London muzeyləri, tarixi binaları və ultra müasir restoranları ilə məşhurdur. Ancaq şəhərə hakim olan teatr həyatı onu digər şəhərlərdən fərqləndirir. Londonda bir tamaşa uğur qazansaydı, başqa yerdə də uğurunu təkrarlayardı.

Londonun yeganə rəqibi Broadway ilə Nyu-York ola bilər, lakin o, hətta böyük teatr binaları ilə öyünə bilməz. zəngin hekayə. Şəhərin mərkəzi hissəsi, West End, South Bank və Victoria rayonları teatrların xüsusi konsentrasiyası ilə heyran qalır - 100 tamaşaçı üçün kiçik studiyalardan tutmuş Melpomene'nin böyük məbədlərinə qədər. Ən çox onluğun icmalını təqdim edirik böyük teatrlar London.

Holborn küçəsindən bir qədər kənarda yerləşən Shaftesbury Teatrı Britaniya memarlıq və tarixi dəyərə malik binalar sırasındadır. 1973-cü ildə binanın damı ilə baş verən kiçik qəza sayəsində buna diqqət yetirildi. 1968-ci ildən məşhur “Saç” musiqili 1998-ci ildə səhnəsində nümayiş etdirilib. Hippi hərəkatını təbliğ edən şou daha sonra bağlandı. Musiqili ilk dəfə West Enddə səhnədə nümayiş etdiriləndə, teatr senzuru Lord Cameron Fromentil "Kim" Baron Cobbold onu qadağan etdi. İstehsalçılar kömək üçün Parlamentə müraciət etdilər və o, baronun qadağanını tamamilə ləğv edən qanun layihəsi çıxararaq icazə verdi. Teatr sənəti tarixində görünməmiş bu hadisə Britaniyada teatr senzurasına son qoydu - 1400 tamaşaçı tutumu olan teatr üçün pis deyil.

Shaftesbury-dən bir neçə blok aralıda 1400 tamaşaçı tuta bilən Saray Teatrı yerləşir. Onun ixtisası “Singin in the Rain” və ya “Spamalot” kimi musiqili əsərlərdir. Teatr 1891-ci ildə açıldı və Richard d'Oyly Carte-nin himayəsi altında Kral İngilis Opera Evi kimi tanındı. Teatrda 2385 dəfə “Musiqinin Səsi” nümayiş olunub.

Bu yaxınlarda Adelfi Teatrı 200 illik yubileyini qeyd etdi. Binanın kiçik olmasına baxmayaraq, teatr 1500 tamaşaçı qəbul edə bilir. O, Çikaqo və Cozef və Amazing Technicolor Dreamcoat kimi istehsallarla tanınır. 1930-cu il Art Deco binası Strand Palace otelinə bitişikdir. Bu, 1809-cu ildən bəri teatrın bütün tarixində dördüncü binadır. Yaxınlıqdakı barın divarındakı lövhədə bir vaxtlar böyük Terris tərəfindən dəstəklənən aktyorun ölümündə teatr günahlandırılır. Amma əslində, alkoqolizmə aludəçilik səbəbindən populyarlığını və ləyaqətini itirmiş uğursuz aktyor Şahzadə Riçard Arçer öz mentoru Terrisin dəlilik vəziyyətində öldürülməsində günahını etiraf etdi və məcburi müalicə üçün psixiatriya xəstəxanasına göndərildi. ölümünə qədər həbsxana orkestrinə rəhbərlik etmişdir. Deyirlər ki, himayədarı və qatilinə verilən yüngül cəzadan əsəbiləşən qisas almamış Terrisin ruhu hələ də gecələr teatr binasının ətrafında gəzir.

Bəzi şoular onilliklərdir ki, Londonun West End-də səhnədədir və Victoria Palace daima Billy Elliott musiqili kimi təzə repertuar təklif edir. Baxmayaraq ki, 2005-ci ildən səhnədədir, bu, daimi izləyicilərin fikrincə, çoxdur. Teatrda Uzun hekayə kiçik ikən 1832-ci ildə başlamışdır konsert zalı. 1911-ci ildə tikilmiş bina bu gün 1517 tamaşaçı qəbul edə bilir. O, zalı havalandırmaq üçün fasilələr zamanı açılan sürüşmə dam ilə təchiz edilmişdir. Teatr səhnəsində yaddaqalan tamaşalar çox idi, lakin onlardan ən yadda qalanı 1934-cü ildə çoxlu tamaşalar qazanan “Gənc İngiltərə” vətənpərvərlik tamaşası oldu. mənfi rəylər. Cəmi 278 tamaşa davam etdi.

Prince Edward Teatrı Soho şəhərinin mərkəzində yerləşir və 1618 nəfəri qəbul edə bilər. Britaniya tacının varisi, cəmi bir neçə ay taxtda olan və sevgi naminə onu tərk edən kral VIII Edvardın şərəfinə adlandırılmışdır. Ənənəvi olaraq, romantik şoular və tamaşalar səhnədə keçirilir, məsələn, "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Teatrın 1930-cu ildə kino və rəqs zalı olduğu vaxta qədər uzanan böyük tarixi var. Yalnız 1978-ci ildə teatrın açılışı Argentina Prezidentinin həyat yoldaşı, dünya şöhrətli qadın haqqında “Evita” musiqili tamaşasının premyerası ilə eyni vaxta təsadüf etdi. Tamaşa 3000 tamaşa üçün davam etdi və Evita rolunu oynayan aktrisa Eleyn Peyc teatr karyerasına parlaq başladı və ulduz oldu.

Daha yaxşı yol qovşağı yaratmaq üçün Londonda Tottenham Court Road-un yenidən qurulmasına baxmayaraq, bir şey dəyişməz olaraq qalır - Dominion Teatrının qarşısında "We Will Rock You" mahnısını oxuyarkən əli qaldırılmış Freddi Merkurinin nəhəng heykəli. Tamaşa 2002-ci ildən teatr səhnəsindədir və tənqidçilərin xoşagəlməz rəylərinə baxmayaraq, tamaşaçılar arasında uğur qazanıb. 1929-cu ildə köhnə London pivə zavodunun yerində tikilmiş teatr 2000 tamaşaçı qəbul edə bilir. Binada həmçinin teatrın səhnəsindən və kütlələr zamanı işıqlandırmadan istifadə edən Avstraliya Bazar Günü Kilsəsi də yerləşir.

Bu, Londonun ən böyük teatrlarından biridir. Mərkəzi girişi bəzəyən sütunlar 1834-cü ilə aiddir və binanın özü 1904-cü ildə rokoko üslubunda yenidən qurulmuşdur. 1765-ci ildən başlayaraq bütün mövcudluğu tarixində teatrdan başqa hər şey var idi, məsələn, 50 il ərzində burada naharlar keçirilirdi. gizli cəmiyyət mal əti biftek. 1939-cu ildə binanı bağlamaq istədilər, lakin yol tikintisinə başlanıldığı üçün onu xilas etdilər. 14 ildir ki, teatrın səhnəsində “Şir padşah” tamaşası nümayiş etdirilir və Disney dramatizasiyası, deyəsən, burada çoxdan məskunlaşıb və yaxşı kassa gəlirləri gətirir.

Bu səbəbdən 2196 tamaşaçı tuta bilən Royal Theatre Londonun aparıcı teatrı hesab olunur. 1663-cü ildən bəri bu saytda bir neçə teatr var və Drury Lane özü teatr küçəsi hesab olunur. Bir çox başqa teatrlar kimi, Kral Evita və Pişiklər musiqililərinin müəllifi Endryu Lloyd Uebberin rəhbərliyi altında işləyirdi. Səhnəyə çıxan digər istehsallar arasında eyni adlı musiqili filmə çevrilən Oliver, Prodüserlər, Şrek və Çarli və hələ də fəaliyyət göstərən Şokolad Fabriki var. Teatr musiqili və aktyorlardan başqa, boz kostyum geyinmiş və papaqlı adamın ruhu kimi ruhları ilə məşhurdur. Rəvayətə görə, o, 18-19-cu əsrlərdə teatr binasında öldürülüb. Başqa bir ruh səhnədə əsəbi aktyorlara kömək etdiyi deyilən kloun Cozef Qrimaldidir.

London Paladium Teatrı təkcə Londonda deyil, bütün dünyada məşhurdur. Oksford küçəsindən bir neçə addımlıq məsafədədir. 1955-ci ildən 1967-ci ilə qədər davam edən "London Palladiumunda Bazar Gecəsi" gecə şousu sayəsində məşhurlaşdı. Milyonlarla tamaşaçı fırlanan səhnə və müxtəlif növ səhnə hərəkətləri ilə tanış olub. 1966-cı ildə binanın sahibləri onu sonrakı yenidənqurma üçün satmağa çalışdılar, lakin teatr investorları və teatrdan əlavə 1973-cü ildə orada "Slade" rok qrupunun çıxışları üçün konsert zalı açıldığı üçün onu xilas etdi. ”. Qrupun pərəstişkarlarının davamlı izdihamı və aktiv hərəkətləri zaldakı eyvanın dağılmasına az qala səbəb olacaqdı. 2014-cü ildə teatr zalında "X Factor: The Musical" istedad şousu açıldı.

Appollo Victoria teatrı Londonda ən populyar deyilsə, o zaman ən yüksək kimi etibarlı şəkildə tanınmaq olar. O, Viktoriya Sarayından bir neçə metr aralıda yerləşir və 2500 tamaşaçı qəbul edə bilir. Təqdim olunan icmaldan bir neçə teatr yaxınlıqda yerləşir və bir növ "teatr ölkəsi" yaradır. Apollo Victoria 1930-cu ildə açıldı. Bina Art Deco üslubunda dizayn edilmişdir dəniz mövzusu bəzək kimi fəvvarələr və qabıqlarla. Tikintisi 18 il çəkdi dəmir yolu"Starlight Express" musiqili üçün, ssenariyə uyğun olaraq qatar tamaşa zalının perimetri ətrafında hərəkət etsin. Teatrda tamaşaya qoyulan digər məşhur musiqili tamaşa isə “Şər”dir. Premyeradan kassa gəlirləri 761 min funt sterlinq təşkil edib və 7 il ərzində tamaşadan əldə olunan gəlir 150 milyon qiymətləndirilir. Kinosevərlər teatrın yaxın vaxtlarda sönəcəyini iddia etsə də, hər bir musiqili tamaşaya baxanların sayı və kassa gəlirləri ilə bağlı statistika əksini göstərir. Qırmızı və ağ rəngin qoxusu, auditoriyanın səs-küyü heç vaxt itməyəcək.
Bununla belə, müasir memarlıq heç bir şəkildə gözəllik və zəriflikdən geri qalmır tarixi binalar teatrlar

İngiltərənin teatr sənətinin mənşəyi 19-cu əsrə qədər ingilis kəndlərində sağ qalmış qədim ritual oyunlarına gedib çıxır. Onların ən populyarları arasında "May Oyunları" - yazın gəlişi şərəfinə ritual şənliklər var idi, onların daimi xarakterləri 15-ci əsrdən bəridir. Robin Hud və onun cəsarətliləri idi. Orta əsrlərdə İngiltərədə kilsə dramının janrları - sirr və əxlaq pyesləri yayıldı. Xüsusilə bu janrlarda ingilislərin səciyyəvi yumor zövqü və canlı həyat təfərrüatları özünü büruzə verirdi. Beləliklə, ingilis əxlaq pyeslərinin - dini alleqorik pyeslərin əsas siması Şekspirin Falstaffının əcdadlarından olan şən qarınqulu və əyyaş pranker Sin idi. İntibah dövründə İngiltərədə Renessans dramı bir sıra digər Avropa ölkələrindən fərqli olaraq orta əsr ənənələrini pozmadı. XVI əsrin birinci yarısında yaranaraq, məktəb və universitetlərdən sürətlə xalq teatrı səhnəsinə çıxdı və onun təcrübəsinə arxalandı (bax: Orta əsr teatrı, İntibah teatrı, U.Şekspir).

Globus teatrı". Görünüş.



Uilyam Şekspirin eyniadlı faciəsində III Riçard rolunda David Qarrik. Drury Lane Teatrı. London. 18-ci əsrin qravürasından.



Drury Lane. Teatr binası. 18-ci əsrin qravürasından.



Drury Lane. Auditoriya. 18-ci əsrin qravürasından.



George Bernard Shaw.



Çarlz Laughton B.Brextin “Qalileonun həyatı” pyesində Qaliley rolunda. 1947



Uilyam Şekspirin eyniadlı faciəsində III Riçard rolunda Lorens Olivye.



Londondakı Old Vic Teatrının səhnəsində O. Wilde tərəfindən "Ciddi olmağın əhəmiyyəti".



Pol Skofild (solda) P.Şefferin “Amadeus” tamaşasında Salieri rolunda.

16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində. İngiltərənin teatr sənəti sürətli tərəqqi dövrünü yaşayır. Londonda bir-birinin ardınca oynayan aktyor truppaları meydana çıxdı adi insanlarəvvəlcə mehmanxanaların həyətlərində, sonra isə birincisi 1576-cı ildə tikilmiş və “Teatr” adlanan xüsusi teatr binalarında. Sonra İngiltərənin paytaxtında səs-küylü adları olan digər teatrlar meydana çıxdı - "Swan", "Fortune", "Nadejda". Uilyam Şekspirin pyesləri məşhur “Qlobus”un səhnəsində tamaşaya qoyuldu və faciəvi Riçard Burbic (təxminən 1567–1619) dünya incəsənətində ilk Hamlet, Otello və Lir oldu.

U.Şekspir İntibah dövrünün ingilis dramaturqlarının ən böyüyüdür. Amma onu daha tənha dahi hesab etmək düzgün olmazdı. Onun yaradıcılığından əvvəl bir qrup dramaturqun (C.Lili, R.Qrin, T.Kid, C.Marlou) pyesləri yer almışdır ki, onların komediyalarında, tarixi salnamələrində və faciələrində İntibah humanizmi ideyaları xalq yaradıcılığı ənənələri ilə birləşmişdir. eynək. Şekspirlə yanaşı, sosial satira ustası B. Conson, fəlsəfi faciələrin müəllifi C.Çepmen, romantik tragikomediyaların yaradıcıları F.Beaumont və C.Fletcher idi. Şekspirin gənc müasirləri qanlı dəhşət faciələri yazan C.Vebster və London həyatından gündəlik komediyaların müəllifi C.Şirli idi.

20-30-cu illərdə. XVII əsr İngiltərə İntibah dövrünün teatr sənəti böhran dövrünə qədəm qoydu və burjua inqilabı zamanı, 1642-ci ildə parlamentin sərəncamı ilə teatrlar bağlandı. Onlar öz fəaliyyətlərini yalnız 1660-cı ildə monarxiyanın bərpasından sonra bərpa etdilər. Amma indi kvadrat teatrın açıq səhnəsi əvəzinə üç tərəfdən qapalı səhnə (İtalyan və Fransız teatrları), teatrda hələ də mövcuddur.

Dramatik janrlardan komediya monarxiyanın bərpası dövründə ən məhsuldar inkişaf etmişdir. Komediya yazıçıları U.Konqrev, V.Vişerli, J.Farker parlaq, bir qədər kinli olsa da, zəka ilə dolu, səmərəli qurulmuş əsərlər yaratdılar. Bu dramaturqların qələmi altında tipik bir ingilis janrı yarandı - "ağıl komediyası", burada qılınc zərbələri mübadiləsi kimi paradoksal və sürətli dialoq süjetin gedişindən demək olar ki, daha vacib olur; iki əsr sonra O.Wilde və B.Şounun əsərlərində yenidən doğulmaq təyin olundu.

Komediya 18-ci əsrdə, Maarifçilik dövründə ingilis dramaturgiyasının əsas janrlarından biri olmaqda davam etdi. Con Qayın (1685–1732) “Dilənçinin operası” (1728) ədəbi və musiqi parodiyasını siyasi satira ilə birləşdirir. Henri Fieldinqin (1707-1754) ilk əsərləri 1730-cu illərdə yazılmış təsirli siyasi pyesləri əhatə edirdi. və zadəganları və hökuməti tənqid edən (“Öz tələsində olan hakim”, “İngiltərədə Don Kixot” və s.). Bu cəsarətli ittiham komediyalarının meydana çıxmasına cavab olaraq İngiltərənin hakim dairələri ciddi teatr senzurasını tətbiq etdilər. Q.Fieldinq komediya şəklində olan siyasi resenziyaların (“1736-cı il üçün tarixi təqvim”, 1737; s.) müəllifidir. Oliver Qoldsmitin (1728–1774; “Səhvlər Gecəsi”, 1773) və Riçard Şeridanın (1751–1816; “Rəqiblər”, 1775; “Qalmaqal Məktəbi” 1777 və s.) komediyaları parlaq formadadır. “yüksək” dünyanın əxlaqsızlığına, burjua münasibətlərinin ikiüzlülüyünə qarşı yönəlmiş, sosial satiranı personajların real parlaqlığı ilə birləşdirir.

Klassizmin prinsipləri (bax: Klassisizm) realist orijinallığa meyl edən ingilis səhnəsində qurulmamışdı. Klassikist faciəsindən fərqli olaraq ingilis dramaturgiyasında C.Lillo və C.Murun burjua-filist dairələrinin həyatını əks etdirən burjua dramı inkişaf etmişdir. İngilis teatrında maarifçilik realizmi aktyor Devid Qarrikin (1717-1779) yaradıcılığında zirvəyə çatdı, o, nəinki Şekspir rollarını ifa etməsinin müdrikliyi və psixologizmi ilə müasirlərini heyran qoydu, həm də bu sahədə bir sıra islahatlar apardı. tamaşaların quruluşu və truppanın təşkili. O, teatrı cəmiyyətin tərbiyəçisi hesab edirdi.

19-cu əsr ingilis dramaturgiyasının tənəzzül və çiçəklənmə dövrü idi Ingilis romanı. Roman və dram səviyyəsi arasındakı boşluq, ümumiyyətlə, xasdır XIX ədəbiyyat c., İngiltərədə xüsusilə aydın olduğu ortaya çıxdı. 19-cu əsrin ən böyük ingilis aktyorlarının repertuarının əsası. E.Kin (bax: Edmund Kin), U.Makredi, Ç.Kin, E.Terri, Q.İrvinq Şekspirin pyeslərini bəstələmişlər. 19-cu əsrdə İngilis səhnəsində tarixən dəqiq dekorasiya, təfərrüatlı xalq səhnələri və çoxlu texniki effektlərin istifadəsinə əsaslanan bir növ Şekspir tamaşası inkişaf etdi. Şahzadə teatrında Çarlz Kinin, Sadler Uells teatrında S.Felpsin, Lisey teatrında Q.İrvinqin Şekspir pyeslərinin tamaşaya qoyulması rejissorluq sənətinin yaranmasına daha da yaxınlaşdı. Lakin, nə zaman 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrlər İngilis rejissorluq sənəti doğuldu, o, ilk növbədə özünəməxsus təbiət adına keçən əsrin teatrının tarixi gündəlik həyatından qopmağa çalışdı. ifaçılıq sənətləri poeziya və konvensiyalar. Misal üçün, məşhur rejissor Gordon Craig (1872-1966) qurmağa çalışdı teatr tamaşası poetik metaforaların hərəkəti kimi zamanla açılmış, rəng, işıq və teatr məkanının çevrilmələrində təcəssüm tapmışdır.

Oscar Wilde (1854-1900) yuxarı təbəqələrin ikiüzlü hörmətliliyini lağa qoyan ironik komediyaları ilə ingilis dramaturgiyasında parlaq çıxış etdi (“Lady Windermere's Fan”, 1892; “An Ideal Husband”, 1895; “The Importance of Being Earnest”, 1899, ) və Bernard Şou (1856–1950) kimi cəsarətli sosial ideyalar və qanlı anti-burjua tənqidi ilə dolu əsəri əsrimizin dramatik klassikinə çevrilmişdir (Dul Evi, 1892; Xanım Uorrenin peşəsi, 1894; Mayor Barbara). , 1905; Pigmalion), 1913; "Alma ilə araba", 1936;

20-ci əsrin ilk onilliklərində. İngiltərədə hələ də qüvvədə olan və bütünlüklə burjua ictimaiyyətini əyləndirməyə yönəlmiş kommersiya teatrı sistemi yaranırdı. Ancaq ən məhsuldar teatr araşdırmaları İngiltərədə kommersiya teatrından kənarda - Birmingem, Mançester repertuar teatrlarının səhnələrində, Stratford-apon-Avondakı Şekspir Memorial Teatrında və xüsusən də Londondakı Old Vic Teatrında baş verdi. 1930-cu illərdə böyük bir inqilab yaşadı. sürətli tərəqqi dövrü. Bu illər ərzində Old Vic səhnəsində bütöv bir aktyor bürcü meydana çıxdı: Con Gielqud, Laurence Olivier, Peggy Ashcroft və başqaları. Onlar teatr sənətində milli ənənələrə əsaslanan səhnə üslubu yaratmış, eyni zamanda Birinci Dünya Müharibəsinin (1914-1918) dəhşətlərindən sağ çıxan ingilislərin dramatik dünyagörüşünü ifadə etmişlər. Bu münasibət ən ardıcıl şəkildə D.Gilqudun Hamlet rolunu ifasında və Çexovun əsərlərində yaratdığı obrazlarda ifadə olunurdu: A.P.Çexovun pyesləri, xüsusən də “Albalı bağı” ingilis teatrının repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

30-cu illərdə. İngiltərədə və xaricdə Con Boynton Priestlinin (1894–1984) pyesləri süjetin kəskinliyini sosial ittihamçı məna ilə birləşdirərək populyarlıq qazandı (“Təhlükəli dönüş”, “Zaman və Konvey ailəsi”).

İkinci Dünya Müharibəsindən sonra ingilis teatrı böhran dövrünü yaşayır. Onun böhrandan çıxış yolu 50-ci illərdə. Qəzəbli Gənc Adamlar kimi tanınan bir qrup ingilis yazıçısının fəaliyyəti ilə bağlıdır. Onlar gənc nəslin burjua reallığından narazılığını bildirirdilər. Bu qrupa dramaturqlar D.Osborn (“Qəzəblə geriyə bax”, 1956), S.Delani (“Bal dadı”, 1958) və başqaları daxildir. 60-70-ci illərdə. sosial-psixoloji dramın prinsipləri D.Arden (Sergeant Musgrave's Dance, 1961), D. Mercer (Flint, 1970), H. Pinter (The Watchman, 1960; No Man's Land, 1975) tərəfindən hazırlanmağa başlandı.

Dramaturgiyanın yenilənməsinin ardınca ingilis səhnəsinin yenilənməsi gəldi. Gəldi yeni mərhələŞekspirin teatr tarixi. P. Brooke tərəfindən səhnələşdirilən "Kral Lir" pyesi, Pol Skofild ilə aparıcı rol, müharibə və faşizm dəhşətlərini yaşamış müasir bəşəriyyətin faciəli və ayıq dünyagörüşünü çatdırıb. Kral Şekspir Teatrının səhnəsində (Stratford-upon-Avondakı Memorial Teatr 1961-ci ildən tanınmağa başladı) rejissor P.Hollun səhnəsində "Şekspirin salnamələri" ingilis tarixinin sosial köklərini amansız aydınlıqla ifşa etdi.

60-70-ci illərdə. Bütün İngiltərədə “saçaq” (“yan xətt”) adlanan və bilavasitə iştirak edən siyasi aktiv sənət axtarışı ilə əlaqəli gənc teatr hərəkatı yayıldı. sosial mübarizə. Saçaq çərçivəsində ingilis aktyorlarının yeni nəsli formalaşdı, o zaman 80-ci illərdə Kral Şekspir Teatrının səhnəsinə gəldi və Milli Teatr(1963-cü ildə yaradılmışdır). Bəlkə də bu nəsil ingilis teatr sənətində yeni söz deməli olacaq.

Londonda Teatr adlanan ilk teatr 1577-ci ildə aktyor Ceyms Burbage tərəfindən Şordiçdə açılmışdır. Bir neçə aydan sonra yaxınlıqda Pərdə adlı ikinci teatr açıldı. Tezliklə Burbage və atasından daha məşhur olan oğlu Tomas, Dominikan monastır ordeninin şərəfinə Qara Qardaşlar Teatrını təşkil etdilər, çünki səhnə köhnə monastırın yeməkxanasında quruldu. Bununla belə, bütün teatrlar London hakimiyyəti tərəfindən davamlı olaraq hücuma məruz qalır, onlar bu qurumları iblis və bədbəxtlik mənbəyi, avaralıq və pozğunluq yeri, qadın geyimində oğlanları görüb həyəcanlanan azğın insanların məclisi kimi lənətləyirdilər. başqa sözlə desək, zəng çalarkən xütbə dinləməyə getməkdənsə, truppanın səsini izləməyə tələsənlər üçün bir yer.

Southwark-da aktyorlar teatrların həyatının hakimiyyət tərəfindən müəyyən edilmiş qaydalarla ciddi şəkildə məhdudlaşdırıldığı şəhərdən daha çox sərbəstliyə sahib idilər. Bundan əlavə, Tulaya qayıq və ya körpü ilə asanlıqla çatmaq olardı. Monastırların bağlanması zamanı əvvəllər Bermondsey monastırına və Müqəddəs Məryəm monastırına aid olan Southwarkın bir hissəsi kralın mülkiyyətinə keçdi. 1550-ci ildə şəhərə min lirəyə satıldı. Şəhərin yurisdiksiyasından kənarda qalan yalnız iki sahə satılmadı. Birində həbsxana var idi, digəri isə (“Paris bağı”); Məhz bu iki saytda Kraliça Elizabetin dövründə Londonun qadağalarından və senzurasından azad olan teatrlar meydana çıxdı. 1587-ci ildə tikilmiş Qızılgül Teatrı Marlounun pyeslərinin ilk dəfə səhnəyə qoyulduğu yer olub və Edvard Alleynin istedadı bu səhnədə çiçək açıb. Sonra “Qu quşu” (1596-cı ildə), “Qlobus” (1599-cu ildə; onun onda biri Şekspirə məxsus idi) və 1613-cü ildə “Ümid” teatrları meydana çıxdı.

Londonluları bu və digər teatrlara yüksək səsli trubalar və dalğalanan bayraqlar cəlb edirdi. Ziyarətçilərdən pul birbaşa teatrda toplandı və xüsusi bir qutuya qoyuldu, sonra kiçik bir otaqda - kassada ("kassa kassasında") kilidləndi. Tamaşaçılar səhnənin ətrafında pillələrlə düzülmüş stullarda və ya düz səhnədəki skamyalarda əyləşdilər və tamaşa onların gur alqışlarının müşayiəti ilə başladı. Aktyorlar öz rollarını oynayırdılar və tamaşaçılar qəzəbli və ya təsdiqləyici qışqırıqlar, təhqir və ya təriflərlə onların sözünü kəsirdilər. Bu, tamaşanın sonuna qədər davam etdi, bundan sonra səhnə rəqqaslar, kəndirbazlar və akrobatlarla doldu; Tamaşaçıların oturacaqları arasında nimçə və zənbilləri sıxışdıraraq piroq, meyvə, bitki mənşəli dərmanlar və bukletlər satan satıcılar; kişilər qadınlarla yaxşı davranırdılar. Teatr işçiləri tez-tez siqaret çəkir, hava tütün tüstüsü ilə dolur, taxta oturacaqlar tez-tez alışır, tamaşaçılar qapılara axışırdılar. Nadejdanın açdığı il yandırıldı; Yalnız bir nəfər xəsarət alıb - şalvarı alovlanıb, lakin o, şüşədən pivə tökərək onu tez söndürüb.

Teatrların yaxınlığında müxtəlif tamaşaçıları - varlıları və kasıbları, zadəganları və sadə insanları cəlb edən ayılarla bağlar, bağlı öküzləri itlərlə yemləmək üçün arenalar, xoruz döyüşləri üçün meydançalar var idi. "Otello" və ya "II Edvard" tamaşasından həzz alan camaat ertəsi gün Paris bağında itlər tərəfindən zəhərlənən ayıya, şortlarını buraxaraq qumu örtən döyüşən xoruzlara baxmağa getdi. qanlı və lələkli arenanın, çılğın öküzlərin zərbələrindən uzaqda uçan itlərin (itlər yıxılanda xəsarət almaması və döyüşə davam edə bilmələri üçün hörmə tələlərdə tutulurdu), qılıncla hack edən, kəsilən insanların üzərinə bir-birinin qulaqları və barmaqları izdihamın yüksək səslə təsdiqlənməsinə.

West End teatrları

West End küçələrinin görünüşü kəskin şəkildə dəyişdi. 18-ci əsrə aid bir çox bina. həm çöldə, həm də içəridə dövrün zövqünə uyğun yenidən qurulmuşdur. Beləliklə, Qrafton küçəsində (indiki Elena Rubinstein Salonu) xanım Artur Ceyms 1750-ci illərdə dizayn edilmiş evin təsirli təmiri ilə zənginliyini nümayiş etdirdi. Ser Robert Taylor.

Müxtəlif gürcü, regens və Viktoriya binalarında York Hersoqu Teatrı kimi yeni teatrlar yerləşirdi. Yeni teatr, "Qaya", "Palladium", "Gagety", Əlahəzrət Teatrı, "London Pavilyonu", "Palace", "Apollon", "Windhams", "Hippolrom", "Strand", "Aldwych", "Globe" ", "Kraliçalar" və "Kolizey". Onların hamısı Kraliça Viktoriyanın hakimiyyətinin son on ili və Edvardın öz hakimiyyətinin doqquz ili ərzində tikilib.

Mağazalara, dəbdəbəli şüşə vitrinləri olan möhtəşəm alış-veriş meydançalarına və pirinçlə bəzədilmiş qırmızı qapılara yer açmaq üçün yüzlərlə köhnə bina söküldü. 1901-ci ildə Brompton yolundakı Harrods univermağının terakota divarları yuxarı qalxmağa başladı. Onun ardınca tez bir zamanda küçədə şişirdilmiş barokko üslubunda yeni mağazalar tikilməyə başladı, məsələn, Wearing and Gillows (1906), böyük ölçüdə, xüsusən də tacirin 1909-cu ildə inşa etməyə başladığı əzəmətli bina kimi. Viskonsin Harri Selfric.

Selfridge-nin mağazası tamamlandıqda, Regent Street tamamilə dəyişdi; Aldwych Loop, Somerset Evi ilə üzbəüz Strandın şimalındakı küçələrin labirintini keçdi, üzərində monumental binalar görünür və Kingsway Holborna doğru şimala uzanırdı.

Dramatik sənət Böyük Britaniyada çoxdan yaranıb. Bu, keçirilən küçə tamaşalarından qaynaqlanır kilsə tətilləri və bir növ əxlaqi təlim kimi xidmət edirdi. İntibah dövründə incəsənətin bütün sahələri daha dünyəvi xarakter alır və dini mövzulardan uzaqlaşır. Məhz bu zaman o vaxtkı inqilabi teatr yarandı, burada indi dünya şöhrətli V.Şekspir pyesləri tamaşaya qoydu.

Teatrın müasir inkişafı bütün sferalarında ifrat realizmə can atır, hətta yenidən düşünməyə çalışır. klassik hekayələr. İndi İngiltərədə teatrlar təkcə maraqlı tamaşaları ilə deyil, həm də orijinal memarlığı, eləcə də qeyri-adi rejissor qərarları ilə heyran qalır.

Londona səyahət etməyi planlaşdırırsınızsa, Piccadilly Teatrını ziyarət etməyinizə əmin olun. O, səkkiz ildən artıqdır ki, mövcuddur və teatr sənəti bilicilərini təkcə müasir deyil, həm də ənənəvi klassik tamaşalarla sevindirir.

Londonun ən qədim teatrlarından biri, bir əsrdən artıqdır ki, bütün şəhəri bir araya toplayan Aldwich Teatrıdır. Vaxtilə onun səhnəsində Coan Kollinz, Vivyen Ley, Bazil Retbon və başqaları kimi məşhur aktyorlar çıxış edirdilər.

Canlı musiqi tamaşalarının pərəstişkarları Yeni London Teatrını ziyarət etməlidirlər. Kifayət qədər gətirən musiqililər idi gənc teatra keçən əsrin 70-80-ci illərində gənclər arasında əsl şöhrət. İndiyədək tamaşaçıları dünya səviyyəli məhsullarla, canlı səhnə performansları və yaxşı musiqiləri ilə sevindirir.

Musiqili tamaşalar və komediya tamaşaları ilə məşhur olan başqa bir London teatrı Shaftesbury Teatrıdır. Bir müddət əvvəl o, yüz illiyini qeyd etdi - teatrın işi hətta İkinci Dünya Müharibəsi illərində də dayanmadı. Bu teatrın binası qeyri-adi antik dizaynına görə xüsusi diqqətə layiqdir.

Londondakı müasir teatrlar arasında Pinkok Teatrı seçilir. Klassik dramaturgiyaya innovativ yanaşmasına görə köhnə teatrlarla adekvat rəqabət aparır. Tamaşanın təsirini artırmaq üçün səhnədə tez-tez müasir küçə rəqsinin elementlərindən və hətta akrobatik çıxışlardan istifadə olunur.

Belfastdakı Grand Opera House binası öz gözəlliyi ilə heyran edir. Hələ 19-cu əsrdə tikilmiş bu, şərq üslubunda memarlıq abidəsi olmaqla yanaşı, həm də klassik repertuarı və əla akustikası ilə teatrsevərləri sevindirir.

Royal Drury Lane Teatrı Böyük Britaniyada dramatik sənətin əsas mərkəzi adlanır. Londonda yerləşir və ölkədə teatrın inkişafında mühüm rol oynayıb. Mövcud olduğu müddətdə bir çox məşhur aktyorlar onun səhnəsini ziyarət etməyi bacardılar.

Daha bir memarlıq abidəsi Böyük Britaniya Əlahəzrət Teatrıdır. Teatr 18-ci əsrin əvvəllərində yaradılmış, 19-cu əsrin sonunda isə hələ də yerləşdiyi böyük yeni binaya köçmüşdür. Bu, böyük tarixi və mədəni dəyərə malikdir və klassik repertuar bu sənət növünün bütün həvəskarlarına müraciət edəcəkdir. Bu teatr Londonda, Vestminsterin qərbində yerləşir.

Mançesterin görməli yerlərindən biri də şəhərin mərkəzində yerləşən qədim binadır. Bu görkəmli nümayəndəsi Viktoriya dövrünün binaları. Əvvəlcə burada pambıq satışı ilə məşğul olan ticarət birjası fəaliyyət göstərirdi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı binanın bərpası bir neçə il çəkdi. Nəticədə ticarət meydançası xeyli kiçildi və saat qülləsinin pillələri daha sadə oldu. 1968-ci ildə birjada ticarət dayandırılarkən bina sökülmək təhlükəsi ilə üzləşmişdi. 1973-cü ilə qədər, bir teatr şirkəti onu icarəyə götürənə qədər boş oturdu.

1976-cı ildə binada Kral Teatrı yaradıldı. Teatrın girişi Korinf sütunları və pilastrları olan yarımdairəvi tağla təmsil olunur, nişdə Uilyam Şekspirin mərmər heykəli ucalır. Binanın interyerində zəngin bəzədilmiş tavanlar öz gözəlliyi ilə valeh edir.

Şəhər Teatrı

Mançesterin əsas görməli yerlərindən biri Oksford küçəsində yerləşən Vətəndaş Teatrıdır. Əvvəlcə Böyük Qoca Xanım adlanırdı və təntənəli açılışı 18 may 1891-ci ildə baş tutdu. Tikinti işləri£40,000 dəyərində qiymətləndirilib. Fəaliyyətə başladığı ilk illərdə müəssisə geniş ictimaiyyət arasında populyarlıq qazanmadığından zərərlə işləyirdi. Tezliklə teatr tamaşalarının çeşidini genişləndirdi, balet tamaşalarına məşhur ifaçıların proqramları əlavə edildi və müəssisə tezliklə böyük uğur qazandı. 20-ci əsrin əvvəllərində belə insanlar burada çıxış edirdilər məşhur şəxsiyyətlər Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton və Judy Garland kimi.

1940-cı ilin sentyabrında almanların bombardmanı nəticəsində teatra ciddi ziyan dəydi. Bərpa üçün kifayət qədər vəsait olmadığından bina tədricən yararsız vəziyyətə düşüb. 1970-ci ildə teatr bağlanmaq təhlükəsi altında idi. 1980-ci ildə yerli Bədii Şuranın təşəbbüsü və vəsaiti ilə binada əsaslı bərpa işləri aparılmışdır.

Hazırda teatrda musiqililərin iştirakı ilə opera və balet tamaşaları keçirilir məşhur rəssamlar. Teatrın ilkin tamaşaçı tutumu 3675 tamaşaçı tutumu idisə, indi 1955-ə endirilib.

Rəqs Evi Teatrı

Mançesterin əsas mədəni məkanlarından biri Oxford Road üzərində yerləşən Rəqs Evidir. Onun ən son işıq və səs cihazları ilə təchiz olunmuş gözəl səhnəsi, həmçinin oturacaqları kifayət qədər böyük bucaq altında düşən üç şəlalə şəklində düzülmüş ultra müasir zalı var.

Müəssisənin daxili bəzəyi şaftalı və yumşaq çəhrayı rənglərin üstünlük təşkil etdiyi pastel rənglərdə hazırlanmışdır. Zalda işıqlandırma oruc olarsa istehsalın xarakterindən asılıdır alovlu rəqs– bütün lampalar və çilçıraqlar yandırılır və səhnədə toxunan sevgi səhnəsi göstərilirsə, zal alaqaranlıqdadır. Müəssisənin ümumi tutumu eyvanlarla birlikdə təxminən 700 nəfərdir.

Dancehouse infrastrukturuna birinci mərtəbədə yerləşən bufet və tammetrajlı güzgüləri olan geniş geniş zalı daxildir. Əsasən, şəhərdəki bütün rəqs tədbirləri burada keçirilir; Buranı ziyarət etməklə siz çoxlu müsbət emosiyalar alacaqsınız və mədəni səviyyənizi əhəmiyyətli dərəcədə artıracaqsınız.

York Royal Teatrı

Yorkun əhəmiyyətli görməli yerlərindən biri Royal Teatrıdır. Bina 1744-cü ildə Müqəddəs Leonardın orta əsr xəstəxanasının yerində tikilmişdir. IN XIXəsrdə teatr Viktoriya üslubunda təmir edilmişdir. Yeni qotik fasad I Elizabetin heykəli və Şekspirin pyeslərinin personajları ilə bəzədilib.

Dəbdəbəli lobbi 1967-ci ildə, sonuncu əsaslı təmir zamanı modernist üslubda təmir edilmişdir. İki böyük pilləkən onu iki səviyyəli ilə birləşdirir auditoriya, 847 tamaşaçı tutumuna malikdir. Teatrın repertuarı çox müxtəlifdir, burada konsertlər keçirilir klassik musiqi, teatr tamaşaları, caz və xalq festivalları, ingilislərin iştirakı ilə müxtəlif əyləncə tədbirləri və xarici ifaçılar. Bundan əlavə, burada hər il gənc istedadlar üçün teatr, rəqs, musiqi, şeir müsabiqələri keçirilir. Bütün maraqlı və orijinal ideyalar məşhur rəssamlar tərəfindən dəstəklənir.

Ziyarətçilər binanın ikinci mərtəbəsində yerləşən rahat restoran və kafedən həzz ala bilərlər. Kral Teatrıdır tarixi abidə yerli əhali və turistlər arasında məşhur olan memarlıq.

Aylesbury Waterside Teatrı

Aylesbury-nin əhəmiyyətli görməli yerlərindən biri Aylesbury Waterside Teatrıdır. 2010-cu ildə transformasiya nəticəsində yaradılmışdır əyləncə mərkəzi Vətəndaş zalı. Teatrın tikintisidir müasir bina eleqant dizaynla. Teatrın interyerində gürcü üslubunun elementləri üstünlük təşkil edir. Binanın kütləvi taxta sütunları və panelləri nəfis oymalarla bəzədilib.

Teatrın əsas zalı üç səviyyədən ibarətdir və 1200 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulub. Simfonik və xor ifaları üçün səs keyfiyyətini tənzimləyən müasir elektroakustik sistemdən istifadə edir. Teatr, o cümlədən Britaniya və beynəlxalq ifaçıların qastrollarına ev sahibliyi edir teatr tamaşaları, opera, balet, musiqili tamaşalar və digər musiqi tədbirləri. Burada balaca tamaşaçıları nağıllar və sərgüzəştlər dünyasına aparan uşaq tamaşaları çox populyardır.

Teatrın 220 yerlik ikinci zalı kamera klassik musiqisi konsertləri, həmçinin işgüzar görüşlər, seminarlar və konfranslar üçün nəzərdə tutulub.

Aylesbury Waterside Teatrı yerli sakinlər və turistlər üçün məşhur bir məkandır.

Liverpool Dram Teatrı

Dram Teatrı Liverpool konsert salonundan musiqi salonuna qədər uzun bir yol qət edib müasir teatr zəngin və bəzən qeyri-trivial repertuarla. Onun tarixi 1866-cı ildə Edvard Davis tərəfindən hazırlanmış Ulduz Musiqi Zalı kimi başlamışdır. Musiqi zalının sələfi yeni tikinti üçün sökülən Ulduz Konsert Zalı idi. 1895-ci ildə teatr öz istiqamətini dəyişdi və Ulduz Estrada Teatrı adlandırıldı.

Teatrın müasir tikintisində çoxsaylı modifikasiya və bərpa işlərinin izləri var. Qlobal dəyişikliklər 1898-ci ildə Harri Persival yeni auditoriya və dəbdəbəli foye tikəndə başladı. Lakin artıq 1911-ci ildə teatrın yeni sahibləri var idi, onlar auditoriyanı və zirzəmi foyesini yenidən dizayn etdilər və yenidən teatrın adını Liverpul adlandırdılar. repertuar teatrı. Nəhayət, müasir ziyarətçi üçün mövcud olan qlobal dəyişikliklərin son dalğası 1968-ci ildə yeni foyelər, barlar və soyunub-geyinmə otaqları təşkil etmək üçün şimal hissəsinə böyük bir genişləndirmə edildiyi zaman teatrı keçdi.

Dram Teatrı indi Liverpul Şəhər Şurası tərəfindən idarə olunur və Everyman Teatrı ilə etimadda birləşir. Teatr tamaşaçılara üç səviyyəli əsas binada böyük tamaşaların orijinal və bəzən cəsarətli tamaşalarını, həmçinin 70 yerlik kiçik Studio otağında miniatür, intim tamaşaları təqdim edir.

Kral Şekspir Teatrı

Royal Şekspir Teatrı Uilyam Şekspirin pyeslərini səhnələşdirir və həmçinin dirijorluq edir illik festivallar böyük dramaturqa həsr edilmişdir. Teatr güclü dramaturgiyası ilə yanaşı, yüksək səviyyəli aktyor oyunu ilə də seçilir ki, bu da onu daha peşəkar və tamaşaçı sayına çatdırır.

Teatr 1879-cu ildə tamaşaçıların üzünə açılmışdır. Teatr layihəsi üzərində qadın memar Elizabet Skott çalışıb. 1961-ci ilə qədər o, Şekspir Memorial Teatrı adlanırdı. Bu illər ərzində teatrda aşağıdakı rejissorlar çalışıb: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson və başqaları. Teatr indi Royal Shakespeare Company tərəfindən idarə olunur.

2010-cu ildə bərpadan sonra teatr daha da rahat və gözəlləşib. Avon çayı ilə üzbəüz yerləşir və bağlarla əhatə olunub. Damında restoran və bar olan müşahidə göyərtəsi var.

Mayflower Teatrı

Sauthemptonun görməli yerlərindən biri şəhərin mərkəzində yerləşən və 1928-ci ildə açılan Mayflower Teatrıdır. Bu, İngiltərənin cənub sahilindəki ən böyük teatrlardan biridir. 1995-ci ildə teatrda tam yenidənqurma və modernləşdirmə işləri aparıldı, nəticədə tamaşa zalı xeyli genişləndirildi. Amerika üslubuna daha çox uyğun gələn teatrın interyerində ağ və mavi rənglərin vəhdəti üstünlük təşkil edir. Dəbdəbəli lobbi okean layneri üslubunda dizayn edilib və mərmərlə üzlənib. Bir neçə möhtəşəm pilləkən onu 2300 yerlik üç səviyyəli auditoriya ilə birləşdirir.

Teatr klassik musiqi konsertlərinə, teatr tamaşalarına, caz musiqisinə ev sahibliyi edən unikal mədəniyyət kompleksidir. folklor konsertləriİngilis və beynəlxalq ifaçıların iştirakı ilə müxtəlif əyləncə tədbirləri. Bəzən teatrın foyesində kamera ansambllarının, xalq və xalq ifaçılarının pulsuz konsertləri keçirilir. caz musiqisi, şairlər və dramatik aktyorlar yaxşı peşəkar səviyyədə. Binanın ikinci mərtəbəsində yerləşən rahat restoran və kafenin qapıları hər zaman ziyarətçilərin üzünə açıqdır. Mayflower Teatrı, şübhəsiz ki, Böyük Britaniyanın ən yaxşı əyalət teatrlarından biridir.

Kral Teatrı

200 ildən artıqdır mövcud olan Kral Teatrı İngiltərənin ən mühüm teatrlarından biridir. 1805-ci ildə açılmışdır. 900 nəfərlik tamaşaçı qəbul edir. Teatr il boyu yüksək səviyyəli opera, rəqs və komediya tamaşalarından ibarət proqram təklif edir. Hal-hazırda Royal Teatrının bir hissəsi Teatrdır gənc tamaşaçı"Yumurta".

Royal Theatre Bath mərkəzinin yaxınlığında yerləşir. Bina gürcü memarlığının əsas nümunəsidir. Otağın interyeri stükko, qırmızı və qızılı detallarla məharətlə bəzədilib, nəhəng çilçıraqlar və tamaşa zalının hündür tavanları ona əzəmət və bir qədər sirr verir;

Tarixi ərzində teatr bir neçə dəfə yenidən qurulmuş, lakin onun ilkin əzəməti bu günə qədər diqqətlə qorunub saxlanılmışdır. Gənc Tamaşaçılar Teatrı 2005-ci ildə açılıb və Kral Teatrının binasına bitişikdir və 1 yaşdan 18 yaşa qədər uşaq və gənclər üçün peşəkar tamaşalar və mədəni tədbirlərdən ibarət zəngin proqram təqdim edir.

Kral Mübadilə Teatrı

Mançester tarixinin çox hissəsi Sənaye İnqilabı zamanı tekstil istehsalı ətrafında fırlanır. Şəhərin keçmiş “pambıq” əzəmətinin səssiz şahidi kimi Kral Birjasının binası qalır. Bir vaxtlar dünyada bütün pambığın təxminən 80%-i burada satılırdı.

Viktoriya dövründə Mançester tez-tez "Pambıq Paytaxtı" və "Anbar şəhəri" adlanırdı. Avstraliya, Yeni Zelandiya və Cənubi Afrikada "Mançester" termini hələ də yataq dəstlərinə istinad etmək üçün istifadə olunur: çarşaflar, yastıq örtükləri, dəsmallar. Mübadilə binası 1867-1874-cü illər arasında tikildi, sonra bir neçə dəfə yenidən quruldu, nəticədə əməliyyat otağı İngiltərədə ən böyük oldu. Kral Birjası İkinci Dünya Müharibəsi zamanı ciddi ziyan gördü, lakin ticarət 1968-ci ilə qədər dayanmadı.

1976-cı ildən burada Kral Mübadilə Teatrı yerləşir. Onun auditoriyası maraqlıdır ki, dairəvi səhnə ortada yerləşir və oradan tamaşaçılar üçün oturacaqlar qalxır ki, bu da Qədim Yunanıstan teatrını çox xatırladır. Binanın bir hissəsini alış-veriş pavilyonları və çoxsaylı kafelər tutur.

Opera teatrı

Opera Evi 1912-ci ildə tikilib və memarlar Farquharson, Richardson və Gill tərəfindən layihələndirilib. Əslində opera teatrı öz statusunu yalnız 1920-ci ildə alıb. Onun daimi aktyor truppası yox idi və onun səhnəsində, bir qayda olaraq, qastrol qrupları tərəfindən tamaşalar qoyulurdu. 1979-cu ildə bina oyun salonuna çevrildi, lakin xoşbəxtlikdən bu səhv qərar beş ildən sonra ləğv edildi. O vaxtdan Opera Teatrı tamaşaçıları opera və balet tamaşalarından, musiqili tamaşalardan, uşaq tamaşalarından ibarət yeni tamaşalarla sevindirir.

Opera Teatrının binası tikilib klassik üslub: fasad ion sütunları ilə unikal taxçalara bölünmüşdür; Alınlığın aşağı hissəsi boyunca yonma daşdan bəzək zolağı vardır.

Teatrın tamaşa zalında qeyri-adi bir mənzərə var opera evləri yarımdairəvi formada - bir qədər uzanır və birinci mərtəbədən iki geniş konsol eyvanı asılır. Səhnənin hər iki tərəfində üç pilləli dəbdəbəli bəzədilmiş qutular var. Zalın dekorasiyasında qızılı, yaşıl divarlar və qırmızı məxmər stullar üstünlük təşkil edir. O, 1920 tamaşaçı tuta bilir və demək olar ki, teatrın bütün tamaşalarının anşlaqla bitdiyini söyləmək lazımdır.