Onun fortepiano əsərləri bir çox müasir bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Erik Satie impressionizm, primitivizm, konstruktivizm, neoklassisizm və minimalizm kimi musiqi cərəyanlarının qabaqcıl və yaradıcısıdır. Məhz Satie, xüsusi olaraq dinləməyə ehtiyac olmayan “mebel musiqisi” janrını, mağazada və ya sərgidə səslənən gözəgörünməz melodiyanı icad etdi.

1888-ci ildə Satie "Üç gimnopediya" əsərini yazdı (fr. Trois gimnopediyaları) solo fortepiano üçün, akkord olmayan ardıcıllıqların sərbəst istifadəsinə əsaslanmışdır. Oxşar texnika artıq S. Frank və E. Chabrier tərəfindən istifadə edilmişdir. Satie dörddə qurulmuş akkordların ardıcıllığını ilk dəfə təqdim etdi; bu texnika ilk dəfə onun “Ulduzların oğlu” (Le fils des étoiles, 1891) əsərində ortaya çıxdı. Bu cür yenilik dərhal demək olar ki, bütün fransız bəstəkarları tərəfindən istifadə edilmişdir. Bu üsullar fransız müasir musiqisi üçün xarakterik oldu. 1892-ci ildə Sati inkişaf etdi öz sistemi mahiyyəti ondan ibarət idi ki, hər pyes üçün bir neçə - çox vaxt beş və ya altıdan çox olmayan - qısa keçidlər bəstələdi, bundan sonra o, sadəcə bu elementləri bir-birinə birləşdirdi.

Sati ekssentrik idi, esselərini qırmızı mürəkkəblə yazır və dostları ilə oyun oynamağı sevirdi.

Ümumi Paris ictimaiyyəti Satieni Diaqilevin "Rus fəsilləri" sayəsində tanıdı, burada Satinin "Parad" baletinin premyerasında (L. Massinenin xoreoqrafiyası, dekorasiya və geyimlər Pikassonun).

“Tamaşa öz təravəti və əsl orijinallığı ilə məni heyran etdi. Ölən impressionizmin qeyri-müəyyən estetikasını heç bir iddialılıqdan uzaq, güclü və ifadəli dili ilə qarşı-qarşıya qoyaraq Satinin xidmətlərini və onun fransız musiqisində oynadığı rolu yüksək qiymətləndirdiyim zaman “Parad” mənə nə dərəcədə haqlı olduğumu təsdiqlədi. və bəzək". ( İqor Stravinski. Həyatımın xronikası.) Erik Satie İqor Stravinski ilə hələ 1910-cu ildə tanış olub.

Paraddan başqa, Erik Satie daha dörd balet partiturasının müəllifidir: Uspud (1892), Gözəl isterik qadın (1920), Merkurinin sərgüzəştləri (1924) və Tamaşa ləğv edilir (1924). Həmçinin (müəllifin ölümündən sonra) onun fortepiano və orkestr əsərlərinin bir çoxu tez-tez bir pərdəli baletlərin və balet nömrələrinin səhnələşdirilməsi üçün istifadə olunurdu.

Onun birbaşa təsiri altında Klod Debüssi (iyirmi ildən çox dostu olmuş), Moris Ravel kimi məşhur bəstəkarlar, Frensis Poulenk, Darius Milhaud, Georges Aurik və Artur Honeqqerin ən məşhur olduğu məşhur fransız qrupu "Altı" , formalaşmışdır. Bu qrupun işi (bir az davam etdi bir ildən çoxdur), eləcə də Satienin özü Dmitri Şostakoviçə güclü təsir göstərdi. Şostakoviç Satinin əsərlərini ölümündən sonra, 1925-ci ildə Petroqradda fransız “Altılıq”ına qastrol səfəri zamanı eşidir. Onun Bolt baleti Satinin musiqisinin təsirini göstərir.

Erik Sati hazırlanmış fortepiano ideyasının qabaqcıllarından biri oldu və Con Keycin işinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

1916-cı ildə xüsusi olaraq dinlənilməyə ehtiyac olmayan “fon” (və ya “mebel”) musiqisinin avanqard janrını icad edən Erik Sati həm də minimalizmin kəşfçisi və sələfi idi. Onun zərrə qədər dəyişmədən, qırılmadan yüzlərlə dəfə təkrarlanan, mağazada və ya salonda qonaqları qəbul edərkən səslənən gözə batmayan melodiyaları öz dövrünü yarım əsr qabaqlayırdı.

Eksentrik bəstəkar Erik Satinin tənqidi tərcümeyi-halından rus dilində nəşrə hazırlanan fraqment.

John Cage, Ad Marginem və Muzey haqqında kitabdan sonra müasir incəsənət Qaraj özünün Kritik Bioqrafiyalar seriyasında Meri E. Davisin Erik Satinin tərcümeyi-halını dərc edir.

Burada müasirlərinin "" adlandırdığı ekssentrik bir fransız bəstəkarı var. ən böyük dahi"və "baba təxribatçı", zamanını qabaqlayan və gözlənilən bir adamla təmsil olunur. müasir mədəniyyət ulduzlar

Colta.Ru bu bioqrafiyaya Yelizaveta Miroşnikovanın tərcüməsi ilə ön söz dərc edir.

“Sati (Erik Alfred Leslie Satie, abbr. Eric). Fransız bəstəkarı, Honfleurda anadan olub (1866-1925), fortepiano üçün üç gimnopediya (1888), “Parad” baletinin (1917) və “Sokrat” oratoriyasının (1918) müəllifi. Onun qəsdən sadələşdirilmiş üslubu çox vaxt yumorla doludur”.
La Petit Larousse illustré

Minimalist estetikanın şairi Erik Satie, ilk dəfə 1856-cı ildə nəşr olunan və “dil və dilin təkamülü”nə dair ilk fransız bələdçisi olduğunu iddia edən Petit Larousse illustré (Little Illustrated Larousse) lüğətində bu stakato tərcümeyi-halına rəğbət bəsləyərdi. dünya."

Sətirlər arasında oxuya bilənlər üçün qısa təsvir Sati haqqında çox şey ifadə edir: ekssentrik xarakter artıq adın yazılış tərzində parlayır - tanış və adi "s" ilə deyil, "k" ilə; Honfleurun xatırlanması hərəkəti dərhal mənzərəli Norman liman şəhərciyinə aparır və bu yerlərin yerli sakinlərini yada salır - mənzərə rəssamı Eugene (Emil - orijinalda səhv) Boudindən tutmuş yazıçı Qustav Floberə qədər.

Mətndə sadalanan üç əsər Parisin sənət tarixini qeyd edir - Satienin özünü ictimaiyyətə "gimnopedist" kimi təqdim etdiyi Montmartrdakı fin de siècle dövrünün kabaresindən tutmuş, sonunda buradakı Chatelet teatrına qədər. Birinci Dünya Müharibəsinin illərində Diagilevin Rus Baletləri "Parad" baletinin qalmaqallı bir quruluşunu və müharibə bitdikdən sonra klassik "simfonik dram" ın premyerasının keçirildiyi Paris elitasının incə salonlarına nümayiş etdirdi. Sokrat” baş tutdu.

“Qəsdən sadələşdirilmiş” üsluba və yumora gəlincə, onların hər ikisi qarışıqdan qaynaqlanır yüksək sənət və təkcə Satiyə deyil, bütün modernist incəsənətə xas olan ümumi xalq mədəniyyəti. Bu şəkildə baxdıqda, Little Illustrated Larousse məqaləsi əlli sözdən ibarət olan insan, musiqi və yaradıcılığa cəlbedici bir baxışdır.

Satinin həyat və yaradıcılığına dair daha uzun təsvirlər yalnız 1932-ci ildən, Pyer-Daniel Templier bəstəkarın ilk tərcümeyi-halını (Pierre-Daniel Templier. Erik Satie. - Paris, 1932) nəşr etdikdən sonra ortaya çıxdı. Templierin üstünlüyü ondan ibarət idi ki, o, Erik Satinin yaxın çevrəsinə mənsub idi - atası Aleksandr Templier bəstəkarın dostu və Parisin ətrafı Arseuildə qonşusu idi və onların hər ikisi Kommunist Partiyasının Arseuil hüceyrəsinin üzvləri idi.

Templier tərəfindən yazılmış tərcümeyi-halı "Qədim ustadlar və müasir musiqi" və Sati dərhal özünü Bethoven, Wagner, Motsart, Debussy və Stravinsky ilə birlikdə tapdı. Kitab Erik Satinin qardaşı Konrad tərəfindən təqdim edilən fotoşəkillər və sənədlərlə illüstrasiya edilib və məqsədi vəfatının on yaşına çatmamış və bəziləri tərəfindən təriflənən bəstəkarın daha real obrazını yaratmaq olub. ən böyük musiqiçi dünyada” və başqaları tərəfindən ortabab bir təxribatçı kimi söyüldü (Yəni orada, səh. 100).

Templierin kitabı iki hissədən ibarətdir: birinci hissədə Satinin müfəssəl tərcümeyi-halı, ikinci hissədə isə əsərlərin ətraflı şərh edilmiş xronoloji siyahısı var.

Sonrakı on altı il ərzində bəstəkar yavaş-yavaş ictimai yaddaşdan silindikcə və musiqisi konsert salonlarından silindikcə, bu tərcümeyi-halı Satie haqqında yeganə məlumat mənbəyi idi və indi də ən mötəbər tədqiqatlardan biridir. erkən illər bəstəkarın həyat və yaradıcılığı.

Satinin ulduzu Fransada sönərkən, onun 1948-ci ildə nəşr olunan ilk tərcümeyi-halı, Ingilis dili, Rollo Myers tərəfindən yazılmış, ABŞ və Böyük Britaniyada bəstəkarda maraq doğurmuşdur (Rollo Myers. Erik Satie. - London, 1948). Bu vaxta qədər bir sıra nüfuzlu bəstəkarlar və tənqidçilər artıq Satinin hüquqşünasları kimi çıxış edərək onun musiqi pioneri və orijinal yazıçı rolunu vurğulayırdılar.

Əsas müdafiəçilərdən biri olan Virgil Tomson Erik Satieni "Qərb dünyasında XX əsr estetikasının yeganə nümayəndəsi" elan etdi və Satie -

“yeganə bəstəkardır ki, musiqi tarixindən heç bir məlumatı olmadan əsərlərindən həzz almaq və qiymətləndirmək olar” (Virgil Tomson. The Musical Scene. - New York, 1947. s. 118).

Başqa bir sərt pərəstişkarı olan John Cage, Satie'yi "vacib" elan etdi və onu hesab etdi

“incəsənətin ən mühüm xidmətçisi” (Con Cage. Satie Controversy. Con Cage kitabında, red. Richard Kostelanetz. - New York, 1970. S. 90).

Ancaq bəlkə də Cage'nin etdiyi ən vacib şey - esselərində, konsertlərində və filmlərində öz yazıları o, Sati-ni müharibədən sonrakı Amerika avanqardının diqqətinə çatdırdı və Satienin estetikasını modernizmin daha germetik rejimlərinə güclü alternativ kimi – Şonberq, Bulez və Stokhauzenin riyazi olaraq kalibrlənmiş yanaşmasına qarşı antidot kimi təbliğ etdi.

Təəccüblüdür ki, 50-60-cı illərin mədəni dəyişiklikləri Erik Satinin populyarlığının artmasına kömək etdi və onun musiqisi nəinki Azərbaycanda ifa olunmağa başladı. konsert zalları, həm də daha az aşkar yerlərdə - caz klublarında və rok festivallarında.

Blood, Sweat and Tears rok qrupu iki Gymnopedies aranjiman edib onu buraxanda Sati musiqisinin kütləvi populyarlığı pik həddə çatdı. əsas kompozisiya 1969-cu ildə özünün adını daşıyan albomunda; albom üç milyon nüsxə satıldı və aldı Grammy Mükafatı ilin ən yaxşı albomu və "Erik Satie'nin Mövzularında Variasiyalar" "Ən Yaxşı Müasir İnstrumental Kompozisiya" kateqoriyasında Grammy mükafatı aldı.

Bu krossoverin təməli tarixçi Rocer Shattuck tərəfindən "Şərafət İlləri" (1958, rev. 1968) adlı təməlqoyma tədqiqatında qoyulmuşdur və burada o, Erik Satienin modernist ikon və moda fiquru kimi mövqeyini möhkəmləndirərək onu Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry və Henri Russeau - Fransız avanqardının ən orijinal nümayəndələri (Roger Shattuck. The Banket Years: The Origins of the Avangard in France, 1885 to I World War. - Nyu-York, 1968).

Bu qrup, Shattuck-a görə, nüvəni təşkil etdi

“Bohemiya kimi tanınan dinamik mühit, uğursuzluq və saxtakarlıqla çalarlı mədəni yeraltı bir neçə onilliklər ərzində şüurlu avanqarda çevrilərək sənəti heyrətamiz intibah və mükəmməllik səviyyəsinə çatdırdı” (Vintage Nəşrinə ön söz, 1999-cu il, Həmin yerdə).

O dövrün oxucuları üçün Satinin eksperimental musiqinin, eləcə də Paris avanqardından sonra üslubda olan qruplar tərəfindən ifa olunan rok musiqisinin əcdadı statusu sarsılmaz idi.

20-ci əsrin sonlarında Sati-nin qeyri-konformizm simvolu kimi anlayışı bir qədər zəifləməyə başladı. Çoxlu sayda Satinin əlyazmaları və eskizlərinin diqqətlə tədqiq edildiyi xüsusi musiqişünaslıq tədqiqatı ilk hərtərəfli təhlil bəstəkarın əsərləri.

Bu təhlildən onun sənətə verdiyi töhfənin müasir tanınması, həmçinin onun vasvası kompozisiya texnikasının yeni anlayışı ortaya çıxdı. Diqqət tərcümeyi-haldan bəstəkarlıq prosesinə keçdi və məlum oldu ki, Sati təkcə avanqard üçün deyil, həm də Klod Debüssi və İqor Stravinski kimi musiqinin əsas axınına tam inteqrasiya olunmuş fiqurlar üçün vacibdir.

Artıq yalnız musiqi eksantriki kimi görünməyən Satie uzun bir zəncirin bir halqasına çevrildi musiqi tarixi, onu həm Motsart və Rossini, həm də Cage və Reich ilə əlaqələndirir. Satinin imici onun yaradıcılığının qeyri-musiqi tərəflərini, xüsusən də ədəbi əsərlərini tədqiq edən əsərlərin meydana çıxması nəticəsində xeyli genişlənmişdir: onun tam nəşrindən ədəbi əsərlər 1981-ci ildə 2002-ci ildə "faktiki olaraq tamamlanmış" yazışmalarının nəşrindən əvvəl.

Satinin orijinal baxışları və özünəməxsus ifadə tərzi onun həyatına və yaradıcılığına mükəmməl uyğun gəlir. Sati məhsuldar və orijinal yazıçı idi; qədər əsərlərinin çoxu nəşr olunmasa da bu gün, onun bəzi esse və şərhləri ixtisaslaşmış nəşr olundu musiqi jurnalları və hətta bəstəkarın sağlığında Fransa və ABŞ-da kifayət qədər kütləvi nəşrlərdə.

Onların arasında avtobioqrafik eskizlər də var idi müxtəlif illər; Hər bir esse özünəməxsus şəkildə diqqətəlayiqdir, çünki faktların demək olar ki, tam olmamasına və ümumi istehzaya baxmayaraq, orada kifayət qədər əhəmiyyətli miqdarda məlumat tapa bilərsiniz.

Bu cür ilk esse "Mən kiməm" adlanır və S.I.M. jurnalında dərc edilmiş "Sklerotik qeydlər" silsiləsinin ilkin hissəsini təmsil edir. (Beynəlxalq jurnalı musiqi cəmiyyəti- Société International de Musique. Tərcümə rusca nəşrdən verilmişdir: Erik Satie. Məməlilər Qeydləri. Fransız dilindən tərcümə, Valeri Kislov tərəfindən tərtib və şərhlər. - Sankt-Peterburq, İvan Limbax nəşriyyatı, 2015) 1912-ci ildən 1914-cü ilə qədər.

“Kim sizə deyəcək ki, mən musiqiçi deyiləm. Bu doğrudur. Karyeramın əvvəlində də özümü dərhal fonometroqraf kimi təsnif etdim. Bütün işlərim - təmiz su fonometriya... Onlarda ancaq üstünlük təşkil edir elmi fikir. Üstəlik, mənə qulaq asmaqdansa səsi ölçmək daha xoş gəlir. Əlimdə fonometrlə sevinclə və inamla işləyirəm. Mən nə çəkmədim və ölçmədim! Bütün Bethoven, bütün Verdi və s. Çox maraqlıdır” (Yəni orada, səh. 19),

Sati başlayır.

Bir il sonra qısa təsviri Naşiri üçün Sati tamamilə fərqli bir mənzərə çəkir, özünü “xəyalpərəst” elan edir və yaradıcılığını Frensis Karko və Tristan Klinqsorun başçılıq etdiyi bir qrup gənc şairin yaradıcılığı ilə eyniləşdirir. Özünü "dövrünün ən qəribə musiqiçisi" kimi tanıdan Sati, buna baxmayaraq, əhəmiyyətini bəyan edir:

“Doğuşdan miyopik, mən təbiətcə uzaqgörənəm... Unutmaq lazım deyil ki, bir çox “gənc” bəstəkarlar öz müəllimlərini indiki musiqi inqilabının peyğəmbəri və həvarisi hesab edirlər” (Sitat tərcüməçinin tərcüməsi).

Və hətta ölümündən bir qədər əvvəl o, eyni çaşqın tonda, acı ilə yazır:

"Həyat mənim üçün o qədər dözülməz oldu ki, mən öz mülklərimə təqaüdə çıxmaq qərarına gəldim və günlərimi fil sümüyü qülləsində keçirməyə qərar verdim - ya da bir növ ( Metal) Metal. Beləliklə, mən misantropiyaya aludə oldum, hipokondriya yetişdirmək qərarına gəldim və ən çox ( qurğuşunlu) insanların ən melanxolisi. Mənə baxmaq çox heyf idi - hətta zərif qızıldan hazırlanmış lorgnette vasitəsilə. Hmmm. Bütün bunlar isə mənim başıma Musiqinin təqsiri üzündən baş verdi” (Tərcümə rus nəşrindən verilib: Erik Satie. Məməlinin qeydləri. Fransız dilindən tərcümə, tərtib və şərhlər Valeri Kislov. - Sankt-Peterburq, İvan Limbax nəşriyyatı, 2015. Səhifə 120).

Fonometr, xəyalpərəst, misantrop: bu esselərdən də aydın olduğu kimi, Sati obrazın gücündən tam xəbərdar idi və bütün həyatı boyu ictimai imicini diqqətlə qurdu və inkişaf etdirdi. Özünü təsvir edərkən ironik poza özünün cəmiyyətdə qeyri-standart və vaxtaşırı dəyişən təqdimatına uyğun gəlirdi - bu proses onun gəncliyində başlamış və ölümünə qədər davam etmişdir.

Təsvirdəki bu cür dəyişikliklər fotoşəkillərdə, avtoportretlərdə və əlbəttə ki, Satie-ni ələ keçirən dostlarının rəsmlərində və rəsmlərində sənədləşdirilir: bəstəkarı şirkətdə təsvir edən rəssam Augustin Grass-Mickin son de siècle eskizindən Jeanne Avril və Toulouse kimi ulduzların 1920-ci illərdə Pablo Picasso, Jean Cocteau və Francis Picabia tərəfindən çəkilmiş portretlərinə.

Bu əsərlərin şahidlik etdiyi kimi, Satie ictimai imiclə peşəkar tanınma arasındakı əlaqəni dərindən dərk edirdi və bəstəkar kimi karyerası boyu xarici görünüşünü ona uyğunlaşdırıb. bədii məqsədlər və tapşırıqlar.

Məsələn, gənclik illərində Montmartredə müxtəlif kabarelərdə çalışan Sati bohemin əsl nümayəndəsi kimi görünürdü, sonra o, yalnız korduroy kostyumlar geyinməyə başladı və eyni modeldən (onun yeddi eyni korduroy kostyumu var idi); psevdosakral musiqinin bəstəkarı kimi o, 1890-cı illərdə öz kilsəsini qurdu və küçələrdə cəfənglə dolandı; Sati artıq avanqardın hörmətli şəxsiyyətinə çevrildikdə, o, üç parçalı sərt kostyum geyinməyə başladı - inqilabçıdan daha çox burjua.

Bir sözlə, hər şey aydın şəkildə göstərir ki, Sati onunla kifayət qədər şüurlu şəkildə yayımlanır görünüş həm müxtəlif varlıqlar, həm də onların sənəti şəxsiyyət və peşə arasında qırılmaz əlaqə yaradır.

Bu tərcümeyi-hal - bir çoxlarından biri - yaradıcı iş üçün şərait kimi ictimai imic və bədii peşənin (yəni Erik Satienin həyatı boyu etdiyi) qəsdən birləşməsini araşdırır.

Qarderobda və ictimai imicdə dramatik dəyişikliklər fonunda Satinin yaradıcı irsi yeni perspektivlər qazanır. Bu gün bizim üçün təbii olan “ulduzlar” və “məşhur” mədəniyyəti yenicə yaranarkən, Erik Satie unikal olmağın və buna görə də asanlıqla tanınan “hamı kimi olmamağın” nə qədər dəyərli və vacib olduğunu artıq aydın şəkildə başa düşürdü. .” Geyim ona bu işdə kömək etdi və şübhəsiz ki, sənətindəki sıçrayışların əyani şəkildə nümayiş etdirilməsində mühüm rol oynadı.

ekssentrik fransız bəstəkarı və pianoçusu

Erik Satie

qısa tərcümeyi-halı

Erik Sati(Fransız Erik Satie, tam adı Erik-Alfred-Lesli Satie, fr. Erik Alfred Leslie Satie; 17 may 1866, Honfleur - 1 iyul 1925, Paris) - ekssentrik fransız bəstəkarı və pianoçusu, 20-ci əsrin birinci rübünün Avropa musiqisinin islahatçılarından biri.

Onun fortepiano parçaları Klod Debüssidən, Fransız Altılığından John Cage-ə qədər bir çox müasir bəstəkarlara təsir etdi. Erik Satie impressionizm, primitivizm, konstruktivizm, neoklassisizm və minimalizm kimi musiqi cərəyanlarının qabaqcılı və banisidir. 1910-cu illərin sonunda Satie xüsusi dinləmə tələb etməyən “mebel musiqisi” janrını, mağazada və ya sərgidə davamlı olaraq səslənən gözə batmayan melodiya ilə gəldi.

Sati 1866-cı il mayın 17-də Normanın Honfleur şəhərində (Kalvados departamenti) anadan olub. Onun dörd yaşı olanda ailə Parisə köçdü. Sonra, 1872-ci ildə, analarının ölümündən sonra, uşaqlar Honfleur'a geri göndərildi.

1879-cu ildə Sati Paris Konservatoriyasına daxil oldu, lakin iki il yarım çox uğurlu olmayan təhsildən sonra qovuldu. 1885-ci ildə yenidən konservatoriyaya daxil oldu və yenə məzun olmadı.

1888-ci ildə Sati solo fortepiano üçün “Trois gymnopédies” əsərini yazdı, bu əsər akkord olmayan ardıcıllığın sərbəst istifadəsinə əsaslanırdı. Oxşar texnika artıq S. Frank və E. Chabrier tərəfindən istifadə edilmişdir. Satie dörddə qurulmuş akkordların ardıcıllığını ilk dəfə təqdim etdi; bu texnika ilk dəfə onun “Ulduzların oğlu” (Le fils des étoiles, 1891) əsərində ortaya çıxdı. Bu cür yenilik dərhal demək olar ki, bütün fransız bəstəkarları tərəfindən istifadə edilmişdir. Bu üsullar fransız müasir musiqisi üçün xarakterik oldu. 1892-ci ildə Sati öz kompozisiya sistemini inkişaf etdirdi, bunun mahiyyəti ondan ibarət idi ki, hər bir tamaşa üçün bir neçə - çox vaxt beş və ya altıdan çox olmayan - qısa keçidlər bəstələdi, bundan sonra o, sadəcə bu elementləri bir-birinə bağladı.

Sati ekssentrik idi, esselərini qırmızı mürəkkəblə yazır və dostları ilə oyun oynamağı sevirdi. Əsərlərinə "Armud şəklində üç parça" və ya "Qurudulmuş embrionlar" kimi adlar verdi. Onun "Zəhmət" pyesində kiçik musiqi mövzusu 840 dəfə təkrar edilməlidir. Erik Sati idi emosional insan və “Musiqi mebel kimi” əsərində Camille Saint-Saens melodiyalarından istifadə etsə də, ona səmimi nifrət edirdi. Onun sözləri hətta özünəməxsus hala gəldi vizit kartı:

Sent-Saens ona hücum etdiyi üçün Vaqneri müdafiə etmək axmaqlıqdır: “Sent-Saenslə birlikdə Vaqner də!

1899-cu ildə Satie yeganə gəlir mənbəyi olan Qara Pişik kabaresində pianoçu kimi part-time işləməyə başladı.

Kafe-xantanda pianoçu və ya müşayiətçi kimi işləyəndə çoxları pianoçuya bir-iki stəkan viski təklif etməyi öz vəzifəsi hesab edir, amma nədənsə heç kim ona ən azı sendviç vermək istəmir.

Erik Satie, avtoportret

Satie əlli yaşına qədər geniş ictimaiyyətə faktiki olaraq tanınmırdı; istehzalı, ödlü, təmkinli bir insan, Fransanın musiqi elitasından ayrı yaşayıb işləyirdi. Onun yaradıcılığı 1911-ci ildə bir sıra konsertlər təşkil edən və onu yaxşı nəşriyyatlarla tanış edən Moris Ravel sayəsində geniş ictimaiyyətə məlum oldu.

"Bir sözlə, 1911-ci ilin əvvəlində Maurice Ravel (hər yerdə dediyi kimi, "mənə çox borclu idi") ikiqat ictimai iynə vurdu - həm mənim, həm də mənim tərəfimdən. Birdən-birə bir neçə konsert, orkestrdə, salonda, pianoda çıxışlar, üstəlik naşirlər, dirijorlar, eşşəklər... və yenə də - vəsvəsəli pul çatışmazlığı, bu çürük sözdən necə də yoruldum! Alqışlar və “encore!” qışqırıqları mənə güclü, lakin pis təsir etdi. Təəssüf ki, son illər onlara həsrət qalaraq, onları çox da ciddi qəbul etməməli olduqlarını dərhal başa düşmədim... və öz hesabıma.”

Erik Sati, Yuri Xanon. "Xatirələr arxa planda"

1917-ci ildə Sergey Diagilevin sifarişi ilə Sati "Rus fəsilləri" üçün "Parad" baletini yazdı (librettosu Jan Kokto, xoreoqrafiyası Leonide Massine, dizaynı Pablo Pikassonun; orkestr Ernest Ansermetin dirijorluğu). 1917-ci il mayın 18-də Şatelet teatrında baş tutan premyera zamanı teatrda qalmaqal baş verdi: tamaşaçılar pərdəni endirməyi tələb edərək “Ruslar lənət olsun!” qışqırırdılar. Rus Boches!”, in auditoriya döyüş başladı. Tamaşaya təkcə tamaşaçıların deyil, həm də mətbuatın verdiyi rəğbətdən qıcıqlanan Sati tənqidçilərdən birinə, Jean Pueqə təhqiramiz məktub göndərdi - buna görə 27 noyabr 1917-ci ildə tribunal tərəfindən səkkiz cəzaya məhkum edildi. gün həbs və 800 frank cərimə (Misia Sertin müdaxiləsi sayəsində daxili işlər naziri Jül Pams ona 13 mart 1918-ci ildə cəzadan “möhlət” verdi).

Eyni zamanda, "Parad"ın hesabı İqor Stravinski tərəfindən yüksək qiymətləndirildi:

“Tamaşa öz təravəti və əsl orijinallığı ilə məni heyran etdi. Satinin məziyyətlərini və onun fransız musiqisində oynadığı rolu yüksək qiymətləndirdiyim zaman, “Parad” mənə nə dərəcədə haqlı olduğumu təsdiqlədi, çünki ölməkdə olan impressionizmin qeyri-müəyyən estetikasını onun güclü və ifadəli dili ilə müqayisə etdim. iddialılıq və bəzək”.

İqor Stravinski. Həyatımın xronikası

Erik Satie İqor Stravinski ilə hələ 1910-cu ildə tanış olmuşdu (Stravinskinin Klod Debüssini ziyarət edərkən çəkdiyi məşhur fotoşəkildə hər üçünün göründüyü eyni ilə aiddir) və ona güclü şəxsi və yaradıcı simpatiya bəsləmişdir. Bununla belə, Stravinski ilə Sati arasında daha sıx və müntəzəm ünsiyyət yalnız “Parad”ın premyerasından və Birinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən sonra baş verdi. ABŞ, eləcə də onlardan birinin sonu (15 sentyabr 1923-cü il tarixli) hər iki bəstəkara həsr olunmuş ədəbiyyatda xüsusilə tez-tez sitat gətirilir, məktubun ən sonunda Stravinski ilə vidalaşır xarakterik istehza və təbəssümlə imza atdı, bu dəfə ona tez-tez rast gəlinməyən mehriban bir gülümsəmə ilə imzalandı: “Sən, mən sənə pərəstiş edirəm: sən eyni Böyük Stravinski deyilsən? Bu da mənəm - balaca Erik Satidən başqa heç kim."Öz növbəsində, həm zəhərli xarakteri, həm də orijinal, "heç bir şeydən fərqli olaraq" Erik Satie musiqisi "Şahzadə İqorun" daimi heyranlığını oyatdı, baxmayaraq ki, aralarında nə yaxın dostluq, nə də daimi münasibət yarandı. Satinin ölümündən on il sonra Stravinski “Həyatımın xronikası”nda onun haqqında yazırdı: “Satini ilk baxışdan bəyəndim. İncə bir şeydir ki, o, hiyləgərlik və ağıllı qəzəblə dolu idi.

Paraddan başqa, Erik Satie daha dörd balet partiturasının müəllifidir: Uspud (1892), Gözəl isterik qadın (1920), Merkurinin sərgüzəştləri (1924) və Tamaşa ləğv edilir (1924). Həmçinin (müəllifin ölümündən sonra) onun fortepiano və orkestr əsərlərinin bir çoxu tez-tez bir pərdəli baletlərin və balet nömrələrinin səhnələşdirilməsi üçün istifadə olunurdu.

Erik Satie 1 iyul 1925-ci ildə Paris yaxınlığındakı Arseuil şəhərətrafı fəhlə məhəlləsində həddindən artıq spirt istehlakı (xüsusilə absinte) nəticəsində qaraciyər sirrozundan vəfat etdi. Onun ölümü demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı və yalnız 20-ci əsrin 50-ci illərində yaradıcılığı aktiv məkana qayıtmağa başladı. Bu gün Erik Satie 20-ci əsrin ən çox ifa olunan piano bəstəkarlarından biridir.

Ramon Casas El Bohemio, Montmartre şairi, 1891, rəsm Erik Satieni təsvir edir.

Yaradıcı təsir

Satinin ilk işi gənc Ravelə təsir etdi. O, "Altılıq" adlı bəstəkarların qısamüddətli dostluq birliyinin böyük yoldaşı idi. Heç biri yox idi ümumi fikirlər və hətta estetika, lakin hər kəsi qeyri-müəyyən hər şeyi rədd etmək və aydınlıq və sadəlik arzusu ilə ifadə olunan maraqların ümumiliyi birləşdirirdi - məhz Satinin əsərlərində nə var idi.

Sati hazırlanmış fortepiano ideyasının qabaqcıllarından biri oldu və Con Keycin işinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi, Erik Satie Avropaya ilk səfəri zamanı Henri Sauguet-in əlindən notlar aldı və 1963-cü ildə onu heyran etdi. o, Satinin "Vexations" kompozisiyasını Amerika ictimaiyyətinə təqdim etmək qərarına gəldi - "840 dəfə təkrarlayın" təlimatının müşayiəti ilə qısa bir piano parçası. Sentyabrın 9-da axşam saat altıda Keycin dostu Viola Farber pianoda əyləşərək "Vexation" mahnısını ifa etməyə başladı. Axşam saat səkkizdə onu pianoda Farberin qaldığı yerdən davam etdirərək Keycin başqa bir dostu Robert Vud əvəz etdi. Ümumilikdə on bir ifaçı var idi, iki saatdan bir bir-birini əvəz edirdilər. Tamaşaçılar gəlib getdilər və New York Times-ın köşə yazarı kreslosunda yuxuya getdi. Premyera sentyabrın 11-də saat 00:40-da başa çatdı, onun musiqi tarixində ən uzun piano konserti olduğu güman edilir.

Satinin bilavasitə təsiri altında Klod Debüssi (iyirmi ildən çox onun yaxın dostu olub), Moris Ravel, ən məşhurlarının Frensis Poulenk, Darius Milhaud olduğu məşhur Fransız qrupu "Altı" kimi məşhur bəstəkarlar formalaşdı. , Georges Auric və Arthur Honegger. Bu qrupun işi (bir ildən çox davam etdi), eləcə də Satinin özü 1925-ci ildə Petroqradda Fransız "Altılıq"ına qastrol səfəri zamanı Satinin əsərlərini ölümündən sonra eşidən Dmitri Şostakoviçə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etdi. -Leninqrad. Onun Bolt baleti təsir göstərir musiqi üslubu Satie "Parad" və "Gözəl isterik qadın" baletinin vaxtından.

Satinin bəzi əsərləri İqor Stravinskidə son dərəcə güclü təəssürat yaratdı. Xüsusilə, bu, müəllifdən təxminən bir il üçün partiturasını istədiyi "Parad" (1917) baletinə və "Sokrat" simfonik dramına (1918) aiddir. Məhz bu iki əsər Stravinskinin yaradıcılığında ən bariz iz qoymuşdur: birincisi onun konstruktivist dövründə, ikincisi isə 1920-ci illərin sonlarında neoklassik əsərlərdə. Satidən çox təsirlənərək, rus dövrünün impressionizmindən (və fovizmindən) yazı üslubunu sadələşdirərək, demək olar ki, skelet musiqi üslubuna keçdi. Bunu Paris dövrünün əsərlərində - "Bir əsgərin hekayəsi" və "Maura" operasında görmək olar. Lakin otuz ildən sonra da bu hadisə başqa bir şey kimi yadda qalmağa davam etdi heyrətamiz fakt Fransız musiqisinin tarixi:

“Altılıq öz doktrinalarından azad olduqlarından və özlərini estetik rəqib kimi təqdim etdikləri şəxslərə qarşı həvəsli ehtiramla dolu olduqları üçün heç bir qrup yaratmadılar. "Bahar ayini" kollarımızı kənara itələyən güclü bir ağac kimi böyüdü və biz özümüzü məğlub olduğumuzu etiraf etmək istəyirdik ki, birdən Stravinski tezliklə Özümə qoşuldum Bizim texnika dairəmizə və Erik Satinin təsiri anlaşılmaz şəkildə onun əsərlərində hiss olunurdu.

- Jean Cocteau, "to yubiley konserti 1953-cü ildə altılar"

1916-cı ildə xüsusi dinləməyə ehtiyac olmayan “fon” (və ya “mebel”) sənaye musiqisinin avanqard janrını icad edən Erik Satie həm də minimalizmin kəşfçisi və sələfi idi. Onun zərrə qədər dəyişmədən, qırılmadan yüzlərlə dəfə təkrarlanan, mağazada və ya salonda qonaqları qəbul edərkən səslənən valehedici melodiyaları öz dövrünü yarım əsr qabaqlayırdı.

Biblioqrafiya

Erik Sati, avtoportret 1913("Geridə qalan xatirələr" kitabından)

• Schneerson G. 20-ci əsrin fransız musiqisi. M., 1964; 2-ci nəşr. - 1970.
• Filenko G. E. Satie // Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikası məsələləri. L.: Musiqi, 1967. Cild. 5.
• Xanon Yu. Erik-Alfred-Lesli: Mütləq yeni fəsil hər mənada // Le Journal de Sankt-Peterburq. 1992. № 4.
• Sati, E., Hanon Y. Geriyə baxan xatirələr. - Sankt-Peterburq: Rusiyanın üzləri; Mərkəz Orta Musiqi, 2010. - 680 s. - 300 nüsxə. - Sati və onun bütün kitabları da daxil olmaqla rus dilində Sati haqqında ilk kitab ədəbi əsərlər, dəftərlər və hərflərin çoxu.
• Səlivanova A.D. Erik Satie tərəfindən "Sokrat": Musique d’ameublement yoxsa məşq musiqisi? // Moskva Konservatoriyasının Elmi bülleteni. Moskva, 2011, No 1, s. 152-174.
• Davis, Meri E. Erik Satie / Trans. ingilis dilindən E. Miroshnikova. - M: Qaraj, Elan Marginem, 2017. - 184 s.

Fransız dilində

• Kokto Jean E. Satie. Liege, 1957.
• Sati, Erik. Yazışma presku tamamlandı. Paris: Fayard; IMEC, 2000.
• Sati, Erik. Ecrits. Paris: Pulsuz Çempion, 1977.
• Rey, Anne Satie. Paris.: Editions du Seuil, 1995.

Kateqoriyalar:

Sati 1866-cı il mayın 17-də Normanın Honfleur şəhərində (Kalvados departamenti) anadan olub. Onun dörd yaşı olanda ailə Parisə köçdü. Sonra, 1872-ci ildə, analarının ölümündən sonra, uşaqlar Honfleur'a geri göndərildi.

1888-ci ildə Sati solo fortepiano üçün “Trois gymnopédies” əsərini yazdı, bu əsər akkord olmayan ardıcıllığın sərbəst istifadəsinə əsaslanırdı. Oxşar texnika artıq S. Frank və E. Chabrier tərəfindən istifadə edilmişdir.

1879-cu ildə Sati Paris Konservatoriyasına daxil oldu, lakin iki il yarım çox uğurlu olmayan təhsildən sonra qovuldu. 1885-ci ildə yenidən konservatoriyaya daxil oldu və yenə məzun olmadı.

1892-ci ildə o, özünəməxsus kompozisiya sistemini inkişaf etdirdi, onun mahiyyəti ondan ibarət idi ki, Sati hər pyes üçün bir neçə - çox vaxt beş və ya altıdan çox olmayan - qısa keçidlər bəstələdi və sonra bu elementləri heç bir sistem olmadan bir-birinə birləşdirdi.

Satinin bu işi gənc Ravelə təsir etdi. O, "Altılıq" adlı bəstəkarların qısamüddətli dostluq birliyinin böyük yoldaşı idi. Onun heç bir ideyası və hətta estetikası yox idi, lakin hər kəsi qeyri-müəyyən hər şeyi rədd etmək və aydınlıq və sadəlik arzusu ilə ifadə olunan maraqların ümumiliyi birləşdirirdi - məhz Satinin əsərlərində. Sati hazırlanmış fortepiano ideyasının qabaqcıllarından biri oldu və Con Keycin işinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

Sati ekssentrik idi, əsərlərini qırmızı mürəkkəblə yazır və dostları ilə oyun oynamağı sevirdi. Əsərlərinə “Armud şəklində üç parça” və ya “Qurudulmuş embrionlar” kimi adlar verib. Onun “Vexation” pyesində kiçik bir musiqi mövzusu 840 dəfə təkrarlanmalıdır. Erik Sati emosional insan idi və “Musiqi mebel kimi” əsərində Kamil Sen-Saens melodiyalarından istifadə etsə də, ona səmimi nifrət edirdi.

Həddindən artıq spirt istehlakı nəticəsində Sati qaraciyər sirrozu keçirdi və 1925-ci il iyulun 1-də Paris yaxınlığındakı Arceuil fəhlə qəsəbəsində öldü.

Satinin özü, əlli yaşına qədər, demək olar ki, ictimaiyyətə məlum deyildi, kinayəli, ödlü, qapalı bir insan idi, o, Fransanın gözəl musiqisindən ayrı yaşayır və işləyirdi;

Günün ən yaxşısı

Sati geniş ictimaiyyətə 1911-ci ildə bir sıra konsertlərini təşkil edən və onu yaxşı nəşriyyatlarla tanış edən Maurice Ravel sayəsində və üç il sonra - Satinin "Parad" baletinin premyerasında olduğu Diagilevin Rus fəsilləri sayəsində ( L. Massine tərəfindən xoreoqrafiya, Pikassonun dekorasiyası və kostyumları ) 1916-cı ildə baş verdi. böyük qalmaqal, auditoriyada dava və “Ruslar lənət olsun!” qışqırıqları ilə müşayiət olundu. Rus Boches! Sati bu qalmaqallı hadisədən sonra məşhurlaşıb. Bununla belə, onlar qeyd edirlər ki, “Parad” musiqisi İqor Stravinskinin “Bahar” əsərindən, eləcə də bir çox bəstəkarın yaradıcılığından aydın şəkildə təsirlənib.

1916-cı ildə xüsusi olaraq dinlənilməyə ehtiyac olmayan “fon” (və ya “mebel”) musiqisinin avanqard janrını icad edən Erik Sati həm də minimalizmin kəşfçisi və sələfi idi. Onun zərrə qədər dəyişmədən, qırılmadan yüzlərlə dəfə təkrarlanan, mağazada və ya salonda qonaqları qəbul edərkən səslənən valehedici melodiyaları öz dövrünü yarım əsr qabaqlayırdı.

Erik Satinin ölümü demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı və yalnız 20-ci əsrin 50-ci illərində onun işi aktiv məkana qayıtmağa başladı. Bu gün Erik Satie 20-ci əsrin ən çox ifa olunan piano bəstəkarlarından biridir.

Satinin yaradıcı təsiri

Onun birbaşa təsiri altında Klod Debüssi (onun iyirmi ildən çox dostu olub), Moris Ravel, Frensis Poulenkin ən çox tanındığı məşhur Fransız qrupu "Altı", Darius Milhaud, Georges Aurik və Artur Honeqqer kimi məşhur bəstəkarlar. , formalaşmışdır. Bu qrupun işi (bir ildən bir qədər çox davam etdi), eləcə də Satinin özü Dmitri Şostakoviçə güclü təsir göstərdi. Şostakoviç Satinin əsərlərini ölümündən sonra, 1925-ci ildə Petroqradda fransız “Altılıq”ına qastrol səfəri zamanı eşidir. Onun Bolt baleti Satinin musiqisinin təsirini göstərir.

On il ərzində Satinin ən parlaq davamçılarından biri onun işinin Paris dövrünü davam etdirən İqor Stravinski idi. Satidən çox təsirlənərək, rus dövrünün impressionizmindən (və fovizmindən) yazı üslubunu sadələşdirərək, demək olar ki, skelet musiqi üslubuna keçdi. Bunu Paris dövrünün əsərlərində - "Bir əsgərin hekayəsi" və "Maura" operasında görmək olar.

Buludlar, dumanlar və akvariumlar, su pəriləri və gecənin qoxuları ilə kifayətdir; bizə dünya musiqisi, gündəlik musiqi lazımdır!...
J. Kokto

E. Satie ən paradoksal fransız bəstəkarlarından biridir. O, son vaxtlar canfəşanlıqla müdafiə etdiyi şeylərə qarşı yaradıcı bəyanatlarında fəal çıxış edərək müasirlərini dəfələrlə təəccübləndirib. 1890-cı illərdə C.Debussy ilə tanış olan Satie R.Vaqneri kor-koranə təqlid etməsinə qarşı və yeni yarananların inkişafı üçün çıxış etdi. musiqi impressionizmi, fransızların dirçəlişini simvolizə edirdi milli sənət. Sonradan bəstəkar impressionizm epiqonlarına hücum edərək, onun qeyri-müəyyənliyini və incəliyini xətti yazının aydınlığı, sadəliyi və sərtliyi ilə müqayisə etdi. Altılığın gənc bəstəkarları Satidən güclü təsirləndilər. Bəstəkarda ənənələri alt-üst etməyə çağıran narahat, üsyankar bir ruh var idi. Satie cahil zövqünə cəsarətlə meydan oxuması və müstəqil, estetik mühakimələri ilə gəncləri valeh etdi.

Sati liman brokerinin ailəsində anadan olub. Qohumlarım arasında musiqiçi yox idi və musiqiyə erkən təzahür edən cazibə diqqətdən kənarda qaldı. Yalnız Erik 12 yaşında olanda - ailə Parisə köçdü - ciddi musiqi araşdırmaları başladı. 18 yaşında Sati Paris Konservatoriyasına daxil olur, bir müddət orada harmoniya və digər nəzəri fənləri öyrənir, fortepiano dərsləri alır. Amma hazırlığından narazı qalaraq təhsilini yarımçıq qoyub, könüllü olaraq orduya qoşulur. Bir ildən sonra Parisə qayıdan o, Montmartrdakı kiçik kafelərdə pianoçu kimi işləyir və burada gənc pianoçunun improvizasiyalarındakı orijinal harmoniyalarla maraqlanan və hətta onun orkestrini də öz üzərinə götürən C.Debussy ilə tanış olur. piano dövrü"Gimnopediya". Tanışlıq uzunmüddətli dostluğa çevrildi. Satinin təsiri Debüssinin Vaqnerin işinə olan gənclik məhəbbətini aradan qaldırmağa kömək etdi.

1898-ci ildə Satie Parisətrafı Arceuil şəhərinə köçdü. Kiçik bir kafenin üstündəki ikinci mərtəbədəki təvazökar bir otaqda yerləşdi və dostlarından heç biri bu bəstəkarın sığınacağına girə bilmədi. Sati "Arkayın zahidi" ləqəbini qazandı. O, tək yaşayır, naşirlərlə görüşlərdən qaçır, teatrlardan gələn gəlirli təkliflərdən yayınırdı. O, vaxtaşırı Parisdə yeni bir kompozisiya ilə çıxış edirdi. Bütün musiqili Paris Satinin sərxoşluqlarını, sənət və bəstəkar həmkarları haqqında onun məqbul, ironik aforizmlərini təkrarlayırdı.

1905-08-ci illərdə. 39 yaşında Satie Schola cantorum-a daxil oldu, burada O. Serier və A. Rousseldən kontrpuan və bəstəkarlıq təhsili aldı. Satinin ilk əsərləri 80-90-cı illərin sonlarına təsadüf edir: 3 "Gymnopédies", xor və orqan üçün "Kasıb xalq kütləsi", fortepiano üçün "Soyuq parçalar".

20-ci illərdə formaca qeyri-adi, ekstravaqant adlarla fortepiano parçaları toplularını nəşr etməyə başlayır: “Armud şəklində üç parça”, “At dərisində”, “Avtomatik təsvirlər”, “Qurudulmuş embrionlar”. Tez bir zamanda populyarlıq qazanan bir sıra möhtəşəm melodik vals mahnıları da eyni dövrə aiddir. 1915-ci ildə Sati şair, dramaturq və musiqi tənqidi Onu P. Pikasso ilə əməkdaşlıq edərək S. Diaqilevin truppasına balet yazmağa dəvət edən J. Kokto. “Parad” baletinin premyerası 1917-ci ildə E. Ansermetin rəhbərliyi ilə baş tutdu.

Qəsdən primitivizm və səsin gözəlliyinə önəm verilməməsi, avtomobil sirenalarının səslərinin, yazı maşınının cingiltisi və başqa səslərin partituraya daxil edilməsi ictimaiyyətdə səs-küylü qalmaqala və tənqidçilərin hücumlarına səbəb olub ki, bu da bəstəkarı ruhdan salmayıb. və onun dostları. Parad musiqisində Sati musiqi zalının ruhunu, gündəlik küçə melodiyalarının intonasiya və ritmlərini canlandırdı.

Platonun orijinal dialoqlarının mətni əsasında 1918-ci ildə yazılmış “Sokratın oxuması ilə simfonik dramlar” musiqisi, əksinə, aydınlığı, təmkinliliyi, hətta sərtliyi və xarici təsirlərin olmaması ilə seçilir. Bu əsərlərin cəmi bir il ayrılmasına baxmayaraq, bu, Paradın tam əksidir. Sokratı bitirdikdən sonra Satie, sanki gündəlik həyatın səsli fonunu təmsil edən mebel musiqisi ideyasını həyata keçirməyə başladı.

Sati həyatının son illərini Arkayda yaşayaraq tənhalıqda keçirdi. “Altılıq”la bütün əlaqələri kəsdi və öz ətrafına toplandı yeni qrup“Arkey məktəbi” adlandırılan bəstəkarlar. (Oraya bəstəkarlar M. Yakob, A. Klik-Pleyel, A. Sauge, dirijor R. Desormier daxil idi). Bu yaradıcı birliyin əsas estetik prinsipi yeni demokratik sənət istəyi idi. Satinin ölümü demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı. Yalnız 50-ci illərin sonunda. ona maraq artmışdır yaradıcılıq irsi, onun fortepiano və vokal əsərlərinin yazıları görünür.