Ətraflı Kateqoriya: İncəsənətdə üslub və hərəkətlərin müxtəlifliyi və onların xüsusiyyətləri Dərc olundu 10.08.2015 18:34 Baxış sayı: 6274

“Meydanı meydana gətirən müstəvi suprematizmin, qeyri-obyektiv yaradıcılıq kimi yeni rəngli realizmin əcdadı idi” (Kazimir Maleviç).

“Şəkil plastikliyinin dinamikasına nail olmaq zərurəti təsviri kütlənin boyanın özündə olan şeydən sona, məzmun və əşyalar üzərində sırf özünəməxsus təsvir formalarının ustasına, mənasız Suprematizmə - bir şeydən sona qədər çıxmaq istəyini göstərir. yeni təsviri realizm, mütləq yaradıcılıq” – onun yaradıcısı Kazimir Maleviç Suprematizmi belə qiymətləndirdi.

Termin mənası

Suprematizm - Latın dilindən supremus (ən yüksək). Başlanğıcda bu termin rəngin rəngin digər xassələrindən üstünlüyünü ifadə edirdi. Avanqard sənətdə bu cərəyan 1910-cu illərin birinci yarısında K.S. Maleviç və mücərrəd sənətin bir növü idi. Ən sadə həndəsi formaların (düz xətt, kvadrat, dairə və düzbucaqlı) çoxrəngli müstəvilərinin birləşmələri asimmetrik suprematist kompozisiyalar yaratdı.

K. Maleviç “Suprematizm” (1915-1916). Krasnodar bölgəsi İncəsənət muzeyi F. A. Kovalenko adına
Beləliklə, suprematizm rəngkarlığın əsas komponentləri kimi rəng və elementar formaların prioritetidir. Eyni zamanda kubizmin bu öhdəsindən gəlmək qeyri-obyektivliyə çıxış yoludur. Maleviç qeyri-obyektiv sənəti azadlıq kimi başa düşürdü bədii yaradıcılıq və ümumiyyətlə sənəti hər hansı bir tabeçilikdən, hər hansı bir ideologiyanın sənət üzərində hökmranlığından imtina etməkdən.
Suprematizm rasional dünya nizamı layihəsinin sənətdə həyata keçirilməsidir. 10-20-ci illərdə çoxlu sayda meydana çıxan bədii qrupların manifestlərinə görə. XX əsr Qərbdə və Rusiyada hər dəfə haqqında danışırıq sənətin müəyyən “əsas” qanunlarının kəşfi haqqında.

K. Maleviç "İdmançılar" (1932)
Maleviç 1924-cü ildə qeyd dəftərində yazırdı: “... sənəti öz məqsədlərinə tabe etməyə çalışan müxtəlif növ liderlər incəsənətin sinfi fərqlərə bölünə biləcəyini, burjua, dini, kəndli, proletar sənətinin olduğunu öyrədirlər... Reallıqda iki sinif arasında mübarizə gedir: hər iki tərəfin birinə və digərinə kömək edən, əks etdirən sənəti var... Yaxşı, yeni qeyri-obyektiv sənət nə birinə, nə də digərinə xidmət edir, onlara lazım deyil”.
Avanqardları və utopik inqilabçıları həm ideal gələcək layihəsinə həvəsli, ehtiraslı münasibət, həm də həyatda və sənətdə keçmişə, gerçək keçmişə ikrah hissi birləşdirir.
Maleviçin çoxlu ardıcılları var idi (Olqa Rozanova, Lyubov Popova, İvan Klyun, Nadejda Udaltsova, Aleksandra Ekster, Nikolay Suetin, İvan Puni, Nina Genke, Aleksandr Drevin, Alexander Rodchenko və s.), lakin onun yaradıcısı olduğu üçün sənətdə yeni istiqamət , o zaman onun yaradıcılığına daha yaxından nəzər salaq.

Kazimir Severinoviç Maleviç (1879-1935)

Polşa əsilli görkəmli rus və sovet avanqard rəssamı, müəllim, sənət nəzəriyyəçisi, filosof. Suprematizmin banisi.
Suprematizm nəzəriyyəsi Maleviç tərəfindən "Kubizmdən və Futurizmdən Suprematizmə" (1916) məqaləsində tərtib edilmişdir və ilk rəsmlər, o cümlədən məşhur "Qara Meydan" 1915-ci ilin dekabrında "0.10" sərgisində nümayiş etdirilmişdir.

K. Maleviç “Qara Suprematist Meydanı” (1915). Kətan, yağlı boya. 79,5 x 79,5 sm Tretyakov Qalereyası(Moskva)
Bu ən çox məşhur əsər Kazimir Malevich, ən çox müzakirə edilən rəsmlərdən biridir. “Qara Meydan” Kazimir Maleviçin Suprematist əsərləri silsiləsinin bir hissəsidir. Bu sikldə (“Qara kvadrat”, “Qara dairə” və “Qara xaç” üçlüyü) rəssam rəng və kompozisiyanın əsas imkanlarını araşdırıb.
1910-1913 - rus avanqardının zirvəsi. Kubo-Futurizm hərəkatı öz apogeyinə çatdı və sönməyə başladı. Kubizm və onun “həndəsələşdirmə” üsulu rəssamlara artıq birtərəfli görünürdü. Rus incəsənətində “saf qeyri-obyektivliyə” doğru hərəkatın iki yolu yaranmışdır. Onlardan birinə (konstruktivizm) V. E. Tatlin başçılıq edirdi. Başqa bir hərəkatın (Suprematizm) başında K. S. Maleviç dayanırdı.
1910-1913-cü illərdə. Malevich eyni vaxtda kubizm, futurizm və "abstrus realizm" (və ya "alogizm") üzərində işləmişdir. Alogizmi Maleviç öz yeni əsərində həyata keçirdi bədii sistem. Bu sistem məntiqi inkar etmirdi, əksinə işin daha yüksək səviyyəli məntiqə əsaslanmasını nəzərdə tuturdu. Beləliklə, Maleviçin yaradıcılığında qeyri-obyektivliyə, rəsmlərin düz təşkilinə meyl yarandı ki, bu da onu suprematizmə apardı. Maleviçin Suprematist metodu o idi ki, o, yerə kənardan baxırdı. Buna görə də, suprematist rəsmlərdə, kosmosda olduğu kimi, "yuxarı" və "aşağı", "sol" və "sağ" ideyaları yox olur və ümumbəşəri dünya harmoniyasına bərabər olan müstəqil bir dünya yaranır. Eyni metafizik “təmizləmə” rənglə baş verir: o, obyektiv assosiativliyini itirir və müstəqil ifadə qazanır.
Rəssam qara kvadratı “bütövlükdə xalis yaradıcılığın ilk addımı” elan edərək, onu “formaların sıfırı” elan edib: “Mən formaların sıfırına çevrildim və sıfırdan kənara, mənasız yaradıcılığa keçdim”.
"Sıfır formalar" (nihil - heç bir şey) anlayışı o dövrdə artıq "mütləq, transfinite prinsipinin sinonimi və inkar əlaməti kimi xidmət edirdi - futuristik nəzəriyyə əvvəlki mədəniyyəti sıfıra endirdi." Maleviçin orijinal Suprematist doktrinasında sıfırın mənası “heç nə”dən “hər şeyə” qədər uzanırdı. Qara kvadratın “sıfır” mənası həm də onun əsas formaya, Maleviçin özünün dediyi kimi Suprematist “hüceyrəyə” çevrilməsindən ibarətdir.

K.Maleviç, A.Leporskaya, K.Rojdestvenski, N.Suetin “Qara dairə” (1923). Kətan, yağlı boya. 106 x 105,5 sm Dövlət Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq)
“Qara Dairə” də onlardan biri idi üç əsas yeni plastik sistemin modulları, Suprematizmin üslub yaratma potensialı.

K. Maleviç "Qara xaç" (1915). Kətan, yağlı boya. 79 x 79 sm Pompidou Mərkəzi (Paris)
"Qara Xaç" sıfırdan başqa bir formanın doğulmasını qeyd etdi, yeni forma mürəkkəb tikinti.
“İqtisadiyyat” prinsipləri üzərində qurulan bu mənasız işlərdə bədii vasitələr, K.S. Maleviç dünyanın ümumi "yenidən kodlaşdırılması" kimi möhtəşəm və demək olar ki, qeyri-mümkün vəzifəni həll etməyə çalışdı. Maleviç məqsədi dünyanın və cəmiyyətin yenidən qurulması, kainatın sirlərinə sahib olan yeni universal şəxsiyyətin tərbiyəsi olan yeni sənətin planetar əhəmiyyətinə inanırdı. Bu, əsaslı şəkildə yaratmaq cəhdi idi yeni mədəniyyət inqilabdan sonrakı Rusiyada.
1919-cu ildə K.S.-nin dərs dediyi Vitebskdə. Maleviçin rəhbərliyi altında Suprematizm prinsiplərinin daha da inkişafı ilə məşğul olan UNOVIS (Yeni İncəsənət Övladları) cəmiyyəti yarandı.

K. S. Maleviç "Uçan təyyarə" (1915). Muzey müasir incəsənət(NY)

Suprematist sənətkarlar

Artıq dediyimiz kimi, Maleviçin ardıcılları var idi. Lakin onların heç biri Suprematizm ideyasına onun qədər dərindən nüfuz etməmişdir. Əsasən, oxşarlıq yalnız formada idi. Suprematistlərin digər əsərlərinə baxaq.

O. Rozanova “Avtoportret” (1911)
Olqa Vladimirovna Rozanova(1886-1916) - rus avanqardının rəssamı. Suprematizm onun bir seqmenti idi yaradıcı həyat: 1916-cı ildə Kazimir Maleviçin rəhbərlik etdiyi Supremus cəmiyyətinə qoşuldu. Onun üslubu kubizm və italyan futurizmindən kompozisiya vizual olaraq və rənglərin qarşılıqlı əlaqəsi ilə yaradılan saf abstraksiyaya çevrildi. Elə həmin il Rozanova digər suprematist rəssamlarla birlikdə Verbovka və Skoptsy kəndlərinin artellərində işləyirdi.
1917-ci ildə o, XX əsrin qeyri-obyektiv rəssamlığının şah əsərlərindən birini yaratdı. – “Yaşıl zolaq” rəsm əsəri.

O. Rozanov “Yaşıl zolaq” (1917). Kətan, yağlı boya. 71,2 x 49 sm Rostov Kremli (Rostov)
Hesab edilir ki, "Yaşıl zolaq"ın dünya avanqardı üçün əhəmiyyəti Maleviçin "Qara Meydan"ının əhəmiyyəti ilə müqayisə edilə bilər. Rozanova Kazimir Maleviçin Suprematizminə əsaslanan öz rəng nəzəriyyəsini inkişaf etdirməyə başladı. Bu bədii və nəzəri iş onu "çevrilmiş rəng" də adlandırdığı rəngli rəsm əsərinin kəşfinə gətirib çıxardı.
“Yaşıl zolaq”da Rozanova fenomenal “parlaq şəffaflığa” nail olur (Nina Quryanovanın tərifi). Rozanova bu parlaqlığı işığı kəskin əks etdirən ağ zəminə şəffaf işıq şirləri vurmaqla əldə edir. Maleviçin eyni dövrə aid əsərlərindən fərqli olaraq, o, kətan müstəvisində aydın şəkildə təsvir olunan zirvədən uzaqlaşır; kontur bulanıqlaşır və işıqda əriyir.

Kazimir Maleviç - ən böyük sənətkar təkcə ölkəmizdə deyil, bütün dünyada hörmətlə qarşılanan. Yaradıcılığı dövründə o, bu günə qədər öz aktuallığını itirməyən 300-ə yaxın avanqard şedevr yaratmışdır.

Rus avanqardının dahisi

Varlıq ən parlaq nümayəndəsi sənətdə abstraksionizm, böyük Kazimir Severinoviç Maleviç XX əsrin əvvəllərində onun hərəkatlarından birinin - Suprematizmin banisi oldu.

Yeni və belə bir tanış olmayan söz kamillik, üstünlük, yer üzündə və maddi olan hər şey üzərində hökmranlıq demək idi. Maleviçin rəsmləri bir qurtum oldu təmiz hava incəsənətdə və onların bütün mahiyyəti rəssamlıqda naturalizmlə ziddiyyət təşkil edirdi.

Suprematizmin mahiyyəti

Rəsmlərin əsas elementləri müxtəlif birləşmələrdə və istiqamətlərdə təsvir edilmiş parlaq rəngli həndəsi fiqurlar idi. Supremist rəsmlərdə həndəsə sadəcə təsvir deyil. Öz içində aparır dərin məna, hər izləyici tərəfindən fərqli başa düşülür. Bəziləri müəllifin orijinallığını və yeniliyini görəcək, bəziləri adi şeylərin əslində göründüyü qədər sadə olmadığını başa düşəcək.

Bu istiqamət özünü rus avanqardı çərçivəsində ən dolğun şəkildə ortaya qoydu.

Rəssamlıq dünyasındakı yenilik məkana və zamana o qədər uyğun gəlirdi ki, o, təkcə rəssamlıqda deyil, həm də müasirlərin memarlığında və həyatında öz əksini tapırdı, məsələn, evlərin fasadları suprematizm simvolları ilə bəzədilib. Bu, dövrün ruhuna uyğun gəldi və tələb olundu.

Yəqin ki, ən parlaq və həyəcanverici rəsm Maleviçin "Suprematist Kompozisiya" (qırmızı şüanın üstündəki mavi düzbucaqlı) idi, bu günə qədər nadir bir əsərdir. vizual incəsənət Rusiyada 20-ci əsr və ən bahalı kətan rus rəssamı dünyada.

Rəsm yeni sənətin şah əsəridir

“Suprematist kompozisiya” rəsm əsəri diaqonal proyeksiyada zolaqlı fiqurların yeni istiqamətinin əsas simvollarının toplusudur. Müxtəlif ölçülü və rəngli düzbucaqlılar sanki qar kimi ağ fəzada fırlanır və bütün statik qanunları təkzib edir. Bu, naməlum bir şey, dünya haqqında ənənəvi anlayışdan kənar bir şey təəssüratı yaradır. Kifayət qədər yer üzündəki maddi obyektlər birdən bəzi yeni fantastik biliklərin simvolu kimi görünür.

Kətan əvvəllər çəkilmiş “Qara kvadrat” ilə ağ suprematizm dövrünə daxil olan əsərlər arasındakı orta mərhələni təmsil edir. Buradakı həndəsə fiqurları ağ uçurumun makrokosmosunda üzən mikrokosmosa bənzəyir.

Şəklin mərkəzi böyük, parlaq mavi düzbucaqlıdır, parametrləri ilə kvadrata yaxındır, kətanı deşən və bütün digər fiqurlara istiqaməti göstərən qırmızı şüanın üstündə təsvir edilmişdir.

Suprematizm qanunlarına görə, həndəsi fiqurların rəngləri arxa plana keçir, düzbucaqlıların və şüaların mahiyyəti, onların fakturaları hər şeydən üstündür.

XX əsrin birinci yarısında şah əsərin taleyi

Bu şəklin bu günə qədər keçdiyi yol asan deyil, lakin çox maraqlıdır.

Maleviç 1916-cı ildə "Suprematist kompozisiya"nı yazdı. 1927-ci ildə vətənində yoxsulluqdan əziyyət çəkən böyük rəssamın özünü dünyaya göstərmək və Varşavada, sonra isə Berlində sərgisi təşkil etmək üçün gözəl fürsət yaranır. Maleviçin rəsmləri Böyük Berlin zalında sərgilənir rəsm sərgisi, sənət aləmində səs-küy yaradıb və ictimaiyyət onları məmnuniyyətlə qarşılayıb. Onların arasında proyeksiyada zolaqlı “Suprematist kompozisiya” da var idi.

Maleviç bir əsərinə görə təxminən 2000 rubl almağı bacaranda sevindi. Ancaq gözəl gələcək arzuları gerçəkləşmək üçün nəzərdə tutulmadı - sərgi başlayandan az sonra Maleviçi teleqramla Leninqrada çağırdılar.

Kətanlardan ayrılıb

Böyük ustad Berlinə qayıtmağa və suprematizm ideologiyasını təbliğ etməyə davam edəcəyinə ümid edirdi. Amma bir daha xaricə çıxa bilməyib. O, bir çox həmvətənləri kimi, mövcud olanların girovuna çevrildi siyasi sistemöz ölkənizdə. Maleviç 1935-ci ildə vəfat etdi. Vətənində dolanışığı olmayan biabırçı sənətkar olaraq qaldı.

Almaniyada misilsiz rəssamın 100-ə yaxın əsəri qalıb. Görkəmli memar Hüqo Harinq onların gözətçisi oldu və tezliklə onları Hannoverdəki muzeyin direktoru Alexander Dornerə təhvil verdi. Dorner rəsmlərin bəzilərini Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyinin kuratoru Alfred Barra satıb. Onların arasında zolaqlı “Suprematist kompozisiya” da var idi.

Alexander Dorner şəxsi maraq və pul sevgisində ittiham edilə bilməz. Məsələ burasındadır ki, o, hər il millətçilik ideologiyasının daha da möhkəmləndiyi Almaniyadan çıxmaq üçün əlindən gələni edirdi. O dövrdə Maleviçin rəsmləri sayılan yəhudi-bolşevik əsilli əsərləri faşist Almaniyasında saxlamaq ölümlə bərabər idi. Məhz MoMA ilə əlaqəsi sayəsində Dorner Amerika vizası alıb xaricə gedə bildi. Beləliklə, Suprematizmin şah əsərləri sənətşünasın həyatını praktiki olaraq xilas etdi.

Rəsm əsərlərinin xaricə səyahəti

Müasir incəsənət dünyası bəzi köhnəlməz rəsmlərin xilasına görə həyatını riskə ataraq təsviri sənət əsərlərini çətirdə ABŞ-a aparan amerikalı Alfred Barr-a borcludur. Keş aşkar edilərsə, onun başına nə gələcəyini təsəvvür etmək çətin deyil...

Qalan rəsmlər, ironik olaraq, bir daha həyatı üçün böyük riskə baxmayaraq, 1958-ci ildə ölümünə qədər onları saxlamağa başlayan Hüqo Harinqin himayəsi altında tapıldı.

Amsterdam dövrü və məhkəmə prosesi

Doğrudan da, bu avanqard şah əsərin taleyi cəlbedici süjetli film çəkməyə dəyərdi.

Hüqo Harinqin ölümündən sonra rəsmlər, o cümlədən Suprematist Kompozisiya Amsterdamdakı Stedelijk Muzeyinə satıldı. Bir müddət rəsm bu muzeyin divarlarında dinclik tapdı, lakin çox keçmədi...

1970-ci illərdən etibarən böyük avanqard rəssamın varisləri qiymətsiz rəsmlərə iddialı olmağa başladılar. Həmin vaxtdan vərəsəlik hüququ ilə bağlı məhkəmə çəkişmələri də davam edir. Yalnız 2002-ci ildə, bir vəziyyət sayəsində sənətçinin nəsilləri istədiklərini əldə edə bildilər.

2002-ci ildə 14 rəsm əsəri böyük kolleksiya Studeleykdən ABŞ-a "Kazimir Maleviç. Suprematizm" adlı möhtəşəm sərgiyə göndərilmişlər. Bu fakt uzun illər davam edən məhkəmə çəkişmələrinin həllində həlledici amil rolunu oynadı. ABŞ-da hüquqşünaslar Hollandiya qanunlarında sadəcə olaraq mövcud olmayan boşluqlar tapdılar. Bunun sayəsində hollandlar Kazimir Maleviçin varislərinin ixtiyarına onun ən parlaq 5 rəsm əsərini verdilər, bunlar arasında düzbucaqlı və qırmızı şüa ilə "Suprematist Kompozisiya" da var idi.

Sınaqların sonu

Maleviçin işinin uzun odisseyi 2008-ci ildə Sotheby's-də inanılmaz dərəcədə böyük pula, yəni 60 milyon dollara satılan zaman sona çatdı. Bu məbləğ hələ tender başlamazdan əvvəl anonim bir rəsm həvəskarı tərəfindən təklif edilmişdi.

Böyük ustadın rəsmlərinin populyarlığı getdikcə artır. Bunu 2017-ci ilin may ayında (eyni auksion çərçivəsində) proyeksiyada zolaqlı “Suprematist Kompozisiya” rəsminin alınması faktı sübut edir. Daha az, lakin hələ də böyük məbləğə 21,2 milyon dollara satıldı.

Kaş ki, ən böyük avanqard sənətkar bilsəydi ki, bu gün öz əməyinin nə qədər dəyərli olduğunu... Axı, bir vaxtlar o, xüsusilə də Qərbdə qələbə çaldıqdan sonra yanlış anlaşılıb, biabır oldu.

Beləliklə, çətin iyirminci əsrdə bu qədər sınaqdan keçən Kazimir Maleviçin "Suprematist Kompozisiya" rus müəllifinin xarici hərracda ən bahalı rəsm əsəri oldu. Və bu heyrətamiz hekayənin sona çatdığını kim bilir...

Maleviçin "Qara Meydanı" çox vaxt avanqard abstraksionizmə və onun istiqamətinə - Suprematizmə aid olan kütlələrə tanış olan yeganə əsərdir. Üstəlik, əgər ilk iki termin müxtəlif dərəcədə tanınırsa, sonuncu termin adətən yalnız -izm sonluğuna görə mənalı söz kimi qəbul edilir. “Meydan”ın özü sonsuz lağ mövzusudur və müəllifi fürsətçilikdə ittiham etmək üçün səbəblərdir.

Bu arada, hətta Kazimir Severinoviç Maleviçin irsinə və onun yaratmaq imkanına malik olduğu tarixi reallıqlara səthi baxış belə inancları alt-üst edir.

Maleviç yaradıcılığı - abstraksionizmdən suprematizmə qədər

1916-cı ildə yaradılmış "Suprematist Kompozisiya" eyni zamanda Rusiyada və dünyada Suprematizmin zirvəsidir, "Qara Meydan"a bərabərdir və onun çıxılmaz nöqtəsidir: bu, "Səs dalğaları", "Ağ üzərində ağ", "Kətanlarda nəzərə çarpır. Suprematizm” sonrakı illərdə yaradılmışdır.

1919-cu ildə Kazemir Severinoviç Vitebskə köçüb, o zaman (1919-1920) Mark Şaqallın rəhbərlik etdiyi Xalq Rəssamlıq Məktəbində işləyir. Vitebskdə keçirdiyi illər ərzində:

• daxilində bir qrup tələbə (E. M. Maqaril, N. M. Suetin, L. M. Lisitski, L. M. Xidekel) yaradılmışdır. bədii birlik“UNOVIS” (transkript: Yeni sənətin tərəfdarları);
• Ən əhəmiyyətli fəlsəfi əsərlər Maleviç - “Suprematizm. Sülh mənasızlıq və ya əbədi sülh kimi”, “Allah atılmayacaq. İncəsənət, kilsə, fabrik."
• edildi yaradıcılıq işi sonradan çox böyük təsir göstərmişdir bədii dil və ifadə vasitələri.

1922-ci ildə Maleviç Petroqrada getdi: Vitebskdə aclıq hökm sürdü və rəssam vərəm xəstəliyinə tutuldu. Xalq Rəssamlıq Məktəbinin ilk (və yeganə) buraxılışı hər şeyə rəğmən baş tutdu - tələbələr müəllimlə birlikdə şəhəri tərk etdilər.

Bundan əlavə, Kiyevdə qısa müddət ərzində müəllimlik fəaliyyəti istisna olmaqla, rəssam 1935-ci ildə xərçəng xəstəliyindən ölənə qədər Leninqradda yaşadı. Eklektizm dozası olan suprematist ("İdmançılar" 1930-31, "Dırmıqlı qadın" 1930-31 - qeyri-obyektivlikdən uzaqlaşma, süjet ifadə edilir, lakin rəng və həndəsə üstünlükləri qorunub saxlanılır) ilə növbələşir. impressionizmə keyfiyyətcə fərqli səviyyədə qayıdış (“Bacılar” 1930, “Yay mənzərəsi” 1929).

Rus avanqardında suprematizm dünya mədəniyyəti üçün fərqli, son dərəcə vacib bir fenomen oldu, bir çox rəssam və dizaynerlərə təsir etdi, lakin davamçılarının olmasına baxmayaraq, hələ də qaldı. təmiz forma bir rəssamın əsərlərində.

Bəyəndinizmi? Sevincinizi dünyadan gizlətməyin - paylaşın

Suprematizm XX əsr sənətinin ən radikal təklifi idi. Onun müəllifi Kazimir Maleviç rəngkarlığı süjetlərdən, ənənələrdən və sosial məsuliyyətdən azad edən, onun özünəməxsus keyfiyyətlərini - rəng və formanı azad edən intuitiv, az qala mistik bir nəzəriyyə yaratdı. Maleviç inanırdı ki, sənətkar həyat üçün formalar yaratdıqda və orta insan uyğunlaşdıqda "sənət həyatın məzmununa çevrilməlidir". Stalinist mədəniyyətin köklərinin avanqardda olduğunu iddia edən Boris Qroysun konsepsiyasında bu totalitarizm öz əksini tapıb. Suprematizm radikalizmi və mistisizmi sayəsində XX əsr sənətinin qanına və ətinə daxil olsa da, marjinal bir fenomen olaraq qaldı və əsas cərəyana çevrilmədi.

Kazimir Maleviç

“İkonik Moskva mənim nəzəriyyələrimi alt-üst etdi<…>. Mən nə antik dövrün, nə “Renessans”, nə də “Səyahət” yolu ilə irəli getmədim. Mən kəndli sənətinin tərəfində qaldım”. “Qara Meydan”ın meydana gəlməsini izah edərkən müəllifin “kəndli” primitivizmi ilə Aleksey Kruçenixin abstrusluğu arasında olduğu bir vəziyyəti təsəvvür etmək lazımdır. O, “kvadrat”ı intuitiv şəkildə, sanki fərqinə varmadan yazır. Sonralar onun mənasını kəşf edən Maleviç qeyri-obyektivlikdən süjet kimi, sonsuzluqdan isə məkan kimi istifadə edir.

1915-ci ildən 1918-ci ilə qədər Maleviç planar suprematizmin rəsmlərini yaratdı, burada rəng mərhələləri fərqlənir: qara və ağ, rəngli, ağ. Sadə həndəsi fiqurlar Maleviç kətanın səthində təsvir etmir, lakin yeni bir mövcudluğu təsdiqləyir. Ağ fon kosmosla müqayisə edilə bilər, fiqurlar orbitlərdə üzür. Nəhayət "suprematizm<…>yaradıcısı tərəfindən boş kətanlarla tamamlandı"

1917-ci ilə qədər incəsənət, rəngkarlığın elementlərə parçalanması idi. İnqilabdan sonra bu həyat quruculuğudur, onun materialı forma və rənglərdən azad edilmişdir.

1920-ci ildə Maleviç Vitebskdə İncəsənət Məktəbinin rəhbəri Mark Şaqalı əvəz etdi. Şəhər müasir təbliğat sənətinə tələbat ifadə edir və evlər Suprematist konfeti ilə örtülmüşdür. Plakatlar, pannolar, bayraqlar, baletlər, heykəllər, abidələr - hər şeydən istifadə olunur. Memarlıq mövzusu hazırlanır. Maleviç yazır: “Qara kvadrat elə formalarda memarlığa çevrilib ki, onun aldığı memarlıq növünü /formasını/ tapa bilməyəcək qədər ifadə etmək çətindir; Bu, hansısa yeni canlı orqanizmin formasıdır”. Suprematizmin proyeksiya mərhələsi başlayır, fiqurlar artıq kosmosda üzmür, bir-birinin üstünə qatlanır, kompozisiyalar mürəkkəbləşir. Yuxarıdan bir görünüş görünür - hava görünüşü.

"0.10" sərgisində Maleviçin rəsmlərinin ekspozisiyası. 1915

1922-ci ildə Maleviç Petroqrada gəldi. Farfor fabrikində işləyir - yarım çaydan və yarım fincan hazırlayır. İGİ-də rəsm dərsi verir, (İnşaat Mühəndisləri İnstitutu) az pul verirlər və o ayrılır GİNKHUK-un rəhbəri olur ( Dövlət İnstitutu bədii mədəniyyət), unikal komandanı bir araya gətirir. Burada bir qrup tələbə ilə Vitebskdə başladığı bədii dizaynı davam etdirir. Volumetrik tikinti başlayır. Əvvəlki illərin planar şəkilləri həcmli cisimlərin planlarına çevrilir. GINKHUK-un ilk hesabat sərgisində, 1924-cü ilin yayında planitlər (Suprematist strukturların qrafik şəkilləri) nümayiş etdirildi. İkincisi, 1926-cı ilin yayında - memarlar (gips memarlıq modelləri).

Kazimir Maleviç. Memar "Alfa". 1924

"RSFSR rəssamları 15 ildir" sərgisində Suprematist ordeninin ekspozisiyası. Rus Muzeyi. 1932

Forma yaratmaq həddinə çatan Maleviç klassikaya doğru dönüş edir. Hələ 1924-cü ildə o, yaxınlaşan bir ideologiya kimi “Yeni Klassiklik” haqqında yazır, 1926-cı ildə memarlar doğulan kimi oriyentasiyalarını üfüqidən şaquliyə dəyişdilər. İndi onun strukturları kosmik orbitlərdə uçmur, yerdən qalxır. “Suprematist nizam” nisbətlər sistemi kimi deyil, intuitiv tektonika kimi meydana çıxır.

Hazırda Rusiyada yeni memarlıq yoxdur. İlk binalar yalnız bir il sonra, 1927-ci ildə göründü. Və Maleviç artıq suprematizmin inkişaf xəttini tamamlamış, onu memarlığa aparmışdı. Bütün materiallar nümayiş etdirilib və istifadəyə hazırdır.

Lazar Lissitzky

“Suprematizm sistemi üçün müəyyən planlar quraraq, memarlıq suprematizminin gələcək inkişafını gənc memarlara həvalə edirəm” Maleviç işləri onu Vitebskə dəvət edən, şəhər məkanlarının dizaynına kömək edən və məktəbin memarlıq şöbəsinə rəhbərlik edən, oradakı mətbəəyə rəhbərlik edən və "İncəsənətdə yeni sistemlər haqqında" traktatını nəşr etdirən Lazar Lisitskiyə təhvil verdi.

Maleviç şəxsi inkişaf xəttini qurmağa çalışdı erkən tarixlər sonrakı əsərlər üçün, lakin əslində suprematistlərin memarlığa müraciətində aparıcı rol Lissitzky-ə məxsusdur. Malevich və Lissitzky arasındakı yaradıcı münasibət Suprematist memarlığının yoludur. Maleviç "Qara Meydan"ın statikasını, Lissitsky - "Ağları Qırmızı Paz ilə döyün" dinamikasını qurdu. Maleviç, sanki Yerə göydən baxır, aeroplanimetriya - AERO inkişaf etdirir. Lissitzky çoxölçülü əvəzliklər icad edir (“Yeninin Təsdiqi Layihəsi” - proyeksiya qrafikası), kətanın içərisinə qalxır. Maleviç öz işini davam etdirir və planetitlər və memarlar yaradır. Lissitzky “suprematist oyunu” tərk edərək Moskvaya, oradan da Avropaya yollanır.

Lazar Lissitsky. "Yeni". "Günəş üzərində qələbə" operası üçün kostyum dizaynı. 1921

Lissitzky, Suprematizmə bir proyeksiya kimi təyyarə anlayışını verdi, əvəzliklərdə bir çox boşluq təşkil etdi. O, həmçinin obyektlərin aksonometrik qurulmasına başladı. Memar Lissitzky həndəsi fiqurların xaosunu baltalarla təşkil etdi. Tamaşaçı şəkilə qərq oldu, onun içində itdi, lakin tədricən memarlıq məqsədi öz üzərinə götürdü və proqnozlar ya daşıyan, ya da daşınan elementlərə çevrildi.

Dinamikaya baxışların fərqliliyi memarlıq suprematizminin formalaşmasını tamamladı. Maleviç axtardı “... Statik və ya görünən dinamik istirahətin gücünü ötürmək üçün bir təyyarə ilə”, Lissitzky dedi “Əvəzlik kişi kimi aktiv şəkildə dinamikdir”. Maleviç memarlıq ümidlərinin qoyulduğu şəxslərlə uyğunsuzluğu ayıq şəkildə qiymətləndirdi: “sonradan iki növə bölünən suprematist quruluşun dinamik formaları: hava Suprematizmi (dinamik) və statik Suprematizm; sonuncu memarlıq (sülh) sənətinə gedir, dinamik<в>struktur (əmək)

Lazar Lisitski. əvəzlik. 1920

Struktur və memarlıq sənətkarların dialoqunda nəzəri əsaslandırılmış XX əsr memarlığının iki formasıdır. Suprematizm və konstruktivizmi keçərək Lissitzky beynəlxalq üslubun öz versiyasını yaratdı və onu Qərbdə uğurla nümayiş etdirdi. Orada o, Maleviçi də reklam etdi, Lissitzkinin xidmətləri olmasaydı, Suprematizmin taleyinin necə olacağını təsəvvür etmək çətindir. Ancaq Petroqrada köçdükdən sonra suprematistlər sıfırdan bir memarlıq mövzusunu inkişaf etdirməli oldular, lakin bu, konstruktivizmin təsirinə yol vermədən Maleviçin ideyasını saf saxlamağa imkan verdi.

Aleksandr Nikolski

“Bizim yeni reallığımız indi yeni memarlıq dizaynı vəzifəsi qarşısındadır. Bunun üçün isə belə tədqiqat və eksperimental-praktik seminarların təşkili barədə düşünmək vaxtındadır...”

Alexander Nikolsky - inşaat mühəndisi, inqilabdan əvvəl Vasili Kosyakovun tələbəsi idi, kilsələr dizayn etdi. 1919-1921-ci illərdə memarı çəkib. mücərrəd formanın rasionallaşdırılması üçün müraciətlərə cavab verən və memarlıq kubizminə uyğun gələn sxemlər. 1922-ci ildən o, suprematizmin inkişafı ilə tanış olur. 1926-cı ildə GİNXUK bağlandıqdan sonra institutun bayrağını götürdü və RIIII (Rusiya İncəsənət Tarixi İnstitutu) nəzdində İncəsənət Sənayesi Komitəsinə rəhbərlik etdi, burada Maleviç və Matyuşinin tələbələri ilə işlədi. Bu işin nəticəsi Birinci Sərgidə nümayiş etdirilən silsilə layihələr oldu müasir memarlıq 1927-ci ilin yayında Moskvada. Layihələr maketlərdə nümayiş etdirildi ki, bu da Maleviçin innovativ salamı idi. Stilistik cəhətdən bu, Suprematizm və Konstruktivizmin kəsişməsi idi. Xan-Maqomedov bu fenomeni "Suprematist konstruktivizm" adlandırdı.

Nikolsky A. və atelye. "Lenin" ictimai yığıncaqlar zalının layihəsi. 1926–1927

Nikolski eyni zamanda OSA (Müasir Memarlar Assosiasiyası) üzvüdür və Maleviçlə əlaqə saxlayır, bu əlaqəyə və formada həddindən artıq diqqətə görə məhkumdur. Nikolski öz səlahiyyəti ilə Suprematist layihələrin həyata keçirilməsinə töhfə verdi. Nikolski Maleviçin tələbəsi L.Xidekel və N.Demkovla birlikdə Leninqradda KSİ (Red Sports International) stadionunun layihəsini hazırlamışdır. Rusiyada ilk dəfə olaraq dəmir-betondan stendlər tikilir. Klub binası xarakterik qara və ağ rəng sxemində planetar tektonikanın ilk uğurudur. Cildlərin təşkilində Suprematizmin üsulları Leninqraddakı "Nəhəng" hamamının layihəsində görünür. Dəyirmi vannalar layihəsində Nikolski Lissitzkinin dinamik sxemindən istifadə edir. Kəskin bucaqlı vestibül "Ağları qırmızı pazla döyün" motivini vizuallaşdıraraq əsas həcmi kəsir.

Uşakovski hamamları "Giant", Leninqrad (Sankt-Peterburq). Əsas fasad. 1930

“Suprematist konstruktivizm” formal keyfiyyətlərinə görə Beynəlxalq Üslub liderlərinin memarlığı ilə müqayisə edilə bilər. Nikolski ardıcıl olaraq ictimai ideyanın ifadə formasını axtarır: ictimai iclas zalları, məktəblər, stadionlar müasir dövrün zirvəsində olan strukturların nümunələridir. ictimaiyyətlə əlaqələr. Burada Nikolski yeni dövrün ideallarını təcəssüm etdirən müasir "məbədin" yaradılması vəzifəsinə diqqət yetirdi.

Nikolay Suetin

“...bir memar yaradırsa<…>başqalarına sığınacaq kimi xidmət edəcək bina, sonra memarlıqda boş yerlər tapsınlar<…>bədii qərarla”

Maleviçin tələbələri, deyəsən, Maleviçin düşüncə keyfiyyətinə nail ola bilmədilər, lakin onlar suprematizmin səbəbini əməldə yüksəklərə çatdırmaq şərəfinə nail oldular. “Tatlin Kiyevə getdikdən sonra, 1925-ci ilin sonunda şöbə maddi mədəniyyət GINKHUK yenidən Suprematist memarlıq laboratoriyasına çevrildi. Nikolay Suetin başçı olur"İlya Çaşniklə birlikdə planetlərin və memarların inkişafında Maleviçin əsas dəstəyi idi. Çaşnik 1929-cu ildə, Maleviç 1935-ci ildə öldü, aclıq və xəstəlik onlara yoldaş oldu. Suetin müəllimi müşayiət edir son yol- cəsədin Nevski prospekti boyunca daşınacağı bir Suprematist tabutu düzəldir. Elə həmin il Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisi üçün SSRİ Pavilyonunun interyer dizayn layihəsi üçün sifariş aldı.

Nikolay Suetin. 1937-ci il Ümumdünya Sərgisində SSRİ pavilyonunun interyer dizaynı

Pavilyon müharibədən əvvəlki dövrün kvintessensiyasına çevrildi Sovet sənəti. "İnkişaf klassik irs avanqard və dekorativ realizmin formal fikirlərini üzvi şəkildə birləşdirən üslub formasını aldı.

Pavilyonun formalarının mənşəyinin bir versiyasını təqdim edək: təxminən 1930-cu ildə Malevich suprematist bir göydələnin üstünə insan fiqurunu qoyur, bu, Moskvada Sovetlər Sarayı üçün təsdiqlənmiş layihənin ortaya çıxmasından bir qədər əvvəldir. Layihənin müəllifi Boris İofan təyin edilir, lakin onun arxasında sosialist realizminin demiurgunu görmək olar: Babil qülləsinin başında liderin heykəli var.

1921-ci ildə Lissitzky "Yeni" heykəlcikini ("Günəş üzərində Qələbə" operası üçün kostyum eskizi) dizayn etdi, burada iki fiqur həddindən artıq dinamikada birləşdi. 1935-1936-cı illərdə illər keçir“Fəhlə və Kolxozçu Qadın” heykəlinin layihə tarixi. Tərəqqi və əmək təlaşında olan kişi və qadının bədəninin vəhdətinə ən yaxın nümunə kimi “Yeni” deyilir. Köşkün memarı eyni İofandır, Muxina və onların ideoloji müştərisi ilə birlikdə suprematizmin girovu kimi görünürlər.

Ümumdünya Sərgisindəki SSRİ Pavilyonu. 1937

Suetin pavilyonun daxili hissəsini Maleviçin ən sevimli rəngi - ağ, sonsuzluğun rəngi ilə doldurur. Deinekanın rəsmlərindən "Sovetlər ölkəsinin zadəganları" üzərində ağ kostyumlar. İnteryerdə çoxlu hava, az sayda obyekt var. Mərkəzi pilləkən Sovetlər Sarayının maketinə aparır, yürüşlər iki cüt memarla əhatə olunur. Süprematist relyef və ornament pavilyonun divarlarını və tavanlarını əhatə edir.

Lazar Xidekel

“Lakin təcrübə bizə deyir ki, Babil qülləsini tikməyə başlayandan bəri bu istək bizə heç bir faydalı nəticə vermədi...”

Suprematizmdə yeganə həqiqi memar Lazar Xidekel idi. Vitebskdə Malevich və Lissitzky ilə birlikdə oxudu, sonra Leninqradda inşaat mühəndisi oldu. Onun kurs işi 1926 İGİ-də qalmaqala səbəb olacaq. İşçi Klubunun ən xırda təfərrüatlarına qədər hesablanmış layihəsi Suprematizmin ilk layihəsi olacaq. Xidekel Nikolskiyə yeni formalaşdırma sistemini öyrədəcək və KSI stadion klubunun həcmlərini inkişaf etdirəcək.

Lazar Xidekel. Suprematist layihəsi "Aeroklub". 1925

Lazar Xidekel. “Fəhlə klubu” kurs layihəsi. 1926

1929-cu ildə Dubrovskaya SES-in (Dövlət Elektrik Stansiyası) layihə şöbəsinə göndərildi - orada kub şəklində bir klub təklif etdi. O, çini, interyer, reklamda suprematizmi fəal şəkildə təbliğ edir və gələcəyin şəhərləri üçün layihələr hazırlayır. 1933-cü ildə tikintini özü həyata keçirdi - 1937-ci ildə Leninqradda Moskva kinoteatrı. Görünür, Xidekel özünün 1924-cü ildəki Aero Club layihəsini əsas götürür - xaç formalı struktur Art Deco dizaynı ilə demək olar ki, görünmür, lakin yuxarıdan görünür. Xidekel klassik oyun qaydalarını qəbul edəcək, lakin ona Leninqraddakı məktəb binasının fasadında olduğu kimi “Suprematist nizam” ornamentini daxil edəcək. O, uzun müddət təhlükəli hobbisini unudacaq, lakin özü üçün rəsm çəkməyi dayandırmayacaq və 1970-ci illərdə Suprematizmə olan marağın geri qayıtmasını görəcək.

Lazar Xidekel. Moskva kino layihəsi. 1937

Lazar Xidekel. Leninqraddakı məktəb. 1940

İncəsənət tarixində suprematistlər dünyaya ən yüksək qaydalarını vermək məqsədi daşıyan üsyançılara bənzəyirlər. Onların reallığa gətirə bildikləri beş nəfərlik qrup üçün əlamətdardır. “Qara Meydan” Rusiyanı heyrətə gətirdi, SSRİ-ni yox. Yalnız bir anlıq Suprematizm özünü vizual paradiqmanın zirvəsində tapdı, sonra dizaynda yox oldu və özü haqqında yalnız bir mif buraxdı. Maleviçin forma nəzəriyyəsindən təsirlənən memarların siyahısı Teo van Doesburqdan Zaha Hadidə qədər uzanır. Təsiri 1920-1930-cu illərdə aşkar idi, müharibədən sonrakı modernizmdə şüuraltı olaraq yarandı, bizim dövrümüzdə konseptual estetikadır.

Sitat tərəfindən: Ovsyannikova E. “Memarlıq beton və dəmir qarşısında şillə kimi” memarlıq düşüncəsinin inkişafının dialektikası / Moskvanın memarlığı və tikintisi. No 12, 1988. S. 16.

Bax: Zhadova L.A. "Suprematist nizam" / Sovet memarlığı tarixinin problemləri. M., 1983. S. 37.

Maleviç. TO. Bioqrafik eskiz. TAMAM. 1930. Sitat. tərəfindən: Maleviç K. Kolleksiya. Op. v.5. S. 372.

SUPREMATİZM

Suprematizm (lat. üstün- ən yüksək) - istiqamətlərdən biri abstrakt rəsm, 1910-cu illərin ortalarında yaradılmışdır. K. Maleviç.
Suprematizmin məqsədi reallığın ifadəsidir sadə formalar(düz xətt, kvadrat, üçbucaq, dairə) fiziki dünyanın bütün digər formalarının əsasını təşkil edir. Suprematist rəsmlərdə "yuxarı" və "aşağı", "sol" və "sağ" haqqında heç bir fikir yoxdur - kosmosda olduğu kimi bütün istiqamətlər bərabərdir. Şəklin məkanı artıq cazibə qüvvəsinə tabe deyil (yuxarı-aşağı istiqaməti); Müstəqil bir dünya yaranır, öz-özünə qapalıdır və eyni zamanda ümumbəşəri dünya harmoniyası ilə bərabər şəkildə əlaqələndirilir.
Maleviçin məşhur "Qara Meydan" (1915) rəsmi suprematizmin vizual manifestinə çevrildi. Maleviç “Kubizmdən və futurizmdən suprematizmə... Yeni şəkilli realizmə...” (1916) əsərində metodun nəzəri əsaslarını göstərmişdir.
Maleviçin davamçıları və tələbələri 1916-cı ildə bir qrupda birləşdilər "Supremus". Onlar Suprematist metodunu təkcə rəssamlığa deyil, həm də rəsmə yaymağa çalışırdılar kitab qrafikası, tətbiqi sənət, memarlıq.
Rusiyadan kənara çıxan suprematizm bütün dünya bədii mədəniyyətinə nəzərəçarpacaq təsir göstərdi.

Moskvada ofis mebeli: ofis mebeli. İtalyan mebeli. . Noutbukların təmiri, Matrisin dəyişdirilməsi - asus noutbukları. Asus noutbuku al/sat. . onlayn kataloqda avtonom qaz təchizatı.

Suprematizm (latınca supremus - ən yüksək, ən yüksək; birinci; sonuncu, ifrat, görünür, polyak supremacja vasitəsilə - üstünlük, alilik) 20-ci əsrin ilk üçdə birində avanqard sənət istiqaməti, yaradıcısı, əsas nümayəndəsi və nəzəriyyəçisi. onlardan rus rəssamı Kazimir Maleviç idi. Termin özü heç bir şəkildə Suprematizmin mahiyyətini əks etdirmir. Əslində, Maleviçin anlayışında bu, qiymətləndirici xüsusiyyətdir.

Suprematizm hər hansı bir sənətin mahiyyəti kimi qeyri-obyektivin son identifikasiyası yolunda, qeyri-bədii hər şeydən qurtulma yolunda sənətin inkişafının ən yüksək mərhələsidir. Bu mənada Maleviç ibtidai ornamental sənəti suprematist (və ya “supremasist”) hesab edirdi.

K. S. Maleviç. Suprematizm. 1915, Kətan üzərində yağlı boya, 35,5x44,5 sm Stedelijk Muzeyi (Şəhər Muzeyi), Amsterdam

K. S. Maleviç ilk dəfə olaraq bu termini həndəsi abstraksiyaları əks etdirən böyük bir qrupuna (39 və ya daha çox), o cümlədən ağ fonda məşhur "Qara kvadrat", Petroqradda nümayiş etdirilən "Qara xaç" və s. 1915-ci ildə "sıfır-on" futurist sərgisi

K. S. Maleviç. Qara kvadrat.

K. S. Maleviç. Qara xaç. Təxminən 1923-cü il, Kətan üzərində yağlı boya, 106,5x106 sm, Sankt-Peterburq.

K. S. Maleviç. Suprematizm (Supremus No 56). 1916, Kətan üzərində yağlı boya, 71x80,5 sm, Sankt-Peterburq.

K. S. Maleviç. Suprematizm (Supremus No 57). 1916, Kətan üzərində yağlı boya, 80,3x80,2 sm, Tate Gallery, London.

Müxtəlif olmaq mücərrəd sənət, Suprematizm heç bir təsviri başlanğıcdan məhrum olan ən sadə çoxrəngli və müxtəlif ölçülü həndəsi fiqurların (düzbucaqlılar, üçbucaqlar, zolaqlar və s.) birləşmələrində təcəssüm olunurdu, daxili hərəkətlə hopmuş balanslaşdırılmış asimmetrik kompozisiyalar əmələ gətirirdi.

K. S. Maleviç. Suprematizm (Supremus No 58, sarı və qara). 1916, Kətan üzərində yağlı boya, 70,5x79,5 sm, Sankt-Peterburq.

K. S. Maleviç. Suprematizm. 1915. Kətan üzərində yağlı boya, 62x101,5 sm Stedelijk Muzeyi (Şəhər Muzeyi), Amsterdam.

K. S. Maleviç. Suprematizm. 1915. Kətan üzərində yağlı boya, 60x70 sm, Lüdviq muzeyi, Köln.

Suprematizm, K. S. Maleviç tərəfindən 1910-cu illərdəki bədii təcrübələrinin əsası kimi qoyulmuş üslub, K. S. Maleviç onu incəsənətin inkişafında ən yüksək nöqtə hesab edirdi (buna görə də latın supremus, “ən yüksək, sonuncu” adından götürülmüşdür). ən sadə formalardan (kvadrat, düzbucaqlı, dairə, üçbucaq) həndəsi abstraksiyalarla xarakterizə olunur. O, konstruktivizm və sənaye sənətinə böyük təsir göstərmişdir.

Məhz bu və buna bənzər həndəsi abstraksiyalar Suprematizm adının yaranmasına səbəb oldu, baxmayaraq ki, Maleviç özü 20-ci illərin bir çox əsərlərini ona aid etsə də, zahiri olaraq müəyyən obyektlərin bəzi formalarını, xüsusən də insan fiqurlarını ehtiva edir, lakin "Suprematist ruhunu" saxlayır. Və əslində, Maleviçin sonrakı nəzəri inkişafı suprematizmi (ən azı Maleviçin özü tərəfindən) yalnız həndəsi abstraksiyalara endirməyə əsas vermir, baxmayaraq ki, onlar təbii ki, onun əsasını, mahiyyətini və hətta (ağ-qara və ağ-qara) təşkil edir. ağ suprematizm) rəssamlığı ümumiyyətlə sənət forması kimi mövcudluğunun son həddinə, yəni təsviri sıfıra çatdırır, ondan kənarda artıq rəsm yoxdur. Bu yol əsrin ikinci yarısında fırçaları, boyaları və kətanları tərk edən sənət fəaliyyətində çoxsaylı cərəyanlar tərəfindən davam etdirildi.

K. S. Maleviç. Suprematizm. 1928-1929 Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

1913-cü ildən 1918-ci ilə kimi Suprematist yaradıcılığında üç əsas mərhələdən sürətlə keçərək, eyni zamanda, xüsusən 1919-cu ildən başlayaraq kəşf etdiyi yolun və istiqamətin mahiyyətini dərk etməyə çalışmışdır. Eyni zamanda, 1920-23-cü illərin əsərlərindəki ekstremist-şokedici təzahürdən Suprematizmin mahiyyətini və vəzifələrini dərk etməkdə vurğu və tonallıq dəyişikliyi var. 1927-ci ildə daha dərin və sakit düşüncələrə

1920-ci ildə nəşr olunan "Suprematizm 34 rəsm" broşür-albomunda Malevich Suprematizmin üç inkişaf dövrünü üç kvadrata - qara, qırmızı və ağ olaraq təyin edir. "Dövrlər sırf planar inkişafda qurulmuşdu. Onların qurulmasının əsası, statik və ya görünən dinamik istirahət gücünün bir təyyarə ilə ötürülməsinin əsas iqtisadi prinsipi idi." İncəsənəti qeyri-bədii elementlərdən azad etmək üçün Maleviç özünün qara və ağ “dövrləri” ilə əslində onu ciddi bədii, forma və rəng alan “sıfırdan kənarda” başqa, praktiki olaraq qeyri-bədii və bədii formada “azad edir”. qeyri-estetik ölçü. “Suprematizmdə rəssamlıqdan söhbət gedə bilməz, Rəssamlıq çoxdan köhnəlib və rəssamın özü keçmişin qərəzidir” deyə ictimaiyyəti və sənət yoldaşlarını şoka salır.

K. S. Maleviç. Suprematizm. 1910-cu illərin sonu. Kağız, karandaş, 20,3x21,9 sm.

K. S. Maleviç. Suprematizm. 1927-ci ilə yaxın Stedelijk Muzeyi (Şəhər Muzeyi), Amsterdam

K. S. Maleviç. Suprematizm. 1917 Krasnodar Regional İncəsənət Muzeyi, Krasnodar

“Rəng nizamının Suprematist formalarının qurulması heç bir şəkildə nə rəngin, nə formanın, nə də fiqurun həm də qara dövrün və ağın estetik zərurətindən asılı deyildir.” Bu mərhələdə Suprematizmin əsas parametrləri ona “iqtisadi prinsip”, rəng və forma enerjisi və bir növ kosmizm kimi görünür. Çoxsaylı təbiət elmlərinin (xüsusən də fiziki), o dövrün iqtisadi, psixoloji və fəlsəfi nəzəriyyələrinin əks-sədaları burada Maleviçdə birləşərək eklektik (və bu gün əsas avanqardlardan olsa da, postmodernist deyərdik!) sənət nəzəriyyəsinə çevrilir.

O, incə bədii duyuma malik rəssam kimi hər hansı obyektin, rəngin, formanın fərqli enerjisini (əsl enerjisini) hiss edir və onlarla “işləməyə”, onları ifrat “iqtisadiyyat” əsasında kətan müstəvisində təşkil etməyə çalışır. ” (zamanımızdakı bu tendensiya artıq öz yolu ilə minimalizmi inkişaf etdirəcəkdir). "İqtisadiyyat" Maleviçdə "beşinci ölçü" və ya sənətin beşinci ölçüsü kimi görünür, onu təkcə kətan müstəvisindən deyil, həm də Yerdən kənarda götürür, cazibə qüvvəsini dəf etməyə kömək edir və üstəlik, ümumiyyətlə üç-dördölçülü məkanımızı xüsusi kosmik-psixik ölçülərə çevirir.

Maleviçin iddia etdiyi kimi, ənənəvi sənətin simvollarını əvəz edən suprematist ikonik dizaynlar onun üçün birdən-birə müstəqil “kosmosa uçmağa hazır olan canlı aləmlərə” çevrildi və orada digər kosmik dünyalarla birlikdə xüsusi yer tutur. Bu perspektivlərdən valeh olan Maleviç gələcək kosmik stansiyaların, aparatların, yaşayış evlərinin və s. prototipləri kimi məkan “supremus” - memarlar və planetlər qurmağa başlayır. kosmik nəzəriyyələr, sənəti yeni, artıq kosmik olan utilitarizmə aparır.

K. S. Maleviç. Ağ kvadratda qara kvadrat və ağ kvadratda qara dairə (örtü). 1919-cu il Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Maleviçin Suprematist əsərlərinin əsas elementi kvadratdır. Sonra kvadratlar, xaçlar, dairələr, düzbucaqlılar və daha az tez-tez - üçbucaqlar, trapezoidlər, ellipsoidlər birləşmələri olacaq. Kvadrat, lakin Maleviçin həndəsi Suprematizminin əsasını təşkil edir. Məhz meydanda o, insan varlığının müəyyən əsas əlamətlərini gördü (qara kvadrat “iqtisadiyyat əlamətidir”, qırmızı “inqilab işarəsidir”, ağ “saf hərəkət”, “insan saflığının əlamətidir” yaradıcı həyat”) və bəzi dərin sıçrayışlar “Heç bir şey kimi təsvirolunmaz və tələffüz olunmayan, lakin hiss olunur. Qara kvadrat iqtisadiyyatın əlamətidir, sənətin beşinci ölçüsüdür, “incəsənət, rəsm, rəng, estetika xəttində öz orbitindən kənara çıxan sonuncu Suprematist müstəvidir”.

Sənətdə yalnız onun mahiyyətini, qeyri-obyektiv, sırf bədii olanı buraxmağa çalışaraq, “onların orbitindən kənara” çıxır və özü də əzab-əziyyətlə harada olduğunu anlamağa çalışır. Rəssamlıqda əşyalığı, cismaniliyi, obrazlılığı (obrazı) minimuma endirərək, Maleviç yalnız müəyyən bir boş elementi - boşluğun özünü (qara və ya ağ) ona sonsuz dərinləşməyə işarə kimi - Sıfıra, Heç bir şeyə dəvət edir; və ya - özünüzə. O, əmindir ki, xarici aləmdə dəyərli heç nə axtarmaq lazım deyil, çünki o, yoxdur. Bütün yaxşılıq bizim içimizdədir və Suprematizm düşünənin ruhunu öz dərinliklərində cəmləşdirməyə kömək edir. Qara kvadrat - meditasiyaya dəvət! Və yol! "...üç kvadrat yolu göstərir." Lakin üçün adi şüur bu, çox çətin və hətta qorxuludur, heç bir şeydən heç nəyə keçən dəhşətli “yoldur”. Və Maleviç öz işində mütləq apofatik uçurumun kənarından rəngli Suprematizmə - daha sadə, daha əlçatan, bədii və estetika çəkilir.

Kazimir Severinoviç Maleviç. Suprematizm. 1915-1916 Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq.

Açıq rəngli konstruksiyaların həndəsi formalardan ahəngdar şəkildə təşkil olunmuş üzməsi, mütəfəkkir ruhunu adi yer atmosferindən kənarda, ruhani-kosmik varlığın bəzi yüksək səviyyələrinə aparsa da, onu transsendental Heçliklə tək qoymur. Maleviç 1927-ci ilə qədər "Suprematizm fəlsəfəsini" daha balanslı və düşünülmüş şəkildə təsvir etdi. Burada bir daha vurğulanır ki, Suprematizm İncəsənətin ən yüksək səviyyəsidir, onun mahiyyəti qeyri-obyektivlikdir, ağılın heç bir əlaqəsi olmadan saf hiss və hiss kimi başa düşülür. Təsvirlər və ideyalar dünyası ilə ayrılan sənət "mənasız hisslər dalğaları" ilə dolu səhraya yaxınlaşdı və onu Suprematist işarələrlə tutmağa çalışdı. Maleviç etiraf edir ki, özü də açılan uçurumdan dəhşətə gəldi, ancaq sənəti ağırlıqdan azad etmək və onu zirvəyə çatdırmaq üçün onun içinə addım atdı. Hər şeyi ehtiva edən və ibtidai Heçliyin (varlığın sıfırından kənarda) “səhrasına” bu az qala mistik-bədii daldırmada o hiss edirdi ki, mahiyyətin obyektiv dünyanın görünən formaları ilə heç bir ortaqlığı yoxdur – o, tamamilə obyektsizdir. , simasız, təsvirsiz və yalnız "təmiz hiss" ifadə edilə bilər Və “Suprematizm hisslərin ifadə olunduğu elementlərin yeni, qeyri-obyektiv münasibətlər sistemidir...

K. S. Maleviç. Suprematist rəsm: uçan təyyarə. 1915 Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York

Suprematizm hisslərin çılpaqlaşdığı, İncəsənət kimi simasızlaşdığı son və başlanğıcdır." Əgər həyatın özündə və obyektiv sənətdə yalnız "hisslərin təsvirləri" varsa, zirvəsi Suprematizm olan qeyri-obyektiv sənət buna can atır. yalnız "saf hissləri" çatdırır Bu baxımdan, Suprematizmin ilkin ilkin elementi - ağ fonda qara kvadrat "yoxluq səhrası hissindən yaranan formadır. Kvadrat Maleviç üçün onun köməyi ilə elementə çevrildi. o, müxtəlif hissləri ifadə edə bildi - sülh, dinamika, mistik, qotik." və s. "Mən o elementi aldım ki, onun vasitəsilə müxtəlif hisslərdə öz müəyyən təcrübələrimi ifadə edirəm."

Kazimir Severinoviç Maleviç. Suprematizm. 1918 Stedelijk Muzeyi (Şəhər Muzeyi), Amsterdam.

Maleviç "sensasiya" anlayışının dəqiq ifadəsini vermədi. Deyəsən, o, həmin psixoloji münasibətdən, bu gün bizim “təcrübə” dediyimiz vəziyyətdən danışır və ideyaların özü də o dövrdə məşhur olan Machian ideyalarından ilhamlanır. Maleviçin Suprematist nəzəriyyəsində mənasızlıq və çirkinlik kimi anlayışlarla sıralanan “sifətsizlik” anlayışı mühüm yer tutur. Bu, geniş mənada, sənətin əşyanın (və insanın) zahiri görünüşünü, onun görünən formasını təsvir etməkdən imtina etməsi deməkdir. üçün görünüş, və bir insanda üz Maleviçə yalnız sərt bir qabıq, donmuş maska, mahiyyəti gizlədən bir maska ​​kimi görünürdü.

K. S. Maleviç. Suprematizm (Ağ Xaç). 1927-ci ilə yaxın Stedelijk Muzeyi (Şəhər Muzeyi), Amsterdam

Beləliklə, sırf Suprematist əsərlərdə hər hansı görünən formaları (=şəkillər=üzlər) təsvir etməkdən imtina, “ikinci kəndli dövründə” (20-ci illərin sonu - 30-cu illərin əvvəlləri) - insan fiqurlarının (kəndlilərin) üzləri olmayan şərti ümumiləşdirilmiş, sxematik təsviri, "boş üzlər" ilə - üzlər əvəzinə rəngli və ya ağ ləkələr (dar mənada üzsüzlük). Aydındır ki, bu “simasız” fiqurlar “Suprematizm ruhunu” ifadə edir, hətta həndəsi Suprematizmin özündən də böyük ölçüdə.

K. S. Maleviç. Üç qadın fiquru. 1930-cu illərin əvvəlləri Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

K. S. Maleviç. Suprematist paltar. 1923-cü il Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

“Yoxluq səhrası”, Heç bir uçurum, metafizik boşluq hissi burada “Qara” və ya “Ağ” kvadratlardan heç də az olmayan qüvvə ilə ifadə olunur. Rəng (çox vaxt parlaq, yerli, şənlik) burada yalnız bu təsvirlərin qorxunc qeyri-reallığını artırır. Qlobal Suprematist apofatizmi 1928-1932-ci illərin “kəndlilərində” səslənir. maksimum güclə. Elmi ədəbiyyatda Benua və Maleviç arasında “Qara Meydan” haqqında polemikadan “çılpaq ikona” kimi ifadəni xatırlamaq demək olar ki, adi hala çevrilib. Suprematizmin banisinin “simasız” kəndliləri, əgər ikona dedikdə, arxetipin əsas (eydetik) əsaslarının ifadəsini nəzərdə tuturuqsa, “Qara Meydan”dan az, çox olmasa da, Suprematist ikonası adlandırılacaqlarını iddia edə bilərlər. . Varlığın apofatik (ifadə olunmayan) mahiyyəti, kafirdə yoxluq Uçurumunun dəhşətini və onun Heçliyin böyüklüyü qarşısında əhəmiyyətsizliyi hissini, gələcək ekzistensialistlər arasında isə həyatın mənasızlığı qorxusunu oyadır. burada son dərəcə lakonizm və qüvvətlə ifadə edilmişdir. Mənəvi və bədii cəhətdən istedadlı bir insan üçün bu təsvirlər (həmçinin həndəsi suprematizm) düşüncə vəziyyətinə çatmağa və ya meditasiyaya qərq olmağa kömək edir.

Maleviçin 1915-1920-ci illərdə Rusiyada çoxlu tələbələri və davamçıları var idi, onlar bir vaxtlar Supremus qrupunda birləşdilər, lakin tədricən hamı Suprematizmdən uzaqlaşdı.

N. M. Suetin. Xaçlı qadın. 1928. Kağız, akvarel, mürəkkəb, karandaş; 45,8×34 sm

N. M. Suetin. müqəvva. 1929. Kağız, akvarel, mürəkkəb, karandaş; 21,9×20 sm

I. G. Çaşnik. Memarlıq həcmləri. 1925-1926. Kağız, qələm; 15×21,5 sm

D. A. Yakerson. Suprematist kompozisiya. 1920. Kağız, mürəkkəb, akvarel, qrafit karandaş; 14,5×11 sm

Maleviçin özü və tələbələri (N. M. Suetin, İ. G. Çaşnik və başqaları) dəfələrlə Suprematist üslubunu memarlıq layihələrinə, məişət əşyalarının (xüsusilə bədii çini) dizaynına və sərgilərin dizaynına çevirmişlər.

K. S. Maleviç. Kubok və nəlbəki "Suprematizm". 1923-cü il Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Tədqiqatçılar Maleviçin bütün Avropa konstruktivizminə birbaşa təsirini görürlər. Bu həm doğru, həm də yalan.

K. S. Maleviç. Suprematizm (Qırmızı oval üzərində qara xaç). 1921-1927 Stedelijk Muzeyi (Şəhər Muzeyi), Amsterdam.

Maleviçin ətrafında çoxlu təqlidçilər var idi, lakin onlardan heç biri Suprematizmin əsl ruhuna nüfuz etmədi və onun əsərlərinə yaxınlaşan mahiyyətcə (və xarici formada deyil) heç bir şey yarada bilmədi. Bu konstruktivizmə də aiddir. Konstruktivistlər Maleviçin bəzi formal tapıntılarını (Tatlin kimi) mahiyyətcə Qnostik-Hermetik və bəzi mənalarda hətta Suprematizmin intuitiv-Buddist ruhundan ayırmadan və ya kəskin şəkildə ayırmadan götürdülər və inkişaf etdirdilər. Maleviçin özü isə intuitiv estet və “saf sənət”in tərəfdarı kimi müasir konstruktivizminin “materializmi” və utilitarizminə kəskin mənfi münasibət bəsləyirdi. Suprematizmin daha ardıcıl davamçılarını 20-ci əsrin ikinci yarısının minimalistləri və bəzi konseptualistləri arasında axtarmaq lazımdır.

istiqamətləri rəsm ,Suprematizm Maleviç, mücərrəd sənət yayılır. Bir... mücərrəd Larionovun “Rayizm” əsərində sənət və qeyri-obyektiv yaradıcılığın qabaqcıl sistemləri: kub-futurizm, Suprematizm, ...

Kulturologiya. Mühazirə qeydləri. Yaranma yeri və tarixi. Mədəniyyət fenomeni

Kitab >> Mədəniyyət və İncəsənət

Bəşər tarixi. – M., 1974. Psixodinamik istiqamətşəxsiyyət nəzəriyyəsində: Ziqmund Freyd... poetik futurizmlə paralel suprematizm- Onun təbiəti formaldır. ... formal estetik prinsiplərə əməl edir mücərrəd rəsm. Gəlin danışaq...

Antik dövr, orta əsrlər və müasir dövr sənəti.

Xülasə >> Mədəniyyət və incəsənət

Avropa və Amerika. Suprematizm(latınca supremus - ən yüksək) - müxtəliflik mücərrəd rəsm, əsası... 1. İmpressionizm (impressionizm, fransızca impression - təəssürat), istiqamət V rəsm 1860-cı illərdə Fransada yaranan...