Cücə Korea- son onilliklərin cazmenləri arasında ən məşhur simalardan biri. Əldə olunan nəticələrlə heç vaxt kifayətlənməyən Corea həmişə bir çoxları üçün tamamilə ehtiraslıdır musiqi layihələri, və onun musiqi marağı heç vaxt həddini bilmir. Herbie Hancock və Keith Jarrett ilə birlikdə Bill Evans və McCoy Tyner-dən sonra ortaya çıxan ən yaxşı stilistlərdən biri olan virtuoz pianoçu olan Korea həm də orijinal və orijinal klaviaturaya sahib olan bir neçə "elektrik klaviatura ustasından" biridir. tanınan üslub icra. Bundan əlavə, o, "İspaniya", "La Fiesta" və "Windows" kimi bir neçə klassik caz standartlarının müəllifidir.

Corea 4 yaşında ikən fortepiano çalmağa başladı və onun formalaşmasında musiqi illərində əsas təsirləri Horace Silver və Bud Powell idi. O, Mongo Santamaria və Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann və Stan Getz orkestrlərində ifa edərək ciddi musiqi təcrübəsi qazanıb.

Onun qrup lideri kimi debüt qeydi 1966-cı ildə Tones For Joan's Bones albomu idi və 1968-ci ildə Miroslav Vitus və Roy Haynes ilə trio kimi qeydə alınan Now He Sings, Now He Sobs albomu hesab olunur. musiqi tənqidçiləri dünya caz klassiki kimi.

sonra qısa müddət Sarah Vaughan ilə işləyən Korea orkestrdə Hankokun əvəzedicisi olaraq Miles Davisə qoşuldu və 1968-70-ci illərdəki çox mühüm keçid dövründə Miles ilə birlikdə qaldı. O, Milesin "Filles De Kilimancaro", "Səssiz bir şəkildə", "Bitches Brew" kimi təsirli əsərlərində iştirak edib.

Anthony Braxton, Dave Holland və Barry Eltschul ilə birlikdə Circle qrupunun bir hissəsi olaraq, Davisdən ayrıldıqdan sonra avanqard akustik caz çalmağa başladı. 1971-ci ilin sonunda isə yenidən istiqamətini dəyişdi.

Circle layihəsindən ayrıldıqdan sonra Corea qısa müddət ərzində Stan Getz ilə oynadı və sonra Braziliya melodik ənənəsi ruhunda debüt edən Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto və Flora Purim ilə birlikdə Return To Forever qrupunu yaratdı. Bir il ərzində Corea, Clark, Bill Connors və Lenny White ilə birlikdə Return To Forever-i aparıcı yüksək enerjili füzyon qrupuna çevirməyə çalışdı; 1974-cü ildə Konnorsun yerini Al DiMeola tutdu. Musiqinin rok yönümlü olduğu və caz improvizasiyalarından istifadə edildiyi bir vaxtda Korea hətta elektron səs pərdəsi altında da kifayət qədər tanınırdı.

70-ci illərin sonunda qrupun dağılmasından sonra Korea və Klark müxtəlif orkestrlərdə çıxış edərək bu qruplara xüsusi əhəmiyyət verirdilər. Sonrakı bir neçə il ərzində Korea əsasən akustik səsə diqqət yetirdi və ya Gary Burton və Herbie Hancock dueti ilə, ya da Michael Brecker Quartet-də ictimaiyyətə çıxdı və hətta klassik akademik musiqi ifa etdi.

1985-ci ildə Chick Corea yeni bir füzyon qrupu olan Elektric Band yaratdı və nəticədə bu qrupa basçı Con Patitucci, gitaraçı Frank Gambale, saksofonçu Erik Marienthal və nağaraçı Dave Wickle daxil oldu. Bir neçə il sonra o, Patitucci və Wickle ilə birlikdə "Akustik üçlüyü" yaratdı.

1996-97-ci illərdə Corea, Bud Pauell və Thellonious Monk tərəfindən bəstələrin müasir versiyalarını ifa edən Kenny Garrett və Wallacy Roney də daxil olmaqla, bütün ulduzlu kvintetin bir hissəsi olaraq qastrol səfərində oldu.

Hal-hazırda o, füzyon üslubunda solo hissələrlə mürəkkəb aranjiman keçidlərini ustalıqla birləşdirən musiqi ifa edir. O, caza və onun hər bir mərhələsinə əvvəlki gücünü qaytarır yaradıcı inkişaf diskləri ilə mükəmməl şəkildə təmsil olunur.

Əlli ildən çox karyerası ərzində bu musiqiçi bir neçə dəfə üslubunu dəyişdirərək saysız-hesabsız rekordlar buraxdı. O, bir çox layihələrdə iştirak edib, ayrı-ayrı şəxslərlə, eləcə də müxtəlif ansambl və orkestrlərlə səs yazısı yazıb və özündən sonra zəngin irs qoyub. Armando Entoni Korea 12 iyun 1941-ci ildə Massaçusets ştatının Çelsi şəhərində anadan olub. Dörd yaşında piano öyrənməyə başladı və Çarli Parker, Dizzi Gillespi, Bud Pauell və Lester Yanq kimi ifaçıları dinləməyə üstünlük verdi. Çikin bəstəkarlıq instinktlərini oyandıran Bethoven və Motsartın əsərlərindən də böyük təsirləndi. mənim yaradıcı karyera Corea Mongo Santamaria və Willie Bobo ansambllarında başladı, sonra trubaçı Blue Mitchell şirkətində çalışdı və Herbie Mann və Stan Getz üçün rekordlar yazmağa kömək etdi. 1966-cı ildə o, qrup lideri kimi studiyada debüt etdi, lakin yenə də Korea digər sənətçilərlə işləməyə qarşı deyildi.

Chick təxminən bir il Sarah Vaughanı müşayiət etdi, sonra o, elektrik pianoda ifa etdiyi Miles Davis ansamblına qoşuldu. Musiqiçinin karyerasında növbəti addım "Circle" avanqard improvizasiya qrupunun yaradılması oldu. Korea diqqətini dəyişənə qədər layihə üç il davam etdi. Onun yeni komanda"Return To Forever" adlanırdı və nəzərə çarpan Latın Amerikası təsiri ilə daha yumşaq musiqi ifa edirdi.

Bu mənada iki albom hazırladıqdan sonra Chick Corea Mahavişnu Orkestrinə bənzər elektron füzyon yanaşmasını tətbiq edərək, barabançı Lenny White və gitaraçı Bill Connors-un köməyi ilə qrupun səsini gücləndirdi. İşimdən kənarda unikal üslub Moog sintezatorundan istifadə edərək, Chick RTF ilə birlikdə "Where Have Have Known You", "No Mystery" və "Romantic Warrior" kimi innovativ albomlar buraxdı. "Return To Forever" dağıldıqdan sonra Korea akustik musiqiyə meyl etməyə başladı, tez-tez duetlərdə, triolarda və ya kvartetlərdə işləyir, bəzən cazdan klassikaya keçir. 80-ci illərin ortalarında Chick yenidən elektron birləşməyə cəlb edildi, bunun nəticəsində "The Chick Corea Elektric Band" layihəsi doğuldu. Qrup kifayət qədər uzun müddət mövcud idi, lakin onilliyin sonunda Corea tarazlığı qorumaq üçün "Akustik Qrup" yaratdı (bu, mahiyyət etibarı ilə "EB" qrupunun ləğvi idi). 1992-ci ildə Chick, Stretch Records adlı öz etiketini yaradaraq çoxdankı arzusunu həyata keçirdi. Bununla belə, onun hələ də keçmiş şirkəti olan GRP Records qarşısında öhdəlikləri var idi və 1996-cı ildə bu müqavilə 1964-1996-cı illərdəki səsyazmalarından tərtib edilmiş 5 diskli Music Forever & Beyond dəstinin buraxılması ilə tamamlandı.

İndi Corea öz leyblində qeydlər buraxa bilərdi və onun Stretch-də ilk buraxılışı pianoçu Bud Pauelə həsr olunmuş albom idi. Elə həmin il Chick Bobby McFerrin rəhbərliyi altında St. Paul Kamera Orkestri ilə səsyazma apardı. Bunun ardınca Gary Burton ilə ikinci duet albomu (birincisi 1977-ci ildə buraxıldı) musiqiçiyə doqquzuncu Qremmi mükafatını gətirdi.

1997-ci ilin sonunda Korea akustik fortepianoya qayıtdığı yeni komanda topladı. "Origin" adlı canlı debüt o qədər uğurlu oldu ki, qrupun Blue Note klubunda verdiyi üç konsert əsasında "A Week At The Blue Note" adlı altı diskli qutu dəsti tezliklə buraxıldı. "Origin" ilə çoxlu improvizə edən Chick yenidən ona müraciət etdi klassik musiqi. 1999-cu ildə London Filarmonik Orkestri ilə qeyd etdi və növbəti il ​​iki solo rekord buraxdı: biri öz bəstələri ilə, digəri isə klassik standartlarda. Corea 2000-ci illəri "The Chick Corea New Trio" ("Keçmiş, İndiki və Gələcək") layihəsi ilə keçirdi və bir müddət sonra yenidən "Electric Band"ı ("Ulduzlara") canlandırdı. 2005-ci ildə Chick "Rhumba Flamenco" proqramında Latın musiqisinə hörmətlə yanaşdı, bundan sonra o, qeyri-musiqi hobbi olan Scientology ("The Ultimate Adventure") üçün musiqili bir tamaşa hazırladı.

2007-ci il buraxılışlar üçün məhsuldar il oldu: banjoist Bela Flek ilə duet albomundan sonra Korea müxtəlif triosların bir hissəsi kimi yazılmış beş diskdən ibarət seriya buraxdı. Növbəti il ​​o, Miles'in Bitches Brew filmindən sonra ilk dəfə Con Maklaflinlə birləşdi və həmçinin turne üçün "Return To Forever" mahnısının yeni versiyasını hazırladı. 2000-ci illərin qalan hissəsi və 10-cu illərin əvvəlləri də əsasən digər musiqiçilər ilə əməkdaşlıqla məşğul idi və 2013-cü ildə yorulmaz Chick Corea ictimaiyyəti yeni komandası "The Vigil" ilə tanış etdi.

Son yeniləmə 25/07/13

12 iyun 75 illik yubileyini qeyd edir Cücə Korea- dünyanın ən nüfuzlu və hörmətli caz musiqiçilərindən biri, iyirmidən çox mükafatın qalibi Grammy(daha doğrusu, hazırda - 22) və səs yazısı sahəsində bu ən nüfuzlu mükafata 40-dan çox nominasiya, eləcə də bir çox digər beynəlxalq mükafatlar.

2012-ci ildə Beynəlxalq Caz Jurnalistləri Assosiasiyasının nüfuzlu mükafatı “Jazz Award-2012” kateqoriyasında Ən yaxşı şəkilİlin” mükafatı 1998-ci ildən bizimlə birlikdə nəşr olunan “Jazz.Ru”-nun daimi müəllifi – rus caz fotoqrafiyasının ustası Pavel Korbuta layiq görülüb. Mükafat onun 2011-ci ildə Jazz.Ru jurnalının 2-2011 nömrəli üz qabığının əsasını təşkil edən “Pianist Çik Korea” əsərinə layiq görülüb.

Mükafatın təqdimatı 2012-ci ilin avqustunda Moskvanın “Ermitaj bağında caz” festivalının səhnəsində baş tutub.

Antonio Armando Korea(Cücə - "Cücə" - musiqiçi ləqəbi) 12 iyun 1941-ci ildə Massaçusets ştatının Çelsi şəhərində (Boston ətrafı) anadan olub. 1958-ci ilə qədər o, valideynləri ilə birlikdə Şabalıd küçəsindəki 149 nömrəli evdə yaşayırdı, 2001-ci ildə bu ev məşhur doğmasının şərəfinə adlandırıldı. Chick Corea küçəsi. 1956-cı ildə Korea 9-cu sinifdə oxuyarkən öz sinfinin “prezidenti” seçildi və onun sözlərinə görə, məktəb xüsusiyyətləri, özünü "uğur qazanmağa ən həvəsli, əməkdaşlığa ən açıq və ən musiqili" olduğunu sübut etdi. Eyni təsvirə görə, o, 15 yaşında "caz musiqiçisi olmaq və mahnı yazmaq" istəyirdi. Keçmiş sinif yoldaşları xatırlayırlar ki, o, çox təvazökar idi, atası bütün məktəb tədbirlərində oynayan həvəskarlar ansamblına rəhbərlik edirdi (bu, həmin yerlər üçün qeyri-adi idi - bütün ətraf məktəblərdə sadəcə olaraq plastinalar çalırdı), Çikin özü isə məktəb orkestrində truba çalırdı və məktəb xorunu pianoda müşayiət edirdi.

Chick Corea-nın möhtəşəm caz karyerası 1960-cı illərin birinci yarısında Nyu-Yorkda başlayıb. rəhbərlik etdiyi caz qruplarının tərkibində Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Və Stan Getz. Məhz o zaman o, ilk solo yazılarını etdi.

Musiqiçinin həyatında ən mühüm mərhələ böyük caz inqilabçısı - trubaçının ansamblına dəvət olunması idi. Miles Davis, Miles 60-cı illərin sonlarında mühüm albomlar yazdırdığı əməkdaşlıqda: " Filles de Kilimancaro», « Səssiz bir şəkildə», « Bitches Brew».

VİDEO: 29 avqust 1970-ci il, Miles Davis Uayt Adası Rok Festivalında (Böyük Britaniya) sonradan "Call It Anything" adlı 38 dəqiqəlik improvizə oynayır.
Üzvlər: Chick Corea və Keith Jarrett - klaviaturalar, Gary Bartz - saksafonlar, Dave Holland - bas gitara, Airto Moreira - zərb alətləri, Jack DeJohnette - barabanlar.

O vaxtdan bəri, Chick Corea dəfələrlə müxtəlif üslublara müraciət etdi - avanqard akustik cazdan füzyon və post-bopa qədər. 80-90-cı illərin sonlarında Chick Corea böyük konsert formaları ilə maraqlanmağa başladı, o, simfonik orkestr ilə fortepiano konserti yaratdı (London ilə birlikdə yazılmışdır; Filarmoniya Orkestri), həmçinin V.A.Motsartın konsertlərinin caz versiyaları və digər böyük formalarda krossover(caz və akademik musiqinin kəsişməsində).

İllər ərzində Chick Corea müxtəlif öz kompozisiyaları ilə işləmişdir - Dairə, Return to Forever, Elektric Band, New Trio və s.

VİDEO: Chick Corea öz qrupu ilə Return To Forever, 1973

Chick Corea bütün ən böyük və ən prestijli çıxış etmişdir konsert mərhələləri Amerika, Avropa və Asiya, ən mühüm festivallarda iştirak və məşhur musiqiçilərlə əməkdaşlıq ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck və s.). Chick Corea 100-dən çox albom buraxmışdır.

Chick Corea-nın həyatında vibrafonçu ilə əməkdaşlıq xüsusi rol oynadı Gary Burton. Hələ 1972-ci ildə, az tanınan Avropa etiketində Müasir Musiqi üçün nəşrlər(“Nəşriyyat evi müasir musiqi"), indi hamıya sadəcə olaraq məlumdur ECM, Chick Corea və Gary Burton duetinin "Crystal Silence" adlı albomu yazılmışdır. Kristal Sükut" Sükut ideyası ümumiyyətlə daimi rəhbəri və prodüseri məşğul etdi ECM Manfred Eicher, onun səsyazma şirkətinin yaradıcı şüarının rus dilinə "Sükutdan sonra ən gözəl səs" kimi tərcümə edilməsi boş yerə deyil. Çik və Qarinin yolları 1971-ci ildə şirkətin baş ofisinin yerləşdiyi Münhendə təsadüfən kəsişib. caz festivalı, və qəfildən məlum oldu ki, konsertdən sonra festival cem sessiyasına yalnız ikisi gəlib. Birlikdə oynamağa çalışdılar və necə deyərlər, “tıkladılar”. Bu duet belə başladı. Maraqlıdır ki, iki il əvvəl, Çik hələ də Mayls Davisdə oynayanda və Qarinin artıq öz caz-rok kvarteti var idi, onlar artıq birlikdə oynamağa çalışmışdılar, lakin kvartet kimi, sonra "klik" etmədi: aktiv ritm bölməsi onların birlikdə oynamaq üçün lazımsız olduğu ortaya çıxdı.

Corea Burton ilə duet etməyə başlayanda o, öz füzyon layihəsini yenicə yaratmışdı. Əbədi səhifəsinə qayıt, ən çox biri olmaq taleyində idi məşhur qruplar klassik caz rok 70-ci illər. Lakin Burton ilə ilk birgə albomda pulsuz caz yox idi (Koreanın əvvəlki layihəsində olduğu kimi Dairə), nə də caz rok. Həqiqətən kristal təmiz, inanılmaz dərəcədə kəskin ritmik təbiətli yüngül musiqi var idi, çünki hər iki musiqiçi müvafiq olaraq öz alətlərindən, pianodan və vibrafondan istifadə edərək səslərinin kəskin zərbliliyini vurğulayırdılar. Ancaq bütün bunlar şirkətin sağlam estetikasında həmişə olduğu kimidir ECM, çox təmkinli və romantik səslənirdi.

VİDEO: Çik Korea və Qari Burtonun Tokioda konserti, 1981-ci il

Albom uğur qazandı və Chick caz-rok qrupunu tətilə göndərəndə duet demək olar ki, hər il qastrol səfərində idi. 1982-ci ilin isti iyulunda Chick Corea və Gary Burton ilk dəfə Moskvaya gəldilər, lakin bu, Soyuq Müharibənin ən gərgin anlarından biri idi, Sovet İttifaqı ilə ABŞ arasında münasibətlər həmişə olduğu kimi düşmən idi və orada ictimai konsert yoxdur. Bəziləri Amerika səfirinin iqamətgahı olan Spaso House-da qapalı ifalarına gedə bildilər və ertəsi gün Bəstəkarlar İttifaqının zalında cem-sessiya oldu - burada sovet cazmenləri, çoxsaylı şahidlərin dediyi kimi, bunu bir qədər üstələyiblər. , xaricdəki "superulduzları" heyran etməyə çalışırıq "

Korea və Burton Moskvada mürəbbə dinləyirlər, 1982 (ətrafdakı tamaşaçılar arasında A.E. Petrov, A. Qradski, N. Levinovski, V. Feyertaq və s. var) Aleksandr Zabrinin "Sovet cazı" kitabından foto, 1987

Sonradan həm Chick, həm də Gary dəfələrlə postsovet Rusiyasına gəldilər, hər biri öz solo layihələr.

Beləliklə, Chick Corea çıxış etdi Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı 2001-ci ilin aprelində məşhur konsert məkanının 100 illik yubileyinə həsr olunmuş festival çərçivəsində. O zaman birlikdə gəldiyi ansambl - Chick Corea Yeni Trio, yəni o özü, kontrabasçı Avişai Koenİsraildən və nağaraçı Jeff Ballard, əslində Corea'nın o zamankı böyük ansamblının ritm bölməsi idi, Mənşəyi. Eyni zamanda, BZK-da maestronun trio ilə və Konservatoriyanın Böyük Zalının simfonik orkestri (əsasən tələbə orkestri) ilə birlikdə ifa etdiyi “Konsert No. Orkestrin direktoru Yuri Botnar dirijorluq edib.

VİDEO: Dmitri Dibrovun aparıcılığı ilə NTV-də yayımlanan "Antropologiya" proqramının efirində Çik Korea və onun "Yeni Üçlüyü" (2001).
Konsert studiyasında Avişai Koen və Ceff Ballard ilə üçlüyün müsahibəsi və unikal canlı qeydi.

Burton ilə duet Moskva səhnəsində yalnız 2006-cı ildə, ilk birgə albomlarının 35 illiyini dünya turu ilə qeyd etdikdə yenidən göründü. İki ildən sonra ESM onların albomu " Yeni Kristal Sükut", bir daha Grammy mükafatına layiq görüldü.

2011-ci ilin aprelində isə Chick Corea - Gary Burton duetinin yeni dünya turnesi zamanı iki məşhur musiqiçi üçüncü dəfə Rusiyada çıxış etdilər.

VİDEO: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Festivalda çıxış Jazzwoche Burghausen, 2011

"Jazz.Ru" Chick Corea-nın işi və çıxışları haqqında çox şey yazdı - ən azı 2001-ci ildə BZK-da konsertlərindən başlayaraq 2012-ci ildə vokalist Bobby McFerrin ilə duet ifası ilə bitən bütün səfərləri haqqında. məşhur pianoçunun 75 illik yubileyi günü onun iki müsahibəsinin mətnini təkrar etmək qərarına gəldik: birincisini İrəvan müxbirimiz ondan götürüb. Armen Manukyan 2000-ci ildə İrəvan Caz Festivalının pərdəarxası, ikincisini isə 2001-ci ildə Moskvadakı çıxışlarından əvvəl telefonla ondan alıb. musiqi jurnalisti Andrey Solovyov, daha sonra "Burada dinləyin" caz podkastımızın uzun müddət həmmüəllifi oldu.

Chick Corea: "Mənim məqsədim insanları əyləndirməkdir" (2000)

Eksklüziv müsahibənin mətni, hansı böyük pianoçuİrəvan Caz Festivalının kulislərində İrəvanlı jurnalist Armen Manukyana (o, 2000-ci il iyunun əvvəllərində Ermənistana bütün səfəri zamanı bir dənə də olsun müsahibə verməmişdi).

İndi çoxları cazın gələcək inkişaf yolunu proqnozlaşdırmağa çalışır. Bəziləri bunu elektronika ilə ittifaqda, digərləri isə folklor və ya klassiklərlə simbiozda görürlər. Sizin fikriniz nədir?

Mənə tez-tez cazın gələcəyi ilə bağlı sual verirlər və bu çox yaxşı və lazımlı sualdır, həqiqətən də indi özümüzə sual verməliyik. Deməli, mənim üçün cazın xarici görünüşcə simfonik musiqiyə, yoxsa xalq musiqisinə daha çox bənzəyəcəyi, yaxud improvizə az-çox diqqət yetiriləcəyi o qədər də önəmli deyil. Mənim üçün ən önəmlisi musiqinin doğulduğu və ifa olunduğu situasiyadır. Əsl musiqi yalnız sakit, dinc atmosferdə mövcud ola bilər. Ölkədə vəziyyət gərgindirsə, insanlar qorxuya düşürsə, bundan ilk növbədə incəsənət, o cümlədən musiqi əziyyət çəkir. Çünki musiqi hər şeydən əvvəl musiqiçilərdir, musiqiçilər isə ölkədə yaşayan insanlardır. Deməli, musiqimizin çiçəklənməsini istəyiriksə, sakit mühit yaratmalı, musiqiçilərə yaradıcılıq azadlığı verməliyik, bir sözlə, xoşbəxt həyat. Bu, çox çətin işdir, lakin biz bunu həyata keçirmək üçün əlimizdən gələni etməliyik. Amma musiqiçinin yaradıcılığının hansı formada ifadə tapması artıq o qədər də vacib deyil.

Belə bir fikir var ki, caz Son vaxtlar ilkin məqsədini itirmişdir - insanları əyləndirmək və əyləndirmək. Peşəkarların musiqisinə çevrilən caz klubları və barları tərk edərək filarmoniyalara köçdü. Caz çox mürəkkəb, elitar sənətə çevrilib.

Həddindən artıq ciddiləşən istənilən musiqi ruhunu, emosionallığını itirir və nəhayət dinləyicilərini də itirir. Və bu, təkcə caz deyil. Bənzər bir problem sənətin hər hansı digər formasına xasdır. Hər janrın öz peşəkarları və həvəskarları var və bu mənada caz da istisna deyil. Caz ancaq o zaman əsl caz sayıla bilər yaxşı keyfiyyət insanlar bunu başa düşdükdə, hiss etdikdə ondan həzz alırlar. Bu gün İrəvandakı konsertdə musiqimiz o qədər də sadə olmasa da, dinləyiciləri sevindirə bildik. Məncə, söhbət musiqinin mürəkkəbliyindən və ya sadəliyindən getmir. Fakt budur ki, uğur qazanmaq üçün ifaçı ilə dinləyici arasında mənəvi əlaqə yaranmalıdır. Və bu vəzifənin əsas icraçısı tamaşaçı deyil, musiqiçidir. O, qarşılıqlı anlaşma və etimad mühiti yaratmalıdır, yalnız bundan sonra insanlar tərəfindən başa düşülə bilər.

Siz çox ifa edirsiniz və qeyd edirsiniz. Azarkeşləriniz yaxın gələcəkdə nə gözləməlidir?

Çox fərqli fikirlərim var. Hazırda sextetimlə bir layihəyə həvəslə yanaşıram Mənşə- Ən çox çıxış edirik müxtəlif ölkələr ah sülh. Mən də tez-tez solo layihələrimlə çıxış edirəm və Yaponiya və Avropada solo çıxışlarım zamanı yazılmış iki albomu yenicə buraxdım. Mən fortepiano konsertlərimi ifa edən London Filarmonik Orkestri ilə əməkdaşlıq edirəm. Və təbii ki, mən çoxlu təcrübələr keçirirəm və öz studiyamda elektronika ilə işləyirəm. Bundan dəyərli bir şeyin çıxacağı ehtimalı azdır, lakin bu cür təcrübələr nəticəsində yeni ideyalar yarana bilər.

Siz tez-tez seçimlərinizi dəyişirsiniz - elektron musiqi, akustik və klassik ifa edirsiniz. İşinizin hansı dövrlərini daha çox sevirsiniz?

Söhbət ifa etdiyim musiqi tərzindən getmir. Mən musiqiçiyəm və məqsədim insanları əyləndirməkdir və təbii olaraq özümü sonsuzca təkrarlamaq istəmirəm. Əgər mən aktyor olsaydım, o zaman hər mövsüm rolumu dəyişərdim - faciəvi, komediyaçı. Dar bir izləyici dairəsi üçün avanqard, geniş ictimaiyyət üçün əyləncəli bir şey edərdim. Mən musiqiçi kimi eyni şeyi edirəm. Mən həmişə insanlara sevinc və həzz gətirmək üçün yeni bir şey yaratmağa çalışıram.

Biz Koreyanı çox yaxşı tanıyırıq və eyni zamanda onun musiqidən kənar həyatı haqqında demək olar ki, heç nə bilmirik.

Mənim iki uşağım var. Baxmayaraq ki, onlar artıq uşaq deyillər. Oğlum Fabius zərb alətlərində çalır və musiqi yazır. Onun öz qrupu var və bu yaxınlarda Las Veqasda adlı bir şouda çıxış etdilər Mavi Kişilər Qrupu. O, Treysi adlı gözəl qızla evlidir. Rəqqasə və xoreoqrafdır və tez-tez çıxış edir Brodvey musiqili. Əla pianoçu olan qızım Liana alətini çox sevir və tez-tez dostları ilə birlikdə caz ifa edir. O, 40-50-ci illərin köhnə cazını sevir və ona üstünlük verir. Atam 12 il əvvəl dünyasını dəyişdi və mən işimi ona həsr etmişəm” Armandonun Rhumba"və bu yaxınlarda -" Armandonun tanqosu" O da musiqiçi idi, öz qrupu vardı, tez-tez bizim evə yığışıb oynayırdılar, ona görə də musiqi mühitində böyümüşəm. Atam var idi böyük kolleksiya köhnə 78 rpm qeydlər, onları tez-tez dinləyirdim. Cazla ilk tanışlığım bu rekordlar vasitəsilə olub. Bu, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell musiqiləri idi. Mən musiqiçilərin və caz musiqisinin əhatəsində böyümüşəm.

VİDEO: Chick Corea-nın solo çıxışı Caz festivalı Vyana, Fransa, 2012

Chick Corea: "Mən oxumaqdan utanmıram" (2001)

2001-ci ildə Çik Koreanın Rusiyaya gəlişi ərəfəsində jurnalist Andrey Solovyov onunla telefonla əlaqə saxlayıb və bir neçə sual verib. Əvvəla, mən pianoçudan xahiş etdim ki, onun rus akademik musiqisinin qalasında - Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında çıxış etməsi faktını şərh etsin..
İndi cazdan daha çox klassik musiqi ilə maraqlanırsınız?

Ansambl və ya orkestrlə çıxış edəndə və ya mahnı yazanda üslub və onun sərhədləri haqqında çox düşünməməyə çalışıram. Çalışdığım musiqiçiləri başa düşmək mənim üçün daha vacibdir. Nəticə ifaçılar arasında münasibətlərin necə inkişaf etməsindən asılıdır. Burada hər şey üslub və ya istiqamət haqqında deyil, müəyyən bir səsi necə tapmağı bacardığınızdır. Mən ən az kateqoriyalar haqqında düşünürəm - klassik musiqi, caz və ya başqa bir növ, mən ilk növbədə səsdən başlayıram. Bu baxımdan akademik musiqi - istər kamera, istərsə də Simfonik Orkestr- xüsusi səs rəngləri və imkanları ilə fərqlənir. Mən özüm üçün fəaliyyət sahəsi müəyyən etmişəm və deyə bilərəm: son vaxtlar gördüyüm hər şey daxilən bağlıdır, bütün işlərimin ümumi cəhətləri çoxdur. Mən sadəcə olaraq ideyalarımı həyata keçirmək üçün müxtəlif vasitələrdən istifadə edirəm.

Son 30 il ərzində siz dəfələrlə cazı akademik musiqi ilə sintez etmək fikrinə qayıtmısınız - bu, bir növ həyat ritmi, zaman axınının daxili hissi ilə bağlıdır?

Düşünmə. Musiqi haqqında düşünəndə və ya onun haqqında bir şey oxuyanda mənə çox vaxt elə gəlir ki, zamanla, tarix prosesi ilə əlaqəli strukturlar və nümunələr çox böyük səhv potensialını ehtiva edir. Mənə elə gəlir ki, vəziyyət daha sadədir. Klassik kompozisiyalarla mənə maraqlı olanda və əlverişli imkan olanda işləyirəm.

Məşhur səsyazmalarınızdan biri (" Dəli papaqçı") Alisa möcüzələr ölkəsində nağılına paralel səsdir. Var hər hansı bir ədəbi əsasdır başqa işlərdə?

Mən düşünürəm ki " Dəli papaqçı" - bu, daha çox qayda üçün bir istisnadır və mən ona sözün həqiqi mənasında əməl etməyə çalışmadım hekayə xətləri, Lewis Carrolldan götürülmüşdür. Eyni şeyi albom haqqında da demək olar " Mənim İspan Ürəyim”, tez-tez bu və ya digər proqram ideyasını tapmağa çalışırlar. ilə hərfi paralellər yoxdur ədəbi əsərlər amma həmişə maraqlanmışam İspan mədəniyyəti- şeir, rəssamlıq - və bütün bunlar mənim işimə təsir edə bilərdi.

Hamı sizi caz və rokun sintezi sahəsində qabaqcıllardan biri kimi tanıyır. Bu gün rok, pop və rəqs musiqisində baş verənlərə münasibətiniz necədir?

Bu sahədə baş verənləri maraqla izləməyə davam edirəm. Burada həmişə olduğu kimi çox şey cəmləşib yaradıcı insanlar həmişə qeyri-adi bir şey icad edən. Mən onlardan öyrənməkdən utanmıram, həmişə onların dediklərini anlamağa çalışıram və bu gün elektron rəqs musiqisini yazanların təzə ideyalarına görə minnətdaram. Təəssüf ki, cazmenlər çox vaxt özlərini təkəbbürlü aparır və estrada musiqisini ikinci dərəcəli sənət hesab edirlər. Yalnız özlərinə zərər verir. İdeyaları bölüşmək və qonşularınızın etdiklərinə diqqət yetirmək musiqiçilərə faydadan başqa bir şey gətirmir.

80-ci illərin birinci yarısında siz artıq Rusiyada vibrafonçu Qari Burtonla duetdə çıxış etmisiniz. Bu səfər sizdə hansı təəssüratlarla yadda qaldı?

Bəli, təbii ki, bu turları xatırlayıram, çox müxtəlif təəssüratlar oldu. Rus musiqiçilərindən o vaxtlar pianoçu xüsusilə xoşuma gəlirdi Nikolay Levinovski, Mən onunla cem sessiyasında oynadım və ailəsi ilə tanış oldum. Sankt-Peterburqda mən də görüşdüm İqor Butman və bir neçə başqa gözəl musiqiçi ilə - təəssüf ki, adlarını xatırlamıram. Amma ümumiyyətlə, mən Nyu-Yorkda daimi yaşayan və ya tez-tez Amerikaya gələn ruslarla daha çox tanışam. Rusiyanın özündə isə musiqiçilərdən deyil, dinləyicilərdən daha çox təsirləndim, çünki ifalarıma maraq çox yüksək idi. Mənə elə gəldi ki, ruslar cazı həqiqətən sevirlər.

Hamı sizi müasir cazın ən texniki virtuozlarından biri kimi tanıyır. Texniki cəhətdən az hazırlıqlı olan, amma yenə də sənətdə öz yolunu tutmağa çalışan musiqiçilərə münasibətiniz necədir?

Təəssüf ki, yoxsa xoşbəxtlikdənmi bilmirəm, amma məni çox şey maraqlandırır. Üstəlik, anladım ki, musiqiçilər çox vaxt musiqinin həqiqətən azad olması üçün lazım olan sıçrayışı edə bilmirlər. Və bu texnologiyadan və ya təhsildən asılı deyil. Belə bir hadisənin şahidi olmaq həmişə maraqlı və həyəcanlı olur. Amma təəssüf ki, onları axtarmaq üçün kifayət qədər vaxt yoxdur.

Yeni layihələr və planları həyata keçirmək üçün vaxt tapa bilirsinizmi?

Təəssüf ki, bu, sadəcə zaman məsələsi deyil. Çox şey puldan asılıdır. Musiqiçilərə böyük xərclər ödənilməlidir, müxtəlif ölkələrdən sənətçilərin qastrol səfərləri və dəvəti ilə bağlıdır. Mən bu problemləri həll etməkdə azad deyiləm - filmlərə musiqi yazmıram (bir çoxları bundan yaxşı pul qazanır), kommersiya layihələrini təbliğ etmirəm. Buna görə də, hər hansı bir plan, xüsusən də onun həyata keçirilməsi iştirakla bağlıdırsa çox sayda insanlar, tələb edir maliyyə dəstəyi, mənim isə kifayət qədər vəsaitim yoxdur. Ansambl nə qədər böyükdürsə, onunla işləmək zövqü bir o qədər bahalıdır.

Sizi musiqidə ilk növbədə nə cəlb edir - ciddi şeylər haqqında danışmaq, həyatın ülvi tərəflərini əks etdirmək imkanı, yoxsa əksinə - ağıl və ironiya?

Mənə elə gəlir ki, biz bu dövlətlər arasında seçim üzərində dayanmamalıyıq. İroniya, həyata ciddi münasibət kimi, daha çox nəticədir əla işdir, nəticə. Hər cür şeylər emosional vəziyyət(və musiqi çox geniş insan təcrübələrini ifadə edə bilər) musiqiçilərin nə qədər səmimi ünsiyyət qurmasından asılıdır. Tamaşaçılarla əlaqə də çox vacibdir və bəzən onu qurmaq çox çətindir. Konsertdə ünsiyyət ruhu hökm sürürsə, musiqi həm dinləyicilərə, həm də ifaçıların özünə dərindən təsir edə bilər.

Bu gün sizin üçün daha dəyərli nədir - yaradıcılıq azadlığı, yoxsa nizam-intizam və nizam?

Düşünmürəm ki, “azadlıq” və “nizam” heç də bir-birinə zidd olan cütlük kimi qəbul edilməməlidir. “Azadlığın” yoxluğu, daha doğrusu, “quldarlıq” deməkdir və “nizam” da öz növbəsində “xaosa” qarşıdır. Azadlıq və nizam-intizam heç vaxt bir-birinə qarışmır. Azad olmaq, müstəqil və məsuliyyətli şəkildə qərar qəbul etmək və seçmək bacarığına sahib olmaq deməkdir. Buna nail olmaq üçün tez-tez özünüzü məcbur etməli və iradənizin əksinə bir şey etməlisiniz.

Sintezatorları və digər elektronikanı caz istifadəsinə ilk dəfə gətirənlərdən biri siz oldunuz. Bununla belə, son vaxtlar akustik proqramlarla daha tez-tez çıxış edirsiniz, baxmayaraq ki, texnika günlərlə müqayisədə daha təkmilləşib. Əbədiyə qayıt. Bu o deməkdir ki, siz elektronikadan məyussunuz və onları caz musiqisi üçün yararsız hesab edirsiniz?

Xeyr, elektronikaya qarşı heç bir şeyim yoxdur, sadəcə düşünürəm ki, bütün bu texnologiya evdə səhnədən çox daha faydalıdır. Mən çoxlu cihazlardan və alətlərdən istifadə edirəm - onlar partitura ilə işləməyi asanlaşdırır, amma səhnədə yalnız Fender piano götürürəm. Maraqlanmadığım üçün yox - bu, ilk növbədə səs tənzimlənməsi və ifaçıların koordinasiyası ilə bağlı çoxlu əlavə texniki çətinliklərə səbəb olur.

VİDEO: Chick Corea, Montrö, İsveçrə, 2008-ci il festivalında "Əbədiyə qayıt"ın yeni heyəti ilə - "Yeddinci Qalaktikanın himni"
Chick Corea - elektron klaviaturalar, Al DiMeola - gitara, Stanley Clarke - bas gitara, Lenny White - barabanlar

Chick Corea yox idi musiqi təhsili, bu da onun dünya şöhrətli caz pianoçusu olmasına mane olmadı

Bu gün biz son onilliklərin caz pianoçuları arasında ən məşhur simalardan biri - Armando Anthony "Chick" Corea haqqında danışacağıq. Amerikalı musiqiçi(fortepiano, klaviatura, nağara) və bəstəkarı musiqi təcrübələrində sərhəd tanımayan caz-rokun banisi adlandırırlar.

Armando Entoni "Cücə" Korea 12 iyun 1941-ci ildə Massaçusets ştatının Çelsi şəhərində italyan əsilli ailədə anadan olub. Atası caz musiqiçisi idi və oğluna dörd yaşında pianoda, səkkiz yaşından isə zərb alətlərində ifa etməyi öyrədib. Chick Corea xüsusi musiqi təhsili almamasına baxmayaraq, musiqi təhsilini davam etdirdi və atasının qrupunda debüt etdi, sonra Billy May və Warren Covington orkestrlərində çaldı.

1962-ci ildə, 22 yaşında ikən Çik Korea Nyu-Yorka köçdü və burada Mongo Santamaria Orkestrində Latın Amerikası üslubunda musiqi ifa edərək peşəkar karyerasına başladı. 1960-cı illərin ortalarında Korea trubaçı Blu Mitçel, flüt ifaçısı Herbi Mann və saksofonçu Sten Getzlə tanış oldu və 1968-ci ilə qədər onlarla əməkdaşlıq etdi. Onlarla o, ilk peşəkar səsyazmalarını etdi. Rekord Koreaya ilk uğurunu gətirir Joanın sümükləri üçün tonlar, 1966-cı ildə hard bop üslubunda qeydə alınıb. 1968-ci ildə daha da məşhur olanı, Miroslav Vitus və Roy Haynes ilə trio şəklində yazılmış "Now He Sings, Now He Sobs" albomu idi. Bu gün musiqi tənqidçiləri tərəfindən dünya caz klassikası kimi qəbul edilir.

1968-ci ilin sonunda Corea qeydlər yazdıqları Miles Davis qrupuna qoşuldu. Filles De Kilimancaro, Səssiz bir şəkildə, Bitches Brew, Live-Evil. Bu dövrdə Korea elektron fortepianodan istifadə etdi və bu, təzə səs açdı və cazda yeni bir istiqamət doğuldu. 1970-ci ildə Korea 600.000 tamaşaçı qarşısında çıxış edən qrupun lideri oldu. musiqi festivalıİngiltərədə.

Dairə

Yeni səs axtarışında Chick Corea, Dave Holland və Barry Altschul pulsuz caz trio Circle yaratdılar.

Festivalda uğurlu çıxışından qısa müddət sonra Korea basçı Deyv Holland ilə birlikdə öz avanqard səslərini axtarmaq üçün Davisin qrupundan ayrıldı. Təbilçi Barry Altschul ilə onlar pulsuz caz triosu yaratdılar Dairə, sonradan ona saksofonçu Entoni Braxton qoşuldu. Yeni qrup avanqard akustik caz çalmağa başladı və Avropa və ABŞ-da geniş qastrol səfərlərində oldu. Qrup olsa belə Dairə uzun sürmədi, musiqiçilər ən yaxşısı adlanan üç qeyd buraxdılar Paris konserti(1971). Tezliklə Chick Corea solo fortepiano improvizasiyasına istiqamətini dəyişdi və artıq 1971-ci ilin aprelində o, ECM etiketinə bir neçə əsər yazdı və bununla da müasir fortepiano musiqisinin populyarlığını proqnozlaşdırdı.

Əbədi səhifəsinə qayıt

1971-ci ilin sonunda Corea, basçı Stenli Klark, saksofonçu və flüt ifaçısı Co Farrell, nağaraçı və zərb ifaçısı Airto Moreira və vokalçı Flora Purimin daxil olduğu Return to Forever qrupunu yaratdı. 1972-ci ilin fevralında bu qrupla onlar ECM etiketi üçün debüt albomlarını qeyd etdilər. məşhur kompozisiya Core "La Fiesta". Artıq mart ayında növbəti hitlər qeydə alınıb - "500 Miles High", "Captain Marvel". İlham heç vaxt qrupdan ayrılmayıb. Bu parlaq komanda Braziliya ritmləri ilə klassik və yüngül caz melodiyaları yaratdı. Onlar 1970-ci illərdə füzyon üslubunda ən yaxşısı oldular.

1973-cü ilin əvvəlində qrup elektrik gitaraçı Bill Connors və nağaraçı Lenny White-ı əlavə etdi və qrup yeni elektron səs tapdı. Rok və caz improvizasiyasının vahid səsdə birləşməsi ilə yeni musiqi dalğası yarandı. Məhz bu il Korea Down Beat jurnalında "bir nömrəli bəstəkar" seçildi və 1975-ci ildən o, elektrik pianoda ən yaxşı ifaçı oldu.

1974-cü ildə gitaraçı Connors 19 yaşlı vəhşi və sürətli Al DiMeola ilə əvəz olundu. Enerjili, qayalı və cəsarətli bir səslə nəfəs aldı. Onunla qrup yeni auditoriyanı fəth etdi və çoxlu rok həvəskarları qazandı. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, Korea modaya hörmət edir. Amma o, daha da irəli gedir, simli və nəfəs alətləri ilə qrupu tamamlayır, həmçinin klassik musiqi texnikalarından istifadə edir.

1972-ci ildən bəri Corea və Return to Forever ildə bir albom yazdılar - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have Have Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprichaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). 1976-1977-ci illərdən bəri qrup uğurun zirvəsində olub və üç mükafat qazanıb. Grammy.

Yaradıcı duetlər və solo albomlar

1978-ci ildə Chick Corea, Return to Forever (RTF) ilə işləməyə davam edərkən, Herbie Hancock ilə duetdə ilham tapdı. Chick və Herbie yalnız akustik fortepianoda ifa edir və birlikdə parlaq nəticələr əldə ediblər: yazılar 1978-ci ildə Corea / Hancock, 1980-ci ildə Herbie Hancock və Chick Corea ilə bir axşam çəkilib.

Corea həmçinin Michael Brecker və Keyt Jarrett ilə əməkdaşlıq edir. 1981-ci ilin yazında Korea Qari Burtonla Moskva və Sankt-Peterburqda oldu. Bu, sözün adi mənasında bir tur deyildi, gəldi Sovet İttifaqı, haqqında maraqla idarə olunur Sovet həyatı, və təşəbbüskarların dar dairəsində bir neçə çıxış etdi.

Yaradıcılıq ittifaqları ilə yanaşı, Corea solo və klassik albomları qeyd edir. Beləliklə, 1984-cü ildə Motsartın "İki Klaviyer üçün Konserti" işıq üzü gördü.

Elektrik bandı

Yeni qrupa basçı Con Patitucci, gitaraçı Frank Gambale, saksofonçu Erik Marienthal və nağaraçı Dave Wickle daxil idi.

1985-ci ildə Chick Corea füzyon üslubunda yeni bir layihə - "Elektrik Band" açdı. Yeni qrupa basçı Con Patitucci, gitaraçı Frank Gambale, saksofonçu Erik Marienthal və nağaraçı Dave Wickle daxil idi. Onlar birlikdə beş albom yazdılar: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) və Beneath the Mask (1991).

Bir neçə il sonra o, Wickle və Patitucci ilə Akustik Trio yaratdı. 1993-cü ildə Corea bir çox piano caz improvizasiyalarını qeyd etdi və sonrakı illərdə geniş qastrol səfərlərində oldu.

Chick Corea musiqisi virtuoz və gözlənilməzdir, canlı hisslər və ehtirasla doludur. Corea istənilən janrda üstün olan çox yönlü pianoçudur. Onun məziyyəti ondan ibarətdir ki, o, təkcə cazda dayanmayıb - o, daim sərhədləri aşır və yeni şeylər kəşf edir. O, caz-rok hərəkatının başlanğıcında dayanır.

Corea özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi, çox və məhsuldar işləyir, çox vaxt eyni vaxtda bir neçə layihə üzərində işləyirdi. Bu gün o, virtuoz pianoçu və bəstəkar kimi tanınır caz standartları klassik oldu və üslub həmişə tanınır.

Məşhur caz pianoçusu rus mədəniyyəti, Konservatoriyanın Böyük Zalı və səhnədəki selfilər haqqında.

Mayın 15-də məşhur caz pianoçusu, ən çox “Qremmi” mükafatının sahibi olan Çik Korea Moskvada çıxış edib.

Basçı Eddi Qomez və nağaraçı Brayan Bleyd ilə birlikdə onlar sonda məşhur “İspaniya” kompozisiyasını ifa etməklə trionun turuna parlaq son qoydular - Çaykovski zalının tamaşaçıları xorda musiqiçilərlə birlikdə oxudular.

Konsertdən sonra 75 yaşlı Çik Korea Yevgeni Konoplevə YouTube günlərində caz klassiklərinin həyatından danışıb.

IN sonuncu dəfə 2012-ci ildə Moskvada çıxış etmisiniz. O vaxtdan bəri çox şey baş verib - bizdə, sizin ölkədə, dünyada. Hazırkı səfəriniz zamanı hər hansı dəyişiklik hiss etdinizmi və ya hiss edirsiniz ki, bu, hələ də həmin Rusiyadır?

Bu dünyada bir şey qaçılmazdır - dəyişiklik. Hər şey dəyişir - və mənim fikrimcə, daha sürətli və daha sürətli dəyişir. Amma bu, musiqiçi yox, sosioloq üçün mövzudur.

Mənə gəlincə, mədəniyyəti və dünyanı öyrənmək üçün alətim qarşımda gördüyüm auditoriyadır. Bunlar canlı insanlardır, gəliblər və buradadırlar. Bugünkü konsert çox isti keçdi, tamaşaçılar çox yaxşı qarşıladılar və mən çox əyləndim. “İndiki Moskvanı necə bəyənirsiniz?” sualının cavabı kimi mənim yadımda qalan budur.

Bugünkü konsertdə mənim üçün çox şey bir araya gəldi. Bizim üçlük çox uğurlu, gözəl tur keçirdi və bu gecə onun sonu oldu.

Bu turdakı şoular getdikcə yaxşılaşdı və qrup getdikcə daha birləşdi. Bu gün biz buna son qoyduq. Sankt-Peterburqdakı konsertim isə artıq solo piano konserti olacaq.

Uzun illər əvvəl siz konsertdə iştirak etmisiniz, ondan əldə olunan gəlir Moskvanın əfsanəvi məkanı olan Konservatoriyanın Böyük Zalının təmirinə və bərpasına sərf olunub. Siz isə bu zalın tarixinə öz adınızı yazdınız.

Oh, mən bu fikri sevirəm! Bu otaq mənim üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir - bu, onun qeydə alındığı yerdir ən böyük konsert Vladimir Horowitz, qoca vaxtında bura gələndə 83 yaşı var idi.

Mən bu pianoçunun böyük pərəstişkarı olduğum üçün dəfələrlə DVD-də baxmışam.

Sizin üçün Rusiya Raxmaninovun ölkəsidir, yoxsa İqor Butmanın və müsahibələrdə adını çəkdiyiniz digər caz musiqiçilərinin ölkəsidir?

Rusiya mənim üçün hər şey bir yerdədir. Rusiyanın tarixindən imtina etmək mümkün deyil, çünki bu tarix bu cür mədəni sərvətlər verib - musiqidə, baletdə, bütün istiqamətlərdə. Amma ötən əsrin 50-60-cı illərindən burada caza belə böyük maraq yaranıb. Əvvəlcə yeraltı, indi isə pulsuz.

Bilirsiniz, bu gün mənə bir şey göstərdilər... rekord. Mən çox fəxr edirəm ki, 1972-ci ildə "Əbədiyə qayıt" albomum buraxıldıqdan sonra, bir neçə il sonra Melodiya səsyazma şirkəti tərəfindən buraxıldı və Rusiyada nəşr olunan ilk və ya ilk caz qeydlərindən biri oldu. rəsmi olaraq.

Ümumiyyətlə, mən rus mədəniyyətini “köhnə” və “yeni”yə bölmürəm. Mənim üçün hamısı bir mövzudur.

Musiqiçilər razılaşırlar ki, sizin ifa texnikanız inandırıcı deyil. Bu o deməkdir ki, siz ən mürəkkəb musiqini ifa etməyə hazırsınız. Siz tez-tez hiss edirsiniz ki, siz tamamilə yeni və mürəkkəb bir şey göstərmək istəsəniz də, ictimaiyyət bunları sadəcə olaraq dərk edə bilməyəcək?

Məncə, bu, balans məsələsidir. Axı mən öz zalımda, məkanımda tamaşaçılara rahatlıq yarada bilirəm. İnanıram - və təcrübəm məni buna inandırır - əgər tamaşaçı özünü rahat hiss edərsə, onlara müxtəlif mürəkkəblikdə olan şeyləri göstərə bilərəm.

Fikir vermisinizsə, bugünkü konsertdə elə hissələr oldu ki, çox, çox səslənirdi incə musiqi, və dinləyicilər bunu çox, çox qəbul etdilər.

Tamaşaçının mesajı və ideyanı başa düşməsi mənim xoşuma gəlir. Beləliklə, dinləyicinin müxtəlif fikirləri başa düşə biləcəyi bir atmosfer yaratmağa çalışıram və insanların heç vaxt eşitmədikləri bir şeyi göstərə və artıq tanış olduqları şeylərlə birləşdirə bilərəm... və beləliklə, keyfiyyətli dialoq aparmağa davam edirəm.

- “Yeni auditoriya”ya münasibətiniz necədir? Çətindirmi caz musiqiçisi musiqinizi YouTube yaşına gətirirsiniz?

Bəli, ətrafda çox fərqli şeylər var və dünya çox fərqlidir. Hər beş ildən bir cəmiyyət və mədəniyyət köklü şəkildə dəyişir... Amma mən inanıram ki, ictimaiyyətlə ünsiyyət və ünsiyyət yollarını axtarmaq hələ də sənətkarın vəzifəsidir.

Siz isə, deməliyəm ki, yeni ünsiyyət yollarını axtarmaqda çox fəalsınız. Bu gün həm səhnədən mobil telefonunuzla çəkdiyiniz çəkilişlər, həm də son alqışlar zamanı musiqiçilərlə çəkdirdiyiniz selfi tamaşaçıları çox əyləndirdi.

Yaxşı, bu mənim üçün sadəcə bir xatırlatmadır. Və yoldaşıma göstərin. Amma mən də hesab edirəm ki, bu, tamaşaçıya bir az daha rahat, daha az rəsmi hiss etməyə imkan verir. Mən çox formal konsertləri sevmirəm.

Cücə Korea. Foto – Olqa Karpova

Siz musiqinin inkişafının çox dövrlərini görmüsünüz. Sizdə belə bir hiss varmı ki, bu gün ümumiyyətlə öz əhəmiyyətini itirir? Bəzi insanlar hesab edirlər ki, həm rok ulduzu, həm də reper olmaq bir neçə onilliklər əvvəlkindən daha az prestijlidir. Daha maraqlısı investisiya bankiri və ya İT sahibkarı olmaqdır.

Kim belə düşünür? Mən belə düşünmürəm. Bilirsiniz, insanlar çox fərdidir - hər ailədə, şəhərdə, mədəniyyətdə, yaş qrupunda...

İnsanlıq çox fərqlidir. Deməli, “onların” “bunu” düşündüyünü söyləmək mümkün deyil. Onlar fərqli şeylər düşünürlər. Mənim üçün isə əsl ünsiyyətə, həqiqi komanda işinə, həqiqi yaradıcılığa aparan yol məhz insanların fərd kimi tanınmasından keçir.

Ancaq bir ailədə beş və ya on nəfər ola bilər - və hər biri digərindən fərqli olacaq. Ona görə də ümumiləşdirməyə ehtiyac yoxdur. Düşünürəm ki, bu, həqiqəti axtarmaq və münasibətlər qurmaq üçün yeganə yoldur.

22 Qremmi heykəlciyinin sahibi kimi sizə sual verməyə kömək edə bilmirəm. Onlardan neçəsi olmalıdır ki, “bu qədər, mənə bəsdir” deməyiniz üçün?

- (Gülür.) Bu məndən asılı deyil! Mən seçmirəm. Bu qrup işi. Biz disk yazırıq, sonra isə Grammy mütəxəssisləri ona səs verirlər. Və hər dəfə yeni albom və yeni musiqi.

Mükafatlar sizə güvən verir, eyni zamanda sizi irəli aparır, çünki sizi hər dəfə daha yaxşı bir şey etməyə məcbur edir. Sadəcə olaraq, mənim hər zaman eyni musiqini yazmaq və buraxmaq hüququm yoxdur.

Colta.ru saytının redaktorları müsahibənin təşkilinə görə Moskva konsertinin təşkilatçılarına, Ram Music şirkətinə təşəkkür edir.