Paytaxt təmsil edir böyük məbləğ tamaşalar məktəb kurikulumu və dünya ədəbiyyatının klassikləri sayılan əsərlər.

Tamaşaya nə vaxt baxmaq lazımdır: orijinalı oxumazdan əvvəl, yoxsa sonra? Cavab aydın deyil. Təcrübə göstərir ki, hələ də oxuduqdan sonra tamaşaya baxmaq daha yaxşıdır ədəbi əsər. Onda oxuduğun materiala öz baxışın olur, konsepsiya formalaşıb, süjet haqqında anlayış yaranıb, personajların düzülüşü aydın olur. Sənət parçası dərslərdə təhlil edilir və vurğulanır.

Pyesə oxumazdan əvvəl baxsanız, tələbə tez-tez düşünür: “Əgər tamaşaya baxmısınızsa, niyə oxuyursunuz? Süjet aydındırsa və personajlar tanışdırsa?

Rus və Qərb klassiklərinin əsərləri əsasında səhnələşdirilən bir sıra tamaşalar var ki, onlar məktəbdə ifa olunmur, amma hər bir savadlı şəxs bunları bilməlidir. Buna görə də, orijinalı oxumadan belə onlara baxsanız, bu, özlüyündə gözəldir. Bu sıra Şekspir, Stendal, Mark Tven, Salinger tərəfindən açılır...

Yalnız nəyi izləmək deyil, həm də harada vacibdir, çünki teatr rejissorları Onlar müəllifin mətnini müxtəlif cür şərh edə, tanış klassikləri hamıya elə təqdim edə bilirlər ki, nəinki böyüklər, hətta uşaqlar da gördüklərindən “utansınlar”.

İndi siz Moskva teatrlarının afişalarına daha ətraflı baxa və yeniyetmə tamaşaçılara yönəlmiş repertuarı təhlil edə bilərsiniz.

Maly Teatrı

Bu qalibiyyət. Klassiklər heç vaxt səhnəni tərk etmirlər. Möhtəşəm aktyorlar, əsərin klassik interpretasiyası, zəngin geyimlər, dekorasiya və rekvizitlər.

Bu teatrın özəlliyi ondadır ki, məktəb proqramı üzrə tamaşalara biletləri əldə etmək çətindir - onları məktəblər alır. Buna görə də, istədiyiniz performans üçün biletləri almaq üçün əvvəlcədən, təxminən iki ay əvvəl qayğı göstərməlisiniz.

RAMT (Rusiya Akademik Gənclər Teatrı)

Maly Teatrı ilə üzbəüz yerləşir. Onun səhnəsində nümayiş olunan tamaşalar gənclər tamaşaçıları üçün nəzərdə tutulub. Onların əsaslandığı əsərlər icbari proqrama daxil edilməyib, dünya ədəbiyyatı xəzinəsinə daxildir:

Teatr istehsal materialına klassik baxışa malikdir.

adına Uşaq Musiqili Teatrı. N. I. Sats

İLƏ orkestr çuxuru. Bu isə çox şey deyir: canlı musiqi haqqında, gözəl səslər haqqında (musiqili teatrda başqa necə ola bilər?) Zal gənc tamaşaçılar üçün gözəl akustika və liftlə təchiz olunub. auditoriya, səhnə istənilən yerdən aydın görünür.

Teatr həm də ona görə maraqlıdır ki, tamaşaçıları onunla tanış edir müxtəlif janrlar teatr sənətləri: opera, balet, musiqili. Hər bir istehsal uşaqlar üçün uyğunlaşdırılıb. "Düyməcik", "Düyməcik" operaları sehrli fleyta", "On iki ay", "Yevgeni Onegin", "Evlilik", "Zoluşka", " qu gölü", "Şerlok Holms", "Şelkunçik", "Oz sehrbazı" musiqili.

Teatr yaradıcılığı

Tamaşaların adlarını oxuyanda təsəvvür etmək olmur ki, bunu səhnədə necə “təsvir” etmək olar, burada ifadə vasitələri və materialın təqdimatı məkanla məhdudlaşır? İndi kinoda hər şey mümkündür, kompüter qrafikası yaradıcının istənilən fantaziyasını “çəkəcək”. Səhnədə hərəkətləri necə çatdırmaq olar, məsələn (P.Fomenkonun emalatxanası)? Tamaşanın rejissoru İ.Popovski ustalıqla uğur qazanmışdır. Necə olduğu aydın deyil, amma təəssürat valehedicidir! Təəccüblü deyil ki, bu tamaşaya çata bilməyəcəksiniz.

Klassikləri aktyorların əvəzinə kuklalardan istifadə etməklə necə səhnələşdirmək olar? bu işin öhdəsindən ustalıqla gəlib. Onun səhnəsində "Kiçik faciələr", "Çiçikovun orkestrlə konserti", "Qulliver", "Miladdan əvvəlki gecə" tamaşaları nümayiş etdirilir. Aktyorların və kuklaların ortaq olduğu səhnədə bir hərəkət oynanılır. Məsələn, gəlinciklərin üzləri Korobochka, Sobakeviç və digər personajlar " Ölü canlar” o qədər emosionaldır ki, sanki əsl aktyorlardan üstündürlər.

“Çovdarda tutan” romanını burun boyda səhnədə necə ifa etmək olar? Heç bir xüsusi effekt, dekorasiya, kostyum dəyişikliyi olmayanda tamaşaçıları iki saatdan çox təlaşda saxlamaq üçün necə? Və kimi saxlasın? Ən tənqidi, ironik düşüncəli tamaşaçı - yeniyetmələr? Nikitski Qapısı Teatrı bunu çox yaxşı bacarır. Sübut? Şouya bilet almağa çalışın.

"Diqqətlə! Uşaqlar"

Və Moskvada bu cür müasir tərcümə olunan tamaşalar kifayət qədərdir. Bunun bariz nümunəsi Taqanka teatrında “Yevgeni Onegin” tamaşasıdır. Yuri Lyubimov bu romanı bir pərdəyə qoydu. Deyəsən, ona görə idi ki, o, tamaşaçıların yarısının fasilə vaxtı teatrı tərk edəcəyindən qorxurdu? Tamaşa şərtlidir: klassik teatr atributları yoxdur. Bu, həvəskarların konsertinə bənzəyir. Dekorasiya əvəzinə - bir növ karton arakəsmələr, pərdələr, nərdivanlar. Biri çıxdı, mətni tez dedi və getdi, ardınca ikinci. Sözləri özünəməxsus tərzdə cırladı və getdi. Hər bir Puşkin personajı öz solo nömrəsini ifa edir və onun vəzifəsi nə olursa olsun tamaşaçıları təəccübləndirməkdir.

Rejissor “şeirdə şeir”i müasirləşdirmək üçün tamaşaya caz, rep, rus və Afrika xalqlarını daxil etdi. Tamaşa qeyri-müəyyən təəssürat yaradır. Puşkinin xəttinin yüngüllüyü və havadarlığı haradadır? Poetik incəlik və kədər haradadır?

İstənilən tapşırıq teatr istehsalı gənc nəslin ədəbiyyata və incəsənətin digər növlərinə marağını oyatdığı görülür. Və məhz bu fikrə xidmət edən bir çox tamaşalar var. Axtarın, rəyləri oxuyun və yalnız şounun başlığına etibar etməyin.

Teatra ilk səfər ya ilk məhəbbətiniz kimi - həyat üçün həyəcanlı və şirin xatirələr, ya da ilk xəyal qırıqlığınız kimi - dərhal və əbədidir. Ona görə də burada elanlar toplanır ən yaxşı tamaşalar uşaqlar və şoular üçün səhnə sahələri uşaq teatrları.

Uşağınızın teatrla ilk görüşünün necə olacağı sizə bağlıdır. Uşaq psixoloqları tamaşadan bir neçə həftə əvvəl bu xüsusi hadisəyə hazırlığa başlamağı tövsiyə edir: istehsal üçün əsas olan kitabı oxumaq, uşaqla onun süjetini müzakirə etmək və paltar üzərində düşünmək. Uşağınıza teatrda davranış qaydalarını və bəlkə də evdə teatr oyununu izah etməyinizə əmin olun ki, əhvalınızı və uşağınızın bayramını daimi dartma ilə pozmayasınız.

Uşaqlar üçün düzgün Moskva teatrlarını və tamaşalarını seçmək son dərəcə vacibdir. İlk dəfə bir kamera seçmək daha yaxşıdır uşaq teatrı, kiçik rahat zalı ilə, çünki balaca uşaq arasında çətin və qorxuludur böyük klaster Xalq. kukla tamaşası Kuklaların körpəni qorxutmayacağına qəti şəkildə əminsinizsə, seçə bilərsiniz. Əgər belə bir inam yoxdursa, o zaman uşaqların yanına getmək daha yaxşıdır Dram Teatrı. Tamaşada çox yüksək və sərt musiqi, parlaq flaşlar və ya qorxulu xüsusi effektlər olmamalıdır.

Dekorasiya sehrli, nağılda olmaq hissi yaratmalı, həm də çox qorxulu olmamalıdır. Süjet həyəcanlı, həyəcanlı, lakin heç bir şəkildə qorxulu olmamalıdır. Və mütləq xoşbəxt sonluqla. Onda balaca tamaşaçı, demək olar ki, nağılların canlandığı bu sehrli məkanda özünü bir daha tapmaq fürsətini səbirsizliklə gözləyəcək.

Uşaqlar məktəb yaşı yeniyetmələr üçün tamaşalara baxmaqdan həzz alırlar, çünki onların sevimli kitabları əsasında səhnədə səhnələşdirilən hekayəni başa düşmək çox asandır. Ədəbiyyat müəllimləri üçün şagirdləri tamaşaya aparmaqla yeniyetmələri məktəb kurikulumunun əsas işləri ilə tanış etmək daha asandır. Baxın, çoxları maraqlanacaq, hətta kitab oxuyacaq.

Moskvada bir qızla hara getmək olar? Uşaqlar üçün teatr tarix keçirə biləcəyiniz yerlər siyahısında sonuncu yer deyil: qaranlıqda yan-yana oturun, personajların gülməli və ya qorxulu macəralarını birlikdə yaşayın və tamaşadan sonra narahat olmağa dəyməz. söhbət üçün mövzu tapmaq haqqında, çünki sonra yaxşı performansöz-özünə görünəcək.

Yaxşı, teatr afişaları elə işləyir ki, siz teatrların ən yaxşı repertuarını seçə biləsiniz və Moskvada uşağınızla getmək üçün yer seçmək üçün çox vaxt sərf etməyəsiniz.

Əgər siz maraqlanırsınızsa:

tamaşaya biletlər,
teatr biletləri almaq,
Moskva teatrının afişaları,
Moskvada uşaq tamaşaları,

onda "Uşaq tamaşaları" bölməsi ehtiyaclarınıza ən uyğun gəlir.

Uşaqlığımızın teatrlarına getdiyimizi hamımız böyük məmnuniyyətlə xatırlayırıq heyrətamiz dünya sehr və transformasiya. Ona görə də böyüyən uşaqlarımızla birlikdə ona qayıdaq. 2015-16 mövsümünün teatr premyeralarının icmalını 12+ adlanan kateqoriyada olan tamaşaçılar üçün təqdim edirik.

Moskva teatrı gənc tamaşaçı mövsüm premyerasını təqdim edir - bütün ailə üçün tamaşa "Pinqvinlər". Əsas yeni iş Evgeniya Berkoviç (Kiril Serebrennikovun tələbəsi) alman dramaturqu Ulrix Hubın “Səkkizdə gəmidə” pyesini oxudu. Biz sizə məşhur mövzusunda hazırcavab bir variasiya təklif edəcəyik bibliya əfsanəsi Daşqın haqqında. Əsas personajlar Nuhu gözləyərkən vaxt öldürən axmaq, gülünc, lakin çox yaraşıqlı pinqvinlər üçlüyüdür. Onlar balalayka oynayır, heyrətamiz pinqvin blyuzunu ifa edir və sadəcə olaraq aldadırlar. Onlar sonsuz mübahisə və xırda şeylər üzərində mübahisə edirlər, axmaq suallarla hamını incidirlər və dəhşətli dərəcədə balıq qoxusu qoyurlar. Bu vaxt göyərtəsində pinqvin üçlüyü, Nuh və onun rəngarəng heyəti olan gəmi məkan və zaman sərhədlərini aşaraq, tamaşaçıların müəyyən etməli olacağı naməlum istiqamətə doğru hərəkət edir.

Moskva, Mamonovski prospekti, 10

Premyerası 9 oktyabr 2015-ci ildə baş tutdu.

Malaya Bronnaya teatrı sizi rejissor Yeqor Arsenovun premyera tamaşasına dəvət edir « Həqiqi hekayə Miss Bock". Bu, Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Yekaterina Durovanın ifasında qeyri-adi solo ifadır.

Tamaşanın müəllifi Oleq Mixaylov Malış və Karlson haqqında kitabdan məşhur “evdar qadın” ilə tamamilə fərqli bir tərəfdən tanış olmağı təklif edir. Svanteson ailəsinin evində işləmək ötən əsrlə həmyaşıd olan Miss Bokun həyatında sadəcə bir epizoddur. İndi onun çox yaşı var, əri çoxdan vəfat edib, uşaqları yoxdur. Freken Bock hələ də İsveç səhrasında köhnə əşyaları - çamadanlar, döşəmə lampaları, tikiş maşınları, televizorlar və köhnə mebellər arasında yaşayır. Onlarla, tamaşaçılarla və hətta özü ilə danışaraq, o, uzun ömür hekayəsini yüksək səslə xatırlamağa başlayır. Və qəflətən, köhnə qarışıq xarabalıqdan Miss Bok kiçik bir əyalət qızına çevrilir. Və onunla birlikdə tamaşaçılar obyektlərin necə canlandığını görür: tikiş maşını buxar lokomotivinə, döşəmə lampası isə bir vaxtlar xidmət etdiyi həkimə çevrilir. Qarşımızda tamamilə fərqli bir Miss Bok görünəcək - mehriban, nadinc, sevən qadın yuxuya inanmağı kim bilir. Tamaşanın sonunda o, pəncərədən bayıra çıxır, sanki onu nəyin gözlədiyini dəqiq bilir - ya damdakı evdə, ya da cənnətdə...

Premyera 28/08/16 tarixində baş tutdu.

Əsas mərhələ Malaya Bronnaya teatrı tamaşanın premyerasında qonaqlarını gözləyir "Ağaclar ayaq üstə ölür"İspan dramaturqu Alejandro Kesonun pyesi əsasında və rejissor Yuri İoffedir. Tamaşanın süjetində iki ünsür birləşir - sevgi və fədakarlıq, iki ehtiras - yaşamaq və oynamaq, amansız həyat şəraiti ilə çıxılmaz döyüşə girir.

Övladlarını itirən yaşlı ər-arvad 20 il əvvəl kriminal yola düşərək evdən qaçan nəvəsini böyüdüblər. Bütün bu illər ərzində babası Senor Balboa onun adından sevimli həyat yoldaşına məktublar yazır. Oğru və quldur əvəzinə, ağıllı və obrazı yaradır mehriban insan, istedadlı memar, xoşbəxt ailə başçısı. Nəvənin “məktubları” təsəllisiz nənəni həyata qaytarır. Senor Balboa evlərini ziyarət etməyə gələn Maurisio və onun gənc arvadı kimi görünən komediyaçıları işə götürür. Ağıllı farsın az qala faciəyə çevrildiyi yer budur. Qəhrəmanların hər biri üçün bu hekayə zadəganlıq və insanlıq sınağına çevrilir.

Moskva, st. Malaya Bronnaya, 4

Premyera 25 noyabr 2016-cı ildə baş tutacaq.

Əfsanəvi Maly Teatrı tamaşaçıları yeni filmə baxmağa dəvət edir səhnə versiyası komediya "Hər gün bazar günü deyil" böyük rus dramaturqu A. Ostrovskinin ən hazırcavab və gülməli pyeslərindən biri əsasında. İnanmaq çətindir, amma bu il bu tamaşanın Mali teatrının səhnəsində nümayiş etdirilməsindən 145 il keçir. Yeni istehsal Tamaşanı Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Vitali İvanov təqdim edir. Tamaşanın musiqisini bəstəkar Maksim Dunaevski yazıb. Tamaşaçılara təqdim olunacaq ibrətamiz hekayə kasıb bir ailədən olan təvazökar qız Agnia. İki nəfər onun əlini axtarır - varlı tacir Axov və onun məmuru İppoliti. Təkəbbürlü tacir Axov iyirmi yaşlı sadəlövh Aqniyanın sərvətinə aldanacağına inanaraq, pul və bahalı hədiyyələrin hər şeyi həll etdiyi düşüncəsi ilə özünə təsəlli verir. Amma səmimi hisslər daha önəmlidir maddi nemətlər və cəsarətini, cəsarətini və qətiyyətini qiymətləndirən Aqniya Hippolitaya razılıq verir.

Premyera 15/03/16 tarixində baş tutdu.

Maly Teatrıəsasında tamaşaçılarını yeni mövsümün daha bir premyerasına - əyləncəli tamaşaya dəvət edir erkən hekayələr A.P.Çexov (o vaxt hələ Antoşi Çexonte) "Çexovu yenidən oxumaq" Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Yelena Olenina tərəfindən səhnələşdirilib. Tamaşada Çexovun doqquz hekayəsi - “Sevinc”, “Kimə ödəməli”, “Komediyaçı”, “Yad ölkədə”, “Uzun dil”, “Müdafiəsiz məxluq”, “Diplomat”, “Cüzdan” və “Bəxtəvər” hekayələri birləşdirilib. Çexov, heç kim kimi, insan pisliklərini, qazanc və asan pul istəyini incə və istehzalı şəkildə ələ salmağı bilirdi. Tamaşada qəhrəmanlar ağıllı və hiyləgərdirlər, gülürlər və kədərlənirlər, gözlənilməz komik vəziyyətlərdə olurlar. Klassik tərəfindən qaldırılan problemlər dövrümüzdə hələ də aktualdır, ona görə də tamaşa kifayət qədər müasirdir və meh kimi görünür.

Moskva, st. Bolşaya Ordinka, 69

Premyera 22.03.16 tarixində baş tutdu.

Maly Teatrı edir yeni ifa rejissor Andrey Tsisaruk « Gec sevgi» , A. Ostrovskinin eyniadlı pyesi əsasında. Bu, yəqin ki, klassikanın ən təsirli əsərlərindən biridir. Bir vaxtlar məşhur, lakin indi yoxsul olan Moskva hüquqşünası Marqaritov ilə otaq kirayələyir yetkin qızı Lyudmila. Rəf, iş masası, asılqan, masa və skamya - bu "kənar" ın sadə interyeridir. Ancaq ölçülmüş həyatın bu diqqətəlayiq mühitində də bəzən ehtiraslar oynayır. Qızı ev sahibinin oğlu Nikolaya aşiqdir, əclaf və əxlaqsız oğlandır. Sevgilisini xilas etmək üçün Lyudmila atasını aldatmağa və vacib sənədi oğurlamağa hazırdır. Onun çarəsiz hərəkəti nəyə gətirib çıxaracaq? İncə aktyorluq vasitəsilə tamaşaçılar labirintlərdən keçəcəklər insan ruhu, sizə rəğbət bəsləyəcək, güldürəcək, empatiya yaşadacaq, titrəyəcək və ümid edəcək... Sevgi haqqında bir tamaşa - əsl, gülməli, pozğun, qorxaq və güclü. Gec sevgi haqqında...

Moskva, st. Bolşaya Ordinka, 69

Premyera 20.12.15 tarixində baş tutdu

“Tülkü. sevgi"– 50 illik yubiley mövsümünün ilk opera premyerası Uşaq musiqili adına teatr Natalia Sats. Tamaşa Leoş Janacek-in “Fırıldaqçı tülkü sərgüzəştləri” operası əsasında hazırlanmışdır. Göründüyü kimi sadə həyat əsas xarakter Teatr aktyorlarının təkrar hekayəsində Chanterelles hər birimizin həyatı kimi mürəkkəbləşir. "Yaşayan, aşiq olan, uşaq böyüdən və sonra ölən Şanterelin hekayəsi - bu həyatın tsiklik təbiəti, qışın yaza, yazın yaya, yazın payıza çevrilməsi və s. haqqında bir məsəldir. ildən-ilə, həmişə. Bunda pafos yoxdur, amma yeganə məna budur”, - tamaşanın rejissoru Georgi İsaakyan deyir. Tamaşa ilk növbədə yeniyetmələrə, yeniyetmələrə, yenicə daxil olan gənclərə ünvanlanıb böyüklər həyatı, onun mənası haqqında, sevgi haqqında, itkilər və bu nəhəng, mürəkkəb və gözəl dünyada yeri haqqında düşünmək ...

Moskva, Vernadskoqo prospekti, 5

Tamaşanın premyerası 16 və 17.10.16.

Daha bir qeyri-adi premyera adına teatr N. Sats- oynamaq "Sevgi öldürür" Xuan Hidalqo de Polankonun operası əsasında dahi Pedro Kalderon de la Barsanın “Celos aun del aire matan” (“Qısqanclıq bir baxışla öldürür”) mətninə. “İspan barokko zarzuela operası”nın görkəmli, lakin az tanınan fenomeni olan bu opera, mövcud olduğu üç əsr yarım ərzində cəmi bir neçə dəfə səhnəyə qoyulmuş və bu gün də bu janrın ən əzəmətli şah əsəri olaraq qalır. bütövlükdə qorunub saxlanılmışdır. Tamaşa rejissor Georgi İsaakyan tərəfindən əməkdaşlıqda və Avropanın ən yaxşı barokko arfa ifaçılarından birinin şövqü və ensiklopedik biliyi sayəsində yaradılmışdır. Grammy Mükafatları, Endryu Lourens-Kinq. Məşhur dirijor “Nezavisimaya qazeta”ya müsahibəsində bu opera tamaşasını belə təsvir edib: “Məhəbbət öldürür” ispan-ispan operasıdır: alovlu ritmləri və gözəl melodiyaları olan parlaq, dinamik, partlayıcı faciə və komediya qarışığıdır. Əminəm ki, tamaşaçılar bunu ilk səslərdən bəyənəcəklər”.

Həyatımızda - realist, eqoist və getdikcə virtuallaşan - romantizm üçün bir yer olması əladır. Və bunun yalnız teatrda olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Ən çox birinə görə istehsal ən yaxşı kitablar fransız klassiki Teofil Qautyenin “plaj və qılınc” janrında – böyük uğurlar. Çox güman ki, müasir yeniyetmə ən yaxşı ssenari“Üç muşketyor” haqqında filmdən sənətin bu istiqaməti haqqında təsəvvürləri var. Gautier'in romanı o qədər də populyar deyil - və bu, ayıbdır! Axı o, macəra-romantik üslubun incisini təmsil edir.

Hər şey var: intriqalar, quldurlar, döyüşlər, maskalar, adam oğurluğu, yaramazlar və sevgililər. Razılaşın ki, belə bir dəst hətta skeptik izləyicini çətin vəziyyətdə cəlb edə bilər yeniyetməlik. Lakin emalatxananın tamaşasındakı əsas personaj hələ də teatrdır: Şekspirə görə teatr, bildiyiniz kimi, bütün dünyadır, oradakı insanlar isə aktyorlardır.

Bəzən "otağı tərk etməkdən" qorxmamalısan, səyahətə çıxmalısan və fərqli bir rola cəhd edərək özünü tapmalısan. Onun etdiyi də məhz budur əsas xarakter- gənc, kasıb Baron de Sigognac, səyahət edən sənətçilər truppası ilə səyahətə çıxdı. Sevgilisinin, teatr aktrisasının ardınca o, maskaya çevrilir: Kapitan Frakasse.

Tamaşaya yalnız bir narahatçılıqla getdim: onun müddəti məni utandırdı. "Kapitan Frakasse" axşam yeddidə başlayır və on birə yaxın bitir. O, özü üçün deyil, uşaqlar üçün narahat idi. Məlum oldu - boş yerə! Onlar əla görünürdülər və öz təəssüratlarına görə, bir dəqiqə belə darıxmadılar. Tamaşa inanılmaz dərəcədə möhtəşəmdir, burada teatrallıq üçüncü dərəcəyə qaldırılır: bir tərəfdən XIII Lüdovikin dövrünə aid olan, digər tərəfdən, əlbəttə ki, Venesiya maskalarını əks etdirən sulu, yayılmış geyimlər Karnaval - ölməz Komediya Dell'Arte. Daimi hərəkətin əsas motivini, səyyar teatr truppasının yolunu (və əslində həyatın) tutmağa kömək edən dekorasiyanın əsas "xüsusiyyəti" səhnədəki üç səyahətçidir. Yadınızdadır? Piyadaların daha sürətli hərəkət etməsinə imkan verən hərəkət edən pilləsiz cığırlar var. Tamaşanın personajları onlarla birlikdə hərəkət edir. Çox qısa və dəqiq.

Rolların hamısı parlaq və xarakterikdir. Əsas cani, baronun rəqibi xüsusilə gözəldir. Gülməkdən öləcəksən. Qotyenin romanında ölümün astanasında olduqdan sonra birdən (janrın bütün qanunlarına uyğun olaraq) cinayətlərini dərk edir və olur. nəcib qəhrəman. Tamaşada o, sanki bir az dəli olur və dəhşətli dərəcədə gülməli şeylər edir.

“Ruslan və Lyudmila” tamaşası ironik, kostik üslubda yaradılmışdır. Axı, şeirin özü əvvəlcə parodiya elementləri ilə düşünülmüşdür (Jukovskinin "On iki yatmış bakirə" balladasında). Puşkin Jukovskinin nəcib obrazlarını bilərəkdən istehza ilə aşağıladı və povestə yumoristik, qrotesk detallar daxil etdi. Tamaşada Puşkin obrazı yumoristik, xuliqan, istehzalı, lakin çox həssasdır.

Burada qorxmaz qəhrəmanlar və Ruslan at əvəzinə yəhər və süpürgə taxır, başlarına əyilmiş vedrələr taxır, oyuncaq qılınclarla döyüşürlər. Böyük qırmızı bığlı yaxşı bəslənmiş Farlaf, Obelix rolunda ya Barmaley, ya da Gerard Depardyeu-ya dəhşətli dərəcədə bənzəyir. Chernomorun saqqalı daha çox uzun Yeni il çələnginə bənzəyir və Lyudmila üçün "əziz üzük" daha xoş bir sürprizdə saxlanılır.

Tamaşa, bildiyiniz kimi, bir sirri olan yeni Sex binasında kiçik səhnədə nümayiş etdirilir. Salondakı tamaşaçılar, həcmli həndəsi arxitektura ilə aşağı teatr foyesinin perspektivinə malikdir: pilləkənlər, eyvanlar, sütunlar, açılışlar, tavanlar. Foyenin arxitekturasına əlavə olaraq, səhnədə zəncirli ağac sütunu - “yaşıl palıd” və düyün pillələri, habelə bir növ sığınacaq rolunu oynayan taxta meylli platforma var. Və hamısı budur! Qalanları təxəyyül oyunudur. Əgər bu, Ruslanla qoca Finnin görüşüdürsə, onda sadəcə qulaq asmaq lazımdır və yüngül əks-səda və damcı suyun səsi sizi qocanın uzaq mağarasına aparacaq. Əgər bura gözəl şəlalələri və bağları olan Çernomorun ərazisidirsə, deməli bunlar axan parçalar və səhnəyə səpələnmiş əsl portağallardır. Və əgər bu Vladimir knyazlığıdırsa, deməli bu, arzu olunarsa, iki yarıya bölünən adi uzun ziyafət süfrəsidir (vəd edilmiş "ulu babalarımızın səltənətinin yarısı").

Deyəsən burada hər şey ciddi deyil. Bu bir növ komik kitabdır klassik mövzu, bu, mütləq şıltaq bir yeniyetməyə müraciət edəcək: və ilə ölməz süjet tanış olun, ədəbiyyat üzrə məktəb kurikulumunu mənimsəyin və bundan həzz alın.

"Adamyeyən" müasir kanadalı dramaturq Suzan Lebeau-nun eyniadlı pyesi əsasında çəkilib. Süjet trillerdən geri qalmır: qəribə bir sirr və artan gərginlik və gözlənilməz nəticə var. Ana və oğul insanlardan uzaqda, meşədə yaşayırlar. O, 6 yaşında nəhəngdir və qeyri-adi, adi bir ləqəbə cavab verir - Ogre. O, aqressiv dünyadan qorxan, ancaq sirli keçmişi olan qürurlu bir qadın olan yeganə övladına məhəbbətdən məhrumdur.

Bu hekayə indiki gənc nəslə və onların valideynlərinə ünvanlanmış gizli mənaları ehtiva edir. Budur, uşağın həddindən artıq qorunması - böyükləri yeyən qorxular; və birdən-birə yetkinləşən uşaqlarda ehtiras və arzularla mübarizə. Tamaşa teatrın kiçik səhnəsində oynanılır: hər şey çox yaxındır (hərəkət bir qolun üstündə cərəyan edir) və çox doğrudur, bəzən boğazda düyün qədər, göz yaşlarına qədər. Demək olar ki, həmişə qaranlıq və bir az qorxulu olur.

Tamaşa məşhur alman dramaturqu, rejissoru və aktyoru Ulrix Hubın “Səkkizdə gəmidə” pyesi əsasında hazırlanmışdır. Hub bunu 2006-cı ildə bir Alman nəşriyyatı uşaq tamaşalarında din məsələsini həll etmək üçün bir neçə teatrı dəvət etdikdən sonra yazıb. Razılaşın ki, mövzu çox həssasdır, teatr üçün çətindir, amma mənə elə gəlir ki, bu, əlbəttə ki, yeniyetmə ilə söhbət üçün vacibdir və lazımdır. Bu isə nadir haldır ki, müəllif burada münasib olan pafosu nəql asanlığı və yaxşı ironiya ilə uğurla birləşdirə bilmişdir.

Süjet sadədir: Allah insanlara və heyvanlara qəddarlıqlarına, nankorluqlarına, imansızlıqlarına görə qəzəblənir və onları nizamlayır. qlobal daşqın. Bildiyiniz kimi, Nuhun gəmisində yalnız “cüt-cüt canlılar” xilas ola bilər. Ancaq üç pinqvin var. Onlardan biri (dostlarının göstərişi ilə) gəmidə “dovşan” kimi üzməli olur. Başqasının naminə özünü qurban verməyi necə öyrənmək olar? Səhvlərinizi necə görmək və etiraf etmək olar? Qonşunu necə bağışlamalı və Allaha gileylənməməli? Bu "əzici" suallara sadə cavablar verilir və ən əsası, incə yumor və sevgi ilə açıq cavablar bir saat yarımdan sonra doğulur. Tamaşadakı pinqvinlər üç gülməli musiqiçidir.

Gaga, quyruq və ya başqa cəfəngiyat yoxdur. Pinqvinlər də insanlardır. Dava edirlər, barışırlar, qorxurlar, sevinirlər, kədərlənirlər, çox oxuyurlar və oynayırlar: gah nəhəng balalaykada, gah küt qarmonda, gah nağarada. Yeri gəlmişkən, atalar və analar üçün tamaşada tamaşanın rejissorunun "böyüklər" təbrikləri var: pinqvinlər zaman-zaman ifadələrlə danışmağa başlayırlar. Çexovun personajları və ya Brodskinin şeirləri. Çox gülməli və təəccüblü dərəcədə dəqiqdir.

Övladlarım həmişə uşaqlıqdan nağılları dinləməkdən həzz alırlar. Mənə elə gəlir ki, bütün uşaqlar onu sevirlər. A-Ya Teatrındakı tamaşa keçmişdən canlı şəkillərdir: göz yaşlarına qədər gülməli, ümidsiz dərəcədə kədərli, günəş pleksusunda ağrılı ağrıya qədər tanış və istisnasız olaraq bütün musiqili. Bu, böyüklərə geri qaytarıla bilməyəcək bir parça, əvəzsiz xoşbəxtlik bəxş edə bilən və böyüyən uşaqlara valideynlərinin və nənə və babalarının qəribə sovet uşaqlığının əziz qapısını aça bilən bir istehsaldır.

Tamaşa xatirələr üzərində qurulub real insanlar, uşaqlığı ötən əsrin 40-80-ci illəri arasında keçmişdir. Xronologiya yoxdur - hər şey qarışıqdır. Budur evakuasiya ilə müharibə və xuliqanlarla pionerlər və kommunal mənzildə həyat haqqında hekayələr. Musiqi lentləri, arzulanan velosipedlər, ilk televizor, tort əvəzinə diş pastası ilə qara çörək... Zamanın hər işarəsinə qulaq asırsan, tortun nə vaxt 25 rubla başa gələ biləcəyini anlayırsan və oğlunun qulağına sakitcə pıçıldayırsan ki, bu gözəl aktyor qəsdən yanır: o, Volodya Ulyanovdur.
Tamaşada iştirak edən bütün aktyorlar asanlıqla musiqiçiyə çevrilirlər: saksafon, elektrogitara, nağara. Musiqi zamanın barometridir: Xil, Zıkina, Tsoy, Butusov.

Hər xatirə unikaldır. O, sadəcə oynanılmır, yaşanır: burada və indi. Böyük sevgi ilə, keçmişə pafos və psevdonostalji olmadan. Tamaşa baxandan sonra bir yeniyetmənin beynində nə qədər sual yarandığını təsəvvür edə bilməzsiniz. Ən gözəli bu deyilmi: teatrda birlikdə gördüklərimizdən sonra ürəkdən söhbət etmək?

Məktəb ədəbiyyatı kurikulumundan başqa bir əsər, nədənsə Maly Teatrında gizli şəkildə izləmək adətdir. Bu tamaşanın məziyyətlərindən xəsislik etmədən, Çixaçevkada (teatr həvəskarları bu teatrı belə adlandırırlar.) “Azyaşlı”nı tövsiyə etmək istərdim. Fonvizinin pyesi uğurla vodevil operasına çevrildi. Musiqini yazdı məşhur bəstəkar Andrey Jurbin, onlarla opera və baletin müəllifi və yüzlərlə bəstəkardır musiqi hitləri səhnə və kino üçün (sadəcə “Uçan Hussarların Eskadronu” filmindən mahnılara baxın).

"Nedorosl" da istisna deyil: tamaşadakı musiqidən təkcə əsl bilicilər ilhamlanmayacaq. musiqili teatr, lakin bu janrla ilk dəfə qarşılaşanlar belə. Bununla belə, burada hər şey ən yaxşı vəziyyətdədir: orijinal kostyumlar və gözəl səslər rəssamlar. Bir az sapma da var klassik süjet, bütün hərəkətin baharına çevrilir: tamaşada əsaslardan biri personajlarİmperator II Yekaterina özüdür. Onun hakimiyyəti dövründə Fonvizin komediyasının premyerası teatrda baş tutdu. Onun obrazı tarixi kontekst yaradır və tamaşanın sərhədlərini genişləndirir ki, bu da təbii ki, yalnız müasir yeniyetmənin xeyrinədir. İkisi birdə: ədəbiyyat dərsi və tarix dərsi.

Şerlok Holms haqqında hekayələr sanki kölgə teatrında təcəssüm olunmaq üçün yaradılmışdır. Harada, əgər burada deyilsə, unikal bir sirr atmosferi yaradılmışdır: üçün detektiv hekayələr Daha dəqiq yer tapa bilmirəm.
Teatrın nəyi nəzərdə tutduğunu artıq yazmışıq ən maraqlı layihə: əsasında teatrlaşdırılmış seriallar məşhur hekayələr Konan Doyl Şerlok Holms haqqında. İlk iki tamaşa "Baskervillərin iti" və "Sasseksin vampiri" hekayələri əsasında hazırlanmışdır. Və burada növbəti epizod! Bu dəfə - İngilis detektivi haqqında ən məşhur hekayələrdən biri: "Xallı Qrup". Biz bütün epizodlara baxdıq və hər bir epizoddan sonra uşaqlar nəfəs aldılar: “Vay!”

Hər bir tamaşa dramatik, kukla və tamaşanın heyrətamiz dərəcədə ahəngdar sintezidir kölgə teatrı: bütün texnikalar birləşdirilir və bir-birinə bağlıdır. Budur, ekranın arxasında, içəridə tam qaranlıq ekzotik heyvanların kölgələri görünür - qəddar Roylottun əmlakı ətrafında gəzən bir babun və bir çita; amma əkiz bacıların zərif qamış kuklaları səhnəyə çıxır və birdən onlar özlərini aktyorların əlində tapırlar. əlcək kuklaları- məşhur detektivin və onun köməkçisinin gülməli kiçik nüsxələri.

Holms və Watson rollarını oynayan iki dramatik aktyorun dueti (və bu kino ilə şiddətli rəqabətdədir, burada fərqli vaxt Konan Doylun ikonik obrazları yaradıldı), əlbəttə ki, istehsalın uğuru. Şerlok gənc, impulsiv və ironikdir. Watson gülməli, yöndəmsiz, lakin olduqca cazibədardır. Onların ünsiyyətindəki əsas xüsusiyyət (indiki yeniyetmələr üçün başa düşülən dildə) bir-birini mehriban trollamaqdır. Və ümumiyyətlə, bütün istehsal mahiyyətcə bu damarda hazırlanmışdır. Uotsonun rus-ingilis dilində ifa etdiyi canlı skripkanın müşayiəti ilə qaraçı qızına baxın: bir, bir və hətta bir (xatırlayın, Roylott mülkündə qaraçılar yaşayırdı?). Siz mütləq cansıxıcı olmayacaqsınız.

***
Svetlana Berdiçevskaya

Performans SUPERdir! Biletlər yalnız teatrın kassalarında satılır və əvvəlcədən alınmalıdırlar; Tamaşada iştirak edən uşaqların əksəriyyəti 10-15 yaş arasında idi. Çox adam müəllimlərlə qrup halında gəlirdi. Ancaq böyüklərin az olmasına və uşaqların çox olmasına baxmayaraq, uşaqları idarə etməyə praktiki olaraq ehtiyac yox idi, onlar tamaşadan ayrılmadılar; Və çox uzun müddət ifadan sonra sənətçiləri buraxmadılar! Və analar, müəllimlər gözləri yaşla çıxdılar.

12-13 yaşlı uşaqlar üçün tamaşalar

• Heç bir şey haqqında çox şey - Rus Ordu Teatrı, Puşkin Teatrı
• On ikinci gecə (tamaşa hazırda heç bir yerdə göstərilmir)
• “Romeo və Cülyetta” (8-ci sinif proqramı əsasında). Tamaşa Moskva İncəsənət Teatrındadır. M. Qorki və Satirikonda. Övladlarım buna Moskva İncəsənət Teatrında baxıblar, bəyəniblər. Tamaşaçıların çoxu yeniyetmələr idi, uzun müddət əl çalırdılar, artistləri buraxmırdılar, çox bəyəndilər.
• Hər gün bazar günü deyil
• Pişik kimi istədiyi yerdə gəzirdi - RAMT, qara otaq
• Hər halda nağıllar - RAMT
• Bizim haqqımızda düşünün - RAMT
• Əsilzadəlikdə tacir (7-ci sinif)

Yeri gəlmişkən, RAMT-də yeniyetmələr və onların valideynləri üçün “Teatr lüğəti” klubu fəaliyyət göstərir.

13 yaşdan 15 yaşa qədər tamaşalar

• Don Kixot (9-cu sinif) - RAMT
• Yoxsulluq pis deyil, öz xalqımızı sayacağıq (9-cu sinif) - Malı Teatrı, Moskva İncəsənət Teatrı
• Burada şəfəqlər sakitdir - onu RAMT-də görmək çox tövsiyə olunurdu, lakin 2010-cu ildən bəri tamaşa göstərilmir.
• Yay Gecəsinin Yuxusu - Cənub-Qərbdəki Teatr
• Yevgeni Onegin (9-cu sinif)
• Liseyin tələbəsi (Puşkin haqqında) - Sfera Teatrı.
• Baş Müfəttiş - Maly Teatrı.
  Malı Teatrında əla Baş Müfəttiş var. Məktəblilərlə dolu zal, hamı əl çalır, sənətçiləri buraxmırdı. Biletləri şəhərin kassalarından çox asanlıqla əldə etmək olar. Amma teatrın kassalarında biletlər daha yaxşı və daha ucuzdur.
• Kiçik - Malı Teatrı.
  Bu tamaşanın biletləri yalnız teatrın kassalarında satılır. Amma tamaşanın özü axırda birtəhər əzilir. Fonvizin nəsə fikirləşmirdi utopik fikirlər tamaşanı bitirdi. Bu, vaxt itkisi hissi yaradır. Yazıq aktyorlara, 150 faiz verdilər.

Tamaşalar 15+

• Scarlet Sails - RAMT (16 yaşından və hər kəs üçün deyil. Bax