Hər birinin öz xüsusiyyətləri var: texnikalar, icra üsulları və istifadə olunan materiallar və alətlər. Rəsm və rəngləmə növləri, təsvirin keyfiyyəti və dəqiqliyi, eləcə də estetik xüsusiyyətləri rəssamın hansı bədii materiallardan istifadə etməsindən asılıdır.

Rəsm və rəsm: fərq nədir?

Rəsm əl işi ilə hazırlanmış kağız, karton üzərində qara-ağ və ya rəngli təsvirdən ibarət qrafika növüdür. Bu konsepsiya həm sadə bir rəsm və ya eskiz, həm də daxildir mürəkkəb rəsmlər perspektivindən istifadə edir. Rəsm üçün materiallar, məsələn:

• sadə qrafit qələmlər;
• rəngli qələmlər;
• markerlər;
• mürəkkəb, mürəkkəb (qələm və ya qələmlə kağıza tətbiq olunur);
• sanqvinik;
• kömür.

Rəsm rəsmdən fərqli olaraq daha geniş tətbiq sahəsinə malikdir. Aşağıdakı şəkildə y formalı funksiyaların qrafikləri göstərilir. Bu cür çatdırılma tədris materialı tələbələrə və tələbələrə mürəkkəb riyazi tənlikləri və onların praktik tətbiqlərini daha yaxşı anlamağa kömək edir.

Qələmlərlə rəsm çəkmək

Təsviri sənətdə ən çox istifadə olunan alətlərdən biri sadə karandaşdır. Onlar ucuzdur. Onlar heç bir xüsusi idarəetmə bacarığı tələb etmir. Sərtliyinə görə onlar 3 növə bölünür: yumşaq (M, M2 və ya B, B2), orta sərt (TM və ya BH) və sərt (T, T2 və ya H, H2). Qələmlə bütün növ rəsmlər yarada bilərsiniz: eskizdən tutmuş fotoşəklə qədər.

Belə bir vasitəni necə düzgün istifadə etmək olar? Gennadi Li özünün “Əsaslar akademik rəsm" yeni başlayan rəssamlara ən yumşaq (M2) qələmdən istifadə etməyi tövsiyə edir. Bu, sizə işinizə daha məsuliyyətli olmağı və daha diqqətli davranmağı öyrədir. Onlar kağızın səthinə güclə toxunaraq yüngül bir hərəkətlə xətlər və ştrixlər çəkməyi öyrənirlər. Yumşaq qrafit işarəsini silgi və ya yoğurucu (yumşaq silgi) ilə silmək daha asandır. Hətta kiçik təzyiq xətləri daha qaranlıq və qalın edir. Peşəkarlar ən sərt (T2) qələmdən istifadə edərək istənilən ton nisbətinə nail ola bilərlər.

Qələmlərlə işləmək üsulları

Qələmlərlə işləyərkən icra texnikasına - kölgəyə xüsusi əhəmiyyət verilir. Konturlar uzun xətlərlə deyil, qısa vuruşlarla çəkilir. Həmçinin, kölgələmə bir vərəqdəki sahələri qaraldır. O, təkcə tonu deyil, həm də mövzunun fakturasını çatdırmalıdır. Bu vəziyyətdə, xətlər bir-birinə paralel və sıx şəkildə yerləşdirilir.

Şəkildə forma kompleksinin funksiyalarının qrafikləri göstərilir riyazi düsturlar, xüsusi alətlərdən istifadə etmədən və əlinizi vərəqdən çəkmədən təsvir etmək mümkün deyil. Bu, yalnız qısa vuruşlarla təsviri tətbiq etməklə edilə bilər. Ancaq görünən bütün obyektlər məhz belə sadə xətlərdən, ovallardan və ya sinusoidlərdən ibarətdir.

Rəngli karandaşlarla işləyərkən sadə qrafit karandaşlarla eyni alət və üsullardan istifadə olunur. Əsas fərq, rəsmin rəngli olmasıdır.

Markerlər

Bu parlaq çubuqları tərk edən sərt çubuqlar doymuş rəng vərəqdə, bu yaxınlarda ortaya çıxdı. Ona görə də köhnə rəsm dərsliklərində onlar haqqında heç nə yazılmayıb. Flomasterlə çəkilmiş xətlər təkcə səthdə deyil, həm də düz, yağlı bir işarəyə malikdir. arxa tərəf vərəq. Buna görə də rəsm üçün böyük ərazilər yaxşı deyil. Vurğulamaq, boş rəng kölgəsi üçün istifadə olunur.

Keçe qələmlər işarələr və yazılar şəklində bir rəsm yaratmaq lazım olduqda istifadə olunur. Xüsusilə müxtəlif funksiyaları və ya hesablama nəticələrini göstərən bir neçə xətt çəkmək lazımdırsa, qrafiklər çəkmək üçün uyğundur.

Mürəkkəb, mürəkkəb

Rəngləndirici piqment kimi mürəkkəb və mürəkkəbdən istifadə edən fəvvarə və diyircəkli qələmlərdən təkcə xəttatlıqda deyil, həm də rəsmdə istifadə olunur. İmkanlarına görə onlar karandaşlardan geri qalmırlar, lakin bəzi xüsusiyyətlərə malikdirlər. Mürəkkəb və mürəkkəb, tətbiq olunan təzyiqdən asılı olmayaraq kağız və ya kartonda hamar, monoxromatik xətlərdə yatır. Yəni ton dəyişmir. Buna görə də, fotoqrafik üçölçülü təsvirlər yaratarkən onlardan nadir hallarda istifadə olunur. Ancaq onlar eskiz və eskiz kimi rəsm növləri üçün uyğundur.

Alətlə işləmək üçün istənilən kağızdan, hətta yazı kağızından da istifadə edə bilərsiniz. Mürəkkəb kağızı cızmadan asanlıqla tətbiq olunur, bu tez-tez itilənmiş sərt qələmlə işləyərkən baş verir.

Sanguine, kömür

Sanguine gil növüdür. Ondan çubuqlar hazırlanır və yandırılır. Qırmızı və ya qəhvəyi rəngə malikdir Qəhvəyi rəng.

Kömür qara rəng verir. Ağcaqayın və ya ağcaqovaq budaqlarını qapalı sobada qovurmaqla əldə edilir. Sıxılmış kömür sadə kömürdən hazırlanır.

Bunların iki fərqli material olmasına baxmayaraq, onların köməyi ilə əldə edilən icra texnikası və naxış növləri eynidir. Rəssamlar tez-tez hər iki materialı eyni karton vərəqində təbaşirlə birlikdə istifadə edirlər. Təsvirin çökməsinin qarşısını almaq üçün xüsusi yapışqan fiksatorlarla müalicə olunur. Bu materiallarla diqqətlə işləməlisiniz, çünki çəkdiyinizi silmək mümkün olmayacaq. Hətta ləkə kömək etməyəcək və pozan sadəcə hər şeyi palçıqlı yerə sürtəcək. Kömür və ya sanguine ilə hazırlanmış rəsmin necə göründüyü üçün aşağıya baxın.

Rəsm: alətlər, materiallar, texnika

Rəssamlıqda əsas alət fırça, istifadə olunan materiallar isə akvarel, quaş, akril və ya yağlı boyadır. Onlar 3, 6, 9, 12 və ya daha çox rəngli dəstlərdə istehsal olunur. İstədiyiniz kölgənin boyasını almaq üçün onlar bir palitrada qarışdırılır. Palitra, barmağınız üçün yivlər və çuxur olan plastik və ya taxta lövhədir. Əgər belə bir əşyanız yoxdursa, onun yerinə çini boşqabdan istifadə edə bilərsiniz.

Şəkil karton, whatman kağızı və ya kətana tətbiq olunur. Yağlı boya istifadə edərkən, onlar xüsusi gips əsaslı birləşmələrlə astarlanır.

Akvarel

Bu su əsaslı boyadır. Bu bədii materialın özəlliyi onun demək olar ki, şəffaf olmasıdır. Karton və ya kağıza dələ saç fırçaları ilə tətbiq edin. Akvarellərlə işləmək üçün iki üsul var: whatman kağızının quru və ya yaş vərəqində.

Hətta quru karton və ya kağız üzərində işləyə bilər. Kiçik uşaq, kim ilk dəfə fırça götürdü. Sadə bir qələm iləşəkli tətbiq edin. Adətən işin bu mərhələsində eskiz və qaralama kimi rəsm növlərindən istifadə olunur. Əvvəlcə işıqlı sahələr, sonra qaranlıq yerlər rənglənir. Bu, rənglərin qarışmaması üçün edilir. Səhvlər kağızı suda isladılmış süngər və ya fırça ilə sürtməklə düzəldilir.

Yaş Whatman kağızı üzərində rəsm çəkmək daha çətindir. Yalnız bu texnika ilə işləmək üçün böyük təcrübəyə malik olan bir rəssam işləyə bilər. Rəsm, boya zolaqları olan obyektlərin görünüşünü, demək olar ki, şəffaf bir işıq oyunu göstərir. Bunu etmək üçün boya dairələrdə tətbiq olunur, müvafiq sahələri tədricən qaraldır. Obyektlərin ağ hissələri boyanmır.

Quaş

Gouache boyaları ilə işləmək üçün sintetik tükləri olan fırçalardan istifadə edin. Düz, qeyri-şəffaf bir təbəqədə yatır. Kağız və ya kartona tətbiq olunur. Gouache ilə işləmə texnikası quru kağız üzərində akvarellərlə işləyərkən eynidir, lakin bəzi xüsusiyyətlərə malikdir. O, qeyri-şəffaf olduğundan, bir boya qatına fərqli, lakin fərqli bir rəng tətbiq oluna bilər. Rəsmdə həddindən artıq gouache, eləcə də iş zamanı edilən səhvlər bir kazıyıcı (bir hökmdarın küncü edəcək) və ya nəmli bir fırça istifadə edərək aradan qaldırılır. Qalın bir təbəqədə tətbiq olunur, quruduqda çatlayır. Artıqlıq çıxarılmasa, o zaman düşə bilər.

Bir bankada qurudulmuş gouache qaymaqlı bir tutarlılığa qədər su ilə seyreltilir. Boya günəşdə tez solduğu və sürtüldüyü üçün bu cür rəsmləri şüşə altında birbaşa günəş işığının əlçatmaz yerlərdə asmaq lazımdır.

Yağlı boya

Ermitaj rəsmlərinin əksəriyyəti və Tretyakov Qalereyası yağla boyanmışdır. Yağlı boyanın üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, praktiki olaraq günəşdə solmur, lakin uzun müddət quruyur. Ləkə kimi tətbiq oluna bilər, bu vuruşlar zamanıdır fərqli rəng yan-yana və ya laylara yerləşdirilir. Səhvlər və/və ya artıq boya palitra bıçağı ilə silinir. Palet bıçağı xüsusi bir spatuladır. Bəzən boya tətbiq etmək üçün istifadə olunur. Bloklara düzüldükdə qeyri-adi bədii effekt verir.

Onlar yalnız qalın deyil, həm də maye yağlı boyadan istifadə edirlər. Onu mayeləşdirmək üçün bitki yağı əlavə edin (günəbaxan, qarğıdalı, kətan toxumu və s.). Qatlarda tətbiq olunur. Bu texnika şir üsulu adlanır. Bu şəkildə çəkilmiş bir rəsmin necə göründüyünə parlaq bir nümunə " Ay işığı gecəsi Dneprdə" A. I. Kuindzhi. Ay parıldayır.

Yağlı boya ilə rəsmin quruması təxminən bir il çəkir. Parıltı üsulu istifadə edilmişdirsə, onda hər bir təbəqə təxminən altı ay quruyur. Qurutma prosesini boyaya skipidar və ya White spirt kimi bir həlledici əlavə etməklə sürətləndirmək olar. Sonra boya 2-3 gün ərzində quruyacaq və rəsmin səthi tutqun olacaq. Qurutma zamanı səthin çatlamasının qarşısını almaq üçün onu nəm parça ilə örtün.

Akril boyalar

Akril boyalar müasir sənət materialıdır. Onların köməyi ilə rəssamlar qrafik parametrlərinə görə fotoqrafiyaya yaxın, eyni aydınlıq və parlaqlıqla rəsmlər yaradırlar. Tez quruyurlar. Yağla işləyərkən eyni üsullardan istifadə olunur.

Rəssamlar ənənəvi materiallarla yanaşı, müasir materiallardan istifadə edir və onları birləşdirirlər. Hansı növ rəsmlərin alındığını müəyyən etmək və izah etmək həmişə mümkün deyil. Məsələn, obyektlərin konturlarının flomasterlə vurğulandığı akvarel natürmortu. Rəsm yaratmaq üçün hansı bədii materialdan istifadə edilmişdir? Onu hansı növ rəsmlərə aid etmək olar? Amma necə və nə ilə çəkmək o qədər də önəmli deyil, əsas odur ki, rəsm təkcə rəssama deyil, həm də tamaşaçılara həzz verir.

1. Təsviri sənətdə texnika.
2. Rəsm, kağız, parça ilə işləmək üçün materiallar.
3. Rəsm texnikası.
4. Kağız və parça ilə işləmə texnikası.

Sual.

Texnika– bu, rəssamın dilidir. Bu dilə yiyələnmədən rəssam əsərinin məramını tamaşaçıya çatdıra bilməz.

Təsviri sənətdə texnologiya başa düşülür sənət əsərinin yerinə yetirildiyi xüsusi bacarıq, üsul və üsulların məcmusudur.

Texnologiya anlayışı dar mənada sözlər rəssamın xüsusi material və alətlə (buna görə də yağlı boya, akvarel, quaş və s. texnikası) işinin birbaşa, bilavasitə nəticəsinə, bu materialın bədii imkanlarından istifadə etmək bacarığına uyğun gəlir;

Daha çox geniş məna Bu konsepsiya həm də təsvir xarakterli müvafiq elementləri - obyektlərin maddiliyinin ötürülməsini əhatə edir.

Beləliklə,

Rəsm texnikası - material və alətlərə yiyələnmək, onlardan təsvir və bədii ifadə üçün istifadə yolları.

Texnologiya anlayışına gözün və əlin inkişafı, onların əlaqələndirilmiş fəaliyyəti daxildir.

Sual.

Təsviri sənət müxtəlifliyə malikdir materiallar və texnika. Təbii ki, onların hamısını uşaq bağçasında istifadə etmək olmaz. Bəziləri uşaqlar üçün çox çətindir, bəziləri isə şəraitdə xüsusi təlim tələb edir uşaq bağçası mümkün görünmür. Bununla belə, mövcud olanlarla müqayisədə bədii materiallar haqqında biliklərin müəyyən qədər genişləndirilməsi hələ də zəruridir.

Materiallar formalaşdırılmamış və yarımformalı bölünə bilər.

Formalaşmamış- kağız, parça, sap, məftil, folqa, yun, kəndir. Bu materialların hər birində ilkin olaraq onların toxuması və ölçüsündən başqa heç nə göstərilmir. Uşaq bu materialların hər birinə emosional reaksiya verir, bəziləri ilə əlaqələndirir real şəkildə. O, yeni bir şey yaradır, formasını dəyişdirir, materialın xüsusiyyətlərini və imkanlarını araşdırır.

Yarım formalaşmış ilkin verilmiş bəzilərini öz daxilində daşıyırlar semantik yük. Onlar süni və təbii bölünür. Süni - qutular, tıxaclar, hər hansı maşın və ya cihazların hissələri, düymələr, bilərziklər, muncuqlar və s.. Onları öz qaydasında dəyişdirərək uşaqlar yeni vahid kompozisiyalar yaradırlar. Bu cür materialların xassələri və formaları tikinti oyuncaqlarına yaxındır: uşaq qutulardan bir şey qurduqda onları qatlayır və bərkidir. fərqli yollar, və o, belə bir binanı reallıqda gördüyü bir şeylə əlaqələndirir.

Təbii - düşmüş meyvələr, budaqlar, yarpaqlar, çiçəklər və s. Onlardan orijinal sənətkarlıq yarada bilərsiniz. Təbii rənglərin və formaların gözəlliyi estetik qavrayışın inkişafına kömək edir. Eyni zamanda, uşaq yalnız gözəllik hissini inkişaf etdirmir, həm də bütün bu obyektlər üçün yaradıcı istifadə tapmaq bacarığını inkişaf etdirir. Müxtəlif oxşar materiallarla işləyərək, uşaq eyni zamanda əl motor bacarıqlarını inkişaf etdirir, bədii baxış, bilik və bacarıqlarını zənginləşdirir.

Müəllim onları düzgün seçmək və rasional istifadə etmək üçün müxtəlif vizual materialların xüsusiyyətlərini mümkün qədər yaxşı bilməlidir, həmçinin uşaqları əlçatan yollar hər bir materialla ayrıca işləmək.

Hər bir texnika müxtəlif vasitələrin istifadəsini nəzərdə tutur. Hər vizual alət onunla necə işləməyi müəyyən edən öz xüsusiyyətləri var. Hər bir alətin xüsusiyyətlərinə baxaq.

Qələmlər(rəngli, sadə) kontur xəttini daha aydın vurğulamağa və forma və dizaynı ən dəqiq şəkildə çatdırmağa imkan verir. Qələmlə dar bir xətt çəkə bilərsiniz. Eyni zamanda, daha geniş bir xətt əldə etmək üçün təkrar hərəkətlər tələb olunur, bütün naxışı rənglə doldurmaq təkrarlanan təkrar hərəkətləri əhatə edir (yuxarıdan aşağıya, soldan sağa və ya əyri xətt boyunca). Boyanmalı olan səth nə qədər böyükdürsə, bu hərəkətlər bir o qədər uzun sürəcək. Qələm çəkmə texnikasını mənimsəmək lazımdır, çünki kontur xətti rəsm təsvirin əsasını təşkil edir.

Markerlər müxtəlif çalarları və rəngləri müəyyən bir qoxuya sahib ola bilər və kağızla təmasda olduqda çox əl təzyiqi olmadan zəngin, parlaq xəttlər buraxırlar. Belə bir alətlə rəsm həm kontur, həm də vuruş şəklində edilə bilər.

Mümkün səhvlər

♦ Qələm növü nəzərə alınmır. Məktəbəqədər yaş üçün TM, M, 2M karandaşlarından istifadəyə üstünlük verilir. Sərt qələmlər xəttin qalınlığını və rəngini göstərməyə imkan vermir, bu da öz növbəsində işin keyfiyyətinə və materialın öyrənilməsinə təsir göstərir. Yumşaq qələm kağızdan yuxarı baxmadan çoxistiqamətli hərəkətlər etməyə imkan verir. Rəng intensivliyinin dəyişdirilməsi qələm üzərində təzyiqin dəyişdirilməsi ilə əldə edilir: zəif təzyiq - daha açıq rəng, güclü təzyiq - daha sıx rəng.

♦ Kağız ölçüsü səhv seçilib. Kiçik üçün necə tez-tez görə bilərsiniz karandaşla rəsm Boyalarla işləmək üçün eyni böyük kağız vərəqləri verilir. Nəticədə vərəq doldurulmamış olur (əsassız olaraq çoxlu boş boşluq var, buna görə də rəsm pis görünür) və ya uşaq onu doldurmağa çalışaraq çox böyük bir şəkil yaradır və rəsmini bitirməyə vaxtım yoxdur.

♦ Rəngli karandaşlarla işləmək üçün üzərində yaranan təsvir yaxşı görünməyən rəngli kağız təklif olunur. Bütün bunlar rəsmlərin keyfiyyətini aşağı salır və ifadəlilikdən məhrum edir.

♦ Flomasterlərlə işləyərkən uşaqlara materialla işləmə qaydalarını izah etməlisiniz: qapağı bağlamağınızdan əmin olun, çox flomaster götürməyin, geniş yerlərə rəng verməyin, rəngi itirməyin (bu boya ilə də edilə bilər). Uzun sürən rəngləmə səbəbindən əl yorulur, bu səbəbdən uşaq işləməyə davam etmək istəyini itirir.

Fırçalar- özək, dələ, tük. Kıl Fırçalar yağlı boyalarla işləmək üçün nəzərdə tutulub, eyni zamanda tempera və quaş boyaları ilə rəsmdə də istifadə oluna bilər (“sprey” – fırça ilə silkələmək, nəticədə müxtəlif forma və yerlərdə nöqtələr yaranır, “quru” fırça – fakturanı çatdırmaq üçün tüklü heyvan xəzindən). Dələ və Kolinsky fırçalar əsasən akvarel və quaşda istifadə olunur. Onlar düz və yuvarlaq formadadırlar. Fırçanın ölçüsü rəqəmlə göstərilir. Düz fırçalar üçün rəqəmlər onların eninə millimetrlə, yuvarlaq fırçalar üçün rəqəmlər isə diametrinə uyğundur (həmçinin millimetrlə ifadə olunur).

Fırça yumşaqdır. Onunla işləmək güclü təzyiq tələb etmir, materialın müqaviməti əhəmiyyətsizdir. Bu, qələmlə işləməyə xas olan əl gərginliyini aradan qaldırır, beləliklə, fırça ilə işləyərkən əliniz daha az yorulur. Fırça ilə kontur xətti bulanıq və kifayət qədər aydın deyil. Fırça və boya ilə işləmək sizə rəng ləkəsi, zəngin, geniş xətt yaratmağa və dizaynın böyük səthlərini heç bir səy göstərmədən tez bir zamanda rənglə örtməyə imkan verir. Fırça ilə rəsm çəkərkən bütün yığına toxunsanız geniş bir xətt, kağıza yalnız ucu ilə toxunsanız nazik bir xətt əldə edə bilərsiniz. Fırçanı tükləri ilə düz tətbiq etməyi öyrəndikdən sonra uşaq "daldırma" texnikasından sərbəst istifadə edir, onun köməyi ilə müxtəlif naxış elementləri (çiçəklər, yarpaqlar, ləçəklər) yaradıla bilər. Bununla belə, fırçanın davamlı olaraq irəli-geri hərəkəti zamanı fırçanın yumşaq tükləri pisləşir.

Mümkün səhvlər

♦ Heç bir halda fırçaların qurumasına icazə verməyin və ya fırçaları nap aşağı baxaraq bankaya yerləşdirməyin, çünki deformasiya baş verəcək. İşdən sonra akvarel boyaları və ya gouache fırçaları ən yaxşı şəkildə ilıq su ilə yuyulur. Yuyulmuş fırça xüsusi ayrılmış stəkana napı yuxarıya baxaraq və ya kağıza bükərək qoyulmalıdır, sonra öz formasını saxlayacaqdır.

♦ Praktik dərslər üçün hər bir uşağın öz dəstində ən azı 2-3 müxtəlif qalınlıqda və teksturada fırça olmalıdır.

Boyalar- akvarel, quaş, yağ, tempera. Akvarel - saqqız, dekstrin, qliserin, bəzən bal və ya ilə qarışdırılmış incə üyüdülmüş piqmentlərdən hazırlanmış su əsaslı yapışdırıcı şəkər siropu. Onlar quru - plitələr şəklində, yarı xam - çini fincanlarda və ya yarı maye - borularda istehsal olunur. Akvareldə quru və ya nəm kağıza dərhal, tam rəngli boya çəkə bilərsiniz və ya təbiətin rəng əlaqələrini tədricən aydınlaşdıraraq şirlərlə işləyə bilərsiniz.

Quaş- böyük örtücülük qabiliyyətinə malik su əsaslı boya. Bu boyalar quruduqdan sonra tez yüngülləşir və onların tonunun və rənginin dəyişmə dərəcəsini təxmin etmək üçün böyük təcrübə tələb olunur. Bitmiş işlər tutqun məxmər səthə malikdir.

Yağlı- bitki yağı ilə qarışdırılmış boyalar: kətan toxumu, haşhaş və ya qoz. Yağlı boyalar işığa və havaya məruz qaldıqda tədricən sərtləşir. Bir çox substrat (kətan, ağac, karton) üzərində işləmədən əvvəl boyalarla astarlanır.

Tempera- yapışqan su ilə seyreltilmiş yumurta sarısı ilə qarışdırılmış quru tozlardan hazırlanmış su əsaslı yapışqan boyalar. Hal-hazırda yarı maye boyalar da istehsal olunur, borulara bağlanır və sarısı üzərində hazırlanır. Tempera boyaları ilə siz yağlı boyalar kimi qalın və ya su ilə seyreltilmiş akvarel kimi nazik rəngləyə bilərsiniz. Quaşdan daha yavaş quruyurlar. Dezavantaj yaş və qurudulmuş boyanın çalarları arasındakı fərqdir. Tempera boyaları ilə çəkilmiş rəsmlər tutqun səthə malikdir, buna görə də bəzən bu matlığı aradan qaldıran xüsusi lak ilə örtülmüşdür.

Mümkün səhvlər

♦ Akvarel düzəlişlərə və ya çoxsaylı təkrar rəsmlərə dözmür qarışıq boyalar. Çox vaxt müəllimlər akvarel texnikasını digər materiallarla birlikdə istifadə edirlər: gouache, tempera, kömür. Ancaq bu vəziyyətdə əsas keyfiyyətlər itirilir akvarel boyası- doyma, şəffaflıq, saflıq və təravət, yəni akvarel rəngini hər hansı digər texnikadan dəqiq fərqləndirən şey. Məktəbəqədər uşaqlarla, uşaqlar vizual materialla işləmək bacarıq və bacarıqlarına sahib olduqda, praktik olaraq yaşlı qrupdan akvarellərlə işə başlamaq daha yaxşıdır.

Kömür qələmi "retuş" adi rəngli karandaşlardan daha yumşaqdır və daha geniş məxmər rəng xətti yaradır.

Sangina- qısa qələm çubuqları. Onlar qəhvəyi rəngin müxtəlif çalarlarında ola bilər.

Bu materialların hər ikisi özünəməxsus şəkildə ifadəlidir, fərqli bir toxumalı xətt verir; Xüsusilə ifadəli olur kömür qələmi və ağacların sanqvinik təsvirləri. Bu materialların yumşaqlığı sayəsində asanlıqla müxtəlif qalınlıqda (gövdənin qalınlaşması, budaqların incəliyi) xətlər yarada bilərsiniz və onlarla işləmək nazik xətt verən və güclü təzyiq tələb edən adi rəngli karandaşlarla müqayisədə daha asandır. daha sıx vuruşlar əldə etmək üçün.

Pastel- rəngli tozdan hazırlanmış çərçivəsiz rəngli karandaşlar. Onlar boya tozunu bir yapışdırıcı (albalı yapışqan, dekstrin, jelatin, kazein) ilə qarışdırmaqla əldə edilir. Kağız, karton və ya kətan üzərində pastel boyalarla çəkin. Rəng, rəsmdə olduğu kimi vuruşlarla tətbiq edilir və ya kölgə ilə barmaqlarla sürtülür ki, bu da ən incə rəngli nüanslara və incə rəng keçidlərinə, tutqun məxmər səthə nail olmağa imkan verir. Pastel ilə işləyərkən, boya təbəqələrini asanlıqla çıxara və ya örtə bilərsiniz, çünki yerdən sərbəst şəkildə sıyrılır.

Mümkün səhvlər

♦ Kömür karandaş, pastel və sanqvinik kövrəkdir, ona görə də onlarla rəsm çəkərkən kağıza yüngülcə toxunmaq lazımdır, əks halda karandaş qurğusu və sanqvinik çubuq tez qırılacaq. Rəngli karandaşlar kimi toxunma qələmlərini kəskin itiləmək lazım deyil. Sanguine qətiyyən kəskinləşmir.

♦ Rəngli karandaşla eyni şəkildə rəsm üzərində sanqvinik və ya pastel boya çəkməyə çalışmamalısınız, vuruşları yaxından çəkməlisiniz. Bu vəziyyətdə material düşür, lakin boşluqlar qalır.

♦ Bu materialların rəsm üçün təqdim edilməsi məqsədəuyğundur
yalnız böyük və hazırlıq məktəb qruplarında, uşaqlar rəngli qələmlər və fırça ilə işləməyin əsas üsullarını artıq mənimsəməli olduqları zaman.

Sual.

Rəsm texnikası.

Təsviri sənətdə rəsm texnikalarının müxtəlifliyinə əsaslanaraq və məktəbəqədər yaşlı uşaqların imkanlarını nəzərə alaraq, texniki tərəfi zənginləşdirmək məqsədəuyğundur. uşaq rəsm. Buna artıq geniş yayılmış təcrübədə məlum olan boyalar və qələmlərlə işləmə üsullarını şaxələndirmək və yeni materiallardan (rəngli) istifadə etməklə nail olmaq olar. mum rəngli qələmlər, akvarel və s.), həmçinin müxtəlif materialların və texnikanın bir rəsmdə birləşdirilməsi. Müxtəlif materialların bir dizaynda birləşməsi təsvirin daha çox ifadəliliyinə nail olmağa imkan verir.

İstifadənin mövcudluğu qeyri-ənənəvi texnikalar məktəbəqədər uşaqların yaş xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir. Beləliklə, məsələn, barmaqlarla çəkmək, xurma ilə çəkmək, kağız cırmaq və s., lakin köhnələrdə bu istiqamətdə işləməyə başlamalısınız. məktəbəqədər yaş bu eyni texnikalar tamamlayacaq daha mürəkkəb olanlardan istifadə etməklə yaradılmış bədii obraz: blotoqrafiya, monotip və s.

QEYRİ-ƏNƏNƏNİ

BƏDİİ VƏ QRAFİKA

Rəsm məktəbindən keçdik. Realist təsvirin sirlərinə yiyələnmək üçün hər kəs öyrənməlidir.

Bu rəsm kursu obyektlərin forma və nisbətlərini, onların fakturasını təsvir etmək, işıq və kölgə və xətti perspektivdən istifadə edərək həcmin ötürülməsi xüsusiyyətlərini mənimsəməyə kömək edir.

Rəsm çəkməyi öyrənmək üçün sadəcə kitab oxumaq kifayət deyil, diqqətlə izləmək lazımdır xüsusi məşqlər və uzunmüddətli rəsmlər, uğur qazanmağa çalışın.

Təbii ki, siz rəsm sənətini tədricən, addım-addım öyrənəcək, nəzəri və sənətdə ustalığın sirlərinə yiyələnəcəksiniz. praktik məşğələlər dərs zamanı və ev tapşırığı zamanı.

Kitabdan təsvirin ardıcıllığını göstərən rəsmlər təkrarlana bilər, amma unutmayın ki, təlimin əsası həyatdan çəkilməlidir.

Ətrafdakı reallığı müşahidə etməklə, həyatdan eskizlər və eskizlər hazırlamaqla real təsvirin əsaslarını öyrənin. Bu bilik və bacarıqlardan yaddaşdan və təxəyyüldən rəsm çəkmə prosesində, yaradıcı kompozisiyalarda istifadə edin.

Rəsmi tamamlamaq üçün, bir qayda olaraq, mürəkkəb qurğular tələb olunmur. Hər kəs kağız üzərində qələm, flomaster və ya fontan qələmlə rəsm çəkməli olub, lakin hərəkəti, xarakterini və fakturasını dəqiq çatdırmaqda ustalığa nail olmaq asan deyil.

Bədii materialları və onlarla işləmək üsullarını bilmək sizə kömək edəcəkdir ən yaxşı yol kiçik bir eskizdə və ya bitmiş rəsmdə yaradıcı fikirlərinizi həyata keçirin. Rəsm texnikasının xüsusiyyətlərini dərk etməyi və onlara yiyələnməyi nə qədər incə öyrənsən, onların bədii ifadə xüsusiyyətlərini bir o qədər dolğun hiss edəcəksən.

Tədris təcrübəsi göstərdi ki, ildə orta məktəb Rəsm tapşırıqlarını yerinə yetirmək üçün ən çox istifadə olunanlar qrafit və rəngli karandaşlar, flomasterlər, akvarellər, mürəkkəblər, karandaşlar, həmçinin kömür, sanqvinik və pastel boyalardır.

Qrafit qələm həm təhsil, həm də peşəkar istifadə üçün eyni dərəcədə rahatdır. yaradıcılıq işləri. Xoş bir boz tonu və bir qədər parıltısı var, asanlıqla düzəldilə bilər və silgi ilə silinə bilər. Bu karandaşla siz xətti, xəttli və tonal-rəssamlı rəsmlər yarada bilərsiniz. Bütün rəsm materialları arasında qrafit qələm ən sadə və ən əlçatan vasitədir. Qrafit, digər sənət materialları ilə birlikdə, hər bir rəssam üçün böyük imkanlara malikdir.

Qrafit istənilən kağıza yaxşı uyğun gəlir və çökmür. Sizə verilən tapşırıqlara uyğun olaraq qələm və kağız seçməlisiniz. Əvvəlcə bir qələmlə işləməyi öyrənməli və ondan verə biləcəyi hər şeyi çıxarmağa çalışmalısınız. Xətlər və vuruşlar qalın, hamar kağızda yaxşı işləyir, dənəli kağız isə tonla işləmək üçün uyğundur.

Yaşla saralmış kağız üzərində qələm rəsmləri gözəl görünür. Ümumiyyətlə, kağızdan danışırıqsa, rəsmləriniz üçün müxtəlif növ kağızları sınayın. Bir şey sizin üçün işləmirsə, utanmayın. Əsas odur ki, yaradıcılığınızda istifadə edə biləcəyiniz əvəzsiz təcrübə qazanacaqsınız.

Qrafit qələmi ilə işləyərkən kölgə ilə çox məşğul olmamalısınız, çünki bu, tez-tez rəsmin köhnəlmiş və yağlı olduğu təəssüratını yaradır.

Şəklin tonunu yüngülləşdirmək çörək qırıntılarının köməyi ilə əldə edilə bilər. Rəsmi üfüqi şəkildə qoymaq, incə ağ çörəyi doğramaq və rəsmini onunla silmək lazımdır.

Qrafit qələm bir albomda, Whatman kağızında təsvirlər üçün yaxşıdır, lakin böyük səthləri örtmək lazımdırsa, o zaman kömür adətən istifadə olunur.

Xüsusilə rəngli karandaşlarla müxtəlif qrafik və ya şəkil effektləri əldə edə bilərsiniz akvarel qələmləri, su ilə yuyula bilən, nail olmaq rəsm texnikası iş.

Rəsm materialı kimi kömür qədim zamanlardan rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Kömür rəsm böyük ifadə imkanlarına malikdir, ondan mənzərələr, portretlər, natürmortlar və mövzu kompozisiyaları yaratmaq üçün istifadə edilə bilər.

Kömür həm ən incə, həm də ən geniş xətləri çəkmək üçün istifadə edilə bilər, siz tez bir zamanda yan ilə böyük səthlərə kölgə sala bilərsiniz. Kömür dərin məxmər kimi qara rəng və geniş tonal keçidlər verir. Onlar sürətli eskizlər, eskizlər və uzunmüddətli rəsmlər üçün istifadə edilə bilər. İstifadəsi çox rahatdır və yuyulması asandır. Kömür obyektin formasını aydın şəkildə ortaya qoyur və işığın və kölgənin ötürülməsini mümkün edir. Kömür kağız, karton, kətan, divar və rəsm üçün uyğun olan digər səthlərə çəkilə bilər. İncə zımpara ilə yüngülcə sürtülməli olan kobud kağızdan və ya qalın rəsm kağızından istifadə etmək daha yaxşıdır. Maraqlı rəsmlər kömür yumşaq tonların rəngli fonunda əldə edilir.

Kömürlərin çəkilməsi ölçü və formada fərqli olmalıdır. İncə xətləri çəkmək üçün kömür maili şəkildə itilənir, çünki budaqlardan hazırlanmış kömürlərin orta hissəsi (nüvəsi) daha boşdur. Kətan üzərində işləyərkən kömür özünü kəskinləşdirir.

Kömürün digər materiallarla birləşməsinə icazə verilir - sanqvinik, təbaşir, pastel, rəngli karandaşlar, akvarellər və xüsusi kömür qələmi "Rötuş" ilə.

Kömür iki şəkildə işlənə bilər: adi bir qrafit qələmlə, xətlərdən və vuruşlardan istifadə edərək və tonal kölgədən istifadə etməklə. Kömürü parça, əliniz və ya zamşa, uşaq dərisi və ya qalın kağızdan hazırlanmış və uclu ucları olan sıx yuvarlanan rulon olan xüsusi kölgə aləti ilə ovuşdura bilərsiniz. Bunun üçün bir rezin bant istifadə etməməlisiniz, çünki bu, kömürün qeyri-bərabər yatmasına səbəb olacaqdır.

Həddindən artıq kömürü parça və ya tüklü fırça ilə silməklə tonu yüngülləşdirə bilərsiniz. Formanın işıqlı sahələri boyunca yumşaq bir rulonla gəzmək və ya təbaşirlə işləmək tövsiyə olunur.

Kömür rəsmləri düzəldilməlidir. Bunun üçün xüsusi bir fiksator və ya saç spreyi istifadə edə bilərsiniz. Lakın tədricən, bir neçə mərhələdə, təxminən bir metr məsafədən püskürtülməsi, damcıların meydana gəlməsindən qaçınmaqla düzəldin. Unutmayın ki, hətta ən diqqətli fiksasiya rəsmini daha qaranlıq edəcəkdir.

Flomasterlə rəsm çəkən hər kəs onun imkanlarını nəzərə almalıdır. Flomaster kağız üzərində asanlıqla sürüşür və silinməsi mümkün olmayan gözəl, hamar bir xətt qoyur, ona görə də onunla möhkəm və inamlı əllə işləmək lazımdır. Keçeli qələmlər nazik və qalın, müxtəlif rənglərdə olur ki, bu da onların bədii imkanlarını genişləndirir. Onlar bir xətt, vuruş və ya dekorativ ləkələrdən istifadə etməklə işlənə bilər. Keçe qələmlər təbiətdən eskizlər, mənzərələrin eskizləri və dekorativ dizayn işləri üçün yaxşıdır.

Leonardo da Vinçinin rəsmlərində qırmızı-qəhvəyi material olan Sanguine istifadə edilmişdir. Bu materialın başqa bir adı qırmızı təbaşirdir. Sanguine dəyirmi və ya kvadrat çubuqlar şəklində istehsal olunur və müxtəlif çalarlarda gəlir. Siz müxtəlif kağızlara, kartona və astarlanmış kətanlara bir xətt, ştrix, kölgədən istifadə edərək sanqviniklə çəkə bilərsiniz. Rəssamlar tez-tez sanqvini kömür, təbaşir və qələmlə birləşdirirlər. Rəsmdə ilk bacarıqları əldə etməyənlər üçün sanguine ilə işləmək tövsiyə edilmir. Bu materialla işləmə texnikasını mənimsəmək eskizlərdən başlamalı və həyatdan və ya ideyadan daha uzun rəsmlərdə davam etməlidir.

Görkəmli ustadların - Leonardo da Vinçi, Rafael, Rubens, Mikelancelo, Rembrandt, Titian, Şardin və bir çox başqalarının sanqvininin yaratdığı əsərlər texniki texnika baxımından müxtəlifdir.

Qələm çəkməkdir əla məktəbəlləri və gözləri bəsləmək. Lələklər var müxtəlif ölçülərdə və müxtəlif materiallardan. Əvvəla, iş üçün qələmin kağızı cızmaması vacibdir. Qələm üzərində təzyiqi dəyişdirərək, müxtəlif xətt qalınlıqlarına nail ola bilərsiniz. Polad uc aydın, incə xətt verir, qaz və ya qamış ucu isə canlı və ifadəli xətt verir.

Böyük formatlı vərəqdə qələmlə işləyərkən, xəttin və vuruşun müxtəlif olmasını təmin etməlisiniz. Hamar örtüklü kağız üzərində qələmlə çəkmək daha yaxşıdır, burada bəzən edilən səhvlər ülgüc bıçağı ilə düzəldilə bilər. Ekspressiv əsərlər xətt və ştrix kağızın tonu ilə birləşdirildikdə (boz, göy, sarı, yaşılımtıl və s.) əldə edilir və mənzərəli rəsm tərzi təəssüratı yaranır.

Kağız üzərində fırça ilə rəsm çəkmək texnikası geniş yayılmışdır. Bu, ən gözəl rəsmləri çəkməyə və geniş müstəviləri tonda rəngləməyə və fırça vuruşundan istifadə edərək formanın heykəltəraşlığına nail olmağa imkan verir. Fırça ilə rəngləmə üçün yaxşı materiallar qara və rəngli mürəkkəbdir. Rəssamlar akvarellərlə işləyərkən yalnız boz və ya qəhvəyi seçə bilərlər. Monoxrom rəsm - grisaille - köhnə ustalar tərəfindən geniş istifadə edilmişdir. Təhsil məqsədləri üçün həyatdan natürmortlar və mənzərələr çəkmək üçün grisaille tapşırıqlarını yerinə yetirmək faydalıdır.

Akvarel, pastel kimi, həm qrafika, həm də rəngkarlıq kimi təsnif edilə bildiyi üçün, bu materiallarla hazırlanmış işləri təsnif edərkən diqqətli olun, əsasən intuisiyaya və sağlam düşüncəyə etibar edin, rəssamın nəyə üstünlük verdiyinə diqqət yetirin - xətt və ya ton, bir rəng və ya müxtəlif rəng çalarları.

Pastel texnikası çoxşaxəli və sadədir. Pastel rəngli karandaşlar kövrək və zərif rəngdədir. Onlar bir vuruş kimi və ya geniş impasto vuruşları ilə istifadə edilə bilər. Rəngin rəngə sürtülməsi qeyri-adi yumşaqlıq və ton keçidlərinin dəqiqliyi effektini verir.

Pastellər rəngli bir baza sevirlər, onlar rəngli məxmər kağızda və ya incə zımpara ilə işlənmiş kartonda istifadə edilə bilər. Pastellər kobud səthlərə daha yaxşı yapışır. Təhlükəsizliyi və diqqətli saxlanmasını tələb edir. Qorunmaq daha yaxşıdır boya qatı pastel istifadə tökülməsi nazik təbəqə kağız, rəsmin arxasına bir qapaq ilə əlavə edin. Sonra pastel öz rəngini saxlayır ki, bu da rəssama böyük texniki imkanlar verir. Amma bunun üçün saç lakından da istifadə edə bilərsiniz, bu halda pastel rənglər bir az qaralacaq.

İstənilən bədii materialla rəsm çəkmək, bir qayda olaraq, sonda ümumiyə qayıtmaq üçün ümumidən konkretə doğru aparılır. Əvvəlcə düşünülür kompozisiya həlli rəsm, obyektlər seçilmiş formatın vərəqinə yerləşdirilir, onlar çəkilir ümumi forma, proporsional münasibətlərə riayət olunmasına nəzarət etmək, detallar üzərində işləmək. Sonra rəsmin bütövlüyünə nail olaraq formanın kəsilmiş modelləşdirilməsinə keçirlər.

Əgər siz kub, silindr, kürə, piramida və konus çəkməyi öyrənsəniz, yaradıcılıq işlərinizdə dünyanın bütün rəngarəngliyini çatdıra biləcəksiniz. Bütün mürəkkəb fiqurların sadə həndəsi cisimlərə əsaslandığını görmək asandır. Rəsm prosesində siz məsafələri ölçməyi və müqayisə etməyi, modelinizin nisbətlərini təyin etməyi, işıq və kölgədən istifadə edərək həcmi ötürməyi bacarmalısınız.

Sadə rəsm həndəsi cisimlər fərdi olaraq və natürmortun bir hissəsi kimi küpə, gips ornamenti, müxtəlif tematik natürmortlar, insan fiqurları və başları, heyvanlar, texnika və memarlıq obyektlərinin çəkilməsi hər bir rəssam tərəfindən mənimsənilməlidir.

Siz həmçinin diqqətli olmalısınız, rəsm əliniz də daxil olmaqla onu ləkələyə biləcək hər şeydən qorunmalıdır; Saflıq - tələb olunan şərt iş görərkən. Əllərinizi və iş yerinizi təmiz saxlamağı unutmayın.

Unutmayın ki, bütün rəsm dərsləri yalnız bundan sonra öz düşüncələrinizlə dəstəklənməlidir təhsil prosesi tamamlanmış hesab edilə bilər.

Sokolnikova N.M., Təsviri sənət. Rəsmin əsasları: Müəllimlər üçün dərslik. 5 sinif - Obninsk: Title, 2008. - 96 səh: rəng xəstə.

Dərsin məzmunu dərs qeydləri dəstəkləyən çərçivə dərsi təqdimatı sürətləndirmə üsulları interaktiv texnologiyalar Təcrübə edin tapşırıqlar və məşğələlər özünü sınamaq seminarları, təlimlər, keyslər, kvestlər ev tapşırığının müzakirəsi suallar tələbələrin ritorik sualları İllüstrasiyalar audio, video kliplər və multimedia fotoşəkillər, şəkillər, qrafika, cədvəllər, diaqramlar, yumor, lətifələr, zarafatlar, komikslər, məsəllər, kəlamlar, krossvordlar, sitatlar Əlavələr abstraktlar məqalələr maraqlı beşiklər üçün fəndlər dərsliklər əsas və əlavə terminlər lüğəti digər Dərsliklərin və dərslərin təkmilləşdirilməsidərslikdəki səhvlərin düzəldilməsi dərslikdəki fraqmentin, dərsdə yenilik elementlərinin yenilənməsi, köhnəlmiş biliklərin yeniləri ilə əvəz edilməsi Yalnız müəllimlər üçün mükəmməl dərslər təqvim planı bir il üçün təlimatlar müzakirə proqramları İnteqrasiya edilmiş Dərslər

Rəssamlıq rəng sənətidir. Akvarel "Akvarel" adı buradan gəlir Latın sözü“aqua” – su, çünki su bu boya növü üçün həlledicidir. Boyalar bədii və uşaq akvarellərinə bölünür. Boyanın xüsusiyyətləri - şəffaflıq, rəngin saflığı Quache Quache boyaları ağ əlavə edilməklə yapışqan piqmentlərdən hazırlanır. Ağ qarışığı gouache tutqun məxmər keyfiyyətini verir. Quruduqda, rənglər bir qədər ağarır (açıqlanır), rəssam rəsm prosesində bunu nəzərə almalıdır. Quaş boyalarından istifadə edərək tünd tonları açıq rənglərlə örtə bilərsiniz. Tempera (İtalyan tempera) quru toz təbii piqmentlər və onların sintetik analoqları əsasında hazırlanmış boyalar, həmçinin onlarla rəngləmə. Tempera boyaları üçün bağlayıcılar təbii emulsiyalardır (su ilə seyreltilmiş bütün sarısı toyuq yumurtası, bitki şirələri, nadir hallarda yalnız freskalarda, yağlı və ya süni (yapışqan, polimerlərin sulu həllində qurutma yağları). Tempera rəsm Texnika və faktura baxımından müxtəlifdir, həm hamar, həm də qalın impasto yazısını ehtiva edir.

Yağlı boya- yağlı boya Yağlı boyalar Onlar əsasən kətan üzərində yazır, eləcə də karton, ağac, metal, xüsusi astarlarla örtülmüş yağlı boya, hər hansı digər rəngləmə texnikasından daha çox, bir təyyarədə həcm və məkanın vizual illüziyasına, zəngin rəngə nail olmağa imkan verir. effektlər və ton dərinliyi və ifadəlilik Daha tez-tez kətan kətandan hazırlanır

Qrafika - (yunanca graphike, grapho sözündən yazıram, çəkirəm, çəkirəm), yazın vizual incəsənət o cümlədən rəsm və çap sənət əsərləri(qravüra, litoqrafiya və s.), rəsm sənətinə əsaslanan, lakin özlərinə malik olan vizual vasitələr və ifadə qabiliyyətləri. Qələmlər Adi qələmlər qrafit və ya qara qurğuşun qələmlər adlanır. Qələmlər sərt və yumşaqdır. Yumşaqlıq dərəcəsi M, B, sərtlik T və ya H hərfləri ilə göstərilir. Kömür Kömür rəssama çox ifadəli əsərlər yaratmaq üçün zəngin texniki imkanlar verir. Digər materiallardan fərqli olaraq, o, işə ən az dərəcədə mane olur, sərbəst və maneəsiz xətlər çəkməyə imkan verir ki, bu da öz növbəsində rəssamın əhval-ruhiyyəsini və təcrübələrini çatdırır. Tuş, Çin adlanan çubuqlarda maye və ya quru ola bilər. Mürəkkəb ilə işləmək üçün alətlərdən istifadə olunur: polad və qamış qələmlər, fırçalar, texniki qələmlər.

Pastel pastellər yaradılır rəsmlər, yumşaqlıq və rəng incəliyi ilə xarakterizə olunur, lakin onların icra texnikası rəsmə daha yaxındır. Bu rəsm materialı müxtəlif qırmızı-qəhvəyi tonlarda olan çərçivəsiz çubuqlardan ibarətdir "qara təbaşir." Folqa ilə bükülmüş qısa dəyirmi qara çubuqlar şəklində mövcuddur. Kaolin, təbaşir və preslənmiş karbon qarasından sous hazırlanır. Sangina

Heykəltəraşlıq (lat. sculptura, sculpo-dan kəsdim, oydum) heykəltəraşlıq, təsviri sənətin plastik növü, əsərləri üçölçülü formaya malik olub bərk və ya plastik materiallardan hazırlanır, gildən təsvir yaratmaq sənəti , mum, daş, metal, ağac, sümük və insanların, heyvanların və digər təbiət əşyalarının toxunma, bədən formalarında.. Heykəltəraşlıq molbert, monumental, monumental-dekorativ, kiçik formalarda heykəltəraşlıq əsas materiallara bölünür heykəltəraşlıqda daş, tunc, mərmər, ağacdan istifadə olunur. Məzmununa görə, təsvir və formaların şərhinə görə heykəltəraşlıq monumental (abidə, abidə, çoxfiqurlu relyef), dəzgah (portret, janr səhnələri, heykəllər), kiçik formalı heykəltəraşlıq (oyuncaqlar, medal sənəti, daş oyma). Plastikdən təbii material-müxtəlif rənglərə malik olan gildən heykəltəraşlar kiçik heykəllər, iri heykəllər üçün isə eskizlər düzəldirlər.

§8 Praktik məsləhət

İncəsənət materialları və onlarla işləmək üçün texnika

172. J.-D. ENGR. Gənc qızın portreti. Qrafit karandaş

Rəsm qaydaları uzun əsrlər boyu mövcud olub, bütün peşəkar rəssamlar rəsm məktəbindən keçiblər. Realist təsvirin sirlərinə yiyələnmək üçün hər kəs öyrənməlidir.

Bu rəsm kursu obyektlərin forma və nisbətlərini, onların fakturasını təsvir etmək, işıq və kölgə və xətti perspektivdən istifadə edərək həcmin ötürülməsi xüsusiyyətlərini mənimsəməyə kömək edir.

Rəsm çəkməyi öyrənmək üçün sadəcə kitab oxumaq kifayət deyil, diqqətlə xüsusi məşqlər və uzun rəsmlər çəkməli və uğur qazanmağa çalışmalısınız.

Təbii ki, siz dərs və ev tapşırıqları zamanı nəzəri və praktiki məşğələlərdə pillə-pillə rəsm çəkmə sənətini öyrənəcək, məharətin sirlərinə yiyələnəcəksiniz.

Kitabdan təsvirin ardıcıllığını göstərən rəsmlər təkrarlana bilər, amma unutmayın ki, təlimin əsası həyatdan çəkilməlidir.

Ətrafdakı reallığı müşahidə etməklə, həyatdan eskizlər və eskizlər hazırlamaqla real təsvirin əsaslarını öyrənin. Bu bilik və bacarıqlardan yaddaşdan və təxəyyüldən rəsm çəkmə prosesində, yaradıcı kompozisiyalarda istifadə edin.

Rəsmi tamamlamaq üçün, bir qayda olaraq, mürəkkəb qurğular tələb olunmur. Hər kəs kağız üzərində qələm, flomaster və ya fontan qələmlə rəsm çəkməli olub, lakin hərəkəti, xarakterini və fakturasını dəqiq çatdırmaqda ustalığa nail olmaq asan deyil.

İncəsənət materialları və onlarla işləmək üsulları haqqında biliklər kiçik bir eskizdə və ya bitmiş rəsmdə yaradıcı fikirlərinizi ən yaxşı şəkildə həyata keçirməyə kömək edəcəkdir. Rəsm texnikasının xüsusiyyətlərini dərk etməyi və onlara yiyələnməyi nə qədər incə öyrənsən, onların bədii ifadə xüsusiyyətlərini bir o qədər dolğun hiss edəcəksən.

Tədris praktikası göstərdi ki, orta məktəblərdə ən çox istifadə olunan rəsm tapşırıqları qrafit və rəngli karandaşlar, flomasterlər, akvarellər, mürəkkəblər, karandaşlar, həmçinin kömür, sanqvinik, pastel boyalarıdır.

Qrafit qələmi həm təhsil, həm də yaradıcı iş üçün eyni dərəcədə rahatdır. Xoş bir boz tonu və bir qədər parıltısı var, asanlıqla düzəldilə bilər və silgi ilə silinə bilər. Bu karandaşla siz xətti, xəttli və tonal-rəssamlı rəsmlər yarada bilərsiniz. Bütün rəsm materialları arasında qrafit qələm ən sadə və ən əlçatan vasitədir. Qrafit, digər sənət materialları ilə birlikdə, hər bir rəssam üçün böyük imkanlara malikdir.

173. Tələbə işi. Eskiz. Qrafit karandaş

Qrafit istənilən kağıza yaxşı uyğun gəlir və çökmür. Sizə verilən tapşırıqlara uyğun olaraq qələm və kağız seçməlisiniz. Əvvəlcə bir qələmlə işləməyi öyrənməli və ondan verə biləcəyi hər şeyi çıxarmağa çalışmalısınız. Xətlər və vuruşlar qalın, hamar kağızda yaxşı işləyir, dənəli kağız isə tonla işləmək üçün uyğundur.

Yaşla saralmış kağız üzərində qələm rəsmləri gözəl görünür. Ümumiyyətlə, kağızdan danışırıqsa, rəsmləriniz üçün müxtəlif növ kağızları sınayın. Bir şey sizin üçün işləmirsə, utanmayın. Əsas odur ki, yaradıcılığınızda istifadə edə biləcəyiniz əvəzsiz təcrübə qazanacaqsınız.

Qrafit qələmi ilə işləyərkən kölgə ilə çox məşğul olmamalısınız, çünki bu, tez-tez rəsmin köhnəlmiş və yağlı olduğu təəssüratını yaradır.

Şəklin tonunu yüngülləşdirmək çörək qırıntılarının köməyi ilə əldə edilə bilər. Rəsmi üfüqi şəkildə qoymaq, incə ağ çörəyi doğramaq və rəsmini onunla silmək lazımdır.

Qrafit qələm bir albomda, Whatman kağızında təsvirlər üçün yaxşıdır, lakin böyük səthləri örtmək lazımdırsa, o zaman kömür adətən istifadə olunur.

Rəngli karandaşlar müxtəlif qrafik və ya rəssamlıq effektlərinə nail olmaq üçün də istifadə oluna bilər, xüsusən də rəssamlıq texnikasına nail olmaq üçün su ilə yuyula bilən akvarel qələmləri ilə.

174. F. MILLET. Xoşbəxt ailə. Kömür

Rəsm materialı kimi kömür qədim zamanlardan rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Kömür rəsm böyük ifadə imkanlarına malikdir, ondan mənzərələr, portretlər, natürmortlar və mövzu kompozisiyaları yaratmaq üçün istifadə edilə bilər.

Kömür həm ən incə, həm də ən geniş xətləri çəkmək üçün istifadə edilə bilər, siz tez bir zamanda yan ilə böyük səthlərə kölgə sala bilərsiniz. Kömür dərin məxmər kimi qara rəng və geniş tonal keçidlər verir. Onlar sürətli eskizlər, eskizlər və uzunmüddətli rəsmlər üçün istifadə edilə bilər. İstifadəsi çox rahatdır və yuyulması asandır. Kömür obyektin formasını aydın şəkildə ortaya qoyur və işığın və kölgənin ötürülməsini mümkün edir. Kömür kağız, karton, kətan, divar və rəsm üçün uyğun olan digər səthlərə çəkilə bilər. İncə zımpara ilə yüngülcə sürtülməli olan kobud kağızdan və ya qalın rəsm kağızından istifadə etmək daha yaxşıdır. Maraqlı kömür təsvirləri yumşaq tonların rəngli fonunda əldə edilir.

Kömürlərin çəkilməsi ölçü və formada fərqli olmalıdır. İncə xətləri çəkmək üçün kömür maili şəkildə itilənir, çünki budaqlardan hazırlanmış kömürlərin orta hissəsi (nüvəsi) daha boşdur. Kətan üzərində işləyərkən kömür özünü kəskinləşdirir.

Kömürün digər materiallarla - sanguine, təbaşir, pastel, rəngli karandaşlar, akvarellər və xüsusi kömür qələmi "Rötuş" ilə birləşməsinə icazə verilir.

Kömür iki şəkildə işlənə bilər: adi bir qrafit qələmlə, xətlərdən və vuruşlardan istifadə edərək və tonal kölgədən istifadə etməklə. Kömürü parça, əliniz və ya zamşa, uşaq dərisi və ya qalın kağızdan hazırlanmış və uclu ucları olan sıx yuvarlanan rulon olan xüsusi kölgə aləti ilə ovuşdura bilərsiniz. Bunun üçün bir rezin bant istifadə etməməlisiniz, çünki bu, kömürün qeyri-bərabər yatmasına səbəb olacaqdır.

Həddindən artıq kömürü parça və ya tüklü fırça ilə silməklə tonu yüngülləşdirə bilərsiniz. Formanın işıqlı sahələri boyunca yumşaq bir rulonla gəzmək və ya təbaşirlə işləmək tövsiyə olunur.

Kömür rəsmləri düzəldilməlidir. Bunun üçün xüsusi bir fiksator və ya saç spreyi istifadə edə bilərsiniz. Lakın tədricən, bir neçə mərhələdə, təxminən bir metr məsafədən püskürtülməsi, damcıların meydana gəlməsindən qaçınmaqla düzəldin. Unutmayın ki, hətta ən diqqətli fiksasiya rəsmini daha qaranlıq edəcəkdir.

175. V. QORYAEV. Rock'n'roll. Keçe qələm

Flomasterlə rəsm çəkən hər kəs onun imkanlarını nəzərə almalıdır. Flomaster kağız üzərində asanlıqla sürüşür və silinməsi mümkün olmayan gözəl, hamar bir xətt qoyur, ona görə də onunla möhkəm və inamlı əllə işləmək lazımdır. Keçeli qələmlər nazik və qalın, müxtəlif rənglərdə olur ki, bu da onların bədii imkanlarını genişləndirir. Onlar bir xətt, vuruş və ya dekorativ ləkələrdən istifadə etməklə işlənə bilər. Keçe qələmlər təbiətdən eskizlər, mənzərələrin eskizləri və dekorativ dizayn işləri üçün yaxşıdır.

Leonardo da Vinçinin rəsmlərində qırmızı-qəhvəyi material olan Sanguine istifadə edilmişdir. Bu materialın başqa bir adı qırmızı təbaşirdir. Sanguine dəyirmi və ya kvadrat çubuqlar şəklində istehsal olunur və müxtəlif çalarlarda gəlir. Siz müxtəlif kağızlara, kartona və astarlanmış kətanlara bir xətt, ştrix, kölgədən istifadə edərək sanqviniklə çəkə bilərsiniz. Rəssamlar tez-tez sanqvini kömür, təbaşir və qələmlə birləşdirirlər. Rəsmdə ilk bacarıqları əldə etməyənlər üçün sanguine ilə işləmək tövsiyə edilmir. Bu materialla işləmə texnikasını mənimsəmək eskizlərdən başlamalı və həyatdan və ya ideyadan daha uzun rəsmlərdə davam etməlidir.

Sanqvinik görkəmli ustaların yaratdığı əsərlər - Leonardo da Vinçi,

176. A. WATTO. Qadın başlarının çəkilməsi. Sangina

Raphael, Rubens, Michelangelo, Rembrandt, Titian, Chardin və bir çox başqaları - texniki texnikada müxtəlif idi.

Qələmlə rəsm əl və gözü öyrətmək üçün əla məktəbdir. Lələklər müxtəlif ölçülərdə və müxtəlif materiallardan gəlir. Əvvəla, iş üçün qələmin kağızı cızmaması vacibdir. Qələm üzərində təzyiqi dəyişdirərək, müxtəlif xətt qalınlıqlarına nail ola bilərsiniz. Polad uc aydın, nazik xətt, qaz və ya qamış ucu isə canlı və ifadəli xətt verir.

Böyük formatlı vərəqdə qələmlə işləyərkən, xəttin və vuruşun müxtəlif olmasını təmin etməlisiniz. Hamar örtüklü kağız üzərində qələmlə çəkmək daha yaxşıdır, burada bəzən edilən səhvlər ülgüc bıçağı ilə düzəldilə bilər. Xətt və ştrix kağızın tonu ilə (boz, göy, sarı, yaşılımtıl və s.) birləşdirildikdə və mənzərəli rəsm tərzi təəssüratı yaratdıqda ifadəli əsərlər alınır.

Kağız üzərində fırça ilə rəsm çəkmək texnikası geniş yayılmışdır. Bu, sizə ən gözəl rəsmləri çəkməyə və böyük təyyarələri tonda geniş şəkildə rəngləməyə və fırça vuruşundan istifadə edərək formanın heykəltəraşlığına nail olmağa imkan verir. Fırça ilə rəngləmə üçün yaxşı materiallar qara və rəngli mürəkkəbdir. Rəssamlar akvarellərlə işləyərkən yalnız boz və ya qəhvəyi seçə bilərlər. Monoxrom rəsm - grisaille - köhnə ustalar tərəfindən geniş istifadə edilmişdir. Təhsil məqsədləri üçün həyatdan natürmortlar və mənzərələr çəkmək üçün grisaille tapşırıqlarını yerinə yetirmək faydalıdır.

Pastel kimi akvarel həm qrafika, həm də rəngkarlıq kimi təsnif edilə bildiyindən, bu materiallarla hazırlanmış işləri təsnif edərkən diqqətli olun, əsasən intuisiyaya və sağlam düşüncəyə etibar edin, rəssamın nəyə üstünlük verdiyinə baxın - xətt və ya ton, bir rəng və ya müxtəlif rəng çalarlar.

177. Tələbə işi. Ağac eskizi. Tuş. Lələk

178. Tələbə işi. Qış mənzərəsi. Fırça

179. M. VRUBEL. Şöminənin yanında N.I. Zabella-Vrubelin portreti. Pastel, kömür

Pastel texnikası çoxşaxəli və sadədir. Pastel rəngli karandaşlar kövrək və zərif rəngdədir. Onlar bir vuruş kimi və ya geniş impasto vuruşları ilə istifadə edilə bilər. Rəngin rəngə sürtülməsi qeyri-adi yumşaqlıq və ton keçidlərinin dəqiqliyi effektini verir.

Pastellər rəngli bir baza sevirlər, onlar rəngli məxmər kağızda və ya incə zımpara ilə işlənmiş kartonda istifadə edilə bilər. Pastellər kobud səthlərə daha yaxşı yapışır. Təhlükəsizliyi və diqqətli saxlanmasını tələb edir. Rəngarəng pastel təbəqəsini nazik bir kağız vərəqi ilə tökülməkdən qorumaq, onu rəsmin arxasına bir qapaq ilə yapışdırmaq daha yaxşıdır. Sonra pastel öz rəngini saxlayır ki, bu da rəssama böyük texniki imkanlar verir. Amma bunun üçün saç lakından da istifadə edə bilərsiniz, bu halda pastel rənglər bir az qaralacaq.

İstənilən bədii materialla rəsm çəkmək, bir qayda olaraq, sonda ümumiyə qayıtmaq üçün ümumidən konkretə doğru aparılır. Əvvəlcə rəsmin kompozisiya həlli düşünülür, obyektlər seçilmiş formatda vərəqdə yerləşdirilir, onların ümumi forması çəkilir, mütənasib əlaqələrə nəzarət edilir və detallar üzərində işlənir. Sonra rəsmin bütövlüyünə nail olaraq formanın kəsilmiş modelləşdirilməsinə keçirlər.

Əgər siz kub, silindr, kürə, piramida və konus çəkməyi öyrənsəniz, yaradıcılıq işlərinizdə dünyanın bütün rəngarəngliyini çatdıra biləcəksiniz. Bütün mürəkkəb fiqurların sadə həndəsi cisimlərə əsaslandığını görmək asandır. Rəsm prosesində siz məsafələri ölçməyi və müqayisə etməyi, modelinizin nisbətlərini təyin etməyi, işıq və kölgədən istifadə edərək həcmi ötürməyi bacarmalısınız.

Sadə həndəsi cisimlərin ayrı-ayrılıqda və natürmortun bir hissəsi kimi çəkilməsi, küpün, gips ornamentinin, müxtəlif tematik natürmortların, insan fiqurlarının və başlarının, heyvanların, texnika və memarlıq obyektlərinin çəkilməsi hər bir rəssam tərəfindən mənimsənilməlidir.

Siz həmçinin diqqətli olmalısınız, rəsm əliniz də daxil olmaqla onu ləkələyə biləcək hər şeydən qorunmalıdır; İş yerinə yetirərkən təmizlik ilkin şərtdir. Əllərinizi və iş yerinizi təmiz saxlamağı unutmayın.

Unutmayın ki, bütün rəsm dərsləri öz düşüncələrinizlə dəstəklənməlidir, yalnız bundan sonra təlim prosesi başa çatmış hesab edilə bilər.

Foto kompozisiya kitabından müəllif Dyko Lidia Pavlovna

Altıncı fəsil. Praktik iş fotoqrafiya kompozisiyasına dair vizual və texniki vasitələr V müxtəlif növlər fotoşəkillər Kitabın əvvəlki fəsillərində oxucu fotoqrafiya təsvirinin qurulmasının ümumi prinsipləri ilə tanış olmaq imkanı əldə etdi. Onlar

Rəssamlığın əsasları kitabından [Müəllimlər üçün dərslik. 5-8 siniflər] müəllif

A-dan Z-yə Hippilər kitabından. Seks, narkotik, musiqi və altmışıncı illərdən bu günə qədər cəmiyyətə təsir Stone Skip tərəfindən

Vishnudevananda tərəfindən praktik təlimatlar "Yoqa üçün tam təsvirli bələdçi". Yoqa rahatlayır, tonlayır, bərpa edir, tarazlıq gətirir və bərpa edir dirilik. Hər kəs yoqa edə bilər, əla formada olmaq lazım deyil. Bu

Açıq Pedaqogika kitabından müəllif Veniamin Mixayloviç Filştinski

5-8-ci sinif şagirdləri üçün rəsmin əsasları kitabından müəllif Sokolnikova Natalya Mixaylovna

Praktiki tapşırıqlar Küpün (qələm) çəkilməsi Bir küpəni həyatdan təsvir etməyə başlamazdan əvvəl onun hansı həndəsi fiqurlardan ibarət olduğunu təhlil etmək faydalıdır (xəstə 39). 1. Küpün vərəqdə ümumi məkan vəziyyəti müəyyən edilir, orta

"Rəssamlıq tarixi" kitabından. Cild 1 müəllif Benois Alexander Nikolaevich

Dürerin bədii axtarışı Albrecht Dürer. Venedier_Klausen. Avarel, İtaliyaya gedən yolda çıxış etdi. Luvr Dürer bunun fərqində idi və o, 1506-cı ildə (və bəlkə də daha əvvəl, 1493-cü ildə) ziyarət etdiyi italyanlar kimi antikisch Art haqqında düşünmədiyi və hiss etmədiyi üçün əzab çəkirdi. Ömrünün sonuna kimi o

Kitabdan Gündəlik həyat Montparnasse Böyük dövr. 1903-1930 müəllif Crespel Jean-Paul

Səyahət kitabından heyrətamiz dünya[Makro] müəllif Arakçeev Yuri Sergeyeviç

Sankt-Peterburq Muzeyləri kitabından. Böyük və kiçik müəllif Pervushina Elena Vladimirovna

Kommersiya İllüstratorlarının Gizli Biliyi kitabından Frank Jana tərəfindən

Ədəbi qeydlər kitabından müəllif Furmanov Dmitri Andreeviç

Pompei və Herculaneum kitabından müəllif Gritsak Elena

Texnikanın seçilməsi Əvvəlki fəsillərdə təsvir olunan kateqoriyalar və təsnifatlar illüstrasiyaların saxlanacağı üslub çərçivəsini daraltmaq üçün təqdim edilmişdir. Gələcək üslubu daha dəqiq təsvir etmək üçün seçilmiş elementlərin necə seçiləcəyinə qərar verməlisiniz

“Əl toxuma sənəti” kitabından müəllif Tsvetkova Natalya Nikolaevna

BAŞLANANLAR ÜÇÜN MƏSLƏHƏTLƏR 1. Yazmadan əvvəl materialı çox ciddi və hərtərəfli öyrənin.2. On sübut, hər sözü emal edin.3. Gəzmək - dinləmək, baxmaq - öyrənmək.4. Qəzet materialı, jurnal materialı haqqında fikirləşin.5. Rabkor materialına xüsusi diqqət.6. ifşa etmək

Fotoşəkil çəkməyi öyrənmək kitabından Erton Dani tərəfindən

Materiallar və məişət əşyaları Üslubların qarışığına baxmayaraq, Pompeydəki yeni evlər yad elementlərin toplusu deyildi. O dövrdə şəhərsalmanın inkişafını poeziya ilə müqayisə etmək olar. Homerdən götürülmüş Virgilin Aeneidinin süjeti əvvəlcə Romalı sayılırdısa, deməli