədəki elektrik gitara bazarı Amerikadan fərqli idi. Gibson və Rickenbacker kimi böyük şirkətlər Avropaya alətlər təqdim edə bildilər. Bundan əlavə, Avropa gitara şirkətləri elektrik gitaraları ətrafında yaranan hay-küyü diqqətdən kənarda qoya bilməzdilər. Bir çox şirkət öz modellərini istehsal etməyə çalışdı, xüsusən də ilk Beatles Alman fabrikinin Hofner alətlərindən istifadə etdi və Paul McCartney hələ də 60-cı illərin əvvəllərində Hamburqda satın alınan Hofner skripka bas gitarasında çalır. İngilis musiqiçisi Kris Rea "Hofner Blue Notes" və "Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes" albomlarında (bu fakta baxmayaraq, şirkət bazarda lider mövqeyini qoruyub saxlaya bilmədi) albomlarında Britaniya blüzləri üçün fabrik alətlərinin əhəmiyyətini əbədiləşdirdi.

Ser Paul McCartney və onun məşhur Hofner Bass Skripka

60-cı illərin ikinci yarısı səs sahəsində təcrübələr bayrağı altında keçdi. Əvvəllər müdaxilə hesab edilən bir çox təhriflər indi elektrik səsi tanınmaz dərəcədə effektlərin köməyi ilə çevrilməyə başlamışdır. Əvvəla, musiqiçilər xarakterik "vızıltı" səsi verən overdrive istifadə etməyə başladılar. Bu, xüsusilə, Stratocasters-ə marağın aşağı olmasını da izah edə bilər. Məsələ burasındadır ki, onların pikap kimi üç tək bobinli pikapları var idi ki, bu da bir çox digər gitaralarda tapılan humbukerlərlə müqayisədə daha zəif siqnal verirdi (pikapların növləri daha sonra müzakirə olunacaq). Humbukerlərin daha güclü çıxışı həddən artıq yüklənmiş səslərdə özünü daha maraqlı aparırdı. Bu, yeni bir üslubun - hard rockın doğulmasına səbəb oldu. Görkəmli nümayəndələr 60-cı illərin sonlarının "yeni səsi" Eric Clapton, Jeff Beck və Cimmy Page daxil olan Yardbirds idi. Əfsanəvi gitara virtuozu Stratocasters-in böyük populyarlığına töhfə verdi Jimi Hendrix(Jimmi Hendrix), rok musiqisində gitara imkanları anlayışını dəyişdirən. Woodstock festivalındakı çıxışından sonra Stratocasters-ə maraq artdı. Bir çox gitaraçılar bu modelə keçiblər. Stratocaster istifadə edən bütün musiqiçiləri sadalamaq mənasızdır - siyahı çox uzun olacaq. Onlardan ən parlaqlarının adını çəkmək kifayətdir - Erik Klapton, Ceff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler və Stevie Ray Vohan. Bu gitaraçıların hər biri öz işinin ustasıdır, hər birinin fərdi ifa tərzi var və hər biri öz janrında çalışıb. Görünür, bu, cazdan tutmuş ağır metala qədər istənilən musiqini ifa edə biləcəyiniz Stratocasters gitaralarının çox yönlü olması haqqında əfsanəni doğurdu. Bu, yəqin ki, elektrik gitaralarının inkişaf tarixinin sonudur. Bir alət kimi elektro gitara nəhayət 70-ci illərdə formalaşdı. Səksəninci illərdə ABŞ-da gitara istehsal edən bir neçə yeni korporasiya meydana çıxdı - Jackson, Hamer, Kramer, BC Rich. Bu fabriklərdə köhnə şirkətlərin bir zamanlar təklif etdiyi alətlər əsas götürülərək təkmilləşdirilmişdir. Beləliklə, məsələn, bazarda bir "superstrat" ​​meydana çıxdı - Stratocaster kimi bir gitara, lakin tez-tez son ladlara daha rahat çıxışı olan gitaralarda ladların sayı 24-ə qədər artdı (bəzi hallarda 30-a qədər); məsələn, Scorpions-un keçmiş iştirakçısı Ulrich Roth), müxtəlif pikap konfiqurasiyalarından istifadə edilmişdir.

Ibanez SA gitara asanlıqla təkmilləşdirilmiş Superstrat stratocaster kimi təsnif edilə bilər.

Bəzən gitaralara heç bir şəkildə səsə təsir etməyən, lakin səhnədə təsir edici görünən unikal forma verilirdi - məsələn, Gibson Explorer və ya Gibson Flying V. Bəzən gitaralar sifarişlə hazırlanır, korpus formasında Amerika bayrağı, əjdaha və ya Vikinq baltası. Belə gitara çalmağın asanlığı həmişə nəzərə alınmırdı və subyektiv anlayış idi.

Gitaranın forması konsert şousunun bədii elementinə çevrildi.

Jay Turser "SHARK" gitara, Vladimir Kholstinin (Aria) tərəfindən zarafat üçün kolleksiyası üçün alınıb.

Yeddi və səkkiz simli gitaralara tez-tez rast gəlinir. Eyni zamanda, Yaponiya müəssisələri dünya bazarına çıxdı. Cream triosunda Erik Klaptonla birlikdə işləyən Cek Brüs 60-cı illərin sonlarında ilk dəfə yapon bas gitara götürdüyünü xatırlayır: “Bu, heç səslənməyən ən dəhşətli alət idi”. Bu gün peşəkar musiqiçilər Yaponiyanın ESP və Ibanez şirkətlərinin məhsullarından zövq alırlar. Alətin yaxın gələcəkdə inkişaf tendensiyasını proqnozlaşdırmaq çətindir, lakin indiki dövrdə elektro gitara artıq kifayət qədər klassik alətə çevrilib.

Bəzən gitaraçıların diapazonu yoxdur. Ibanez RG Prestige yeddi və səkkiz simli gitara.

Məqalə Leonid Reinhardt (Almaniya) tərəfindən hazırlanmışdır.

Gitaranın tarixi :

Nə qədər paradoksal səslənsə də, gitara qədim musiqi alətidir, çünki o hekayə qədim zamanlarda yaranmışdır. Doğuş isə minlərlə il əvvəl Yaxın və Orta Şərq ölkələrində baş verib. Sanki o, canlı bir məxluq kimi zaman boyu inkişaf edir. Bəzi tədqiqatçıların fikrincə, belə çıxdı “Əcdadlar” qədim citharalardır .

Assuriya memarlıq abidələrində və qədim Misir piramidalarında mus təsviri olan heroqliflər var. Nabla aləti, bir az gitara şəklindədir. Qədim misirlilərin “yaxşı”, “yaxşı” və “gözəl” anlayışlarını ifadə etmək üçün eyni heroqlifdən istifadə etməsi maraqlıdır.

Qədim kifarah, nabla və ərəb el-ud konstruktiv şəkildə inkişaf etməyə və eramızdan əvvəl III minilliyə doğru Aralıq dənizi sahilləri boyunca yayılmağa başladı. Hətta bu gün Kiçik Asiya ölkələrində gitara qohumu - "kinira" var.

Ən məşhur museslərin olduğu Qədim Yunanıstanı götürək. alətlər bunlar idi: arfa, lira, pandora və kitara.

Eramızın əvvəllərində Yunan gitarasının yaxın qohumu olan latın gitara Avropa Aralıq dənizi ölkələrində məşhur idi. Musiqi Alət çalğı aləti də gitara ilə bağlıdır. Yeri gəlmişkən, "lute" adı ərəbcə "euphonious" və "taxta" mənasını verən "el-aud" sözündəndir.

Avropada gitara və leytanın yaranmasının bir variantı Qədim Yunanıstanla Yaxın və Orta Şərq ölkələri arasında mədəni əlaqələrdir.

Bu fakt sizi də təəccübləndirə bilər: 16-cı əsrə qədər gitaraların üç və dörd simli olub. Onları təkcə barmaqlarla deyil, həm də xüsusi sümük lövhəsi ilə (“plektor” - müasir vasitəçi kimi bir şey :)) oynadılar.

Həmin əsrin sonlarında İspaniyada beş simli gitara icad edildi. O vaxtdan etibarən o, ispan gitara adını daşımağa başladı. Dünyanın bütün ölkələrindən gitara İspaniyada ən böyük insan tanınmasını aldı və həqiqətən xalq musiqi alətinə çevrildi.

İspan gitarasının bədii və ifaçılıq imkanlarının artması ilə (əlavə beşinci simə görə) o, tədricən öz sələflərini - lute və vihuela-nı əvəz etdi.

Hətta o günlərdə gitara ifa sənətini nəzərə çarpacaq səviyyəyə qaldıran ilk virtuozlar və bəstəkarlar meydana çıxdı - yüksək səviyyə. İlk cədvəllər və dərsliklər

20-ci əsrin əvvəllərində blyuz, soul və kantri musiqiçiləri adi akustik gitaralarla kifayətlənirdilər. Ancaq artıq 30-cu illərdə caz gitaraçıları alətlərinin səsini artırmaq ehtiyacını hiss etdilər.
Elektrik gitarasının tarixi 1930-cu ildən, Milli Simli Alətlər Şirkətindən qovulan Corc Beauchamp simli alətlərin həcmini artırmaq üçün yeni üsullar tapmaq üzərində işə başladığı vaxtdan başlayır. Bu problemin məşhur həlli belə idi: Bir və ya bir neçə daimi maqnitin yaratdığı sahədə salınan keçirici maqnit sahəsində dəyişiklik yaradır və bu da öz növbəsində bu maqnitlərin ətrafına sarılmış naqildə alternativ cərəyan yaradır. Elektrik cərəyanının gücü maqnit sahəsində keçiricinin salınımlarının böyüklüyünə mütənasibdir. Eyni prinsip elektrik mühərrikləri, generatorlar, fonoqraf iynələri və akustik dinamiklərin əsasını təşkil edir.
Artıq 1925-ci ildə Beauchamp bir simli elektrik gitarasında fonoqraf iynələrinin istifadəsini sınaqdan keçirdi və ümid edirdi ki, hazırlanmış cihaz hər bir fərdi simdən titrəmələri "çıxara" və bu titrəmələri elektrik vibrasiyalarının ekvivalentinə çevirə bilər. Sonra onları o dövrdə radiotexnikada geniş istifadə olunan boru gücləndiricilərindən biri gücləndirə bilərdi. Bir neçə aylıq sınaq və səhvdən sonra Beauchamp və Paul Barth iki at nalı maqnitindən və altı maqnit sürücüsündən istifadə edərək işləyən pikap hazırladılar. Hər bir simli ayrı bir maqnit sürücüsü üzərindən keçdi, fərdi bir maqnit sahəsində salındı. Bobin sarılması üçün Bischamp paltaryuyan maşınının mühərrikindən istifadə edilmişdir.
Bişamp cihazın işlədiyini təsdiqlədikdən sonra Milli Simli Alətlər Şirkətinin zavod meneceri və yüksək ixtisaslı usta Harri Uotsonla əlaqə saxladı. O, əl alətlərindən istifadə edərək, dünyanın ilk elektrik gitarasının boyun və gövdəsini bir neçə saat ərzində Bischampın mətbəx masasına həkk edib. O, "Qızartma qabı" adlanırdı.

Bischamp hazır prototipi Adolf Rikkenbaherə təqdim etdi. Birinci Dünya Müharibəsi pilotu Eddie Rickenbackerin qohumu olan Rickenbacker rezonatorlar üçün metal korpuslar hazırlayan bir istehsal şirkətinə sahib idi. Rickenbacker və onun təsirindən istifadə maliyyə dəstəyi, onlar Instruments Rickenbackers adlı bir şirkət qurdular. Şirkət dərhal populyarlıq qazanan və Rickenbacker şirkətini tarixdə ilk elektrik gitara istehsalçısı olmaq yoluna qoyan "qovurma qabları" istehsalına başladı.
Yəqin ki, tanış "İspan" üslubunda elektrik gitara yaradan ilk insanlardan biri Lloyd Loar idi. Loar əfsanəvi Gibson şirkətində mühəndis kimi çalışıb və onun kreditlərindən biri mandolinlərin dizaynı və inkişafı ilə bağlıdır.
1920-ci illərdən etibarən Loar gitaraların elektrik gücləndirilməsi problemi üzərində işləyir. 1933-cü ildə o, Gibson-un müstəqil bölməsi olaraq Vivi-Tone-u təşkil etdi. Vivi-Tone bir şey etdi: İspan tipli elektrik gitara. Bir il sonra Vivi-Tone bağlandı, lakin nüvəsi Gibson-a qayıtdı. Elektrikli ispan dili gitara gələcəyini təmsil edirdi və Vivi-Tone təcrübəsi Gibsonu alətin tarixinə, ES-150-yə böyük təsir göstərəcək inqilabi elektrik gitara yaratmağa sövq etməyə davam etdi.

ES-150-nin böyük uğuruna baxmayaraq, bu alət idealdan çox uzaq olan xüsusiyyətlərə malik idi. Rezonans doğuran gövdədən gələn titrəyişlər də çıxış siqnalına ötürülə və gücləndirilə bilər və əks əlaqə ilə bağlı problemlər (mikrofon dinamikə tərəf tutulduqda və dəhşətli fit səsi eşidilir), eləcə də çoxlu arzuolunmaz səslər yarana bilər. . Tanınmış caz gitaraçısı və ixtiraçısı Les_Pol(Les Paul) bu problemlərin həllini içi boş, rezonanslı cismin aradan qaldırılması və onu bərk ağac gövdəsi ilə əvəz etməkdə görürdü. Onun işinin nəticəsi The Log modelinin görünüşü idi. O, Paulun 4" x 4" ölçülü şam parçasına quraşdırılmış iki sadə pikapdan ibarət idi. Gitara görünüşünü yaratmaq üçün Paul konstruksiyadan iki boş rezonanslı gövdəni yapışdırdı. Nəticə geribildirimsiz və arzuolunmaz çalarsız çox yaxşı bir caz gitara idi və 1946-cı ildə Les Paul öz musiqisini təqdim etdi. yeni gitara Gibson şirkəti.
Gibson rəhbərliyi müştərilərin onu qəbul etməyəcəyinə əmin olaraq yeni alətə soyuqqanlı reaksiya verdi. Rezonanslı gövdəsi olmayan bir gitara ilə ictimaiyyətə təqdim etmək üçün bütün əvvəlki cəhdlər uğursuz oldu, lakin buna baxmayaraq, Leo Fender adlı bir adam bazarın gələcəyinin bərk bədənli gitaralarda olduğuna qəti şəkildə əmin idi.
Kaliforniyalı ixtiraçı Leo Fender öz radio emalatxanasına sahib idi və burada o, bərk palıd gövdəli gitaranın ilk prototiplərindən birini yaratdı və dizaynı təkmilləşdirmək üçün təkliflər müqabilində 1943-cü ildə musiqiçilərə icarəyə verdi. 1949-cu il, Leo Fender ən uğurlu bərk bədən gitaralarından birinə çevrildiyi zaman elektrik gitaraları tarixində dönüş nöqtəsi oldu. Sonradan Broadcaster və nəhayət Telecaster olaraq adlandırılan Esquire, Les Paul gitarasının bütün üstünlüklərinə malik idi, heç bir rəy, arzuolunmaz harmoniklər, uzun müddət davam etdi, lakin caz gitaraçıları arasında az sayda pərəstişkar tapdı. Caz gitaraçıları ES-150 kimi daha yumşaq, yuvarlaq, daha akustik səsə üstünlük verdilər. Buna baxmayaraq, Telecaster kantri, blyuz və daha sonra 1950-1960-cı illərdə rok-n-roll musiqiçiləri arasında vəhşicəsinə məşhur idi.

Fenderin bərk bədənli gitaralarının uğurunu görən Gibson rəhbərliyi Les Paulun təklif etdiyi modelə qayıtdı və 1952-ci ildə sonradan sənaye standartına çevriləcək bir gitara yaratmağa qərar verdilər. Bu modelin əsas ideoloji ilhamçısı Les Paul olduğundan, yeni alət onun şərəfinə adlandırılmışdır. Yeni alətin dizaynının böyük hissəsi şirkətin yeni prezidenti Ted Makkarti tərəfindən təklif edilib. Dizaynda 1946-cı ildə hazırlanmış, isti, yumşaq səsə malik P-90 pikaplarından istifadə edilmişdir. Bu orijinal Les Pauls gitara tarixində ən çox satılan modellərdən birinə çevrildi.

Təxminən 1961-ci ildə Ted McCarthy yeni ES-335, yarı rezonanslı gövdəli gitara təqdim etdi. Həm içi boş gövdə, həm də bərk bədənin ən yaxşı keyfiyyətlərini özündə cəmləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuş o, tez bir zamanda populyarlıq qazandı və B.B. Kral və Çak Berri.

Gibson ES 335

Həm Gibson, həm də Fender futuristik alət dizaynlarını təqdim etdilər. Gibson SG (bərk gitara) və Fender Stratocaster 60-cı illərdə rok sənətçiləri üçün standart gitara oldu. Stratocaster sevimli gitara olduqdan sonra pik populyarlığına çatdı Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Bu günə qədər bütün dünyada satılan gitaraların əksəriyyəti Fender və Gibsondandır. Gitaranın tarixi, orijinal Gibson Les Paulun istehsalı da davam edir.

Mənşə

İlk maqnit pikap 1924-cü ildə Gibson üçün işləyən mühəndis-ixtiraçı Lloyd Loar tərəfindən hazırlanmışdır. Kütləvi bazar üçün ilk elektrik gitaraları 1931-ci ildə Paul Barth, George Beauchamp və Adolph Rickenbacker tərəfindən yaradılan Electro String Company tərəfindən istehsal edildi: alüminiumdan hazırlanan bu alətlər musiqiçilər tərəfindən məhəbbətlə "qovurma qabları" ləqəbini aldı. Bu ilk modellərin uğuru Gibsonu öz (indi əfsanəvi) ES-150-ni yaratmağa vadar etdi. Ro-Pat-In-dən (sonradan Rickenbacher) ilk elektrik Hawaiian polad gitara 1932-ci ildə Amerika bazarında çıxdı.
Əslində, 1930-1940-cı illərin caz qruplarında pikaplardan istifadə əsrin ortalarında musiqi sahəsində bütöv bir inqilaba səbəb oldu. Məlum oldu ki, əvvəlcə qüsur kimi qəbul edilən səs təhrifləri əvvəllər məlum olmayan sonsuz sayda tembrlərin yaranmasına səbəb ola bilər. Bundan sonra elektrik gitara bir neçə onilliklər ərzində bir neçə yeni janr üçün ən vacib alətə çevrildi - gitara popundan tutmuş metal və noise rockın ağır formalarına qədər.
Hansı gitaraçının akustikadan elektrikə ilk keçdiyi barədə hələ də mübahisələr var. Pioner roluna iki namizəd var: Les Paul (20-ci illərin əvvəllərində bu sahədə təcrübə aparmağa başladığını iddia edirdi) və 1928-ci ildə Uolter Peycin The Blue Devils qrupuna, sonra isə Kanzas Orkestrinə qatılan Texas cazmen Eddi Durham. Benny Moten altında.
Bunların sənədli sübutları erkən təcrübələr, lakin sağ qalmamışdır. Ancaq RCA Victor şirkətinin arxiv kataloqu şəhadət verir: 22 fevral 1933-cü ildə Noelani Havay Orkestri elektrik polad gitara istifadə edərək təxminən on mahnı yazdı, onlardan dördü iki rekordda buraxıldı. Onlar uzun müddət satışda deyildi, nəinki izləri, hətta adları belə itdi, lakin qeyd olunan tarix haqlı olaraq elektrogitara səsinin rəsmi ad günü hesab edilə bilər.
29 avqust 1934-cü ildə Andy Iona And His Islanders orkestri Los-Ancelesdə ilk səsyazmalarını etdi, sonralar caz parçasına aqressiv gitara hissələrini daxil etmək bacarığı ilə məşhurlaşdı. Buradakı polad gitara ifaçısı Saul Hoopi ilə birlikdə Qərb Sahilinin ən yaxşı gitaraçısı hesab edilən Sam Cokey tərəfindən ifa edilmişdir. Sonuncu eyni 1934-cü ildə "elektrik"ə keçdi, bunu dekabrın 12-də Brunswick'in Los Anceles studiyalarında etdiyi qeydlər sübut edir. Bir ay sonra Milton Brown's Musical Brownies-dən Bob Dunn Western Swing-ə elektrik gitara səsini təqdim etdi.
Dannın ifasında uzunmüddətli təəssürat yaradanlardan biri, 1935-ci ilə qədər Bob Wills-in The Texas Playboys qrupunda ənənəvi buynuz səsləri ilə birlikdə sərt rifflər və solo partiyalar ifa edən Texas Light Crust Doughboys orkestrinin gənc gitaraçısı Leon McAuliffe idi. . Silvestr Uiverin "Guitar Rag" ("Steel Guitar Rag") mahnısının orkestrin qapaq versiyası qrup üçün bir çox hitlərdən birincisi oldu və elektrik gitarasının West Coast orkestrlərinin əsas aləti kimi yaradılmasına əhəmiyyətli töhfə verdi.
İspan gitarasının ilk dəfə 1932-ci ildə Bill Boyd's Cowboy Ramblers qrupuna rəhbərlik edən Billin kiçik qardaşı Cim Boyd tərəfindən elektrik enerjisinə çevrildiyi ümumiyyətlə qəbul edilir. 1935-ci il yanvarın 27-də yazılmış məşhur "Qoşa qartal altında" marşının sonuncu versiyası bestseller oldu və eyni zamanda yeni başlayanlar üçün bir növ maarifləndirici etüd oldu.
1937-ci ildə Zeke Campbell, The Light Crust Doughboys qrupunun bir hissəsi olaraq, tək deyil, polad gitaraçı ilə birlikdə "elektrik"ə keçdi. Daha sonra, Shamblin və McAuliffe ilə oxşar yarışlar təşkil edən Bob Wills, bu kəşf üçün dəfnələri istəmədən mənimsədi.

Kütlənin olması faktından başlayaq musiqi üslubları, bu alət olmadan hətta mümkün deyil, sadəcə olaraq mövcud deyil.
Bəzi istiqamətlərdə və üslublarda o, üstünlük təşkil edən rol oynayır - söhbət Heavy-ə qədər rok-n-roll və onun törəmələrindən, həmçinin Doom/Death və Black Metaldan (ən qaranlıq və bəzən isə pis musiqi üslublarından) gedir. Gitaralar olmadan yuxarıda göstərilənlərin hamısı mümkün deyil. Elektrik gitara bir sıra digər musiqi üslublarında da istifadə olunur - müxtəlif dərəcələrdə. Bundan əlavə, elektrik gitarasının başladığı musiqi istiqaməti, belə desək, özünü tapmaq üçün, elektrik gitara olmadan edə bilər. Söhbət bluesdan gedir.
Və belə oldu. 1920 və 1930-cu illərdə Amerikanın çoxsaylı caz və blyuz qrupları akustik gitaradan istifadə edirdilər, lakin o, demək olar ki, eşidilmirdi və ritm alətinə çevrildi. 19-cu əsrin sonlarından bəri bu alətin həcmini artırmaq, xüsusən də rezonator qutusunun formasını dəyişdirmək və polad simlərin ixtirasını artırmaq üçün çox səy göstərilməsinə baxmayaraq, hətta orada da çətinliklə eşidilirdi. . Bu və ya digər şəkildə, banco bəzən daha parlaq səsinə görə gitaraya üstünlük verilirdi.
Elektrikdən istifadə edərək gitara səsinin gücləndirilməsi ilə bağlı ilk məlum təcrübələr 1923-cü ildə müəyyən mühəndis və ixtiraçı Lloyd Loarın simli alətlərin rezonator qutusunun titrəyişlərini qeyd edən elektrostatik pikap icad etdiyi vaxta təsadüf edir. Lakin onun ixtirası bazarda uğursuzluğa düçar oldu.
1931-ci ildə Georges Beauchamp və Adolph Rickenbacker bir maqnit impulsunun titrəmə simindən gələn siqnalı gücləndirən bir elektromaqnit sahəsi yaradan bir elektromaqnit pikapı ilə gəldi.
Onların aləti görünəndə dərhal "qovurma qabı" adlandırıldı - və yaxşı bir səbəbə görə: birincisi, bədən tamamilə metal idi. İkincisi, alət öz formasına görə, həqiqətən, qeyri-mütənasib uzun "qulp" - boyun olan bir qızartma qabına bənzəyirdi.
Ancaq nəticədə o, ilk canlı və rəqabətədavamlı elektrik gitara oldu.
1930-cu illərin sonlarında çoxsaylı eksperimentatorlar kirpi ilə ilanı keçməyə və daha ənənəvi görünüşlü İspan içi boş gövdəli gitaralara pikapları daxil etməyə başladılar. Bununla belə, onları burada rezonanslı rəy, təhrif və digər kənar səs-küy şəklində kifayət qədər problem gözləyirdi.
Sonda, "artıq" siqnalı söndürən ikiqat əks sarımlardan istifadə etməklə məşğul oldular. Ancaq əvvəlcə musiqiçilər və mühəndislər bu problemi fərqli şəkildə həll etməyə çalışdılar: lazımsız vibrasiyadan xilas olmaq üçün hər cür cır-cındır və qəzet qırıntıları rezonator qutusuna dolduruldu - və buna görə də, ən radikal variant təklif edildi gitaraçı və mühəndis Les Paul - o, sadəcə olaraq gitara səs lövhəsini monolit etdi. Qızartma qabından fərqli olaraq, Les Paulun səs lövhəsi ağacdan hazırlanmışdı. Daha dəqiq desək, şam ağacından. Və o, "Gündəlik" adlanırdı.
Pikap üçün Les Paul telefonun hissələrini və ən maraqlısı da gövdə kimi həqiqətən adi taxta blokdan istifadə etdi. Səs elektron şəkildə gücləndirildiyi üçün akustik rezonatora ehtiyac yox idi. O, ilk dəfə ictimaiyyət qarşısına çıxanda onun alətinə elə baxırdılar ki, sanki Allah bilir. Nəticədə, tamaşaçıları sakitləşdirmək üçün Les Paul ispan gitarasının gövdəsini bloka yapışdırdı - sadəcə şou üçün. Və bundan sonra onu bir bang ilə qarşıladılar.
Digər mühəndislər bərk və ya demək olar ki, möhkəm bir parça ilə təcrübə aparmağa başladılar. 1940-cı illərdə cənab Pol Biqsbi və cənab Leo Fender bunu etdilər. Tanış adlar, elə deyilmi? 1950-ci ilə qədər Fender tərəfindən qurulan şirkət artıq Esquire (squire və ya squire) adlı gitara nüsxələrini çıxarırdı, sonra onu Broadcaster, ardınca Telecaster izlədi və 1954-cü ildə ilk Stratocaster buraxıldı.
O vaxtdan bəri bu gitara modeli heç bir ciddi dəyişikliyə məruz qalmayıb.
Demək lazımdır ki, bu zaman musiqiçilər nəhəng pop konveyer kəmərinin fərdi hissəciklərinin taleyindən nadir hallarda razı idilər: özlərinə məxsus bir şey tapmaq istəyən daha çox insan var idi. Bu, alətlərdə, xüsusən də gitaralarda öz əksini tapdı. Onlar da öz səslərini axtarırdılar və bir çoxları, xüsusən də pop musiqi ifaçıları alətlərinin xarici görünüşünü unikal etməyə çalışırdılar.
Gitaranın səsi xüsusilə bədənin formasından asılı deyil, buna görə dizaynerlər əllərindən gələni etdilər. ABBA gitaraçısının aləti ulduza bənzəyirdi. Scorpions gitaraçısı uzun illərdir ki, göyərçin gitarasında ifa edir. Ümumiyyətlə, bu cür “ekstremal” formalı gitaralara qlam rok ifaçıları üstünlük verirdilər. İstehsalçı şirkətlərə gəldikdə, alətlərin təhrif və həddindən artıq formaları sahəsində bəlkə də ən məşhurları Gibson və B.C. Zəngin. Flying V və ya V Factor adlanan eyni "göyərçin quyruğu" Gibson dizaynerləri tərəfindən icad edilmişdir.
Gitaraçılar üçün: ehtiyatlı olun, tüpürcək ifrazının kəskin artması təhlükəsi var. Belə oldu ki, gitara sənayesindən olan dizaynerlər o qədər özünü göstərmək istədilər ki, onların nisbət hissi və zövqü sadəcə uğursuz oldu. Tutaq ki, Ümumrusiya Sərgi Mərkəzində uzun illər bir musiqi salonunda divardan asılmış gitara var idi, onun səs lövhəsi səkkiz rəqəminə bükülmüş əjdaha şəklində hazırlanmışdır. Taxta ustası mahir idi, amma Allah bilir, ciddi musiqiçilər heç bir şəraitdə bu gitara almaz. Birincisi, belə bir kələ-kötür miqyaslı bir canavar əlinizdə tutmaq üçün narahatdır, ikincisi, hətta uzaqdan belə görünür ki, bu gitara öz şərəf sözü ilə birlikdə tutulur: asqırsanız, parçalanacaq. Divar bəzəyi, başqa heç nə.
Akustik alətlərin hər hansı bir müdafiəçisi sizə deyəcək ki, elektrik gitara ümumiyyətlə gitara deyil, yalnız ona qeyri-müəyyən şəkildə bənzəyən tamamilə fərqli bir alətdir və ətalətlə köhnə adını saxlamışdır.
Tərəfdarlar bunun fərqli bir vasitə olduğunu haqlı çıxaracaqlar. Ətalətə gəlincə, o, çox uzun müddət davam etdi: 70 ildən çoxdur. Üstəlik, bütün növ rokçuların kitabçalarında gitara sözü bəzən elektrik gitarasına aiddir, akustik gitara isə ayrıca təyin olunmalıdır. Elektrik gitara ilə bağlı problem ondadır ki, emal gücü olmadan - yəni gücləndirici və dinamiklər - akustik əcdadından fərqli olaraq faydasızdır.

Mənşə

Müasir gitaranın əcdadları olan rezonanslı gövdəsi və boynu olan simli alətlərə dair ən qədim sübutlar eramızdan əvvəl 2-ci minilliyə aiddir. e. Mesopotamiyada aparılan arxeoloji qazıntılar zamanı gil barelyeflərdə kinnor təsvirləri (Şumer-Babil simli aləti, İncildə adı çəkilir) tapılmışdır. Oxşar alətlər Qədim Misirdə və Hindistanda da məlum idi: Misirdə nabla, nefer, zither, Hindistanda veena və sitar. Dombra həm də qədim simli alətdir, qədim Xorəzmdə aparılan qazıntılar zamanı çalğı alətlərində ifa edən musiqiçilərin terrakota heykəlcikləri tapılmışdır. Alimlər qeyd edirlər ki, ən azı 2000 il əvvəl mövcud olmuş Xorəzm ikisimli alətləri qazax dombrası ilə tipoloji oxşarlığa malikdir və Qazaxıstanda yaşamış ilk köçərilər arasında ən çox yayılmış simli alətlərdən biri olmuşdur. Qədim Yunanıstanda və Romada cithara aləti məşhur idi.

Gitaranın sələfləri uzunsov, yuvarlaq, içi boş, rezonans doğuran gövdəyə və onun üzərində uzanan simli uzun boyuna malik idi. Bədən bir parçadan - qurudulmuş balqabaqdan, tısbağa qabığından və ya tək bir ağac parçasından oyaraq hazırlanmışdır. Eramızın III-IV əsrlərində. e. Çində zhuan (və ya yuan) və yueqin alətləri meydana çıxdı, burada taxta gövdə yuxarı və aşağı səs lövhəsindən və onları birləşdirən qabıqdan yığıldı. Avropada bu, təxminən 6-cı əsrdə Latın və Moorish gitaralarının yaranmasına səbəb oldu. Daha sonra, 16-cı əsrdə vihuela aləti meydana çıxdı ki, bu da müasir gitara dizaynının formalaşmasına təsir etdi.

adının mənşəyi

Gitara Mərkəzi Asiyadan Yunanıstan vasitəsilə Qərbi Avropaya yayıldıqca “gitara” sözü dəyişdi: “kifara (ϰιθάϱα)” Qədim Yunanıstan, Latın dilində "cithara", İspaniyada "guitarra", İtaliyada "chitarra", Fransada "gitara", İngiltərədə "gitara" və nəhayət, Rusiyada "gitara". "Gitara" adı ilk dəfə Avropa orta əsr ədəbiyyatında 13-cü əsrdə ortaya çıxdı.

ispan gitara

Rus yeddi simli gitara

İLƏ erkən XIXəsrdə İngilis gitara və İspan gitarasının dizayn xüsusiyyətlərini birləşdirən yeddi simli gitara Rusiyada sürətlə yayıldı. 1819-cu ildə S. N. Aksenovun əlavələri ilə yeddi simli gitara çalmaq üçün rus dilində ilk məktəb İqnatius de Gelda nəşr olundu. Alət ("Rus gitara" adlandırılmışdır) 19-cu əsrin birinci yarısında populyarlığını əsasən 1999-cu ildə yaşamış bəstəkar (mindən çox əsər və aranjiman müəllifi), gitaraçı və müəllim Andrey Osipoviç Sihranın fəaliyyətinə borcludur. O zaman. Həmin illərdə görkəmli virtuoz Mixail Timofeyeviç Vısotski, A. O. Sihranın tələbəsi Semyon Nikolaeviç Aksyonov, Lüdviq Sihra və başqa bəstəkarlar rus gitarasına yazılar yazdılar.

Klassik gitara

Klassik gitara Rusiyada gənclərin Delfi Oyunlarının proqramına daxil edilib.

Elektrik gitara

Digər gitara növləri

Klassik gitara və elektro gitara ilə yanaşı, metal simli pop gitaralar da geniş yayılmışdır ki, bunlar arasında xalq gitara, səyahət gitara və s. var. Bundan əlavə, elektrik və akustik gitara ilə yanaşı, hibrid variantları da var - elektroakustik. gitara (avadanlığa qoşulmaq üçün daxili sensorları olan akustik gitara; ingilis akustik elektrik gitara) və yarı akustik gitara (bağlanmadan ifa etməyə imkan verən içi boş gövdəli elektrik gitara; ingilis dili yarı akustik gitara).

Dizayn

Əsas hissələr

Gitaranın "boyun" adlanan uzun boyunlu bir gövdəsi var. Boyunun ön, işçi tərəfi düz və ya bir qədər qabarıqdır. Onun boyunca simlər paralel olaraq uzanır, bir ucunda gövdənin altına, digəri isə boyun ucundakı tuning qutusuna sabitlənir. Bədənin əsasında simlər qanadlardan istifadə edərək hərəkətsiz şəkildə bağlanır və ya sabitlənir, başlıqda simlərin gərginliyini tənzimləməyə imkan verən bir tənzimləmə mexanizmi istifadə olunur.

Sim iki yəhərdə, aşağı və yuxarıda yerləşir, simin işçi hissəsinin maksimum uzunluğunu müəyyən edən aralarındakı məsafə gitara şkalasının uzunluğudur. Qoz boynun yuxarı hissəsində, başın yaxınlığında yerləşir. Aşağısı gitara gövdəsindəki dayağa quraşdırılmışdır. Sözdə "yəhərlər" qoz kimi istifadə edilə bilər - hər bir simin uzunluğunu tənzimləməyə imkan verən sadə mexanizmlər.

Gitara çalarkən səsin yüksəkliyinə nəzarət etməyin əsas yolu simin titrəyici hissəsinin uzunluğunu dəyişdirməkdir. Gitaraçı simi barmaq lövhəsinə sıxaraq, simin işçi hissəsinin qısalmasına və simin buraxdığı tonun artmasına səbəb olur (bu halda simin işçi hissəsi simin aşağıdan qoza qədər olan hissəsi olacaqdır. gitaraçının barmağının yerləşdiyi laddan). Simin uzunluğunu yarıya endirmək səsin oktava yüksəlməsinə səbəb olur.

Müasirdə qərb musiqisi bərabər temperli 12 notlu şkala istifadə olunur. Bu miqyasda ifa etməyi asanlaşdırmaq üçün gitara sözdə "lad"lardan istifadə edir. Ladə, simin səsinin bir yarım ton yüksəlməsinə səbəb olan uzunluqda barmaq lövhəsinin bir hissəsidir. Boyundakı ladların sərhəddində metal lad eşikləri gücləndirilir. Pertlər olduqda simin uzunluğunu və müvafiq olaraq səsin yüksəkliyini dəyişdirmək yalnız diskret şəkildə mümkün olur.

Qozdan n-ci ladənin qozuna qədər olan məsafə düsturla hesablanır:

l = d ⋅ 2 − n 12 , (\displaystyle l=d\cdot 2^(-n \12-dən çox),)

Harada n (\displaystyle n)- lad sayı, və d (\displaystyle d)- gitara şkalası.

Simlər

Müasir gitara polad, neylon və ya karbon simlərdən istifadə edir. Sətirlər simin qalınlığının artması (və hündürlüyünün azalması) sırası ilə nömrələnir, ən incə sim 1 nömrədir.

Gitara bir sıra simlərdən istifadə edir - elə seçilmiş müxtəlif qalınlıqdakı simlər dəsti, eyni gərginliklə hər sim müəyyən bir yüksəklikdə səs çıxarır. Simlər qalınlıq sırasına görə gitarada quraşdırılır - daha aşağı səs verən qalın simlər, solda, nazik simlər sağda (yuxarıdakı şəkilə baxın). Solaxay gitaraçılar üçün simli sıra tərsinə çevrilə bilər. Hal-hazırda istehsalda çoxlu sayda qalınlığına, istehsal texnologiyasına, materialına, səs tembrinə, gitara növünə və tətbiq sahəsinə görə fərqlənən simlər dəstlərinin növləri.

qurmaq

Sətir nömrəsi və arasında uyğunluq musiqi səsi Bu simin yaratdığı səs “gitara tuning” (gitara tuning) adlanır. Müxtəlif növ gitaralara, müxtəlif musiqi janrlarına və müxtəlif ifa texnikalarına uyğun bir çox tuning variantları var, məsələn:

Sətirlərin sayı	qurmaq	Simli
		1-ci	2-ci	3-cü	4-cü	5-ci	6-cı	7-ci	8-ci	9-cu	10	11	12
6	"İspan"	e¹ mi	b si	g duz	d re	A la	E mi
6	"Drop C"	d¹	a	f	c	G	C
6	*Eb (Elektron mənzil)	Eb	Bb	F#	C#	G#	Eb
6	"damla D"	e¹	b	g	d	a	D
6	kvart	f¹	c¹	g	d	A	E
7	"Rus" (tertsovy)	d¹	b	g	d	B	G	D
12	standart	e¹	e¹	b	b	g	g¹	d	d¹	A	a	E	e

*E-flat tuning Çerniqov Musiqi Alətləri Zavodunda hazırlanmış sovet gitaraları üçün mükəmməldir.

Səsin gücləndirilməsi

Titrəməli simin özü çox sakit səslənir, bu da musiqi aləti üçün yararsızdır. Gitarada səsi artırmaq üçün iki yanaşma istifadə olunur - akustik və elektrik.

Akustik yanaşmada gitara gövdəsi akustik rezonator kimi dizayn edilmişdir ki, bu da ona insan səsinin həcmi ilə müqayisə olunan həcmlərə nail olmağa imkan verir.

Elektrik yanaşmasında, bir və ya bir neçə pikap gitara gövdəsinə quraşdırılır, elektrik siqnalı daha sonra gücləndirilir və elektron şəkildə təkrarlanır. Gitaranın səsinin həcmi yalnız istifadə olunan avadanlığın gücü ilə məhdudlaşır.

Akustik gitara səsini elektron şəkildə gücləndirmək üçün pikap və ya mikrofonun istifadə edildiyi qarışıq yanaşma da mümkündür. Bundan əlavə, gitara səs sintezatoru üçün giriş cihazı kimi istifadə edilə bilər.

Təxmini spesifikasiyalar

Materiallar

Sadə və ucuz gitaraların gövdəsi fanerdən hazırlanır, yüksək keyfiyyətli və buna görə də daha bahalı alətlərin gövdəsi ənənəvi olaraq qırmızı ağacdan və ya qızılgül ağacından hazırlanır və ağcaqayın da istifadə olunur. Amaranth və ya wenge kimi ekzotik variantlar var. Elektrik gitara gövdələrinin istehsalında ustalar daha çox azadlıqdan istifadə edirlər. Gitara boyunları fıstıq, qırmızı ağac və digər davamlı ağaclardan hazırlanır. Bəzi elektrik gitara istehsalçıları başqa materiallardan istifadə edirlər. Ned Steinberger 1980-ci ildə müxtəlif qrafit kompozitlərindən gitara istehsal edən Steinberger Sound Corporation-ı qurdu.

Təsnifat

Hal-hazırda mövcud olan çoxlu sayda gitara növlərini aşağıdakı meyarlara görə təsnif etmək olar:

Səs gücləndirmə üsulu ilə

• Akustik gitara, gitara gövdəsi olan akustik rezonatordan istifadə edərək titrəyən simlərin səsini gücləndirən gitaradır.
  • Rezonator gitara (rezofonik və ya rezofonik gitara) səsi artırmaq üçün bədənə quraşdırılmış metal akustik rezonatorların istifadə edildiyi bir akustik gitara növüdür.
• Elektrik gitara, simlərin mexaniki vibrasiyalarının elektromaqnit pikap tərəfindən elektrik siqnalına çevrildiyi bir gitaradır. Elektrik siqnalı adətən ayrı bir səs gücləndiricisinə verilir və dinamik sistem tərəfindən səsləndirilir.
• Yarı akustik elektrik gitara - elektrik gitara, lakin simli pikapdan əlavə bir boşluq var akustik qapaq, gitaranın elektrik gücləndiricisi olmadan səslənməsinə imkan verir. (Bunu simlərdən deyil, gövdədən səs vibrasiyasını çıxaran piezo pikap quraşdırılmış elektroakustik gitara ilə qarışdırmaq olmaz).
• Elektro-akustik gitara, gitara akustik rezonatorunun gövdəsinin titrəyişlərini elektrik siqnalına çevirən daxili piezo pikapına (piezo sensoru) malik olan akustik gitaradır.
  • Elektro-akustik bas gitara - elektrik bas gitara kimi, çox vaxt 4 simli olur, lakin akustik rezonator şəklində gövdə və quraşdırılmış piezo pikap ilə.
• Sintezator gitara (MIDI gitara) səs sintezatoru üçün giriş cihazı kimi istifadə üçün nəzərdə tutulmuş gitaradır.

Mənzilin dizaynına görə

• Klassik gitara - akustik altı simli gitara dizaynları Antonio Torres (19-cu əsr).
• Flattop düz üstü olan xalq gitarasıdır.
• Arxtop qabarıq ön səs lövhəsi və səs lövhəsinin kənarları boyunca yerləşən f formalı səs dəlikləri (f-delikləri) olan akustik və ya yarı akustik gitaradır. Ümumiyyətlə, belə bir gitara gövdəsi böyüdülmüş skripkaya bənzəyir. 20-ci əsrin 20-ci illərində Gibson tərəfindən hazırlanmışdır.
• Dreadnought (Qərb) xarakterik "düzbucaqlı" formanın böyüdülmüş gövdəsi olan xalq gitarasıdır. Klassik korpusla müqayisədə həcmi artırmış və tembrdə aşağı tezlikli komponentlərin üstünlük təşkil etmişdir. 20-ci əsrin 20-ci illərində Martin tərəfindən hazırlanmışdır.
• Jumbo, 1937-ci ildə Gibson tərəfindən hazırlanmış və kantri və rok gitaraçıları arasında populyarlaşan xalq gitarasının daha böyük versiyasıdır.
• Gypsy Jazz Guitar, 1930-cu illərdə gitara istehsalçısı Mario Maccaferri tərəfindən hazırlanmış akustik gitaradır. Fərqləndirici xüsusiyyətlər qabarıq səs lövhələri və mandolin üçün xarakterik olan bədəndəki yayların düzülüşüdür. Bu gitaranın rozet şəklində fərqlənən iki növü var: böyük D formalı və kiçik O formalı, Fransada müvafiq olaraq böyük buşet və kiçik buşet adlanır. Bu gitara metal simlərdən istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdur və orta tezlikli tonların üstünlük təşkil etdiyi xarakterik yüksək səsə malikdir. Bu gitaraların başqa bir məşhur adı bu alətləri ilk dəfə satışa çıxaran şirkətin adındandır - Selmer.
• Dobro - səs dəlikləri əvəzinə metal rezonanslı konus var, o, kantri musiqisində eşidilə bilən metal ton yaradır. Bəzi dobro gitaralarının boyunları kvadrat kəsikli (kvadrat boyunları) və çox böyük ladları var, əlində yastı alət, şüşə və ya metal lövhə (slayd) ilə çalınır və çox vaxt slayd gitara adlanır.

Aralığına görə

• Adi gitara - sözdə "klassik" ("İspan", "standart") tüninqdə, mi böyük oktava C əvvəlüçüncü oktava (20 ladlı gitara üçün). Bu diapazon ladların sayından, simlərin sayından və köklənmədən asılı olaraq dəyişə bilər. Elektrik gitaralarında tremolo maşınının istifadəsi hər iki istiqamətdə diapazonu əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə imkan verir. Əlavə avadanlıq olmadan gitara diapazonu təxminən dörd oktavadır.
• Bas gitara aşağı diapazonlu səsə malik gitaradır, adətən adi gitaradan bir oktava aşağıdır. 20-ci əsrin 50-ci illərində Fender tərəfindən hazırlanmışdır.
• Tenor gitara qısa miqyaslı, diapazonlu və banjo tüninqi olan dörd simli gitaradır.
• Bariton gitara adi gitaradan daha uzun miqyaslı gitaradır və onu daha aşağı tona kökləməyə imkan verir. 1950-ci illərdə Danelectro tərəfindən icad edilmişdir.

Pərdələrin olması ilə

• Adi gitara bərabər temperamentdə ifa üçün uyğunlaşdırılmış lad və ladları olan gitaradır.
• Perdesiz gitara ladları olmayan gitaradır. Bu halda, gitara diapazonundan ixtiyari hündürlüyə malik səsləri çıxarmaq, həmçinin çıxarılan səsin hündürlüyünü rəvan dəyişmək mümkün olur. Perdesiz bas gitaralara daha çox rast gəlinir.
• Slayd gitara (slayd gitarası) slayd ilə oynamaq üçün nəzərdə tutulmuş gitaradır, belə bir gitarada səsin hündürlüyü xüsusi qurğunun - simlər boyunca hərəkət edən slaydın köməyi ilə rəvan dəyişir.

Mənşə ölkəsi (yeri) üzrə

• İspan gitara 13-15-ci əsrlərdə İspaniyada meydana çıxan akustik altı simli gitaradır.
• Rus yeddi simli gitara - Rusiyada 18-19-cu əsrlərdə meydana çıxdı.
• Havay gitara "yalan" vəziyyətdə işləyən slayd gitaradır, yəni gitaraçı gitaraçının qucağında və ya xüsusi stenddə düz uzanır, gitaraçı isə stulda oturur və ya gitara yanında dayanır. masada olarsa.

Musiqi janrına görə

• Klassik gitara - Antonio Torres (19-cu əsr) tərəfindən hazırlanmış akustik altı simli gitara.
• Xalq gitara metal simlərdən istifadə üçün uyğunlaşdırılmış akustik altı simli gitaradır.
• Flamenko gitara - ehtiyaclara uyğunlaşdırılmış klassik gitara musiqi üslubu flamenko, daha kəskin səs tembri ilə xarakterizə olunur.
• Caz gitara (orkestr gitara) Gibson archtops və onların analoqları üçün müəyyən bir addır. Bu gitaraların 20-ci əsrin 20-30-cu illərinin caz gitaraçıları arasında populyarlığını əvvəlcədən müəyyən edən caz orkestrində aydın şəkildə fərqlənən kəskin səsi var.

Görülən işdəki rola görə

• Qurğuşun gitara - melodik solo hissələrin ifa edilməsi üçün nəzərdə tutulmuş, fərdi notların daha kəskin və oxunaqlı səsi ilə xarakterizə olunan gitara.

Klassik musiqidə solo gitara ansamblsız gitara sayılır, ən çoxu bir gitara ilə alınır mürəkkəb görünüş gitarada musiqi çalmaq.

• Ritm gitara - xüsusilə aşağı tezliklərdə daha sıx və daha vahid səs tembri ilə xarakterizə olunan ritmik hissələrin icrası üçün nəzərdə tutulmuş gitara.
• Bas gitara - aşağı diapazonlu gitara, adətən bas hissələrini ifa etmək üçün istifadə olunur.

Sətirlərin sayına görə

• Dörd simli gitara (4 simli gitara) dörd simli gitaradır. Dörd simli gitaraların böyük əksəriyyəti bas gitara və ya tenor gitaralardır.
• Altı simli gitara (6 simli gitara) altı tək simli gitaradır. Ən standart və geniş yayılmış çeşiddir.
• Yeddi simli gitara yeddi tək simli gitaradır, məsələn, rus yeddi simli gitara. 18-19-cu əsrlərdən bu günə qədər rus və sovet musiqisində ən çox tətbiq olunur.
• On iki simli gitara (12 simli gitara) altı cüt təşkil edən on iki simli gitaradır, adətən klassik oktava və ya unison tüninqində köklənir. Əsasən peşəkar rok musiqiçiləri, xalq musiqiçiləri və bardlar ifa edirlər.
• Digər - Çox sayda simli gitaraların daha az yayılmış aralıq və hibrid formaları var. Bu, alətin diapazonunu genişləndirmək üçün sadəcə simlər əlavə etməkdən (məsələn, beş və altı simli bas gitaralar) və ya daha zəngin səs tembrini əldə etmək üçün bir neçə və ya bütün simləri ikiqat və ya hətta üç dəfə artırmaqdan ibarət ola bilər. Bəzi əsərlərin solo ifasının rahatlığı üçün əlavə (adətən bir) boyunlu gitaralar da var.

Digər

• Dobro gitara 1928-ci ildə Dopera qardaşları tərəfindən icad edilmiş rezonator gitaradır. Hazırda “Guitar Dobro” Gibson-a məxsus ticarət nişanıdır.
• Rus akustik yeni gitara (GRAN) klassik gitaranın on iki simli versiyasıdır, özündə boyundan fərqli hündürlükdə iki sim dəstini - neylon və metaldan ibarətdir.
• Ukulele gitaranın 19-cu əsrin sonlarında Havay adalarında icad edilmiş miniatür dörd simli versiyasıdır.
• Tapping guitar (tap guitar) - səs istehsalı ilə ifa edilmək üçün nəzərdə tutulmuş gitara tıqqıltı.
• Warra'nın gitara elektriklə vuran gitaradır, adi gitaraya bənzər bir gövdəyə malikdir. Elektrik gitara, səs istehsalının digər üsullarına da imkan verir. 8, 12 və ya 14 simli variantlar var. Standart parametr yoxdur.
• Chapman's stick elektriklə vuran gitaradır. Bədəni yoxdur, hər iki tərəfdən oynamağa imkan verir. 10 və ya 12 simli var. Nəzəri olaraq, eyni vaxtda 10-a qədər notu (1 barmaq - 1 not) ifa etmək mümkündür.

Oyun texnikası

Gitara ifa edərkən gitaraçı sol əlinin barmaqları ilə barmaqlıqdakı simləri sıxır və bir neçə üsuldan biri ilə sağ əlinin barmaqları ilə səs çıxarır. Gitara gitaraçının qarşısında (üfüqi və ya bucaq altında, boyun 45 dərəcəyə qaldırılmış vəziyyətdə), diz üstə dayanır və ya çiyin üzərində atılmış bir kəmərdən asılır. Əksəriyyəti solaxay olan bəzi gitara ifaçıları gitara boynu ilə sağa çevirir, ona uyğun simləri qoparır və əllərinin funksiyalarını dəyişirlər – simləri sağ əli ilə çimdikləyir, sol əli ilə isə səs verirlər. Aşağıda sağ əlli gitaraçı üçün əllərin adları verilmişdir, çünki solaxay insan “sağ”ı “sol” kimi qəbul etməlidir və əksinə.

Səs istehsalı

Gitarada səs yaratmağın əsas üsulu qoparmaqdır - gitaraçı barmağının və ya dırnaqının ucu ilə simi bağlayır, onu bir az dartıb buraxır. Barmaqlarla oynayarkən iki növ yolma istifadə olunur: apoyando və tirando.

Apoyando(İspan dilindən apoyando , söykənərək) - bir qoparmaq, bundan sonra barmaq bitişik simdə dayanır. Apoyandodan istifadə edərək, miqyaslı keçidlər, eləcə də xüsusilə dərin və dolğun səs tələb edən kantilena yerinə yetirilir. At tirando(İspan) tirando- çəkmək), apoyandodan fərqli olaraq, qopardıqdan sonra barmaq bitişik, daha qalın simə dayanmır, lakin notlarda onun üzərindən sərbəst şəkildə süpürür, əgər xüsusi apoyando işarəsi (^) göstərilmirsə, o zaman parça çalınır; tirando texnikası.

Həmçinin, gitaraçı çox az səy göstərərək, “təsadüfi olaraq” üç və ya dörd barmağı ilə bütün və ya bir neçə bitişik simi bir anda vura bilər. Bu səs istehsalı üsulu rasgueado adlanır (İspan. rasgueado). "Çes" adı da çox yayılmışdır.

Çimdik və vurma barmaqlarla edilə bilər sağ əl və ya plektrum (və ya vasitəçi) adlı xüsusi bir cihazdan istifadə etməklə. Plectrum sərt materialdan - sümükdən, plastikdən və ya metaldan ibarət kiçik düz boşqabdır. Gitaraçı onu sağ əlinin barmaqlarında tutur və onunla simləri qoparır və ya vurur.

Bir çox müasir musiqi üslublarında səs istehsalının şillə üsulundan geniş istifadə olunur. Bunun üçün gitaraçı ya baş barmağı ilə tək simi bərk vurur, ya da simi qoparıb buraxır. Bu üsullar müvafiq olaraq sillə (vuruş) və pop (seçmə) adlanır. Slap əsasən bas gitara çalarkən istifadə olunur.

Son onilliklərdə qeyri-adi ifa texnikası aktiv şəkildə inkişaf etdirilir, səs istehsalının yeni üsulu, sim barmaq lövhəsindəki ladlar arasında barmaqlarla yüngül zərbələrdən səslənməyə başlayanda. Səs istehsalının bu üsulu tıqqıltı (iki əllə oynayarkən - iki əllə vurma) və ya TouchStyle adlanır. Taqqıltı ilə oynayarkən səs istehsalı hər əlin öz müstəqil rolunu oynadığı pianoda ifa etməyi xatırladır.

Sol əl

Gitaraçı sol əli ilə boynu aşağıdan tutur, baş barmağını onun arxasına dayadır. Qalan barmaqlar barmaq lövhəsinin işçi səthində ipləri sıxmaq üçün istifadə olunur. Barmaqlar aşağıdakı kimi təyin edilir və nömrələnir: 1 - göstərici, 2 - orta, 3 - üzük, 4 - kiçik barmaq. Əlin ladlara nisbətən mövqeyi "mövqe" adlanır və Roma rəqəmi ilə göstərilir. Məsələn, gitaraçı simi qoparsa 1m barmağın 4-cü perdedə, sonra əlin 4-cü mövqedə olduğu deyilir. Bağlanmayan sətir “açıq” sətir adlanır.

Simlər barmaqların yastıqları ilə sıxılır - beləliklə, gitaraçı bir barmağı ilə bir simi müəyyən ladda sıxır. Əgər şəhadət barmağı barmaq taxtasına düz qoyun, sonra bir ladda bir neçə, hətta bütün simlər bir anda basılacaq. Bu çox yayılmış texnika "barre" adlanır. Böyük barre (tam barre), barmaq bütün simləri sıxdıqda və kiçik bir barre (yarım barre), daha az sayda simə basdıqda (2-yə qədər) var. Qalan barmaqlar barre qəbulu zamanı sərbəst qalır və digər ladlarda simləri sıxmaq üçün istifadə edilə bilər. Elə akkordlar da var ki, burada birinci barmaqla əsas barre əlavə olaraq, müəyyən bir akkordun “oynama qabiliyyətindən” asılı olaraq, sərbəst barmaqlardan hər hansı biri istifadə olunan başqa bir ladda kiçik barre götürmək lazımdır. .

Texnikalar

Yuxarıda təsvir olunan əsas gitara ifa texnikasına əlavə olaraq, müxtəlif musiqi üslublarında gitaraçılar tərəfindən geniş istifadə olunan müxtəlif texnikalar var.

• Seçmə - simlərin ardıcıl növbəsindən (seçimindən) istifadə edərək səs çıxarmaq. Bir neçə barmaqla ardıcıl olaraq müxtəlif simləri qoparmaqla həyata keçirilir. Ən çox arpecio oynamaq üçün istifadə olunur, lakin onlarla məhdudlaşmır.
• Arpeggiato müxtəlif simlərdə yerləşən səslərin çox sürətli, tək hərəkətli, ardıcıl istehsalıdır.

• Bükülmə (bərkmə) - simin lad boyunca yana yerdəyişməsi ilə tonu artırmaq. Gitaristin təcrübəsindən və istifadə olunan simlərdən asılı olaraq, bu texnika çalınan notu bir yarımdan iki tona qədər artıra bilər.
  • Sadə bir əyilmə - simli əvvəlcə vurulur və sonra bərkidilir.
  • Prebend - sim əvvəlcə bərkidilir və yalnız sonra vurulur.
  • Ters əyilmə - sim səssizcə yuxarı çəkilir, vurulur və orijinal nota endirilir.
  • Legate əyilmə - simi vurun, sıxın, sonra simi orijinal tona endirin.
  • Bükülmə lütfü qeydi - eyni vaxtda sıxma ilə simi vurmaq.
  • Unison əyilmə - iki simin vurulması ilə vurulur, sonra aşağı not yuxarının hündürlüyünə çatır. Hər iki not eyni vaxtda səslənir.
  • Microbend, hündürlüyü sabit olmayan, təxminən 1/4 ton olan bir liftdir.
• Mübarizə edin - məsələn, baş barmağınızla aşağı, şəhadət barmağınızla yuxarı, şəhadət barmağınızla aşağı, şəhadət barmağınızla yuxarı.
• Vibrato, çıxarılan səsin hündürlüyünün dövri olaraq kiçik bir dəyişməsidir. Sol əlin barmaq lövhəsi boyunca salınması ilə həyata keçirilir ki, bu da simə təzyiq qüvvəsini, həmçinin onun gərginlik gücünü və müvafiq olaraq səsin yüksəkliyini dəyişdirir. Vibrato yerinə yetirməyin başqa bir yolu ardıcıl olaraq kiçik bir hündürlüyə qədər "əyilmə" texnikasını yerinə yetirməkdir. Whammy bar (tremolo sistemləri) ilə təchiz olunmuş elektrik gitaralarında vibrato yerinə yetirmək üçün tez-tez qoldan istifadə olunur.
• Glissando notlar arasında hamar sürüşmə keçididir. Gitarada, eyni simdə yerləşən notlar arasında mümkündür və simi sıxaraq barmağı buraxmadan əli bir mövqedən digərinə keçirərək yerinə yetirilir.
• Golpe (İspan) qolpe- zərbə) - çalarkən akustik gitara səs lövhəsinə dırnağı vuraraq vurma texnikası. Əsasən flamenko musiqisində istifadə olunur.
• Legato notların davamlı icrasıdır. Sol əllə gitara çalırdı.
  • Yüksələn (zərbli) legato - artıq səslənən sim sol əlin barmağının kəskin və güclü bir hərəkəti ilə sıxılır, səsin dayanmağa vaxtı yoxdur. Bu texnikanın ingiliscə adı da ümumidir - çəkic, çəkic.
  • Aşağıya doğru legato - barmaq ipdən çəkilir, bir az qaldırılır. İngilis adı da var - hovuz, pull-off.
  • Trill çəkic və hovuz texnikasının kombinasiyası ilə yerinə yetirilən iki notun sürətli növbəsidir.
• Pizzikato kəskin, boğuq səslərin çıxarıldığı bir oyun texnikasıdır. Sağ əl xurma kənarı ilə dayağın yanındakı simlərə qoyulur və baş barmaq səslər çıxarır.
• Sağ əlin ovucu ilə susdurmaq, sağ ovuc qismən dayağa (körpüyə), qismən də simlərə qoyulduqda boğuq səslərlə oynamaqdır. Müasir gitara ifaçıları tərəfindən geniş istifadə olunan bu texnikanın ingiliscə adı “xurma səssiz”dir (İngilis dilində səssiz - “cəm”).
• Pulqar (

Gitara bu gün də populyarlığını davam etdirən ən qədim musiqi alətlərindən biridir. Onun haqqında ilk qeydlər Misir fironlarının hakimiyyəti dövrünə təsadüf edir. Bir çox şəkillərdə gitara kimi görünən qeyri-adi simli alət görə bilərsiniz. Ola bilsin ki, bu, yayın siminin gərgin və rahat olduqda, qulaq üçün xoş ola biləcək müxtəlif tonlarda səslər çıxara biləcəyini fərq edən biri tərəfindən icad edilmişdir.

Qədim gitaralar tısbağa qabığı, qurudulmuş balqabaq və ya ağac kimi müxtəlif materiallardan iki və ya üç simlə hazırlanırdı. Müxtəlif ölkələrdə bu cür alətlər müxtəlif adlar aldı, zaman keçdikcə dəyişdi və 18-ci əsrdə qədim yunan “kithara” dan müasir “gitara”ya keçdi.

Bir az daha tarix

12-ci əsrdə ilk Avropada meydana çıxdı. Onlar üç-dörd simli cihazlar idi və müasir alətə oxşamırdı. İlk tədris vəsaitləri əsasən ispan bəstəkarlarının və gitaraçılarının rəqsləri, mahnıları, romansları ilə meydana çıxdı. 18-ci əsrin sonlarında gitara nəhayət müasirlərimizə tanış olan görünüşü əldə etdi - altı simli oldu və lute ilə rəqabət aparmağa başladı. Bu müsabiqə nəticəsində məlum oldu ki, gitara daha geniş səs diapazonuna və reproduksiya imkanlarına malikdir. musiqi əsərləri. Gitara ölkələr arasında zəfərli marşına başladı.

Dünya üzrə məşhur bəstəkarlar gitara hissələri üçün xüsusi olaraq bəstələnmiş əsərlər. Onların arasında Q.Berlioz, F.Şubert, N.Paqanini də vardı. Məşhur skripkaçıÖzü də gitara çalmaqdan həzz alırdı, bu aləti ustalıqla mənimsəyirdi. Ehtimal olunur ki, maestro bəzi texnikaları öz skripkasına köçürüb, səhnədə unikal şedevrlər yaradıb.

Rusiyada gitara öyrətmək üçün ilk musiqi məktəbləri yalnız 1931-ci ildə Moskva və Kiyevdə açılmışdır.

Elektrik gitarasını kim icad etdi

20-ci əsrdə musiqidə yeni cərəyanların yaranması ilə əlaqədar olaraq adi akustik gitara səsini bir qədər dəyişmək - onu gücləndirmək və daha şirəli etmək lazım idi. İlk sınaqlar və təcrübələr səs gücləndirici sistemlərin yaradılmasının əsasını qoyan Lloyd Loar tərəfindən aparılmışdır. Bu işləri musiqiçi Corc Beauchamp davam etdirmişdir. O, bu cihazı da təkmilləşdirdi.

İlk elektrik gitaraları dairəvi formada idi və adi dəmir qızartma qabına çox bənzəyirdi. Alətin səsləri idealdan uzaq idi, daimi müdaxilə və kənar səs-küy yarandı; Çoxsaylı "keçidlər" nəticəsində müxtəlif variantlar Bərk ağac gövdəsi olan Les Paul modeli ortaya çıxdı. Bu ideya daha sonra musiqi şirkətləri tərəfindən qəbul edildi, onların inkişafı sayəsində bu gün hər kəs Fender, Jackson, Epiphone və başqaları kimi yüksək profilli gitara markalarını tanıyır.

Elektrik və akustika

Müasir elektrik gitara Fender kimi unikal alətdir və çoxlu müxtəlif tonlar yarada bilir. musiqi əsərləri klassikdən hardroka qədər. Yeni musiqi cərəyanlarının yaranması məhz elektrik alətinin bu xüsusiyyətlərinin istifadəsi ilə bağlıdır. Səs lövhəsinin görünüşü səs keyfiyyətinə təsir göstərmir, buna görə istehsalçılar bazarda müxtəlif formalı və ölçülü seriyalar təqdim edirlər. Yazılarda və ya konsertlərdə səsi dəyişdirmək üçün kompozisiyalara həcm və zənginlik əlavə edən xüsusi effektli pedallar və digər “qadcetlər” yaradılmışdır.

Bütün imkanlarına baxmayaraq, elektrik hələ də akustikadan daha aşağı səviyyədədir. Gücləndiricilər və dinamiklər olmadan işləyə bilməz. Akustik gitara əlavə cihazların istifadəsini tələb etməyən özünü təmin edən bir cihazdır - sadəcə ustanın əlləri kifayətdir.