Ölü köpəkbalığını 12 milyon dollara necə satmaq olar?

Köpək balıqlarının qanlı reputasiyası onların təkcə dənizkənarı şəhərlərin sakinləri arasında deyil, həm də bu nəhəng balıqları uğurla əhatə edən iş adamları arasında populyarlığını təmin etdi.

Ölü balığı 12 milyon dollara satmaq ən şanslı iş adamlarının xəyalına belə gəlməyəcək bir sövdələşmədir.

Bununla belə, Nyu-York maqnatı üçün bu, tamamilə mümkün oldu reklam işi, məşhur sənət kolleksiyaçısı Çarlz Saatçi.

Ölülər haqqında hekayənin mənşəyi 1991-ci ildə, dəbli İngilis rəssamı Damien Hirst'in özü etiraf etdiyi kimi, Avstraliyanın İpsviç şəhərinin sahilində təzə tutulan köpəkbalığının cəsədinin alınması üçün elanlar yerləşdirdiyi zaman yatır.

Çox şey vəd edilmədi - yırtıcının tutulması üçün cəmi 4 min dollar, cəsədin buzla örtülməsi və İngiltərəyə təyyarə ilə göndərilməsi üçün daha 2 min.

Balıqçıların heç biri sonradan bu cəsəddən sərvət qazana biləcəklərini ağlına belə gətirə bilməzdi!

Hirst "Yaşayan birinin zehnində ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü" adlı mürəkkəb bir sənət əsəri yaratmaq üçün ölü köpəkbalığına ehtiyac duydu və Saatçi də bunu sifariş etdi.

Sərginin yaradılması üçün maqnat rəssama 50 min funt sterlinq (o vaxt təxminən 100 min dollar) ödəyib.

Əslində şedevr formaldehiddə balyalanmış 5 metrlik köpəkbalığı idi.

Hətta o vaxt bu məbləğ o qədər gülməli görünürdü ki, məşhur həftəlik “Sun” qəzeti bu müqaviləni “Firssiz balıq üçün 50 min!” başlığı ilə qarşılamışdı.

Cəmi bir il keçdi - və ölü karkas toxumaların uğursuz işlənməsi səbəbindən parçalanmağa başladı - dorsal üzgəc yıxıldı, dəri qırışdı və əldə edildi. yaşıl rəng, akvariumdakı formaldehid buludlu oldu.

Saatchi Qalereyasının kuratorları, birtəhər eksponatı xilas etməyə çalışaraq, çənə bir az ağartıcı əlavə etdilər, lakin bu, yalnız parçalanmağı sürətləndirdi.

Nəhayət, 1993-cü ildə təslim oldular, meyitin dərisini soyub möhkəm plastik çərçivəyə uzatdılar. Ölü köpəkbalığı hələ də yaşıl idi.

Formaldehiddə köpəkbalığı - sərhədsiz sənət

Təxminən eyni vaxtda heyvan haqları müdafiəçiləri medianın köməyi ilə qəzet səhifələrində iğtişaşlara başladılar və bunun sənət olmadığını, cəsədin adi bir istehza olduğunu bildirdilər.

Saatçiyə sadəcə çürük balığı atıb onu eyni, lakin təzəsi ilə əvəz etməyə nə mane oldu? Sənətşünaslar bu suala qəti şəkildə cavab verirlər - köpəkbalığı bir şəkildə yenilənirsə və ya dəyişdirilirsə, o, artıq eyni əsər olmayacaq. Necə ki, siz Rembrandt-ı yenidən rəngləsəniz, o, artıq Rembrandt olmayacaq.

Nəhayət, Saatçi sərgini satmaq qərarına gəldi. Vasitəçi məşhur Nyu-York sənət dileri Larri Qaqosian idi.

Bir neçə London kolleksiyaçısının və muzeyinin cüzi maraq göstərdiyi bilinirdi, lakin heç biri uzun müddət korlanmış ölü balıqları almaq istəyini ifadə etməmişdir.

Ölü balıq üçün 12 milyon dollar

Bütün alıcılar arasında ən perspektivlisi Konnektikutdan olan milyarder, kolleksiyaçı Stiv Koen idi. O, sərgini satın aldı.

12 milyon dollar - çürük, yarı çökmüş, rəngini itirmiş balığın qiyməti dünya müasir incəsənət bazarını şoka saldı.

Məsələ burasında deyil ki, bu məbləğ rəssamın sağlığında bir əsərə görə dünyada ödənilən ən böyük məbləğ oldu.

İldə yarım milyard dollardan çox qazanan Stiv Koen belə bir şıltaqlığı asanlıqla ödəyə bilir – sadə hesablamalar göstərir ki, alış ona cəmi beş günlük gəlirə başa gəlib.

Bəs belə bir qazanc sənət əsəridirmi? Ekspertlərin, hətta adi insanların fikirləri fərqlidir.

İnsanlar mübahisə edərkən, dünyanın ən məşhur ölü köpəkbalığının olduğu tank Stiv Koenin qalereyasının anbarlarında toz yığır.

Bu gün "Beş dəqiqədə sənət" bölməsində ən çox danışacağıq məşhur rəssam müasirlik - Damien Stephen Hirst. Mobius zolağından istifadə edərək formaldehiddə olan bir köpəkbalığı ilə məşğul olacağıq, orta əsr sənətinin almaz kəllə ilə necə rezonans doğurduğunu öyrənəcəyik və ölümdə həyatın olub olmadığını öyrənmək üçün bir cinayətə başlayacağıq.

İstinad: Damien Hirst ingilis rəssamı, sahibkar, sənət kolleksiyaçısı və 1990-cı illərdən sənət səhnəsində dominantlıq edən Gənc Britaniya Rəssamlar qrupunun ən məşhur simasıdır. 7 iyun 1965-ci ildə Bristol, Böyük Britaniyada anadan olub.

Hirst əsərlərinin əsas mövzusu nədir?

Qısa:Ölüm.

Daha ətraflı:Ölümün inkarı ilə onun qaçılmazlığının dərk edilməsi arasındakı fundamental qarşıdurma rəssamın əsas mövzusudur. Hirst gəzmir, ölümün özünün içinə girir. Mövzunu hərtərəfli araşdırmaq üçün gənclik illərində rəssam eskizlər hazırlamaq üçün anatomik teatra getdi və meyitxanada part-time işlədi.

Hirst-in ölümlə bağlı çoxlu əsərləri olduğundan, biz müəllifin ən mühüm əsərlərindən biri olan 1990-cı ildən “Min il” instalyasiyasına baxacağıq. Bu, ikiqat birləşmiş qutudur: birinci qapaqda inək başı və elektrik milçək süpürgəsi, ikincidə sürfələr və milçəklər var. Bu kublar arasında arakəsmədə 4 deşik kəsilmişdir. Birinci kuba uçan milçəklər dərhal 2 müxtəlif qrupa bölündülər: birincisi birbaşa lampalara uçdu və onlara toxunaraq dərhal öldü, milçəklərin ikinci hissəsi isə ölü inəyin başında yer almağa çalışdı.

Rəssam bu haqda danışır: “Bir dəfə bu instalyasiya üzərində işləyərkən Qari Hume ilə oturduğumu xatırlayıram, o soruşdu: "İndi nə üzərində işləyirsən?" Cavab verdim: "Yaxşı, mənim şüşə qutum, bir inək başı, qurdlar və milçəklər var. Mənim etməliyəm ki, hamısını öldürəcək bir milçək qırıcısı tapmaqdır". Mənə dəli kimi baxdı. Və mən düşündüm ki, "Əla. Bu, bunu dəlilik kimi izah etmək üçün əla bir yoldur - siz sadəcə kiməsə izah edirsiniz ki, onlar artıq öz fikrini bildirsinlər. Və bu, onların əslində nə olduğu barədə heç bir fikri olmamasına baxmayaraq, belədir. ki, onlar gördüklərinə hazır ola bilməzlər”.

Bu quraşdırma bizi minimalizmin atası Donald Judd-a istinad edir. Rəssam ənənəvi gözəllikdən, obrazlılıqdan və istənilən sentimental məzmundan imtina edir.
Bu bir əsərdə Hirst həyat dövrünü ələ keçirdi, həyat və ölümün xaosunun nə qədər nizamlı olduğunu göstərdi.

Demək lazımdır ki, bəzən Hirst özündən gedir: britaniyalı bir dəfə 2001-ci il sentyabrın 11-də Nyu-Yorkda törədilən terror aktlarını sənət əsəri adlandırıb və sonradan üzr istəməli olub.

Mən öləcəyəm - və mən əbədi yaşamaq istəyirəm. Mən ölümdən qaça bilmirəm, yaşamaq istəyindən qaça bilmirəm. Mən ölməyin nə olduğunu heç olmasa bir az da olsa görmək istəyirəm.

Dünyanın ən zəngin sənətçisi Hirst?

Qısaca: D A.

Daha ətraflı: Pən azından bütün Qərb nəşrləri bunu deyir. Sənətçinin ümumi sərvəti bir milyard dollar qiymətləndirilir. Hirst satılır tam görüş"Beautiful Inside My Head Forever" filmi Sotheby's-də 111 milyon funt-sterlinqə (198 milyon dollar) alınaraq tək sənətçi auksionunda rekord qırdı. Ən zəngin rəssamlar siyahısında Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns da var. Yeri gəlmişkən, Hirst köməkçilərinin təxmini maaşı 32 min dollardır.

Rəssamın işlədiyi üslubun adı nədir?

Qısa: Neokonseptualizm.

Daha ətraflı: Neokonseptualizm və ya postkonseptualizm 60-70-ci illərin konseptualizminin müasir inkişaf mərhələsini təmsil edən hərəkatdır. Neo-konseptualizm 1970-ci illərin sonlarında ABŞ və Avropada meydana çıxdı. Neokonseptualizm, konseptual sənət kimi, ilk növbədə, suallar sənətidir. Konseptual sənət bu gün təkcə sənətin özü ilə bağlı deyil, həm də siyasət, media və cəmiyyətlə bağlı fundamental suallar qaldırmağa davam edir. Neokonseptualizm əsasən 1990-cı illərdə özlərini yüksək səslə elan etmiş Gənc Britaniya Rəssamlarının fəaliyyəti ilə bağlıdır.

Əsas hadisələr

1991: Çarlz Saatçi Damien Hirst-i maliyyələşdirir və növbəti il ​​Saatchi Qalereyası onun formaldehiddə olan köpəkbalığı olan “Yaşayan birinin zehnində ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü” əsərini nümayiş etdirir.

1993: Vanessa Beecroft Milanda ilk performansını nümayiş etdirir.

1999: Treysi Emin Turner Mükafatına namizəd olub. Onun sərgisinin bir hissəsi "Mənim yatağım" instalyasiyasıdır.

2001: Martin Creed "The Lights Going and Off" adlı işıqların yandırılıb-söndüyü boş otaq üçün Turner Mükafatını qazandı.

2005: Saymon Starlinq Reyn çayında üzdüyü taxta konstruksiya olan Shedboatshed üçün Turner Mükafatını qazanır.

Hirstin rəsmləri varmı?

Qısa: Bəli.

Daha ətraflı: Hirst, hətta 1980-ci illərdə qabaqcıl Goldsmiths Kollecində iştirak etdiyi ilk günlərində də heç vaxt rəsmlə məşğul olmamışdı. Əsl kollecə daxil ola bilməyən tələbələri cəlb edən digər məktəblərdən fərqli olaraq, Qoldsmit Məktəbi çoxlu istedadlı tələbələri və ixtiraçı müəllimləri cəlb edirdi. Goldsmith tələbələrdən rəsm və ya rəngləmə tələb etməyən yenilikçi bir proqram təqdim etdi.
Lakin Hirst hələ də üç boya istifadə edir.
Birinci- bunlar Jeff Koonsdan böyüyən ləkəli rəsmlər, rəngli dairələrdir. Bu layihə hələ də davam edir. Bir gün bir rəssam dünyanın bir neçə şəhərində eyni sərgiləri açdı, bütün məkanı çox rəngli dairələrlə rəsmlərlə asılmışdı.
İkinci- bu, boyanın töküldüyü fırlanan bir dairəni əhatə edən fırlanan bir rəsmdir, buna görə də boyanın özü dinamik bir kətan çəkir. Bu üslubda ən məşhur yaradılış bütün Olimpiya Stadionu idi. Hirst arenanı bəzəmək tapşırılıb və Olimpiadanın açılışını qeyd etmək üçün Britaniya bayrağı şəklində boya töküb. Amma gördüyümüz kimi, nə birinci, nə də ikinci rəsm çəkmək deyil, rəsm çəkmədən boyalardan istifadə etməkdir.

Müasir sənəti tənqid edən insanlar unudurlar ki, bütün sənətlər bir vaxtlar müasir olub.

üçüncü- bunlar Frensis Bekon üslubunda olan əsərlərdir. Hirst özü rəsm çəkməyəcəyini söylədi, çünki rəsmləri tamamilə ikinci dərəcəli olacaq, öz epiqonizmindən xəbərdar idi; Ancaq nədənsə fikrini dəyişdi və 2009-cu ildə Pinçuk İncəsənət Mərkəzində nümayiş etdirilən "Rekviyem" adlı şəxsi sərgisinə rəsmini gətirdi. Köhnə əsərlərlə yanaşı, rəssamın “Kəllə rəsmləri” adlı yeni rəsm silsiləsi də sərgilənib. Tənqidçilərin istehzalı iradlarının əsas hədəfinə çevrildilər. "Tamaşaçının gördükləri bir tələbə tərəfindən hazırlanmış Bekon stilizasiyası kimi hiss olunur"– onlardan biri qeyd etdi. Müasir incəsənətin bir çox tənqidçisi hesab edir ki, bir vaxtlar, 90-cı illərin əvvəllərində Hirst Yeni Britaniya İncəsənətinin şəksiz lideri idi və ümumiyyətlə müasir incəsənətin önündə dayanırdı, lakin o dövrlər çoxdan geridə qalıb və indi dünənki avanqard rəssam çevrilib. ultra bahalı kitsch tədarükçüsü - Şərqi Avropa və Asiya oliqarxlarının zövqü və zehni kimi və Hirst'in rəsmləri sadəcə köməksizdir.

Hirstin “Ana üçün” adlı rəsm əsəri də var. Meyvələri və çiçəkləri eyhamlar, xatırlatmalar və tapmacalar olmadan təsvir edir. Yalnız meyvələr və çiçəklər. Çünki rəssam olandan bəri anası onu həmişə məzəmmət edirdi ki, oğlu “normal” heç nə çəkə bilmir. Beləliklə, o yazdı ki, həqiqətən, meyvələrdən və çiçəklərdən daha normal nə ola bilər?

Bu yaxınlarda məlum oldu ki, Hirst özünü bağçasındakı anbarda bağlayır və gizli şəkildə orada rəsm çəkir. "Formaldehiddə olan heyvanlar artıq tamaşaçıları şoka salmır; fırçalarınızı və kətanlarınızı götürüb əsaslara qayıdanda daha çox təəccüblənirlər."- deyə biabırçılığına münasibət bildirib müasir rəssam siniflər.

Dahi, yoxsa fantastika?

Qısaca: K Müqəddəs Yazılarda deyildiyi kimi, “ölsə, biz də öyrənəcəyik”.

Daha ətraflı: Hirst ağlasığmaz dərəcədə zəngin və uğurludur və o, həm də müasirdir - bu, britaniyalının işi ətrafında çoxlu müzakirələr yaradan ideal bir düsturdur.

Bəzi tənqidçilər rəssamı süni şəkildə baş yerinə pul torbası ilə yaradılmış fenomen hesab edirlər. Digərləri, artıq dediyimiz kimi, onun Bekonu təqlid etdiyinə işarə edərək, onun rəsmini təhqir edirlər. Lakin Julian Spalding ən uzağa getdi, o, Hirsti fantastika və sadəcə olaraq qeyri-rəssam hesab edir, istehza ilə onu fırıldaqçı adlandırır ki, bu da bir tərəfdən aldadıcılıqdan danışır, çünki ingilis dilində “con” “aldatmaq” deməkdir. digər tərəfdən, komik olan "konseptualizm" sözünün abbreviaturasıdır. Yeri gəlmişkən, ingilis dilində “con” başqa bir ədəbsiz məna, “üzv” kimi bir şey deməkdir, Bill Qeyts məktəbdə belə adlanırdı, ona görə də iş masanızda bu adla qovluq yaratmağa çalışsanız, uğur qazana bilməyəcəksiniz. İndi sına.
Otun yaşıllaşdığı sahildən gələn tənqidçilər Hirsti ixtiraçılıq və qabaqcıl texnologiyanın köməyi ilə gündəlik həyatın püresindən sənətin saf ruhunu çıxaran bir dahi tapırlar. Bunun üçün çoxlu arqumentlər var, onlardan ən əhəmiyyətlisi (tarixi diskursa istinad etməklə) odur ki, o, lap elə bil qədim mövzu tamamilə yeni bir sənət yaratmaq üçün "ölüm". Digər tərəfdən, Hirst-in MOMA-da retrospektiv sərgisi zamanı tamaşaçıların sayı 20 faiz artıb, başqa hansı arqumentlərə ehtiyac var?

Britaniyalı o qədər məşhur və mübahisəlidir ki, digər rəssamlar ondan sənət yaradırlar. İspan heykəltəraş Eugenio Merino Damien Hirst-in intiharını əks etdirən bir obyekt hazırladı: şüşə qutuda, diz çökmüş kimi İngilis rəssam qanlı məbədinə silah basmış bir kukla. Obyekt, The Daily Telegraph-ın yazdığı kimi, "4 the Love of Go(l)d" adlanır. Beləliklə, o, Hirst-in ən məşhur əsərlərindən birinin - almazla örtülmüş kəllənin ("Tanrı sevgisi üçün") və "qızıl" sözünün - "qızıl"ın başlığında oynayır: britaniyalı ən məşhurlardan biri hesab olunur. əziz sənətkarlar sülh. Merino, Hirst işinin pərəstişkarı olduğunu iddia edir. O, obyekti haqqında belə deyir: “Əlbəttə, bu zarafatdır, amma paradoks budur: əgər o [Hirst] intihar etsə, onun əsərləri daha da bahalaşacaq”.

Bu dünyanın tənqidçiləri nə desələr də, The Guardian müxbiri bunu ən yaxşı şəkildə söylədi: “Yaradılış əsrində, eklektizm və pulun hökm sürdüyü dünyada Hirst “layiq olduğumuz sənətkardır”.

PR meneceri Anastasiya Kosyrevanın sualı

Biologiya dərslərində Hurst formaldehidində olan köpəkbalığı ilə formaldehiddə olan heyvan arasında nə fərq var? Niyə birinci sənət var, ikincisi yox?

Qısa:“Çünki birinci qalereyadadır, ikincisi isə yox” (c) Hirst

Daha ətraflı: Hirst, əlbəttə ki, zarafat edir; gülməli adam, bu onun bütün müsahibələrində aydın görünür. Amma ciddi danışacağıq.
“Fomaldehiddə pələng köpəkbalığı” instalyasiyası “Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki mümkünsüzlüyü” adlanır. Köpək balığı avstraliyalı balıqçı tərəfindən tutularaq sənətçiyə 9500 dollara satılıb. Quraşdırma isə 2004-cü ildə kolleksiyaçı Stiv Kohenə 12 milyon dollara satılıb. Köpəkbalığının çirkin ağzı geniş açıqdır, bu, ölüm ağrısının simvolu olaraq nərilti, qışqırıq effekti yaradır. Köpəkbalığının ağzını açması Hirstin sevimli rəssamı Frensis Bekonun rəsmlərinə aiddir. Ümumiyyətlə, Hirst istənilən heyvanı götürə bilərdi, lakin o, cəmiyyəti şoka salmamaq üçün köpək balığını seçdi, köpək balığı təhlükə mənbəyidir və ölümün simvoludur. Köpəkbalığı ölümü ikiqat artırır: özü ölüdür və eyni zamanda ölümün daşıyıcısıdır. Köpəkbalığı arasında ən qeyri-adi fenomen intrauterin kannibalizmdir. Köpəkbalıqlarının təxminən 70% -i ana bətnində amansız döyüşlərdə ölür.

Ancaq bu işdə ən vacib şey köpəkbalığı və ya formaldehid deyil. Vacib olan bu quraşdırmanın yenidən Cudd ənənəsini davam etdirərək steril, minimalist məkanda yerləşməsidir. Mücərrəd və davamlı nümayiş forması ilə onun keçici obyektiv məzmunu arasında qurulmuş kontrast sxemi. Vitrin formasının fəaliyyət göstərdiyi “adından” incəsənət burada öz ənənəvi funksiyasını yerinə yetirir – vaxtı dayandırmaq.

Bu əsərdə konseptual oyun da var ki, burada obrazın obyekti obrazın özü ilə eynidir. Sadəcə olaraq, ölüm ölümü təmsil edir. Belə bir semantik Mobius zolağı, bir əsərin mənası öz üzərinə bağlandıqda, əsər özündən danışanda.

Hirst işi haqqında deyir: "Mən ölümü açmağa çalışıram. İnsanların öz ölümlərini başa düşmələri çətindir və mənim bir çox əsərlərim bundan ibarətdir. Mənim köpəkbalığım bu hissi, irrasional ölüm qorxusu hissini təsvir etmək cəhdidir. Ona görə də istifadə etdim. əsl köpəkbalığı, o qədər böyükdür ki, insanı tamamilə udmaq olar , ümid edirdim ki, ölüm tamaşaçılar üçün bir ilham və enerji mənbəyi olacaq.

Baş redaktor Yevgeniya Lipskayanın sualı:

O, niyə əsas material kimi kəpənəkləri seçdi? Onları öldürdü, yoxsa ölü yığdı?

Qısa: 1. Aktiv qısa ömür Kəpənəyin həyat dövrünü göstərmək daha asandır və bir kəpənəyin ölümü həm gözəlin, həm də dəhşətlinin çox açıq nümayişidir.

2. Onları öz əli ilə öldürmədi, amma toplamadı. Kəpənəklər "xüsusi uşaq bağçalarından" gətirildi və sonra qalereyada öz ölümləri ilə öldü.

Daha ətraflı: Rəssamın əsas personajların kəpənəklər olduğu ən məşhur instalyasiyası “Sevgidən düşmək və düşmək” adlanır. Güllər və meyvələr olan qabların da olduğu qalereyada kəpənəklər sərbəst uçurdu. Kəpənəklər qısa ömürlü canlılar olduğundan, sərginin ortasında ölüblər. Onlar rəsmləri vurub ləkələyirlər, beləliklə, abstrakt əsərlər yaradırlar. Söhbət ölü canlılardan getdiyi üçün şəkillər gözəl və məyus oldu. Sonra o, ölü kəpənəklərin əsl qanadlarından qotik kilsələr üçün vitraj pəncərələri düzəltməyə qədər irəlilədi. Əvvəlcə ziyarətçilər sərginin gedişində kəpənəklərin öldüyünü bilmirdilər; hər həftə 400 yeni canlı təqdim olunurdu. Sərgi zamanı 9 min kəpənəyin öldüyünü bilən ictimaiyyət Hirst üzərinə hücuma keçib. Rəssamın əleyhdarları kəpənəklərin təbii yaşayış yerlərində doqquz aya qədər daha çox yaşaya biləcəyini xüsusilə vurğuladılar. Bununla belə, Tate nümayəndələrinin bütün məzəmmətlərə bir cavabı var idi: kəpənəklər üçün yaşayış yerlərinə mümkün qədər yaxın şərait yaradıldı. Yeri gəlmişkən, kəpənəklər barama ilə gətirilib, onlar sərgidə doğulub və orada ölüblər.

Əvvəlcə bunlar otağa səpələnmiş kuklalar idi, lakin metamorfoz prosesi başa çatdıqdan sonra doğulan ekzotik kəpənəklər birbaşa təzə çiçəklərlə nəhəng kətanlara uçdu. Kəpənəklər yapışqan kətanlara yapışdı və bir müddət sonra öldü, şəklin bir hissəsi oldu. Üstəlik, on arxa tərəf Nəhəng kətanlara ağzına qədər siqaret kötükləri ilə doldurulmuş nəhəng külqabılar yapışdırılmışdı.

“Kəpənəklər” və “Kaleydoskoplar” seriyası da var ki, burada birinci halda ölü kəpənəklər yapışqan istifadə etmədən təzə çəkilmiş kətan üzərinə yapışdırılır, ikinci halda isə bir-birinə möhkəm yapışdırılır və bu nümunələri xatırladan naxışlar yaradır. kaleydoskop.

Demək lazımdır ki, Hirst sənətə çevrilən yeganə böcək kəpənəklər deyil. Onun tamamilə milçəkdən düzəldilmiş bir işi var. Yəni, kətan milçəklər tərəfindən mümkün qədər sıx örtülmüşdür, buna görə də rəssam öz "qara kvadratını" yaratmışdır.

Gözəllik redaktoru Kristina Kilinskayanın sualı:

Bu kəlləni kim və neçəyə alıb?

Qısa: Hirst özü, meneceri Frank Dunphy, White Cube qalereyasının rəhbəri və məşhur ukraynalı xeyriyyəçi Viktor Pinçukun 100 milyon dollara daxil olduğu konsorsium.

Daha ətraflı:İnstalyasiya “Allahın məhəbbəti naminə” adlanır və platindən hazırlanmış və brilyantlarla bəzədilmiş insan kəlləsini təmsil edir. Hirstin dediyinə görə, bu ad anasının ona xitabən “Allah sevgisi naminə, bundan sonra nə edəcəksən?” sözlərindən ilhamlanıb. (“Mənə de, bundan sonra nə edəcəksən?” Allah sevgisi üçün - sözün əsl mənasında, Yəhyanın Birinci Məktubundan sitat: “Çünki bu, Allahın məhəbbətidir” (1 Yəhya 5:3)). Kəllə 1720-1810-cu illər arasında yaşamış 35 yaşlı avropalının kəllə sümüyünün bir qədər kiçildilmiş versiyası kimi platindən hazırlanmışdır. Kəllənin bütün sahəsi, orijinal dişlər istisna olmaqla, ümumi çəkisi 1106,18 karat olan 8601 almazla bəzədilib. Alnın mərkəzində yerləşir əsas element kompozisiya - çəhrayı armud formalı almaz. İş Hirst-ə 14 milyon funt-sterlinqə başa gəlib.

2007-ci ildə investisiya məqsədləri üçün Hirst özü, onun meneceri Frank Dunphy, White Cube qalereyasının rəhbəri və məşhur ukraynalı xeyriyyəçi Viktor Pinçukun daxil olduğu bir qrup investor kəlləni 50 milyon funta (100 milyon ABŞ dolları) satın aldı. . Bu, canlı bir rəssamın əsəri üçün ödənilən rekord qiymətdir.

“Rəbbin məhəbbəti üçün” kitsch, pop-art, klassiklər və əbədi ölüm mövzusunun sintezidir. Kəllə son dərəcə vizual bir tətbiqdir klassik mövzu Qərb sənəti Vanitas vanitatum, - rəssam nümayiş etdirir ki, həm pul, həm də dəbdəbə çürük və boş şeydir.

Əslində, bu əsər Hirstdən özünün kommersiya uğuru haqqında kifayət qədər hazırcavab bir cavabdır: rəssam onu ​​həyasızcasına maskalamaq əvəzinə, onu nümayiş etdirir - 15 milyon funt sterlinq dəyərində bir obyektin yaradılmasına sərmayə qoyur. Və bu obyektin kəllə olması yalnız müasir dünyada qızıl dana dininin təntənəsini vurğulayır.

Bununla belə, bədii ictimaiyyət ingilis rəssamının yeni əsərlərinin özünü üzə çıxaran cəhətini yüksək qiymətləndirmirdi. Etik və siyasi baxımdan narahat olan sənət dövründə, Damien Hirst iyrənc bir fiqura çevrildi və onun adının xatırlanmasına düzgün insayder reaksiyası istehza, qıcıqlanma və cansıxıcılığın üzünü örtdü.

Bunu Hristin özü deyir "bu obyekt həyatın zənginliyini və dəyərini simvollaşdırır" və əlavə edir "Yeri gəlmişkən, almaz kəllələr ölümün bəzədilməsinin bu ideya ilə razılaşmaq üçün necə gözəl bir yol olduğuna dairdir."

Mənim sənətə olan inancım dini fanatizmdən çox da fərqlənmir. Qaranlıqda hərəkət etmək üçün hamımızın bir şeyə ehtiyacı var.

1990-cı illərdən bəri sənət səhnəsində hökmranlıq edir.

1980-ci illərdə Qoldsmit Kolleci innovativ hesab olunurdu: həqiqi kollecə daxil ola bilməyən tələbələri qəbul edən digər məktəblərdən fərqli olaraq, Goldsmith School çoxlu istedadlı tələbələri və ixtiraçı müəllimləri cəlb edirdi. Goldsmith tələbələrdən rəsm və ya rəngləmə tələb etməyən yenilikçi bir proqram təqdim etdi. Son 30 ildə bu təhsil modeli bütün dünyada geniş yayılıb.

Məktəbdə tələbə olarkən Hirst müntəzəm olaraq meyitxanaya baş çəkirdi. Sonralar görəcəkdi ki, əsərlərinin bir çox mövzuları oradan yaranıb.

Karyera

1988-ci ilin iyulunda Hirst London Doksundakı boş Port of London Authority binasında məşhur “Freze” sərgisinin kuratoru oldu; Sərgidə məktəbin 17 şagirdinin işləri və onun şəxsi işi - lateks boyalarla boyanmış karton qutulardan ibarət kompozisiya nümayiş olunub. Sərginin özü Dondurun həm də Hirst yaradıcılığının bəhrəsi idi. Əsərləri özü seçib, kataloqu sifariş edib, açılış mərasimini planlaşdırıb.

Dondurun YBA assosiasiyasının bir neçə rəssamı üçün başlanğıc nöqtəsi oldu; Bundan əlavə, məşhur kolleksiyaçı və sənət hamisi Çarlz Saatçi Hirst-ə diqqət çəkib.

Hirst 1989-cu ildə Goldsmiths Kollecini bitirib. 1990-cı ildə dostu Karl Fridman ilə birlikdə başqa bir sərgi təşkil etdi. Qumar, anqarda, Bermondsey zavodunun boş binasında. Saatçi bu sərgiyə baş çəkib: Fridman Hirstin “Min il” adlı instalyasiyasının qarşısında ağzı açıq dayandığını xatırlayır – həyat və ölümün əyani nümayişi. Saatçi bu əsəri satın aldı və gələcək əsərləri yaratmaq üçün Hirst-ə pul təklif etdi.

Beləliklə, Saatçinin pulu ilə 1991-ci ildə uzunluğu 4,3 metrə çatan pələng köpəkbalığı olan akvarium olan Canlı İnsanın Şüurunda Ölümün Fiziki Mümkünsüzlüyü yaradıldı. İş Saatçiyə 50.000 funt-sterlinqə başa gəlib. Köpəkbalığı Avstraliyada səlahiyyətli bir balıqçı tərəfindən tutuldu və onun qiyməti 6000 funt sterlinq idi. Nəticədə Hirst Turner Mükafatına namizəd oldu və bu mükafat Greenville Davey-ə verildi. Köpəkbalığının özü 2004-cü ilin dekabrında kolleksiyaçı Stiv Kohenə 12 milyon dollara (6,5 milyon funt sterlinq) satılıb.

Hirstin ilk beynəlxalq tanınması rəssama 1993-cü ildə Venesiya Biennalesində gəlib. Onun “Ana və uşaq bölündü” əsərində tərkibində formaldehid olan ayrı-ayrı akvariumlara yerləşdirilən inək və dana hissələri əks olunub. 1997-ci ildə rəssamın “Ömrümün qalan hissəsini hər yerdə, hamı ilə, birə bir, həmişə, əbədi, indi keçirmək istəyirəm” adlı tərcümeyi-halı nəşr olundu.

Hirstin böyük səs-küyə səbəb olan son layihəsi insan kəlləsinin canlı ölçüdə təsviridir; kəllənin özü 1720-1910-cu illər arasında vəfat edən təxminən 35 yaşlı avropalının kəllə sümüyündən kopyalanır; əsl dişlər kəllə sümüyünə daxil edilir. Yaradıcılıq ümumi çəkisi 1100 karat olan 8601 sənaye almazı ilə örtülmüşdür; səki kimi tamamilə örtürlər. Kəllənin alnının mərkəzində 52,4 karatlıq standart parlaq kəsikli böyük solğun çəhrayı almaz var. Heykəl "Allahın sevgisi naminə" adlanır və canlı müəllifin ən bahalı heykəlidir - 50 milyon funt-sterlinq.

2011-ci ildə Hirst albomun üz qabığını hazırlayıb musiqi qrupu Red Hot Chili Peppers "Mən səninləyəm."

işləyir

• Yaşayan Birinin Beynində Ölümün Fiziki Mümkünsüzlüyü(1991), formaldehid akvariumunda pələng köpəkbalığı. Bu Turner Mükafatına namizəd olan əsərlərdən biri idi.
• Aptek(1992), aptekin həyat boyu reproduksiyası.
• Min İl(1991), quraşdırma.
• Amonium biborat (1993)
• Sevginin içində və xaricində(1994), quraşdırma.
• Sürüdən uzaqda(1994), formaldehiddə ölü qoyun.
• Araxid turşusu(1994) rəsm.
• Hər şeyə xas olan yalanları qəbul etməkdən əldə edilən bəzi rahatlıq(1996) quraşdırma.
• himn (1996)
• Ana və Uşaq Bölündü
• İki Sikiş və İki Baxır
• Xaç stansiyaları (2004)
• Bakirə Ana
• Allahın qəzəbi (2005)
• "Qaçılmaz həqiqət", (2005)
• "İsanın müqəddəs ürəyi", (2005).
• "İnançsız", (2005)
• "Şapka insanı yaradır", (2005)
• "Tanrının ölümü", (2006)
• "Allahın məhəbbəti üçün", (2007)

Rəsm

Praktiki olaraq ölüm mövzusundan kənara çıxmayan heykəllərdən və instalyasiyalardan fərqli olaraq, Damien Hirst-in rəsmləri ilk baxışdan şən, zərif və həyatı təsdiqləyən görünür. Rəssamın əsas rəsm seriyaları bunlardır:

• "Ləkələr" - Ləkəli rəsmlər(1988 - əvvəl bu gün) - rəngli dairələrin həndəsi abstraksiyası, adətən eyni ölçülü, rəngdə təkrarlanmayan və qəfəsdə düzülmüşdür. Bəzi işlərdə bu qaydalara əməl edilmir. Bu silsilədəki əsərlərin əksəriyyətinin adları müxtəlif zəhərli, narkotik və ya stimullaşdırıcı maddələrin elmi adlarıdır: “Aprotinin”, “Butirofenon”, “Seftriakson”, “Diamorfin”, “Erqokalsiferol”, “Minoksidil”, “Oksalasetik turşu” ”, “Vitamin C”, “Zomepirac” və s.

Rəngli kupalar Hirstin ticarət nişanı oldu, mövzusu ölüm və çürümə olan əsərlərinə panzehir oldu; Rəngdə heç bir iki ləkə tam uyğun olmadığından, bu rəsmlər harmoniyadan, rəng balansından və bütün digər estetik qayğılardan azaddır, onların hamısı, reklam afişaları kimi, şən, göz oxşayan parlaqlıq saçır.

Belə bir fikir var ki, sənətkar ya həddindən artıq zəngin, ya da həddindən artıq kasıb ola bilər. Bu, bu məqalədə müzakirə ediləcək şəxsə şamil edilə bilər. Adıdır və o, yaşayan ən zəngin sənətçilərdən biridir.

Əgər Sunday Times-a inanırsınızsa, onların hesablamalarına görə, bu sənətçi 2010-cu ildə dünyanın ən zəngini olub və onun sərvəti 215 milyon funt sterlinqlə qiymətləndirilib.

Damien Hirst'in işi

IN müasir incəsənət bu şəxs “ölümün üzü” rolunu oynayır. Bu, qismən onun sənət əsərləri yaratmaq üçün istifadə etmədiyi materiallardan istifadə etməsi ilə bağlıdır. Onların arasında ölü həşəratların rəsmlərini, formaldehiddə ölü heyvanların hissələrini, həqiqi dişləri olan kəlləni və s.

Onun əsərləri insanlarda eyni zamanda şok, ikrah və ləzzət doğurur. Dünyanın hər yerindən kolleksiyaçılar bunun üçün böyük məbləğdə pul ödəməyə hazırdırlar.

Rəssam 1965-ci ildə Bristol adlı şəhərdə anadan olub. Atası mexanik idi və oğlunun 12 yaşı olanda ailəni tərk etdi. Damianın anası konsaltinq ofisində işləyirdi və həvəskar rəssam idi.

Müasir incəsənətdə gələcək “ölüm üzü” asosial həyat tərzi keçirdi. O, iki dəfə mağazadan oğurluq etdiyinə görə həbs edilib. Lakin buna baxmayaraq, gənc yaradıcı Lids İncəsənət Məktəbində oxuyub, sonra isə Londonun Qoldsmit Kolleci adlı kollecinə daxil olub.

Bu müəssisə bir qədər yenilikçi idi. Başqalarından fərqi o idi ki, digər məktəblər sadəcə olaraq real kollecə daxil olmaq üçün kifayət qədər bacarıqları olmayan tələbələri qəbul edirdilər, lakin Qoldsmits Kolleci çoxlu istedadlı tələbə və müəllimləri bir araya toplayırdı. Onların öz proqramı var idi, bunun üçün çəkməyi bacarmaq lazım deyildi. IN Son vaxtlar Bu təlim forması yeni populyarlıq qazanmışdır.

IN tələbəlik illəri meyitxanaya baş çəkməyi və orada eskizlər çəkməyi çox sevirdi. Bu yer onun gələcək əsərlərinin mövzularının əsasını qoydu.

1990-2000-ci illərdə Damien Hirst narkotik və alkoqolla bağlı problemlər yaşayırdı. Bu müddət ərzində o, sərxoş halda çoxlu müxtəlif zarafatlar etməyi bacarıb.

Rəssamın karyera nərdivanı

Hirst ilk dəfə 1988-ci ildə baş tutan "Freeze" adlı sərgidə ictimaiyyətlə maraqlandı. Bu sərgidə, iş yerində bu sənətkarınÇarlz Saatçi diqqət çəkdi. Bu adam məşhur bir maqnat idi, lakin əlavə olaraq, o, sənətə həvəsli idi və onu topladı. Kolleksiyaçı bir il ərzində Hirstin iki əsərini əldə etdi. Bundan sonra Saatçi tez-tez Damiendən sənət əsərləri alırdı. Bu şəxsin satın aldığı 50-yə yaxın əsəri saya bilərsiniz.

Artıq 1991-ci ildə adıçəkilən rəssam öz şəxsi sərgisini keçirmək qərarına gəlib ki, bu sərgi “Sevgidə və Sevgidən kənarda” adlanır. O, bununla da dayanmadı və daha bir neçə sərgi keçirdi, onlardan biri də keçirildi

Elə həmin il onun ən məşhur əsəri “Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü” adlanırdı. Saatchi şirkətinin vəsaiti hesabına yaradılmışdır. Fotoşəkli bir az aşağıda yerləşən Damien Hirst tərəfindən görülən iş, formaldehidə batırılmış böyük bir qab idi.

Fotoda köpəkbalığının uzunluğunun olduqca qısa olduğu görünə bilər, amma əslində 4,3 metr idi.

Qalmaqallar

1994-cü ildə Damien Hirst-in kuratorluğu ilə keçirilən sərgidə Mark Bridger adlı rəssamla qalmaqal baş verdi. Bu hadisə formaldehiddə batırılmış qoyunu təmsil edən “Sürüdən Azan” adlı əsərlərdən biri üzündən baş verib.

Mark şou olan sərgiyə gəldi bu işdən sənət və bir hərəkətlə konteynerə bir qutu mürəkkəb tökdü və bu əsərin yeni adını - “Qara Qoyun”u elan etdi. Damien Hirst onu vandalizmə görə məhkəməyə verib. Məhkəmə prosesində Mark münsiflər heyətinə izah etməyə çalışdı ki, o, sadəcə Hirst-in işini tamamlamaq istəyir, lakin məhkəmə onu başa düşmədi və onu təqsirli bilib. Cəriməni ödəyə bilməyib, çünki o vaxt kasıb vəziyyətdə olduğundan ona cəmi 2 il sınaq müddəti verilib. Bir müddət sonra özünün “Qara Qoyun”unu yaratdı.

Damienin nailiyyətləri

1995-ci ildə sənətçinin həyatında əlamətdar bir tarix baş verdi - o, Turner Mükafatına namizəd oldu. “Ayrılan ana və uşaq” adlı əsər Damien Hirst-in bu mükafata layiq görülməsinə səbəb olub. Rəssam bu əsərində 2 konteyneri birləşdirib. Onlardan birində formaldehiddə inək, ikincisində isə buzov olub.

Sonuncu "yüksək" iş

Ən çox son iş ajiotaj yaradan , Damien Hirst-in kifayət qədər çox pul xərclədiyi mövzudur. Damien Hirst'in heç vaxt bir işi olmayıb, onun fotoşəkili artıq bütün yüksək qiymətini göstərir.

Bu quraşdırmanın adı “Allahın məhəbbəti naminə”dir. O, almazlarla örtülmüş insan kəlləsini təmsil edir. Bu yaradılış üçün 8601 almaz istifadə edilmişdir. Daşların ümumi ölçüsü 1100 karatdır. Bu heykəl bütün rəssamların ən bahalısıdır. Onun qiyməti 50 milyon funt sterlinqdir. Bundan sonra o, yeni kəllə töküb. Bu dəfə "Allah xatirinə" adlanan körpənin kəllə sümüyü idi. İstifadə olunan material platin və almaz idi.

2009-cu ildə Damian Hirst tənqidçilərin narazılığına səbəb olan "Rekviyem" adlı sərgisini keçirdikdən sonra o, instalyasiyalardan imtina etdiyini və bundan sonra yenidən adi rəsmlə məşğul olacağını bildirdi.

Həyata baxış

Müsahibə əsasında sənətçi özünü pank adlandırır. Deyir ki, ölümdən qorxur, çünki əsl ölüm həqiqətən dəhşətli. Onun fikrincə, yaxşı satan ölüm deyil, yalnız ölüm qorxusudur. Onun dinlə bağlı fikirləri skeptikdir.

Mətn: Ksyusha Petrova

Bu gün Moskvada Qari Tatintsyanın qalereyası açılırİngilis rəssamı Damien Hirst-in 2006-cı ildən bəri boş yerə “böyük və dəhşətli” adlandırılmayan ilk sərgisi onu ya İntibah dövrünün dahiləri, ya da Wall Street köpəkbalığı ilə müqayisə edir. Hirst yaşayan ən zəngin müəllif hesab olunur və bu, yalnız onun yaradıcılığı ətrafında mübahisələri qızışdırır. Çarlz Saatçi hər şeyin möhtəşəm və tutqun təsviri olan “Min İl” instalyasiyasına sözün əsl mənasında ağzı açıq baxırdı. həyat yolu doğumdan ölümə qədər - Hirst əsərlərinin yaradıcılıq üsulları və estetik dəyəri ətrafında səs-küy səngimir, rəssamın özü, əlbəttə ki, yalnız buna sevinir. Biz sizə Hirstin əsərlərinin niyə həqiqətən də onlara göstərilən böyük diqqətə layiq olduğunu deyirik və başa düşməyə çalışırıq daxili dünya rəssam - kənardan göründüyündən daha qeyri-müəyyən və incədir.

"Sürüdən uzaqda", 1994

Hirst indi əlli bir yaşındadır və on il əvvəl o, siqaretdən, narkotikdən və alkoqoldan tamamilə imtina etdi - onun karyerasının bir neçə onilliklər davam etməsi şansı yüksəkdir. Eyni zamanda, bu böyüklükdə bir sənətçi üçün növbəti addımın nə ola biləcəyini təsəvvür etmək çətindir - Hirst artıq Londonda keçirilən Olimpiadanın açılış mərasimində ölkəsini təmsil etdi, Blur qrupu üçün video çəkdi, ən çox şey etdi. dünyada bahalı sənət əsəri (almazlarla bəzədilmiş platin kəllə), emalatxanalarında yüz altmışdan çox işçi çalışır (Endi Uorhol heç vaxt “Fabrika” ilə bunu xəyal etməmişdi) və onun sərvəti milyard dolları ötür. 1990-cı illərdə alkoqolda saxlanılan heyvanlar seriyası ilə Hirst-i məşhurlaşdıran davaçı obrazı getdikcə öz yerini daha sakit obraza verdi: sənətçi hələ də dəri şalvar və kəlləli üzükləri sevsə də, penisisini heç vaxt göstərməyib. uzun müddət qəriblər, o, "hərbi şöhrət illərində" etdiyi kimi və mahiyyətcə hər ikisi olsa da, rok ulduzundan daha çox uğurlu sahibkara bənzəyir.

Hirst qeyri-adi kommersiya uğurunu rəhbərlik etdiyi Gənc Britaniya Rəssamları dərnəyinin digər üzvlərindən daha çox pul qazanmaq motivasiyasının olması ilə izah edir (Hirst hələ Goldsmithsdə oxuyarkən, onun diqqətini cəlb edən əfsanəvi “Freeze” sərgisini təşkil etdi. görkəmli qalereyaçılardan gənc rəssamlara). Hirstin uşaqlığını firavan və xoşbəxt adlandırmaq olmaz: o, bioloji atasını heç görmədi, ögey atası oğlan on iki yaşında olanda ailəni tərk etdi və katolik anası oğlunun o vaxtkı çox gənc pank subkulturasının bir hissəsi olmaq cəhdlərinə ümidsizcəsinə müqavimət göstərdi.

Buna baxmayaraq, o, onun sənət axtarışlarını dəstəklədi - bəlkə də ümidsizlikdən, çünki Hirst çətin bir yeniyetmə idi və rəsmdən başqa bütün fənlər onun üçün çətin idi. Damien mütəmadi olaraq xırda oğurluq və digər xoşagəlməz hekayələrlə tutuldu, lakin eyni zamanda yerli meyitxanada eskizlər çəkməyi və sevimli müəllifi, qaranlıq ekspressionist Frensis Bekon üçün ilham mənbəyi olan tibbi atlasları öyrənməyi bacardı. Bekonun rəsmləri Hirst-ə böyük təsir göstərmişdir: alkoqolda saxlanılan məşhur köpəkbalığının təbəssümü Bekonun ağzını qışqıraraq açaraq təkrarlanan motivini xatırladır, düzbucaqlı akvariumlar Bekonun kətanlarında daim rast gəlinən qəfəslər və postamentlərdir.

Bir neçə il əvvəl meydanda heç vaxt oynamayan Hirst ənənəvi rəsm, Bekonun əsərlərindən aydın şəkildə ilhamlanan bir sıra öz rəsmlərini ictimaiyyətə təqdim etdi - və uğursuz oldu: tənqidçilər Hirst-in yeni əsərlərini ustanın rəsmlərinin pafoslu parodiyası adlandırdılar və onları "birinci kurs tələbəsinin çılpaqlığı" ilə müqayisə etdilər. təslim olma.” böyük ümidlər" Bu sərt rəylər rəssamın hisslərini incitmiş ola bilərdi, lakin onun məhsuldarlığına təsir etmədiyi açıq-aydın: bütün gündəlik işləri yerinə yetirən köməkçilərin köməyi ilə Hirst çox rəngli nöqtələrlə sonsuz kətan silsiləsini, fırlanma ilə yaradılmış “fırlanma” rəsmlərini davam etdirir. santrifüjdə boya qutuları, tabletli qurğular və sənaye miqyasında yaxşı satış işləri çıxarır.

← “Adsız AAA”, 1992

Hirst həmişə pulun ilk növbədə geniş miqyasda sənət istehsal etmək vasitəsi olduğunu söyləsə də, onun sahibkarlıq üçün qeyri-adi istedada malik olduğunu inkar etmək olmaz - miqyasına görə sənət istedadına bərabər, hətta ondan da üstündür. Təvazökarlığı ilə seçilməyən britaniyalı inanır ki, toxunduğu hər şey qızıla çevrilir - və deyəsən, bu doğrudur: hətta məzlum 2008-ci ildə onun əsərlərinin Sotheby's-də Hirst tərəfindən təşkil edilən iki günlük hərrac bütün gözləntiləri üstələdi. və Pikassonun hərrac rekordunu qırdı. Lidsdən olan sadə oğlana oxşayan Hirst yadplanetli kimi görünən obyektlərdən pul qazanmaqdan utanmır. yüksək sənət- istər altı min dollarlıq suvenir skeytbordları, istərsə də rəssamın “aptek” seriyası ruhunda bəzədilmiş dəbdəbəli London restoranı “Pharmacy”. Hirst əsərlərinin alıcıları təkcə Oksford məzunları deyil yaxşı ailələr, həm də yeni kolleksiyaçılar təbəqəsi - rəssamın özü kimi dibdən gəlib sıfırdan var-dövlət qazananlar.

Hirstin ulduz statusu və işinin başgicəlləndirici dəyəri çox vaxt onların mahiyyətini ayırd etməyi çətinləşdirir - bu, ayıbdır, çünki onlarda olan fikirlər formaldehiddə mişarlanmış inək cəsədlərindən heç də az təsir edici deyil. Hətta yüz faiz kitç kimi görünən əsərdə də Hirstdə bir ironiya var: onun yüz milyon dollara satılan məşhur almazla bəzədilmiş kəllə sümüyünün adı “Allahın məhəbbəti naminə” (hərfi mənada “İn” kimi tərcümə oluna bilən bir ifadədir. Allah sevgisinin adı” yorğun adamın lənəti kimi işlənir: “Yaxşı, Allah xatirinə!”). Rəssamın sözlərinə görə, onu bu əsəri yaratmağa sövq edən anasının bir vaxtlar “Allah rəhmət eləsin, bundan sonra nə edəcəksən?” deyə sual verib. (“Allah sevgisi üçün bundan sonra nə edəcəksən?”). Manik pedantriya ilə vitrində qoyulmuş siqaret kötükləri ömür müddətini hesablamaq üsuludur: formaldehiddə olan heyvanlar və almaz kəllə kimi. klassik süjet memento mori, hisə verilmiş siqaretlər bizə varlığın zəifliyini xatırladır, nə qədər cəhd etsək də ağlımızın qavraya bilmədiyi. Rəngarəng fincanlar, siqaret kötükləri, dərmanlar olan rəflər isə bizi ölümdən ayıranları təşkil etmək, bu bədəndə və bu şüurda olmağın hər an bitə biləcək kəskinliyini ifadə etmək cəhdidir.

"Klaustrofobiya/Aqorafobiya", 2008

Müsahibələrində Hirst getdikcə gəncliyində özünü əbədi hiss etdiyini, lakin indi onun üçün ölüm mövzusunun bir çox başqa nüansları olduğunu deyir. “Həyat yoldaşım, böyük oğlum Konnorun on altı yaşı var. Dostlarımdan bir neçəsi artıq dünyasını dəyişib, mən isə qocalıram” deyə rəssam izah edir. "Mən artıq bütün dünyaya qışqırmağa çalışan piç deyiləm." İnanmış bir ateist olan Hirst müntəzəm olaraq dini mövzulara qayıdır, onları amansızcasına parçalayır və Allahın varlığının “dirilərin şüurunda ölüm” qədər qeyri-mümkün olduğunu dönə-dönə bildirir.

Canlı və ölü kəpənəklərin olduğu silsilə əsərlər rəssamın gözəllik və onun kövrəkliyi haqqında fikirlərini təcəssüm etdirir. Bu fikir “Sevgiyə girmək və çıxmaq” (“Sevgidə və sevgidə”) instalyasiyasında daha aydın ifadə olunub: bir neçə min kəpənək baramadan çıxır, qalereya məkanında yaşayır və ölür, bədənləri isə kətanlara yapışıb qalır. gözəlliyin kövrəkliyini xatırladan kimi. Köhnə ustaların əsərləri kimi, Hirst əsərlərini də heç olmasa bir dəfə şəxsən görmək məsləhətdir: həm memetik “Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü”, həm də “Ayrılmış ana və uşaq” memetikası tamam başqa təəssürat yaradır, əgər sən onların yanında dayan. Bu və digər əsərlər “ Təbii Tarix“təxribat xatirinə təxribat deyil, insan varlığının fundamental məsələləri haqqında düşünülmüş və lirik bir bəyanatdır.

Hirstin özünün dediyi kimi, hər bir işimizdə olduğu kimi sənətdə də yalnız bir fikir var - fəlsəfənin əsas suallarına cavab axtarışı: biz haradan gəlmişik, hara gedirik və bunun mənası varmı? Hirstin uşaqlıq illərində “Çənələr” adlı qorxu filmi ilə bağlı xatirələrindən ilhamlanaraq, alkoqolda saxlanılan köpək balığı şüurumuzu bir paradoksla qarşı-qarşıya qoyur: ölümcül bir heyvanın cəsədinin yanında özümüzü niyə narahat hiss edirik, çünki bunun bizə zərər verə bilməyəcəyini bilirik? Hiss etdiyimiz şey həmişə şüurun kənarında bir yerdə görünən irrasional ölüm qorxusunun bir hissəsidirmi - və əgər belədirsə, bu, hərəkətlərimizə və gündəlik həyatımıza necə təsir edir?

Hirst yaradıcılıq metodlarına və sərt ifadələrinə görə dəfələrlə tənqid olunub: məsələn, 2002-ci ildə sənətçi 11 sentyabr terror aktını ilə müqayisə etdiyi üçün ictimaiyyətdən üzr istəməli olub. bədii proses. Canlı klassik Hirsti öz işini öz əlləri ilə etmədiyinə, köməkçilərin əməyindən istifadə etdiyinə görə qınadı və tənqidçi Julian Spalding hətta "əmicilər üçün konseptualizm" kimi tərcümə edilə bilən "Con Art" parodiya terminini də işlətdi. Hirst-ə qarşı bütün qəzəbli qışqırıqların əsassız olduğunu söyləmək olmaz: rəssam dəfələrlə plagiatda ittiham olunurdu, həmçinin onun əsərlərinin qiymətini süni şəkildə artırmaqda ittiham olunurdu, Heyvanların Hüquqlarını Müdafiə Cəmiyyətinin bəyanatlarını nəzərə almasaq. muzeydə kəpənəklərin saxlanma şəraitindən narahatdırlar. Qalmaqallı britaniyalının adı ilə bağlı bəlkə də ən absurd qarşıdurma onun Hirstin “Allahın məhəbbəti adı ilə” əsərinin fotoşəkilləri ilə kollajlar satan on altı yaşlı rəssam Cartrain ilə qarşıdurmasıdır. Multimilyonçu sənətçi yeniyetməni kollajlarından qazandığı iki yüz funt sterlinq üçün məhkəməyə verdi və bu, sənət bazarının nümayəndələrinin şiddətli qəzəbinə səbəb oldu.

← “Sehrli”, 2008

Hirstin konseptualizmi göründüyü kimi ruhsuz deyil: həqiqətən də, rəssam bir plan yaradır və onun həyata keçirilməsində onun onlarla adsız köməkçisi iştirak edir - bununla belə, təcrübə göstərir ki, Hirst həqiqətən də əsərlərinin taleyi ilə maraqlanır. Alkoqolda saxlanılan və parçalanmağa başlayan həmin köpək balığının davası sənət dünyasının sevimli zarafatlarından birinə çevrilib. Çarlz Saatçi uzun müddət əziyyət çəkən balığın dərisini süni çərçivəyə uzatmaqla əsəri xilas etmək qərarına gəldi, lakin Hirst yenidən işlənmiş işi rədd edərək, bunun artıq belə qorxunc təsir yaratmadığını söylədi. Nəticədə, artıq zədələnmiş quraşdırma on iki milyon dollara satıldı, lakin sənətçinin təkidi ilə köpəkbalığı dəyişdirildi.

Hirstin dostu və YBA həmkarı Matt Collishaw onu "xuliqan və estetika" kimi təsvir edir və xuliqanlıq tərəfi aydın olsa da, estetik tərəfi tez-tez unudulur: bəlkə də Hirstin qeyri-adi bədii istedadını yalnız onun geniş əsərlərinin sərgilərində qiymətləndirmək olar.