Qaranlıq Krallıq

Ostrovski teatrının bu günə qədər ən mühüm xüsusiyyəti pyeslərin aktuallığı olaraq qalır. Ostrovskinin əsərləri bu gün də teatr səhnələrində uğurla ifa olunur, çünki rəssamın yaratdığı obrazlar və obrazlar öz təravətini itirməyib. Bu günə qədər izləyicilər evlilik haqqında patriarxal fikirlər və hisslərin ifadə azadlığı arasındakı mübahisədə kimin haqlı olduğunu düşünür, qaranlıq cəhalət, kobudluq mühitinə qərq olur və Katerinanın məhəbbətinin saflığına və səmimiliyinə heyran olurlar.

"Tufan" dramının hərəkətinin cərəyan etdiyi Kalinov şəhəri yazıçının tacir mühitinə xas olan pis cəhətləri son dərəcə ümumiləşdirməyə çalışdığı bədii məkandır. 19-un ortalarıəsr. Tənqidçi Dobrolyubovun Kalinovu “qaranlıq səltənət” adlandırması boş yerə deyil. Bu tərif şəhərdə təsvir olunan atmosferi tam olaraq təsvir edir.

Ostrovski Kalinovu qapalı məkan kimi təsvir edir: darvazalar bağlıdır, hasarın arxasında baş verənlərlə heç kəs maraqlanmır. Tamaşanın ekspozisiyasında tamaşaçılara Kuliqinin yaddaşında poetik cizgiləri xatırladan Volqa mənzərəsi təqdim olunur.

Ancaq Volqanın genişliyinin təsviri yalnız bulvarda heç kimin getmədiyi şəhərin qapalılığı hissini gücləndirir. Şəhər öz darıxdırıcı və monoton həyatını yaşayır. Kalinovun zəif təhsilli sakinləri dünya haqqında xəbərləri qəzetlərdən deyil, məsələn, Fekluşa kimi sərgərdanlardan öyrənirlər. Kabanovlar ailəsindəki sevimli qonaq "hələ də bütün insanların it başlı olduğu bir ölkə var" və Moskvada yalnız "gəzinti yerləri və oyunlar var, Hindistan küçələrində uğultu və inilti var" haqqında danışır. Kalinov şəhərinin cahil sakinləri bu cür hekayələrə həvəslə inanırlar, ona görə də Kalinov şəhər əhalisinə cənnət kimi görünür. Beləliklə, sakinlərin demək olar ki, yeganə vəd edilmiş torpağı gördükləri uzaq bir dövlət kimi bütün dünyadan ayrılan Kalinovun özü yuxulu bir səltənətin simvolik obrazına çevrilərək nağıl xüsusiyyətləri qazanmağa başlayır. Kalinov sakinlərinin mənəvi həyatı Domostroy qaydaları ilə məhdudlaşır, hər bir uşaq nəslindən hər bir valideyn nəsli tələb edir və hər yerdə tiranlıq hökm sürür;

Şəhərdə köhnə nizamın əsas mühafizəçiləri əxlaq normaları təhrif olunmuş Marfa İqnatyevna Kabanova və Savel Prokofyeviç Dikoydur. Tiranlığın parlaq nümunəsi, Ostrovskinin Dikinin "mehribanlığı" haqqında danışaraq istehzalı şəkildə təsvir etdiyi epizoddur: ondan maaş istəyən bir adamı danlayan Savel Prokofyeviç davranışına görə peşman olur və hətta işçidən bağışlanmasını istəyir. Beləliklə, yazıçı Vəhşi qəzəbinin absurdluğunu təsvir edir, özünü bayraqla əvəz edir. Varlı tacir olan və çoxlu pulu olan Dikoy özündən aşağı olan insanları əfv edə və ya istədiyi zaman əzə bildiyi “qurd” hesab edir; Hətta bələdiyyə sədri də ona təsir edə bilmir. Özünü təkcə şəhərin deyil, həyatın da ağası kimi hiss edən Dikoy məmurdan qorxmur. Ailə də varlı tacirdən qorxur. Hər səhər arvadı göz yaşları içində ətrafdakılara yalvarır: “Atalar, məni əsəbləşdirməyin!” Ancaq Savel Prokofyeviç yalnız geri çəkilə bilməyənlərlə mübahisə edir. Müqavimətlə qarşılaşan kimi əhval-ruhiyyəsi və ünsiyyət tonu kəskin şəkildə dəyişir. Ona necə müqavimət göstərəcəyini bilən məmuru Kudryaşdan qorxur. Dikoy tacirin onu başa düşən yeganə arvadı Marfa İqnatyevna ilə mübahisə etmir. Yalnız Kabanixa Savel Prokofyeviçin şiddətli xasiyyətini sakitləşdirməyə qadirdir. Təkcə o, görür ki, Dikoy onun zülmündən razı deyil, amma özünü saxlaya bilmir, ona görə də Kabanixa özünü ondan güclü hesab edir.

Və doğrudan da, Marfa İqnatyevna despotizm və istibdadda Dikiydən heç də geri qalmır. Münafiq olduğu üçün ailəsinə zülm edir. Kabanixa Ostrovski tərəfindən özünü Domostroyun təməllərinin qoruyucusu hesab edən bir qəhrəman kimi təsvir edilmişdir. Yalnız zahiri görünüşü qalan patriarxal dəyər sistemi onun üçün ən vacibdir. Ostrovski, Tixonun Katerina ilə vidalaşması səhnəsində Marfa İqnatyevnanın hər şeydə əvvəlki ənənələrə riayət etmək istəyini nümayiş etdirir. Katerina ilə Kabanixa arasında münaqişə yaranır daxili ziddiyyətlər qəhrəmanlar arasında. Kabanixa, ərinin getməsindən sonra Katerinanı "ulamamaqda" və ya "eyvanda uzanmamaqda" günahlandırır və Katerina belə davranmağın "insanları güldürmək" olduğunu qeyd edir.

Hər şeyi “təqva pərdəsi altında” edən qaban öz evindən tam itaət tələb edir. Kabanovlar ailəsində hər kəs Marfa İqnatyevnanın tələb etdiyi kimi yaşamalıdır. Kuligin Borislə dialoqunda Kabanixanı tam dəqiqliklə xarakterizə edir: “Ehtiyatlılıq, ser! Kasıblara pul verir, amma ailəsini tamamilə yeyir!” Onun tiranlığının əsas obyekti öz övladlarıdır. Qüdrətə can atan Kabanika fərqinə varmır ki, onun boyunduruğu altında öz fikri olmayan pafoslu, qorxaq bir insan - oğlu Tixon və ləyaqətli və itaətkar təsiri bağışlayan hiyləgər qızı Varvara yetişdirib. Sonda əsassız qəddarlıq və hər şeyi idarə etmək istəyi Kabanixanı faciəyə aparır: öz oğlu arvadı Katerinanın (“Mama, sən onu məhv etdin”) ölümündə anasını günahlandırır və tiranlıq çərçivəsində yaşamağa razı olmayan sevimli qızı evdən qaçır.

“Qaranlıq səltənət” obrazlarını dəyərləndirərkən Ostrovski ilə razılaşmaq olmaz ki, qəddar istibdad və despotizm əsl şərdir, onun boyunduruğu altında insan hissləri solur, iradə zəifləyir, ağıl sönür. "Göy gurultusu" açıq etirazdır " qaranlıq krallıq", cəhalət və kobudluğa, ikiüzlülük və qəddarlığa çağırış.

A.N.OSTROVSKİNİN “GRO3A” OYUNUNDA “QARA KRALLIQ”.

1. Giriş.

"Qaranlıq səltənətdə işıq şüası."

2. Əsas hissə.

2.1 Kalinov şəhərinin dünyası.

2.2 Təbiətin təsviri.

2.3 Kalinovun sakinləri:

a) Dikoya və Kabanixa;

b) Tixon, Boris və Varvara.

2.4 Köhnə dünyanın dağılması.

3. Nəticə.

Xalq şüurunda dönüş nöqtəsi. Bəli, burada hər şey əsirlikdən çıxmış kimi görünür.

A. N. Ostrovski

1859-cu ildə nəşr olunan Aleksandr Nikolaeviç Ostrovskinin "Tufan" pyesi, ilk növbədə, baş qəhrəman Katerina Kabanovanın obrazı sayəsində qabaqcıl tənqidçilər tərəfindən həvəslə qarşılandı. Bununla belə, bu gözəl qadın obrazı, “qaranlıq səltənətdə işıq şüası” (N.A.Dobrolyubovun təbirincə desək) məhz patriarxal tacir münasibətləri mühitində formalaşıb, yeni olan hər şeyi sıxışdırıb öldürüb.

Tamaşa sakit, tələsik ekspozisiya ilə açılır. Ostrovski qəhrəmanların yaşadığı idil dünyanı təsvir edir. Bu, çox ətraflı təsvir olunan əyalət Kalinov şəhəridir. Aksiya mərkəzi Rusiyanın gözəl təbiəti fonunda baş verir. Çayın sahilində gəzən Kuligin qışqırır: "Möcüzələr, həqiqətən də möcüzələr demək lazımdır!"< … >Əlli ildir ki, mən hər gün Volqaya baxıram və bundan doya bilmirəm”. Gözəl təbiətşəhərin qəddar əxlaqı, onun sakinlərinin yoxsulluğu və hüquqlarının olmaması, təhsilsizliyi və məhdudiyyətləri ilə ziddiyyət təşkil edir. Qəhrəmanlar bu dünyada qapalı görünürlər; yeni bir şey bilmək istəmirlər və başqa torpaqları və ölkələri görmürlər. Tacir Dikoy və Kabanixa ləqəbli Marfa Kabanova “qaranlıq səltənət”in əsl nümayəndələridir. Bunlar güclü xarakterə malik olan, digər qəhrəmanlar üzərində gücə malik olan və qohumlarının köməyi ilə manipulyasiya edən şəxslərdir. Pul. Onlar köhnə, patriarxal nizama riayət edirlər ki, bu da onlara tamamilə uyğundur. Kabanova bütün ailə üzvlərinə zülm edir, daim oğlu və gəlinində eyb axtarır, onlara dərs deyir, tənqid edir. Bununla belə, o, artıq patriarxal təməllərin toxunulmazlığına mütləq inamı yoxdur, ona görə də son gücü ilə öz dünyasını müdafiə edir. Tixon, Boris və Varvara - nümayəndələr gənc nəsil. Lakin onlar da köhnə dünyadan və onun nizamlarından təsirlənmişdilər. Anasının hakimiyyətinə tamamilə tabe olan Tixon tədricən alkoqolik olur. Və yalnız arvadının ölümü onu fəryad edir: “Ana, sən onu məhv etdin! Sən, sən, sən...” Boris də dayısı Dikiyin boyunduruğu altındadır. O, nənəsinin mirasını alacağına ümid edir, ona görə də əmisinin camaat qarşısında zorakılığına dözür. Dikiyin xahişi ilə Katerinadan ayrılaraq, bu hərəkəti ilə onu intihara sövq edir. Varvara, Kabanixa qızı, parlaq və güclü şəxsiyyət. Anasına görünən təvazökarlıq və itaət yaratmaqla, o, özünəməxsus şəkildə yaşayır. Kudryash ilə görüşəndə ​​Varvara davranışının mənəvi tərəfindən heç narahat deyil. Onun üçün birinci yerdə vicdanın səsini boğan zahiri ədəb-ərkandır. Lakin patriarxal dünya, çox güclü və güclü, məhv edir əsas xarakter oynayır, ölür. Bütün qəhrəmanlar bunu hiss edir. Katerinanın Borisə məhəbbətini açıq elan etməsi Kabanixa üçün dəhşətli zərbə oldu, qocanın əbədi olaraq ayrılacağına işarə idi. Ostrovski məhəbbət-məişət münaqişəsi vasitəsilə insanların şüurunda baş verən dönüş nöqtəsini göstərdi. Dünyaya yeni münasibət, reallığın fərdi qavrayışı patriarxal, kommunal həyat tərzini əvəz edir. “Tufan” tamaşasında bu proseslər xüsusilə canlı və real təsvir edilmişdir.

", A.N. Ostrovski ilk dəfə olaraq “qaranlıq səltənət”in real dünyasını təsvir edir. Kimlər daxil idi? Bu çoxu o cəmiyyətin - əlində pul gücü olan, yoxsulları əsarət altına almaq və onların azad əməyindən daha çox qazanc əldə etmək istəyən tiranlar. Ostrovski ilk dəfə olaraq tacirlər dünyasını bütün reallıqlar və gerçək hadisələrlə açır. Bu dünyada insani və ya yaxşı heç nə yoxdur. İnam yoxdur azad adam, xoşbəxtlikdə, sevgidə və layiqli işdə.

Tamaşanın ziddiyyəti nədir? İnsanların keçmiş və gələcək nəsillərinin maraq və əxlaqlarının toqquşmasında. Bu tamaşada personajların mürəkkəb obrazları xüsusi məna ilə təsvir edilmişdir. Zəngin tacir - Dikoy - şəhərdə kifayət qədər əhəmiyyətli bir şəxsdir. Kudryaş, sən Savel Prokofyeviçi nəzərdə tutursan, özünü dünyanın hökmdarı və ətrafındakı həyatın ağası kimi təsəvvür edir. Bir çox personaj ondan qorxur və sadəcə onun obrazına heyran qalır. Vəhşi davranışındakı qanunsuzluq onun maddi sərvətinin gücü və əhəmiyyəti ilə ört-basdır edilir. Onun himayədarlığı var dövlət hakimiyyəti.

Ostrovski Vəhşi təbiətin kifayət qədər qeyri-müəyyən və mürəkkəb obrazını yaradır. Bu xarakter ətrafındakıların öz şəxsiyyətinə xaricdən müqavimət göstərməməsi problemi ilə üzləşir. O, daxili etirazla üzləşir. Qəhrəman ortasının və ürəyinin nə qədər həssas olduğunu başa düşür. O, xırda-xırda odun daşıyan kəndlini danlamasından bəhs edir. Dikoy onun üstünə cumdu və az qala onu öldürəcəkdi. Sonra tövbə edib bağışlanma diləməyə başladı. Və ürəyinin "vəhşi" olduğunu etiraf etdi.

Məhz bu obrazda biz “qaranlıq səltənət”in gizli mənasını görürük. İçəridən öz-özünə yaşayırdı. O dövrün tiranlarının daxili etirazı özlərini məhv etdi.

“Qaranlıq səltənət” tamaşasının digər obrazını təhlil edəndə o dövrün tiranlarının başqa xüsusiyyətlərini də görmək olar.

Adam bizi çaşdırır. Onun fikrincə, ailədəki bütün münasibətlər qorxuya məruz qalmalıdır. O, despotik və ikiüzlüdür. O, köhnə cəmiyyətin prinsipləri ilə yaşamağa öyrəşib. Evdəki hər kəsi tamamilə yeyir və onlara dinc həyat vermir.

Səyyah Fekluşinin ikinci dərəcəli obrazı ölməkdə olan “qaranlıq səltənət”in müdafiəsinə gəlir. O, Kabanixa ilə söhbətə girir və ona “qaranlıq səltənət”in qaçılmaz ölümü haqqında fikirlərini təbliğ etməyə davam edir.

Ostrovski öz pyesində bütün fikirlərini və mülahizələrini oxucuya çatdırmaq üçün çoxlu əsərlər yaradır. simvolik obrazlar. Onlardan biri tufandır. Tamaşanın sonu müəllifin belə bir “qaranlıq səltənət”də həyatın dözülməz və dəhşətli olması barədə fikirlərini çatdırır. Oxucu başa düşür ki, tiranların dünyasına həqiqi, insani hisslərlə dolu olan, o “qaranlıq səltənət”in yalan və riyakarlığına qalib gələ bilən oyanmış bir insan qalib gəlir.

bu, iki və ya daha çox tərəfin baxışları və dünyagörüşü ilə üst-üstə düşməyən toqquşmasıdır. Ədəbiyyatşünaslıqda sosioloqizm dövründə pyesdə sosial konfliktin ən mühüm yer tutduğuna inanılırdı. Təbii ki, Katerina obrazında kütlələrin qaranlıq səltənətin məhdudlaşdırıcı şərtlərinə qarşı kortəbii etirazının əksini görsək və Katerinanın tiran qayınanası ilə toqquşması nəticəsində ölümünü dərk etsək, janr. tamaşa ictimai və məişət dram kimi müəyyən edilməlidir. Dram insanların ictimai və şəxsi istəklərinin, bəzən də həyatlarının özlərindən asılı olmayan xarici qüvvələr tərəfindən ölüm təhlükəsi altında olduğu bir əsərdir. Pyesdə Katerina ilə Kabanixa arasında nəsillər arası qarşıdurma da yer alır, yenilik həmişə gündəmə gəlir köhnənin dabanı , köhnə yeniyə təslim olmaq istəmir . Amma oyun ilk baxışdan göründüyündən qat-qat dərindir. Axı, Katerina, ilk növbədə, Kabanika ilə deyil, özü ilə mübarizə aparır, münaqişə onun ətrafında deyil, özündə inkişaf edir.

Faciə qəhrəmanın şəxsi istəkləri ilə baş qəhrəmanın şüurunda baş verən fövqəlşəxs həyat qanunları arasında həll olunmaz konfliktin olduğu əsərdir qədim faciə xor bəzi əlavə süjet personajları ilə əvəz olunur, ölümsüz Prometeydən başqa qədim faciə kimi tənbəllik baş qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır.

Tamaşada bəzi obrazlar yaşadıqları dövrlərdən fərqli görünür. Məsələn, Kuligin 18-ci əsrin adamıdır, o, antik dövrdə məlum olan günəş saatı və ya orta əsrlərin fərqli xüsusiyyəti olan əbədi mobil cihaz və ya ildırım çubuğu ixtira etmək istəyir. Özü də ağlı ilə çoxdan icad edilmiş bir şeyə çatır, ancaq bu barədə xəyal edir. Lomonosov və Derjavindən sitat gətirir - bu da insan xüsusiyyətidir

13. Pyesdə “qaranlıq səltənət”in təsviri A.N. Ostrovski "Tufan".

Kobudluqla namus, cəhalətlə ləyaqət arasındakı ziddiyyətləri göstərmək üçün tamaşada iki nəsil göstərilir: “qaranlıq səltənət” adlanan yaşlı nəslin insanları və yeni cərəyandan olan daha mütərəqqi köhnə qanunlar və adətlərlə yaşamaq istəyirlər.

Dikoy və Kabanova “qaranlıq krallığın” tipik nümayəndələridir. Məhz bu görüntülərdə Ostrovski o vaxt Rusiyada hakim təbəqəni göstərmək istəyirdi.

Dikoy və Kabanova o çox “qaranlıq səltənət”, qalıqlar, bu “qaranlıq səltənət”in əsaslarının tərəfdarlarıdır. Onlar kimlərdir, bu Vəhşi və Kabanovlar, axmaq, nadan, ikiüzlü, kobud. Onlar eyni sülh və nizam-intizamı təbliğ edirlər. Bu, pul, qəzəb, paxıllıq və düşmənçilik dünyasıdır. Onlar yeni və mütərəqqi hər şeyə nifrət edirlər.

A. N. Ostrovskinin ideyası Dikiy və Kabanova obrazlarından istifadə edərək “qaranlıq krallığı” ifşa etmək idi. O, bütün zəngin insanları mənəviyyatsızlıq və alçaqlıq üçün qınadı. Əsasən də dünyəvi cəmiyyət 19-cu əsrin Rusiyasında belə Vəhşi və Kabanovlar var idi, bunu müəllif bizə "Tufan" dramında göstərdi.

Ostrovskinin "Tufan" pyesində "Qaranlıq Krallıq"

O, ifrata, bütün sağlam düşüncəni inkar etməyə getdi; O, bəşəriyyətin təbii tələblərinə həmişəkindən daha çox düşməndir və onların inkişafını dayandırmağa həmişəkindən daha şiddətlə çalışır, çünki onların qələbəsində onun qaçılmaz məhvinə yaxınlaşdığını görür.

N. A. Dobrolyubov

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq “qaranlıq səltənət” dünyasını dərindən və real şəkildə təsvir etdi, tiranların, onların həyat və adət-ənənələrinin rəngarəng obrazlarını çəkdi. Dəmir tacir qapılarının arxasına baxmağa cəsarət etdi və "ətalət", "uyuşma" mühafizəkar gücünü açıq şəkildə göstərməkdən qorxmadı. Dobrolyubov Ostrovskinin “həyat pyesləri”ni təhlil edərək yazırdı: “Bu qaranlıq dünyada müqəddəs, saf heç nə, düzgün heç nə yoxdur: ona hökmranlıq edən vəhşi, çılğın, haqsız tiranlıq ondan bütün namus və haqq şüurunu qovdu... Və insan ləyaqətinin, şəxsi azadlığın, məhəbbətə və xoşbəxtliyə inamın, vicdanlı əməyin müqəddəsliyinin toz-torpağa çevrildiyi və tiranların həyasızcasına tapdaladığı yerlər ola bilməz”. Bununla belə, Ostrovskinin bir çox pyesləri “qeyri-müəyyənliyi və tiraniyanın yaxın sonunu” təsvir edir.

Dramatik münaqişə“Göy gurultusu”nda tiranların köhnəlmiş əxlaqı ilə toqquşmasında yatır. yeni əxlaq ruhunda bir hiss oyanan insanlar insan ləyaqəti. Tamaşada həyatın öz fonu, səhnənin özü önəmlidir. “Qaranlıq səltənət” dünyası qorxu və pul hesablamalarına əsaslanır. Özünü öyrədən saat ustası Kuligin Borisə deyir: " Qəddar əxlaq, əfəndim, bizim şəhərdə qəddardırlar! Kimin pulu varsa, kasıbı kölə etməyə çalışır ki, zəhməti azad olsun çoxlu pul pul qazanmaq." Birbaşa maliyyə asılılığı Borisi “danışan” Dikiyə hörmətlə yanaşmağa məcbur edir. Tixon anasına itaətkarlıqla itaətkardır, baxmayaraq ki, tamaşanın sonunda hətta bir növ üsyana qalxır. Wild Curly-nin məmuru və Tixonun bacısı Varvara hiyləgər və qaçır. Katerinanın fərasətli ürəyi ətrafdakı həyatın yalanını və qeyri-insaniliyini hiss edir. "Bəli, burada hər şey əsirlikdən çıxıb" deyə düşünür.

“Şimşək çaxması” filmindəki tiranların obrazları bədii cəhətdən orijinal, mürəkkəbdir və psixoloji əminlikdən məhrumdur. Dikoy zəngin tacir, Kalinov şəhərində əhəmiyyətli bir şəxsdir. İlk baxışdan heç bir şey onun gücünü təhdid etmir. Savel Prokofyeviç, Kudryaşın uyğun tərifinə görə, "özünü zəncirdən qopmuş kimi hiss edir": özünü həyatın ağası, tabeliyində olan insanların taleyinin hakimi kimi hiss edir. Dikiyin Borisə münasibəti bundan danışmırmı? Ətrafındakılar Savel Prokofyeviçi nə iləsə qəzəbləndirməkdən qorxur, arvadı ondan qorxur.

Dikoy pulun gücünü və dövlət gücünün dəstəyini öz tərəfində hiss edir. Tacirin aldatdığı “kəndlilərin” bələdiyyə sədrinə haqq-ədalətin bərpası ilə bağlı müraciətləri puç olur. Savel Prokofyeviç bələdiyyə sədrinin çiyninə vurdu və dedi: “Bu cür xırda şeylərdən danışmağa dəyərmi, hörmətiniz!”

Eyni zamanda, artıq qeyd edildiyi kimi, Vəhşi obrazı kifayət qədər mürəkkəbdir. Sərin xasiyyət" əhəmiyyətli şəxsşəhərdə” bir növ xarici etirazla, başqalarının narazılığının təzahürü ilə deyil, daxili özünü qınama ilə qarşılaşır. Savel Prokofyeviçin özü də “ürəyindən” razı deyil: “Mən oruc tutmaq, böyük şeylər haqqında oruc tuturdum, amma indi bu asan deyil və bir balaca adamı içəri keçirtmək; Pul üçün gəldi, odun daşıdı... Günah etdi: onu danladı, o qədər danladı ki, ondan yaxşısını istəmədi, az qala döyəcəkdi. Bu mənim ürəyimdir! Bağışlandıqdan sonra onun ayaqlarına baş əydi. Ürəyim məni buna gətirir: burada həyətdə, torpaqda baş əydim; Hamının qarşısında ona baş əydim”. Vəhşiliyin bu cür tanınması "qaranlıq səltənət"in əsasları üçün dəhşətli bir məna daşıyır: tiranlıq o qədər qeyri-təbii və qeyri-insanidir ki, köhnəlir və mövcudluğu üçün hər hansı mənəvi əsaslandırmanı itirir.

Zəngin tacir Kabanovanı “yubkalı tiran” da adlandırmaq olar. Kuligin ağzına Marfa İqnatyevnanın dəqiq təsvirini qoydu: “Prude, ser! Kasıblara pul verir, amma ailəsini tamamilə yeyir”. Oğlu və gəlini ilə söhbətində Kabanıxa riyakarcasına ah çəkir: “Ay, böyük günah! Günah etmək nə qədər vaxt aparacaq!”

Bu uydurma nidanın arxasında hökmran, despotik bir xarakter dayanır. Marfa İgnatievna "qaranlıq krallığın" əsaslarını fəal şəkildə müdafiə edir və Tixon və Katerinanı fəth etməyə çalışır. Kabanovanın fikrincə, ailədəki insanlar arasındakı münasibətlər qorxu qanunu, Domostroyevski prinsipi ilə "arvad ərindən qorxsun" prinsipi ilə tənzimlənməlidir. Marfa İqnatyevnanın hər şeydə əvvəlki ənənələrə riayət etmək istəyi Tixonun Katerina ilə vidalaşma səhnəsində özünü göstərir.

Evin xanımının mövqeyi Kabanixanı tam sakitləşdirə bilmir. Marfa İqnatyevna gənclərin azadlıq istəməsindən, köhnəlik ənənələrinə hörmət edilməməsindən qorxur. “Nə olacaq, qocalar necə öləcək, işıq necə qalacaq, bilmirəm. Yaxşı, heç olmasa heç nə görməməyim yaxşıdır, - Kabanixa ah çəkir. Bu halda onun qorxusu tamamilə səmimidir və heç bir xarici təsir üçün nəzərdə tutulmur (Marfa İqnatyevna öz sözlərini tək tələffüz edir).

Əhəmiyyətli rol Ostrovskinin pyesində sərgərdan Fekluşa obrazını canlandırır. İlk baxışdan qarşımızda kiçik xarakter. Əslində, Feklusha hərəkətdə birbaşa iştirak etmir, lakin o, mif yaradıcısı və "qaranlıq krallığın" müdafiəçisidir. Səyyahın “Saltan Maxnute Fars” və “Saltan Maxnute Turkish” haqqında mülahizələrinə qulaq asaq: “Və onlar... bir işi ədalətlə mühakimə edə bilməzlər, onlar üçün müəyyən edilmiş hədd belədir. Qanunumuz ədalətlidir, amma onlarınki... ədalətsizdir; ki, bizim qanuna görə belə çıxır, amma onlara görə hər şey əksinədir. Ölkələrindəki bütün hakimlərin hamısı ədalətsizdir...” Əsas məna sitat gətirilən sözlər budur ki, “bizim ədalətli qanunumuz var..:”.

“Qaranlıq səltənət”in ölümünü gözləyən Fekluşa Kabanixa ilə bölüşür: “ Son vaxtlar, Ana Marfa İqnatyevna, bütün hesablara görə, sonuncu." Səyyah zamanın sürətlə keçməsində sonun məşum əlamətini görür: “Zaman artıq geriləməyə başlayıb... ağıllı insanlar Zamanımızın getdikcə qısaldığını görürlər”. Həqiqətən də zaman “qaranlıq səltənət”in əleyhinə işləyir.

Ostrovski tamaşada irimiqyaslı bədii ümumiləşdirmələrə gəlir və demək olar ki, simvolik obrazlar (ildırım) yaradır. Başlıqdakı qeyd diqqətəlayiqdir dördüncü akt oyun: “Ön planda dağılmağa başlayan qədim binanın sövqləri olan dar bir qalereya var...” Məhz bu çürüyən, bərbad dünyada Katerinanın qurbanlıq etirafı onun dərinliklərindən səslənir. Qəhrəmanın taleyi, ilk növbədə, yaxşı və şər haqqında öz Domostroyevskinin ideyalarına qarşı üsyan etdiyinə görə belə faciəlidir. Tamaşanın sonu bizə deyir ki, “qaranlıq səltənətdə yaşamaq ölümdən də pisdir” (Dobrolyubov). “Bu son bizə sevinc bəxş edir... - “Qaranlıq Krallıqda İşıq Şüası” adlı məqalədə oxuyuruq, - ... tiran gücə dəhşətli meydan oxuyur, ona deyir ki, artıq onu idarə etmək mümkün deyil. daha uzağa get, onun zorakı, susdurucu prinsipləri ilə daha yaşamaq mümkün deyil”. İnsanda insanın oyanmasının qarşısıalınmazlığı, yalançı asketizmi əvəz edən canlı insan hisslərinin reabilitasiyası, mənə elə gəlir ki, Ostrovskinin oyununun davamlı məziyyətini təşkil edir. Və bu gün ətalət, uyuşma və sosial durğunluq gücünü aradan qaldırmağa kömək edir.