Sivil cəmiyyətin demək olar ki, hər bir sakini, yəqin ki, klassik musiqinin faydalarından xəbərdardır psixoloji vəziyyətşəxs.

Klassiklər ona görə klassikdir, onlar əbədi olaraq qalırlar, hər yeni nəslin bu cərəyanın öz pərəstişkarları olur, klassik musiqi isə daim öz səviyyəsində qalaraq irəliləyir, inkişaf edir, çevrilir.

Keçmişin və indinin təsirli bəstəkarları arasında adları tarixə düşmüş on bəstəkarı xüsusi qeyd etmək istərdim, çünki onlar musiqi bəstələməyi bacarıblar. ən yüksək səviyyə, klassik səslərin sərhədlərini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirərək, yeni gözəllik səviyyəsinə çatdı.

Bu dəfə ilk 10-luğumuzda rəqəmlər və fəxri yerlər olmayacaq, çünki adları əslində hər bir minimal təhsilli insana tanış olmalı olan dünyanın ən böyük və gizlətmək üçün ən məşhur bəstəkarlarını qiymətləndirmək və müqayisə etməkdir. nədənsə axmaq.

Odur ki, onların adlarını, eləcə də tərcümeyi-hallarından bir neçə maraqlı faktı saysız və müqayisəsiz sizə təqdim edirik. Əgər siz hələ klassik musiqinin fəal pərəstişkarı deyilsinizsə, ən azı maraq üçün bu böyük bəstəkarların bir neçə əsərinə qulaq asın və başa düşəcəksiniz ki, onlarla nəsilləri ilhamlandıran musiqi adi, hətta ondan da pis ola bilməz. , darıxdırıcı.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827)

Bu gün o, dünyanın ən hörmətli, populyar və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, lakin o dövrdə məlum olan bütün musiqi janrlarında yazır, lakin onun əsərləri arasında ən əhəmiyyətlisi skripka və fortepiano üçün konsertlər də daxil olmaqla, onun instrumental əsərləri olduğuna inanılır. , simfoniyalar, uvertüralar və sonatalar.

Balaca Bethoven böyüyüb musiqi ailəsi, və buna görə də çox gənc yaşlarından ona klavesin, orqan, fleyta və skripka çalmağı öyrətməyə başladılar. Ömrünün son bir neçə ilində Bethoven heyrətamiz şəkildə eşitmə qabiliyyətini itirdi, lakin bu, ona məşhur Doqquzuncu Simfoniya da daxil olmaqla bir sıra unikal əsərlər yazmağa mane olmadı.

İohan Sebastian Bax (1685-1750)

Dünyada məşhur və sevilən alman bəstəkarı Barokko dövrünün görkəmli nümayəndəsi olan . Ümumilikdə o, operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları ilə təmsil olunan 1000-ə yaxın musiqi əsəri yazıb.

İohan Baxın ən yaxın qohumları və əcdadları arasında çoxlu peşəkar musiqiçilər var idi. Təəccüblüdür ki, Bax sağlığında xüsusi bir çağırış almadı, ölümündən bir əsr sonra onun yaradıcılığına maraq artdı.

Bəzi bilicilər Baxın musiqisinin çox tutqun və tutqun olduğunu iddia edirlər, lakin onun işinin davamçılarına görə, o, kifayət qədər hərtərəfli və əsaslıdır.

Volfqanq Amadey Motsart (1756-1791)

Ən böyük Avstriya bəstəkarı, haqlı olaraq öz sahəsində dahi adlandırılan Motsartın həqiqətən fenomenal qulağı, improvizasiya qabiliyyəti, yaddaşı var idi, eyni zamanda özünü istedadlı dirijor, virtuoz skripkaçı, orqan ifaçısı və klavesin ifaçısı kimi sübut etdi.

O, 600-dən çox musiqi əsəri bəstələmişdir, onların bir çoxu kamera, konsert, opera və teatr sənətinin zirvəsi kimi tanınır. simfonik musiqi. Motsartın musiqisinin xüsusi müalicəvi təsiri olduğuna inanılır, hamilə və süd verən analara qulaq asmaq üçün tövsiyə olunur.

Riçard Vaqner (1813-1883)

Operanın ən nüfuzlu islahatçılarından sayılan ən məşhur alman bəstəkarı bütövlükdə Almaniya və Avropa musiqi mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir.

Vaqnerin operaları əbədi bəşəri dəyərlərə uyğun gələn inanılmaz miqyası ilə heyrətləndirməkdən, heyrətləndirməkdən, ilham verməkdən, həmçinin sarsıtmaqdan əl çəkmir.

Pyotr İliç Çaykovski (1840-1893)

Hələ kimlə tanış deyil ən məşhur baletÇaykovskinin “Şelkunçik” əsəri? Onda mütləq bunu etməlisən! Pyotr İliç bütün dövrlərin ən yaxşı rus bəstəkarlarından biridir, onun sayəsində musiqi əsərləri, dünya musiqi mədəniyyəti cəmiyyətinə əvəzsiz töhfə verə bilmişdir.

Franz Şubert/Frans Peter Şubert (1797-1828)

Digər məşhur Avstriya bəstəkarı, əməkdar musiqi dahisi, eləcə də dövrünün ən yaxşı mahnı bəstələrinin müəllifi. Yaradıcılığı dövründə Şubert 100-dən çox məşhur şairin şeirləri əsasında hazırlanmış 600-dən çox bəstə yazmağa nail olmuşdur.

Təəssüf ki, Frans tamamilə yaşadı qısa ömür, cəmi 31 yaşında, kim bilir bu parlaq insan daha nə qədər gözəl və möhtəşəm şeylər yarada bilərdi. Parlaq yazıçının bəzi əsərləri yalnız ölümündən sonra nəşr olundu, çünki Şubert özünəməxsus musiqi yaradıcılığı olan bir çox nəşr olunmamış əlyazmaları qoyub getdi.

Johann Strauss / Johann Strauss (1825-1899)

Tanınmış “valsın kralı”, bütün ömrünü operetta və janrda işləmiş parlaq Avstriya bəstəkarı, virtuoz skripkaçı və dirijor. rəqs musiqisi.

O, 500-ə yaxın vals, kvadril, polka və rəqs musiqisinin digər növlərini yazıb, məhz onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals populyarlığının zirvəsinə yüksəlib. Daha bir maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, İohan Ştraus məşhur Avstriya bəstəkarının oğludur, onun da adı İohan idi.

Frederik Şopen / Friderik Şopen (1810-1849)

Mübaliğəsiz demək olar ki, bu, öz yaradıcılığında vətənini, onun mənzərələrinin gözəlliyini yorulmadan tərənnüm edən, həm də onun gələcək əzəmətini arzulayan klassik musiqi sahəsində ən məşhur polyakdır.

Unikal odur ki, Şopenin yaradıcılığında nə simfoniyalar, nə də operalar tapa bilməzsiniz. Bunun əsərləridir dahi bəstəkar bir çox müasir pianoçuların yaradıcılığının əsasını təşkil edir.

Cüzeppe Françesko Verdi / Cüzeppe Françesko Verdi (1813-1901)

Cüzeppe Verdi, ilk növbədə, bütün dünyada operaları ilə tanınır, onların arasında dramatik əsərlər xüsusi yer tutur. Onun ən böyük bəstəkar kimi irsini qiymətləndirmək çətindir, çünki onun musiqisi İtaliya və ümumilikdə dünya operasının inkişafına böyük töhfə verib.

Verdinin əsərləri inanılmaz dərəcədə emosional hesab olunur, alovlu, ehtiraslı, maraqlı duyğular qaynayır və həyat qaynar; Və bu gün onun operalarının əksəriyyətinin əsrlik yaşı olmasına baxmayaraq, onlar klassik musiqisevərlər arasında ən çox ifa olunan, populyar və məşhur olanlardan biri olaraq qalır.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 sentyabr 1957)

üçün yazdığı əsərləri sayəsində geniş şöhrət qazanmış dövrümüzün məşhur alman bəstəkarı Kompüter oyunları və məşhur filmlər. Əlbəttə, müasir bəstəkarları keçmişin dahiləri ilə müqayisə etmək çətindir, onlar öz şöhrətlərini əsrlər boyu möhkəmləndirmişlər, lakin onlar bizim diqqətimizə layiqdirlər.

Hansın musiqisi tamamilə müxtəlif ola bilər: zərif, təsirli, həyəcanlı, qəddar və həyəcanlı, yəqin ki, onun bir çox melodiyalarını eşitmisiniz, lakin onların müəllifinin kim olduğunu bilmirsiniz; Bu müəllifin əsərlərini “Kral Şir”, “Karib dənizinin quldurları”, “Pearl Harbor”, “Yağış adamı” və digər film və cizgi filmlərində eşidə bilərsiniz.

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılmış musiqiləri müqayisə etmək qeyri-mümkündür və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı müasirləri arasında ən yüksək səviyyəli musiqilər bəstələmiş və klassik musiqinin sərhədlərini yeni hüdudlara çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi seçilirlər. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Bilməli olduğunuz yalnız 10 böyük bəstəkar.

Hər bir bəstəkar öz həyatının bir sitat faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və soyadın linkinə klikləməklə, onu tanıyacaqsınız tam tərcümeyi-halı. Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərləri yaratmışdır. Onun irsində ən əhəmiyyətliləri instrumental əsərlər hesab olunur: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

Bethoven ilk dəfə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi ki, bəstəkar hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olur; Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", dinləmək:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Bax həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığı operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrlarını təmsil edir; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bax o qədər aşağı qiymətləndirilmişdi ki, ondan az əsəri nəşr edilmişdir.

J. S. Bax tərəfindən Do minorda Tokkata və Fuqa, dinləmək:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana təmsilçisi klassik məktəb, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijor, musiqiyə, yaddaşa və improvizə qabiliyyətinə fenomenal qulağı var idi. İstənilən janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, haqlı olaraq klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Maraqlı fakt.

Motsart hələ uşaq ikən italyan Qreqorio Alleqrinin Miserereni (Davidin 50-ci məzmurunun mətni üzərində pişik oxuyur) yalnız bir dəfə dinləyərək əzbərləmiş və yazmışdır.

V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. əhəmiyyətli təsir göstərmişdir Avropa mədəniyyəti XIX-XX əsrlərin dönüşüəsrlər, xüsusən də modernizm. Vaqnerin operaları öz möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyranedicidir.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans Liszt tərəfindən həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin "Walkyrie" operasından "Valkirilərin gəzintisi", dinləmək

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, italyan opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə hissi, xasiyyəti və qüsursuz bacarığı var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu, ona bütövlük vəhdətini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliyanın Avstriyadan müstəqilliyini elan etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, dinləmək:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biri. Stravinskinin işi bütün karyerası boyu ardıcıldır, baxmayaraq ki müxtəlif dövrlərƏsərlərinin üslubu fərqli idi, lakin bütün əsərlərində özünü büruzə verən əsas və rus kökləri qaldı; Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ruhlandırmaqda davam edir.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etdilər. Portret futuristik tərzdə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi material kimi qəbul ediblər.

İ.F.Stravinskinin baletindən süita. Firebird", dinləmək:

8. İohann Ştraus (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və operetta janrında yaradıb. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, polka, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

İohann Ştrausun atası da İohandır və həm də məşhur musiqiçi, buna görə də “Vals Kralı” ən kiçik və ya oğlu adlanır, onun qardaşları Cozef və Eduard da məşhur bəstəkarlar idi;

C. Ştrausun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biri. Qısa ömrü ərzində Şubert orkestr, kamera və piano musiqisi, bütün bəstəkarlar nəslinə təsir etdi. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.

Maraqlı fakt.

Şubertin dostları və yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa edirdilər. Bu görüşlər "Şubertiadlar" adlanırdı. Bəzi ilk fan klub!

F.P.Şubert tərəfindən "Ave Maria", dinləmək:

Böyük bəstəkarların mövzusunu davam etdirərək bilməlisən, yeni material.

Dünya klassik musiqisini rus bəstəkarlarının əsərləri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Rusiya, istedadlı insanları olan böyük bir ölkə və onun mədəni irs, həmişə dünya tərəqqisinin və incəsənətinin, o cümlədən musiqinin aparıcı lokomotivləri sırasında olmuşdur. rus bəstəkarlıq məktəbiƏnənələrinin davamçısı sovet və indiki rus məktəbləri olan 19-cu əsrdə Avropanı birləşdirən bəstəkarlarla başlamışdır. musiqi sənəti rus xalq melodiyaları ilə, Avropa forması və rus ruhunu birləşdirən.

Bunların hər biri haqqında məşhur insanlarçox şey deyə bilərsiniz, hər kəs sadə deyil və bəzən faciəli talelər, lakin bu araşdırmada yalnız verməyə çalışdıq qısa təsviri bəstəkarların həyat və yaradıcılığı.

1.Mixail İvanoviç QLİNKA (1804—1857)

Mixail İvanoviç Qlinka rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanmış ilk rus klassik bəstəkarıdır. Əsərləri çoxəsrlik rus ənənələrinə əsaslanır Xalq musiqisi, ölkəmizin musiqi sənətində yeni söz idi.
Smolensk quberniyasında anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Dünyagörüşünün formalaşması və yaradıcılığının əsas ideyası A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Delviq. Onun yaradıcılığına təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya çoxillik səfəri və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, Q. Donizetti, F. Mendelson və sonralar Q. Berlioz, J. Meyerbeer. Dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera sənətində ilk dəfə hər kəs tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") operasından sonra uğur M.İ təcrübə üzvi şəkildə birləşdirildi, eləcə də təsviri ümumiləşdirən Susaninə bənzər bir qəhrəman meydana çıxdı. ən yaxşı xüsusiyyətlər milli xarakter. V.F.Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü" kimi təsvir etdi.
İkinci opera "Ruslan və Lyudmila" (1842) dastanıdır, üzərində iş Puşkinin ölümü fonunda və çətin dövrlərdə aparılmışdır. Məişət şəraiti bəstəkar, əsərin dərin yenilikçiliyi səbəbindən tamaşaçılar və səlahiyyətlilər tərəfindən birmənalı qarşılandı və M.I. Bundan sonra o, çox səyahət etdi, növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşadı, bəstəkarlığını dayandırmadı. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Qlinkanın "Vətənpərvərlik mahnısı" Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.İ.Qlinkadan sitat: "Gözəllik yaratmaq üçün sən özün ruhən təmiz olmalısan."

M.İ.Qlinka haqqında sitat: “Bütün rus simfonik məktəbi, bir palıd ağacı kimi, “Kamarinskaya” simfonik fantaziyasında var. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Qlinkanın səhhəti yaxşı deyildi, buna baxmayaraq o, çox rahat idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də, bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı; Altısını bilirdi Xarici dillər, o cümlədən fars.

2. Aleksandr Porfiriyeviç BORODIN (1833—1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının aparıcı rus bəstəkarlarından olan Aleksandr Porfiriyeviç Borodin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi, ədəbi istedada malik idi.
Sankt-Peterburqda doğulmuş, uşaqlıqdan ətrafdakı hər kəs onun müxtəlif sahələrdə, ilk növbədə musiqi və kimyada qeyri-adi fəaliyyətini, həvəsini və bacarığını qeyd edirdi. A.P.Borodin rus bəstəkarıdır, onun peşəkar musiqiçi müəllimləri yox idi, musiqidəki bütün nailiyyətləri onun sayəsindədir. müstəqil iş kompozisiya texnikasına yiyələnmək üzrə. A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Glinka (həqiqətən 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları kimi) və 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlığın intensiv öyrənilməsinə təkan iki hadisə verdi - birincisi, onun istedadlı pianoçu E.S. Protopopova ilə tanışlığı və evliliyi M.A. Balakirev və "Qüdrətli Ovuç" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu. 1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərin sonunda A.P.Borodin Avropa və Amerikada çoxlu səyahət və qastrol səfərlərində olmuş, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşmüş, şöhrəti artmış, 19-cu əsrin sonunda Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrilmişdir. əsr.
A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun nümunəsi olan və özünün tamamlamağa vaxtı olmayan (bunu tamamlamış) “Knyaz İqor” operası (1869-1890) tutur. dostları A.A.Qlazunov və N.A.Rimski-Korsakov). "Şahzadə İqor"da əzəmətli rəsmlər fonunda tarixi hadisələr, əks olunub əsas fikir bəstəkarın bütün yaradıcılığında - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının vətəninin müdafiəsində özünü göstərən qüdrətli gücü. A.P.Borodin nisbətən az sayda əsər qoyub getməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığı çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat: "Borodinin istedadı eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri nəhəng güc və genişlik, heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlikdir." V.V. Stasov

Maraqlı fakt: karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası, nəticədə halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər, onun 1861-ci ildə ilk dəfə öyrəndiyi Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç MUSORGSKY (1839—1881)

Təvazökar Petroviç Mussorgski 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli Ovuç"un üzvüdür. Musorqskinin novator işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.
Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə bacarıqlar nümayiş etdirdi, Sankt-Peterburqda təhsil aldı, ailə ənənəsi, hərbi. Mussorgskinin doğulmadığını müəyyən edən həlledici hadisə hərbi xidmət, və musiqi üçün, onun M.A. Balakirev ilə görüşü və "Qüdrətli Ovuca" qoşulması idi. Musorqski ona görə böyükdür ki, özünün möhtəşəm əsərlərində - "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" operalarında o, rus musiqisinin əvvəllər bilmədiyi köklü bir yeniliklə musiqidə rus tarixinin dramatik mərhələlərini ələ keçirdi, onlarda kütləvi xalqın birləşməsini göstərdi. səhnələr və müxtəlif növlər, rus xalqının unikal xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrləri olan bu operalar dünyada ən məşhur rus operaları sırasındadır. Mussorgskinin digər görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" fortepiano pyesləri silsiləsi, rus mövzusu-nəqarət və pravoslav inancı ilə nüfuz edən rəngarəng və ixtiraçılıq miniatürləridir.

Musorqskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə əsl mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi. Onun son illəri çətin keçdi - qeyri-sabit həyat, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, spirtli içkilərə aludəçilik, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü şərtləndirdi, o, nisbətən az əsər qoyub, bəzilərini başqa bəstəkarlar tamamlayıb. Musorqskinin özünəməxsus melodiyası və novator harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan gözlədi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M.P.Musorqskidən sitat: "İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hisslərin zahiri təzahürü kimi, heç bir mübaliğəsiz və zorakılıq olmadan, doğru, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii musiqiyə çevrilməlidir."

M.P.Musorqski haqqında sitat: “Musorqskinin yaratdığı hər şeydə orijinal rus səslənir”. N.K.Roerich

Maraqlı fakt: Mussorqski ömrünün sonunda “dostları” Stasov və Rimski-Korsakovun təzyiqi altında əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina edərək, onları Tertius Filippova bağışladı.

4. Pyotr İliç Çaykovski (1840—1893)

19-cu əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski rus musiqi sənətini görünməmiş zirvələrə qaldırdı. O, dünya klassik musiqisinin ən mühüm bəstəkarlarından biridir.
Vyatka quberniyasından olan, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub. Çaykovski ilk rus “peşəkar” bəstəkarlarından biri idi, o, yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq təhsili almışdır. Çaykovski "Qüdrətli Ovuç"un xalq simalarından fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı sayılırdı. dostluq münasibətləri, lakin onun yaradıcılığında rus ruhu az deyil, o, Motsartın, Bethovenin və Şumanın Qərb simfonik irsini Mixail Qlinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə unikal şəkildə birləşdirə bildi;
Bəstəkar aktiv həyat tərzi keçirdi - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işlədi, Avropa və Amerikada qastrollarda oldu. Çaykovski kifayət qədər emosional cəhətdən qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, qısa xasiyyət, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyə çox tez-tez dəyişirdi; ünsiyyətcil insan, o, həmişə tənhalığa can atırdı.
Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını seçmək çətin məsələdir; Çaykovski musiqisinin məzmunu universaldır: təkrarolunmaz melodikliyi ilə o, həyat və ölüm, məhəbbət, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərlərini yeni tərzdə açır, mənəvi həyatın dərin proseslərini əks etdirir.

Bəstəkar sitatı:
“Mən vətənimə şərəf gətirə bilən və etməli olan bir sənətkaram, özümdə böyük sənət gücü hiss edirəm, bacardığımın onda birini belə etməmişəm və bunu bütün gücümlə etmək istəyirəm .”
"Həyat o zaman gözəl olur ki, o, sevinc və kədərin bir-birini əvəz etməsi, xeyirlə şər, işıq və kölgə, bir sözlə, müxtəliflik vəhdətindən ibarət olsun."
“Böyük istedad böyük zəhmət tələb edir”.

Bəstəkar haqqında sitat: “Mən Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında gecə-gündüz fəxri qarovul dəstəsi kimi durmağa hazıram – ona belə hörmət edirəm”. A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Paris Akademiyası kimi qiyabi və dissertasiya müdafiə etmədən Çaykovskiyə musiqi elmləri doktoru adını verdi. İncəsənət onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biridir. Onun bənzərsiz dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə pərəstiş etməsi, varlıq möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdətinin musiqi tarixində analoqu yoxdur.
Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti olub, döyüş gəmisi ilə Avropanın və iki Amerikanın bir çox ölkəsini gəzib. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F. Canilledən fərdi dərslər alıb. Yenə də Rimski-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə təqdim edən və onun yaradıcılığına təsir göstərən “Qüdrətli Ovuç”un təşkilatçısı M.A.Balakirev sayəsində dünya istedadlı bəstəkarını itirməmişdir.
Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yeri operalar tutur - bəstəkarın janr, üslub, dramatik, kompozisiya həllərinin rəngarəngliyini nümayiş etdirən 15 əsər, buna baxmayaraq, xüsusi üsluba malikdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə əsas olanlar. melodik vokal xətləridir. Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.
Birbaşa müstəqil əlavə yaradıcılıq fəaliyyəti N.A.Rimski-Korsakov publisist, topluların tərtibçisi kimi tanınır xalq mahnıları göstərdiyi böyük maraq, həm də dostlarının - Darqomıjski, Mussorgski və Borodinin əsərlərinin tamamlayıcısı kimi. Rimski-Korsakov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və direktoru kimi bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, o, Prokofyev və Stravinski də daxil olmaqla iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor və musiqişünas yetişdirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat: “Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi, mən hesab edirəm ki, onun bu ilkin rus mahiyyəti, onun dərin xalq-rus əsası bu gün xüsusi qiymətləndirilməlidir”. Mstislav Rostropoviç

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısı rus bəstəkarlarının yaradıcılığı rus məktəbi ənənələrinin bütöv bir davamıdır. Eyni zamanda, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə yanaşma konsepsiyası adlandırıldı, demək olar ki, xalq melodiyalarının birbaşa sitatları yoxdur, lakin intonasiya rus əsası, rus ruhu qalır.

6. Aleksandr Nikolayeviç SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin - rus bəstəkarı və pianoçusu, biri ən parlaq şəxsiyyətlər Rus və dünya musiqi mədəniyyəti. Skryabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı hətta 20-ci əsrin əvvəllərində ictimai həyatda baş verən dəyişikliklərlə bağlı incəsənətdə bir çox yeni cərəyanların yaranması fonunda da yenilikçi kimi seçilirdi.
Moskvada doğulan anası erkən vəfat etdi, atası Farsda səfir işlədiyi üçün oğluna fikir verə bilmədi. Skryabin bibisi və babası tərəfindən böyüdü və uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərdi. Əvvəlcə mən oxuyurdum kadet korpusu, xüsusi fortepiano dərsləri aldı, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, onun sinif yoldaşı S.V. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Skryabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkarı kimi o, Avropa və Rusiyanı gəzdi, dirijorluq etdi. ən çox xaricdə vaxt.
Skryabinin bəstəkarlıq yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdir, o zaman Üçüncü Simfoniya (“İlahi poema”), simfonik “Ecstaz poeması”, “Faciə” və “Şeytan” fortepiano poemaları, 4-cü və 5-ci sonataları və başqa əsərləri sərbəst buraxıldı. Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət “Ekstaz şeiri” cəmləşib yaradıcı ideyalar Sryabin onun ən parlaq şah əsəridir. O, bəstəkarın böyük orkestrin gücünə olan sevgisini və lirik, havalı səsi harmonik şəkildə birləşdirir. solo alətlər. "Ecstaz Şeiri"ndə təcəssüm olunan nəhəngdir Həyati enerji, alovlu ehtirası, iradəli gücü dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və təsir gücünü bu günə kimi saxlayır.
Skryabinin digər şah əsəri "Prometey"dir ("Alov şeiri"), burada müəllif ənənəvi ton sistemindən kənara çıxaraq harmonik dilini tamamilə yeniləyib və tarixdə ilk dəfə olaraq bu əsər rəngli musiqi ilə müşayiət olunmalı idi. , lakin premyera texniki səbəblərdən işıq effektləri olmadan keçirilib.
Son yarımçıq qalmış “Sirr” xəyalpərəst, romantik, filosof olan Skryabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni fantastik dünya nizamını, Kainat Ruhunun Materiya ilə birləşməsini yaratmağa ruhlandırmaq planı idi.

A.N.Scriabin-dən sitat: “Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm ki, onlar... həyatdan özlərinə yarada biləcəklərindən başqa heç nə gözləməsinlər... Mən onlara deyəcəyəm ki, heç nə yoxdur. Heç bir itki olmadığına görə kədərlənmək ki, ümidsizlikdən qorxmasınlar ki, yalnız əsl zəfərə səbəb ola bilər, ümidsizliyi yaşayan və onu məğlub edən güclü və güclüdür.

A.N.Scriabin haqqında sitat: “Scriabin'in işi onun zamanı idi, lakin müvəqqəti, keçici olan yaradıcılıqda ifadəsini tapır böyük sənətkar, daimi məna kəsb edir və qalıcı olur”. G. V. Plexanov

7. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov 20-ci əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Bəstəkar Raxmaninovun yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyən edilir və bu qısa ifadədə onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində və özünəməxsus üslubunun yaradılmasındakı xidmətlərini vurğulayır, dünya musiqi mədəniyyətində seçilən.
Novqorod vilayətində anadan olub dörd il anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçib və böyük qızıl medalla bitirib. O, tez bir zamanda dirijor və pianoçu kimi tanınıb, musiqi bəstələyib. Yenilikçi Birinci Simfoniyanın (1897) Sankt-Peterburqdakı fəlakətli premyerası yaradıcı bəstəkar böhranına səbəb oldu, bu böhrandan Raxmaninov 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnısını birləşdirən formalaşmış üslubla çıxdı, Avropa romantizmi, müasir impressionizm və neoklassizm - və bütün bunlar mürəkkəb simvolizmlə doludur. Bu yaradıcılıq dövründə onun ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2-ci və 3-cü fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən sevimli parça- xor, solistlər və orkestr üçün "Zənglər" şeiri.
1917-ci ildə Rachmaninov və ailəsi ölkəmizi tərk edərək ABŞ-da məskunlaşmağa məcbur oldular. Ayrıldıqdan sonra demək olar ki, on il heç nə yazmadı, amma Amerika və Avropada çox qastrollarda oldu və onlardan biri kimi tanındı. ən böyük pianoçular dövr və ən böyük dirijor. Bütün gərgin fəaliyyətinə baxmayaraq, Rachmaninov həssas və etibarsız bir insan olaraq qaldı, təkliyə və hətta təkliyə can atdı, ictimaiyyətin zəhlətökən diqqətindən yayındı. Vətənini səmimi qəlbdən sevirdi, darıxırdı, görəsən, onu tərk etməklə səhv etdimmi? O, Rusiyada baş verən bütün tədbirlərlə daim maraqlanır, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi köməklik göstərirdi. Son əsərləri - 3 nömrəli simfoniya (1937) və "Simfonik rəqslər" (1940) nəticə idi. yaradıcılıq yolu, özünəməxsus üslubunun ən yaxşı cəhətlərini özündə cəmləşdirərək vətən üçün sağalmaz itki və həsrətin kədərli hissini özündə cəmləşdirir.

S.V. Rachmaninovdan sitat:
"Özümü mənə yad olan bir dünyada tək gəzən bir kabus kimi hiss edirəm."
"Ən çox yüksək keyfiyyət Bütün sənətlər onun səmimiyyətidir”.
"Böyük bəstəkarlar musiqidə aparıcı prinsip kimi həmişə və ilk növbədə melodiyaya diqqət yetirmişlər. Melodiya musiqidir, əsas əsas bütün musiqilərin... Melodik ixtiraçılıq, sözün ən yüksək mənasında, bəstəkarın əsas həyat məqsədidir.... Bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları öz ölkələrinin xalq melodiyalarına o qədər maraq göstərmişlər. ."

S.V. Rachmaninov haqqında sitat:
“Rachmaninoff poladdan və qızıldan yaradılmışdır: polad onun əlindədir, qızıl onun qəlbindədir, mən onun haqqında göz yaşları olmadan düşünə bilmərəm, mən nəinki böyük sənətkarı heyran etdim, həm də onun içindəki insanı sevdim.” I. Hoffman
"Rachmaninovun musiqisi Okeandır. Onun dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzaqlarda başlayır və səni o qədər yüksəklərə qaldırır və o qədər yavaş endirir ki, bu Gücü və Nəfəsi hiss edirsən." A. Konçalovski

Maraqlı fakt: Böyük dövründə Vətən Müharibəsi Rachmaninov bir neçə verdi xeyriyyə konsertləri, toplanan pul nasist işğalçılarına qarşı mübarizə aparmaq üçün Qırmızı Ordu Fonduna göndərildi.

8. İqor Fedoroviç STRAVİNSKİ (1882-1971)

İqor Fedoroviç Stravinski 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biri, neoklassizmin lideridir. Stravinski "güzgü" oldu musiqi dövrü, onun yaradıcılığı daim kəsişən və təsnif etmək çətin olan üslubların çoxluğunu əks etdirir. O, janrları, formaları, üslubları əsrlərdən seçərək sərbəst şəkildə birləşdirir musiqi tarixi və öz qaydalarınıza tabedir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olmuş, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxumuş, müstəqil musiqi fənlərini öyrənmiş, N. A. Rimski-Korsakovdan fərdi dərslər almış, bu Stravinskinin yeganə bəstəkarlıq məktəbi idi, onun sayəsində bəstəkarlıq texnikasını mükəmməl şəkildə mənimsəmişdir. O, bəstəkarlığa nisbətən gec başlamışdı, lakin onun yüksəlişi sürətli idi - serial üç balet: “Od quşu” (1910), “Petruşka” (1911) və “Bahar ayini” (1913) onu dərhal birinci dərəcəli bəstəkarlar sırasına gətirdi.
1914-cü ildə o, Rusiyanı tərk etdi, məlum oldu ki, demək olar ki, əbədi olaraq (1962-ci ildə SSRİ-də qastrol səfərləri olub). Stravinski kosmopolitdir, bir neçə ölkəni - Rusiya, İsveçrə, Fransanı dəyişmək məcburiyyətində qalmış və sonda ABŞ-da yaşamağa qalmışdır. Onun yaradıcılığı üç dövrə bölünür - “Rus”, “neoklassik”, Amerika “kütləvi istehsal”, dövrlər onun yaşadığı dövrə görə bölünmür. müxtəlif ölkələr, lakin müəllifin “əl yazısına” görə.
Stravinski çox yüksək təhsilli, ünsiyyətcil, gözəl yumor hissi olan bir insan idi. Onun tanışları və müxbirləri arasında musiqiçilər, şairlər, rəssamlar, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri var idi.
Stravinskinin son ən yüksək nailiyyəti - "Rekviyem" (Cənazə himnləri) (1966) bəstəkarın əvvəlki sənət təcrübəsini özündə cəmləşdirmiş və birləşdirmiş, ustad yaradıcılığının əsl apofeozuna çevrilmişdir.
Stavinskinin yaradıcılığında bir unikal xüsusiyyət seçilir - "unikallıq", onu "min bir üslubun bəstəkarı" adlandırması əbəs yerə deyildi, janrın, üslubun, süjet istiqamətinin daim dəyişməsi - onun əsərlərinin hər biri unikaldır, lakin o, davamlı olaraq insanın görə biləcəyi dizaynlara qayıdırdı rus mənşəlidir, Rus kökləri eşidilir.

İ.F.Stravinskidən sitat: “Mən bütün həyatım boyu rus dilində danışmışam, bəlkə də bu, mənim musiqimdə dərhal görünmür, amma bu, onun gizli təbiətindədir.”

İ.F.Stravinski haqqında sitat: “Stravinski əsl rus bəstəkarıdır... Rus torpağından doğan və onunla sıx bağlı olan bu həqiqətən böyük, çoxşaxəli istedadın qəlbində rus ruhu sarsılmazdır...” D.Şostakoviç.

Maraqlı fakt (nağıl):
Bir dəfə Nyu-Yorkda Stravinski taksi tutdu və lövhədə soyadını oxuyanda təəccübləndi.
-Bəstəkarın qohumusunuz? – sürücüdən soruşdu.
- Belə soyadlı bəstəkar varmı? – sürücü təəccübləndi. - İlk dəfədir eşidirəm. Bununla belə, taksi sahibinin adı Stravinskidir. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - soyadım Rossinidir...

9. Sergey Sergeyeviç PROKOFIEV (1891—1953)

Sergey Sergeeviç Prokofyev 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, pianoçu və dirijordur.
Donetsk vilayətində anadan olub, uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olub. Prokofyevi azsaylı (yeganə olmasa da) rus musiqi “vunderkind”lərindən biri hesab etmək olar, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olub, 9 yaşında iki opera yazıb (əlbəttə ki, bu əsərlər hələ yetişməmişdir, lakin onlar yaratmaq arzusunu göstərirlər), 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına imtahan verdi, müəllimləri arasında N.A.Rimski-Korsakov da vardı. Başlamaq peşəkar karyera onun fərdi, kökündən anti-romantik və son dərəcə modernist üslubunun tənqid fırtınasına və anlaşılmazlığına səbəb oldu, paradoks ondan ibarətdir ki, akademik kanonları məhv etməklə yanaşı, onun kompozisiyalarının strukturu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan bütün modernist üslubun məhdudlaşdırıcı qüvvəsinə çevrildi. skeptisizmi inkar edir. Karyerasının əvvəlindən Prokofyev çoxlu çıxış etdi və qastrollara getdi. 1918-ci ildə SSRİ-yə səfər də daxil olmaqla beynəlxalq qastrol səfərinə çıxıb və nəhayət 1936-cı ildə vətənə qayıdıb.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin "azad" yaradıcılığı yeni tələblərin reallıqlarına təslim olmaq məcburiyyətində qaldı. Prokofyevin istedadı çiçəkləndi yeni güc- operalar, baletlər, filmlər üçün musiqilər yazır - kəskin, iradəli, son dərəcə dəqiq, yeni obrazlar və ideyalarla musiqi yazır, sovet klassik musiqisinin və operasının əsasını qoyur. 1948-ci ildə demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: onun birinci ispan arvadı casusluqda şübhəli bilinərək həbs olundu və düşərgələrə sürgün edildi; Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi Siyasi Bürosunun Prokofyev, Şostakoviç və başqalarının hücuma məruz qaldığı və “formalizmdə” və onların musiqilərinə zərər vurmaqda ittiham olunduğu qərarı verildi; Bəstəkarın səhhətində kəskin pisləşmə var idi, o, daçasına getdi və demək olar ki, heç vaxt onu tərk etmədi, ancaq bəstələməyə davam etdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri “Müharibə və Sülh” və “Əsl insanın nağılı” operalarıdır; dünya balet musiqisinin yeni standartına çevrilmiş “Romeo və Cülyetta” və “Zoluşka” baletləri; "Sülhün keşikçisi" oratoriyası; "Aleksandr Nevski" və "İvan Qroznı" filmlərinə musiqi; simfoniyalar № 5,6,7; piano əsərləri.
Prokofyevin işi çox yönlü və mövzuların genişliyi, orijinallığı ilə heyran edir musiqi təfəkkürü, təravət və orijinallıq 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

S. S. Prokofyevdən sitat:
“Sənətkar həyatdan kənarda dayana bilərmi?.. Mən belə bir qənaətdəyəm ki, bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insana, xalqa xidmət etməyə çağırılır... O, ilk növbədə, insana xidmət etməyə borcludur. sənətində bir vətəndaş, insan həyatını tərənnüm etmək, insanları işıqlı gələcəyə aparmaq...”
"Mən həyatın təzahürüyəm, bu mənə mənəvi olmayan hər şeyə müqavimət göstərmək üçün güc verir"

S.S.Prokofyev haqqında sitat: “... onun musiqisinin bütün tərəfləri gözəldir, görünür, bizim hamımızın bəzi uğursuzluqları, şübhələri, əhval-ruhiyyəsi pisdir "Prokofyevi oynamayın və ya dinləyin, ancaq onun haqqında düşünün, mən inanılmaz enerji alıram, yaşamaq və hərəkət etmək üçün böyük bir istək hiss edirəm."

Maraqlı fakt: Prokofyev şahmatı çox sevirdi və oyunu öz ideyaları və nailiyyətləri ilə zənginləşdirdi, o cümlədən ixtira etdiyi “doqquz” şahmat – üzərində doqquz fiqur dəsti olan 24x24 ölçülü lövhə.

10. Dmitri Dmitrieviç ŞOSTAKOVIÇ (1906 - 1975)

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç dünyanın ən mühüm və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, onun müasir klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Onun yaradıcılığı insanın daxili dramaturgiyasının əsl ifadəsi və XX əsrin çətin hadisələrinin salnaməsidir, burada insan və bəşəriyyətin faciəsi, doğma yurdunun taleyi ilə dərindən qaynaqlanır.
O, Sankt-Peterburqda anadan olub, ilk musiqi dərslərini anasından alıb, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib, oraya daxil olduqdan sonra onun rektoru Aleksandr Qlazunov onu Motsartla müqayisə edib - buna görə də o, əla musiqi yaddaşı, iti qulağı və istedadı ilə hamını heyran edib. kompozisiya üçün. Artıq 20-ci illərin əvvəllərində, konservatoriyanın sonunda Şostakoviçin öz əsərlərindən ibarət baqajı var idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından birinə çevrildi. Dünya şöhrəti Şostakoviçə 1-ci qalibiyyətdən sonra gəldi Beynəlxalq müsabiqə 1927-ci ildə Şopen.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni "Ledi Makbet" operasının istehsalına qədər. Mtsensk rayonu", Şostakoviç azad rəssam - "avanqard", üslub və janrlarla eksperimentlər aparan bir sənətkar kimi yaratdı. 1936-cı ildə təşkil edilən bu operanın sərt şəkildə sökülməsi və 1937-ci il repressiyaları Şostakoviçin istək uğrunda sonrakı davamlı daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. sənətdə dövlət istiqamətlərinin tətbiqi şəraitində öz fikirlərini ifadə etmək. Onun həyatında siyasət və yaradıcılıq bir-biri ilə çox sıx bağlıdır, hakimiyyət tərəfindən təqdir və təqiblərə məruz qalmış, yüksək vəzifələr tutmuş və vəzifədən uzaqlaşdırılmışdır. onlar, o və qohumları mükafatlandırılaraq həbs ərəfəsində idi.
Yumşaq, ağıllı, incə bir insan, özünəməxsus ifadə formasını tapdı yaradıcılıq prinsipləri simfoniyalarda, zaman haqqında həqiqəti mümkün qədər açıq danışa bilirdi. Şostakoviçin bütün janrlardakı geniş yaradıcılığından mərkəzi yeri tutan simfoniyalardır (15 əsər); Kamera musiqisində tamamilə fərqli Şostakoviç özünü göstərir.
Şostakoviçin özünün “ev” bəstəkarı olmasına və praktiki olaraq heç vaxt xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, onun mahiyyətcə humanist və həqiqətən bədii formada olan musiqisi tez və geniş şəkildə bütün dünyada yayıldı və ən yaxşı dirijorların ifasında səsləndi. Şostakoviçin istedadının miqyası o qədər böyükdür ki, dünya incəsənətinin bu unikal fenomenini tam dərk etmək hələ qabaqdadır.

D.D. Şostakoviçdən sitat: " Əsl musiqi yalnız insani hissləri, yalnız qabaqcıl humanist ideyaları ifadə etməyə qadirdir”.

Bu melodiyalar arasında istənilən əhval-ruhiyyə üçün bir melodiya var: romantik, pozitiv və ya kədərli, dincəlmək və heç bir şey haqqında düşünməmək və ya əksinə, düşüncələrinizi toplamaq.

twitter.com/ludovicoeinaud

İtalyan bəstəkarı və pianoçusu minimalizm istiqamətində işləyir, tez-tez ambient musiqiyə müraciət edir və klassik musiqini digər musiqi üslubları ilə məharətlə birləşdirir. O, filmlər üçün saundtreklərə çevrilmiş atmosfer kompozisiyaları ilə geniş dairəyə tanınır. Məsələn, Einaudinin yazdığı “1+1” fransız filminin musiqisini yəqin ki, tanıyırsınız.

theagger.net

Şüşə müasir klassiklər dünyasının ən mübahisəli şəxsiyyətlərindən biridir, ya göylərə qədər təriflənir, ya da doqquzlara qədər tənqid edilir. O, yarım əsrdir ki, özünün “Philip Glass” ansamblı adlı qrupunda ifa edir və “Truman şousu”, “İllüzionist”, “Həyatın dadı” və “Fantastik dördlük” kimi 50-dən çox filmə musiqi yazıb. Amerikalı minimalist bəstəkarın melodiyaları klassik və populyar musiqi arasındakı sərhədi bulandırır.

latimes.com

Çoxsaylı saundtreklərin müəllifi, Avropa Film Akademiyasına görə 2008-ci ilin ən yaxşı film bəstəkarı və post-minimalist. Rixterin musiqisinin şeir oxunuşlarına əlavə olunduğu ilk albomu Memoryhouse ilə tənqidçiləri fəth etdi və sonrakı albomlarda ədəbi nəsrdən də istifadə edildi. Öz ambient kompozisiyalarını yazmaqla yanaşı, o, klassiklərin əsərlərini aranjiman edir: Vivaldinin “The Four Seasons” aranjimanı ilə iTunes klassik musiqi hit-paradlarında birinci yeri tutur.

İtaliyadan olan bu instrumental musiqi yaradıcısı məşhur kino ilə bağlı deyil, lakin artıq bəstəkar, virtuoz və təcrübəli fortepiano müəllimi kimi tanınır. Marradinin musiqisini iki sözlə təsvir etsəniz, onlar “şəhvətli” və “sehrli” olardı. Onun yaradıcılığı və üz qabığı retro klassikləri sevənlərin marağına səbəb olacaq: motivlərdə ötən əsrin notları aydın görünür.

twitter.com/coslive

Məşhur bəstəkar kino yaradıb musiqi müşayiəti bir çox kassa filmləri və cizgi filmləri üçün, o cümlədən "Qladiator", "Pearl Harbor", "Başlanğıc", "Şerlok Holms", "İnterstellar", "Madaqaskar", "The Lion King". Onun ulduzu Hollivudun Şöhrət Xiyabanında, rəfində isə Oskar, Qremmi və Qızıl Qlobus mükafatları var. Zimmerin musiqisi də bu filmlər kimi rəngarəngdir, lakin tonundan asılı olmayaraq, ürək tellərinə toxunur.

musicaludi.fr

Hisaishi ən məşhur yapon bəstəkarlarından biridir və dörd Yapon Kino Akademiyasının Film Mükafatını almışdır ən yaxşı musiqi filmə. O, Hayao Miyazakinin Nausicaä of the Wind anime filminə saundtrek bəstələməklə məşhurlaşıb. Əgər siz Studio Ghibli-nin əsərlərinin və ya Takeshi Kitano-nun filmlərinin pərəstişkarısınızsa, yəqin ki, Hisaişinin musiqisinə heyransınız. Əsasən yüngül və yüngüldür.

twitter.com/theipaper

Bu islandiyalı multi-instrumentalist sadalanan ustalarla müqayisədə sadəcə bir oğlandır, lakin 30 yaşına qədər o, tanınmış neoklassistə çevrilmişdi. O, balet üçün müşayiəti yazdı, Britaniyanın “Sahildə Cinayət” serialının soundtrackinə görə BAFTA mükafatı aldı və 10 mahnı buraxdı. studiya albomları. Arnaldsın musiqisi boş dəniz sahilində əsən sərt küləyi xatırladır.

yiruma.manifo.com

Ən çox məşhur əsərlər Lee Ru Ma - Yağışı öp və içinizdə axan çay. Koreyalı New Age bəstəkarı və pianoçusu yazır məşhur klassiklər, istənilən qitədə, istənilən musiqi zövqü və təhsili ilə dinləyicilər üçün başa düşülən. Onun yüngül və həssas melodiyaları bir çoxları üçün fortepiano musiqisinə olan sevginin başlanğıcı oldu.

Dastin O'Halloran

fracturedair.com

Amerikalı bəstəkar ona görə maraqlıdır ki, onun musiqi təhsili yoxdur, eyni zamanda ən xoş və kifayət qədər populyar musiqini yazır. O'Halloranın melodiyaları Top Gear və bir neçə filmdə istifadə edilmişdir. Ola bilsin ki, ən uğurlu soundtrack albomu “Like Crazy” melodramı üçün olub. Amma onun əsas sahəsidir müasir klassik. Cacciapaglia çoxlu albom yazdı, onlardan üçü Royal ilə Filarmoniya Orkestri. Onun musiqisi su kimi axır, onunla dincəlmək üçün əla bir yoldur.

Daha hansı müasir bəstəkarları dinləməyə dəyər?

Əgər dastanı sevirsinizsə, Karib dənizinin quldurları filmində Zimmer ilə işləmiş Klaus Badelti pleylistinizə əlavə edin. Yan Kaçmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore və John Williams-ı da qaçıra bilməzsiniz - onların bütün işlərini, xidmətlərini və mükafatlarını sadalamaq üçün ayrıca məqalə yazmalısınız.

Daha dadlı neoklassizm üçün Nils Frahm və Sylvain Chauveau-ya baxın.

Əgər doymursunuzsa, "Amelie" mahnısının saundtrekinin yaradıcısı Yann Tierseni xatırlayın və ya yapon bəstəkarı Tammonu kəşf edin: o, havalı, nağıl melodiyaları yazır.

Hansı bəstəkarların musiqilərini bəyənirsiniz, hansılarını bəyənmirsiniz? Bu siyahıya daha kimləri əlavə edərdiniz?

“Bəstəkar” anlayışı ilk dəfə 16-cı əsrdə İtaliyada yaranıb və o vaxtdan musiqi bəstələyən şəxsə aid etmək üçün istifadə olunur.

19-cu əsr bəstəkarları

19-cu əsrdə Vyana musiqi məktəbi bununla təmsil olunurdu görkəmli bəstəkar Frans Peter Schubert kimi. O, romantizm ənənələrini davam etdirdi və bütün bəstəkarlar nəslinə təsir etdi. Şubert janrı yeni səviyyəyə qaldıraraq 600-dən çox alman romansı yaradıb.

Frans Peter Şubert

Digər avstriyalı İohan Ştraus operettaları ilə məşhurlaşdı və yüngül musiqili rəqs formaları. Valsı Vyanada topların hələ də keçirildiyi ən məşhur rəqsə çevirən o idi. Bundan əlavə, onun irsinə polkalar, kvadrillər, baletlər və operettalar daxildir.

İohann Ştraus

19-cu əsrin sonlarında musiqidə modernizmin görkəmli nümayəndəsi alman Rixard Vaqner idi. Onun operaları bu günə qədər öz aktuallığını və populyarlığını itirməyib.

Cüzeppe Verdi

Vaqneri sadiq qalan italyan bəstəkarı Cüzeppe Verdinin əzəmətli siması ilə müqayisə etmək olar. opera ənənələri və italyan operasına yeni nəfəs verdi.

Pyotr İliç Çaykovski

19-cu əsr rus bəstəkarları arasında Pyotr İliç Çaykovskinin adı xüsusi seçilir. O, Avropa simfonik ənənələrini Qlinkanın rus irsi ilə birləşdirən unikal üslubu ilə seçilir.

20-ci əsrin bəstəkarları

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov haqlı olaraq 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin ən parlaq bəstəkarlarından biri hesab olunur. Onun musiqi üslubu romantizm ənənələrinə əsaslanmış və avanqard cərəyanlarla paralel mövcud olmuşdur. Məhz onun fərdiliyinə və analoqlarının olmamasına görə onun yaradıcılığı bütün dünyada tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

İqor Fedoroviç Stravinski

İkinci məşhur bəstəkar 20-ci əsr - İqor Fedoroviç Stravinski. Mənşəcə rus, o, Fransaya, sonra isə ABŞ-a mühacirət etdi və burada istedadını bütün gücü ilə göstərdi. Stravinski ritmlər və üslublarla sınaqdan çəkinməyən bir novatordur. Onun işi rus ənənələrinin təsirini, müxtəlif avanqard cərəyanların elementlərini və özünəməxsus fərdi üslubunu göstərir, buna görə o, "musiqidə Pikasso" adlandırılır.