XIII Beynəlxalq balet artistlərinin və xoreoqrafların müsabiqəsi. Foto – İqor Zaxarkin

Bu balet tamaşası 1969-cu ildən bəri dörd ildən bir Moskvada keçirilir.

İki turdan ibarət üç turda keçirilir yaş qrupları: gənc (18 yaşa qədər daxil olmaqla) və daha böyük (19-27 yaş). Hər qrup solo və duetlərdə yarışır.

Moskva müsabiqəsi olduqca mühafizəkardır, ilk növbədə balet ənənələrinə diqqət yetirir, baxmayaraq ki, müasirliyi nəzərdən qaçırmır.

Birinci turda iştirak edən iştirakçılara məcburi proqram (variasiya və ya klassik baletlərdən pas de deux), üstəlik öz seçdikləri klassiklərdən fraqment təklif olunur.

İkinci turda klassiklərdən əlavə, iştirakçılar müasir nömrə və ya 2005-ci ildən tez olmayan baletlərdən fraqment ifa edirlər. Üçüncü turda - yenə klassiklər.

Xoreoqrafiya müsabiqəsinə yalnız Moskva şousu üçün xüsusi olaraq hazırlanmış və istənilən xoreoqrafiya üslubunda olan nömrələr daxildir.

Builki mükafatlar çox səxavətlidir: 100 000 dollarlıq Qran Pri (müqayisə üçün, sonuncu müsabiqədə Qran Pri 15 min dəyərində qiymətləndirilib və heç kimə verilməyib) və hər kateqoriya üzrə üç mükafat, beşdən otuz minə qədər. Bununla belə, heç bir mükafat verilə bilməz. Yaxud ifaçılar arasında bölünə bilər.

Nəticələrə görə təsnifat mərhələsi(video çəkilişlər) “Balet artistləri” nominasiyası üzrə 126, “Xoreoqraflar” nominasiyası üzrə isə 30 iştirakçı müsabiqədə iştiraka buraxılıb. 27 ölkədən. Görünür ki, şəkil buludsuzdur. Əslində elə problemlər var ki, ilk dəfə deyil.

Denis Zaxarova. Foto – İqor Zaxarkin

Bu beynəlxalq müsabiqənin coğrafiyası əsasən Asiya və MDB ölkələrindən ibarətdir. Avropanın balet dövlətlərinin nümayəndələri - məsələn, Fransa və ya Danimarka - Moskvaya gəlmirlər. Bu il Braziliyadan böyük bir nümayəndə heyəti gəldi. Ukrayna və ABŞ-dan nümayəndələr var.

Amma səhnəsində müsabiqənin keçirildiyi Böyük Teatr əslində buna məhəl qoymadı. A balet truppası Mariinski Teatrıən yaxşı şəkildə təqdim edilmədi.

Təşkilati nöqsanlar da çoxdur. Üstəlik, onlar daimidir, rəqabətdən rəqabətə dolaşırlar. Məsələn, xoreoqrafların elan edilmiş adlarında daimi səhvlər.

Xeyr, vurğular düzgün yerləşdirilib. Amma bir ustadın klassiklərdə yazılanları asanlıqla digərinə aid edirdilər. Sovet dövründə səhnələşdirilmiş və ya köklü şəkildə redaktə edilmiş klassik baletlərdə kişi variasiyalarından danışırıqsa.

Bir qayda olaraq, uzun müddət peşəkar dairələrdə "kollektiv təxəllüs" kimi tanınan XIX əsr klassiki Marius Petipa bütün müəlliflər üçün rep götürdü. Müsabiqənin şərtlərinə uyğun olaraq qeyd (xoreoqrafiyanın hər hansı bir üslubu haqqında) tez-tez yan tərəfə çevrilir: çünki münsiflər heyəti xüsusiyyətləri deyil, yalnız yaradılış ili ilə maraqlanır. müasir rəqs, bu o deməkdir ki, rəqiblər müasir rejimdə pointe üzərində eyni klassikləri yerinə yetirə bilərlər.

Amma ən acınacaqlısı - bu da bir ənənədir - xoreoqrafiya müsabiqəsində idi. Müsabiqə təşkilati qalmaqalsız ötüşməyib. Ərizəçi Dmitri Antipov qəfildən şoulardan uzaqlaşdırıldı, o, etiraz etmək üçün səhnəyə çıxdı, lakin etiraz radio elanı ilə boğuldu.

Münsiflər heyətinin məsul katibi Sergey Usanov tamaşaçılara bildirdi ki, Antipov və onun iki həmkarı reqlamenti pozduqlarına görə işdən çıxarılıblar: onların əsərləri daha əvvəl nümayiş etdirilib. Bu barədə cəzalandırılanların rəqibləri təşkilatçılara məlumat veriblər.

Rəsmi olaraq direktorlara mükafatlar paylanılıb. Üstəlik, altı nəfər onları qəbul edib. Amma reallıqda, bir sıra plastik simasız və oxşar çıxışlardan yalnız qızıl medalçı, çilili səsli ad Andres Eduardo Jimenez Zuniqa.

O, həm musiqi eşidir, həm də onu hərəkətlə qeyri-trivial şəkildə çatdıra bilir. Bunu qara geyimli solistin ciddilik və parodiya arasında cazibədar şəkildə balanslaşdırdığı "Xəncər" nömrəsi də göstərdi, şirin sevgi mahnısının təkrarlanan ispan sözlərinə.

Və "Arxipelaq" - köynək və şortda üç müasir lütfün formalaşdığı Şubertin musiqisinə qadının zəfəri. daxili dünya. Digərləri, o cümlədən rusiyalı iştirakçılar, bir daha təsdiqlədi ki, dünyada xoreoqrafların uzunmüddətli böhranı davam edir. Hətta ikinci qızıl laureat xoreoqraf Wen Xiaochao (Çin) "Through Adversity" duet nömrəsində başlıq illüstrasiyasından kənara çıxmadı.

İvan Sorokin. Foto – İqor Zaxarkin

İfaçılar üçün üç qastrol həm yaxşı, həm də pis gətirdi. Üçüncü raundda qəfildən yarışı tərk etdi bacarıqlı İskəndər Omelçenko: səhnədə yıxıldı və yaralandı.

Müsabiqənin gənc möcüzəsi Sıktıvkarlı İvan Sorokin finala yüksəlsə də, üçüncü raund üçün variasiya hazırlamadığı üçün çıxış edə bilməyib. Niyə? Çünki oğlan bu qədər irəli gedə biləcəyinə inanmırdı!

Klassik variasiyaların kanonik mətni bu müsabiqədə təsdiqlənmədiyindən, bir çoxları müəllimin şagirdin fərdi qabiliyyətlərinə aydın şəkildə təyin etdiyi addımlar dəstinə qədər istədiklərini rəqs etdilər. Variasiyaların seçimi də bir dəfədən çox çaşqın idi: yaxşı fırlana bilməyənlərə fırlanma rəqsi verildi, tullana bilməyənlər atlama variasiyasında qeyd edildi. Niyə?

Musiqi anlayışı, hətta sadə balet musiqisi də Allaha şükür deyil: tempin aşağı düşməsi təbii rəqabət fəlakətinə çevrilib. Ən acınacaqlısı odur ki, bir çox insanlar heç rəqs etmirlər, sadəcə olaraq fərdi hərəkətlər edir, heç bir məna kəsb etmədən öz texnikalarını imiclərinə zərər vurmağa çalışırlar. Çox vaxt namizədlərin fərdiliyi yox idi. Və bir anda rəqabət bir növ az və ya çox peşəkarcasına çevik abituriyentlər axınına birləşməyə başladı. Yalnız üçüncü raundda şəkil həmişə olduğu kimi daha aydın görünməyə başladı.

Li Subin. Foto – İqor Zaxarkin

Gənc yaşına baxmayaraq, Subin Li bacarıqlı, çox görkəmli balet aktrisasıdır. Bu sətirlərin müəllifi üçün o, şəksiz lider oldu.

Çox gənc amerikalı Elizabeth Beyer, uzunayaqlı tayıya yaraşıqlı şəkildə bənzəyir, klassik balet müdrikliyini ən xırda detallarına qədər mükəmməl öyrənmişdir. Mark Çino və Denis Zaxarova, gələcək baş nazirlər və şahzadələr. Kazanda işləyən xoreoqrafik üslubları anlayan güclü yapon cütlüyü - Midori Terada və Koya Okava. Çindən və Braziliyadan bir sıra yaxşı rəqqaslar.

Siyahı uzun müddət davam edə bilər, lakin laureatların adlarına baxmaq daha yaxşıdır. Böyük qrupda bunlar: duetlərdə qadınlar - Amanda Gomez Moraes (Braziliya), məharətlə üç raundda dönərək ikinci yeri tutdular (heç kimə birinci mükafat verilmədi) və Midori Terada (Yaponiya) və Ao Dingwen (Çin) , əla stabilliyi ilə üçüncü oldu.

Kaya Okava və Midori Terada. Foto – İqor Zaxarkin

Kişilər arasında Koya Okava (Yaponiya) qızıl, Mariinski Teatrından çalışqan Ernest Latypov ikinci, Vanq Janfeng (Çin) üçüncü mükafata layiq görülüb. Qadınlar arasında müsabiqənin finalında latviyalı Evelina Qodunova yüksəkliyə tullanma ilə “Don Kixot”dan cəsarətlə rəqs etdi;

Kişilər arasında qızılı sənətkarlıqla texnikanı məharətlə birləşdirən Baktiyar Adamjan (Qazaxıstan), gümüş Ma Miaoyuan (Çin), bürünc balet fəndlərini sevən Marat Sıdıkov (Qırğızıstan) qazanıb.

Duetlərdə ən gənc qrupa görə: qızlar Park Sunmi ( Cənubi Koreya) və Yelizaveta Kokoreva birinci, “Yatmış gözəl” filmindən Şahzadə Florinanı yaxşı bilən mahir Yekaterina Klyavlina (Rusiya) isə üçüncü olub.

Oğlanların duetlərini Denis Zaxarova qazandı, ikinci mükafat olmadı, üçüncü yeri braziliyalı Viktor Kayşet Qonkavs qazandı. Qızların solo kateqoriyasında münsiflər heyəti Elizabet Beyeri ən yaxşı hesab etdi və Subin Li çinli Li Siyi kimi ikinci mükafatı aldı.

“Solo” bölməsində oğlanlar arasında birinci Mark Çino, ikincisi o qədər də seçilməyən İqor Puqaçov olub, onun üçün bu yer gələcək üçün avansdır, üçüncüsü isə açıq deyim ki, Karlis Cirulis (Latviya) olub. danışarkən, xüsusilə təsirlənmədi.

Laureatların üstünlüklərini və çatışmazlıqlarını, habelə münsiflər heyətinin qərarlarının etibarlılığını təhlil etmək çox vaxt aparacaq. Bu sətirlərin müəllifinin fikrincə, kiçik qrup yaşlı qrupdan qat-qat maraqlı idi və mükafatlar həddən artıq çox idi. O qədər də möhtəşəm yarış deyildi. Və bəzi hallarda mükafatlandırılanların iyerarxiyası tamamilə problemə məruz qalır. Ancaq bu, özü üçün danışır ki, bütün mükafatlar sahiblərini tapmayıb. Amma Qran Pri heç kimə verilməyib.

Beynəlxalq balet müsabiqəsi Moskvada çıxış etmək güclü və səmərəli ənənəyə, dünya baletinin həyatının ayrılmaz və mühüm hissəsinə çevrilmişdir. 1969-cu ildə anadan olan o, tez bir zamanda yüksək peşəkar nüfuz, ciddi yaradıcılıq reputasiyası, gənc ifaçılar üçün məsuliyyətli və parlaq forum statusu qazandı. SSRİ Böyük Teatrının (və indi də Rusiya) qarşısıalınmaz sehri həmişə gənc rəqqasları cəlb etmişdir. müxtəlif ölkələr dünya şöhrətli səhnəsində uğurlu çıxış onlara gələcəyə yol açdı.

Hər bir Moskva yarışması dünyaya yeni bir qalaktika bəxş edir parlaq ifaçılar. Bu, gənc rəssamlar üçün əvəzsiz yaradıcılıq təcrübəsinə çevrilir və müsabiqənin qaliblərinin əksəriyyəti balet sənətində parlaq karyera quracaqlar.

İllər boyu münsiflər heyəti

Moskva balet müsabiqəsinin yaradılmasının başlanğıcında münsiflər heyətinin sədri Qalina Ulanova, birinci müsabiqənin Təşkilat Komitəsinə rəhbərlik edən İqor Moiseyev, Təşkilat Komitəsinin sədri Olqa Lepeşinskaya kimi rus incəsənətinin əfsanələri dayanırdı. bir çox sonrakı yarışlar. Və 1973-cü ildə keçirilən ikinci müsabiqədən indiyədək münsiflər heyətinin daimi sədri və onun Bədii rəhbər zəmanəmizin böyük xoreoqrafıdır - Yuri Qriqoroviç.

Müsabiqənin münsiflər heyəti müxtəlif illər daxildir: Marina Semenova, Qalina Ulanova, Sofiya Qolovkina, Maya Plisetskaya, İrina Kolpakova, Natalya Kasatkina, Mixail Lavrovski, Vladimir Vasilyev və başqaları məşhur simalar Rusiya baleti, həmçinin İvet Şovir və Klod Besi, Kiril Atanasov, Şarl Cüd (Fransa), Alisiya Alonso (Kuba), Arnold Haskell (Böyük Britaniya), Alan Friderixiya və Kirsten Ralou (Danimarka), Bricit Kullberq (İsveç), Rudi van Dantzig (Hollandiya), Robert Joffrey və Natalia Makarova (ABŞ), Konstans Vernon və Dietmar Seifert (Almaniya), Doris Laine (Finlandiya), Julio Boca (Argentina) və dünya balet elitasının digər nümayəndələri. Moskva müsabiqəsinin bütün tarixində yalnız dörd rəssam Qran Priyə layiq görülüb: 1973-cü ildə II Balet Müsabiqəsində Nadejda Pavlova (SSRİ), 1981-ci ildə IV Balet Müsabiqəsində İrek Muxamedov (SSRİ), Andrey Batalov (Rusiya) VIII Müsabiqə 1997-ci ildə balet artistləri və 2005-ci ildə balet artistləri və xoreoqraflarının X müsabiqəsində Denis Matvienko (Ukrayna).

Kəşflər

Moskva müsabiqəsi yuxarıda adı çəkilən Qran Pri qalibləri ilə yanaşı, Françeska Zumbo və Patris Bartes, Mixail Barışnikov və Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka və Vyaçeslav Qordeyev, Aleksandr Qodunov, Loipa Araujo və Vladimirna Derevyanko kimi adları dünyaya tanıtdı. Ananiashvili və Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca və Vladimir Malaxov, Mariya Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolay Tsiskaridze, Natalya Osipova, Ivan Vasiliev və bir çox başqaları.

Xoreoqraflar Müsabiqəsi

2001-ci ildən balet müsabiqəsinə xoreoqraflar müsabiqəsi də əlavə olunub. Moskva müsabiqəsində üç dəfə rus və dünya balet sənətinin görkəmli xadimlərinə ehtiram göstərildi: 1993-cü ildə VII Moskva balet müsabiqəsi Marius Petipanın xoreoqrafiyasına həsr olunmuş, 2001-ci ildə Balet artistlərinin və xoreoqraflarının IX Beynəlxalq müsabiqəsi böyük Qalina Ulanova, 2009-cu ildə Balet və xoreoqrafların XI Beynəlxalq Rəssamlar Müsabiqəsi - görkəmli rus balerinası Marina Semenovanın şərəfinə.

Müsabiqə çərçivəsində mətbuat mərkəzi, yaradıcılıq görüşləri, seminarlar, ustad dərsləri və sərgilər.

Məna

Moskva müsabiqəsi təkcə yaradıcı gənclər arasında peşəkar ünsiyyət arenası kimi deyil, həm də müəllimlər və xoreoqraflar arasında təcrübə mübadiləsi üçün ciddi platforma, baletşünaslığın müzakirəsi və inkişafı ərazisi kimi mühüm əhəmiyyət kəsb edir. tənqidi fikir, müxtəlif xalqların mədəniyyətlərini bir araya gətirmək üçün əsasdır.

Moskvada balet artistləri və xoreoqrafların beynəlxalq müsabiqəsi dörd ildən bir keçirilir. O var dövlət statusu və dünya mədəniyyətinin inkişafında mühüm rol oynayır.

Birinci turun nümayişlərini görən hər kəs öz ağlına görə, başlıqdakı başlığı həm “qənaətbəxş”, həm də “məzlum” kimi deşifrə edə bilər. Davam edən balet tamaşasının ümumi səviyyəsi ilə bağlı istənilən qiymətləndirmə ədalətli olacaqdır. Güclü fərdiliyi olmayan və ibtidai məktəb boşluqları olan kifayət qədər əhəmiyyətli sayda iştirakçı bizə möhkəm dördlük verməyə imkan vermir.

Çox arzulanan GRAN PRIX-in sahibini tapmaq ehtimalı azdır. Əgər təbii ki, möcüzə baş verməsə və debüt həyəcanına qalib gələn biri parlaq rəqs texnikası, artistlik və... cəlbedici görünüşü ilə münsiflər heyətini fəth edə bilməsə (bununla bağlı problemlər də var). İndiyədək heç kim baş mükafatın dörd qalibinin - İrek Muxamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko və birinci Böyük Dame-nin yanına belə yaxınlaşmayıb. Artıq səhnəyə ilk çıxışlarında tamaşaçılar nəfəslərini kəsdilər. Məsələn, Permdən olan bu kövrək quş qız Nadyanın əsl balerina qəşəngliyini necə əldə etdiyi bəlli deyildi? Onun hamını heyrətə gətirən “” atdığı nəhəng addımın mədəniyyəti haradan qaynaqlanırdı, hansı digər balerinalar sonralar akademik ekartadan cəsarətli ayaq cırmağa çevrildilər?

Əgər ikinci müsabiqədə bir əyalət balet məktəbinin şagirdinin uğuru təsadüfi bir istisna kimi görünürdüsə, bu gün ölkənin bütün coğrafiyası şounun xəritəsindədir: Voronej, İjevsk, Yoşkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk və Sankt-Peterburqla Moskva. Bütün iştirakçılar finala çıxa bilməyəcək, lakin uzaq bölgələrdən elçilərin gəlməsi Rusiyada balet sənətinin görünməmiş populyarlığının əyani sübutudur.

Bu, iyirmidən çox ölkədə, o cümlədən baletin prioritet olmadığı ölkələrdə iştirakçılar tərəfindən təsdiqləndiyi kimi, bütün dünyada baş verir. milli mədəniyyət. Buna görə də Albaniya, Qırğızıstan, Qazaxıstan və Tacikistanın kifayət qədər maraqlı nümayəndələrini müsabiqənin aşkarlanması adlandırmaq olar. İştirakçıların güclü və çoxsaylı enişləri Braziliya və Çin, Yaponiya və Cənubi Koreyadan gəldi.

Düzdür, çoxsaylı yeni balet məktəblərinin yaranması keyfiyyətli kadr hazırlığında problemlər yaratdı. Birincisi, hər yerdə müəllimlərin lazımi səviyyədə hazırlığı yoxdur. İkincisi, əksər studiya məktəbləri tamamilə və ya qismən şəxsi vəsait hesabına mövcuddur və sonra şərtləri tələbələr müəyyən edir. Uşaqlar Aktaeonla Esmeralda, Kitri və ya Basil rəqs etmək istəsələr, müəllim razılaşdı və ana pul verdi. Müsabiqədə seçilmiş variasiyalarla ifaçının fiziki xüsusiyyətləri və texnikanı mənimsəmə dərəcəsi arasında aşkar uyğunsuzluğu müşahidə etmək insanı heyrətə gətirir.

Bununla belə, heç kim texnologiya ilə mərasimdə dayanmır, əvəzetmə azadlığı heyrətamizdir; A.Qorskinin səhnələşdirdiyi, lakin xoreoqrafiya baxımından tamamilə fərqli olan “Koppeliya” filmindən Svanildanın ardıcıl üç variantını görəndə Medici.tv-nin müsabiqənin canlı yayımına yalnız ikinci turdan başlamaq kimi böyük müdrikliyini başa düşürsən. Əks təqdirdə, həm tamaşaçıları, həm də peşəkarları tamamilə çaşdıra bilərsiniz və ən əsası, özünüz də istəmədən pis nümunələrin təbliğatçısına çevriləcəksiniz. klassik balet və pis dad.

Həm səhər, həm gənclərin yarışdığı (14-19 yaş arası), həm də axşam böyüklərin (19-dan 27-dək) ​​birinci turda kifayət qədər zəif, C dərəcəli iştirakçılar var idi. ) yarışdı. Bölmə pasport məlumatlarına görə aparılsa da, səhnədə hər şey qarışıb. Uğursuzluqlar təbii həyəcan, qeyri-adi bir meylli səhnə və ya döşəmə örtüyü ilə əlaqələndirilməməlidir: hər kəs bərabər şərtlərdə idi. Daha yaxşı çıxış edən isə o qədər güclü əsəbləri yox, daha yaxşı məktəbi olan idi. Və bir çox insanın bununla bağlı problemləri var.

Gənc rəssamların əsas vəzifəsi olduğu güman edilir kiçik qrup- düzgün, "məktəb" performansını göstərin: təmiz hərəkətlər, düzgün forma, musiqililik, onunla birlikdə üslub və sənətkarlıq hissi özünü göstərə bilər. Tez-tez başqa bir şey üstünlük təşkil etdi - məşq edilməmiş ayaqlar, qaldırılmış çiyinlər, kiçik yer texnikalarında "kir", pozulmuş piruetləri və uçuşsuz atlamaları qeyd etməmək.

U böyük qrup başqa bir problem nəzərə çarpır. Bir çox rəssamlar saysız-hesabsız “Paris alovları”nda ağlasığmaz üsyanlar, açıq-aşkar xarici təəssüratlara arxalanmaq və hər bir hərəkətin hədsiz yüksəldilməsi də daxil olmaqla, möhtəşəm fəndlərlə məktəb bazasının çatışmazlıqlarını aradan qaldırmağa çalışırdılar. Asiyalılar xüsusilə fərqlənirdilər, çünki onlar barışmaz döyüş sənəti ruhunda klassik balet elementinə daxil olurlar. Nəticədə mən səhnədə gözəllik və mənəviyyat görmək istədim, amma bunun əvəzinə bir-birinə bənzəyən yöndəmsiz, qısa dummilərin bütöv bir xətti var idi - vertunlar və jumpers. Sanki onlar balet artistləri deyil, arenadakı sirk ifaçılarıdır. Düzdür, sirkdə hər şeyi daha təmiz edirlər, daha hündür tullanır və daha sürətli fırlanırlar.

Nəticə məntiqlidir: 127 iştirakçıdan yarısından azı ikinci tura keçib və yalnız bu. 62 sənətçi medallar uğrunda mübarizəni davam etdirəcək.