“Qlinka” mənzum variasiya formasının canlılığı onun sovet bəstəkarlarının istifadəsi ilə sübut olunur. Eyni zamanda, inkişaf texnikası və ifadə vasitələri (xüsusilə harmonik dil) yenilənir, lakin forma növü özü qorunur: Şedrinin "Yalnız sevgi deyil" operasından "Kiçik kantata"nın ("Qız xırdalığı") ilkin bölməsi .”

IN misra-variant forması Vokal hissəsi ilk olaraq müxtəlifdir.

Variasiyanın fərqli xüsusiyyətləri: melodik dəyişiklikləri ehtiva edən variasiya struktur və irimiqyaslı dəyişikliklərə imkan verir, lakin obrazlı və janr vəhdətini saxlayır. Bunun nəticəsi variant və mövzunun nisbi bərabərliyidir, variasiya isə mövzuya tabe olan törəmə, ikinci dərəcəli hadisədir.

Aydınlığın, quruluşun aydınlığının, müxtəlif dəyişikliklər etmək bacarığının və mətni izləmək qabiliyyətinin birləşməsi mənzum variantını vokal musiqinin ən geniş yayılmış formalarından birinə çevirir. Bu forma Şubert və Mahlerin mahnı yazılarında böyük yer tutur. From sovet bəstəkarları Q.Sviridov buna həvəslə müraciət edir: “Mahnı necə doğuldu”, “S.Yeseninin xatirəsinə şeir”dən “O diyarda” xoru. Digər nümunələr Şubertin “Fırlanan təkərdə Qretçen”, Çaykovskinin “Maçalar kraliçası”ndan “Polinanın romantikası”dır.

Forma vasitəsilə

Çarpaz forma musiqinin süjetin inkişafını izləməsi zərurətindən yaranmışdır. Hər hansı digər formada olduğundan daha çox musiqinin şəkilli və şəkilli imkanları və onun inkişaf etdirmə qabiliyyəti emosional tərəf mətn. Təsadüfi deyil ki, mətn təsvirlərinin və psixoloji alt mətnin ən incə çalarlarına xüsusi həssaslıqla yanaşan bəstəkarlar - Şubert, Musorqski bu formaya böyük diqqət yetirmişlər. Liszt-in mahnılarının əksəriyyəti keçid şəklində yazılmışdır. Bu forma 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri musiqisində, xüsusən də Volfun yaradıcılığında geniş yayılmış "musiqi ilə şeirlər" janrında, rus musiqisində - Medtner, Prokofyev, Qnesin, Çerepnində böyük yer tuturdu. , qismən Rachmaninov və in vokal əsərləri haqqında nəsr mətnləri(Prokofyevin "Çirkin ördək balası").

İstənilən uç-to-end forma davamlı yenilənmə prinsipinə əsaslanır musiqi materialı mətnin məzmununa uyğun olaraq. Bununla belə, bəstəkarlar müəyyən musiqi birləşdirici amilləri kəsişən formalara daxil etməyə çalışırlar. Bu məqsədlə repressiya, repressiv qapanma, başdan-başa nəqarət (“Musorqskinin “Lullaby” əsərində ölüm yarpaq akkordları və “bayuşka, byu, bye” xorunda), hissələrin intonasiya-tematik əlaqəsi prinsipləri əsas götürülür. formadan və tonal quruluşdan istifadə olunur.

Çarpaz forma nümunələri: Şubertin “Meşə kralı”, Kalinikovun “Ulduzlar sönür” xoru.

Mövzu 14. Tsiklik formalar: süita, sonata-simfonik sikl

Suite

Sonatalar

Dövri bir neçə ayrı-ayrı təzadlı hissələrdən ibarət, formaca müstəqil, lakin vahid bədii anlayışla bağlanan formadır.

Tsiklik formaların əsas xüsusiyyətləri:

♦ bir neçə hissənin olması (2-dən 10-a qədər),

♦ hər bir hissənin formasının müstəqilliyi,

♦ hissələrin ayrılması (bir hissə ayrıca yerinə yetirilə bilər),

♦ tempin kontrastı,

♦ xarakterdə ziddiyyət,

♦ tonal icma:

a) bütün hissələrin vahid tonallığı;

b) tonal reprizin yaradılması (sonata-simfonik dövr),

c) ton mərkəzlərinin vurğulanması (əsas tonallıqlar),

♦ ümumi fikir:

a) ifaçıların bir heyəti,

b) bir janr sahəsi;

c) tematik icma,

d) proqram.

Tsiklik formalar vokal, instrumental və səhnədir.

Vokal(vokal-instrumental) dövrələrə bölünür kantata - natiqlik(kantata, oratoriya, kütlə, rekviyem, ehtiraslar) və kamera-vokal(səs dövrləri).

Mərhələ dövrləri: opera və balet.

Instrumental döngələr

Tsiklik formaların iki əsas növü var: süita və sonata-simfonik sikl. Tsikl hissələrinin müstəqilliyi onların ayrı-ayrılıqda ifa oluna bilməsi ilə müəyyən edilir (syuitaların rəqsləri, sonataların hissələri və ya simfoniyalar).

Suite (sətir, ardıcıllıq) – xarakteri və tempi ilə ziddiyyət təşkil edən rəqs və ya janr xarakterli müstəqil hissələrdən ibarət tsiklik əsər. Süitdə hissələrin alternativi yoxdur sərt təbiət, və onların sayı tənzimlənmir. Çox vaxt bütün hissələr eyni düymədə yazılır.

Suite tarixən təyin edilmiş bir neçə növə malikdir. Qədim (barokko) suita nəhayət 17-ci əsrin ortalarında formalaşmışdır. - 18-ci əsrin birinci yarısı. müxtəlif bəstəkarların əsərlərində milli məktəblər: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau və s.. Müxtəlif ölkələrdə fərqli adlanırdı: Almaniyada - partita, İngiltərədə - dərslər, Fransada - uvertüra, İtaliyada - sonata da kamera, balet.

17-ci əsrin suitləri üçün. və əvvəllər tematik rəqs icması ümumi idi, lakin 18-ci əsrdə. nisbətən nadir hala gəldi (Baxda deyil, Handeldə tapmaq olar). Rəqs süitləri 17-ci əsrin ortalarından bəri mövcuddur. tətbiqi xarakterini itirmiş və 18-ci əsrdə. kiçik formalar üstünlük təşkil etsə də, onların forması xeyli mürəkkəbləşdi (sadə 2 və 3 hissəli, kompozit forma, köhnə sonata, konsert və kontrast-kompozit).

17-18-ci əsrlərə aid qədim süitanın əsası. 4 rəqsdən ibarət idi: allemande, kurante, sarabande və gigue. Tsikl iki dəfə sakit yavaş rəqsləri canlı və sürətli rəqslərlə müqayisə etdi:

1) allemande - orta-yavaş temp,

2) zəng - orta sürətlə,

3) sarabande - çox yavaş,

4) jig - çox sürətli.

Allemande – alman mənşəli, orta templi iki vuruşlu (4/4 vaxt imzası) hamar dairəvi rəqs. O, səkkizdə bir və ya on altıda biri ilə (17-ci əsrə qədər) başlayır. Səslərin sayı baxımından allemanda çox vaxt 4 səsli olur, əks-səda və təqlidlərin bolluğu var. Eyni zamanda, polifonik inkişaf ritmin rəqs qabiliyyətini hamarlaşdırır. Allemandanın forması qədim, iki hissədən ibarətdir (II hissə I hissənin tərs variantıdır).

Kuranta − fransız mənşəli üç vuruşlu (3/4 və ya 3/2) rəqs. Sürət orta və ya sürətlidir. Tipik ritm. Başlanğıcda allemanda ilə birlikdə. XVIII əsr Kuranta istifadədən çıxdı və stilizasiya obyekti kimi xidmət etdi (Bach). Səslərin sayına görə, çan adətən iki səsə malikdir. Forma sadə iki hissədən ibarətdir (sonda bir növ təkrarlama var).

Sarabande − üç vuruşlu (3/4 və ya 3/2) ispan mənşəli rəqs. İlkin vuruşdan məhrumdur. Tipik ritmik nümunələr:

kadanslarda - . Harmoniyaların dəyişməsi ritmin əsas növünü vurğulayır. Sarabandada akkord quruluşu (homofonik-harmonik faktura) üstünlük təşkil edir. Forma üç hissəli olmağa meyllidir (təkrar daha qabarıqdır).

Jiqa − ingilis mənşəli sürətli üç vuruşlu (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) rəqs. Tez-tez gecikmələr olur. O, tez-tez fuqa inkişafına məruz qalırdı, o cümlədən II hissədə mövzunun dəyişdirilməsi səslərin sayına görə - iki və ya üç səs. Forma sadə üç hissədən ibarətdir.

Əsas rəqslərə əlavə olaraq, süitəyə tez-tez əlavə parçalar daxil edilir:

1) bəzi rəqslərdə qoşa (variant), bir növ ornamental variasiya var idi;

2) allemanddan əvvəl müqəddimə (preambula, uvertüra, tokkata, fantaziya, sinfoniya) olur; belə bir tamaşa kiçik iki və ya üç hissəli sikl ola bilər;

3) süitanın daxilində (adətən sarabande və giqa arasında) başqa rəqslər - minuet, qavot, burre, passier, rondo, burlesk, şerzo, kapriççio və ya parçalar (ariya) yerləşdirilir.

Digər siklik formalar arasında sonata və konsert Barokko dövründə geniş yayılmışdır.

Bölmə 5. Tsiklik formalar

Musiqi forması deyilir tsiklik, formaca müstəqil, xaraktercə təzadlı (ilk növbədə tempdə), lakin ideya-bədii anlayış vəhdəti ilə bağlı olan bir neçə hissədən ibarətdirsə.

"Dövr" termini yunan mənşəlidir və dairə deməkdir. Tsiklik forma dedikdə müxtəlif musiqi obrazlarının, janrlarının və templərinin bu və ya digər dairəsini əhatə etmək başa düşülür. Bölmələrin müstəqilliyi onda ifadə edilir ki, onlar bəzən ayrı-ayrı tamaşalara (“Dəfn yürüşü”) icazə verirlər. b kiçik sonatalarŞopen, Medtnerin "Unudulmuş motivlər" silsiləsindən Sonata-memuar). Tsikllər müxtəlif sayda hissələrdən ibarət ola bilər: ikihərəkətli prelüdiya və fuqa, üçhərəkətli konsert və sonata, sonata və simfoniyada dörd hissə, süitada yeddi və ya səkkiz hərəkət. Tsiklik formalara musiqinin müxtəlif janrlarında rast gəlinir: vokal və instrumental, solo və orkestr.

Tsiklik formalar əsaslanır dramatik funksiyalar. Onlara əsaslanan hissələrin əlaqəsi tsiklik formaların aparıcı prinsipidir. ^ Parçaların birləşdirilməsi prinsipləri dövrədə bölünürlər iki növ:

• 
  Suite prinsipi(Bax və Handelin köhnə sonataları da bu prinsip əsasında qurulub) bir sıra təzadlı əsərlərin birləşməsidir. Süit çoxluqda birliyə əsaslanır.
• 
  ^ Sonata prinsipi - bu, vahid əsərin bütövə tabe olan bir sıra fərdi əsərlərə bölünməsidir. Birliyin çoxluğuna əsaslanır.

Suite.

Suite bir-biri ilə əlaqəli bir neçə müxtəlif pyesdən ibarət tsiklik əsərdir tək planla, lakin tək bir ardıcıl inkişaf xəttinə malik deyil. Süit, onların müqayisəsində müxtəlif şəkillərin nümayişi, bir məsələ ilə bağlı fərqli bəyanatlar kimi təsəvvür edilə bilər.

Janr və forma kimi süita XVI əsrdə yaranmışdır (XVI-XVIII əsrlərin digər janrları da süita şəklində yazılmışdır: partita, sonata, konsert).

Sonatanın forma və janrının yaranması və inkişafı ilə süita müvəqqəti olaraq mövcudluğunu dayandırdı və sonralar, 19-cu əsrdə yeni formada canlandı. Süita sonralar daha da inkişaf etdirilən bir çox kompozisiya texnikasını doğurdu.

^ Qədim suite.

Qədim süita 18-ci əsrin birinci yarısının bəstəkarlarının əsərlərində ən aydın şəkildə təmsil olunur: Bax və Handel. Qədim süita – kontrast prinsipinə (temp, metr, ritm, hərəkət xarakteri) uyğun olaraq müəyyən ardıcıllıqla tsikldə düzülmüş rəqs əsərləri silsiləsi. Birləşdirici prinsip ümumi tonallıq, janr (bütün pyeslər rəqsdir) və çox vaxt ümumi intonasiya əsasıdır.

Qədim suitaya 4 daxildir məcburi(əsas ) rəqs.

1. Allemande(Alman rəqsi) - dörd vuruşlu, orta yavaş, polifonik. Bu, zadəganların şəhərə girib qalaya daxil olduğu zaman açıq havada ifa olunan dairəvi rəqs yürüşüdür.

2. Kuranta(İtalyan rəqsi) - üç vuruşlu, orta sürətlə, polifonik. Bu, məhkəmə həyatında rast gəlinən cüt-solo rəqsdir.

3. Sarabande(İspan rəqsi) - üç vuruşlu, yavaş, tez-tez akkord üslubu. Mənşəyinə görə, bu, sonradan itirilən dəfn mərasimi rəqsidir məcburi mənsubiyyət dəfn mərasiminə qədər öz sərt matəmli, əzəmətli xarakterini saxlamışdır. Sarabəndənin janr xüsusiyyətləri bəstəkarlar tərəfindən geniş istifadə edilmişdir müxtəlif dövrlər(Bethoven Eqmont uvertürası, Şostakoviçin 7-ci simfoniyası, final, orta epizod).

4. Jiqa(İrlandiya rəqsi) xüsusi üçlük hərəkəti (3/8, 12/8) olan çox sürətli kollektiv komik rəqsdir və tez-tez fuqa təqdimatı var.

Məcburi rəqslərin bəziləri variasiya inkişafı ilə iki dəfə təkrarlandı, ikiqat. Variasiya əsasən səslərdən birinin ornamental tərənnümünə endirildi.

Məcburi rəqslərə əlavə olaraq, süita demək olar ki, həmişə daxildir əlavə(adətən sarabande və gigue arasında): minuet, gavotte, bure, bəzən qeyri-rəqs parçaları da daxil edilirdi: ariya, şerzo, kontrastı gücləndirir. Çox vaxt süit girişlə başlayır - müqəddimə və ya uvertüra. Ümumiyyətlə, qədim süitada müxtəlif tipli parçalar var idi və kifayət qədər əks olunurdu geniş dairə həyat hadisələri, lakin qarşılıqlı təsir və inkişafda deyil, onların müqayisəsində.

^ Rəqs forması suitada, bir qayda olaraq, köhnə iki hissəli rəqs (məcburi rəqslər üçün) və əlavələr üçün üç hissəli rəqs var. Qədim süitada sonradan müstəqil musiqi formalarına çevrilən bəzi kompozisiya strukturları meydana çıxdı, ona görə də quruluş əlavə rəqslər gələcək mürəkkəb üç hissəli formanı (g minorda Bax English Suite: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, hər biri sadə üç hissəli formada) gözlədi. Süitlərdəki cütlər variasiya formasının inkişafına kömək etdi. Süitada ziddiyyətli rəqslərin təşkilinin təbiəti sonata siklinin hissələrinin düzülməsini nəzərdə tuturdu.

^ Yeni Suite.

19-cu əsrdə məzmununa və kompozisiya xüsusiyyətlərinə görə köhnədən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən yeni bir süit meydana gəldi. 19-cu əsr musiqisinin proqram xarakterli olması və musiqi obrazlarının daha konkret olması istəyi də yeni süitaya təsir etdi. Yeni proqram paketinin yaradıcısı Şuman ("Kəpənəklər", "Karnaval", "Uşaq səhnələri") idi. Sonradan proqram süitası sonrakı dövrlərin bəstəkarlarının əsərlərində (Musorqskinin “Sərgidəki şəkillər”, Rimski-Korsakovun “Şeherazadə”, Debüssinin “Uşaq guşəsi”) inkişaf edir.

Daha sonra 19-20-ci əsrlərdə. Syuita janrı daha da geniş inkişaf alır, özündə qədim süitadan götürülmüş xüsusiyyətləri - rəqs qabiliyyətini, Şuman süitasından - proqramlılığı, janrların müxtəlifliyini, sonata-simfonik sikldən - dramatik inkişaf elementlərini və hissələrin miqyasını özündə birləşdirir. Süitaya yeni rəqslər daxildir: vals, polonez, milli rəqslər - bolero, tarantella və s. Rəqs nömrələri qeyri-rəqs nömrələri (şerzo, andante, marş, noktürn) ilə kəsişir.

19-cu əsrin bəstəkarları süita janrından kifayət qədər müxtəlif üsullarla istifadə edirdilər. Əsas kompozisiyadan olan nömrələrdən ibarət süitalar: balet, dram üçün musiqi, həmçinin mahnı və ya rəqs mövzusunda süitlər.

^ Sonata dövrü.

Sonata-simfonik sikl aşağıdakı janrlardan birinə aid olan tsiklik əsərdir: sonata, simfoniya, konsert, trio, kvartet və s. forma.

Tərifdən belə çıxır ki, bəzən hərəkətlərin heç birində sonata forması olmayan çoxhərəkətli əsərlərin sonata sikli hesab edildiyi hallar olur (Motsart 11-ci sonata, Bethoven 12-ci sonata). Dövrün ümumi əhəmiyyəti və bütövün birliyi onları sonata sikli kimi təsnif etməyə imkan verdi.

Musiqi əsərinin hissələrinin ümumi konsepsiyanın vəhdəti və musiqi formasının bütövlüyü ilə ziddiyyətli növbələşməsində parlaq musiqi obrazlarının əhəmiyyətli inkişafına əsaslanan dərin, ciddi məzmunun açılması - bunlardır. xarakter xüsusiyyətləri yetkin sonata-simfonik sikllər. Bu xüsusiyyətləri ən yüksək tip mənasını verən ümumi simfonizm anlayışı birləşdirir musiqi təfəkkürü, xüsusilə simfonik sikllər üçün xarakterikdir. Sonata adı yalnız bir və ya iki alət üçün nəzərdə tutulmuş əsərlər üçün nəzərdə tutulmuşdur; Orkestr üçün sonata tipli əsər simfoniya adlanır.

Sonata dövrü hər bir hissənin məzmununun əhəmiyyəti və onların xüsusi daxili üzvi əlaqəsi ilə seçilir. Klassik sonata-simfonik sikl ən çox üç (sonata, konsert) və ya dörd (simfoniya) hərəkətdən ibarətdir.

saat– adətən daha təsirli, dramatik, təzadlı və tez-tez ziddiyyətli xarakter daşıyır, inkişaf etmiş sonata şəklində və çox vaxt sürətli hərəkətlə (sonata allegro) təqdim olunur.

II saat. – adətən andante və ya adagio. Bir qayda olaraq, bu, lirikanın sferasıdır. O, insanın hiss və düşüncələrini çatdırır, onun daxili aləmini açır (çox vaxt təbiət şəkilləri fonunda). Yavaş hərəkət forması: epizodlu mürəkkəb üç hissəli, variasiyalı mövzu, inkişafı olmayan sonata forması (daha az inkişafla), nadir hallarda digər formalar.

III hissə– adətən minuet və ya şerzo. Janr xarakterik və ya gündəlik elementi - səhnələri təqdim edir xalq həyatı. Canlı hərəkəti və şən xarakteri ilə seçilir. Forma adətən üçlü və ya sonata ilə mürəkkəb üçtərəfli olur.

IV saat. – final adətən mahnı və rəqs xüsusiyyətləri ilə sürətli hərəkətdədir. Finalların forması sonata, rondo, rondo-sonata, nadir hallarda variasiyaları olan bir mövzudur.

Hissələrin klassik əlaqəsi sonata-simfonik sikl üçün bir növ normaya çevrilmişdir, çünki reallığın müxtəlif aspektlərini, sənətkarın dünyaya əsas “nöqteyi-nəzərini” əhatə edir: dram, lirizm, janr-xarakteristik, məişət və epik. Finalda dastan dedikdə, hekayənin sakit formasını deyil, finalın məzmunu kimi milliyyəti nəzərdə tuturuq. Parçaların bu klassik əlaqəsi daha çox Haydn və Motsart üçün xarakterikdir.

Bir dövrədə başqa sayda hissələr də var. ^ İki hissəli dövr – Səs və orkestr üçün Gliere Konserti, burada 1 saat sonata şəklində, lakin orta tempdə, lirik xarakterli, sanki tsiklin ilk və yavaş lirik hissələrini özündə birləşdirir; 2 hissə – vals janrında, rondo formasında yazılmış, dördhissəli silsilənin üçüncü hissəsinin və finalın xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən. Beş hissəli dövr- Scriabin 2-ci simfoniyası, burada birinci hissə geniş giriş rolunu oynayır.

Sonata-simfonik sikldə bütövün vəhdətinə töhfə verən bir sıra naxışlar inkişaf etmişdir. Ekstremal hissələr adətən eyni açarla yazılır (minor əsərlərdə final eyni major olur). Dövrün tonu birinci hissənin tonu ilə müəyyən edilir. Orta hissələr digər düymələrdə yazılır, lakin adətən əsas düyməyə yaxın olanlarda. Ümumiyyətlə, yavaş hissələr açarlarla xarakterizə olunur S eyni adlı kürələr və ya paralel əsas. Klassiklərin 3-cü hissəsi adətən əsas açarda olur. Daha sonra orta hissələr üçün açar seçimi daha sərbəst oldu.

Sonata siklinin birliyi üçün hissələr arasında intonasiya əlaqələri çox vacibdir. Birinci hissənin yan hissəsi ilə tsiklin yavaş hissəsi arasında, həmçinin birinci hissə ilə final arasında tez-tez intonasiya əlaqələri var. İntonasiya əlaqələri ilə yanaşı, eyni motiv və ya mövzu tsiklin müxtəlif hissələrində istifadə edilə bilər (Bethovenin 5-ci simfoniyasından "taleyin motivi"), xüsusi dramatik funksiyanı yerinə yetirir.

Sonata-simfonik sikl müxtəlif janrlarda özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Belə ki instrumental konsert adətən üç hərəkətdə (scherzo itkin). Xüsusi xüsusiyyət solo və orkestr partiyaları arasında rəqabət prinsipidir. Bu xüsusiyyət, eləcə də klassiklərin ekspozisiyanı təkrarlamaq ənənəsi ilə bağlıdır ikiqat məruz qalma konsertin birinci hissəsində (əvvəl orkestrdə, sonra solistlə). Bu sərgilərdəki fərqlər çox vaxt faktura sırasına görə olur, lakin mövzuya görə fərqlənən sərgilər var (Bethovenin 1-ci və 2-ci konsertləri), bu hallarda hər iki sərginin mövzuları işlənməyə cəlb olunur. Ümumiyyətlə, konsertin birinci hissəsi ənənəvi kadenzada (reprise və ya kodadan əvvəl) ən aydın şəkildə özünü göstərən virtuoz xarakterə malikdir.

^ Siklik formaların digər növləri.

Çox vaxt bir sıra romanslar və ya mahnılar birləşdirilir vokal dövrü, vahid konsepsiya ilə bağlıdır (Şubert “Vinterreyz”, Şuman “Şairin sevgisi”, Musorqski “Günəşsiz”, Sviridov “Atam kəndlidir”). Belə dövrlərdə birliyin dərəcəsi və xarakteri müxtəlif ola bilər (mətnin əlaqəsi tonal birliyi lazımsız edir). Vokal dövrünün ümumi məntiqi bəzi xarakterik instrumental dövrlərə malikdir: inkişaf təzadlı müqayisələrə əsaslanır və kulminasiyaya doğru yönəlir, sonuncu romantikada (mahnıda) yekun final hissənin əlamətləri var.

Bəzi vokal dövrlərdə süjet inkişafı var. Fəaliyyət onlarda cərəyan edir, musiqi vasitələri ilə vurğulanan yeni personajlar meydana çıxır: tempdə, janrda, tonallıqda, fakturada və s.

Bəzən “dövlə” anlayışı hansısa xüsusiyyətlə, məsələn, bir janr və ya opusla birləşən və bu əsərlər ard-arda ifa edildikdə ən əlverişli bədii təəssürat yaradan bir sıra müstəqil əsərlərə tətbiq edilir (Skryabin Prelüd op. 11). ).

^ Kontrastlı kompozit formalar.

“Kontrast-kompozit formalar” anlayışı 60-cı illərdə yerli musiqişünas V.Protopopov tərəfindən təqdim edilmişdir. XX əsr.

Kontrast-kompozit bir neçə təzadlı hissədən ibarət olan, bir çox cəhətdən tsiklik formanın hissələrinə bənzəyən, lakin daha az müstəqil, fasiləsiz işləyən və onların bir bütövlükdə birləşmə dərəcəsinə görə bir hissəyə (qeyri) yaxın forma əmələ gətirən formadır. -Dövri).

Tsiklik təzadlı-kompozit formaların ortaq cəhəti ondadır ki, onlar bir neçə ziddiyyətli hissələrin ardıcıllığını ehtiva edir. Bir hissəli pyeslərdə hissələr arasında fasilələr yoxdur və bu hissələri ayrı-ayrılıqda ifa etməyə imkan verən müstəqil pyeslər hesab etmək mümkün deyil.

Kontrastlı kompozit formalar da özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Onlar 2, 3, 4 və ya daha çox hissədən ibarət ola bilər, təkrarı ola və ya olmaya bilər, müxtəlif tarixi dövrlərdə və müxtəlif janrlarda baş verə bilər. Kontrastlı-kompozit formaların mənşəyi operanın (reçitativ-ariya), instrumental musiqidə isə tokkataların və fuqaların yaranması ilə bağlıdır. 18-19-cu əsrin 2-ci yarısında. sonata prinsipinin inkişafı ilə təzadlı-kompozit formalar arxa plana keçir, lakin yenə də vokal musiqi üçün əhəmiyyətini saxlayır (bir çox ariyalar, ansambllar və opera finalları bu formada yazılır). Bu forma fantaziya, rapsodiya, poema kimi janrlarda və xüsusən də Lisztin transkripsiyalarında geniş istifadə olunurdu. Kontrast-kompozit formalar Qlinkanın (“Kapriççio”, operalarda çoxlu nömrələr), Çaykovskinin (“İtalyan”, “İspan Kapriççiosu”) əsərlərində böyük inkişaf etmişdir. Kontrast-kompozit formanın parlaq nümunəsi Şostakoviçin 12-ci simfoniyasıdır.

Protopopov bütün müxtəlifliyi ilə kontrast-kompozit formaları bir neçə növə bölür:

• 
  ikihərəkət (Şopenin fantaziyası),
• 
  suitlər (Glinkanın Kapriççio, Çaykovski, Rimski-Korsakov),
• 
  sonata-simfonik (Bethoven kvarteti cis minor, Şostakoviçin 11 və 12-ci simfoniyaları).

Modul 5. Romantizmin musiqi formaları.

Bölmə 1. Sərbəst və qarışıq formalar.

Yuxarıda müzakirə edilən standart formalara əlavə olaraq, adlanan xüsusi formalar da var sərbəst və qarışıq.

Pulsuz yuxarıda müzakirə edilən tipik strukturlara uyğun gəlməyən, lakin xüsusi nizamlı konstruksiyaları təmsil edən formalar adlanır ( musiqi inkişafı ayrı-ayrı strukturlarda həyata keçirilir).

Sərbəst formalar qədim orqan musiqisində yaranmış və Baxın yaradıcılığında (əsasən fantaziya janrında) öz zirvəsinə çatmışdır. Omofonik musiqinin aydın struktur formalarından fərqli olaraq burada improvizasiya, prelüdiya, sərbəst ardıcıl-modulyasiya inkişafı, inkişafın davamlılığı üstünlük təşkil edir. Vyana klassikləri arasında sərbəst formalar nadirdir. Bu formalar 19-cu əsrin 2-ci yarısı bəstəkarlarının (Şopen, List, Çaykovski) yaradıcılığında əsl çiçəklənməyə çatdı. Sərbəst formaların yayılmasının səbəblərindən biri romantik bəstəkarların musiqi formasını daha çevik, hər bir fərdi əsərin fərdi məzmununa (çox vaxt proqram xarakterli) daha tam uyğunlaşdırmağa qadir etmək istəyi idi.

Fərqləndirmək lazımdır ikiəsas sərbəst formaların növü:

1. 
   sistem formaları, yəni. onların inkişafında müəyyən bir sistemə, məsələn, repressiyaya əsaslanaraq;
2. 
   qeyri-sistem formaları bölmələrin sərbəst dəyişməsi ilə.

^ Sistem pulsuz formaları olan formalar adlanır məlum sifariş digər strukturlardan fərqli hissələrin düzülüşündə: ABCABC, ABCDCBA, ABCADEAFGA. Strukturlar ABCBA Və ABCDCBA ikiqat və ya üçlü çərçivəyə malikdir və adlanır konsentrik. Bu formanın adı üçün başqa bir variant M. Roiterstein tərəfindən təklif edildi - qarşılıqlı.

^ Sistemsiz sərbəst formalar son dərəcə müxtəlifdir, quruluşca fərdi və təsnif edilə bilməz. Onlar əsasən böyük instrumental kompozisiyalarda istifadə olunur və çoxlu sayda mövzu və bölmələrdən ibarətdir: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

Qarışıq formalar.

Əvvəllər qurulmuş bir neçə standart strukturun xüsusiyyətlərini birləşdirən bir hissəli formalar adlanır qarışıq formalar.

Simfonik şeirlər, birhərəkətli sonatalar, fantaziyalar, balladalar və daha az hallarda dövri əsərlərin ayrı-ayrı hissələri qarışıq formalarda yazılır. Bəstəkarların obrazlı məzmunun daha geniş dəqiqləşdirilməsi, həyat proseslərinin və hadisələrinin yeni, daha plastik formalar vasitəsilə daha dolğun və birbaşa əks olunması istəyi proqram musiqisinə gətirib çıxardı. Musiqinin proqram məzmunu və onun tam ifadəsinə xidmət edən formalar uğrunda mübarizə yaxınlaşmağa və müxtəlif sənətlərin bir-birinə nüfuz etməsi(instrumental musiqidə ədəbi proqram, romansda şeir və musiqi), həmçinin müxtəlif janrlar bir sənət daxilində. Lirizm, epik, dram, fantaziya (ballada) xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən əsərlər geniş yayılır ki, bu da müxtəlif formaların bir-birinə nüfuz etməsi məsələn, dramatik inkişaf üçün böyük imkanlar verən lirik-epik xarakterli variasiyalar və sonata.

Rus klassik bəstəkarlarının yaradıcılığında inkişaf etmiş peşəkar musiqi sənətinin mürəkkəb janrları və formaları ilə xalq musiqisi üçün xarakterik olan formaların, janrların və inkişaf üsullarının yeni birləşmələri yaranır. Bu birləşmələr rus musiqisində milli unikal qarışıq forma növlərini müəyyənləşdirir.

Qarışıq formalar arasında ən çox yayılmışları aşağıdakılardır: çeşidlər:

^ Sonata və variasiyanın birləşməsi.

Bu tip qarışıq formalar rus klassikləri tərəfindən geniş şəkildə işlənib hazırlanmışdır. irihəcmli esselər yaratmaqla xalq üslubu, Rus bəstəkarları bunun üçün istifadə edirdilər sonata forması, onu yeni ideya-bədii inkişaf məqsədlərinə uyğun çevirmək milli musiqi variasiyalı inkişaf üsulları.

Rus bəstəkarları adətən qururlar ikiqat variasiya(iki mövzu üzrə) mövzuların növbələşən variasiyaları əsasında qurulmuş formanın böyük, ziddiyyətli bölmələrinin yaradılmasına əsaslanır. Əgər belə təzadlı hissələrin üst-üstə qoyulması iki dəfə verilirsə (əsərin əvvəlində tonal kontrast və sonunda tonal yaxınlaşma ilə), həm də hər iki mövzunun sərbəst işləndiyi bölmə (o cümlədən polifonik qurğular vasitəsilə) varsa, onda konturlar aydın olur sonata forması.

Variasiya və sonatanı birləşdirən təkhərəkətli formalara təkcə simfonik deyil, həm də rus bəstəkarlarının xalq mövzularının variasiyalarına əsaslanan fortepiano əsərlərində (Balakirevin “İslamey” fantaziyası) rast gəlinir.

Xalq mövzularının variasiyaları əsasında iri əsərlər yaradan 19-cu əsr Qərbi Avropa bəstəkarları sonata və variasiya prinsiplərini də birləşdirmişlər (Liszt, İspan Rapsodiyası). Bununla belə, Qərbi Avropa musiqisində sonatizm və variasiya birləşməsinin başqa bir növü var ki, burada sonatizm sərbəst variasiya (çevirmə) əsasında yaranır. bir mövzu. Dəyişiklik azadlığı bölmələr arasında daha çox kontrast yaratdı. Bir mövzunun çevrilməsi əsasında böyük əsərlərin qurulmasının bu prinsipi deyilir monotematizm(Lisztin əsərində geniş yayılmışdır, Simfonik şeirlər"Prelüdlər", "Tasso").

^ Sonata və siklik formaların birləşməsi .

Romantiklərin bəzi sonata formalarında yan hissələr var ki, onlar əsasa nisbətən fərqli tempdə işləyir və dövrünün müstəqil hissəsinə yaxınlaşan geniş müstəqil və qapalı formanı (Çaykovski 6-cı simfoniyası, 1-ci hissə) təmsil edir. Digər tərəfdən, 19-cu əsrin tsiklik formalarında dövrənin vəhdətinin möhkəmlənməsi prosesi davam edir. Bu, arasında əlaqələrin möhkəmləndirilməsində özünü göstərir müxtəlif hissələr dövrü (tematik əlaqələr, attaca). Bütün bunlar dövrün bütün hissələrini böyük bir hissəli işə birləşdirmək, dövrü bir hissəyə sıxışdırmaq üçün ilkin şərtlər yaradır.

Müxtəlif təzadlı obrazların təcəssümündə tamlıq və konkretlik, böyük ideya-bədii konsepsiyaların daha böyük vəhdəti, eləcə də inkişafın davamlılığı arzusu əsərlərin yaranmasına səbəb olur. birləşdirənözündə sonata dövrünün xüsusiyyətləri və bir hissəli sonata forması.

Sonatanın birləşməsi, yəni. formanı siklik ilə təkrarlayın, yəni. qeyri-reprise sonata reprisinin əhəmiyyətli transformasiyasını nəzərdə tutur, onsuz repriz və koda siklik formanın şerzo və final funksiyalarını yerinə yetirə bilməzdi. Dövrün yavaş hissəsinin rolunu ya inkişafda yavaş epizod, ya da ekspozisiyada yan hissə (Liszt Sonata H moll) götürür.

Qarışıq forma həm də müxtəlif standart strukturların xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən tamamilə fərdi, unikal xüsusiyyətlərə malik ola bilər (sonata, sonata sikli və rondonun xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən Medtner Sonata-memuar).

^ Modul 6. Xüsusi formalar vokal musiqi

Velosipedlər. Dövr həm də bir-biri ilə əlaqəli bir sıra əsərlər adlandırıla bilər (hər birinin tsiklik forması ola bilər və ya olmaya bilər) və ya konsert proqramları. Qeyri-akademik musiqidə (caz, rok) konseptual albomlar və ayrı-ayrı böyük əsərlər tsiklik formalara meyl edə bilər.

"prelüd-fuqa" dövrü

İki hissədən ibarət "prelüd-fuqa" dövrü Barokko dövründən bəri məlumdur. Bu, müqəddimənin fuqa improvizə edilmiş giriş kimi funksionallaşdırılmasını nəzərdə tutur.

Prelüd-fuqa dövrləri hansısa formal və ya tematik prinsip əsasında daha böyük dövrlərə birləşdirilə bilər. Ən məşhur nümunə, rejim tonu yazışmalarının müəyyən növbələşməsi prinsipi əsasında qurulmuş J. S. Baxın "Yaxşı xasiyyətli Klavier" əsəridir. 20-ci əsrin musiqisindən bir nümunə D. D. Şostakoviçin “24 Prelüd və Fuqa” əsəridir.

Suite dövrü

20-ci əsrdə süitanın janrı əhəmiyyətli dərəcədə yenidən nəzərdən keçirildi, ona yeni texnikalar tətbiq edildi (məsələn, A. Şonberqin və A. Berqin dodekafonik orkestr süitaları), əhatə olundu. yeni material(məsələn, P. Hindemitin “1922” süitasında müvafiq dövrün dəbli rəqslərindən istifadə edilmişdir: şimmi, boston, raqtaym).

Qeyri-akademik musiqinin bəzi əsərləri (əsasən proqressiv rok) da süita formasına doğru çəkilir. Buna misal olaraq King Crimson rok qrupunun eyniadlı albomundan "Kərtənkələ" və Pink Floydun eyniadlı albomundan "Atom Heart Mother" mahnılarını göstərmək olar. Bununla belə, “rok süitaları” tez-tez sərbəst və qarışıq formalara (ənənəvi musiqi nəzəri terminologiyasında) daha çox cəlb edən kompozisiyalar da adlanır.

Sonata-simfonik sikl

Sonata-simfonik silsilə akademik musiqinin ən mücərrəd janrları, məsələn, simfoniya, sonata, konsert daxildir. Bu ilə xarakterizə olunur:

• musiqinin tətbiqi mahiyyətindən abstraksiya (hər hansı hissə üçün material kimi tətbiq olunan materialdan istifadə olunsa belə);
• ayrı-ayrı hissələr arasında obrazlı və semantik təzadların mümkünlüyü (onların birbaşa müxalifətinə qədər);
• mürəkkəb ton inkişafı;
• ayrı-ayrı hissələrin müəyyən edilmiş funksiyaları və formaları (sonata-simfonik musiqinin müəyyən janrları üçün xarakterikdir).

Klassik sonata yaranmışdır XVIII əsrdəəsr, Vyana klassiklərinin inkişafının zirvəsinə çatdı və bəzi qeyd-şərtlərlə canlı bir janr olaraq qalır. Simfoniya bir janr kimi 18-ci əsrin ortalarında formalaşmış, Vyana klassiklərində də özünün inkişaf zirvəsinə çatmışdır və akademik musiqinin canlı janrı olaraq qalır. ( Simfonik forma simfonizmlə qarışdırılmamalıdır ki, bu da bu forma aid olmayan əsərlər üçün xarakterik ola bilər). 20-ci əsrin ikinci yarısında bu janrın bir çox əsərləri üçün leytmotiv və monotematik prinsiplər xarakterik oldu. Konsert təzadlı səslərlə səciyyələnən sonata-simfonik siklik əsərin bir növü kimi tam tərkib ansambl və fərdi qruplar və ya solistlər, 18-ci əsrin sonlarında indi məlum olan formada inkişaf etmişdir.

Sərbəst və qarışıq formalar

Musiqi əsəri sadalanan janrlardan fərqli prinsipə görə birləşmiş hissələrdən ibarət ola bilər və yenə də bu və ya digər dərəcədə dövri xarakter daşıya bilər. Bunlar tətbiqi müqəddəs musiqinin bir çox janrlarıdır (kütləvi, mənəvi konsert, bütün gecə oyaqlığı), kantatalar, vokal və vokal-xor siklləri (süjet və lirik).

Böyük dövrələr

Mənbələr

• Jdanova G.V. Simfoniya // Musiqili ensiklopedik lüğət / ç. red. G. V. Keldış. - M.: Sov. ensiklopediya, 1990. - S. 499. - 150.000 nüsxə- ISBN 5-85270-033-9.
• Neklyudov İ. Suite //

Epizodlu sonata forması müxtəlif janrlarda istifadə olunur: ayrı-ayrı parçalar, siklik formaların finalları, yavaş hərəkətlər.

Epizod bu və ya digər doldurulmuş formaya malik ola bilər.

Bir sıra hallarda epizoddan təkrara keçid görünür.

Bundan əlavə, sonata formasında bir epizod və ya əksinə inkişafdan istifadə edən birləşmiş ortalar var.

Sonata formasının dramaturgiyası. Sonata dramaturgiyasının (sonatizm) mahiyyəti sonata formasının strukturunda deyil, inkişaf prosesinin özündədir. Bu proses tematik materialın xüsusi münasibətlərində və funksiyalarında ifadə olunur. Mürəkkəb üçlü formaya və ya rondoya xas olan yan-yana və ya kəsişən inkişafdan fərqli olaraq, sonata forması sonrakı mövzuların və ya bölmələrin intensiv hazırlanmasında ifadə olunan dinamik birləşmə ilə xarakterizə olunur.

Sonata dramaturgiyası üçün daha vacib olanı sərgidəki materialın rolu və funksiyalarının qarşılıqlı əlaqəsidir ki, bunlardan üçü var:

1. əsərdə əsas rol oynayan və dinləyicinin diqqətini cəmləyən əsas material (əsas mövzular);

2. sonrakıların intizarına səbəb olan hazırlıq materialı (girişlər, bağlayıcılar, predikatlar);

3. təsdiqedici xarakterli yekun material (yekun mövzular, kodlar).

Əsas və ikinci dərəcəli tərəflərin nisbətində həmişə P.P.-nin xeyrinə balanssızlıq olur. Bu, sonuncunun böyük ölçüsü və xüsusilə təsdiqedici material və kadans vasitəsilə tonal konsolidasiyası ilə asanlaşdırılır.

Sonata formasından sonata-simfonik sikldə (birinci hissə, final, yavaş hərəkət), müstəqil xarakterli fərdi əsərlərdə, uvertüralarda, daha az hallarda isə vokal musiqi və opera səhnələrində istifadə olunur. 41. Instrumental siklik əsərin hissələri arasında əlaqə.

Musiqidə siklik formalar, quruluşca müstəqil, lakin anlayış birliyi ilə bağlı olan ayrı-ayrı hissələrin mövcudluğunu nəzərdə tutan əsərin musiqi formalarıdır. Akademik musiqi tarixində “prelüd-fuqa” siklləri, süita siklləri və sonata-simfonik sikllər məlumdur. Tsikl həm də bir-biri ilə əlaqəli əsərlər silsiləsi (hər birinin tsiklik forması ola bilər və ya olmaya bilər) və ya konsert proqramları adlandırıla bilər. Qeyri-akademik musiqidə (caz, rok) konseptual albomlar və ayrı-ayrı böyük əsərlər siklik formalara meyl edə bilər.

İki hissədən ibarət "prelüd-fuqa" dövrü Barokko dövründən bəri məlumdur. Bu, müqəddimənin fuqa improvizə edilmiş giriş kimi funksionallaşdırılmasını nəzərdə tutur.

Prelüd-fuqa dövrləri hansısa formal və ya tematik prinsip əsasında daha böyük dövrlərə birləşdirilə bilər. Ən məşhur nümunə, rejim tonunun yazışmalarının müəyyən növbələşməsi prinsipi əsasında qurulmuş J. S. Baxın "Yaxşı xasiyyətli Klavier" əsəridir. 20-ci əsrin musiqisindən bir nümunə D. D. Şostakoviçin “24 Prelüd və Fuqa” əsəridir.

16-cı əsrdən bəri tanınan suite aşağıdakılarla xarakterizə olunur:

əsərin ayrı-ayrı hissələrinin ənənəvi tətbiqi (mahnı, rəqs) janrları ilə əlaqəsi, hissələrin quruluşunun sadəliyi;

hissələrin təzadlı müqayisəsi;

hissələrin tonallığında birliyə və ya yaxın oxşarlığa meyl.

Barokko musiqisindəki janrın zirvələri J. S. Bax və G. F. Handel, klassik dövrdə - V. A. Motsart və J. Haydn süitalarıdır. 19-cu əsrdə iri bəstəkarlar süita janrına əsasən stilizasiya məqsədi ilə müraciət etmişlər (E.Qriq, M.Ravel və s.).

20-ci əsrdə süitanın janrı əhəmiyyətli dərəcədə yenidən düşünüldü, ona yeni texnikalar tətbiq olundu (məsələn, A.Şonberqin və A.Berqin dodekafonik orkestr süitaları), yeni material işıqlandırıldı (məsələn, P.Hindemitin əsərində). süitası "1922", müvafiq dövrün dəbli rəqsləri: şimmi, boston, ragtaym).

Qeyri-akademik musiqinin bəzi əsərləri (əsasən proqressiv rok) da süita formasına doğru cazibədar olur. Buna misal olaraq King Crimson rok qrupunun eyniadlı albomundan "Kərtənkələ" və Pink Floydun eyniadlı albomundan "Atom Heart Mother" mahnılarını göstərmək olar. Bununla belə, daha çox sərbəst və qarışıq formalara (ənənəvi musiqi nəzəri terminologiyasında) meyl edən kompozisiyalar da çox vaxt “rok süitalar” adlanır.

Sonata-simfonik sikl akademik musiqinin ən mücərrəd janrlarını, məsələn, simfoniya, sonata, kvartet, konserti ehtiva edir. Bu ilə xarakterizə olunur:

musiqinin tətbiqi mahiyyətindən abstraksiya (hər hansı hissə üçün material kimi tətbiq olunan materialdan istifadə olunsa belə);

ayrı-ayrı hissələr arasında obrazlı və semantik təzadların mümkünlüyü (onların birbaşa müxalifətinə qədər);

mürəkkəb ton inkişafı;

ayrı-ayrı hissələrin müəyyən edilmiş funksiyaları və formaları (sonata-simfonik musiqinin müəyyən janrları üçün xarakterikdir).

Klassik sonata 18-ci əsrdə formalaşmış, Vyana klassikasında inkişafın zirvəsinə çatmışdır və bəzi qeyd-şərtlərlə canlı janr olaraq qalır. Simfoniya bir janr kimi 18-ci əsrin ortalarında formalaşmış, Vyana klassiklərində də özünün inkişaf zirvəsinə çatmışdır və akademik musiqinin canlı janrı olaraq qalır. (Simfonik formanı simfonizmlə qarışdırmaq olmaz ki, bu da bu forma aid olmayan əsərlər üçün xarakterik ola bilər). Kvartet C.Haydnın yaradıcılığında sonata silsiləsi şəklini almış və Vyana klassiklərinin yaradıcılığında daha da inkişaf etmişdir. 20-ci əsrin ikinci yarısında bu janrın bir çox əsərləri üçün leytmotiv və monotematik prinsiplər xarakterik oldu. Konsert tam ansamblın və ayrı-ayrı qrupların və ya solistlərin səsinin qarşıdurması ilə səciyyələnən sonata-simfonik siklik əsərin bir növü kimi XVIII əsrin sonlarında indi məlum olan formada formalaşmışdır.

Musiqi əsəri sadalanan janrlardan fərqli prinsipə görə birləşmiş hissələrdən ibarət ola bilər və yenə də bu və ya digər dərəcədə dövri xarakter daşıya bilər. Bunlar tətbiqi müqəddəs musiqinin bir çox janrları (kütləvi, mənəvi konsert, bütün gecə oyaqlığı), kantatalar, vokal və vokal-xor siklləri (süjet və lirik).

Bütün əsərlər də bir dövrəyə birləşdirilə bilər (hər biri öz növbəsində tsiklik xarakter daşıya bilər və ya olmaya bilər). Bunlara yuxarıda qeyd olunan prelüd və fuqa silsilələri, R.Vaqnerin “Nibelunqun üzüyü” tetralogiyası, qeyri-akademik musiqidə konseptual albomlar, həmçinin caz və rok musiqisinin ayrı-ayrı əsas əsərləri daxildir. 42. Musiqi dili.

Musiqi dili, digər dil sistemləri kimi, iyerarxik bir sistem kimi təqdim edilməsi sadə taksonomik təsvirdən daha çox izahedici gücə malik olan bu cür təşkilatdır. Nəticədə belə qəbul edilir ki, müşahidə etdiyimiz musiqi mətnləri hansısa ideal (birbaşa müşahidə olunmayan) sistemin – musiqi “dilinin” reallaşması, məhsulu olan “musiqili nitq”i təşkil edir. ...Birincisi, “musiqi dili” (və buna uyğun olaraq “musiqi nitqi”) anlayışının özü aydınlaşdırma tələb edir. Birincisi, yalnız bədii mətnlərdə həyata keçirilməyən, müəyyən konstruksiya nümunələrini azaldan sistemə aiddir. Danışan. məsələn, “Bethovenin əsərlərinin dili” dedikdə, təkcə bu əsərləri deyil, həm də Bethovenin əsərlərinə xas olan nümunələri saxlayan hər cür mətnləri yaradan sistemi nəzərdə tuturuq. . . . Bu anlayışla musiqili nitq açıq uçlu olur, yəni sonsuz sayda mətndən ibarətdir. .

Sonra üslub anlayışı bizim üçün vacib olur. Bu konsepsiya bir sistemin həyata keçirilməsini təmsil edən mətnlər toplusu kimi müəyyən edilə bilər. Digər tərəfdə. Fərqli üslublara gəldikdə, onların fərqli sistemlər tətbiq etdiyi qəbul edilir. .

Musiqi sisteminin strukturu səviyyələr iyerarxiyası şəklində təqdim olunur. Deməli, görünür, ayrı-ayrı səslərin səviyyəsini, səs birləşmələrinin səviyyəsini, harmonik səviyyəsini (akkord səviyyəsini), formal bölgü səviyyəsini (və ya bir sıra səviyyələr) ayırmaq mümkündür. Bir səviyyədə eyni nizamın vahidləri var - səslər, səs birləşmələri, akkordlar, müxtəlif forma bölmələri. Hər bir səviyyənin modeli, görünür, bu səviyyə baxımından düzgün mətnlər yaratmalıdır." 43. Musiqi-leksik strukturlar.

Lüğət sırf terminoloji lüğətlə yanaşı, musiqi ədəbiyyatında musiqi əsərlərini qiymətləndirmək və təsvir etmək, habelə onların insanın daxili aləminə, dinləyicinin estetik qavrayışına təsirini təsvir etmək üçün istifadə olunan ümumi ədəbi lüğətin geniş təbəqəsini əhatə edir. . Lüğət hazırlanarkən ingilis və amerikan dillərindən istifadə olunub izahlı lüğətlər musiqi haqqında, musiqi ensiklopediyası, eləcə də musiqi mövzularında kitablardan orijinal mətnlər. Musiqini qəbul edərkən psixi məkanda yaranan bədii səs obrazları olmadan insan həyatını təsəvvür etmək mümkün deyil. Bu monoqrafiya müasir ingilis dili ilə təmsil olunan dünya mənzərəsinin “musiqili” fraqmentlərinin məzmun strukturunu araşdırır. Həm peşəkarlar, həm də həvəskarlar tərəfindən musiqi lüğətinin qavranılmasının əsasını təşkil edən koqnitiv strukturlar təhlil edilir. Metaforik modellər ingilis dilində musiqi terminlərinin və ümumi istifadə olunan musiqi lüğətinin formalaşması üçün idrak əsası kimi təqdim olunur. Şifahi və vizual hissələrin müxtəlif nisbətləri olan mətnlərdə musiqi dilinin işləməsi nəzərdən keçirilir. Bu kitab iki dünya - linqvistik və musiqi dünyası arasındakı əlaqəni araşdırmaqda növbəti addımdır. Kitab ətrafdakı reallığın linqvistik qavrayışının zehni strukturlaşdırılması məsələləri ilə maraqlanan hər kəs üçün nəzərdə tutulub. 44. Sadə musiqi vasitələri və onların semantikası

Əsər ayrı-ayrı musiqi ifadələrindən - kiçik inteqral musiqi fraqmentlərindən ibarətdir. Musiqili ifadələr dövrlərdə birləşir. Oxşar səslənən dövrlər hissələrə birləşdirilir. Musiqi əsərinin fraqmentləri (ifadələr, dövrlər, hissələr) latın hərfləri ilə təyin olunur: A, B, C və s. Fraqmentlərin müxtəlif birləşmələri müxtəlif musiqi formaları əmələ gətirir. Beləliklə, ümumi bir forma klassik musiqi- ABA (mahnı forması), orijinal A hissəsinin B hissəsi ilə əvəz olunduqda yoxa çıxması və parçanın sonunda təkrarlanması deməkdir.

Daha mürəkkəb strukturlaşma da var: motiv (musiqi formasının ən kiçik elementi; 1-2 bar), fraza (tam musiqi fikri; 2-4 bar), cümlə (müəyyən kadansla tamamlanan melodiyanın ən kiçik hissəsi; 4). -8 bar), dövr (musiqi formasının elementi; 8-16 bar; 2 cümlə)

Melodiya elementlərinin inkişafının və yan-yana qoyulmasının müxtəlif yolları müxtəlif musiqi formalarının formalaşmasına səbəb olmuşdur:

Bir parça forma (A)

Buna ballada forması və ya hava da deyilir. Ən primitiv forma. Melodiya kiçik dəyişikliklərlə təkrarlana bilər (forma AA1A2...). Nümunələr: ditties.

İki hissəli forma (AB)

O, iki ziddiyyətli fraqmentdən ibarətdir - mübahisə və əks arqument (məsələn, P. I. Çaykovskinin "Uşaq albomu"ndan "Orqan dəyirmanı oxuyur" pyesi). Lakin fraqmentlər təzadlı deyilsə, yəni ikinci fraqment birincinin materialı üzərində qurulubsa, iki hissəli forma bir hissəli olanın variasiyasına çevrilir. Buna baxmayaraq, belə əsərlər (məsələn, R.Şumanın “Gənclər üçün albom”undan “Xatirə” pyesi) bəzən iki hissəli kimi təsnif edilir.

Üç hissəli forma (ABA)

Buna mahnı və ya üçlük də deyilir. Üç hissəli formaların 2 növü var - sadə və mürəkkəb; sadə desək, hər bölmə bir dövrdür, orta hissə də qısa bir keçid ola bilər; kompleksdə - hər bölmə, bir qayda olaraq, iki hissəli və ya sadə üç hissəli formadır.

Konsentrik forma

Konsentrik forma mərkəzi hissədən sonra tərs qaydada təkrarlanan üç və ya daha çox hissədən ibarətdir, məsələn: A B C B A 45. Musiqi kompozisiya formalarının semantikası

Musiqi-bəstəkarlıq sistemi musiqi əsərlərini ən xırda təfərrüatlarına qədər “görməyə” imkan verən o qədər müfəssəl anlayışlara malikdir. Heç bir musiqi elmində “görmə”nin bu qədər kəskinliyi və dəqiqliyi yoxdur - musiqi tarixi, ifa nəzəriyyəsi, musiqi etnoqrafiyası, musiqi estetikası və s. Eyni zamanda, musiqi-kompozisiya anlayışları musiqini izah edən konseptual sistemlə ünsiyyət quran musiqiçilərin uzunmüddətli təcrübəsində inkişaf edən semantika ilə “böyüməyə” meyllidir. Musiqi əsərlərinin özü də semantikdir - növləri, çeşidləri, fərdi halları. Musiqi formaları musiqi təfəkkürünün xarakterini, çoxsəviyyəli təfəkkürün xarakterini əhatə edir, dövrün ideyalarını, milli sənət məktəbini, bəstəkarın üslubunu və s. Beləliklə, həm nəzərdən keçirilən obyekt - musiqi əsərlərinin formaları, kompozisiyaları, həm də təhlil üsulları musiqinin ekspressiv və semantik sferası ilə əlaqələndirilməlidir.

Nəzəri musiqişünaslıq iki növ dillə - musiqinin bədii dili və musiqi haqqında nəzəri anlayışların elmi dili ilə məşğul olur. Bu dillər arasında qəti fərq var, lakin bir oxşarlıq da var - müəyyən edilmiş semantik mənaların olması. Musiqi dilində semantika assosiativ-ekspressiv xarakter daşıyır, assosiativ-konseptual qarışığı ilə, elmi dildə - əksinə, assosiativ-ekspressiv qarışığı ilə assosiativ-konseptualdır; Musiqidə dil vahidi musiqi nəzəriyyəsində intonasiyadır, söz terminidir. Musiqinin təhlili metodologiyası baxımından musiqi dilini artan əhəmiyyət və konseptuallıq və obrazlılıq və ifadəlilik - musiqi elminin dili ilə hopduraraq, musiqi intonasiyaları ilə musiqioloji anlayışlar (sözlər) arasında əlaqələrin daim formalaşması vacibdir. . Nümunə olaraq “sonata inkişafı”nı götürək. Bir tərəfdən, musiqi və bədii nöqteyi-nəzərdən ifaçı sonata formasının bu hissəsini o qədər qeyri-sabit və fantaziyaya bənzəyən ifa etməyə borcludur ki, konseptual işarə konsert zalının havasında “havada” olmalıdır: “ bu bir inkişafdır”. Digər tərəfdən, nəzəri elm baxımından “sonata inkişafı” əlaməti, anlayışı hansısa musiqi qeyri-sabitliyi, fantaziya ideyasını doğurmalı, sonata inkişafının bəzi xəyali intonasiya sədaları ilə əhatə olunmalıdır. Musiqi-bədii və musiqi-nəzəri dillərin elementləri arasında belə bir əlaqənin “mexanizminin” işləməsi musiqi təhlili əməliyyatlarının (lazımi bacarıq və sənətlə) ifadəli və semantikanın açılmasına xidmət edə biləcəyinə zəmanətdir. musiqi əsərinin məntiqi.

“Musiqi forması doktrinası” (musikalische Formenlehre) tarixən Almaniyada 18-ci əsrin sonlarında yaranmışdır. və müxtəlif janrlı əsərlərin - motet, opera ariya, sonata və s. üçün kompozisiya quruluş normalarını müəyyən etməyi qarşısına məqsəd qoymuşdur. Musiqi forması üzrə əsas kapital əsəri, A.B. Marks (1837-1847) “formaları” janrlarla və musiqi kompozisiyasının bütün aspektləri ilə sistemli vəhdətdə hesab edirdi - intervallar, harmoniya, polifoniya, instrumentasiya və s. Onun başlığında “forma” deyil, “kompozisiya” sözü var idi. "Forma" sözü uzun, fəlsəfi ənənəyə malik idi və başqa şeylərlə yanaşı, gözəllik kateqoriyasına uyğun gəlirdi - Plotinusdan başlayaraq, 18-19-cu əsrlərdə yenidən canlanmış "Gözəllik metafizikası" (III əsr). Shaftesbury və Winckelmann. Və Glinka dedi: "Forma hissələrlə bütövlük arasındakı əlaqə deməkdir, forma gözəllik deməkdir."

Eyni zamanda, “konsepsiya musiqi forması“fəlsəfə və estetikadakı “forma” anlayışı ilə eyni deyil. "Musiqi forması" monokateqoriyadır, hər hansı digər kateqoriyalarla dyada və ya triada ilə əlaqəli deyil. O, “məzmun”a qarşı deyil, məzmuna, yəni musiqi əsərinin ifadəli, semantik, intonasiya mahiyyətinə malikdir. Fəlsəfi ənənədə “forma” müstəqil deyil və yalnız bir-birini tamamlayan kateqoriyalarla bağlı başa düşülür: materiya və “eydos” (yəni “forma” – Platonda), materiya, forma, məzmun (Hegeldə), forma və məzmun (Şillerdə, marksist-leninist fəlsəfə və estetikada). Fəlsəfi və musiqi “formasının” eyniliyi olmadığına, habelə müəllifin fikrincə, “məzmun-forma” fəlsəfi diadasının köhnəlməsinə görə musiqişünaslıqda daha yeni, semiotik müxalifətdən istifadə etmək məqsədəuyğundur: “ məzmun müstəvisi - ifadə müstəvisi”.

I. musiqi forması fenomen kimi;

II. musiqi forması tarixən tipikləşdirilmiş kompozisiya kimi;

III. musiqi forması əsərin fərdi kompozisiyası kimi.

Musiqi formasının bir fenomen kimi məzmunu (I) ümumən musiqi və incəsənətin mənalı anlayışına uyğundur. Bütövlükdə sənətdə “xüsusi” və “qeyri-xüsusi” adlandırıla bilən təbəqələr birləşir. “Qeyri-xüsusi” təbəqə real dünyanı, o cümlədən onun mənfi tərəflərini əks etdirir. "Xüsusi"dir mükəmməl dünya gözəl, özündə insana xeyirxahlığın etik ideyasını, kainatın harmoniyasının estetik ideyasını və psixoloji olaraq sevinc hissini daşıyır. Musiqi forması ilk növbədə incəsənətin “xüsusi” məzmunu ilə bağlıdır. Musiqi kompozisiya nəzəriyyələrinin bütün sistemi kakofoniyaya deyil, səslərin uyğunluğuna nail olmağı öyrədir, onların ayrılmasını, ritmik təşkilini deyil, qeyri-mütəşəkkilliyini deyil, sonda - forma formalaşmasını, formanın qurulmasını və deyil. formasızlıq. Və o, müəyyən bir əsərin konkret konsepsiyasından asılı olaraq dəyişməyən universal kompozisiya qaydalarını inkişaf etdirməyə çalışır. Müvafiq olaraq, musiqi forması elmi musiqi məzmununun musiqi baxımından gözəl, ideal, “xüsusi” təbəqəsi haqqında elmdir.

Musiqi formasının məzmunu və semantikası tarixən tipikləşdirilmiş kompozisiya (II) kimi musiqi janrının semantikası ilə eyni dil mexanizmi əsasında formalaşır. Forma janrları qriqorian kütləsi, orta əsr-intibah rondo, virele, ballata, le və başqaları, janr koloriti klassik iki və üç hissəli “mahnı formaları”, “adajio forması” və s. Musiqi formalarının semantikasına, əsasən, müəyyən bir formanın yaranmasına və ya çiçəklənməsinə səbəb olan dövrün estetik və bədii ideyaları təsir göstərir. Məsələn, ballada və poetik poetik janrların musiqisinə obrazlı və konstruktiv təsir dövründə meydana çıxan 19-cu əsrin qarışıq formaları qeyri-adi hadisələr haqqında rəvayətin semantikasını, möcüzəvi çevrilmələri (çevirmələri) ehtiva edir. fırtınalı, klimaktik sonluq. Tipik, tarixən seçilmiş musiqi formalarının semantikasının müəyyən edilməsi bu dərsliyin metodoloji xüsusiyyətidir.

Musiqi forması əsərin fərdi kompozisiyası kimi (III) iki əsas hal şəklində meydana çıxır: 1) tarixən tipikləşdirilmiş formanın konkretləşdirilməsi, 2) fərdi, tipsiz forma. Hər iki halda formanın substantiv mənası kompozisiyanın aydın orijinal ideyası ilə diktə olunur. Beləliklə, Şopenin tipikləşdirilmiş mürəkkəb üçhissəli formada yazılmış Do minorda noktürn nadir xüsusiyyətə malikdir - 19-cu əsrin romantik süjet-poema təfəkkürünü əks etdirən transformasiya olunmuş repriz. Məsələn, Qubaidulinanın Üçüncü Kvartetinin yazılmamış forması pizzikato çalarkən və yay ilə səs ifadəsi növlərinin qarşılıqlı təsirinin unikal ideyasından irəli gəlir.

Musiqi formasının üç mənalı səviyyəsindən birincisi, metasəviyyəsi universaldır və bütün musiqi əsərlərində mövcuddur. İkincisi, semiotik mənada janr kateqoriyasına yaxın, semantik cəhətdən ən aydın olanı, tarixən yerlidir. Üçüncü səviyyə əvəzolunmazdır, lakin onun dərəcələri standart forma standartından minimal sapmadan unikal, unikal musiqi kompozisiyasına qədər dəyişir. 46. ​​Tekstura musiqi dilinin elementi kimi.

Tekstura (lat. factura - cihaz, quruluş) (polifonik) musiqi anbarlarından birində polifonik musiqi kompozisiyasının tərtib edilməsinin tipik üsuludur. Rus musiqişünaslığında "musiqi toxuması" (metaforik) termini çox vaxt fakturanın sinonimi kimi istifadə olunur. Məsələn, “xor fakturası” ifadəsi İ.S. Bax və digər barokko bəstəkarları, “arpeqli tekstura” – D.Skarlattinin klaviatura sonatalarında, pointilizm – A.Vebernin musiqisində ayrı-ayrı səslər və ya alətlər arasında paylanmış “təcrid olunmuş” tonlardan ibarət tekstura və s.

Tekstura anlayışı tipik ifadələrlə ifadə olunan musiqi quruluşu anlayışı ilə sıx bağlıdır, məsələn, “köhnə homofonik faktura”, “polifonik faktura”, “heterofonik faktura” və s. 47. Melodiya musiqi dilinin elementi kimi.

Musiqini başa düşmək üçün üç şey lazımdır, onlardan ikisi açıqdır, üçüncüsü yox.

Birinci zəruri şey musiqi dilinin elementlərini - dinamik, tembr, ritmik, melodik, harmonik, polifonik, struktur elementlərini qulaqla ayırd etmək bacarığıdır. Bu xüsusi sözlərdən qorxmayın - bu o qədər də mürəkkəb deyil.

Dinamik elementlər ən barizdir. Musiqi yumşaq və ya yüksək səslə səslənə bilər, səs tədricən arta və ya azala bilər.

Tembr elementləri, məsələn, müxtəlif musiqi alətlərinin səslərinin bir-birindən necə fərqləndiyidir. Biz minimal musiqi təcrübəmizlə skripkanın səsini piano səsindən ayırd edə bilərik. Birinci təxmin olaraq razılaşaq ki, tembr bizə müxtəlif səs mənbələrini - fleyta səsini və arfa səsini, ananın səsini və atanın səsini tanımağa imkan verir.

Ritmik elementlər, ən sadə dillə desək, səslərin müddətləri arasındakı əlaqələrdir. Musiqi zamanla mövcuddur və bəzi səslər digərlərindən daha uzun müddət davam edir. Əslində, hər şey daha mürəkkəbdir, amma əvvəlcə bu təriflə özümüzü məhdudlaşdıracağıq.

Melodik elementlər səslərin hündürlükdəki əlaqəsidir. Bu zaman səslər eyni vaxtda deyil, növbə ilə çalınmalıdır. Reallıqda yenə hər şey daha mürəkkəbdir, lakin hələlik bu tərif kifayətdir. Əgər “səsin hündürlüyü”nün nə olduğu sizə tam aydın deyilsə, burada əlçatan bir tərif var: səsin baş verməsi üçün səs verən bir cisim olmalıdır - zəng, sim, hava sütunu. boru (fleyta, orqan borusu və s.). Səs verən bədən bu və ya digər sürətlə titrəyir (məsələn, saniyədə 100 və ya 500 vibrasiya). Saniyədə nə qədər çox vibrasiya baş verərsə, necə deyərlər, yaranan səs bir o qədər yüksək olar. Hətta "qeyri-musiqili" deyilən insanlar (baxmayaraq ki, belə insanlar təbiətdə praktiki olaraq mövcud deyillər, lakin onlar belə deyirlər) "qalın" və "nazik" səsləri, "qaranlıq" və "işıq" arasında fərq qoyurlar - bu əsasdır. yüksəklikdəki səslər arasındakı fərq.

Harmonik elementlər də səslərin hündürlükdəki nisbətidir, lakin indi səslər növbə ilə deyil, eyni vaxtda ifa edilməlidir. Bu halda, adətən ikidən çox belə eyni vaxtda təkrarlanan səslər olur. Yenə də, əslində hər şey daha mürəkkəbdir, amma hələlik bu, heç olmasa bir şəkildə "harmoniya" sözünü başa düşmək üçün kifayətdir.

Polifonik elementlər eyni zamanda fərdi səslərin deyil, iki və ya daha çox müxtəlif melodiyaların eyni vaxtda təkrar istehsalıdır.

Struktur elementlər musiqinin xüsusilə dil və ədəbiyyatı necə xatırlatmasıdır. Musiqi əsərində ayrı-ayrı musiqili “sözləri”, “ifadələri”, “paraqrafları”, “fəsilləri” eşitmək olar. Amma bu o demək deyil ki, musiqi “sözləri” bizim məsələn, ispan dilindən rus dilinə tərcümə etdiyimiz kimi normal dilə tərcümə olunur. Və buna baxmayaraq, musiqi axını davamlı deyil, hissələrə bölünür - həm kiçik, həm də böyük - və bu bölgü qulaq tərəfindən qəbul edilə bilər.

İndi birdən-birə dinamika, tembr, ritm, melodiya, harmoniya, polifoniya və strukturdan danışmağa başlayanda, biz artıq təxminən nədən danışdığımızı anlayacağıq.

Yada salaq ki, yuxarıda deyildiyi kimi, musiqini başa düşmək üçün üç şey lazımdır və indiyə qədər biz onlardan yalnız birincisi haqqında - musiqi dilinin elementlərini qulaqdan ayırd etmək bacarığı haqqında danışdıq.

Müasir musiqişünaslıq musiqiyə və onun dilinə semiotik yanaşmanın əsas prinsiplərindən istifadə edir. Musiqi dilini tarixi inkişaf prosesində inkişaf etmiş, mürəkkəb quruluşa malik, ümumi mədəniyyət irsi hesab edilən, bütün elementləri bir-biri ilə əlaqəli olan musiqi vasitələrinin (elementlərinin) məcmusu kimi qəbul etmək olar.

Ətrafımızdakı dünya müxtəlif növ səslərlə doludur: burada insanın öz düşüncələrini, təcrübələrini, habelə birbaşa təbiətdə mövcud olan səsləri ifadə etmək üçün özünün və musiqi alətlərinin köməyi ilə tələffüz etdiyi səslər var. İstənilən obyekt müxtəlif keyfiyyətdə səs (həm canlı, həm də cansız) yarada bilər. Səslər hər yerdən eşidilir, hər yerdə eşidilir: evdə, işdə, dəniz sahilində, meşədə və s. Bəzən adi səslər bəstəkar tərəfindən köçürülür musiqi kompozisiya, sonra onlar musiqi statusu qazanırlar ki, bu da belə bir fikrə gətirib çıxarır ki, fəryad və affekt səsləri musiqi mesajının axınına daxil edilərsə və onlara musiqi mənası verilirsə, onları musiqi adlandırmaq olar.

Ənənəvi olaraq xüsusi işarə sistemi kimi musiqi dilinin elementlərinə melodiya və harmoniyanı (fərdi samitlər, akkordlar) təşkil edən hündürlüyü, həcmi, müddəti və tembri ilə xarakterizə olunan səslər daxildir. Musiqi səsləri bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olaraq metro-ritmik naxışlar əmələ gətirir və müəyyən musiqi obrazını ehtiva edən əsərə çevrilir.

Musiqi dilinin xarakterik xüsusiyyəti onda bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olan müxtəlif işarə səviyyələrinin olmasıdır. Səviyyələr sistemini təşkil edən musiqi ifadə vasitələrinin (musiqi dili) aşağıdakı səviyyələri vardır: səs-küy (rejim, harmoniya, tembrlər, registrlər, tonallıq, melodiya); ritmik (ritmik nümunələr); bəstəkarlıq tərəfi (bütövlükdə musiqi prosesi): kompozisiya yaradan bütün vasitələr; tərcümənin icrası (aqoqiya, artikulyasiya, vuruşlar və intonasiyanın icrası). Musiqinin dili həm yüksək təşkil olunmuş elementləri (modal harmonik tərəf), həm də daha az təşkil olunmuş elementləri (dinamikanı) özündə birləşdirən heterojen bir sistemdir.

Deməli, musiqi dili mürəkkəb iyerarxik, çoxsəviyyəli sistemdir ki, inkişafa meyllilik, ardıcıllıq və onu təşkil edən hissələri yeniləmək qabiliyyəti ilə xarakterizə olunur. 48. Harmoniya musiqi dilinin elementi kimi.

Harmoniya (qədim yunanca ἁρμονία - əlaqə, nizam; quruluş, ahəng; uyğunluq, mütənasiblik, harmoniya) musiqi nəzəriyyəsində anlayışlar kompleksidir. Harmonik (o cümlədən gündəlik nitqdə) qulağa xoş gələn və ağıl tərəfindən qavranılan səslərin uyğunluğu adlanır (musiqi-estetik anlayış). Elmi nöqteyi-nəzərdən bu ideya səslərin samitlərə birləşməsi və onların təbii ardıcıllığı kimi kompozisiya və texniki ahəng konsepsiyasına gətirib çıxarır. Harmoniya elmi və tədris-praktik intizam kimi musiqinin səsli təşkilini öyrənir.

Harmoniya anlayışı məntiqi şəkildə təşkil edilmiş səs sistemini xarakterizə etmək üçün istifadə olunur: rejim növü (modal harmoniya, tonal harmoniya), musiqi üslubu (məsələn, "barokko harmoniyası"), yüksəkliyin fərdi spesifik təcəssümü ("Prokofyev harmoniyası"), xarakterik akkordlar (“akkord”, “konsonans” sözlərinin sinonimi kimi harmoniya).

Harmoniya anlayışını isə “müşayiət”, omofoniya (məsələn, “melodiya və ahəng” ifadəsində “melodiya və müşayiət” əvəzinə və ya “melodiya və akkordlar” əvəzinə; “polifoniya” anlayışları ilə qarışdırmaq olmaz. və harmoniya” əvəzinə “polifoniya və omofoniya”).

31.03.2013, saat 12:30 Blog

MUSİQİ ƏDƏBİYYATI ÜÇÜN BİLETLƏR.

Sonata-simfonik sikl. Sonata forması. Ekspozisiya.

Sonata-simfonik sikl (“sonata” - “səslənmək”, “simfoniya” - “konsonans”) - Bu, çox mürəkkəb çoxhissəli musiqi formasıdır. Bəstəkarlar bu formada yazırsimfoniyalar, sonatalar, konsertlər və instrumental ansambllar (üçlük, kvartet, kvintet və s.). Bəstəkarların yaradıcılığında klassik sonata-simfonik sikl inkişaf etmişdirVyana məktəbi: J. Haydn, V. A. Motsart və L. van Bethoven.

Sonata-simfonik dövrün hər bir hissəsinə müəyyən xarakter, temp və tonallıq verilir. Bütün hissələrin dövrədə öz yeri var və bunda müəyyən rol oynayır. görəmusiqişünas Aranovskinin təsnifatları , 1 hissə - bu "aktyor insan",2-ci hissə - "Düşünən insan"3-cü hissə - "Oynayan adam"4-cü hissə - "Cəmiyyətdə insan".

Adətən ən azı bir hissə sonata-simfonik silsilədə (əksər hallarda birinci) yazılırsonata forması . Bu forma musiqi formaları arasında xüsusi yer tuturən yüksək musiqi forması.Yalnız sonata forması bəstəkara mürəkkəb həyat hadisələrini əks etdirmək imkanı verir.Sonata forması tez-tez müqayisə edilirDrama – ədəbi əsər, teatrda istehsal üçün nəzərdə tutulmuşdur. Dramdakı hərəkət belə cərəyan edir:

süjet- əsas personajlarla tanış olmaq;

süjet inkişafı– qəhrəmanları hərəkətə, hərəkətlərə məcbur edən və bununla da onların mahiyyətini açan müəyyən hadisələr;

denoument- nəticə, hərəkətin gəldiyi nəticə.

Sonata forması, öz növbəsində, ibarətdirüç böyük bölmə : ekspozisiya (latıncadan - “təqdimat”) – əsas mövzuları göstərmək;inkişaf (sərgi mövzularının dəyişdirilməsi, inkişafı);təkrar edir ( sərginin əsas mövzularının qaytarılması, lakin məcburi dəyişikliklərlə).

Sonata formasının tətbiq sahələri:

simfoniyaların, sonataların, konsertlərin, kvartetlərin ilk hissələri (və ya finalları);

uvertüralar və ayrı-ayrı simfonik parçalar.

vokal əsərləri (adətən xorlar) olduqca nadir haldır.

Ekspozisiya iki əsas, adətən təzadlı təsviri təmsil edir:Əsas partiya (GP) Və yan dəstə (PP ). Bunları iki köməkçi tərəf tamamlayır:bağlayıcı (sv.p) Və final (maaş ). Sərginin tam strukturu belə görünür:

G P sv.p P P zp.

Əsas partiya- bu, sonata formasının əsas obrazıdır (kişi və ya teatral) və bir qayda olaraq, əsas açarda yazılır.

Bağlayan tərəf- bu, əsas hissənin açarından ikinci dərəcəli hissənin açarına keçiddir.

Yan Dəstə(qadın, zərif təsvir) - əsas birinə qarşıdır və adətən dominantın açarında yazılır (Vmiqyas dərəcəsi), sonata formasının əsas açarı major və ya paralel düymədədirsə (IIImiqyas dərəcəsi) əsas açar kiçikdirsə.

Final oyunu(mövzunun motor təbiəti) ekspozisiyanı tamamlayır və yan hissənin tonallığını təyin edir (bu da həmişə baş vermir, xüsusən 2-ci sonata-simfonik sikllərdə. 19-cu əsrin yarısıəsr).

Birləşdirici və yekun tərəflər, bir qayda olaraq, müstəqil deyillər və Əsas və ya Yan tərəflərin materialı əsasında qurulur və sonrakı inkişafda nadir hallarda iştirak edirlər. Bununla belə, bu klassik sxem müəyyən bir sonata formasına daxil etdikləri məzmun naminə bəstəkarların özləri tərəfindən çox vaxt pozulur. Bəstəkar üçün bu, sadəcə olaraq tonal və saat naxışları toplusu deyil, öz qanunlarına uyğun hərəkət edən canlı orqanizmdir. UMotsart, məsələn, tez-tezbağlayıcılar və son partiyalar öz musiqi fərdiliyinə malikdir və sonrakı inkişafda (inkişafda) iştirak edir və bir əsas və ikinci dərəcəli əvəzinə melodiya və fakturada bir neçə fərqli mövzu yazırlar. Bu, Motsartın səxavətli musiqi istedadı və bütün mövzuların bəstəkar tərəfindən nəzərə alınması sayəsində baş verdi.tamaşa və ya dramın iştirakçıları tədbirlər (bax: Sonata No 11, B-major və Sonata No 14, Do minor).

İnkişaf güman edir hər hansı bir ssenari. İnkişafda yalnız GP və PP-lərin iştirak etməli olduğu standart sxem həmişə tətbiq edilmir, çünki bədii tapşırıqlar çox vaxt tənzimləmə tələblərini üstələyir. -dən asılı olaraqsonata anlayışı və bu hərəkət aşağıdakılar mümkündürinkişaf variantları:

GP və PP-də dəyişikliklər;

SV və SR-nin inkişafı;

yeni mövzunun yaranması;

mövzuların polifonik birləşməsi;

ümumi formalar hərəkətlər.

Mövzuya dəyişikliklər aşağıdakı kimi ola bilər:1. Mövzunun vəziyyətinin dəyişdirilməsi; 2. Melodiya və müşayiət yerini dəyişir; 3. Mövzuda ton dəyişiklikləri; 4. Mövzuya mətn dəyişiklikləri (dəstək dəyişikliyi); 5. İnkişafın variasiyalı, ardıcıl və motivli prinsipləri.

Ən çox sadə variantlar inkişaflara sonatalarda rast gəlinirHaydn (məsələn, Sonata №37, “Uşaqlar”, 1-ci hissə və ya klassik üslubu təqlid edən daha sonrakı əsərlər -Prokofyev, 1 nömrəli simfoniya, “Klassik” ). U Motsart Və Bethoven, bir qayda olaraq, sonata formasının dramatik və ya teatral məzmunu ilə əlaqəli daha mürəkkəb inkişaf variantları (bax:Motsart, Sonatalar No 14, 18; Bethoven, Sonatalar № 1, 2, 21). Bu bəstəkarlar arasında inkişaftez-tez ekspozisiya ilə başlayır və materialı inkişaf etdirmək üçün daha az səy tələb edə bilər. Elə olur ki, sonata formasının inkişafında böyük rol oynayırgiriş, hansı ki, rejissor kimi, formada inkişafa nəzarət edir (bax.Haydn, 103 nömrəli simfoniya, “Tremolo timpani ilə”; Bethoven, 5 nömrəli simfoniya, do minor, sonata №8, “Pathetique”; Şubert, Simfoniya №8, B minor, 1-ci hissə). İnkişafda mövzuların zəngin inkişafı formasına XX əsrin sonatalarında da rast gəlmək olar (bax.Prokofyev, Sonata No 2, həddindən artıq hərəkətlər; Myaskovski, Sonata No 2, B kiçik; Medtner, Sonata-fantaziya).

Reprise PP-nin ekspozisiyadakı kimi dominant deyil, əsas açarda olması fərqi ilə mövzuların əvvəlki sırasını qaytarmalıdır. Bununla belə, bu standartdan kifayət qədər sapmalar da var: inkişaf tez-tez reprislə davam edir və ya inkişafın "kulminasiyasının zirvəsində" görünür (bax:Çaykovski, 4 nömrəli simfoniya, 1 hissə). Bəzi sonatalar öz inkişafını təkrarlama ilə bitirmir, lakin əlavə, yekun bölməyə - kodaya malikdir.

Kod – sonata formasının strukturunun əlavə edilməsi və ya genişləndirilməsi ilə bağlı təkrardan sonra səslənən əlavə bölmə. O, ümumi hərəkət formalarını və ya dramatik əhəmiyyətə görə birinci gələn mövzunu ehtiva edə bilər (bax:Bethoven, Sonata No 8, 1 hərəkət, kod GP bildirir; Brahms, B minorda rapsodiya, kodda basda işləyən dəyişdirilmiş PP var;Motsart, Sonata No 14, 1 hərəkət, kodda GPU üstünlük təşkil edir).

Sonata formasını təhlil edərkən təkcə hissələri düzgün tapmaq və onların tonallığını müəyyən etmək deyil, həm də bu musiqinin görünüş modelini anlamağa çalışmaq və cari dramın “qəhrəmanları” arasında qarşılıqlı əlaqə anlayışını müəyyən etmək vacibdir.

Tapşırıqlar: təhlil etməkMotsart sonatalarının 1 hərəkəti (No 14 və ya № 18 – isteğe bağlıdır). Sonata formasının bölmələrinin hüdudlarını (ekspozisiya, işlənmə, repriz) göstərin, mövzuların sərhədlərini tapın, onların tonallığını, işlənmədə işlənmə üsullarını və orada ekspozisiya mövzularının mövcudluğunu müəyyənləşdirin, koda və onun olub-olmamasını müəyyənləşdirin. sonatanın müəyyən bir hissəsində rol.Viktorina: əsəri tapın, ifa olunan musiqinin mahiyyəti haqqında danışın (hazırda ifa olunacaq partiyanı bilmək məsləhətdir), mövzuların işlənməsi prinsiplərini adlandırın.Bu prinsip həmişə tətbiq edilmir: çox vaxt sonatanın yaradıcıları özləri müəyyən edilmiş qaydaları pozurlar, çünki yaradıcı ideyaçox vaxt ənənənin müəyyən etdiyi ton planlarına uyğun gəlmirdi (bax: Motsart, Sonata No 16, Fa major; Bethoven, Sonata No 1 və bir çox başqaları).

Şərhlər: 0

31/03/2013, saat 12:28 Blog

MUSİQİ ƏDƏBİYYATI ÜÇÜN BİLETLƏR. Formalar. Tsiklik formalar, davam etdi.

Musiqi təşkilatının daha mürəkkəb formalarısiklik formalar. Velosiped (yunan dilindən "dairə" kimi tərcümə olunur) gündəlik həyatda da baş verir: bu, gecə və gündüzün dəyişməsi, fəsillər, təkrarlanan vəziyyətlər və daha çox şeydir.

Musiqi dövrü hissələrin müəyyən ardıcıllıqla düzüldüyü böyük çoxhissəli əsərdir. Dövrlər variki növ: süita və sonata-simfonik.

Suite dövrü. İlk suitlər C erasında meydana çıxdıorta əsrlər tempi və xarakter baxımından iki ziddiyyətdən ibarət idirəqs - yavaş, əzəmətlipavans (ispan-italyan mənşəli rəqs) və hərəkətli italyan-fransızqalayardlar. Temp və xarakter baxımından ziddiyyət təşkil edən rəqslərin bir-birini əvəz etməsi prinsipi əsas təşkil edirdiklassik suit modeli , dövrü ilə formalaşmışdıryetkin Barokko (orta XVIII əsr). Dörd rəqs Baxın dövründə süitanın əsas hissələri (əsas olanlar) artıq köhnəlmiş hesab olunurdu, yalnız dinləmək üçün nəzərdə tutulurdu. Onlar barokko dövrü üçün müasir olanlarla kəsişibrəqs (qavot, bourre, paspier, riqaudon və s.) Vəqeyri-rəqs (uvertüra, ariya, tokkata, fantaziya, variasiya və s.) nömrələr.

Süitanın məcburi rəqsləri aşağıdakı xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir:

Allemande(“Almanca” kimi tərcümə olunur). Rəqs C ölçüsündə yavaş və ya orta templi yürüşdür. Xarakterik xüsusiyyət ritmdən başlanğıcdır.

Kuranta– Fransız rəqsi (fransız dilindən tərcümədə “axan”, “qaçış” deməkdir). Rəqsin tempi mülayimdir - üç vuruşlu metrdə sürətli.

Sarabande- Qədim İspan rəqsi. Sarabəndin musiqisi sərt, tutqun xarakter daşıyır, ifa olunur yavaş templə, üç hissəli sayğac. J.S. Bax üçün, bir qayda olaraq, saraband idisüitanın lirik və fəlsəfi mərkəzidir.

Jiqa- Köhnə İrlandiya rəqsi. Musiqi sürətli temp və metrlərlə üçlük hərəkəti ilə xarakterizə olunur.6 və 12 səkkizinci notlar. Rəqs ləqəbli qədim skripkanın müşayiəti ilə ifa olunub"ciqa", yəni "veçin" . Bu söz rəqsin adı oldu.

Məşhur Barok suitləri: J.S.Bach. Fransız və İngilis Suitləri, 6 Partita, Orkestr Suitləri (Zarafat); G. F. Handel. 7 nömrəli klavesin üçün süit, G minor, Kral atəşfəşanlığı üçün musiqi, Suda musiqi.

İkinci yarıdaXIXəsr yaranmışdır xüsusi növopera fraqmentlərindən süita, tamaşa üçün balet və ya musiqi (santimetr: Çaykovski, “Şelkunçik”, “Yatmış gözəl” baletləri üçün süitalar;Prokofyev , "Qumarbaz", "3 portağal sevgi" və s.) operaları üçün süitalar və iyirminci əsrdə -film partituralarından ( Şostakoviç , Film üçün suit "Gadfly", "Counter";Tarıverdiyev , "Baharın 17 anı" filmi üçün süit və bir çox başqaları).

Sonata-simfonik sikl - miqyası ilə müqayisə edilə bilən musiqi təşkilatının ən mürəkkəb forması vəromanın dramaturgiyası. Bu tip dövrün klassik modeli işdə təqdim olunurVyana klassikləri (J. Haydn, V. A. Motsart, L. Bethoven) və aşağıdakılara malikdirxarakter xüsusiyyətləri:

Sonata (latınca - "səs")– bir və ya bir neçə hissənin yazıldığı dövri iş (adətən 3 hissədən ibarətdir).sonata forması, mövcudluğunu nəzərdə tuturekspozisiya (fəaliyyətin başlanğıcı)inkişaf ( inkişaf ), təkrarlar (ekspozisiya materialının təkrarı), kodlar ( yekun bölmə, inkişaf xülasəsi).

Simfoniya (yunan dilindən - "konsonans")- bir və ya bir neçə hissənin yazıldığı dövri iş (adətən 4 hissədən ibarətdir).sonata forması. Parçalar aşağıdakı kimi yerləşdirildi:

Tapşırıqlar: 1. Müəyyənləşdirməkforma VPrelüdlər op.11, №10. A.N. Scriabin və strukturun genişlənməsinin niyə baş verdiyini izah edin (hazırlanmışdır). 2. Formanı (bütün sərhədləri göstərin) və tonallığı müəyyənləşdirinP. Çaykovskinin "Fəsillər" əsərindən Barkarol ( imtahanda). Viktorina: təklif olunan esselərdəki formaları adlandırın (ən populyar). Suite(fransız dilindən - "sətir", "ardıcıllıq", "simli").
Təsnifatına görə Aranovski, simfoniyanın hissələri aşağıdakı mənaları ifadə edir: 1 hissə - “İnsan rolunu oynayan”, 2 saat - “İnsanı əks etdirən”, 3 saat - “Oynayan insan”, 4 saat - “Cəmiyyətdə insan”.

Şərhlər: 0

31.03.2013, saat 12:22 Blog

MUSİQİ ƏDƏBİYYATI ÜÇÜN BİLETLƏR. Formalar.

Musiqi əsərlərinin formaları

Formanın ən kiçik komponentlərindən mürəkkəb formalara qədər.

Gördüyümüz bütün dünyanın aydın sərhədləri və formaları var. Hətta “amorf” sözünün də müəyyən fəza koordinatları var. Həqiqətən tamamilə formasız bir şeyi təsəvvür etmək demək olar ki, mümkün deyil.Musiqidə, kimi çıxışlar(və hər hansı birində sənətin başqa bir növü) forması sadəcə olaraq lazımdıraydın ifadə müəyyən fikirlər və əhval-ruhiyyə.Çox vaxt insanlar yapışırlar səhv fikir ki, bəstəkarlar heç bir çərçivə və qaydalara əsaslanmadan yalnız şıltaqlıqla, ilhamla, “sərbəst uçuşda” yaradırlar. Bu, qətiyyən doğru deyil.Çaykovski demişdir: “İlham tənbəlləri ziyarət etməyi sevməyən qonaqdır”. Pyotr İliçin özü isə bu qaydaya əməl etməyin nümunəvi nümunəsi idi: bəstəkar yazmağı unutmaqdan qorxduğu üçün hər gün israrla musiqi bəstələyir, bəzən özündən musiqi “sıxırdı”. Çaykovskinin yaratdığı əsərlərin sayını nəzərə alsaq, bu fakt inanılmaz görünür. Bir jurnalın dövri nəşrinin sifarişi ilə bəstəkarın çox həvəssiz yazdığı məşhur “Fəsillər”i dinləyərkən heç bir səyə inanmaq həqiqətən çətindir.

Təqdimatın başqa bir nümunəsi gözəl musiqi polifonik əsərlər ciddi forma qaydalarına xidmət edə bilərJ.S.Bach (“Yaxşı xasiyyətli Klavye”, “Musiqi təklifi”, “Fuqa sənəti” və bir çox başqaları).Motsart Demək olar ki, heç bir qaralama olmadan çoxlu sayda əsər yaradan , müəyyən edilmiş klassik ahəng və forma qanunlarına söykənirdi. Buna görə də misalları davam etdirmək olar, amma məsələ kəmiyyətdə deyil. Bu nümunələr buna əmin olmağımıza kömək etdihər hansı bir musiqi parçası müəyyən forma qanunlarını tələb edir.

Ənənədə qurulmuş, aydın formada, yaxşıüzərində qəbul edilireşitmə, işin anlaşılmasını daha əlçatan edir. Əksinə, əsərin çox qeyri-adi forması olanda, odərk etməyi çətinləşdirirtam rədd və qəbul edilməmə nöqtəsinə qədər işləyir(məsələn, mahnılar və vokal dövrləriMussorgski , simfoniyalar Mahler, kolajlar D. Qəfəs , müasir müəlliflərin bəzi əsərləri). Lakin zaman keçdikcə bu formalar da öz izahını tapır və daha başa düşülən olur. İnsanın eşitmə baqajı XXIX əsri insanların qavrayışı ilə müqayisə etmək mümkün deyilIX əsr və daha qədim dövrlər. Buna görə də, müasir bir insan üçün bir vaxtlar "dəhşətli" və "barbar" görünən Mussorgskinin musiqisi belə görünmür.

Yuxarıdakı arqumentləri ümumiləşdirərək, ümumiləşdirək. Belə ki,

musiqi formaları lazımdır:

musiqi düşüncələri və əhval-ruhiyyəsi üçün aydın sərhədlər yaratmaq;

işin qavranılmasını asanlaşdırmaq;

böyük konstruksiyaların (suita, sonata, opera, balet) təşkili.

İndi konsepsiyaya keçəkmusiqi forması və onun komponentləri komponentlər.

Musiqi forması - bu, musiqi əsərində hissələrin və bölmələrin müəyyən ardıcıllığıdır.

Ən kiçik bina musiqili nitq – motiv (Latın dilindən - "hərəkət edirəm"). Bu, ən parlaq, yaddaqalan melodik dönüşün adıdır. Motivin ölçüsü fərqli ola bilər - bir və ya iki səsdən bütün çubuğa qədər (bax:Şubert , “Gözəl Millerin arvadı”, №7. "Səbirsizlik" - sol əl hissəsi; № 3. "Dayan!" - ilkin motivin ölçüsü;Bax, "H.T.K.", 1-ci cild. Do minorda fuqa).

Bir neçə motivi özündə birləşdirən daha böyük musiqi quruluşu deyilir -ifade (yunan dilində - "ifadə"). Uzun müddətəİfadə müddəti vokal musiqisində nəfəs alma ilə əlaqələndirilmişdir. Və yalnız instrumental musiqinin inkişafı ilə bu anlayış daha da genişləndi (Şubert, "Gözəl Millerin arvadı", №1. "Gəlin yola çıxaq!"; № 12. "Pauza" - motivlər bir cümlədə birləşdirilir).

İfadələr birləşirtəklif edir . Standart təklif ölçüsü -4 bar. Təkliflər bitmək üzrədirkadanslar (Latın dilindən "Mən bitirəm") - son musiqi dönüşü. Kadens bir musiqi parçasını, onun bir hissəsini və ya ayrıca bir quruluşu tamamlayır. Fərqli kadansların bir çox çeşidi varfunksional məzmun (T, S, D, VI).

Təkliflərdən tərtib edilirdövr . Dövr ən kiçik, tam, müstəqil musiqi formasıdır. Nöqtə, bir qayda olaraq, müxtəlif kadanslara malik 2 cümlədən ibarətdir. Dövrləri fərqləndirintəkrarlanır Və təkrar olunmur binalar, kvadrat (8 bar) Və kvadrat olmayan (5 bardan), kiçik (8 t.) Və böyük (16 ton). Bəzən bir dövr musiqili son söz kimi səslənən əlavə bir bölməyə malikdir, kadansın yerindən asılı olaraq belə bir bölmə adlandırıla bilər;əlavə və ya genişlənmə .

Dövr əsas formalarından biridirvokal musiqi, şeir və ya xorun təşkili. Ən sadəsəs forması, musiqi eyni qalır, lakin sözlər dəyişirkuplet forması. Onun sadəliyi onun geniş istifadəsini izah edir. Yaradan bir bəstəkar yoxdur vokal musiqi kim şeir şəklində mahnı yazmazdı (bax mahnı və romanslarŞubert, Motsart, Qlinka, Çaykovski, Raxmaninov və başqa bəstəkarlar).

Bir hissəli forma (A) bir dövrdən ibarət sadə musiqi formasıdır. Bu forma tez-tez qısa bir anı çəkmək istəyən romantik bəstəkarların miniatürlərində rast gəlinir (parlaq nümunə Prelüdlərdir.Şopen ) və ya uşaq musiqisində performansı daha əlçatan etmək üçün.Forma diaqramı: A və ya A

a a 1 a b

İki hissəli forma ( AB ) - iki dövrdən ibarət sadə musiqi forması. Çox vaxt ikinci dövr birincinin materialı üzərində qurulur (yəni təkrarlanan tikinti - bəzi Prelüdlərə baxın.Skryabin ), lakin dövrlərin fərqli olduğu əsərlər var ("Sadko" 2-ci bölümdən Lyubavanın mahnısıRimski-Korsakov ; Rosinanın ariyası 2d. "Sevilya bərbəri"Rossini ). Forma diaqramı: A A1 və ya A V.

Musiqi forması yaratmaq üçün ən vacib (və ən sadə) prinsip edir təkrar. Onun qeyri-adi populyarlığı bir neçə səbəbə görədir:

təkrar musiqi düşüncəsini qaytarmağa imkan verir və onu daha yaxşı dinləmək, əvvəllər diqqətdən kənarda qalan bədii detalları qiymətləndirmək imkanı verir;

təkrar formanı bir-birindən ayrılmış hissələrə aydın şəkildə bölməyə kömək edir;

yenisini təqdim etdikdən sonra musiqi materialının təkrarı orijinal obrazın üstünlüyünü təsdiq edərək, formaya tamlıq verir.

Beləliklə, təkrara əsaslanan formalar musiqidə çoxsaylı variasiyalarda son dərəcə geniş yayılmışdır. Və onlardan ən sadəsiüçlü forma ( ABA ) , üç dövrdən ibarətdir, burada

A - musiqi mövzusunun təqdimatını təmsil edir;

IN - mövzu inkişafıA və ya yeni kontrast material;A - bir hissənin təkrarlanması, dəqiq və ya dəyişdirilmiş təkrarıA .

Təkrar birinci hissəni dəqiq təkrarlayırsa, o, çox vaxt qeydlərlə belə yazılmır, lakin təyin olunur: əvvəldən "Son" sözünə qədər çalın.(İtalyan dilində: dakapoalYaxşı).

Üç hissəli forma (elə bütün əvvəlkilər kimi) baş verirsadə Vəkompleks . Hər bir hissənin dövr şəklində yazıldığı sadə üçtərəfli formadan fərqli olaraq, mürəkkəb üçtərəfli formada hissələr dövr deyil, sadə ikihissəli və ya üçbucaqlı formadır. Misal üçün:

A B A

a b a b a

Üçlü formadırən məşhur prinsiplərdən biridir musiqi əsərinin tikintisi. Sadə üç hissəli formada yazılmış əsərlərə hər bir musiqiçinin repertuarında rast gəlmək olar: bunlar tamaşalar, rəqslər, marşlar, romanslar, orkestr üçün əsərlər, partiyalar və yavə əsas esselərin bölmələri. Böyük məbləğəsərlərdə sadə və mürəkkəb 3 hissəli formaların nümunələri yer alırP.I.Çaykovski. Müstəqil instrumental parçalardan əlavə"Uşaq albomu", "Fəsillər" və digər əsərlərdə bəstəkarın sevimli 3 hissəli forması simfoniyalarda tez-tez GP və PP təşkil edir (bax.4-cü Və 6-cı simfoniya ).

Prinsipcə təkrar həm də daha mürəkkəb formaya əsaslanır, köklüdürFransanın xalq mahnı və rəqs ənənəsi. Söhbət formadan gedirrondo ( Fransız dilindən tərcümədə "dairə, dəyirmi rəqs, dairəvi dəyirmi rəqs mahnısı" deməkdir.). Dairəvi rəqslərin musiqisi daimi, dəyişməz xor və dəyişən xor arasında növbələşirdi. Bu növbədən rondo forması yarandı.

Xor kimi xalq mahnısı, rondoda təkrarlanan bir mövzu var - buçəkinmək. Nəqarət (fransızca - "xor") olmalıdırən azı 3 dəfə səslənir və istənilən sadə formaya malik ola bilər: dövr, iki hissəli və ya üç hissəli.

Refrenin təkrarları arasında müxtəlif musiqi quruluşları eşidilir, bunlara deyilirepizodlar . Beləliklə,rondo nəqarətlərin epizodlarla növbələşməsinə əsaslanan formadır .

A B A S A

epizoddan çəkinmək epizoddan çəkinmək

Rondo forması instrumental və vokal musiqidə geniş istifadə olunur:instrumental parçalar( Motsart, 11 nömrəli Majorda Piano Sonatasından türk marşı, “Fiqaronun evliliyi” operasından Fiqaronun “The Frisky Boy” ariyası;Bethoven, "Für Eliza", "İtirilmiş qəpik üzərində qəzəb" və bir çox başqaları)romanslar və mahnılar( Qlinka, "Keçmiş mahnı";Darqomıjski "Qoca onbaşı"), xorlar, opera ariyaları (Qlinka, “İvan Susanin”dən Rondo Antonida, “Ruslan və Lyudmila”dan Rondo Farlaf),böyük formaların son hissələri - sonatalar və simfoniyalar(məsələn, simfoniyalarMahler ), eləcə də bütövlükdəopera və ya balet səhnələri(bax: "Şelkunçik"Çaykovski, "Üç portağalın sevgisi" Prokofyev ) rondo şəklində təşkil oluna bilər. Çox vaxt rondo forması tamaşalarda istifadə olunurFransız klavinistləri ( Daken, "Ququ", Ramo, Qaf, "Toyuq" Kuperin, "Kiçik yel dəyirmanları", "Monika bacı" və bir çox başqa pyeslər).

Varyasyonlar (latınca “dəyişiklik, müxtəliflik” sözündən) mövzu və onun dəyişdirilmiş təkrarlarından ibarət musiqi formasıdır.

A A 1 A 2 A 3 A 4 …

Varyasyonlar

Mövzu bəstəkarın özü tərəfindən, xalq musiqisindən və ya başqa bəstəkarın əsərindən götürülə bilər. İstənilən sadə formada yazılır: nöqtə şəklində, iki hissəli, üç hissəli. Mövzu rejimin, tonallığın, ritmin, tembrin və s. müxtəlif dəyişikliklərlə təkrarlanır. Hər variasiyada musiqi nitqinin birdən bir neçə elementinə qədər dəyişə bilər (bəstəkarın dövründən və üslubundan asılı olaraq).

Variasiya növü ondan asılıdırNecə Vənecə güclü Mövzu dəyişir.Variasiya növləri:

1. Variasiyalar daimi bas ( bas ostinato ) və yaqədim varyasyonlar geri tanınırdılarXVIAvropada əsr. O vaxtlar dəbli rəqslərpassacaglia Vəçakon basda mövzunun davamlı təkrarlanmasına əsaslanan formada, yalnız yuxarı səslərin dəyişməsi ilə yazılmışdır (santimetr: G.Purcell , "Dido və Aeneas" operasından Didonun fəryadı). Basso ostinato texnikası yalnız qədim musiqinin mülkiyyəti olaraq qalmadı - iyirminci əsrdə qədim musiqiyə marağın artması səbəbindən bu texnika əldə edildi. yeni həyat. Biz, məsələn, Drauhgtmans Müqaviləsi əsərində basso ostinato istifadəsinə dair maraqlı nümunələr tapırıq.Michael Nyman (bas mövzusu simlərin “titrəməsi” fonunda orqan tərəfindən ifa olunur; “qızıl kəsik”in nöqtəsində klavesin bu alətlərə qoşularaq metal tembri ilə soyuq, qorxulu səs yaradır).

2. Variasiyalar dəyişməz melodiya ( soprano ostinato ) ən yaxın Xalq musiqisi. Melodiya dəyişməz təkrarlanır, lakin müşayiət müxtəlifdir. Bu növ variasiya rus klassik musiqisinə daxil edilmişdirM.İ.Qlinka , buna görə bəzən onları çağırırlar"Qlinka" (bax: “Ruslan və Lyudmila”: Bayan mahnısı, fars xoru;Ravel, "Bolero";Şostakoviç, 7 nömrəli simfoniyadan işğal epizodu.).

Qərbi Avropa klassik musiqisindəXVIIIvə birinci yarıXIXformalaşmış 3.sərt (bəzək) varyasyonlar , Vyana klassikləri (J. Haydn, V. Motsart, L. Bethoven) tərəfindən yaradılmışdır.

Sərt qaydalar varyasyonlar: 1. Rejimin, sayğacın, mövzunun ümumi konturlarının və funksional əsasının qorunması;2. Müşayiətin dəyişdirilməsi (ornamentasiyası, mürəkkəbləşməsi);3. Orta variasiyalardan biri (adətən 3-cü) eyni adlı minor və ya major ilə yazılır (bax:Motsart, Sonata No 11, 1 saat;Bethoven, Sonata No 2, 2 saat, Sonata No 8, 2 saat. və s.).

Bəstəkarların variasiyalarda istifadə etdiyi üsullar məşhurlarla əlaqələndirilirXVII- XVIIIəsrlərimprovizasiya sənəti. Konsertdə çıxış edən hər bir virtuoz ifaçıdan tamaşaçıların təklif etdiyi mövzu haqqında (məşhur mahnının melodiyası və ya opera ariyasının) fantaziyası tələb olunurdu. Orijinal mövzunun sonsuz müxtəlif varyasyonlarının ənənələri bu günə qədər mövcuddurcaz musiqisi.

4.Pulsuz və yaromantik varyasyonlar ikinci yarısında meydana çıxdıXIXəsr. Burada hər variasiya praktiki olaraq müstəqil bir parçadır və onun mövzu ilə əlaqəsi çox zəif idi. Geniş çeşiddə bu cür variasiyaların parlaq nümunələri əsərlərində təqdim olunurR. Schumann : bunlar “Karnaval”, “Kəpənəklər”, “Simfonik etüdlər” fortepiano silsilləri və başqa əsərlərdir. Parlaq virtuoz pianoçu götürülmüş mövzularda bir çox variasiya buraxdı.F.Siyahı (Şubert mahnılarının transkripsiyaları, Motsart, Haydn, Bethovenin mövzuları, İtalyan operaları və öz mövzularında).

Musiqidə tapılıriki üçün varyasyonlar , və bəzənüç mövzuda , növbə ilə dəyişir. İki mövzu üzrə varyasyonlar deyilirikiqat:

A B A 1 IN 1 A 2 IN 2 A 3 IN 3 … və yaA A 1 A 2 A 3 ...B B 1 IN 2 IN 3 …

1-ci 2-ci Variasiya 1-ci Variasiya 2-ci Variasiya

tema tema tema tema

İkiqat variasiya nümunələri:Qlinka, "Kamarinskaya";Bethoven, 5 nömrəli simfoniya, 2 saat, Sonata No 8, “Pathetique”, 2 hissə, 9 nömrəli simfoniya, 4 saat.

Üç mövzu üzrə varyasyonlar deyilirüçqat .

Variasiyalar müstəqil iş (variasiyaları olan mövzu) və ya hər hansı digər daha böyük formanın bir hissəsi ola bilər.

MUSİQİ ƏDƏBİYYATI ÜÇÜN BİLETLƏR. Musiqi nitqinin elementləri.

Musiqi nitqinin elementləri.

dövründənqədim sivilizasiyalar(Qədim Yunanıstan, Misir, Şumerlər və s.) bəşəriyyət yaşayır3 ən vacib koordinat sistemi , haqqında məlumat verir xarici dünya. Buhərflər, rəqəmlər və qeydlər. Qədimlər müəyyən səslərin və müəyyən tərzlərin köməyi ilə şagirdlərinə nəcib hisslər və düşüncələr aşılayır, onları təkmilləşdirirdilər. fiziki inkişaf. Yunan mütəfəkkiriPifaqor fikirləşdimusiqi, səs dalğaları, ən mühüm yaradıcı enerjilərdən biri,mütəfəkkir bunun əsasında nəzəriyyə yaratmışdırkürələrin harmoniyası, interval nisbətlərindən istifadə edərək planetlər arasındakı məsafəni ölçməklə. Yunanların və onlara yaxın xalqların şüurundamusiqi və riyaziyyat ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Musiqi müxtəlif növ ritualları (təntənəli və matəmli) müşayiət edirdi, əmək və müharibə dövründə insanları birləşdirdi, xəstəliklərin sağalmasına kömək etdi.

INXXI əsr musiqi bir çox funksiyalarını itirmiş, əsasən çevrilmişdirkütlələrin fon əyləncə mülkiyyəti. İnsanlar qədim sivilizasiyalar üçün əlçatan olan 3-cü koordinatda yaxşı başa düşmək və naviqasiya qabiliyyətini demək olar ki, tamamilə itirmişlər.qeydlər Musiqi sahəsində xüsusi təlim keçmiş insanların yalnız kiçik bir hissəsi gizlədilən məlumatları müxtəlif dərəcədə başa düşür musiqi notası. Bu arada, bir çox xarici və yerli elmi inkişaflar artıq təsdiqlənibinsanın ahəngdar inkişafı üçün musiqinin öyrənilməsinin dəyəri:

Musiqi öyrənmək (xüsusilə bir və ya bir neçə alətdə ifa etmək) ahəngdar şəkildə inkişaf edirbeynin hər iki yarımkürəsi , dəqiq elmlər yalnız sola təsir edərkən;

Harmonik insan inkişaf etmiş beyin, qəbul etməyə qadirdirçətin vəziyyətlərdə qeyri-standart həllər;

Musiqi dərsləri əlaqəli fənlərin - ədəbiyyat, təsviri incəsənət, teatr və s. - öyrənməyə gətirib çıxarır ki, bu da kömək edir.çoxşaxəli insan inkişafı;

Musiqi insana imkan verirpotensialınızı yaradıcı şəkildə həyata keçirin , musiqi maraqları ilə yeni tanışlıqlar və dostlar qazanmaq;

Musiqisaflaşdırır dünya qavrayışı,hissləri yüksəldir və intuisiya.

İndi “musiqi” anlayışına və onun tərkib hissələrinə müraciət edək.

Musiqi (yunan dilindən "muse")- reallığı əks etdirən və mütəşəkkil səslərin köməyi ilə insana təsir edən sənət (təhsil, uzunluq, səs və tembr).

Duyğuların, süjetlərin, fikirlərin müəyyən bir quruluşunu ifadə edən musiqinin tərkib hissələrinə deyilir.musiqi nitqinin elementləri (EMR) . Anlayışhər bir EMR-nin rolları üçün lazımdır:

Maarifləndirmə, onun köməyi iləmusiqi əsərinin binası “kərpiclə” tikildi;

Anlayışfərdi üslub hər bəstəkar;

Bütöv mənzərəni yaratmaq üçün hər bir fərdi elementi təhlil etmək bacarığı inkişaf ediranalitik düşüncə;

Bilik və bacarıqların konsolidasiyası, solfecio, xüsusi fənn, fortepiano, musiqi ədəbiyyatı üzrə əldə etmişdir.

EMR daxildir:

Melodiyanın ifadəliliyi üçün böyük əhəmiyyət kəsb edironun istiqaməti.Yüksəlmək hərəkat melodiya adətən artan gərginliklə əlaqələndirilir vəenən – rahatlama ilə (nəfəs alma qaydalarının təsiri və səs tellərinin işləməsi). Ancaq bəzən xüsusi effekt əldə edərək, bəstəkarlar narahatlığı, gərginliyi və əksinə artırmaq üçün, məsələn, aşağı hərəkətdən istifadə edirlər. Daha tez-tez melodiya hərəkət edirdalğalı: geniş yuxarı vuruşlar hamar mütərəqqi aşağı hərəkətlə doldurulur və s.

Tekstura (latıncadan - "hazırlamaq, emal etmək") -melodiya və müşayiətin təşkili sistemi (musiqi sonorluğunun texniki quruluşu). fərqləndirmək3 faktura növü: 1. Homofonik-harmonik (ən məşhur, musiqi parçasını melodiya və müşayiətə bölən; 18-ci əsrdən məlumdur); 2.Polifonik (bir neçə aparıcı melodik sətirləri nəzərdə tutur, melodiya və müşayiətə bölgü yoxdur; təxminən 15-ci əsrdən məlumdur); 3.Qarışıq (hər iki növ toxumanın birləşməsi).

Müşaiyət (Fransız dilindən) -melodiya müşayiəti . Musiqi parçasının melodiya və müşayiətə bölünməsi xarakterikdirhomofonik-harmonik faktura , monofonik, akkord və ya polifonikdən fərqli olaraq. Müşayiət xidmət edirmelodiyanın harmonik dəstəyi (harmoniya yunan dilindən "ahənglik, mütənasiblik" - müxtəlif tonların funksiyalarının əlaqələndirilmiş ardıcıllığı). fərqləndirməkiki növ müşayiət təqdimatı: 1. akkord və 2.nümayiş etdirilmişdir . Fiqurlar, öz növbəsində var3 növ:

Harmonik (tonallıq funksiyalarına etibarın üstünlük təşkil etməsi -TSD);

Melodik (funksiyaların melodik və ya sərbəst təqdimatı);

Qarışıq (hər iki növ fiqurun birləşməsi);

oğlan (yunan dilindən "harmoniya, harmoniya, nizam") -ardıcıllıq musiqi səsləri hündürlükdə. Klassik musiqidə ən çox iki əsas rejim istifadə olunur -mayor Vəazyaşlı .

tembr – (Fransız "rəngləmə" dən) -səs rəngi. Alətlərin səsləri xüsusi quruluşu sayəsində özünəməxsus səsə malikdir. Tembri dəyişir vəxorda səslər (aşağı yuxarı):bas - tenor - alto - soprano.

Hər bir fərdi EMR xarakterə təsir göstərir obrazı yaradılmışdır. Ona görə də bəstəkarlar müəyyən fikir və hissləri ifadə etmək üçün komponentlərin seçimində həmişə fikirləşirlər. Və dinləyicilər üçünBəstəkarın yaradıcı niyyətini düzgün başa düşmək üçün EMR-i başa düşmək lazımdır. EMR istifadə edərək görüntü analizinə bir nümunə: Prokofyev. "Romeo və Cülyetta" baleti. Cülyetta qızdır. Prokofyevin baletindəki məşhur nömrə Cülyetta obrazının ilk xüsusiyyətidir - gənc, səmimi, qayğısız, həssas. Bu görüntü sürətli sayəsində yaradılmışdırtemp,uçanmelodiyalarinstrumental tip (yüksələn hərəkətdə melodiya şkalası). Cülyettanın zərifliyi və zərifliyi vurğulanırtembrsimlər və yüngül toxunuşlar (staccato). Qızın emosional yüksəlişi əsas açarla gücləndirilirnarahat olmaq (Uzadılmış əsas akkordlarla C major – A-flat, D-flat, E-flat major), parlaqdinamika(vurğu ilə forte). Seyrək homofonik-harmonikilə fakturanadir səsakkordlarhəm də Cülyettanın yüngüllüyü və əlçatmazlığı təəssüratı yaratmağa yönəlib.Tapşırıqlar: 1. Təklif olunan işdə tapın, alətdə çalın və təsvir edinmelodiya , növünü müəyyənləşdirinmüşayiət Vəteksturalar . Hazırlandı: Şubert. Serenada (aranjiman: F. Liszt – “Qızıl Lira” toplusu). İmtahanda: Şubert. "Gözəl Millerin arvadı", №1. "Gəlin yola çıxaq!". 2. Hansını izah edinşəkil yaratmağa kömək edinEMR təklif olunan işlərdə (hazırlanmış və hazırlanmamış).Viktorina: Hansı EMR-lər viktorinada ən diqqətəlayiq nömrələrdə görüntü yaratmağa kömək edir?Melodiya müəyyən intervalda (üçüncü, altıncı) və ya akkordlarla təqdim oluna bilər. Bu, bəstəkarın bədii niyyətindən asılıdır. Belə bir melodiya, bir qayda olaraq, tək səsli olandan daha böyük ifadəyə malikdir.EMR üçün viktorina.

1. Bax İ.S.,Do minorda Tokkata və Fuqa.

2. Bax I.S."Yaxşı xasiyyətli Klavye", 1-ci cild. Do majorda Prelüd və Fuqa.

3. Vaqner R,Valkyrilərin gəzintisi.

4. Rimski-Korsakov N.A., Bumblebee uçuşu.

5. Rimski-Korsakov N.A.,Şehrizadənin mövzusu.

6. Qriq E,Musiqidən "Peer Gynt" dramına süit, Səhər.

Formalar viktorina.

1. Çaykovski P.I.“Uşaq albomu”, №5. Taxta əsgərlərin marşı.

2. Qriq E., "Trollhaugendə toy korteji".

3. Şubert F.,"Gözəl Millerin arvadı", №1. "Gəlin yola çıxaq!".

4. Motsart V.A.,40 nömrəli simfoniya, 1 hissə.

5. Motsart V, A,Sonata No 14, Do minor, 1-ci hissə.

6. Handel G, F,Rinaldo operasından Almiranın ariyası.

"Fiqaronun evliliyi" üçün viktorina.

1. Motsart V.A.,"Fiqaronun evliliyi".Overture, GP.

2. "Fiqaronun evliliyi"1 d. Fiqaronun Aria "Frisky Boy" (rus və ya italyan dillərində).

3. "Fiqaronun evliliyi"1d. Marselina və Suzannın dueti (rus və ya italyan dillərində).

4. "Fiqaronun evliliyi"1d. Cherubinonun “Deyə bilmirəm, izah edə bilmirəm” ariyası (İtalyan və ya Rus dillərində)

5. "Fiqaronun evliliyi"4d. Cavatina Barbarina "Mən sancağımı itirdim" (İtalyan və ya Rus dilində)