Mariya Trequbova

Bu kimdir: Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasını, sonra Dmitri Krımovun GİTİS-də kursunu bitirib, hazırda burada dərs deyir. O, Krımovla birlikdə “Dram İncəsənət Məktəbi”ndə çox çalışıb, quruluşçu rəssam kimi, məsələn, Çexov əsasında “Tararabumbia” absurd moda nümayişi və Şostakoviç haqqında “Opus № 7” qara və ağ karton ( Vera Martynova ilə birlikdə). Son bir neçə mövsümdə o, mütəmadi olaraq təsir edici əsərlərin müəllifi olmuşdur bədii həllər Moskva və Sankt-Peterburqun əsas premyeraları: Bolşoy Dram Teatrında psixodelik antik “Alisa”. Tovstonoqov; Moskva İncəsənət Teatrında Tim Burton ruhunda "Sərxoş" və sehrli pərdələrlə "Mefisto". Çexov; İçində nəhəng bir kukla olan "Manon Lescaut" Bolşoy Teatrı; Spiridonov Evinin bir neçə zalında oynanan üç ölçülü hərflər, güzgü otağı və "Qara Rus" qazları ilə şou; Budapeşt və Düsseldorfdakı teatrlarda dəvətlə işləyir. Siyahı davam edir: Mariya Trequbova həm də məhsuldarlığa görə rekordçudur.

adına Bolşoy Dram Teatrında "Alisa". Tovstonoqov

3-dən 1-i

Moskva İncəsənət Teatrında "Yuxu işləri* Arzu gerçəkləşir". Çexov

© adına Moskva İncəsənət Teatrı. Çexov

2-dən 3

Spiridonov Evində "Qara Rus"

© blackrussianshow.ru

3-dən 3-ü

Maria Trequbova:“Məncə, teatr artistinin çox xüsusi düşüncə tərzi olmalıdır. Ümumiyyətlə, teatr hər şey kimi harasa gedir, peşələr arasında sərhədlər getdikcə bulanıqlaşır. Rəssam təkcə şəkillərdə deyil, həm də hərəkətdə, dramda, musiqidə, ritmdə və s. Krımovun kursuna yeni tələbələrin qəbulu nə vaxt olacaq (GİTİS-də Dmitri Krımovun emalatxanasında. - Qeyd redaktə et.), onda biz bütün insan axınından məhz düşüncə tərzi bu peşəyə uyğun gələnləri seçməyə çalışırıq. Çox tez-tez gəlirlər ən istedadlı rəssamlardır məsələn, bir rəssamın hədiyyəsi olan, lakin başlarında bu qəribə teatr twist olmayan. Kimsə, bəlkə də, çəkməyi bilmir, amma onun bütün təzahürlərində teatr təfəkkürünə malik sənətkarı ortaya qoyan bir şey var. İndi mən maraqlıyam və çox fərqli şeyləri sınamaq istəyirəm: peşədə və həyatda. Mən bunu edirəm."

Galya Solodovnikova

Bu kimdir: Millətlər Teatrının tamaşalarının personajları Qalya Solodovnikova tərəfindən hazırlanmış futuristik geyimləri, Aleksandrinski Teatrı, Perm Opera və Balet Teatrı və ölkənin onlarla başqa mühüm səhnələri. Səhnə tərtibatçısı kimi teatr anglikizminin səhnə tərtibatçısı Solodovnikovaya digər həmkarlarına nisbətən daha tez-tez müraciət edir. Mükəmməl tonları və hamar səthləri performans məkanlarını yaşayış sahəsinə çevirir. kompüter qrafikası, həyatdan köklü şəkildə uzaqdır. Bunlar əməkdaşlıqlar Solodovnikova Filip Qriqoryanla (“Tam ay”, “Aqata evə qayıdır”, “Sahə”), Maksim Didenko (“Yer”, “Çapayev və boşluq”) və Kirill Serebrennikov (“Qızıl xoruz”). İki olması ixtisaslaşdırılmış təhsil(Kosıgin Tekstil Universiteti, sonra Londondakı St. Martin İncəsənət və Dizayn Kolleci) və böyük tələbatla Britaniya Ali Dizayn Məktəbində ssenari üzrə kurs öyrədir.

“Təcrübə”də “Çapayev və boşluq”

© praktikatheatre.ru

3-dən 1-i

Millətlər Teatrında "Evlənmə"

© Alexander Ivanishin/Xalqlar Teatrı

2-dən 3

"Hoffmann nağılları" Perm Teatrı opera və balet

© Perm Opera və Balet Teatrı

3-dən 3-ü

Galya Solodovnikova:“Mən və Polina Baxtina Britaniya Ali Dizayn Məktəbində dəst-dizayn kursunu tədris edirik. Kursa 22 nəfər yazılıb, onlardan dördü gəncdir. Sonra ikisi yerə düşdü. Bu vəziyyətdən narahatıq! Oğlanlar hara gedirlər? Niyə teatr artisti olmurlar? Axı bu yaxınlarda bu kişi peşəsi idi və bu peşədə ümumiyyətlə qadınlar yox idi. Biz bu yaxınlarda kursumuza dərs keçmək üçün Vladimir Arefievi (teatr quruluşçu rəssamı) dəvət etdik və onun ilk sualı belə oldu: “Sənin neçə oğlanın var?”. Sonra onunla bu mövzuda uzun müddət söhbət etdik. Axı səhnə tərtibatçısı tamaşadadır köhnə məktəb- bu, hər şeyi düzgün şəkildə bir araya gətirməyi başa düşən və lazım gələrsə, hər şeyi özü bir yerə yığa bilən bir insandır. Amma bu artıq belə deyil. Bu gün bu peşə daha çox qadındır. Və məncə, yaxşı iş görürük.

Tamaşa üzərində işləyərkən, istiqamət seçərkən mənim üçün hər şeyi iki amil müəyyənləşdirir: janr və rejissor. Mən hər şeyin real olduğu super-real dünya yarada bilərəm və ya əksinə, tamamilə fantaziya, çox mücərrəd bir dünyaya girə bilərəm. Bildiyimiz və tanıdığımızdan tamamilə fərqli bir reallığa.

Mən ümumi bir məkan yaratmağı sevirəm, immersion qutudan çıxmaq hissi verir. Bu, məsələn, üfüqü uzatmaqla kömək edir - sonsuzluq hissi yaradır. Səhnədə gördüyümüz hər şey başqa bir reallığa pəncərəyə çevrilir”.

Kseniya Peretruxina

Bu kimdir:İzləyicini tarazlıqdan çıxarmağa çağıran nümayişkaranə sənətkar. IN teatr dünyası dan gəldi müasir incəsənət. İlk təhsili ilə o, kino mütəxəssisi olub və ardıcıl iki müasir incəsənət məktəbini bitirib: əvvəlcə Rusiya Dövlət Humanitar Elmlər Universitetində, sonra Soros Fondunda. O, ilk dəfə Marat Qatsalov, Georg Geno və Mixail Ugarov ilə işləyən Praktika, Teatr.doc və Dram və Rejissorluq Mərkəzində quruluşçu rəssam kimi diqqət çəkdi. 2010-cu illərdə o, minimalist Dmitri Volkostrelovun tamaşalarının daimi həmmüəllifi oldu, ümumiyyətlə dekorasiya adlanandan tamamilə fərqli total quraşdırmalar həyata keçirdi. Bu həm də ətrafdakı tamaşaçılar ola bilər Birch Grove(“Xalqlar Teatrında “Rus romanı”) və nəhəng zirzəmidə fikus bağı (“Federasiya Qülləsinin zirzəmisində “Üç, Dörd”) və içərisində oturacaqları olan kətan çadır (“Cəhənnəmdə üç gün” Millətlər Teatrı). Bir sıra eksperimental çıxışlara görə Volkostrelov və Peretruxinanın tandemi 2013-cü ildə Qızıl Maska münsiflər heyətinin xüsusi mükafatını aldı.

Xalqlar Teatrında "Rus romans"

© Sergey Petrov/theatreofnations.ru

3-dən 1-i

Xalqlar Teatrında "Nəfəs"

© theaterofnations.ru

2-dən 3

Perm Opera və Balet Teatrında "Kantos"

3-dən 3-ü

Kseniya Peretrukhina:“Tamaşaçının yerişinin və ya oturmasının fərqi yoxdur. Onun transformasiyanı yaşaması vacibdir. Transformasiya isə mənim işləyə biləcəyim şeydir. Yəni tamaşaçının vaxtında yaşadığı müəyyən məkan vəziyyəti yaradıram. Deyə bilərsiniz ki, mən qeyri-statik ssenarilərə əhəmiyyət verirəm. Mənim üçün vacibdir ki, tamaşada bir dənə də olsun statik nöqtə yoxdur. Erich Fromm-un belə bir kitabı var - "Olmaq və ya olmaq", burada iki vəziyyətin ziddiyyət təşkil edir: varlıq və sahib olmaq. Sahiblik bir növ masadır, burada dayanır, bizdə var və statikdir. Amma varlıq statik deyil, hər zaman olur, qarşısı alınmazdır. Və bu məqam indi teatrda bir rəssam kimi məni maraqlandırır. Çünki mənə elə gəlir ki, həm prosesuallıq, həm də iştirakçı teatr dinamik proseslərdən ibarətdir. Görünür, tamaşaçıya həyatın bir nöqtə deyil, dinamik bir proses olduğunu başa düşmək təcrübəsini vermək vacibdir”.

Larisa Lomakina

Bu kimdir:Ən iyrənc və çox məhsuldar rejissor Konstantin Boqomolovun daimi və daimi rəssam-müəllifi. O, Moskva Memarlıq İnstitutunda kurs layihəsi üzərində işləyərkən teatra maraq göstərdi və nəhayət, Anatoli Vasilyevin bütün əsas tamaşalarının tərtibatçısı İqor Popovla tanış olduqdan sonra peşə haqqında qərar verdi. Lomakinanın ssenarisini heç bir şeylə qarışdırmaq olmaz - bu, həmişə hansısa rəsmi məkanın qapalı pavilyonudur, onun divarlarından səliqəli şəkildə plazma ekranları çıxa bilir və bütün əşyalar və mebellər birbaşa məlum reallıqdan götürülür.

Moskva İncəsənət Teatrında "Karamazovlar". Çexov

© Ekaterina Tsvetkova/ adına Moskva İncəsənət Teatrı. Çexov

3-dən 1-i

Xalqlar Teatrında "Qarqantua və Pantaqruel"

© Sergey Petrov/Xalqlar Teatrı

2-dən 3

"Sərnişin" Yeni Opera»

© D. Kochetkov/novayaopera.ru

3-dən 3-ü

Larisa Lomakina:“Teatrda hər şey hər şeylə bağlıdır. Səhnədə tamaşaçının görmədiyi, amma sənətçilərin gördüyü bir şey varsa, onun da tamaşaçıya təsiri var.

Məsələn, Millətlər Teatrında “Qarqantua və Pantaqruel” tamaşasında qəhrəmanların sosiska adasına düşdüyü bir epizod var. Bu anda, dilimlənmiş kolbasa bir nimçədə səhnəyə gətirilir. Çox müxtəlif növlər. Və bütün bunlar, əlbəttə, iy verir, baxmayaraq ki, tamaşaçılar bunu hiss etməsələr də - zal hələ də böyükdür. Artistlərin bunu hiss etməsi vacib idi, çünki bu qoxu və ona reaksiya onların rollarının ayrılmaz hissəsinə çevrilir. Ancaq bu yaxınlarda teatr qərara gəldi ki, saxta kolbasadan istifadə etmək daha praktikdir və mən təəssüf edirəm ki, səhnədən artıq qoxu gəlmir. Və "Hadisə" tamaşasında (Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrında. - Qeyd red.) İqor Vernikin pencəyinə bərkidilmiş xüsusi nişanı var. Bu simvol səhnədəki bütün aktyorlara çox görünür, lakin tamaşaçılara yox. Bunun hansı nişan olduğunu deməyəcəyəm”.

Olqa Nikitina

Bu kimdir: GİTİS-də Dmitri Krımovun emalatxanasının məzunu. Sinif yoldaşları ilə birlikdə o, üçüncü kursdan başlayaraq Povarskaya studiyasında və Dramatik İncəsənət Məktəbində emalatxana tamaşalarında iştirak etmişdir. Məktəbi bitirdikdən sonra Mərkəzə müntəzəm dəvətlər almağa başladım. Meyerhold, burada, məsələn, bu gün Viktor Rızhakovun "Saşa, zibil çıxart" və "Müasir konsert" tamaşaları Nikitina dekorasiyasında səsləndirilir. Birinci halda, bu, sözün əsl mənasında, Natalya Vorozhbitin müharibə haqqında mətbəx dialoqunun quraşdırılmasıdır, ikincisi, "Julian Ensemble" komandasının proqram çıxışı üçün steril dizayn pavilyonudur. Nikitina Tver Gənclər Teatrında "Boşluq" tamaşasında rəssam kimi işinə görə "Qızıl Maska 2017" mükafatına namizəd olub. Hazırda Klaypedada “Madama Butterfly” operasının premyerasında işləyir opera evi(Litva).

Mərkəzdə "Saşa, zibil çıxar". Meyerhold

© adına mərkəz. Mayrhold

3-dən 1-i

Mərkəzdə “Qeyri-müasir konsert”. Meyerhold

© adına mərkəz. Meyerhold

2-dən 3

Tver Gənclər Teatrında "Boşluq"

© Tver Gənclər Teatrı

3-dən 3-ü

Olqa Nikitina:“Üzərində işlədiyim layihədən asılı olmayaraq, mən istənilən qutunun xaricində düşünməyə öyrəşmişəm. Yəni, özünüzü heç bir şeylə məhdudlaşdırmadan, əvvəlcə beyninizdə bir performans ortaya qoyun və sonra ağlınıza gələn hər şeyi konkret məkanın xüsusi imkanlarına uyğunlaşdırmağın yollarını axtarın. Mənə elə gəlir ki, bu, Krımovla oxumağın verdiyi ən vacib şeydir (Dmitri Krımovun GITIS kursunda. - Qeyd redaktə et.).

Məsələn, “Saşa, zibil çıxart” tamaşasını oxuyandan sonra dərhal anladım ki, onu divara qarşı qoymaq lazımdır. Premyera hətta səhnədə, CIM-in foyesində baş tutmadı. Qalan hər şey bu ideyadan qaynaqlanır - instalyasiya kimi yerləşmə, müasir incəsənət obyekti kimi personajlar. Sonda bütün bunlar aktyorların divardan sözün əsl mənasında otuz santimetr qaldığı böyük bir səhnəyə köçürüldü. Nəticə düz karton teatr oldu.
Həmişə bu və ya digərinə mərc etməli olanda böyük səhnə, hər dəfə büdcədə müəyyən problemlər yaranırdı. Və hər dəfə iş zamanı biz ilkin planın 60%-dən imtina etməli olurduq. Ona görə də xəyallarımın teatrından, hansısa ideal prosesdən danışırıqsa, təbii ki, mən həmişə böyük formalarla işləməkdə maraqlı olmuşam. Belə ki, tavanın hündürlüyünə və saytın texniki imkanlarına baxmadan işləyə biləsiniz. Mən çox istərdim ki, yeni sirk və opera ilə - təhlükəsiz fantaziya edə biləcəyiniz və mümkün qədər sərbəst ola biləcəyiniz janrlarla işləmək istərdim”.

Yekaterina Caqarova

Bu kimdir: Moskva Memarlıq İnstitutunda (Evgeni Assa emalatxanası) memarlıq diplomu alaraq Ssenari müəllifləri və rejissorlar üçün Ali Kurslara daxil oldu. Orada o, rejissor Lera Surkova ilə tanış oldu və 2013-cü ildə hər ikisi Teatr.doc-da “Paqanlar” adlı yüksək sosial tamaşa ilə debüt etdi. Bu gün artıq aydındır ki, Kedahdakı şəffaf ekran kimi minimalist həlləri ilə Caqarova olmasaydı, Praktika bizim bildiyimiz kimi olmazdı: minimalist, səliqəli və müasirlik haqqında.

Praktika Teatrında "İdnasional ayaqqabılar"

© Praktika Teatrı

3-dən 1-i

Millətlər Teatrının “Toxunanları”

© prikasaemye.so-edinenie.org

2-dən 3

“Theater.doc”da “bütpərəstlər”

© "Theater.doc"

3-dən 3-ü

Yekaterina Caqarova:“Teatrda memarlıq təhsilinin faydası çox böyükdür. Məsələn, mən texniki direktorlarla həmişə çox mehribanam. Ən azı ona görə ki, nəyi, necə və nədən etmək lazım olduğunu yaxşı başa düşürəm.

Bu yaxınlarda, ildə “The Thunderstorm” üzərində işləyərkən Volkovski Teatrı(Denis Azarovun ifası Yaroslavl Teatrı adına dramlar Volkova. - Qeyd red.) ilk dəfə kostyumlara da cavabdeh idim. Kostyumun bütün detalları ilə eskizlərdən dərziliyə necə keçməsi çox maraqlıdır. Galya Solodovnikova o zaman mənə məsləhət verdi, mən hər cür kitablar aldım, çoxlu yeni şeylər öyrəndim.

İndi sözün əsl mənasında bir xəyal layihəm var - bu, Andrey Rodionovun "Nurofen Squadron" pyesi əsasında hazırlanmış bir tamaşadır. Biz (rejissor Ruslan Məlikovla. - Qeyd red.) artıq Politeatrın bağlanması üçün bu tamaşa əsasında eskiz hazırlayıblar. Sonra iş cəmi 10 gün davam etdi və nəticə hələ də məni həyəcanlandırır. Təəssüf ki, bu material indi senzura ilə üzləşir (sənətdə söyüş qadağasına görə. - Qeyd red.). Amma yenə də ümid var ki, nə vaxtsa bunu təkrar edəcəyik. Peşədə qızların çoxluğu haqqında düşünmürdüm. Məncə, var istedadlı insanlar və ya istedadlı deyil və onların kişi və ya qadın olmasının fərqi yoxdur”.

Polina Baxtina

Bu kimdir: 2003-cü ildə Moskva Poliqrafiya Universitetində qrafika üzrə rəssam ixtisası üzrə diplom alıb. O, məsələn, Valeria Gai Germanika ilə işləyərək kino vasitəsilə teatra getdi. O, Aleksandr Vartanovun “Məhsul” tamaşası ilə Praktikada quruluşçu rəssam kimi debüt etdi. Sonra orada “Bərbər” pyesini səhnələşdirdi (rejissor Ruslan Məlikov). Sonra Yuri Kvyatkovski ilə birgə yaradıcılıq hekayəsi başlayan Gondry ruhunda "Polislər Yanğında" karton blokbaster gəldi. Bu yaxınlarda Mərkəzdəki "Qu quşu" futuristik musiqili tamaşadan. Meyerhold və hip-hoper Noise MC “Orpheus and Eurydice” Tesla 4000-də. Bundan əlavə, Polina Baxtina Qalya Solodovnikova ilə birlikdə Britaniya Ali Dizayn Məktəbində “teatr dizaynı” kursunu tədris edir. Və 2015-ci ildə aldım qızıl medal Praqa Quadrennial-də beynəlxalq ssenari sərgisində, o, Rusiyanı "Meyerholdun arzusu" instalyasiyası ilə təmsil etdi (Yan Kalnberzin ilə bir komandada).

Aktiv keçən həftə TheaterALL şirkəti, Muzeon İncəsənət Parkı və CoolConnections incəsənət birliyi Muzeonda TheaterALL həftəsini təqdim etdi, teatr rəssamı Vera Martınova və stilist, imicmeyker və modanın köşə yazarı Anna Baştovaya moda və teatr mövzusunda mühazirədə iştirak etdilər. Bu tədbirin əsas ideyası dəyişiklikləri göstərmək istəyi idi teatr mədəniyyəti son bir neçə ildə tamaşaçının paltar seçərkən qarşılaşdığı çətinliklərdən danışın. Açılışı ilə əlaqədar böyük miqdar müasir teatrlar, onlara münasibət daha sadələşdi, getdikcə daha çox oldu daha çox insan istehsala hazırlaşarkən özlərinin “əzəmətini” aşmamağa çalışırlar görünüş. Təbii ki, Bolşoy kimi teatrlara hörmətlə yanaşma hələ də var, amma orada da cins şalvar və sviter geyinmiş tamaşaçıları görmək olar. Teatr həftəsinin qəhrəmanları bu və daha çox şey haqqında danışmaq qərarına gəldilər.

Başlayanda kiçik otaq Məktəb tam doldu, hamı qatlanan stullarda oturdu və qulaq asmağa hazırlaşdı. Qonaqlar arasında müxtəlif nəsillərin və peşələrin nümayəndələri, o cümlədən Bulqakov muzey-teatrının nümayəndələri də olub.

Vera Martınovanın teatr kostyumu haqqında mühazirəsi

Uniforma nədir?

Vera Martınova tamaşaçıların qarşısına qısaqol, qara qılın libasda çıxıb. Bu paltar, onun fikrincə, uniforma adlanır. Uniformalar oynaya biləcəyiniz bir şeydir. Yalnız parlaq bir aksesuar əlavə edin və ya qolları bükün və ümumi görünüş tamamilə fərqli rənglərlə parıldayacaq. Martynova dəyişikliklərə böyük diqqət yetirir, bu, təkcə kostyumun özünə deyil, həm də onun üçün hazırlanmış aktyora aiddir. Xüsusi məharət o zaman özünü göstərir ki, qəhrəman öz şəxsi cazibəsini saxlayaraq səhnədə birbaşa dəyişə bilir.

Bir anda söhbət monoloqdan dostluq söhbət formatına keçir, qonaqlar sual verməyə başlayır. Kişilərdən biri rəssamın işinin prinsiplərini - bu və ya digər siluet, obraz, detal seçimini izah etməkdə qeyri-müəyyənliyini ifadə edərək, qəhrəmanı təəccübləndirməyə çalışır. Bununla belə, Vera Martınova ona rahatlıqla və bir damla qıcıqlanmadan cavab verir, təsvirlərin düşüncə prosesində toplandığını və hər hansı bir detalın süjet və rəssamın baxışı ilə izah edildiyini izah edir. Arxa cərgələrdən kişiyə dəstək olmağa çalışırlar, amma tezliklə onların sualları bitir, tamaşaçılar sakitləşir və söhbət yenidən istədiyi formata keçir.

Kostyum haradan başlayır?

Hər bir kostyum bir növ sənət əsəridir, bir neçə tamaşa üçün uyğun olan universal bir şey tapmaq mümkün deyil. Bir teatr sənətçisi üçün ən çətin şey kəsicini "ölçüsünə uyğun olmayan" tikməkdir. Böyük ekranda qonaqlara eskizlər göstərilir - təəccüblüdür ki, onlar daha çox rəsmlərə bənzəyirlər, tikişlər və ya dartlar üçün heç bir işarə yoxdur. Martınova izah edir ki, rəssamın detallı şəkildə çəkməsinin mənası yoxdur, onun vəzifəsi yalnız onun necə görünməli olduğunu göstərməkdir, qalanı başqa ustanın işidir. Qəhrəman tikmək üçün eskizlər göndərir və sonra hər zaman ona zəng etməyə başlayırlar, aydınlıq istəyirlər - hər kəsə lazımdır canlı ünsiyyət, bu, kostyuma özünəməxsusluğunu bəxş etməyin, ona həyat nəfəs verməyin yeganə yoludur. Bu, onun bir çox parçasını bit bazarlarında və ya üzüm mağazalarında tapmasının səbəblərindən biridir. Sonunculardan, onun sözlərinə görə, Moskvada cəmi ikisi var və Berlinə uçmaq daha ucuzdur. Vera Martynova bu cür mağazalarda özü üçün çox şey alır, bunlar bir neçə sahibdən keçmiş və kostyuma çevrilmiş paltarlardır.

Dmitri Krımovun, quruluşçu rəssam Vera Martınovanın "Yay Gecəsinin Yuxusu"

Onsuz yaradılış prosesi tamamlanmaz...

Teatr artisti üçün əşyalarla, aktyorlarla, rejissorla təmas çox önəmlidir. Siz sadəcə onun yanına gəlib “Mən bunun belə görünməsini istəyirəm” deyə bilməzsiniz. Rejissorla tamaşaya başlamazdan əvvəl Martınova onunla tanış olmalıdır. Deyir ki, əvvəl içirlər, gəzirlər, kinoya baxırlar, sonra çəkilməyə gedir, sonra yenə danışırlar, müzakirə edirlər və bu həmişə olur. Bəzən Vera Martınova belə şanslı olduğunu düşünür və ideal dünyada yaşayır.

Kontrastlar oyunu

Hər bir peşədə olduğu kimi, teatr artistində də bəzən ideya çatışmazlığı olur, o zaman gözümüzü geniş açıb baxmalıyıq, çünki ilham daim ətrafımızdadır. Sonra görünən hər şey rəsmlərə çevrilir və kostyumlarda təcəssüm olunur. Martınova rəfiqəsi ilə yüngül yay paltarında çimərlikdə ayaqyalın gəzdiyini və gözlənilməz bir hərəkəti necə izlədiyini izah edir: birdən Monakodakı qalalardan birinin qapıları açılır, qadınların içəri girdiyi yerdən. top xalatları, boyunlarında və biləklərində parıldayan brilyantlarla, smokinli kişilər. Sonra bu təzad onu elə heyrətə gətirdi ki, sonradan əsərlərdən birinin əsası oldu. Amma bu heç də həmişə baş vermir, bəzən rəssamın nə görmək istədiyi aydın olmur, sonra isə eskizlər zibildən hazırlanır və yalnız müzakirə prosesində formalaşır.

Xülasə etmək üçün, Martınova Xorvatiyaya bir qovluq eskizlə necə gəldiyini danışdı. O, çox idi qısa saç, və o, ciddiyə alınmayacağından qorxdu, amma işi qəbul edildi. Buna görə də, rəssam olmaq arzusundasınızsa, risk etməkdən qorxmayın, cəhd edin, hər şey mütləq nəticə verəcək, çünki bu, çox maraqlı bir peşədir.

Anna Baştovanın teatr geyim koduna dair mühazirəsi

Moskva teatrı

İkinci məruzəçi Saşa Podielskaya idi, lakin vaxtla bağlı ziddiyyətlər üzündən gələ bilmədi və onun yerinə Anna Baştovaya çıxış etdi. Qeyd etmək istərdim ki, qız dərhal mikrofondan imtina etdi, bu da iştirak edənlərin hamısını yaxşı əhval-ruhiyyədə qoydu. Aleksandra çıxışına Lanvinin kreativ direktoru Alber Elbazın Moskvanın unikal teatr şəhəri olması barədə sitatı ilə başladı. Yalnız burada teatra ən yaxşı paltarlarını geyinir, makiyaj və saç düzümü edir. Bir neçə gözəl, ecazkar geyinmiş, lakin açıq-aşkar kasıb xanımların çantalarından sendviç və bir neçə peçenye götürüb yeməyə başlamalarında xüsusi gözəllik və cazibə gördü. Bu qadınlar üçün ən yaxşı paltarlarını geyinmək, saatlarla hazırlaşmaq və yenə də özləri ilə yemək gətirmək problem deyildi. Bunu yalnız Moskvada görə bildi. Və mən buna inanılmaz dərəcədə sevindim.

Rusiya teatr ölkəsidir, Baştovaya davam edir, arxamızda Çexov var. Amma Son vaxtlar Sadələşməyə meyl var, bizə elə gəlir ki, səliqəli geyinəndə həddindən artıq iş görürük. Biz paltar geyinirik, kişilər isə ingiliscə kostyum geyinirlər müasir teatr pivə və sidr satmaq. Hamı oturub içir - və bu normaldır, böyüklərin səhnədə oynamasına baxmayaraq, hamı məşhur aktyorlar. Orada qəribə görünmür, amma Saşa Baştova üçün şok oldu. Rusiyada teatra münasibət hələ də uca bir şey kimi qorunub saxlanılır. Bu yaxşıdır, çünki bunu etməklə biz əsərlərin müəlliflərinə hörmət edirik. Bunu xüsusilə premyeralarda etməyə dəyər, o zaman ki, bütün istehsal iştirakçıları vəhşicəsinə əsəbi olurlar və rejissor tamaşaçıların necə reaksiya verdiyini və bunun necə göründüyünü görmək üçün pərdə arxasından baxır.

Teatra nə geyinmək lazımdır? Nəyə dəyməz?

Ümumiyyətlə, teatr geyim tərzi deyilən bir şey yoxdur. Hər şey teatrdan və tamaşadan asılıdır. Qəşəng geyinmək istəyirsənsə, amma həddi aşmaqdan qorxursansa, aktyorların geyimlərinə fikir ver ki, fikirləşə biləsən. maraqlı görüntü. Məsələn, bütün aktyorlar ağ geyinirsə, geyinmək uyğun olardı Ağ paltar ya da ağ köynək. Bu məsələdə əsas şey utanmamaqdır. Paltarda tək qız olsanız belə, fərqlənəcəyinizdən qorxmayın. İndi tam yubka ilə "Dior" silueti dəbdədir - və bu əladır, qızlardan əvvəl Nədənsə bunu geyinməyə utanırdıq. Teatrdan əvvəl hələ çox işiniz varsa, uzun paltar və idman ayaqqabılarını təhlükəsiz geyə bilərsiniz. Moskva daban ayaqqabı üçün yer deyil, sadəcə olaraq əlverişsiz olduğuna görə. Əgər hələ də teatra stiletto geyinmək istəyirsinizsə, onları çantanıza qoyub ayaqqabınızı girişin yanında dəyişmək daha yaxşıdır. Ancaq elə şeylər var ki, heç bir teatrda məqbul görünməyəcək. Bunlara cırıq cins şalvar, qamaş və idman kostyumları daxildir. Onları küçəyə və qaçışa buraxmaq lazımdır.

Bəzən elə olur ki, səni işdən sonra teatra çağırırlar. Ciddi bir geyim kodunuz varsa, o zaman özünüzlə parlaq bir şey götürməyin mənası var - bir eşarp, zərgərlik və ya kofta və paltar dəyişdirin. Bu, tapşırıqdan asılı olaraq paltarınızı dəyişdirməyə imkan verəcəkdir.

Təsvirə oyun kimi yanaşmaq lazımdır, əsas odur ki, onu aşmasın. İngiltərədə başınıza tava və çanta ilə belə gəzə bilərsiniz, Rusiyada isə mülayimliyə riayət etməlisiniz.

Mətn: Daria Stepanova

,rəssam və rejissor, qalibi " Qızıl maska»:

Lüks bir şoudur maddi nemətlər ardınca onların məhvi... Son zamanlar istifadə etdiyim əşyaların sayını minimuma endirmək yolunu tutmuşam... Minimalizm işdə insanla sadə və aydın şəkildə ünsiyyət qurmağı nəzərdə tutur. Ünsiyyətdə dəbdəbə praktikası dekorativ şaxələrlə şəkillərin daimi fermentasiyasını nəzərdə tutur... Dəbdəbə və minimalizmdən danışarkən başa düşürəm ki, bu anlayışlar çox yaxından əlaqəlidir. Və belə bir nəticəyə gəldim ki, minimalizm (və sadəlik) ən böyük lüksdür, niyə teatrdakı iyerarxik quruluşu bəyənmirəm? Çünki mən prinsipcə iyerarxiyaya, xüsusən də rəsmi iyerarxiyaya yaxın deyiləm. Həm də həvəssiz insanlarla işləməyi sevmirəm və onlarla tez-tez teatrlarda rastlaşırsan.

Aprelin 7-də Çexov Evində (Manej Assosiasiyasının saytı) Vera Martınovanın “Lüks və Minimalizm” mühazirəsi baş tutdu. Sənətçi minimalizm və dəbdəbənin sənətdə üslub və həyata yanaşması haqqında fikirlərini tamaşaçılarla bölüşdü; iki anlayışın mənşəyi, mənası, təmas nöqtələri və ziddiyyətləri haqqında.

Vera Martynova rəssam və rejissordur. Moskva, Xalqlar Teatrının Yeni Məkanının kuratoru (2016-cı ildən). 2004-cü ildən 2013-cü ilə qədər Dmitri Krımovun Laboratoriyasında quruluşçu rəssam, geyim üzrə rəssam və aktrisa kimi işləyib. 2012-ci ildən 2014-cü ilə qədər - baş rəssam"Qoqol Mərkəzi". 30-a yaxın tamaşanın müəllifidir. Moskva İncəsənət Teatr Məktəbi və ingilislərlə əməkdaşlıq edir Ali məktəb müəllim kimi dizayn. Edinburq mükafatı laureatı beynəlxalq festivalŞekspirin “Yay gecəsi yuxusu” pyesi əsasında hazırlanmış “İstədiyiniz kimi” tamaşası (2012). “Ən yaxşı teatr artisti"Opus 7" tamaşasının tərtibatına görə (2010) və "Demon. Yuxarıdan görünüş" (2008). Qızıl Triqa mükafatını aldı beynəlxalq sərgi ssenari və səhnə məkanı Praqa Quadrennial (bir qrup rəssamın tərkibində).

Şəkilləri Manej Muzey və Sərgi Assosiasiyasının mətbuat xidməti təqdim edir.
Fotoqraf: Yuliya Suxanova
Şəkilləri Manej Muzey və Sərgi Assosiasiyasının mətbuat xidməti təqdim edir.
Fotoqraf: Yuliya Suxanova

Vera Martynova tərəfindən rəsm, 2015. Xorvatiya - Monteneqro

Unikal sənət məkanının açılışı ərəfəsində Xalqlar Teatrının Yeni Məkanının rəssamı və kuratoru Vera Martınov Time Out-a Moskvanı kədərləndirməmək üçün necə dəyişdirmək barədə danışdı.

Hansı şəhərdə doğulmusan? Və nə vaxt Moskvaya köçmüsünüz?

Rəsmi olaraq Xabarovskda. 2001-ci ildə köçdüm, xatırlamaq çətin görünür...

Bura köçməzdən əvvəl Moskvanı necə təsəvvür edirdiniz?

İçindəki kimi qırmızı Kremlin divarları ilə Sovet dərslikləri. Və xəbərlərə görə, o, həmişə soyuq və enerjilidir!

Moskva haqqında hansı fikir yalan çıxdı?

Buna baxmayaraq, Moskvada gözəl isti günəşli günlər var. Və onlar gözəldir!

Nə etmək düşündüyünüzdən daha asan oldu?

Hər şey gözlədiyimdən də mürəkkəb oldu...

Daha çətindir?

Yuxuya getmək, sakitləşmək və nə etmək istədiyimi xatırlamaq çox çətindir.

Moskvada sizi nə təəccübləndirdi?

Hər gün bir şeylə təəccüblənir. Moskva zahirən uyğun gəlməyən şeylərin birləşməsidir.

Hələ nəyə alışa bilmirsən?

Avtomobilin işlənmiş qazları ilə doymuş pis havaya və daim ağacların kəsilməsinə.

İndi harada yaşayırsan? Və bu sahədə nəyi bəyənirsiniz?

Prechistenka. Onun açıq hovuza yaxın olması xoşuma gəlir. Buranın gecə klubları olmayan ərazi olması xoşuma gəlir. Həm də çoxlu gözəl köhnə malikanələr var.

Sizi Moskvada ən çox harada tapmaq olar?