Polikleytosun əsərləri (e.ə. V əsrin ikinci yarısı) İnsanın böyüklüyünün və mənəvi gücünün əsl himninə çevrildi. Qədim ustadın sevimli obrazı “bütün fəzilətlərə” malik olan, atletik bədən quruluşuna malik qamətli bir gəncdir. Onun mənəvi və fiziki görünüşü ahəngdardır, onda artıq heç nə yoxdur, “ölçüdən kənar heç nə” yoxdur. Belə bir idealın təcəssümü çox gözəl əsər idi Polykleitos "Doriphoros".

Qarşımızda birləşən mükəmməl bir insanın Yunan nümunəsi var fiziki gözəllik və mənəvi görünüş. Gənc idmançı çiynində ağır və uzun nizə tutur. Yerdə sərbəst və inamla dayanır. Gənc öz düşüncələrinə qərq olub, sifəti sakit və nəcib, duruşu təbii və əzəmətlidir. Rəssam heyrətamiz məharətlə nizəçinin sağlam, əzələli bədəninin plastikliyini çatdırmağı bacardı. Bu heykəl istifadə edir xiazmus- istirahət vəziyyətində gizli hərəkəti təsvir etmək üçün qədim yunan ustalarının əsas texnikası. İdmançının çiyinləri çevrilir, lakin sol (əlində nizə ilə) digərindən bir qədər yuxarı qaldırılır. Bədənin çəkisi sağ ayağın üzərinə, sol ayağı isə barmaqların ucları ilə sərbəst şəkildə yerə söykənir. Dizlər müxtəlif səviyyələrdədir, bədənin sağ və sol tərəflərinin simmetriyası pozulur. Bu şəkil əzələ gərginliyi və rahatlamasının kontrastını çatdırmağa imkan verir.

Məlumdur ki, Polikleitos ideal gözəllik haqqında təsəvvürlərinə uyğun olaraq insan fiqurunun nisbətlərini dəqiq müəyyən etmək üçün yola çıxdı. Gələcək nəsillərin rəssamları tərəfindən istifadə olunacaq onun riyazi hesablamalarının nəticələrindən bəziləri. İnsanın başı ümumi hündürlüyün 1/7, üz və əl 1/10, ayaq isə 1/6 olmalıdır. Polykleitos öz fikirlərini və hesablamalarını təəssüf ki, bu günə qədər qoruyub saxlamayan "Canon" nəzəri traktatında qeyd etdi.

İnsan gücü və gözəlliyi idealını təcəssüm etdirən heykəltəraş olmuşdur Miron(e.ə. V əsrin ortaları). Zaman onun orijinal əsərlərindən bir dənə də olsun qoruyub saxlamayıb, hamısı Roma nüsxələrində gəlib çatmışdır, lakin onlardan da bu sənətkarın yüksək məharətini qiymətləndirmək olar. Şedevrlərdən birinə baxaq qədim yunan heykəltəraşlığı, məşhur "Discobolus".

Gənc idmançı obrazı gözəl və ahəngdar inkişaf etmiş bir insanın xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirir, onda fiziki hazırlıqlı bədənin gözəlliyi mənəvi saflıq və mənəvi nəcibliklə birləşir. Sol çiyninin enerjili, güclü hərəkəti ilə diski atmağa hazırlaşdı. Eyni zamanda, o, böyük təcrübələr yaşayır fiziki fəaliyyət, lakin zahirən sakit və təmkinli qalır. Görünür, heykəltəraşı idmançının fiziki səyi yox, onun iradəli konsentrasiyası və mətanəti maraqlandırır. Ustalıqla çəkilmiş məqam bu əsəri əbədi və misilsiz sənət abidəsinə çevirir.

Heykəl ən yaxşı şəkildə ön tərəfdən görünür. Burada hərəkət bütün komponentlərində son dərəcə cəmləşmişdir. Yan tərəfdən baxdıqda idmançının pozası bir qədər qəribə qəbul edilir və hərəkətin ifadəsini ayırd etmək çətindir. Romalı natiqlərdən biri bu heykəlin orijinallığı haqqında belə demişdir: “Disk atıcının hərəkəti kimi təhrif edilmiş və mürəkkəb hərəkəti başqa harada tapa bilərsiniz? Bu arada, əgər kimsə Myronun işini düzgün normadan kənara çıxarmaqda qınasaydı, o, bununla da sənəti təhrif etməzmi ki, burada dəyərli olan məhz yeni və çətin obrazdır!”

Arqosun Ağsaqqalı Polikleitos qədim yunan heykəltəraşı və sənət nəzəriyyəçisidir, idmançı heykəlləri, eləcə də nisbətlər haqqında təlimi ilə məşhurdur. Phidias ilə birlikdə, ikisindən biri ən yaxşı ustalar Klassik dövrdən Yunan heykəltəraşlığı. Polikleitos çox güman ki, Arqos adasında anadan olub (Platon bunu Protaqorunda qeyd edir); O, orada da oxuyub (Əfsanəyə görə Fidiyaya da dərs deyən Arqoslu heykəltəraş Agelad ilə). Onun fəal yaradıcılıq dövrü eramızdan əvvəl 440-410-cu illərə təsadüf edir. e. Onun orijinal əsərlərinin heç biri günümüzə qədər gəlib çatmamışdır, lakin onların ən yaxşıları (və ən çox qədim mənbələrdə, ilk növbədə, Təbiət Tarixində və ya Təbiət Tarixində, eramızın 1-ci əsrində Yaşlı Pliniydə qeyd olunur) kifayət qədər yüksək keyfiyyətli və etibarlı əsərlərdən məlumdur. Roma nüsxələri. Bu, ilk növbədə, onun ən məşhur heykəli Dorifor (Nizəçi, e.ə. 440-435-ci illər), həmçinin Diadumen (qalibin qolunu bağlayan gənc; təqribən eramızdan əvvəl 423-419); Onların hər birinin 30-dan çox Roma nüsxəsi bizə gəlib çatmışdır. Plininin fikrincə, Polykleitos açıq-aydın xarakter fərqliliyi ilə Diadumenləri “ərköyün gənclik”, Doriforosu isə “ cəsarətli oğlan", - hər ikisi həm dayanan fiqurların ümumi düzülüşündə ifadə olunan ciddi harmoniya ilə doludur (xiazmus prinsipinə görə, yəni bədənin çəkisinin bir ayağa ötürüldüyü bir şəkil - uyğun bir qaldırılmış çiyin ilə bədənin digər yarısının aşağı salınmış ombasına və əksinə) və müxtəlif üzvlərin, əzələlərin və aksesuarların qarşılıqlı mütənasibliyində. Polykleitosun şah əsərləri arasında Yaralı Amazon (yaxud Efes Amazonu, təxminən eramızdan əvvəl 430-cu il) də var.

Bütün canlılığına baxmayaraq, Doryphoros həm də nümunəvi bir modeldir ( Pliniyə görə, "rəssamlar ona Canon deyirlər") - ustadın xüsusi bir traktat həsr etdiyi estetik ideal; sonuncudan, Yaşlı Plini, Galen, Lusian və digər müəlliflərdən yalnız bir neçə sitat və istinadlar salamat qalmışdır. Onda Polykleitos “simmetriyalar” sistemini, yəni sənət əsəri üçün hissələr və bütövlük arasında optimal münasibətləri inkişaf etdirdi. Bu modulların mənbəyi insan fiquru olduğundan, bütövlükdə qədim klassiklərə xas olan (A.F.Losevə görə) ümumbəşəri, özünəməxsus kosmik cismanilik prinsipi burada maksimum dolğunluqla ifadə olunurdu. Polykleitos özü - böyük təsir Avropa mədəniyyəti(Canon haqqında fraqmentli məlumatlara və onun riyazi əsaslarının hələ tam dəqiqliklə müəyyən edilməməsinə baxmayaraq).
Polykleitos əhəmiyyətli bir məktəb yaratdı, əslində sənət tarixində ilk kifayət qədər yaxşı sənədləşdirilmiş şəxsi məktəb ənənəsi (onun tələbələrinin 20-yə yaxın adı məlumdur).
Mənbə: http://www.krugosvet.ru/. "Doriphoros" (Nizə daşıyıcısı) antik dövrün ən məşhur heykəllərindən biridir, heykəltəraş Polikletin əsəri, sözdə təcəssüm etdirir. Polykleitos kanonu 450-440-cı illərdə yaradılmışdır. e.ə. Qorunmayıb, nüsxələrdən və təsvirlərdən məlumdur. Neapol, Vatikanda, Münhen və Florensiyada da daxil olmaqla, çoxsaylı nüsxələri günümüzə qədər gəlib çatmışdır.
Məhz bu əsərdə Polykleitosun fikirləri var ideal nisbətlər bir-biri ilə ədədi əlaqədə olan insan bədəni. Fiqurun Pifaqorçuluq prinsipləri əsasında yaradıldığına inanılırdı, buna görə də qədim zamanlarda Doryphorus heykəli çox vaxt "Polikleitos kanonu" adlanırdı, xüsusən də Canon onun estetika haqqında qorunmamış traktatının adı olduğundan. Burada ritmik kompozisiyanın əsasını asimmetriya prinsipi təşkil edir.
Efes Artemida Məbədi üçün keçirilən məşhur heykəltəraşlıq müsabiqəsində birinci yeri qazanan heykəl olan "Yaralı Amazon" 440-430-cu illərdə yaradılmışdır. e.ə e. Qorunmayıb, nüsxələrdən məlumdur.
Polykleitos, Amazonları öz şəhərinin qurucuları kimi hörmətlə qarşılayan Efes şəhərinin sakinləri tərəfindən Artemida məbədi üçün sifariş edilmiş yaralı Amazonun məşhur heykəlini edam etdi. Amazon heykəlini yaratmaq müsabiqəsində Polykleitos, Phidias, Cresilaus, Fradmon və Kydon iştirak edib. Maraqlıdır ki, bütün heykəllər o qədər yaxşı idi ki, yunanlar ən yaxşısını müəyyən etmək üçün heykəltəraşlara özləri göstəriş verməyə qərar verdilər. Hər biri əvvəlcə yaratdığı heykəlin adını çəkdi, lakin öz heykəlinin adının adından sonra komissiya birinci mükafata layiq görülən Polykleitos Amazonunu göstərdi.
"Diadumen" (qələbə lenti ilə başına tac qoyan idmançı) 420-410-cu illərdə yaradılmış Polikleitosun məşhur heykəlidir. e.ə e. Qorunmayıb, nüsxələrdən məlumdur.
Diadumenin güclü bədəninin nisbətləri Doriforosunki ilə eynidir, lakin Doriforun sakitliyindən fərqli olaraq, Diadumenin fiquru daha çox ifadə və hərəkətə malikdir: onun qolları çiyin səviyyəsində sərbəst hərəkət edir, qələbə lentinin uclarını tutur. Ancaq Doryphoros kimi, bədənin bütün çəkisi sağ ayağa köçürülür, sol eyni sərbəst hərəkətdə kənara qoyulur və baş eyni şəkildə - sağa və bir az aşağı əyilir. Diadumendə əvvəllər Doryphorosda təcəssüm olunmuş "istirahətdə olan idmançı" kanonu qəbul edildi. gələcək inkişaf, sakit hərəkət elementini ehtiva edir. Bədənin tərkibinin əsasını təşkil edən arifmetik nisbətlər burada daha ahəngdar və nazikdir, əllər çiyin səviyyəsində hərəkət edir və lentin uclarından tutaraq gövdəni azad edir, idmançının bütün fiquruna harmoniya və daha çox sərbəstlik verir

1. Bədii əsərin ədədi quruluşu

İndi biz qədim Pifaqorçuluğun konkret olaraq sənət əsərinə münasibətini təhlil etməliyik, baxmayaraq ki, yuxarıda gördüyümüz kimi, Pifaqorçular üçün əsas və ən vacib sənət əsəri sferaların harmoniyası və sferaların mütənasib paylanması ilə həssas kosmos idi. onda fiziki-həndəsi və musiqi-arifmetik əlaqələr. Qədim Pifaqor materiallarında sözün adi mənasında sənət əsəri haqqında bəzi məlumatlar var. Məhz, məşhur heykəltəraş V əsr e.ə. Polykleitos, aşağıda görəcəyimiz kimi, heykəltəraşlıqda ədədi nisbətlərə dair bir traktatın müəllifi olmaqla, Pifaqor riyazi nisbəti ilə tamamilə bağlıdır. heykəltəraşlıq işi hər hansı bir heykəltəraşlıq əsəri üçün model kimi təklif edilən "Canon" adı altında ("Canon" yunanca "qayda" deməkdir).

Pifaqor müəllifinə məxsus “Canon” adlı traktatın və heykəlin meydana çıxması faktı çox xarakterikdir. Bu, Pifaqor nömrəsinin fizikiliyində və onun struktur düzgünlüyündə və hər hansı bir konstruksiya (xüsusən bədii) üçün tənzimləyici xarakterində və bədii istehsala zidd olmayan, əksinə, onunla üst-üstə düşən estetik xarakterində əks olunur. Polykleitos haqqında materiallar, bütün Pifaqor materialları kimi, çox dağınıqdır. Onları bir bütövlükdə birləşdirib burada gizlənən estetik nəzəriyyəni formalaşdırmaq çox çətindir. Buna baxmayaraq, Polykleitos kanonu onlarla dəfə müxtəlif növ araşdırmalara və şərhlərə məruz qalmışdır.

2. Başlanğıc nöqtəsi

Polykleitos kanonunu başa düşməyimiz üçün başlanğıc nöqtəsi mexanik Filonun mətnidir (Phil. mechan. IV 1, red. R. Schöne, Berl. 1893, p. 49, 20 Poppy). “Bir çoxları çəkisini dəyişmədən eyni ölçüdə alətlər hazırlamağa və eyni dizayndan, eyni ağacdan və bərabər miqdarda dəmirdən istifadə edərək bəzi alətləri uzunmüddətli və təsir gücünə malik etdilər, digərləri isə daha çox adları çəkilənlərdən geri qalır və bunun səbəbini soruşduqda, belə bir səbəbin adını çəkə bilmirlər. incəsənətin] bir çox ədədi əlaqələrdən əldə edilir və hər hansı bir kiçik şey buna nail ola bilər "Aydındır ki, bu sənətdə [mexanikada] bir çox rəqəmlərin köməyi ilə bir quruluş yaratarkən, böyük səhvlərə yol vermək lazımdır. Nəticə, əgər xüsusi hallarda kiçik bir xətaya belə yol versəniz” 46.

Bu mətnlər bizim üçün son dərəcə vacibdir. Əvvəla, biz bir daha əmin oluruq ki, 1) burada sənətin əsasını forma (“eydos”) hesab edirlər ki, 2) bu forma özlüyündə materiyaya qarşıdır (eyni məsələdə, müxtəlif formaların təsiri altındadır). , yaradır və müxtəlif əsərlər), 3) bu forma hələ də maddi, texniki, mexaniki, zahiri formalaşdırıcıdır və buna görə də burada təcrübə və psixologiya yoxdur, ancaq şeylərin yalnız təsviri var ki, 4) bu forma çox aydın, nəzərə çarpır. hər dırnaq, ən kiçik yalana belə dözməyərək, nəhayət, 5) bu zahiri maddi forma psixoloji cəhətdən təcrübi olmasa da, öz fəaliyyətində canlı və həyati əhəmiyyət kəsb edir.

Polykleitos kanonunun ilkin, ən ümumi forması budur.

3. Canlı bədənin simmetriyası

Galen-in aşağıdakı mətni (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. s. 425. 14 Müll.) bizi Polykleitos nəzəriyyəsinin başa düşülməsi ilə daha dəqiq tanış edir: “[Xrisipp] bunu köməkliyi ilə aydın şəkildə göstərdi. Bir qədər yuxarıda verilən, onun sağlamlıq cisimlərini isti, soyuq, quru və yaş simmetriyasına görə adlandırdığı mülahizə [məlum olduğu kimi, gözəllik, onun fikrincə, simmetriyada deyil [fiziki] elementlər, lakin simmetriyada. hissələri, olanlar. barmağın simmetriyasında barmaq ilə, bütün barmaqların metakarpus və əl ilə, bu sonuncular isə dirsəklə və dirsəklə əllə və bütün [ümumiyyətlə] hissələri ilə - hamısı ilə. Bu Polykleitosun “Canon”unda necə yazılıb? Məhz bu əsərdə bizə bədənin bütün simmetriyasını öyrədən Polikleitos öz sözünü əməlləri ilə – təliminin göstərişinə uyğun olaraq heykəl tikməklə təsdiqlədi. Və bildiyiniz kimi, o, həm bu heykəli, həm də bu əsəri “Canon” adlandırdı. Aydındır ki, bütün həkimlərin və filosofların fikrincə, bədənin gözəlliyi hissələrin simmetriyasındadır”.

Bu mətn bir neçə cəhətdən vacibdir. Hər şeydən əvvəl, kontekst sağlamlıq nəzəriyyəsindən ilkin fiziki elementlərin mütənasibliyi kimi danışır. Bu olduqca klassik görünüş düşüncələr. İkincisi, gözəllik burada ilkin fiziki elementlərin simmetriyası kimi deyil, simmetriya kimi təsəvvür edilir. hissələri, olanlar. ilkin substansiya mənasında deyil, bütövün qismən təzahürü mənasında bizim “element” anlayışımızda elementlərin simmetriyası kimi. Bu o deməkdir ki, 1) gözəllik fenomeni Polykleitosda sadəcə həssaslığa deyil, onun müəyyən dizaynına əsaslanır, 2) bu dizayn burada yenidən riyazi olaraq düşünülür və nəhayət, 3) bu riyaziyyat hələ də burada qalır. xarici və materialın qeydiyyatı problemi Bütün bu xüsusiyyətlər Qalenin mesajları ilə mükəmməl şəkildə təsvir edilmişdir.

Buna diqqəti Plininin mesajına cəlb etməliyik (Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.): “Polikleitos həm də nizə daşıyıcı, yetkin bir gənc onu [heykəli] kanon adlandırır və ondan alır , sanki hansısa qanundan onların sənətinin əsasları və Polykleitos öz nəzəriyyəsini sənət əsərindən yaradan yeganə şəxs hesab olunur.” Bu mətndən mühüm nəticə çıxarmaq lazımdır ki, klassik ideal anlayışı artıq incəsənətə dair müəyyən düşüncələri ehtiva edir. Lakin, ümumiyyətlə, qədim klassiklərin prinsiplərinə uyğun olaraq, bu halda sənət heç də "saf", "maraqsız", başqa varlıq sferasından təcrid olunmur. O, sənət olmaqla, canlı və maddi varlıq növü kimi qəbul edilir, lakin yalnız bu varlıq xüsusi hazırlanmışdır. Və sənətin bu maddiliyi Polykleitosun yaradılmasına çatır heykəllər"Canon". Bu, yetkin klassik idealdan başqa bir şey deyil. Burada sənət forması ideal, qeyri-maddi, efirli bir şey deyil. Əksinə, cisimdir, müəyyən bədəndir. Polykleitos "Canon" heykəli elə bir sənət növü idi ki, həm ideal, həm də real idi.

4. Mərkəz anlayışı

Polykleitos insan bədəninin mütənasibliyini necə dəqiq təsəvvür edirdi? Biz bu haqda ilk növbədə həmin Qalendən (Gal. De temper. 19 Helmr.) oxuyuruq. "Beləliklə, bu üsuldur. Siz asanlıqla tanımaq bacarığı əldə edə bilərsiniz Mərkəz(meson) hər cür canlıda və mövcud olan hər şeydə yalnız hər kəsin işi deyil, son dərəcə zəhmətkeş olan və uzun təcrübə və bütün detalları təkrar-təkrar bilməklə bu mərkəzi tapa bilən bir insanın işidir. Beləliklə, məsələn, heykəltəraşlar, rəssamlar və heykəltəraşlar və ümumiyyətlə, heykəltəraşlar hər növdə ən gözəl olanı rəngləyir və heykəl qoyurlar, məsələn: gözəl görünüşlü insan və ya at, ya da bir inək, ya da bir aslan. - [hər] belə şeydə. Eyni zamanda, Polykleitosun "Canon" adlı müəyyən bir heykəli, bütün hissələrinin tam qarşılıqlı simmetriyasını ehtiva etdiyi üçün bu ada nail olaraq təriflər alır.

Beləliklə, insan bədəninin mütənasibliyi Polykleitosda müəyyən bir yerə yönəldilmişdir Mərkəz, olanlar. bu bədəni bütöv bir şey kimi nəzərdə tutur. Antik estetikada və ümumən fəlsəfədə mərkəz anlayışı haqqında yuxarıda artıq danışmaq fürsətimiz oldu. Bu Polykleitos münasibətini, məsələn, Misir simmetriya üslubu ilə müqayisə etsək, şübhəsiz ki, Polykleitos canlı insan bədəninə diqqət yetirir, Misirdə isə onlar əsasən tamamilə aprior sxemlərlə maraqlanırdılar. Heykəldən bəhs edən Galendən istinad edilən mətnlərin sonuncusu ümumiyyətlə, ona daxil olan elementlərin simmetriyası haqqında (həmçinin Qalenin əvvəlki mətninə də baxın) Misir təlimindən fərqli olaraq, nisbətlər haqqında yunan təliminin əsas tərəfini açır. Yunanlar hansısa ölçü vahidindən başlamamış və sonra bu vahidi bu və ya digər tam ədədə vurmaqla bədənin ayrı-ayrı hissələrinin istənilən ölçülərini əldə etmişlər. yunanlar hansından asılı olmayaraq verilmiş hissələrin özündən irəli gəlirdi general vahid olaraq alınan tədbirlər, bu hissələr əldə edilir. Polykleitos insanın boyunu bütövlükdə, vahid kimi götürdü; sonra bədənin ayrı bir hissəsi, ölçüsündən asılı olmayaraq, belə qeyd edildi və yalnız bundan sonra hər belə hissənin bütövlüklə əlaqəsi qeyd edildi. Aydındır ki, burada tam ədədlər əldə edilə bilməz. Bütövə münasibətdə hər bir hissə payın həmişə bir olduğu, məxrəcin isə hissənin faktiki ölçüsü ilə bağlı dəyişdiyi kəsr kimi ifadə edilirdi. Ayrı-ayrı hissələr arasındakı əlaqə daha mürəkkəb kəsrlər və hətta irrasional ədədlərlə ifadə olunurdu. Kalkman 47 tərəfindən həyata keçirilən polikletli Doriforun tanınmış ölçülməsi də bu nəticələrə gəldi. Mütənasiblik burada hansısa aprior ölçü vahidindən deyil - nə bədənin ayrı-ayrı hissələrinə, nə də bütövlükdə bədənin özü ilə heç bir əlaqəsi yoxdur - bütün bədəni emal etmək üçün inkişaf etmişdir. Əksinə, burada heç bir mücərrəd ölçü olmadan, bədənin bir real hissəsindən digərinə və bütövlükdə bədənin özünə mütənasiblik qurulmuşdur. Mən burada sırf çıxış etdim antropometrik Misir şərti apriorizmi əvəzinə baxış bucağı. Burada, ilk növbədə, insan bədənində hökm sürən həqiqi üzvi əlaqələr, o cümlədən onun elastik hərəkətlərinin bütün sferası və ətraf mühitdə oriyentasiyası nəzərə alınmışdır. Bütövlükdə qeyd olunan zaman müşahidəçinin “nöqteyi-nəzərini” nəzərə almamaq artıq mümkün deyildi. Heykəlin birbaşa müşahidəçinin qarşısında olub-olmaması və ya çox hündürdə qoyulması vacib idi. Beləliklə, məsələn, Athena Phidias'ın ona aşağıdan baxanlara görünən nisbətlərdən obyektiv olaraq fərqli nisbətlərə sahib olduğu bir neçə dəfə qeyd edilmişdir. Müxtəlif canlıların hissələrini ehtiva edən Ximera təsviri, Misir Sfenksi kimi bir neçə növ deyil, möhkəm nisbət quruluşuna malikdir.

Yunan heykəlinin vizual istiqaməti Diodor Sikulusun (e.ə. 1-ci əsr tarixçisi) bir lətifəsində daha aydın ifadə olunur, lakin bu, Polykleitos ilə birbaşa əlaqəli deyil, lakin hələ də çox xarakterikdir və ümumiyyətlə yunan nisbətlərini ifadə edir. . Diodor (Diod. 198) yazır: “Qədim heykəltəraşlardan ən məşhurları Samililər üçün Pif Apollonunun heykəlini tikən Rekusun oğulları Telekl və Teodor idilər Samosda, digər hissəni isə qardaşı Teodor Efesdə düzəltdikdə, bu hissələr bir-birinə o qədər uyğun gəlirdi ki, sanki bütün işi bir [usta] yerinə yetirirdi Yunanlar tərəfindən heç vaxt istifadə edilmir, lakin daha çox Misirlilər tərəfindən istifadə olunur, əslində, onların heykəlləri ilə mühakimə olunmur uyğun olaraq əldə edilən təmsilin nöqteyi-nəzərindən ilə [real] görmə(oyc apo tes cata on horasin phan tasias), yunanlar arasında olduğu kimi, lakin nə vaxt daş düzüb əzərək emal edirlərsə, elə həmin vaxt ən kiçikdən böyüyə qədər eyni bənzətmədən istifadə edirlər, çünki canlı varlığın bütün bədənini 21 1-ə bölməklə simmetriya yaradırlar. /4 hissə. Buna görə də, rəssamlar [burada] ölçülərlə bağlı bir-biri ilə razılaşdıqda, bir-birindən ayrılmasına baxmayaraq, əsərlərində elə tam eyni ölçülər yaradırlar ki, onların məharətinin orijinallığı heyrətə səbəb ola bilər. Yuxarıda adı çəkilən Samian heykəli, Misir sənət üsullarına uyğun olaraq, tac boyunca ikiyə bölünsə, bədənin ortasını düz penise qədər müəyyənləşdirir və beləliklə, hər tərəfdən özünə bərabər olur. Deyirlər ki, o, Misir heykəllərinə ən çox oxşayır, çünki onun qolları uzanıb, ayaqları isə açıqdır” 48.

Bu hekayə, hər hansı bir nəzəri sübutdan daha yaxşı, Yunan bədən nisbətləri duyğusunun və ondan irəli gələn Yunan bədii və texniki ölçülərinin və qanunlarının bütün orijinallığını ortaya qoyur. Ən əsası odur ki, yunanlar “(real) baxışa uyğun olaraq alınan təmsilçilik baxımından” mühakimə edirlər. Bu, nə Misirin sərt qanunlarında, nə də orta əsrlər praktikasında olmayan və yalnız müasir dövrdə Leonardo da Vinçi və Dürer tərəfindən canlandırılan bir şeydir.

5. “Kvadrat” üslubu

Biz Plininin (Plin. nat. hist., XXXIV 56) sözləri ilə Polykleitos kanonunun konkretləşdirilməsi istiqamətində növbəti addımı tapırıq: “Polykleitosun fərqli xüsusiyyəti odur ki, o, fiqurlara elə bir mövqe verməyi düşünürdü ki, onlar aşağıya söykənirdilər. yalnız bir ayağın bir hissəsidir, lakin Varro onun əsərlərinin "kvadrat" (quadrata) olduğunu və demək olar ki, hamısının eyni modelə uyğun olduğunu bildirir. Plininin Varroya istinad edərək dediyi bu “kvadratlıq” və ya bəlkə də “kvadratlıq” nə deməkdir? Celsin göstərdiyi kimi. II, I, bu neque gracile, neque obesus, yəni. "nə arıq [nazik], nə də yağ." Vespasian haqqında biz Suetoniusdan oxuyuruq (Vesp. 20): “Vespasian “sıx güclü üzvləri ilə” (compactis formisque membris) bu epitetdən də istifadə edir, məsələn, “yüngül və tam () danışır. quadrata) söz üslubu "(II 5, 9) və müxtəlif nitq hissəciklərindən "şiddətli, sulu, təmkinli (quadratum) və rahat" çıxması haqqında (IX, 4, 69). Petroniusda (43.7) oxuyuruq: " Hər şey rəvan gedir (quadrata) üçün asandır". Bundan əlavə, Plininin quadratus var, yəqin yunan tetraqonosunun tərcüməsi və bu sonuncu daha hərfi mənada Philostr. Heroic, s. 673, - “burnun kvadrat görünüşü” (eyni müq. . və s. 715) və ən əsası, Aristoteldəki “cəsur” mənası ilə birləşərək rast gəlinir: “Həqiqətən, həmişə ona uyğun hərəkət edər və düşünər. fəzilətlə və qəzalara ən yaxşı şəkildə dözəcək və hər zaman məzəmmətsiz yaxşı və sabit (tetraqonos) olacaq" (Arist. Ethic. N I 11, 1100 b19). “Yaxşı (agathos) insanı dördbucaqlı adlandırmaq metaforadır (Arist. Rhet. III 11,1411b27) Platonda “ağılda kvadrat” ifadəsini oxuyuruq: “Doğrudan da, yaxşı insan olmaq çətindir, mükəmməl hər cəhətdən [hərfi mənada: “qol, ayaq və ağıl dördbucaqlı”]” (Plat. Süjet. 339 b).

Gəlin Plininin çox mühüm mətnini oxuyaq (Plin. nat. hist. XXXIV 65), bizə Polykleitosun “kvadratlığı” ilə Lisipposun “incəliyi” arasındakı bütün fərqi göstərir: “Onlar deyirlər ki, o [Lisippos] öz töhfəsini verib. Onun saç təsvir tərzi ilə heykəltəraşlığın təkmilləşdirilməsinə çox şey olsa da şəxs o etdi az, daha qədim sənətkarlardan və bədənin özündən nazik Və qurudan, olduğu təəssüratını yaradırdı heykəllər daha hündür idi. Lisipposun çox diqqətlə müşahidə etdiyi simmetriyanın Latın dilində uyğun adı yoxdur. Eyni zamanda, Lisippos fiqurların qurulmasında yeni və indiyə qədər istifadə edilməmiş bir üsuldan istifadə etdi. kvadrat, köhnə ustalar bunu necə edirdilər; və insanların obrazlarını yaratdıqlarını bildirdi həqiqətən olduğu kimi, və özü - göründüyü kimi. Lisipposun fərqli xüsusiyyətləri həm də əsərlərinin ən kiçik təfərrüatlarında belə müşahidə etdiyi ağılla icad edilmiş incəliklərdir."

Həqiqətən, Doryphorus polikletində hətta fiziki olaraq "kvadrat" bir şey hiss olunur. Burada mütənasib olaraq ümumi hündürlüyün dörddə birini təşkil edən geniş çiyinlər, gövdə və sinə əzələlərinin düzbucaqlı şəkildə işlənməsi solun yuxarı qalxması ilə bütün bədənə verilən canlı ritmə baxmayaraq, “kvadratlıq” təəssüratı yaradır. çiyin və sağın aşağı salınması, həmçinin kalçanın əyriliyi və sol ayağın geri atılması. Bununla belə, burada “kvadratlıq”ı, ümumiyyətlə, daha geniş şəkildə başa düşmək lazımdır klassik üslub, hələ Lisipposun incəliklərinə keçməmiş.

Bunu Aukt da sübut edir. reklam Hernn. Myronun başını və Praxitelesin əllərini nümunəvi bədən üzvləri hesab edən IV 6, Polykleitosu eyni hesab edir. döş. Buna Kvintilianın sözlərini də əlavə edək (Kvint. – XIII 10, 8). “Callon və Hegesius tərəfindən hazırlanmış heykəllər Toskana heykəllərinə daha kobud və ən yaxın idi, Kalamis daha az sərt idi və Myron [hətta] adları çəkilənlərdən daha yumşaq idi əksəriyyət tərəfindən xurma], lakin o, heç bir şəkildə onu aşağılamamaq üçün kifayət qədər əhəmiyyət kəsb etmədiyinə inanılır. insan forması, buna görə də onun tanrıların əhəmiyyətinə dözə bilməyəcəyinə inanılır. Necə deyərlər, hətta yaşlı insanlardan da çəkinir, [gənclərin] sadəlövh yanaqlarından o yana heç yerə getməyə cəsarət etmirdi. Lakin Polykleitosda çatışmayan şey Phidias və Alkamenes tərəfindən verildi...” Kvintiliandan gələn bu mesaj Polykleitosun nisbətlərinin çəkisi ilə bağlı məlumatlarını bir qədər düzəldir, onlar hələ də əzəmətli və fövqəlbəşər deyildilər dəqiq insan , və biz əlavə edərdik, dəqiq klassik yunan gözəlliyi əgər biz ciddi şəkildə sərhədlər daxilində qalmaq istəyirik. klassik Yunanıstan, onu həm arxaizmdən, həm də ellinizmdən kəskin şəkildə ayırsaq, o zaman heç də psixoloji olmayan, lakin buna baxmayaraq insani olan heykəl götürməliyik. Bu heykəl təcrübələri deyil, fiziki bədənin fiziki vəziyyətini ifadə etməlidir - disk atmaq, nizə aparmaq, baş bağlamaq və s. Və bu, əsasən, Polykleitos və onun dövrü olacaq.

baxımından ümumi xüsusiyyətlər Polykleitos kanonunun, bəlkə də ən ifadəlisi Lusianın aşağıdakı sözləridir (Luc. De salt. 75 Ram.): “O ki qaldı bədənə, mənə elə gəlir ki, rəqqas Polykleitosun ciddi qaydalarına cavab verməlidir: yox. çox hündür və həddindən artıq uzun, nə də qısa, cırtdan kimi, lakin qüsursuz şəkildə mütənasib olun, əks halda skeletə bənzəməmək və ölümcül təəssürat yaratmamaq üçün oyun nə inandırıcı, nə də həddindən artıq nazik olacaq. Qədimlərin fikrincə, bu, Polykleitosun əsərlərini şəxsiyyətsiz etmədi. Əksinə, Siseronun fikrincə, “Bədii sənətdə Myron, Polykleitos və Lisippos heç də bir-birinə bənzəmirlər, lakin o qədər bənzəmirlər ki, onların oxşar olmasını, yəni öz-özlüyündə olmamasını istəməz”. (Cic. de or. VIII 7, 26) 49.

6. Rəqəmsal məlumatlar haqqında sual

Nəhayət, nə ilə bağlı sualı qaldırmalıyıq konkret olaraqədədlər Polykleitos kanonunu ifadə edəcək. Ən az məlumatlı olduğumuz yer budur. Hamısından yeganə qədim ədəbiyyat Bu məsələ ilə bağlı mənbə Vitruviydir (III 1, 2 Petrovsk.), lakin o, öz ədədi məlumatlarına istinad edərək, Polikleytosun adını çəkmir: “Axı təbiət insan bədənini elə büküb ki, üz çənəsindən alnın yuxarı xətti və saçın köklərinin başlanğıcı bədənin onda biri, həmçinin biləkdən orta barmağın ucuna qədər uzanan əl - səkkizinci; , və boyun ilə birlikdə, sinənin yuxarı hissəsindən başlayaraq, saçın köklərinin başlanğıcına qədər - altıncı və tacın ortasından - dördüncü üzün özü, çənənin dibindən pəncələrin altına qədər olan məsafə üçdə biri, burun dəliklərinin dibindən qaşlar hissəsinə qədər olan məsafə eynidir və alın bu hissədən başlanğıca qədərdir. köklər də bədənin uzunluğunun altıda bir hissəsidir, qolun dirsək hissəsi dörddə birdir, sinə də dörddə birdir və qalan hissələr də məşhur qədim rəssam və heykəltəraşların da öz mütənasibliyinə malikdir. nəzərə aldı və bununla da böyük və sonsuz şöhrət qazandı”.

Polykleitos kanonu tək olmadığından və məsələn, Lisippos kanonu haqqında daha çox məlumat olduğundan, sual vermək hüququmuz var: Vitruvius tam olaraq nə demək istəyirdi?

Həm Vitruviusun, həm də Polykleitosun özünü yoxlamağın bir yolu var, bu - əslində Polykleitos adı ilə bizə gəlib çatan o mərmər nüsxələrini ölçün və onun tunc heykəllərindən düzəldilib. Bu, çox gələn Kalkman tərəfindən edildi mühüm nəticə. Məlum olub ki, Polikleitos heykəllərində çənədən başın tacına qədər olan məsafə Vitruviusdakı kimi bütün bədənin uzunluğunun səkkizdə birinə deyil, yeddidə birinə bərabərdir. çənə on altıda birinə bərabərdir və üzün hündürlüyü bütün rəqəmin onda birinə bərabərdir. Ona görə də aydındır ki Vitruvius Polykleitan kanonundan deyil, daha sonrakı bir kanondan gəlir, – bəlkə də Lisippos kanonundan. Bununla belə, heç bir xüsusi ölçmə olmadan belə, hər kəs Lisipposun başlarının Polikleitosdan daha kiçik və "daha ağıllı" olduğunu görə bilər və bu başa düşüləndir, çünki Polykleitos Lisipposdan daha ciddi klassik idealın nümayəndəsidir.

Bununla belə, Polykleitos kanonunun ədədi təsvirinə yaxınlaşmaq üçün başqa bir fürsət var. Fakt budur ki, Polykleitos Pifaqor ənənəsi ilə möhkəm bağlıdır. Pifaqorçulardan qondarma qızıl bölmə nəzəriyyəsi gəlir (bütün uzunluq böyük hissəyə aiddir, çünki böyük hissə kiçikdir). Əgər Polikleitovun Doriforosunu onun kanonunun göstəricisi hesab etsək, onda müəyyən edilir ki, onun bütün boyu döşəmədən göbəyə qədər olan məsafəyə aiddir, necə ki, bu sonuncu məsafə göbəkdən başın yuxarı hissəsinə qədər olan məsafəyə aiddir. Müəyyən edilmişdir ki, göbəkdən başın yuxarı hissəsinə qədər olan məsafəni götürsəniz, bu, göbəkdən boyuna qədər olan məsafə ilə əlaqədardır, çünki bu, boyundan başın yuxarı hissəsinə qədər olan məsafədir. , və göbəkdən dabanlara qədər olan məsafəni götürsəniz, qızıl bölgü burada dizə düşəcək 50 . Vitruvius (III 1, 3) bildirir ki, insan göbəyindən mərkəz olaraq dairə çəkilirsə, insan ayaqları və qolları maksimuma uzadılmış vəziyyətdə yerə uzandıqda, dairə yalnız ifrat nöqtədən keçəcəkdir. bütün əzaların nöqtələri. O demir ki, burada beşbucaq əmələ gəlir; amma əslində formalaşır. Və pentaqram, bir çox sənət əsərində deyildiyi kimi, qızıl bölmə qanununa uyğun olaraq dəqiq şəkildə qurulmuşdur. Bu çox vacib vəziyyət böyük əks etdirməyə səbəb ola bilər və Polykleitos kanonunun ədədi təbiətini belə başa düşmək üçün dəqiq məlumat olmasa da, onun ehtimalı hələ də böyükdür və estetik əhəmiyyəti demək olar ki, aydındır.

7. Polikleytosun “Canon”unun mədəni və üslubi qiymətləndirilməsi

Əvvəlki mətnlər Polykleitos kanonu ilə bağlı hərtərəfli filoloji material verir. Eyni zamanda, biz artıq bu kanona ümumi qiymət vermişik. İndi bütövlükdə bu hadisənin mədəni və stilistik təbiəti haqqında nə deyə biləcəyimizi ümumiləşdirilmiş formada formalaşdıraq.

A) Hər şeydən əvvəl klassik ideal dövründə kanonu sırf arifmetik və hesablama yolu ilə başa düşmək mümkün deyildi.. – Saf arifmetik-hesablama metodologiyası sənətə daha kiçik yanaşma dövrünü, böyük ideyalardan məhrum olan subyektin gücsüz rasionalist impotent mövqeyi əsasında ona xarici texniki münasibət dövrünü xarakterizə edir.

Klassik ellinizm çox daha enerjili və güclüdür, daha çox ontolojidir. Rəqəm dizaynı da onun üçün ekzistensial dizayndır; Məhz buna görə də bu kanonun rəqəmləri bizim sözün mənasında sayıla bilən kəmiyyətlər ola bilməz. Bu nömrələr buradadır maddələr, canlı qüvvələr, maddi-semantik enerjilər. Bu, ümumiyyətlə, klassik idealın bütün xarakteridir. Maraqlıdır ki, bu fəlsəfi ontoloqizm və dinamizmin yüngül toxunuşu hətta İntibah nəzəriyyəçilərinin mahiyyətcə pozitivist ədədi mülahizə və əməliyyatlarında yatır.

Mücərrədliyin, pozğunluqdan, psixologizmdən və naturalizmin, ümumi və ya universal bir şeyin olduğu, qarışıqlıqdan və sonsuz xaosdan, detallardan və qəzalardan qaçan klassiklər, yəni. sırf ədədi, riyazi, həndəsi, struktur-eydetik. Ancaq eyni zamanda, klassiklər bu mücərrəd universallığın təkcə məntiq və sırf rasional sxemlər sistemi deyil, həm də onun özü müəyyən bir şey, maddə, müəyyən bir şey olduğu yerdədir. işçi qüvvəsi və yaradıcı güc. Gəlin daha yaxından baxaq” klassik sənət"Hansı mədəniyyətin fərqi yoxdur, istər qədim 5-ci əsr, istərsə də müasir Avropa İntibahı. Klassik formalar niyə bu qədər möhkəm, ağır, güclü və möhkəmdir? Niyə onların gözəlliyi, harmoniyası, soyuq əzəməti və ya dediyimiz kimi, , mücərrəd universallıq, belə ekzistensial, sabit, əsaslı, məhz ona görə ki, bu ədədi simmetriyaların altında bir hiss var ədəd ontologiyası, hər hansı semantik və buna görə də ədədi strukturun maddiliyi hissi. Buna görə də Polykleitos ədədi kanonun ən, belə desək, maddi substansiyası olan “Canon” heykəlini yaradır. Məhz buna görə də Polikleytosun özü deyilsə, hər halda müasir Pifaqorçular o vaxtkı bədii kanonların bütün ədədi əməliyyatları üçün ontoloji və enerjili əsas verirlər.

b) Oxşarlıqları görmək asandır Polikleitos və Pifaqorçular arasında ədədi simmetriyanın mahiyyətini dərk etməkdə. Polykleitos-a görə yuxarıda göstərilən mətnlər onun nisbətləri mexaniki olaraq deyil, üzvi şəkildə düşündüyünü göstərir: onlar canlı insan bədəninin təbii simmetriyasından gəlir və ən normal olanı orada sabitləyir. Pifaqorçular, müəyyən bir cismani kosmosdan gələn sayları ilə fərqli davranmırlar, çünki onlara göy sferaları şəklində göründülər və o zamanlar onlara normal görünən ədədi əlaqələri düzəldirlər. Təbii ki, bu münasibətlər dövrə uyğun olaraq mücərrəd şəkildə universaldır və buna görə də əsasən apriori xarakter daşıyır. Buna baxmayaraq, məzmununun bütün apriorizminə baxmayaraq, onlar olduqca real hesab olunurdu. Əgər ədədi simmetriya Myrona diski atma anında bədənin gərginliyini özünün “Diskobol”unda, Polikletin isə “Dorifor”unda ayaqların və çiyinlərin xiazmusunu, yəni simmetriyadan əlavə ifadə etməyə mane olmurdusa. , eyni zamanda "evritmiya" nı müşahidə edərək, Pifaqor kosmosu yalnız müəyyən bir canlı sxematik deyil, həm də səma cisimlərinin düzülməsinin real ritmini (o vaxt təsəvvür edildiyi kimi) ehtiva edir.

V) Rəqəmlərin ontologiyası ilə əlaqədar olaraq, müvafiq xərac ödəmək lazımdır və kanon anlayışı. Bu konsepsiya sənətdə klassik ideal üçün xarakterikdir. Axı bu sənət abstrakt-ümumbəşəri, yəni ilk növbədə ədədi formalarda yaşayır, bu rəqəmləri arifmetik-hesablama üsulu ilə deyil, real-ontoloji şəkildə dərk edir. Amma bu o deməkdir ki ədədi sxemlər burada danılmaz əhəmiyyətə malikdir və dəqiq kanondur. Beləliklə, biz görürük ki, kanon anlayışının özü real-semantik, daha dəqiq desək, real-ədədi, yəni. pifaqorçu. Bunu nəzərə alaraq, Polykleitan Canon-un ədədi məlumatları sonrakı nisbətlərdən ciddi şəkildə ayrılmalıdır, olanlar. ilk növbədə Ellenistik olanlardan, məsələn, Lisipposdan (çünki Lisippos Ellinizmin yüksəliş sənətçisi hesab edilməlidir).

Ellinizmdə klassiklərə tamamilə yad olan bir anlayış meydana çıxır - “təbiət” anlayışı 51. Klassiklərlə müqayisədə bu yeni konsepsiyanın mənasını Sicyon məktəbinin banisi rəssam Eupompus yaxşı nümayiş etdirmişdir. Sələflərindən kimin ardınca getdiyini soruşduqda, o, izdihamı göstərərək təqlid etməli olduğunu söylədi. təbiət, və rəssama deyil (Plin. XXXIV19). Naturalizmə dönüş artıq Praxitelesdə aydın görünürdü. O, Praksitelesin özünün məşuqəsi olan “Frinanı təmsil etdiyini” düşündüyü “şad hetaeranı” təsvir etmişdir (ibid. 70). Və burada 4-cü əsr rəssamının vurğulanan "realizmi" haqqında bir hekayə var. Zeuxis: “...Ümumiyyətlə, o, o qədər incəlik nümayiş etdirdi ki, Aqriqentum sakinləri üçün Juno Lacinia məbədi üçün dövlət hesabına tikdirdikləri bir şəkil çəkdirmək ərəfəsində o, baxdı. qızlarının çılpaq formasında və hər biri üçün ayrı-ayrılıqda bəyəndiklərini şəkildə əks etdirmək üçün onlardan beşini seçdi.“(Yəni orada, 64) 52.

Burada qarşımızda bədii şüurun prinsipcə yeni, qeyri-klassik münasibəti var. Ellinizmin yüksələn sənətkarları müəyyən bir apriorizm olmadan edə bilməsələr də (Zeuxis üçün bəzi qeyri-empirik prinsiplər əsasında "təbii" faktlar seçimi etdi), buradakı kanon aprior ədədi deyil, empirik şəkildə müşahidə olunan ölçülər və nisbətlərdir. fərziyyələr (ən azı və “reallığa” yaxındır). Bütün bunların nəticəsində kanonun özünə ehtiyac qalmır.

Polykleitos, bütün canlılığına və insanlığına baxmayaraq, Lisippos və Hellenizmdən daha aprioristdir. Lakin nəzərə alsaq ki, Zeuxis tipinin empirizmi altında onun hisslərində daha müstəqil olan, ellinizm psixologizminə uyğun gələn bir subyekt var, onda bu metodun məhz İntibah dövründə özünəməxsus xüsusiyyət qazanmasına təəccüblənmərik. populyarlıq qazanır və yeni böyük subyektivist dövrlərin rəssamları tez-tez Zeuxis metodunu (Polykleitos deyil) xatırlayır və nisbətlər üzrə təlimlərini onunla əlaqələndirirlər.

Mədəniyyət Qədim Yunanıstançiçəklənmə dövründə gözəlliklə dolu idi. Qədim yunanların anlayışında insanın və onu əhatə edən dünyanın gözəlliyi harmoniya və tarazlıqda idi. Yəni, qədim yunan ustadının əsas qaydası formaların mütənasibliyi, mükəmməlliyi və mütənasibliyi hissini qorumaq idi.

Qədim yunanlar ən böyük uğurlarını heykəltəraşlıq sənətində əldə etdilər.

Ən qədim heykəllər yunanlar tərəfindən ağacdan hazırlanmışdır. Sonra onlar gildən və daşdan hazırlanmağa başladılar. Çox vaxt heykəltəraşlar mərmərdən istifadə edirdilər, çünki onun ağ və çəhrayı rəngi dərinin rənginə çox bənzəyirdi və buna görə də heykəllər canlı görünürdü. Ancaq ən çox yunanlar tunc heykəllərə dəyər verirdilər. İlk heykəllər yalnız tanrıları təsvir edirdi. Sonra görkəmli vətəndaşların heykəllərini düzəltməyə başladılar.

İlk heykəllər çox sadə və hətta primitiv idi. Bunlar qolları bədənlərinə bərk-bərk basılmış dik, sanki uyuşmuş fiqurlardır. Zamanla yunan ustaları daha realist olmağı öyrəndilər, yəni. təsvir olunan tanrının və ya şəxsin fiqurunu dəqiq və düzgün çatdırmaq.

Şəkil 1: Sounion-dan döymə

Şəkil 3: Dovşan ilə ilahə

Şəkil 4: Narlı ilahə

Şəkil 2: Kleobis və Biton

Eramızdan əvvəl V əsrdə. e. Yunanıstanda üç məşhur heykəltəraş işləyirdi: Phidias, Myron və Polykleitos.

Şəkil 5: Doryphoros "Spearman" Polykleitos

Şəkil 6: Afina Parthenosunun qalxanı üzərində Amazonlarla döyüş səhnəsində çəkic (heykəltəraşın atributu) yelləyən keçəl qoca (Daedalus) kimi Fidianın mümkün avtoportreti.

Şəkil 7: Kopenhagen Nəbatat Bağında Myron tərəfindən "Disko atıcı" (nüsxə)

“Heç kim buna şübhə etmir Phidiasən çox məşhur rəssam bütün xalqların” deyə qədim Roma tarixçisi Qədim Yunanıstanın böyük heykəltəraşının ölümündən təxminən 500 il sonra yazırdı. Və hələ də bu əlamətdar insan haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil. Hətta onun həyat tarixləri də çox təxminidir: o, V əsrin əvvəllərində anadan olub. Eramızdan əvvəl 432-431-ci illərdə vəfat etmişdir. e. Onun çoxsaylı yaradıcılığının əksəriyyəti, ən azı müasirlərini heyran edənlər məhv oldu.

Phidiasın ən məşhur əsəri Olimpiada Zevsin heykəlidir. Qızıl taxtda on dörd metrlik nəhəng bir tanrı oturdu. Zevsin başı zeytun budaqlarından ibarət çələnglə bəzədilmişdir - bu, nəhəng tanrının sülhsevərliyinin əlamətidir. Zevsin üzü, çiyinləri, qolları, sinəsi fil sümüyündən, sol çiyninə atılan paltar, tacı və saqqalı qızıldan idi.

Zevsin taxtının arxasında tanrının qalxanı - tanrıların himayədarlığının simvolu olan aegis dayanırdı. Heykəl elə bir təəssürat yaratdı ki, qədim müəllifin fikrincə, kədərdən depressiyaya düşən insanlar Fidiyanın yaradılması haqqında düşünərək təsəlli axtarırdılar. Şayiələr Zevsin heykəlini "dünyanın yeddi möcüzəsindən" biri elan etdi.

"Olimpiya Zevsi" təxminən 900 il dayandı və 5-ci əsrdə öldü. n. e. yanğın zamanı. Bütün bu müddət ərzində Phidias nəsilləri əcdadlarının böyük işini qoruyub saxladılar. Olimpiyadakı Phidias evi də əsrlər boyu diqqətlə qorunurdu, çünki o da müqəddəs sayılırdı. Qədim Yunanıstanın daha az görkəmli heykəltəraşı deyildi Miron. Onu xüsusilə daşda hərəkəti təsvir etmək tapşırığı maraqlandırırdı. Myronun əsərləri arasında ən məşhuru disk atan heykəlidir. Gənc adam sanki donub qalmışdı, ancaq növbəti anda ayağa qalxıb diski atdı.

Olimpiyaçı Zevs. Phidias

Afina və Marsyas. Yunan dilindən Roma mərmər nüsxələri. heykəltəraş Miron tərəfindən orijinal

Disk atıcı

Miron

Tanrıça Promachos Phidias

Phidias, bu günə qədər salamat qalmış Afina Akropolunun yenidən qurulmasına rəhbərlik etmişdir. Onun ansamblına daxil olan bütün heykəltəraşlıq onun sənətinin ruhunu çatdırır. Eramızdan əvvəl 447-438-ci illərdə tikilmiş Parthenon heykəlləri və relyefləri çox zədələnmiş olsa da, günümüzə qədər gəlib çatmışdır. e. Məbədin heykəltəraşlıq bəzəyi 431-ci ilə qədər yaradılmağa davam etdi.

Propylaeadan keçərək Akropol ərazisinə daxil olan şəxs ilk növbədə Afinanın ilahi himayəsini təmsil edən Athena Promachosun (döyüşçü) bürünc heykəli ilə qarşılaşdı. İlahə nizə və qalxanlı dəbilqə taxaraq təsvir edilmişdir. Pireydən uzaqdan görünən hündür abidə eramızdan əvvəl 465-455-ci illərdə Phidias tərəfindən yaradılmışdır. e. Onun orijinalı itib. Phidiasın başqa bir bürünc heykəli, tanrıçanın əlində tutduğu çıxarılan dəbilqəsinə fikirli şəkildə baxdığını təsvir edən Afina Lemnia idi.

İlahə Lemniya (əlində dəbilqəsi çıxarılıb, baxır). Phidias

Phidias'ın müasiri, ikinci istiqamət ustası idi Polykleitos. Onun yaradıcılığı eramızdan əvvəl 460-420-ci illərə aiddir. e. Onun adı qondarma ilə bağlıdır. "Polykleitos kanonu" insan bədəninin gözəlliyini təyin edən mütənasib əlaqələr sistemidir. Ustadın bütün yaradıcılığı kainata və insanın özünə xas olan nizamı, quruluşu və ölçüsünü ifadə etməyə yönəldilmişdir.

Polikleitos qəhrəmancasına gözəl insan obrazını yaratdı, onun obrazının demək olar ki, yeganə subyekti insan və ya antropomorfik tanrı idi.

Polikleitosun ən məşhur əsəri e.ə. 440, bizə yalnız quru mərmər nüsxələrində gəlib çatmışdır (Neapol, Milli Muzey). Eramızdan əvvəl 5-ci əsrin 3-cü rübünə aid bir gəncin bürünc heykəlciyi ustadın orijinal heykəltəraşlığı haqqında təsəvvür yaradır. e. (Luvr).

Polykleitosun sonrakı əsərlərinə Diadumenos c daxildir. 430, həm də yalnız çoxsaylı nüsxələrdə sağ qalmışdır. O, hətta siluetin böyük zərifliyi və nisbətlərin yüngüllüyü ilə xarakterizə olunur, ustad yaradıcılığının gələcək inkişafını göstərir. Plastik formanın çalarlarına diqqət yetirməklə çatdırılan xüsusi bir "qəhrəman kiçik" vəziyyəti "Yaralı Amazon"da (Metropolitan İncəsənət Muzeyindəki mərmər nüsxə, Nyu-York) mövcuddur. Bu halda, ilkin olaraq kompozisiyaya bir postament daxil edildi, bu da dayanan fiqurun dəstəkləyici qüvvələrinin zəiflədiyini vurğuladı.

"Diadumen" Polykleitos

Yaralı Amazon Polykleitos

"Doriphorus" Polykleitos

Bu heykəllərin hamısı portret deyildi. Heykəltəraşlar Yunan polisi vətəndaşının ideal obrazını yaratmağa çalışırdılar.

Və digər heykəltəraşlar eramızdan əvvəl 460 - 450-ci illərdə daha çoxuna keçid təşkil etdilər realist istiqamət tam inkişafını Peloponnesdə almış tanrıların təsvirində. Bu məktəbin rəhbəri Fidianın kiçik müasiri, Arqoslu Polikleitos (e.ə. V əsrin ikinci yarısı) idi, onun ən güclü istedadı idealların yaradılması deyil, insan bədəninin gözəlliyini təsvir etməkdə təkrarolunmaz mükəmməllik idi. Polykleitos xüsusilə gənc kişilərin gimnastika ilə hazırlanmış gözəl fiqurlarını təsvir etməyi çox sevirdi, incə və elastik. Onun ən məşhur əsərləri belə gəncləri təmsil edirdi; məsələn, onun “Nizəçisi” (Doriphoros) məşhur idi. Daha da məşhurları bunlar idi: “Bağlayan” (Diadumen), güclü bədənli, başına sarğı bağlayan gənc və bədəni qumdan təmizləyən idmançı “Təmizləyən” (Apoxiomenes). Yunanlar tərəfindən bunun üçün istifadə edilən bir spatula ilə palaestra. Bir gənci təsvir edən Polykleitos heykəllərindən biri "norma" (kanon) adlanırdı, çünki onun hissələrinin nisbətləri düzgün inkişaf etmiş bir bədən normasını təmsil edirdi. gənc oğlan. Polikleitos heykəltəraşlıqda insan bədəni haqqında bizə gəlib çatmayan “Canon” əsərini də yaratmışdır.

Yarışmada qalib gələn gəncin çiynində ağır və uzun nizə ilə sakitcə dayandığını göstərən “Doriphoros” Polykleitos heykəlində tipləşdirmə özünü göstərirdi; nəzərə çarpan şey ustanın diqqətini şəxsi, fərdi hər şeydən yayındırmaq, konkret olaraq ortaya qoymaq istəyidir bədii obraz reallığın ümumi aspektləri. Nizəçinin simasında müsabiqədə qalib gələn və fəxri heykəllə mükafatlandırılan gəncin portret cizgiləri yoxdur. Doryphoros heykəltəraşlığında Polykleitos yalnız əla idmançı və cəsarətli, ağır silahlanmış bir piyada (hoplit) göstərdi. Bu mürəkkəb və çoxşaxəli kollektiv obraz- Yunan şəhər-polisinin cəsur vətəndaşının idealı.

Polykleitos açıq-aydın Doryphoros nisbətləri üçün modul kimi xurma enini götürdü, lakin heykəltəraşlığa baxdıqda, rəqəmsal əlaqələri hiss etmirsiniz. Həyat və gözəlliklə dolu heykəldə formaların quruluğu və ya abstrakt həndəsiləşməsi yoxdur. Polykleitos da eyni fikirdə idi sənət əsəri naməlum qədim şair kimi yazırdı:

“Həddindən artıq olan hər şey faydasızdır. Qədim bir deyim var:
Əgər normada olmasa, bal bizim üçün öd olur”.

Polykleitosun sonrakı heykəli "Diadumen" - başına qələbə lenti bağlayan bir idmançı, artıq Afinada və Attika məktəbinin təsiri altında yaradılmışdır. Gənc Doryphorosdan daha incədir, ayağı daha arxada və ombası daha irəlidədir, qollarının vəziyyəti daha mürəkkəbdir. Mükəmməl və ahəngdar insanın bürünc heykəlində Polikleitos təmkinlə və eyni zamanda zəfər, qürur və zəfər kimi şən hissləri ifadəli şəkildə çatdırır.

Yalnız qocalığında Polikleitos əldə etdiyi ideal obrazı yaratdı vacibdir. Bu, qızıldan və fil sümüyündən hazırlanmış və bu ilahənin Arqive məbədinə qoyulmuş Hera'nın nəhəng fiquru idi. Deyəsən, Hera haqqında fikirlər həmişəlik bu heykəllə formalaşıb. Olimpiya məbədindən Zevs kimi, Hera oturmuş vəziyyətdə təsvir edilmişdir. Onun başında nizam (Or) və Charit ilahələrinin təsvirləri ilə bəzədilmiş tac var idi; bir əlində nar alması, o biri əlində əsa tutmuşdu. İncəsənət tarixçisi Lubke deyir: "Əvvəllər inanılırdı ki, Romada, Villa Ludovisidə yerləşən Hera'nın nəhəng mərmər başı Polykleitos heykəlinin etibarlı surəti olan bir heykələ aiddir. Düzdür, bu başın üz cizgilərində tanrıların padşahı Zevsin arvadının böyüklüyü qadın lütfü ilə mükəmməl birləşir. Lakin diqqətlə araşdırdıqda görürük ki, bu, çox sonrakı dövrlərə aid bir əsərin surətidir. Polykleitos dövrü üçün onun cizgiləri çox incə, ifadəsi çox mehribandır. Hera Polykleitos o dövrün Peloponnes heykəltəraşlığının ümumi xarakterinə daha çox uyğun gələn daha sərt xüsusiyyətlərə malik olmalıdır. Düşünmək lazımdır ki, Neapolitan Muzeyində yerləşən Heranın başı Polikleitos heykəlinin xarakterini çatdırmaqda bu ilahənin bütün digər təsvirlərinə ən çox yaxınlaşır”.

Peloponnes məktəbi ümumiyyətlə təbiətə sədaqət və nümayişkaranəlik üçün çalışırdı; qədim yazıçılar istər təriflə, istərsə də qınaqla deyirlər ki, onun nümayəndələri Kallimaxın (təxminən 410) və Demetrinin (təxminən 400) əsərləri belə keyfiyyətlərlə seçilirdi. İncəsənətin bu istiqamətdə inkişafına kifayət qədər erkən və sürətlə güclənən heykəllərin şərəfinə ucaldılması adəti çox kömək etdi. gözəl insanlar. Antik dövrdə belə heykəllər portret rolunu oynayırdı.