Varvara Stepanova iş başında. 1924 Heritage Images/Hulton Fine Art Collection/Getty Images

1922-ci ildə üç illik fasilədən sonra Moskvada Birinci Kaliko Çap Fabriki (1918-ci ildə milliləşdirilmiş Emil Tsindel ortaqlığının manufakturası) fəaliyyətə başladı. Yeni məhsullar - çintz, baiz və örtük istehsal edərkən fabrik ideoloji problemlə üzləşdi: parçalar hələ də Qərb jurnallarının eskizlərinə uyğun olaraq istehsal olunurdu. Fabrik qara və ağ zolaqlarla öz təcrübələrinə başladı. Nəticə gözləntiləri aşdı, parçalar uğur qazandı, lakin çeşidin olmaması həddindən artıq istehsala və materiala tələbatın daha da azalmasına səbəb oldu.

Müəssisənin rəhbərliyi məhsulların çeşidini genişləndirmək üçün üçüncü tərəf dizayner rəssamlarını dəvət etmək qərarına gəlir. Bununla belə, dəvət olunmuş Vxutemas tələbələri istehsalatda işləməyə hazır deyillər; Sonra onlar hörmətli rəssamlar Pavel Kuznetsov və Aristarx Lentulova müraciət etməyə çalışdılar, lakin birincisi çox baha qiymət istədi, ikincisi isə hər metr parçanın üzərinə imzasının qoyulmasını tələb etdi.

Varvara Stepanovanın çapı olan yaylıqda Lilya Brik. Foto: Alexander Rodchenko. 1924 Heritage Images/Hulton Arxivi/Getty Images

Kaliko-mətbəə zavodunun rəhbərliyinin “Pravda”da rəssamları çağıran məqalə dərc etməkdən başqa çarəsi yox idi. Lyubov Popova, Varvara Stepanova və Aleksandr Rodçenko elana cavab veriblər. Hər üç avanqard rəssam üçün bu, konstruktivizm qaydasına - “sənət naminə sənətdən” imtinaya riayət etmək fürsəti idi, bundan sonra sənət istehsala, istehsala isə xalqa xidmət etməli idi. Rodçenko sadəcə özünü yeni bir sahədə sınamışsa, Stepanova və Popova üçün parçalarla işləmək onlardan birinə çevrildi. mühüm mərhələləri ki, onların bədii kimliyini müəyyən edirdi.

1924-cü ildə Stepanova və Popova fabrikdə “sənət işlərinin vəziyyəti ilə tanış olmağa” başladılar və istehsal prosesinə daha yaxından girməyə çalışarkən istehsalat işçiləri tərəfindən anlaşılmazlıq və təəccüblə qarşılaşdılar: “Siz Muzeylərə getsən yaxşı olar, öz işinə qarışma.”

Buna baxmayaraq, direktorun dəstəyi ilə rəssamlar işə başlayırlar. Bir ildən az müddətdə (Lyubov Popova 1924-cü ilin mayında vəfat etdi) ən yaxşı konstruktivizm ruhunda bir neçə yüz ornament yaradıldı: sadə həndəsi formalar, ziddiyyətli rənglər, aydın ritmik quruluş. İstehsal üçün iyirmiyə yaxın eskiz seçilib.

Sol həmkarlar  Sol (İncəsənətin Sol Cəbhəsi)— yaradıcı birlik, 1922-1928-ci illərdə Moskva, Odessa və SSRİ-nin digər şəhərlərində mövcud olmuşdur. sevinirdilər və Popova və Stepanovaya ehtiraslı istehsalat işçiləri, həyat quruculuğu ideyaları uğrunda mübarizlər kimi baxırdılar. Bəzi tekstil dizaynları hətta 1925-ci il Paris Beynəlxalq Dekorativ Sənətlər və İncəsənət Sənayeləri Sərgisi üçün seçildi. Sərgidə Sovet pavilyonunun dizayneri kimi Parisdə olan Aleksandr Rodçenko sərgi üçün seçilmiş eskizlər haqqında Stepanova yazır: “... Lyubov Popovanın 60 toxuculuq rəsmləri var, sizin 4-ü isə heç nə .”

Lyubov Popovanın eskizindən və Popovanın fotoşəkilindən istifadə edərək kollaj, Aleksandr tərəfindən çəkilmişdir Rodçenko Lef jurnalı, 1924

“Lef” jurnalının 1924-cü il üçün ikinci nömrəsində materialda xatirəsinə həsr olunub Lyubov Popova, orada deyilir: “Popova bədii fəaliyyətinə dəzgah rəssamlığı ilə başlamışdır. Şəkillər çəkdim. Və anlayanda ki, şəkil çəkməyin mənası yoxdur, yeni yollar açıldı bədii yaradıcılıq, - bu burjua-estetik fəaliyyətə qayıtmaq barədə zərrə qədər düşünmədən rəsm çəkməkdən, birdəfəlik imtina etdi. Sitçiki "təxmin etmək" onun üçün saf sənətin "xoş" estetik bəylərindən daha cəlbedici idi."

1924-cü il üçün Lef jurnalının № 2 (6) üz qabığı

Varvara Stepanova 1926-cı ildə istehsalı tərk etmək məcburiyyətində qaldı
rəhbərliyin “həndəsi-maşın təsvirləri deyil, “ot” olması” istəyi ilə əlaqədardır.

Təxminən qırx il sonra, Stepanova və Popovanı xatırlayaraq, jurnal " dekorativ sənətlər SSRİ” 1963-cü il üçün 1924-cü ilin toxuculuq təcrübələrini qeyd edir: “Yayda Moskvada keçirilən “Xalqlar Konqresi”ndə yeni dizaynlar əsasında hazırlanan bütün parçalar “arşına qədər” satılıb qurtarırdı. Tatarıstan və Özbəkistan nümayəndələri gözəllik haqqında fikirlərinin əks-sədasını bu parçaların rənglərində taparaq fabrikdən vaqonlar sifariş etdilər”.

Stepanova tərəfindən hazırlanmış idman geyimində tələbələr. Foto: Alexander Rodchenko. 1924© Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images

Stepanovanın modelləşdirdiyi idman kostyumunun eskizi. 1923© Lef Magazine

Ərizə. Varvara Stepanovanın 1923-cü il üçün “Lef” jurnalının 2 nömrəli məqaləsi “Kostyum bu gün- ümumi geyim”, burada rəssam dekorativliyi və bəzəyi istehsal funksiyalarının rahatlığı və məqsədəuyğunluğu ilə əvəz etməyi təklif edir.

“Gündəlik həyatı, vərdişləri, estetik zövqü psixoloji cəhətdən özündə əks etdirən dəb öz yerini müxtəlif əmək sahələrində işləmək, konkret ictimai fəaliyyət üçün təşkil olunmuş geyimlərə, yalnız onda iş prosesində, kənarda nümayiş etdirilə bilən geyimlərə verir. həqiqi həyatözünü təmin edən dəyəri təmsil etmir, xüsusi növü"sənət əsərləri".

Ən çox onda mühüm məqam onun fakturalı hissəsinə çevrilir (materialın işlənməsi), yəni icrası. Rahat, hazırcavab bir kostyum üçün dizayn vermək kifayət deyil - onu hazırlamalı və hərəkətdə nümayiş etdirməlisiniz; yalnız bundan sonra biz bunu görəcəyik və təsəvvürümüz olacaq. Mum manekenlərin üzərində nümayiş etdirilən kostyum modelləri olan vitrinlər estetik reliktə çevrilir. Bu günün kostyumu hərəkətdə görünməlidir, onun xaricində heç bir kostyum yoxdur, necə ki, bir maşın istehsal etdiyi işdən kənarda mənasızdır.

Geyimin bütün dekorativ və bəzək tərəfi “müəyyən istehsal funksiyası üçün kostyumun rahatlığı və uyğunluğu” şüarı ilə məhv edilir. Sonuncu onun istehlakının kütləvi şəkildə yoxlanılmasını tələb edir və kostyum onun istehsalının sənətkarlıq formalarından sənaye kütləvi istehsalına keçməlidir. Bununla da kostyum öz “ideoloji” mənasını itirərək maddi mədəniyyətin bir hissəsinə çevrilir.

Kostyumun təkamülünün sənayenin inkişafından asılılığı danılmazdır və yalnız bu gün, texnologiya və sənayenin bu vəziyyəti ilə, pilot və sürücü kostyumları, əməyin mühafizəsi önlükləri, futbol çəkmələri, suya davamlı paltolar və hərbi xidmət gödəkçələri görünə bilər. Vaxtında bir kostyum təşkil edərkən, tapşırıqdan onun maddi dizaynına keçmək lazımdır. Nəzərdə tutulan işin xüsusiyyətlərindən kəsmə sisteminə qədər.

Estetik elementlər kostyumun özünün tikilməsinin istehsal prosesi ilə əvəz olunur. İzah edim: kostyuma bəzəklər yapışdırmayın, ancaq kəsimdə lazım olan tikişlərin özləri kostyuma forma verir. Kostyumun tikilməsi üsullarını, onun bərkidilməsini və s., bütün bunların necə aydın və dəzgahın tam nəzərində olduğunu açıqlayın. Artıq kor sənətkarlıq tikişləri yoxdur, sənaye tikişləri var tikiş maşını, kostyum istehsalını sənayeləşdirən və onu əl işi cazibəsinin sirlərindən məhrum edən fərdi iş dərzi Forma, yəni kostyumun bütün görünüşü ixtiyari bir forma deyil, tapşırığın tələblərindən və onun maddi həyata keçirilməsindən irəli gələn bir forma çevriləcəkdir.

Müasir geyim iki hissəyə bölünür - ümumi geyim - peşə və istehsalla fərqlənən iş kostyumu. Bu, bir tərəfdən geyimi universallaşdırır və eyni zamanda ona fərdi toxunuş verir. Nümunə: sürücü kostyumunun kəsilməsində ümumi prinsip var - maşınla vurulmaq ehtimalından qorunma.

İstehsalın xarakterindən asılı olaraq - istər mətbəədə, istər parovozda, istərsə də metal fabrikində sürücü üçün kostyum olsun - ümumi dizaynı qoruyaraq material seçiminə və kəsiklərin detallarına fərdi xüsusiyyətlər daxil edilir. .

Sonrakı - dizayn mühəndisinin kostyumu, təcrübə; ümumi xüsusiyyət çoxlu sayda ciblərin olmasıdır, lakin işində istifadə etdiyi ölçmə vasitələrinin xüsusiyyətlərindən asılı olaraq - ağac emalı, tekstil işçisi, təyyarə konstruktoru, inşaatçı və ya metal işçisi - paltarda ciblərin paylanmasının ölçüsü, forması və xarakteri dəyişir.

Ümumi geyimdə xüsusi yer daha dəqiq spesifik tələblərə və kostyumda bəzi aparatlara malik olan iş geyimləridir. Bunlar cərrahın, pilotun, turşu zavodunda işləyənlərin, yanğınsöndürənlərin, qütb ekspedisiyaları üçün kostyumların və s.-nin kostyumlarıdır. İdman geyimi ümumi geyimin bütün əsas tələblərinə tabedir və idmanın xarakterindən asılı olaraq dəyişdirilir - istər futbol, ​​xizək sürmə, avarçəkmə, boks və ya fiziki məşqdir.

Hər birinin özəlliyi idman geyimi Bir komandanın digərindən geyimlərində işarələr, emblemlər və ya kostyumun forması və rəngi şəklində kəskin fərqləndirici xüsusiyyətlərin olması məcburidir. Bu vəziyyətdə idman kostyumunun rəngi ən vacib amillərdən biridir, çünki idman yarışları böyük bir məkanda keçirilir və sərgi idman tədbirləri çox sayda tamaşaçı qarşısında baş verir. Tamaşaçının iştirakçıları kostyumlarının kəsimi ilə fərqləndirmək çox vaxt mümkün olmur və iştirakçının özü üçün partnyorunu rənginə görə tanımaq müqayisə olunmayacaq dərəcədə sürətlidir.

İdman kostyumunun forması müəyyən rəng birləşmələrindən gəlməlidir. Bütün idman növləri üçün idman geyimlərinin kəsilməsi üçün əsas tələb minimum geyim və onu geyinib geymək asanlığıdır”. 

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924) - sovet rəssamı, avanqard rəssamı, qrafika rəssamı və dizayneri.

Lyubov Sergeevna Popova rus avanqardının ən böyük ustalarından biridir. O, varlı və təhsilli tacir ailəsində anadan olub. Atası musiqi və teatr həvəskarı idi, ibtidai təhsil anasının evindən almışdı. 1906-cı ildə Moskva gimnaziyasını bitirdikdən sonra gələcək rəssam ümumi təhsil kurslarına daxil olur. Lyubov Popova həmişə rəsm çəkməyə maraq göstərirdi və 1907-ci ildə S.Yukovskinin emalatxanasında oxumağa başladı və 1908-ci ildə Yuon və Dudinin rəsm və rəssamlıq məktəbinə keçdi. 1910-cu ildə Popova valideynləri ilə birlikdə İtaliyaya səfər etdi, burada erkən italyan rəssamlığı və xüsusilə Giotto irsi ilə maraqlandı. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra italyan təəssüratlarının təsiri altında Novqorod və Pskovda qədim rus rəssamlığını öyrənməyə getdi. Popovanın bu dövrün bədii maraqları çox müxtəlif, lakin eyni zamanda bir-biri ilə əlaqəli idi. Rus ikona rəssamlığı və Erkən İtalyan İntibah sənəti ilə yanaşı, Vrubelin yaradıcılığı onu heyran etdi. 1912-ci ildə Popova "Moskva Tower" studiyasını ziyarət etməyə başladı və burada rus avanqard sənətinin bir çox simaları ilə tanış oldu. Həmin il onlar Parisə səfər etdilər, kubist Le Fauconnierin emalatxanasında təhsil aldılar və Rusiyaya inanmış kubist kimi qayıtdılar. Və 1914-cü ildə o, əsərlərini sərgidə nümayiş etdirdi " Brilyant Cek"Və sonra o, yenidən erkən italyan rəssamlığını öyrənmək üçün İtaliyaya getdi və yenə də onun əsas diqqətini Giotto irsi cəlb etdi.
1915-ci ilə qədər Lyubov Popova, köhnə rus və erkən italyan rəssamlığının ənənəvi prinsiplərini birləşdirən qeyri-obyektiv rəngkarlığın öz versiyasına gəldi: düzlük, xəttilik və kub-futurizm texnikası. 1916-cı ildə Kazimir Maleviçin "Supremus" qrupuna qoşuldu və "Pictorial Architectonics" adlı bir sıra qeyri-obyektiv əsərlər yaratdı. Eyni zamanda o, “Verbovka” müəssisəsi ilə əməkdaşlığa başladı, burada tikmə və aplikasiya eskizlərini yaratdı. Şirkətin mağazalarında avanqard ustaların eskizləri əsasında çəkilmiş rəsmlərlə bəzədilmiş ukraynalı kəndli qadınların istehsalı olan məhsullar satılırdı. 1918-ci ildən o, A.A. Vesnin tərtib etmişdir yeni proqram rəng fənlərinin tədrisi. Rəngin müstəqil formalaşma vasitəsi olması mövqeyindən çıxış etdi. 1920-1924-cü illərdə Lyubov Popova İnstitutun Vasili Kandinskinin rəhbərliyi altında monumental sənət bölməsində təhsil almışdır. bədii mədəniyyət(İnhuke).
1920-ci illərin əvvəllərində rəssam teatr tamaşaları üçün dizaynlar hazırladı və konstruktivistlərə yaxınlaşdı. İnxukdakı həmkarları Popovanı teatra vaxtından əvvəl üz tutmaqda ittiham edərək, konstruktivizmin eksperimental laboratoriya şəraitindən kütlələrə keçməyə hələ hazır olmadığına inanırdılar. Ancaq bu, Popovanı dayandırmadı və elə həmin il V.E. Meyerhold. Konstruktivizm tədqiqatları rəssamı dəzgah sənətindən imtina etməyə və sənaye fəaliyyətlərinə müraciət etməyə vadar etdi. Lyubov Popova Moskvada Birinci Kaliko Çap Fabrikində sənaye dizaynı sahəsində çalışıb. Lakin bu fəaliyyət uzun sürmədi. 1924-cü il mayın 23-də onun oğlu qırmızı qızdırmadan, mayın 25-də isə rəssamın özü vəfat etdi.

6 may 1889-cu ildə bədii avanqardın görkəmli nümayəndəsi, rəssam, qrafika rəssamı, dizayneri, quruluşçu rəssamı, qeyri-obyektiv kompozisiyaların yaradıcısı... Lyubov Popova anadan olub.

L.S.-nin işində. Popova "Pictorial Architectonics", 1918. Tate Modern.

Lyubov Sergeevna Popova Mojaysk yaxınlığındakı Krasnovidovo malikanəsində (İvanovskoye kəndi) tacir ailəsində anadan olmuşdur. Atasının ulu babası dəyirmançı idi, atası Sergey Maksimoviç Popov toxuculuq fabriklərinə sahib idi və varlı idi. Ananın ailəsi Lyubov Vasilievna, nee Zubova, tacir sinfinin təhsilli hissəsinə aid idi və rus mədəniyyəti tarixinə əhəmiyyətli töhfə verdi. Rəssamın babası Zubovlardan biri nadir kamanlı alətlərin - hazırda Rusiyanın Dövlət Unikal Alətlər Kolleksiyasının qürurunu təşkil edən Stradivari, Quarneri, Amati skripkalarının və onun oğlu Pyotrun zəngin sikkə kolleksiyasının sahibi idi. Vasilyeviç, hədiyyə edildi Tarix Muzeyi, onun numizmatik bölməsinin əsası oldu.

Valideynlər musiqi və teatrın böyük biliciləri idi və sənətə və uşaqlara sevgi aşıladılar: Pavel, Sergey, Lyubov və Olqa. İlk rəsm dərslərini onlara rəssam K.M. Lyubov Sergeevnanın gimnaziya təhsili ailənin 1902-1906-cı illərdə yaşadığı Yaltada başladı. Moskvada onu bitirdikdən sonra Popova A.S.Alferovun pedaqoji kurslarında filologiya oxumuş və eyni zamanda, 1907-ci ildə S.Yukovskinin rəsm studiyasında ciddi bədii təhsil almışdır.

1908-1909-cu illərdə K.F. Yuon və İ.O. Mənzərəli “Evlər”, “Körpü”, “Yuyan qadınlar”, “Təpəklər” təbiətin çatdırılmasında yastı, dekorativ yanaşmanı gücləndirməklə, mülayim impressionizm ruhunda çalışan müəllimlərin əsərlərindən fərqlənir.

Sonrakı üç il ərzində Lyubov Sergeevna çoxlu rəsm çəkdi, sənət tarixini öyrəndi, ailəsi ilə birlikdə İtaliyaya və Rusiyanın tarixi şəhərlərinə bir sıra səyahətlər etdi. İtalyan sənətinin toplanmış təəssüratları və o dövrdə Kiyevdə görülən Vrubel rəsmləri, Yaroslavlda, Rostovda, Vladimirdə qədim rus ikona rəsmləri və divar rəsmləri həqiqətən sonralar özünü göstərdi. yetkinlik dövrü onun yaradıcılığı.

1900-cü illərin sonlarının əsərləri - qrafik və şəkilli "otaqlar" və "modellər", Sezannın işinə olan ehtirasından xəbər verir və yeni Fransız sənəti. Popova böyük əzmlə bədənlərin müxtəlif növbələrində işlədi, çılpaqları diqqətlə öyrəndi, onlarda fiqurların konstruktiv əsaslarını müəyyənləşdirdi. Rəssamlıq işlərinə oxşar münasibət o dövrdə başlayan bir çox rəssamları, xüsusən də dostluqları Kuznetsky Most-dakı "Qüllə" studiyasında başlayan Lentulov və Tatlin'i fərqləndirdi.

Popova Lyubov Sergeevna. “Rəqəmlərlə kompozisiya”, 1913, kətan, yağlı boya, 160 x 124,3 sm.

O dövrdə qeyri-akademik təhsilin təbii davamı Parisə səyahət idi. Lyubov Sergeevna köhnə qubernator A.R.-nin yanında. Dege 1912-1913-cü illərin qışını orada keçirdi. “La Palette” studiyasındakı birgə dərslər onu uzun müddət orada oxuyan V.Pestele, N.Udaltsova və V.Muxina ilə daha da yaxınlaşdırıb. Avropanın bədii paytaxtının ab-havası və J. Metzinger, A. Le Fauconnier və A. de Segonzacın dərsləri Popovaya Avropa incəsənətinin inkişaf tendensiyalarını idarə etməyə kömək etdi.

Müasir rus incəsənətində müxtəlif təsirlərin aktiv inkişafı artıq başlamışdı: Fransız kubizmi, italyan futurizmi, alman ekspressionizmi. Popova 1910-cu illərdə özlərini Avropa incəsənətinin önündə tapan və qeyri-obyektivliyə, bədii məkanın yeni dərkinə doğru sıçrayış edən rus rəssamlarından idi. Onun yaradıcılığında Maleviçin Suprematizmi, Tatlinin yeni maddiliyi ideyaları toplandı və sonra təkamül etdi və Popova konstruktivizm prinsiplərini inkişaf etdirməyə yaxınlaşdı.

Təbii görmənin yenidən nəzərdən keçirilməsi anı 1913-cü ildə Popovanın Moskvaya qayıtdıqdan sonra hazırladığı "İki fiqur" və "Dayanan fiqur" əsərləri ilə qeyd olundu. Kubistlərin ardınca rəssam rəng cildlərinin dizayneri oldu. Kətanlarda, eləcə də üzərində hazırlıq cizgiləri onlara cəsarətlə modellərin fiqurlarını stereometrik həcmlərin artikulyasiyasına çevirərək başın, çiyinlərin və qolların birləşmə oxlarını ortaya qoydu. “Çəkmə” güc xətləri rəsmin köməkçi elementləri səviyyəsindən çıxarılır, onlar şəklin bütün məkanına nüfuz edir və onların kəsişmələri yeni şəkilli-məkan formaları və ritmləri təşkil edir.

1910-cu illərdə Lyubov Popova Moskva "bədii" gəncliyindən "bütün qadınlığına baxmayaraq, həyatı və sənəti dərk etməkdə inanılmaz həssaslığa malik olması" ilə fərqlənirdi. Onun həmfikirləri arasında rəssamlar N.S.Udaltsova, A.A.Vesnin, A.V. Qrişenko, filosof P.A.Florenski, sənət tarixçiləri B.R., Sergeev, B.N. sonra onun əri olan fon Edinq. Novinski bulvarında Popovanın emalatxanasında həftəlik görüşlərdə sənət haqqında ciddi nəzəri müzakirələr aparılırdı və bu söhbətlər rəssamı gələcək pedaqoji fəaliyyətə hazırlayırdı.

Artıq əsas cərəyana daxil olduqdan sonra müasir incəsənət, 1914-cü ilin yazında Popova əsərlərini ictimaiyyətə nümayiş etdirmək qərarına gəlməzdən əvvəl Parisə və İtaliyaya daha bir səfərə ehtiyac duydu. O, İntibah və Qotika memarlıq abidələrinə yeni gözlə baxdı, onların kompozisiya əlaqələrinin qanunlarını və klassik rəng birləşmələrinin qüdrətli gücünü öyrəndi. İkinci Dünya Müharibəsinin başlamasına az qalmış Rusiyaya qayıtdı. Onun dairəsindən bir çox rəssam 1914-cü ildə cəbhəyə getdi, lakin yaradıcı həyat dayanmadı və tezliklə Popova ilk dəfə "Jack of Diamonds" assosiasiyasının sərgisində iştirak etdi. İncəsənət tarixçisi D.V Sarabyanovun qeyd etdiyi kimi, o, “ürəksiz keçmişi ilə vidalaşır”.

Daha bir, daha yetkin dövr 1915-1916-cı illərin kub-futurist sərgilərində iştirakla əlamətdar oldu - "Tramvay B", "0.10", "Mağaza".
“Rusiyada futurist şairlər və rəssamlar Maleviç, Rozanova, Ekster, Kruçenixin səyləri nəticəsində yaranmış üslub hərəkatı” olan Kubo-Futurizmin tərəfdarı olan Popova bir sıra kubist təkfiqurlu kompozisiyalar (“Səyahətçi”, “İnsan”) yazdı. + Hava + Kosmos”) 1914-1915-ci illərdə portretlər (“Filosofun portreti”, “Portret üçün eskiz”) və natürmortları əks etdirir. Musiqi alətləri.

Rəsmlərinin sevimli mövzuları - "Skripka", "Gitara", "Saat" - fransız kubistlərinin, Pikassonun və Brakın ikonoqrafiyasından götürülmüşdür. Bu səhnələr saat sarkacının trayektoriyasını vizual olaraq ayrı-ayrı fraqmentlərə, hərəkət elementlərinə parçalamağa və ya səsin uzunmüddətli səsini "vizual" olaraq nümayiş etdirməyə və ya başqa şəkildə "oynamağa", kubist analitik "parçalanma"nı birləşdirməyə imkan verdi. təyyarədəki həcmli obyekt və hərəkətin futuristik eyni vaxtda olması. Popova üçün skripka fraqmentlərinin təsvirləri, onun boyun və səs lövhəsi, gitara əyilmələri təkcə modernist ənənəyə verilən qiymət deyildi. Bu formalar onun üçün fərqli, daha “canlı” məna daşıyırdı. Axı o, uşaqlıqdan babasının kolleksiyasından “fərdiləşdirilmiş” alətlər haqqında heyrətamiz hekayələr eşitmişdi.

Rəssamın natürmort və portretlərinin məzmunu son dərəcə reallaşmışdır. Onlar fərdi hərflər və ya sözlər, həmçinin stikerlər, divar kağızları, qeydlər və oyun kartları kollajları ilə tamamlandı. Dokulu əlavələr də boya üçün kələ-kötür "substratlar" kimi gipsdən hazırlanmış və ya yaş boyanın üzərində daraqla çəkilmiş və dalğalı zolaqlara bənzəyirdi. Əsərin şəkilli səthinə orijinal etiketlərin və qəzetlərin bu cür “daxil edilməsi” məzmuna yeni, məntiqsiz, assosiativ əlaqələr yaradırdı. Rəsmlərin ifadəliliyini artırdılar və qavrayışlarını dəyişdirdilər. İllüziya əsəri real dünyaözü bu dünyanın yeni obyektinə çevrildi. 1915-ci ilin natürmortlarından biri “Obyektlər” adlanırdı.

Rəssam ilk əks-relyeflərin yaradıcısı olan Tatlinin fikirlərini - "material seçimlərini" fəal şəkildə inkişaf etdirdi və əks relyefin özünəməxsus orijinal versiyasını təklif etdi. "Stol üzərindəki küp" - Popovanın təsvirin düz və qabarıq hissələrində rəng və faktura vəhdətini üzvi şəkildə qoruduğu, məkan kompozisiyasına təsvir obyektinin xüsusiyyətlərini verən plastik bir rəsmdir.

Birincidən müstəqil iş rəssam ardıcıl olaraq dəzgah rəsmini “qurmağa” və statik və dinamik formaları kəsişən rəng müstəviləri dəstinə çevirməyə çalışırdı. Rəssamın obyekt kimi, rəsmin bir obyekt kimi daha da yenidən düşünməsi rəssamı qeyri-obyektiv rəngkarlığa gətirib çıxardı. Abstraksiya konkret mövzu Maleviç və Tatlin tərəfindən başlayan sadə həndəsi formalar səviyyəsinə, Popova tərəfindən üzvi şəkildə qəbul edildi. Müəyyən bir dilin mənimsənilməsində xüsusi rol mücərrəd sənət 1916-cı ilin yazında Türküstana səfəri də öz rolunu oynadı və bu səfər zamanı o, qədim dövrlərlə tanış oldu. memarlıq abidələriİslam Buxara və Xivədə həndəsi naxış nümunələri ilə məşhurdur.

“Şəkilli memarlıq” adlı kətanlar Popovanın yaradıcılığında yeni dönüşü qeyd edir. 1915-ci ildə ölümündən sonrakı sərginin kataloqunda qeyd olunan ilk qeyri-obrazlı rəsminin rəssamın 1915-ci ildə "Qara Meydanı" yaradan Maleviçlə tanış olmasından əvvəl və ya sonra çəkildiyini dəqiq mühakimə etmək çətindir. Lakin artıq 1916-1917-ci illərdə Popova Maleviçin digər həmkarları - O. Rozanova, N. Udaltsova, İ. Klyun, V. Pestel, N. Davydova, A. Kruçenix ilə birlikdə Supremus cəmiyyətinin təşkilində iştirak edirdi.

Filmdə “Şəkilli memarlıq. Qara, Qırmızı, Boz" (1916), Popova Supremus cəmiyyətinin işarəsi üçün qrafik eskizlərindən birini həyata keçirdi. Qeyri-obyektiv kompozisiyanın mərkəzində yerləşdirilmiş qara dördbucaq Maleviçin “Qara Meydan”ına aydın şəkildə işarə edir, lakin Popovanın işi obrazlı məzmunu ilə “kvadrat”dan fərqlənir. Maleviçin təfsirində rəng - qara, ağ - simvolik olaraq daha çox sonsuzluğa, məkana, onun içində gizlənən imkanlar uçurumuna, Popovada olduğu kimi, müəyyən bir forma ilə sıx bağlı deyil; Kompozisiyanın üç fiqurunun rəngli müstəviləri, əksinə, Malevich, Rozanova və Klyunun Suprematist əsərlərinin formaları qədər "çəkisizlikdə üzmürlər";

Popovanın qeyri-obyektiv kompozisiyaları “arxitektonika” adlandırması təsadüfi deyil. Onlar tikinti konstruksiyalarının real, funksional, tektonik xarakterini deyil, obrazlı memarlıq, təsvir gücü, plastik monumentallıq, formaların xüsusi aydınlığı və harmoniyasını daşıyır. Bu rəsm növünü yaradaraq rəssam qədim rus memarlığını və Renessans Avropa incəsənətinin yüksək nizamını öyrənmək təcrübəsindən istifadə etməyə müvəffəq olmuşdur. Bu çoxsaylı silsilənin qırx-tək əsəri arasında motivlərin təkrarlanması monotonluğu yoxdur;

1916-1917 və 1918-ci illərin kompozisiyaları da rəsmlərin məkanları və onlara batırılmış formalar arasındakı əlaqə ilə seçilir. Birinci mərhələdə Popova rəsmlərin əsas "xarakterləri" olan həndəsi fiqurları təbəqələrə düzərək, rəsmin dərinliyi haqqında təsəvvür yaradıb və fon üçün yer qoyub, bununla da "yaddaşını" qoruyub saxlayıb. Suprematist məkan.

1918-ci ilin “arxitektonikasında” fon tamamilə yox olur. Rəsmlərin səthləri fiqurlarla həddən artıq doldurulur - onlar bir-birinə sıxılır, bir forma digərini bir neçə yerdə kəsərək rəng doymasını dəyişir: kəsişmə xətləri boyunca formalarda qırılmalar görünür, özünəməxsus "boşluqlar" görünür, təyyarələrin "parıltı" effekti yaranır, lakin onların rəngləri hələ də qarışmır. 1918-ci ildə ilk "arxitektonika" nın Suprematist rəngli təyyarələrinin təbəqələşməsi enerji, toqquşmaların dinamikası və onların bir-birinə nüfuz etmələri ilə dolu formaların dialoqu ilə əvəz olunur.

Rəssamın parlaq şəxsiyyətinin çiçəklənməsi böhranlı müharibə və inqilab illərində ictimai sarsıntılar və sənətkarın ardıcıl inkişafını müvəqqəti olaraq dayandıran şəxsi sınaqlarla baş verdi. 1918-ci ilin martından 1919-cu ilin payızına qədər Lyubov Sergeevna bir çox hadisələrlə üzləşdi - Boris Nikolaeviy fon Edinqlə evlilik, bir oğlunun doğulması, Rostov-na-Dona köçməsi, tif və ərinin ölümü. Özü də tif və tif xəstəliyinə çətinliklə dözdü və ağır ürək qüsuru aldı. Və buna görə də Lyubov Popovanın irsində 1919-cu ilə aid əsərlər yoxdur.

Moskvaya qayıdan sənətçiyə dostları, ilk növbədə Vesninlər ailəsi dəstək olub və onun peşəyə dönüşü yavaş-yavaş başlayıb. Popova 1919-cu ildə "Obyektsiz Yaradıcılıq və Suprematizm" X Dövlət Sərgisində əvvəlki işləri ilə iştirak etmişdir. Sonra onun rəsmləri Xalq Maarif Komissarlığının muzey bürosuna alınıb. Bu, sənətçini nəinki maddi cəhətdən dəstəklədi. Xalq Maarif Komissarlığının təsviri incəsənət şöbəsi alınmış əsərləri sərgilərə və yenidən muzeylər təşkil etmişdir mənzərəli mədəniyyət. 1920-ci illərdə Popovanın əsərləri Sovet Rusiyasının ən gözlənilməz guşələrinə yol tapdı və o vaxtdan bəri Vladivostok, Vyatka, İrkutsk, Krasnodar, Nijni Novqorod, Smolensk, Perm, Tobolsk, Tula, Daşkənd, Yaroslavl, Sankt-Peterburq və Moskva. Onlardan bəziləri digər rəssamların əsərləri ilə birlikdə təmsil olunub rus incəsənəti 1922-ci ildə Berlindəki sərgidə və 1924-cü ildə Venesiya Biennalesində.

Popovanın formal problemlərə dair yeni anlayışı “Tikinti” və “Məkan-güc konstruksiyaları” adlı əsərlərində özünü büruzə verdi.

Ən məşhur "Tikinti" 1916-1917-ci illərin böyük "Şəkilli Memarlıq" kətanının arxasında 1920-ci ildə çəkilmişdir. Bu dinamik və monumental kompozisiyadır, qara iti üçbucaq-dişlərlə, qara hörük və iki xaç ilə tüklənir. Rəsmdə Popovanın işində yeni olan spiral motiv enerji laxtalarını və kiçik, “təsadüfi” formaları itələyən nəhəng bir huni kimi görünür. Bu spiral onun inkişafına mane olan tünd üçbucaqlara zidd olaraq inkişaf edir, yuxarıya, yuxarıya doğru açılır. ön planda. Şəkildəki fiqur və müstəvilərdə sabitlik yoxdur, onlar kosmosa yönəlib, onların hərəkəti çoxistiqamətlidir və buna görə də ziddiyyətlidir.

Həyat mücərrəd həndəsi fiqurlar Bu rəsm şüurun dolayı formada əks olunması səviyyəsində rəssamın öz dramını ehtiva edirdi. Eyni kətan üzərində yaradılmış “Memarlıq” və “İnşaat” əsərlərində Popovanın yaradıcılığında və həyatında iki mühüm dövrü əks etdirir.

İkitərəfli iş əsasən proqramlıdır, çünki olduğu ortaya çıxdı son kətan Popovanın əsərlərində. Bundan sonra, onun "konstruksiyaları" xronoloji ardıcıllıqla izlənilir. Onların demək olar ki, 10-u var və hamısı astarsız kontrplak və ya kağız üzərində hazırlanır.

Taxta bazanın rəngi və toxuması kəsişən xətlərdən və təyyarələrdən ibarət mücərrəd kompozisiyalarda aktiv elementlər kimi çıxış edir. Bir sıra əsərlərin teksturasındakı kontrastı artırmaq və onlara daha çox ifadə vermək üçün rəssam gips və metal çiplərdən istifadə edir. Eyni zamanda, məkan məcazi olaraq - açıq iş xətləri ilə təyin olunur abstrakt dizaynlar. Rəng palitrası təmkinli və mürəkkəbdir.

İnqilabdan sonrakı vaxt tələb olunur yaradıcı insanlar təşkilatda fəal iştirak mədəni həyat, tətbiqi tədqiqatlar və bir çox sənətkar yeni dövlətin idarəetmə orqanlarına daxil oldu. 1920-ci ildə Popovanın peşəkar maraq dairəsi də genişləndi. Həmkarları - Udaltsova, Vesnin, Kandinski ilə birlikdə Bədii Mədəniyyət İnstitutunda işləyir, tədricən bir qrup konstruktivist istehsal işçisi ilə yaxınlaşır və VXUTEMAS-da dərs deyir.

Son dövr Popovanın yaradıcılığı "sənaye" sənətinin qoynunda baş verdi. Rəssam kitablar, jurnallar tərtib etməyə başladı, teatr tamaşaları, plakatlar hazırlayın və hətta parçalar və geyim modelləri üçün eskizlər hazırlayın.

Popovanın Şekspirin “Romeo və Cülyetta” əsərinin dizaynı əsasında teatrda debütü rejissor A.Tairov üçün o qədər də uğurlu görünməmiş, tamaşanı səhnələşdirərkən A.Eksterin hazırladığı eskizlərdən istifadə etmişdir. İşlərdə kukla tamaşası A.S.Puşkinin "Kahin və onun işçisi Balda haqqında" nağılı əsasında Popova əvvəlki təhsil təcrübəsini xatırladı xalq sənəti. 1916-cı ildə o, “Verbovka” müəssisəsi üçün suprematist tikmə nümunələrini hazırladı və buna görə də bu dəfə xalq sənəti üslubunu və populyar çapları cəsarətlə yenidən düşündü.

Rejissorlar A.P.Petrovski və A.Silin tərəfindən A.Lunaçarskinin pyesi əsasında hazırlanmış “Kansler və Çilingər”in istehsalı üçün geyimlər və eskizlər çoxdan yoxa çıxmış məkan və həcm haqqında futuristik anlayışın elementlərini daşıyırdı. onun dəzgah yaradıcılığı.

Popovanın 1922-ci ildə V.E.Meyerhold ilə görüşü əlamətdar idi. Onlar F. Krommelinkin “Möhtəşəm Cuckold” pyesini əsaslı şəkildə tamaşaya çevirdilər innovativ iş teatr sənəti. Səhnəni bəzəmək üçün Popova tamaşa zamanı dekorasiya dəyişikliyini əvəz edən məkan instalyasiyası hazırlayıb. Təsvir təkərli dəyirman, külək dəyirmanı, oluk və kəsişən diaqonal strukturlar mövzusuna əsaslanır. Onun dizaynında səhnə məkanı haqqında saxta anlayışın bir işarəsi belə yoxdur. Bütün kompozisiyanın qrafik xarakteri son dəzgahın “məkan-güc konstruksiyaları”nın poetikasına bənzəyir. Popovanın Meyerhold sisteminə və biomexanika qanunlarına uyğun aktyorları oynamaq üçün ixtira etdiyi yeni cihazın dəyəri təkcə teatrın tarixi və memarlıqda konstruktivizmin yaranması ilə məhdudlaşmır. Bitdi sənət əsəri Həm estetik obyekt kimi, həm də funksional olaraq hazırlanmış bir şey kimi vacibdir.

Premyeradan bir gün sonra İNKHUK-da “Popovanın məhkəməsi” baş tutdu. Konstruktivist yoldaşlar Popovanı “konstruktivizmin eksperimental laboratoriya vəziyyətindən çıxmağa hələ yetişmədiyinə görə vaxtından əvvəl teatra müraciət etməkdə” günahlandırdılar. Bu cür yaradıcı müzakirələr o illərin kollektivist həyat tərzinin ruhuna tam uyğun gəlirdi. Rəssamın “cümləsini” tarix özü yumşaldır, o, Popovanın bu təcrübəsini 20-ci əsrin sənət salnaməsinə yazdırır və birincidən dərhal sonra Vsevolod Meyerholddur. əməkdaşlıq, Popovanı Dövlət Ali Rejissorluq Seminarlarında tələbələrinə “Tamaşanın əsaslı tərtibatı” kursunu öyrətməyə dəvət etdi.

1923-cü ildə onlar birlikdə daha bir tamaşa hazırladılar - M. Martinetin pyesi əsasında "Yer sonda dayanır". Təsvirlər qorunur teatr tamaşası və Popovanın eskizi ilə kontrplak lövhəsinin reproduksiyaları. Əsas daimi dizayn elementi möhtəşəm bir quruluş idi (lakin artıq "Cuckold"dakı quruluş kimi həqiqi quruluşun, dəyirmanın "şəkri" deyil), portal kranın hərfi taxta təkrarı idi. Bu konstruksiyaya afişa şüarları və kinoxronikaların proyeksiya edildiyi ekranlar olan faner lövhələr yapışdırılıb. Bu, ilk inqilab illərinin kütləvi təbliğat sənətinin unikal versiyası idi, meydanlar, sürətli transformasiya və çoxlu sayda insanların. Tamaşaçı süjetin aktiv, son dərəcə yenilənmiş qavrayışına hazır idi. Popova təəccüblü şəkildə funksional konstruktivliyi və cəmlənmiş təsvirləri informasiya zənginliyi ilə birləşdirməyi bacardı.

C.Tugenholdun yazdığı kimi, “rəssamın düz təbiəti teatr illüziyası ilə kifayətlənmirdi - o, son məntiqi addıma, sənəti istehsalata daxil etməyə çəkilirdi”. Bu illərdə, N.L.Adaskina Popovadan qeyd etdiyi kimi, təsvirin sxematik aydınlığına və sənədli orijinallığının müəyyənləşdirilməsinə əsaslanan təqdimata qeyri-obyektiv münasibət var idi. O, özünü kitab dizaynında, şriftlərin işlənib hazırlanmasına marağında, fotoşəkillərlə mətnin redaktə edilməsində özünü göstərir. Məsələn, Popova İ.A. Aksenovun şeirlər kitabının “Eyfel. 30 od” gözlənilmədən elektrik mühərriklərinin fotoşəkillərini yayımladı.

Gerçəkliyə müraciət həyatın qurulmasının yeni prinsiplərini bərqərar etməyə çalışan yeni sənaye sənətinin proqramının bir hissəsi idi. Utopik fikirlərİncəsənət dilinin inkişafında yeni konstruktivist mərhələdə Art Nouveau və Art Nouveau dövrləri təkrarlandı.
Bu tapşırıqların bir hissəsi olaraq Popova parçalar və geyimlər üçün eskizlər yaratmağa başladı, bu iş vasitəsilə yeni imic və həyat tərzinin dizaynına keçmək niyyətində idi. Onun pambıq çap fabrikində istehsal etdiyi parçalar məşhur idi. 1923-cü ilin yazında bütün Moskva, bilmədən, rəssamın rəsmləri əsasında parçalardan tikilmiş paltarlar geyirdi. Popova dedi ki, heç bir sənət uğuru ona kəndli qadınının və ya fəhlənin onun parçasını almaq kimi dərin məmnuniyyəti gətirməyib. Bununla belə, Popovanın eskizlərinə əsaslanan paltarlar yeni bir işçi qadın növü üçün hazırlanmışdır. Onun qəhrəmanları "proletar işçiləri" deyil, sovet müəssisələrinin işçiləri və ya modaya tabe olan və sadə və funksional kəsiklərin gözəlliyini necə qiymətləndirməyi bilən zərif gənc xanımlardır.

Onun modelləri çox obrazlıdır, onları yaradanda rəssam həm teatr geyimləri yaratmaq təcrübəsinə, həm də onun “konstruktivist” ideya baqajına arxalanırdı. Popova cəmi iyirmiyə yaxın geyim eskizini hazırladı və onların hamısı kostyum modelləşdirməsinin daha da səmərəli inkişafı üçün xüsusi proqrama çevrildi.

Rəssamın yaradıcılığı və həyatı yüksək notda bitməsəydi, sənətkarın parlaq şəxsiyyətinin daha hansı sahədə özünü göstərə biləcəyini təsəvvür etmək çətindir. Lyubov Popova 1924-cü ilin mayında beş yaşlı oğlunun ardınca skarlatina xəstəliyindən vəfat edəndə 35 yaşında idi.

Lyubov Popova, Qazaxıstanın Aksay şəhərində anadan olub.İrkutsk vilayətinin Anqarsk şəhərində yaşayıb və təhsil alıb. Ailə musiqili idi;

Baba balalayka, atam gitara, əmi qarmon, mən isə şirniyyatlar ifa edirdim. Natiqlik dadını hiss edərək hər yerdə, hər fürsətdə oxumağa başladım.

Uşaq bağçasından sonra 32 saylı Anqarsk məktəbi var idi. Təhsil illəri tez və çox maraqlı keçdi. Lyubov Popova oxumaqdan və idmanla məşğul olmaqdan həzz alırdı və musiqi qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə vaxt tapırdı.

“O vaxta qədər mən artıq aydın bilirdim ki, müğənni olmaq istəyirəm və rus dilini öyrənməyə başladım xalq mahnıları"- o xatırlayır.

Məzun olduqdan sonra Ali məktəb, o, tamamilə təsadüfən bildi ki, 32 saylı peşəkar liseydə məşhur musiqiçi və bəstəkar Yevgeni Yakuşenkonun rəhbərlik etdiyi pop-vokal studiyası var. Studiyada yalnız lisey şagirdləri oxuya bilərdi, ona görə də uzun müddət tərəddüd etmədən ora daxil olub tikinti texniku kimi təhsil aldı.uğurla iştirak etmişdir regional yarışlar və “Müəllif mahnısına görə” Birinci Mükafatına layiq görülüb.Növbəti mərhələ İrkutsk Musiqi Kolleci idi gələcək müğənni Mən pop-caz şöbəsinə daxil oldum, gözəl müəllim A.Ya.Fratkinadan texnika və peşəkar vokal öyrəndim.

Mən orada dayanmadım, daha çox oxumağa davam etdim. İnkişaf etmək istəyi məni paytaxta getməyə sövq etdi.

Seçim prosesindən keçərək adına Moskva Dövlət Universitetinə daxil olub. Şoloxov pop-caz şöbəsində. Və 2008-ci ildə Lyubov Popova Moskva Dövlət Humanitar Universitetindən üçüncü beynəlxalq vokal festivalına göndərildi və burada 2 mükafat qazandı.Sonra o, beşinci "Zoluşka FM" müsabiqəsində iştirak etmək və laureat olmaq şansı qazandı, həmçinin ifaçının birinci mükafata layiq görüldüyü açıq televiziya müsabiqəsinin - "Leisya Mahnısı"nın yarımfinalında uğur qazandı.

Uzun illər oxumuşam müxtəlif mahnılar, müxtəlif janrlarda, lakin öz solo repertuarımı inkişaf etdirmək arzusu məni heç vaxt tərk etmədi, mən özüm mahnı yazmaq bacarığını itirmişdim; Xoşbəxtlikdən 2014-cü ildə uşaqlıq dostum, indi uğurlu şanson müğənnisi-bəstəkarı Yevgeni Konovalov Moskvaya gəldi. Anqarskda bir çox insan bilir ki, Zhenya həm özü, həm də mahnılar yazır məşhur rəssamlar- Aleksandr Marşal, Andrey Bandera, Qalina Juravleva, Oleq Qolubev və bir çox başqaları. Evgeni uzun müddət razı salmaq məcburiyyətində qalmadım və biz ilk mahnını yazdıq, bundan sonra dayana bilmədik və mahnılar sosial şəbəkələrdə tez “parçalandı” və həmçinin bütün dünyada regional radio stansiyalarında eşidilməyə başladı. ölkə. Yaradıcı tandemimizə gözəl Usolskaya, ecazkar şeirlərin müəllifi şairə İrina Demidova qoşulmuş, mahnıların aranjimanları Moskvanın "ZAK-studio" studiyasında gözəl musiqiçi Aleksandr Zakşevski tərəfindən yazılmışdır. Beləliklə, hər şey çox yaxşı oldu.

Həmin 2014-cü ildə müğənni beşinci beynəlxalq “My Chanson” “Rus Soul” festivalına müraciət etdi və onlayn səsverməni başa vurduqdan sonra Almaniyaya müsabiqə-festivalda iştirak etmək üçün dəvət aldı, burada birinci yeri tutdu və mükafatlandırıldı. Mükafat tamaşaçı seçimi, Rusiyaya iki medalla qayıdır.

2015-ci ildə ilk solo albomum uğurla qeyd olundu. Qarşıda çox iş və gözəl mahnılar var. Bizdə gözəl və Dost komanda, kimə səmimi təşəkkürümü bildirirəm: Evgeni Konovalov, İrina Demidova, Alexander Zakshevsky, Yuri Kalitsev - gitara.

Bütün pərəstişkarlarıma və dinləyicilərimə sevgi, xoşbəxtlik, iman və yaxşılıq arzulayıram!

Lyubov Sergeevna Popova (24 aprel (6 may) 1889 - 25 may 1924, Moskva, SSRİ) - rus və sovet rəssamı, avanqard rəssam (Suprematizm, Kubizm, Kubo-Futurizm, Konstruktivizm), qrafika rəssamı, dizayneri.

Lyubov Popovanın tərcümeyi-halı

6 may 1889-cu ildə Moskva vilayətinin İvanovskoye kəndində anadan olub. Onun atası uğurlu sahibkar idi. Popovanın rəssamlıq sənətində ilk dərslərini ailə dostu K.M. Orlov.

1906-cı ildə Popova Moskvaya köçdü. Həmin andan o, müntəzəm olaraq rəsm dərsləri alır.

Lyubov bir çox sənət studiyalarında oxudu: V.E. Tatlina, A. Le-Fauconnier, K.F. Yuona, S.Yu. Jukovski. Bu dövrdə həvəskar rəssam çox səyahət edir, Rusiya və Avropa şəhərlərini gəzir.

1910-cu ildə rəssam İtaliyada yaşayır və işləyir, dərs almağa davam edir, sonra isə Parisə gedir.

Popova suprematizmlə maraqlandı, Kazimir Maleviçin "Supremus" qrupunun üzvü oldu və Verbovka və Skoptsy kəndlərində digər suprematist rəssamlarla işlədi.

Popova yaradıcılığı

Popova yaradıcılığında bir çox mərhələlərdən keçərək, Sezanizmdən kubizmə və futurizmə yol açıb.

Müəyyən bir dövrdə sənətçi Kazimir Maleviç tərəfindən təşkil edilən Spremus qrupunun üzvü oldu. Bu zaman Suprematizm onu ​​xüsusilə valeh etdi. Qrupun digər üzvləri ilə birlikdə Popova Skoptsy və Verbovka kəndlərində işləyir. Popova müxtəlif sərgilərdə fəal iştirak edir.

Onun ilk rəsmləri analitik kubizm və fovizm ənənələrində icra edilmişdir.

Sonralar rəssam bu tərzdən uzaqlaşaraq daha dinamik kub-futurizmə və sintetik kubizmə üstünlük verəcəkdi. “Bir filosofun portreti” və “İnsan+hava+kosmos” əsərləri bu dövrə aiddir.

Popovanın qavrayışındakı dünya nəhəng bir natürmort idi. O, bu natürmortu qrafik vərəqə və ya kətana köçürməyə çalışdı. Rəssam boyaların səslərinin mənasına xüsusi diqqət yetirmişdir. Bu mənada onun “Şəkilli arxitektonika” silsiləsi çox vacibdir. Maleviçin əsərlərindən rəngarəng ritmlərin müxtəlifliyi ilə seçilir.

İyirminci illərdə Popova rəssamlıqdan bir az uzaqlaşaraq ssenariyə müraciət etdi. “Kahiş və onun işçisi Baldanın nağılı”, “Kansler və Çilingər” pyeslərinin tərtibatında iştirak edir.

Popova avanqard və modernizm ənənələrini birləşdirən Art Deco üslubunda işləyir. O, həmçinin Meyerhold Teatrında tamaşaya qoyulan “Yer sonda” və “Səxavətli Cuckold” tamaşalarının tərtibatında iştirak edir.

Popova müəllimliyə də diqqət yetirirdi. 1920-ci ildən Vxutemas və İncəsənət Mədəniyyəti İnstitutunda çalışmışdır.

Rəssamın yaradıcılığında müxtəlif motivlər ahəngdar şəkildə birləşir. Parisdə tanış olduğu kubizm, İntibah və rus ikonalarına təbii ehtirasla mürəkkəb şəkildə birləşdi. Hətta rəssamın qeyri-obyektiv əsərləri də klassik üslubu əks etdirirdi. Bu, həm də onun “məkan-güc konstruksiyaları”, “təbii konstruksiyalar” üçün xarakterikdir. Klassiklərin ənənələri Popovanın əsərlərindən hətta parça istehsalı ilə məşğul olsa da, rəssamlığı tərk etmir.

Rəssamın əsərləri və onların qiyməti

• dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.
• Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq.
• Kanada Milli Qalereyası, Ottava.
• Thyssen-Bornemisza Muzeyi (İspan. Museo Thyssen-Bornemisza), Madrid.
• Krasnoyarsk əyaləti İncəsənət muzeyi onlar. V. I. Surikova

Zaks ailəsinin rus avanqardının ən qədim kolleksiyalarından birinin və Lyubov Popovanın bir neçə rəsm əsərinin sahibi Leonid Zaks 2010-cu ildə işinin qiymətlərindən danışıb.