"Hüceyrə". Yeni qız Anastasiya Staşkeviçdir. Foto – Damir Yusupov

Amerikalı xoreoqraf Cerom Robbins 1951-ci ildə “Qəfəs”i səhnələşdirdi və o, Stravinskinin musiqisindən ilham aldı və bu musiqidə təslimiyyətlə, insanın təbii ilə yatırılma döyüşünü eşitdi.

On dörd dəqiqəlik əsərdə müəyyən bir qadın icması (ya cütləşdikdən sonra kişiləri öldürdüyü bilinən qadın dua edən mantislər, ya da çılğın Amazonlar) Yeni Qıza təşəbbüs edir və onu pis bir kulta cəlb edir: kişilərin ritual qətli. Yoxsa kişilər? Siz Robbinsin fikrini hərfi mənada şərh edə bilərsiniz, lakin sonra "Qəfəs" bu günlərdə bir qədər komik təsir bağışlayır.

Amma onu məcazi mənada da işlətmək olar - məsələn, gizli istehza ilə örtülmüş feminizmin ifrat məqamları haqqında hekayə kimi. Və ya insanın kövrək maneələrini aşaraq, hərdən və sonra çıxmağa çalışan daxili heyvan təcavüzümüzün təhlili.

Robbins "Qəfəs"də klassik rəqqaslarla işləyirdi, xüsusilə qəzəblənmə nöqtəsinə qədər "şişirilə" bilən balet addımlarına (məsələn, kəskin batmanlar - ayaqların yüksək yelləncəkləri) diqqət yetirirdi. Bundan əlavə, o, plastik hər cür "çirkinlik" ilə doldurdu.

Xoreoqraf “qəfəsdə quyruğunu yorulmadan qamçılayan pələngə” baxmaqdan, “qollar, əllər, barmaqlar caynaqlara, çadırlara, antenaya çevrildikdə” gördüyü dəhşətlərdən danışdı.

Bir qrup qadın (yaxud məxluqlar?) balet “leotard”larında ziqzaqlar və saçları böyüdülmüş plastikdə gəzir, ağızlarını səssiz bir qışqırıqla açır, xışıltılı yarı əyilmiş addımlarla yeriyir, ombalarını çıxarır və itilərini qusurlar. dirsəklər. Qəhrəman “ehtiyatlı” duetdə az qala cinsi düşmənə aşiq olduqda, sonda qəbilə qaydalarına uyğun hərəkət edir və başını çarpaz ayaqları arasında saxlayaraq partnyorunun boynunu sındırır (bütün bunlar bir-birinin ardında rəngli veb) - şəkil, şübhəsiz ki, rejissorun sözlərini təsdiqləyir:

"Qəfəs" "Jisel"in ikinci pərdəsindən başqa bir şey deyil müasir fikir. Yalnız Giselle, onunla hər şeyi bağışlayan sevgi yox, yalnız amansız cip qatilləri.

Dirijor İqor Dronov Stravinskinin simli simli orkestr üçün do major konsertini sanki Stravinski deyilmiş kimi şərh etdi. Hamarlıq və cəldliyin, kəskinlik və hamarlığın tart birliyi haradadır? Vurğular və sinkoplar haradadır? Ritmik və tonal dəyişkən zənginlik sanki rəqqasların, balerinaların ayaqları ilişib qalmış bir muşa qarışır.

Truppa Robbinsin altında “Qəfəs”i rəqs edən amerikalı ifaçılar, üslubun daşıyıcıları arasında - yazılarda görünən dramatik həyəcan olmadan, çox klassik şəkildə ifa etdi. Hətta ağıllı rəqs edən və Robbins Fondunun nümayəndələri tərəfindən bəyənilən Anastasiya Staşkeviç (Yeni Qız) hətta çox "yumşaldıb". Və o, hələ də xoreoqrafın tələb etdiyi effekti əldə edə bilməyib: “saf cins ata çevrilmək üzrə olan yöndəmsiz gənc tay”a bənzərlik.

“Etüdlər” baleti tamam başqa cürdür. Karl Çerninin musiqisinə qoyulub, bu adı istənilən tələbə bilir musiqi məktəbi, fortepiano tədqiqatları üzərində məşq.

1948-ci ildə Danimarkada xoreoqraf Harald Lander tərəfindən yaradılmış balet klassik harmoniyanın heç bir pozulmasını nəzərdə tutmur, əksinə, onu hər cür vurğulayır; "Etüdlər" - dünya ətrafında süjetsiz səyahət klassik rəqs, romantik üsluba girişlər və baletin üç yüz illik tarixinə bələdçi.

Səyahət sadə bir yuxarı-aşağı musiqi miqyası və əsasları - klassik və plie (dərin çömbəlmə) ilə ayaqların beş əsas mövqeyini göstərən tənha balet qızı ilə başlayır.

“Etüdlər” təntənəli ümumi apoteozla başa çatır, o zaman ağ-qara “tutu”lardakı balerinalar öz bəyləri ilə birlikdə sütunlara düzülürlər. Bunların arasında allegro və adagioda templərin təzadları var. Sololar, duetlər və pas de trois.

Sinifdə balet barresində ilkin hərəkətlər - həm böyük atlamalarda, həm də fırlanmalarda və incə balet incəliklərində eyni dərəcədə təsirli olan yaxşı təlim keçmiş peşəkarların paradı. Rəqsin saflığının nümayişi, “polad” barmaq, əllərin düzgün yerləşdirilməsi və sıxılmamış gövdə.

Landerin akademik addımları tez-tez vodvil oynaqlığına bənzəyir, lakin lirik palitranın ustalığını göstərmək lazımdır. Premyer qadın fuettalarını ifa edir və balerinalarda kişi gücü və dözümlülük olmalıdır. Yaramaz Lander sanki istehza edirmiş kimi getdikcə daha çox kombinasiyalar yaratmağa davam edir. Baletin sonunda bu qəzəbli məşqlərdən truppa - hər hansı biri - yorğunluqdan boğulur.

“Etüdlər” texniki avadanlığı musiqi ilə sevinclə birləşdirərək tək bir impulsda ifa edilməlidir. Bu, ümumiyyətlə, çətindir - tərbiyə olunan rəqqaslarımız üçün isə ikiqat çətindir çox hissəsi üçün fərqli bir repertuarda, incə balet texnikasına az və ya kifayət qədər öyrəşməmiş, bütün bu krujeva ayaqları ilə (Danimarka məktəbinin əlaməti) "Etüdlər" ilə doludur.

Bundan əlavə, teatrda məşqlər cəmi 20 gün davam etdi, bu belə xoreoqrafiya üçün lazım olandan azdır. Nəticədə təəssürat yarımçıq qalır. Aydın idi ki, həm Danimarkadan dəvət olunmuş rejissor, həm də Böyük Teatrın balet truppasının rəhbəri Məhər Vəziyev rəqqaslardan dönmə mövqelərinə, aydın pozalara və yaxşı işlənmiş ayaqlara riayət etməyi ciddi şəkildə tələb edirdilər. Hər şeyi düzgün şəkildə təkrarlamaq üçün ümidsiz bir arzu bir çox natiqin üzündə yazılmışdı. Bu cəhənnəm dərəcədə çətin, texniki cəhətdən “mürəkkəb” balet hər şeyə baxmayaraq, asan bir şey kimi görünsə, heç bir nəzərə çarpan fiziki səy tələb etmirsə, nə edə bilərsiniz?

Zəhmətsiz virtuozluq - açar sözlər“Etüdlər” ifaçıları üçün. Premyerlər Olqa Smirnova, Yekaterina Krysanova (ikinci heyət), Semyon Çudin və Artem Ovçarenko bəzi ləkələrlə də olsa, bütövlükdə premyera kimi rəqs etdilər.

Digər solistlər üçün hər şey daha mürəkkəb idi. Bəzi insanlar fırlanarkən yıxılmağa çalışır, bəziləri tez yorulur və bu, görünə bilər, bəziləri ayaqlarını əyir və ya uzatmır, səhv çömbəlirlər və ya “çirksiz” deyil. Sinxronizmin balanssızlığını demirəm. Burada və orada yaranan kiçik "dissonanslar" tədricən yığılaraq ümumi quruluşun harmoniyasını təhdid edirdi.

Belə bir şəraitdə premyeranın kinoteatrlarda yayımlanması ideyasını uğurlu adlandırmaq olmaz. İlk şounun "xam" hissələri bütün dünyada təkrarlandı. Lakin Böyük Teatrın direktoru Vladimir Urinin dediyi kimi, teatrın kinoda istədiyini göstərmək imkanı həmişə olmur: müəllif hüququ problemi müdaxilə edir. Burada da məhz belədir.

Rusiya kinoteatrlarından gələn ilk anonslar tamam başqa proqram vəd edirdi. alınmadı. Amma indi balet truppası Böyük və iddialı bədii rəhbər Vaziyev, əgər öz nüfuzuna dəyər verirlərsə, texnikanı ağıllarına gətirməyə borcludurlar. Bir neçə ay ağır məşqlər - və yəqin ki, hər şey nəticə verəcəkdir.

"Qəfəs, etüdlər, Karmen süitası" - üslubda səhnələşdirilmiş füsunkar balet müasir rəqs. Aşiqlər üçün xoreoqrafiya sənətiüç birpərdəli balet təqdim olunacaq musiqi müşayiəti müxtəlif bəstəkarlar. “Qəfəs” baleti İ.Stravinskinin musiqi müşayiəti ilə Cerom Robbins tərəfindən səhnələşdirilib. Bu, ən qədim baletlərdən biridir, ilk dəfə 1951-ci ildə tamaşaya qoyulmuşdur, lakin bu gün də ictimaiyyət tərəfindən hörmətlə qarşılanır. Amazonların etnik rituallarının bütün incəlikləri səhnədə üzə çıxır. Kraliçanın rəhbərliyi altında bütün tədbir onun bədənini öyrənən yeniyetmə qız üçün həyata keçirilir. “Rus fəsilləri” tamaşası tərənnüm edir Slavyan mədəniyyəti. Tamaşaçılar bu gün itirilmiş və insanlara az məlum olan müxtəlif təqvim hadisələrinə məruz qalırlar. Amma bu, baletin maraqlı və əyləncəli olmasına mane olmur. “Etüdlər” - K.Çerninin musiqi müşayiəti ilə H.Landerin baleti. Klassik baleti xarakterizə edən hər şey var - ağ tutuş, lütf, parlaq solo tamaşalar.

Bolşoy Teatrında balet gecəsi tamaşaçılara müasir üslubda rəqs hissələrinin gözəl ifasından həzz almağa imkan verəcək. Bütün yüksək xoreoqrafiya sənətini sevənlərin baletə gəlməsi tövsiyə olunur. VƏ bilet almaq üçün saytımızda mümkündür.

Böyük Teatrda birpərdəli balet gecəsinin proqramı forma və məzmun, xoreoqrafiya və tərtibat baxımından tamamilə fərqli olan üç tamaşa ilə təmsil olunur. Stravinskinin tutqun musiqisi ilə amerikalı D. Robbinsdən ilhamlanan cəsarətli və qorxulu “Qəfəs”, A. Alons tərəfindən səhnələşdirilmiş “Karmen süitası” və xoreoqraf H. Landerin “Etüdlər”ində rəqs qəsidi tamaşaçıdan ayrılmayacaq. biganə. Bir axşam balet həvəskarları inanılmaz emosiyalar sferasını yaşaya və rəqs tarixinə səyahət edə biləcəklər.

Baleti "Karmen Suite"

Bir pərdəli "Karmen süitası" baleti bir neçə onilliklər ərzində tamaşaçıların diqqətini cəlb etməyi dayandırmadı. Musiqiyə təyin edin sovet bəstəkarı Rodion Shchedrin, bir vaxtlar möhtəşəm balerina Maya Plisetskaya tərəfindən izzətləndirildi. Daha sonra orada digər prima balet ulduzları parladı.

Qısaldılmış versiyada “Karmen süitası” tamaşaçı üçün daha başa düşüləndir və əsərin müəllifi öz şərhini verə bilər. klassik əsər. Birpərdəli balet çərçivəsində azad və şıltaq qaraçının hekayəsi dinamik və sürətlə inkişaf edir.

Sevgi, qısqanclıq, tale - bütün bu bir xətt tamaşaçının qarşısından keçir. Rəqqasların jestlərində, mimikalarında, hərəkətlərində obraz və personajları oxumaq daha maraqlıdır. Baletdə baş verən hər şey çox simvolikdir və bəzən elə gəlir ki, Karmenin taleyi onun ölümcül gedişatını dəyişəcək. Amma öküz döyüşü qaçılmaz və ənənəvi sonluğu ilə tamaşaçını reallığa qaytarır

Sevgi ehtirası ilə dolu bu parlaq tamaşanın premyerası 1967-ci ilin yazında baş tutdu. 2005-ci ildə uzun fasilədən sonra yenidən fəaliyyətə başladı. O vaxtdan bəri balet Bolşoy Teatrının repertuarının bir hissəsidir. İ.Nioradze, İ.Kuznetsov, D.Matvienko Albert Alonsonun “Karmen Suite” 2018-in istehsalında parlayır.

"Qəfəs" baleti

Bolşoyda “Qəfəs” tamaşasının premyerası 2017-ci ilin martında nümayiş etdirildi, lakin hətta Jerome Robbinsin xoreoqrafiyasını izləmək və qiymətləndirmək şansı olanlar belə, hamısını yenidən görmək üçün bu mövsüm geri qayıdırlar. Parlaq, qrotesk, bəzən qəribə və anlaşılmaz, lakin pirsinq və təsir edici - "Qəfəs" 2018 heç kəsi laqeyd qoymur.

Səhnədə baş verənlər ən çox yetişdirmir müsbət emosiya. Hörümçək kimi plastiklik qarşı çıxır klassik balet, feminizmlə dolu vəhşi aqressivlik və qadınların nəzarətindən kənarda olan hər şeyi inkar edir. Qəribə hiss rədd, lakin əla xoreoqrafiya hər şeyi öz yerinə qaytarır. “Qəfəs” pyesi onların dedikləri tamaşadır: “Ürəyi zəif olanlardan zalı tərk etmələrini xahiş edirik”.

Robbins 1951-ci ildə Stravinskinin musiqisi ilə əsər yaratmaqdan ilham aldı. Bu tamaşada mövcudluğunun yeddinci onilliyində dirijor-prodüser İqor Dronovun şərhində fərqli səslənir. "Yeni Qız" partiyasını rəqs edən Anastasiya Staşkeviç Robbins Fondunun nümayəndələri tərəfindən xüsusi təriflər alıb. Bolşoy Teatrındakı "Qəfəs" tamaşası cəmi 14 dəqiqə çəkir, lakin tamaşaçının ağlında uzun müddət qalır, çünki onu başa düşmək və baş verənləri dərk etmək üçün vaxt lazımdır.

"Etüdlər" baleti

“Etüdlər” tamaşası balet xoreoqrafiyası dünyasına səyahətdir. O, bəstəkar Karl Çerninin musiqisi əsasında yaradılmışdır. Bu baletin klassik harmoniyası 1948-ci ildə Danimarka Kral Teatrı üçün ilk tamaşasında xoreoqraf Harald Lander tərəfindən “yazılıb”. Bu baletin əslində heç bir süjeti yoxdur, rəqs sənətinin 300 illik tarixindən bəhs edir.

İstehsalat ilk sadə ayaq mövqelərindən başlayaraq mürəkkəb fırlanma və tullanmaların paradına və mürəkkəb balet texnikasına qədər mürəkkəblik sırasına görə balet addımlarını nümayiş etdirir. “Etüdlər” tamaşasının sonunda prima rəqqaslar artıq kişilərin tez-tez edə biləcəyi elementləri, ikincilər isə qadın fuettelərini ifa edirlər. Bəzən elə gəlir ki, Lander hər şeyi və hər kəsi məsxərəyə qoyur, amma bu sadəcə bir illüziyadır, əslində Böyük Rəqs səhnədə baş verir;

Böyük Teatrda birpərdəli “Etüdlər” tamaşasının premyerası 2017-ci ilin martında baş tutdu. Onun çıxışından sonra bir çox tənqidçilər qeyd etdilər ki, kökündən fərqli balet məktəbinə öyrəşmiş rəqqaslarımız üçün Harald Landerin təfsiri mürəkkəb və bəzən sadəcə fiziki cəhətdən dözülməzdir. Amma bu məsələdə öz fikrinizi öyrənmək üçün baleti öz gözlərinizlə görmək lazımdır. Hər halda səhnədə baş verən hər şey gözəldir.

“Karmen süitası”, “Qəfəs”, “Etüdlər” birpərdəli baletlərinə biletlər

Keçən mövsüm birpərdəli baletlər tamaşaçılar arasında çox populyar idi ki, bu da “Karmen Suite”, “Qəfəs”, “Etüdlər” 2018-in də az tələb olunmayacağına inanmağa əsas verir. Agentliyimiz 10 ildən artıqdır ki, Moskvada istənilən tədbirə bilet satışı sahəsində işləyir, ona görə də biz göstərilən xidmətlərin keyfiyyətinə zəmanət verə bilərik. Veb saytımızda "Carmen Suite", "Cage", "Etüdlər" üçün biletləri istənilən rahat şəkildə ödəyərək ala bilərsiniz:

• plastik kart;
• Bank əməliyyatı;
• Nəğd olaraq.

Menecerlərimiz məlumat dəstəyi verməyə və zalda ən yaxşı oturacaqları ən münasib qiymətlərlə təmin etməyə hazırdırlar. 10 və daha çox adamdan ibarət təşkilat və şirkətlər isə “Carmen Suite”, “Cage”, “Etüd”lərə biletləri endirimlə ala bilərlər.

Birpərdəli baletlər əsl balet bilicilərinə layiq tamaşadır

Moskvada birpərdəli “Karmen süitası”, “Hüceyrə”, “Etüdlər” baletlərinə mütləq baxmağa dəyər. Bu, güclü emosiyalar doğuran rəqs bayramıdır. Bunu “Qəfəs”in premyerasından sonra heç kimin biganə qalmaması, “Etüdlər”ə baxdıqdan sonra tamaşaçıların uzun sürən alqışlarla Bolşoy Teatrının zalını partladaraq artistləri buraxmaması da təsdiqləyir.

"Qəfəs" bunlardan biridir ən böyük baletlər Robbins. 1951-ci ildə balet həyatına başlayanda tənqidçilər onun şiddətli qəzəbindən çaş-baş qaldılar. Hollandiyada səlahiyyətlilər hətta əvvəlcə bunu qadağan etdilər - "pornoqrafik".
J. Homans, "Apollonun mələkləri"

1951-ci ilin yazında Robbins Nyu-York şəhər baletinə qayıtdı və onun dediyinə görə, "Kral və mən" * musiqili filmində həyata keçirdiyi sırf texniki kəşfləri "Qəfəs" polemik baletində tətbiq etdi. Özü də istifadə etdiyi super uzadılmış siam hərəkətləri və jestlərinin olduğunu söylədi Brodvey şousu, daşdı və baletin içinə sıçradı. Stravinskinin Do majör simli konsertinin həzin musiqisi ilə qurulan balet dişi həşəratların "zorlaması" və sonra erkək həşəratları öldürməsi haqqındadır. Proqram izahat kimi “müsabiqə və ya kult”u təklif edirdi. Və Robbinsə görə, orijinal konsepsiya mifoloji Amazonlara qayıdır. Ancaq artıq ilk məşqlərdə o, çevrildi ki, "Amazonlar" dua edən mantislərə bənzər böcəklərə çevrildilər, öz kultlarına can atdılar. Robbins özünün "təbii hadisə" adlandırdığı şeyi yaratmaq üçün hörümçəklərdən, heyvanlar aləminin cilovsuz gücündən bir şey götürdü.

“Hüceyrənin” səhnələşdirilməsi ideyası ilk dəfə Stravinskinin “Apollon Musaget” əsəri ilə rekordu çevirəndə ağlına gəldi. arxa tərəf 1946-cı ildə "Nə dramatik bir şeydir!" - bu onun reaksiyası idi. O, bu musiqini “dəhşətli həyəcanverici, əzəmətli və itaətkar” adlandırdı və konsertin üç hissəsini sonradan onun baletinin əsasını təşkil edən dramatik quruluş kimi təsəvvür etdi. Robbins, Nora Kaye**-nin duşdan çıxan və yorulmadan qəfəsdə pələngə baxmaqla bitən dağınıq yaş saçlarından balet üzərində işlədiyi müddətdə tapdığı və mənimsədiyi sonsuz sayda ideya və obrazlarla rəqsi qat-qat etdi. quyruğunuzla çırpın. O, həmçinin Tanaquil Le Clerc-in rəqsindəki xüsusi gənclik xüsusiyyətlərindən ilhamlandığına işarə etdi (o, onu damazlıq ata çevrilmək üzrə olan yöndəmsiz gənc sıpa ilə müqayisə etdi). O, özü də bu təsəvvürlü **** udma prosesi haqqında belə danışıb: “Mənim materiala yönəlmiş xüsusi baxışım var idi. Bu “xüsusi görünüş” işləyən hər kəs üçün xarakterikdir yaradıcılıq işi, istər rəssam, istər dramaturq, istər şair, istər bəstəkar, istərsə də xoreoqraf. Bu “baxış” işiniz üçün dəyərli ola biləcək hansısa obyektə yaxınlaşdığınız zaman beyində klik etməyə başlayan və ya emosiyaları tətikləyən bir növ Geiger sayğacına çevrilir.”

Bu halda mövzu yəqin ki, təəccüblə qaşlarını qaldıracaqdı, çünki balet qəsdən təhdid və zorakılıq xarakteri daşıyırdı. Orada baş verən hər şeyi yekunlaşdıran Robbins dedi: “Bu, bir qəbilə, qadın qəbiləsinin hekayəsidir. Gənc bir qız, iman gətirən, keçid ayinindən keçməlidir. Hələ qəbilə üzvü kimi öz vəzifə və səlahiyyətlərini bilmir, təbii instinktlərindən xəbəri yoxdur. Bir kişiyə aşiq olur və onunla həyat yoldaşı olur. Lakin qəbilənin yaşadığı qaydalar onun ölümünü tələb edir. Onu öldürməkdən imtina edir, lakin yenə də (qəbilə kraliçası tərəfindən) öz vəzifəsini yerinə yetirmək əmri verilir. Və əslində onun qanı töküldükdə, heyvani instinktlər ələ keçir. Özü də qurbanı tamamlamaq üçün irəli atılır. Onun hissləri qəbiləsinin instinktlərinə uyğundur”.

Və həqiqətən də, Qəbilə Kraliçasının (İvon Munsi) rəhbərliyi altında iki Xarici (Nicholas Magallanes, Michael Maul) qadınların əl və ayaqlarının qəzəbli zərbələri ilə bir-bir öldürüldü. Əgər “Hava kimi azad”***** klassik “heca”nı piruet və salto birləşməsi ilə genişləndirirdisə, “Qəfəs” qrotesk üslubu ilə klassik formanın müəyyən etdiyi sərhədləri daha da irəli aparmalı idi. "Mən özümü yalnız insan hərəkətləri ilə, yəni bizim insan hesab etdiyimiz şəkildə edilən hərəkətlərlə məhdudlaşdırmalı deyildim" deyə Robbins xatırladı. “Onların barmaqlarının necə işlədiyinə görə, bədənin yerə əyilməsi və ya qolun hərəkəti zamanı nə bəstələmək istədiyimi görmək imkanım oldu. Bəzən qollar, əllər, barmaqlar caynaqlara, çadırlara, antenaya çevrilir”.<…>

Baletin premyerası 4 iyun 1951-ci ildə City Center-də baş tutdu. Dizayner Jan Rozental bir-birinə qarışmış iplərin boş, tor kimi quruluşunu işıqlandırdı və Rut Sobotka ifaçıları təxribatçı “hörümçək” paltarları geyindirdi. Baletin əvvəlində yuxarıdan asılmış kəndir toru qorxulu şəkildə gərginləşir, Robbins bu detalı sanki baş verəcəkləri xəbərdar etmək üçün əlavə etdi. Amma on dörd dəqiqədən az davam edən bu tamaşa tamaşaçıların bütün fərziyyələrini dərhal alt-üst edir.<…>

Tənqidi cavab çox yüksək idi, lakin əsasən Robbinsin xeyrinə idi. Con Martin****** yazırdı: “Bu qəzəbli, parça-parça və amansız işdir, qadın düşkünlüyü və reproduksiyaya nifrətlə bağlı dekadantdır. Suallardan qaça bilmir, lakin kəskin və güclü zərbələri ilə problemin mahiyyətinə nüfuz edir. Personajlar böcəklərdir, ürəksiz və vicdansızdır və onların insan övladı haqqında fikirləri çox da yüksək deyil. Ancaq bütün inkar gücünə baxmayaraq, bu, dahi möhürü ilə işarələnmiş böyük kiçik bir şeydir." Herald Tribune-də Uolter Terri belə nəticəyə gəlir ki, “Robbins heyrətləndirici, sərt, lakin tamamilə valehedici bir əsər yaratdı”.<…>

Clive Barnes daha sonra "Qəfəs"i "pis ifadə edilmiş dahi bir iyrənc əsər" kimi təsvir etdi. Lincoln Kernstein ******* Robbinsi misoginiya ittihamlarından müdafiə edən kimi, bunu “başlamadan iyirmi il əvvəl yazılmış qadın azadlıq hərəkatının manifesti” adlandırdı. O zaman Robbins belə sərt reaksiyadan çox incimişdi və hətta “inkar” da vermişdi: “Mən başa düşmürəm ki, kimsə The Cage-dən niyə belə şoka düşüb.” Diqqətlə baxsanız, sizə aydın olacaq ki, bu, müasir təsvirdə Jizelin ikinci hərəkətindən başqa bir şey deyil”. Və sonradan açıqlamasının ironik olduğunu izah etsə də, məşhur qəbiristanlıq səhnəsində Hilarion və Albertə vəhşicəsinə hücum edən qadın formasındakı intiqamçı ruhlar olan Wilisi daim “xatırlatırdı”. Ancaq "Qəfəs"də Jizelin vəfasız şahzadəsini xilas etməyə kömək edən hər şeyi istehlak edən sevgi gücünə dair heç bir işarə yoxdur. Robbins baletini sonsuz dərəcədə qaranlıq və amansız etdi: onun hər iki Kənarları qatillərindən heç bir insan emosiya əlaməti gözləmədən ölməli idilər. Bu, tərcümeyi-halı Bernard Taperə görə Robbinsə "Onu klinik olaraq ruhsuz buraxın" deyən Balançinin məsləhətinə uyğun idi.

H.Lourensin “Cinlərlə rəqs etmək: Cerom Robbinsin həyatı” kitabından çıxarış
N. Şadrina tərəfindən tərcümə

* “Kral və mən” 1951-ci ildə Brodveydə C. Robbinsin səhnələşdirdiyi “Anna və Siam kralı” romanı əsasında hazırlanmış musiqili filmdir.
** Nora Kay Convert rolunun ilk ifaçısıdır.
*** Tanaquil Le Clerc, təsvir edilən hadisələrdən qısa müddət sonra C. Balanchine-nin həyat yoldaşı olan Nyu-York şəhər balet truppasının balerinasıdır.
**** təxəyyülçü – təsəvvürə xas olan ( ədəbi istiqamətİngilis dilli ölkələrdə).
***** “Hava kimi azad” C. Robbinsin ən məşhur baletlərindən biridir (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes Amerikanın ən böyük balet tənqidçiləridir.
******* Linkoln Kerstein - xeyriyyəçi, sənət bilicisi, yazıçı, impresario, Nyu-York şəhər baletinin həmtəsisçisi.

Çap et