IN yaradıcılıq işi M.Qorkinin “” bu gün tez-tez verilən kifayət qədər aktual sualı ortaya qoyur. Müəllif insanın çağırışının nə olduğunu, şəxsi azadlığın necə təzahür etdiyini düşünür? M.Qorki isə pyesində buna cavab tapmağa çalışır.

O, cəmiyyətin aşağı təbəqəsi ilə kifayət qədər tanış idi, kasıbların necə yaşadığını, çoxdan unudulmuş insanların necə mövcud olduğunu görürdü. Buna görə də, məhz belə qəhrəmanlarla itirilmiş talelər və “Dibində” tamaşasında oxucuya təqdim olunur. Onu yalnız birinə təyin etmək olar ədəbi janr- dram üçün. Tamaşanın mətnində sevincsiz və tutqun ömür sürmüş insanların faciəli taleləri ilə tanış oluruq.

O dövrdə cəmiyyətdə zəfər çalan sosial problem əvvəldən axıra qədər bütün işlərə sirayət etmişdi. Yalnız "Aşağıda" başlığı, çıxmağın olduqca çətin olduğu bir çuxurun dərinliyinə düşmüş insanlardan danışacağımızı göstərir.

Qəhrəmanların yaşadıqları binaların, evlərin və sığınacaqların təsviri qorxuncdur və onurğanızı aşağı salır. Hər şey dağılır, otaqları torpaq və hörümçək torları doldurur. Sığınacaq sakinləri pis geyinirlər, əksər hallarda ac və xəstədirlər. Əlbəttə ki, onların hər birinin öz parlaq arzusu var, lakin o, ondan çox uzaqdır, praktiki olaraq real deyil. Sosial vəziyyət, yoxsulluq və səfalət qəhrəmanların dəhşətli vəziyyətdə olduğunu, praktiki olaraq taleyinə təslim olduqlarını və yalnız yaxşılıq haqqında düşünə bildiklərini göstərir.

Tamaşanın mətnində iki nəfərlə tanış oluruq fəlsəfi fikirlər. Səyyah Luka insanı həyata qaytarmalı olan sevincli fikirləri təbliğ edir və Satin deyir ki, insana yazığı gəlməməlidir, çünki bu, onun ləyaqətini alçaldır.

Əlbəttə ki, sığınacaqda yaşayanların demək olar ki, hamısı Lukanın şirin sözlərini çəkir. Axı onların həyatı sırf dəhşətdən ibarətdir. Amma reallıq və uydurma illüziyaları müqayisə etmək olmaz. Axı yalana inanandan sonra bir çox personajların həyatı qırılır. M.Qorki bizə əhalinin aşağı təbəqəsinin dəhşətli məişət həyatının mənzərəsini açır. Lukanın fəlsəfi göstərişləri onları xilas etmir ictimai vəziyyət. Əsərdəki personajlar öz zəif xarakterlərinə görə intihar edir və Sibirə ağır işlərə göndərilir. Axı onların dirçəlməyə gücü çatmır.

Müəllif yaradıcılığında personajların fərqli fikirlərini, müxtəlif dünyagörüşlərini müqayisə etməyə, onları əhatə edən reallığı anlamağa çalışır. Buna görə də, “Dibdə” tamaşasını hər kəsin görəcəyi şəkildə qaynayan problemləri zirvəyə qaldıran sosial və fəlsəfi dram kimi təsnif etmək olar.

M.Qorkinin “Dərinliklərdə” pyesi haqlı olaraq ən yaxşılardan biridir dramatik əsərlər yazıçı. Onun dediyi budur inanılmaz uğur uzun müddət Rusiyada və xaricdə. Pyes təsvir olunan personajlar və onun fəlsəfi əsasları ilə bağlı ziddiyyətli şərhlərə səbəb olub və hələ də yaradır. Qorki dramaturgiyada yenilikçi kimi çıxış edərək insan, onun yeri, həyatda rolu, onun üçün nəyin vacib olduğu haqqında mühüm fəlsəfi sual qoydu. “Hansı daha yaxşıdır: həqiqət, yoxsa şəfqət? Daha çox nə lazımdır? - bunlar Qorkinin özünün sözləridir.

"Aşağı dərinliklərdə" tamaşasının inanılmaz uğuru və tanınmasına onun 1902-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində müvəffəqiyyətlə qoyulması da kömək etdi. V.N. Nemiroviç-Dançenko Qorkiyə yazırdı: “Dibin görünüşü bir zərbə ilə bütün yolları açdı. teatr mədəniyyəti...“Aşağı dərinliklərdə” əsərində əsl xalq tamaşası nümunəsi olmaqla, biz bu tamaşanı teatrın fəxri hesab edirik”.

Qorki yeni bir növün yaradıcısı kimi çıxış etdi sosial dram. O, sığınacaq sakinlərinin mühitini dəqiq və düzgün təsvir etmişdir. Bu, öz taleyi və faciələri olan insanların xüsusi kateqoriyasıdır. Artıq birinci müəllifin qeydində biz sığınacağın təsvirini tapırıq. Bu, “mağaraya bənzər zirzəmidir”. Kasıb ətraf, kir, yuxarıdan aşağı gələn işıq. Bu onu daha da vurğulayır haqqında danışırıq cəmiyyətin çox günü haqqında. Əvvəlcə tamaşa "Həyatın dibində" adlanırdı, lakin sonra Qorki adını dəyişdi və yalnız "Həyatın dibində" qaldı. Beləliklə, müəllifin fikrincə, əsərin ideyasını daha dolğun əks etdirir.

Fırıldaqçı, oğru, fahişə - bunlar tamaşada təsvir olunan cəmiyyətin nümayəndələridir. Sığınacaq sahibləri də əxlaqi qaydaların dibindədirlər; mənəvi dəyərlər, dağıdıcı element daşıyır. Sığınacaqda hər şey dünyadakı həyatın və hadisələrin ümumi axınından uzaqda baş verir. Həyatın dibi tutan və hopduran bataqlıqdır.

Əsərdəki personajlar əvvəllər cəmiyyətin müxtəlif təbəqələrinə mənsub idilər, amma indi onların hamısını birləşdirən bir cəhət var - indiki halları, ümidsizlikləri, taleyini dəyişmək iqtidarında olmamaları və bir növ bunu etməkdən çəkinmələri, həyata passiv münasibət. Əvvəlcə Gənə onlardan fərqlidir, lakin Annanın ölümündən sonra o da eyni olur və sığınacaqdan qaçmaq ümidini itirir.

Qəhrəmanların davranış və nitqini müxtəlif mənşələr müəyyən edir. Aktyorun çıxışında sitatlar var ədəbi əsərlər. Nitq keçmiş ziyalı Satin əcnəbi sözlərlə doludur. Lukanın sakit, təmkinli, sakitləşdirici nitqi eşidilir.

Tamaşada müxtəlif konfliktlər var, hekayə xətləri. Bu, Ash, Vasilisa, Natasha və Kostylev arasındakı münasibətdir; Baron və Nastya; Klesch və Anna. Biz görürük faciəli talelər Bubnov, Aktyor, Satin, Alyoshka. Və bütün bu xətlər sanki paralel gedir; personajlar arasında ümumi, əsas konflikt yoxdur; Tamaşada insanların şüurunda konflikt, şəraitlə münaqişə müşahidə edə bilərik - bu, rus tamaşaçısı üçün qeyri-adi idi.

Müəllif hər bir sığınacağın tarixini təfərrüatı ilə izah etməsə də, hər biri haqqında kifayət qədər məlumatımız var. Bəzilərinin, məsələn, Satin, Bubnovun, Aktyorun keçmişi dramatikdir, özlüyündə ayrıca əsərə layiqdir. Şərait onları dibə məcbur etdi. Aş və Nastya kimi başqaları bu cəmiyyətin həyatını doğulduğu gündən bilirlər. Tamaşada əsas personajlar yoxdur; hamı təxminən eyni mövqedədir. Uzunmüddətli perspektivdə həyatlarında heç bir irəliləyiş yoxdur, bu da monotonluğu ilə üzücüdür. Hamı Vasilisa'nın Nataşanı döyməsinə öyrəşib, hamı Vasilisa ilə Vaska Aşın münasibətini bilir, hər kəs Annanın ölməsinin iztirabından yorulub. Heç kim başqalarının necə yaşadığına fikir vermir; insanlar arasında heç bir əlaqə yoxdur; heç kim qulaq asmaq, rəğbət bəsləmək və ya kömək etmək iqtidarında deyil. Bubnovun "iplər çürükdür" deməsi boş yerə deyil.

İnsanlar artıq heç nə istəmir, heç nəyə can atmır, yer üzündə artıq olduqlarına, ömürlərinin artıq keçdiyinə inanırlar. Eyni zamanda bir-birlərinə xor baxırlar, hər biri özünü başqalarından yüksək, üstün hesab edir. Hər kəs öz vəziyyətinin əhəmiyyətsizliyini bilir, amma oradan çıxmağa, acınacaqlı bir varlığı dayandırmağa və yaşamağa çalışmır. Bunun səbəbi isə buna öyrəşmələri və bununla barışmalarıdır.

Amma tamaşada təkcə sosial və məişət problemləri qaldırılmır, personajlar da məna üstündə mübahisə edirlər insan həyatı, onun dəyərləri haqqında. “Dibdə” tamaşası dərin fəlsəfi dramdır. İnsanlar həyatdan atılır, dibinə batırdı, mübahisə edir fəlsəfi problemlər varlıq. M.Qorki öz əsərində insana nəyin daha faydalı olması sualını qoyur: həqiqət həqiqi həyat və ya təsəlliverici bir yalan. Bu qədər mübahisələrə səbəb olan sual budur. Şəfqət ideyasının və xilas üçün yalanın təbliğçisi hər kəsə təsəlli verən və hamıya xoş sözlər söyləyən Lukadır. O, hər kəsə hörmət edir (“bir birə də pis deyil, hamısı qara”), hamıda görür yaxşı başlanğıc, insanın istəsə hər şeyi edə biləcəyinə inanır. O, sadəlövhcəsinə insanlarda özlərinə, güclü və imkanlarına, daha yaxşı həyata inamını oyatmağa çalışır.

Luka bu imanın bir insan üçün nə qədər vacib olduğunu, ən yaxşının mümkünlüyünə və reallığına olan ümidin nə qədər vacib olduğunu bilir. Sadəcə bir mehriban, mehriban söz, bu inancı dəstəkləyən bir söz belə insana həyatda dayaq, ayağının altında möhkəm zəmin verə bilər. Dəyişmək və təkmilləşdirmək bacarığınıza inam öz həyatı insanı dünya ilə barışdırır, özünün xəyal dünyasına qərq olur və onu qorxudan şeydən gizlənir. real dünya, insanın özünü tapa bilmədiyi. Və əslində bu adam hərəkətsizdir.

Ancaq bu, yalnız özünə inamını itirmiş zəif bir insana aiddir. Buna görə də belə insanlar Lukaya çəkilir, ona qulaq asır və ona inanırlar, çünki onun sözləri onların əzab çəkən ruhları üçün möcüzəvi bir balzamdır. Anna ona qulaq asır, çünki o, yalnız ona rəğbət bəsləyirdi, onu unutmadı, ona bəlkə də heç vaxt eşitmədiyi xoş bir söz söylədi. Luka ona başqa bir həyatda əziyyət çəkməyəcəyinə ümid verdi. Nastya da Lukaya qulaq asır, çünki o, onu çəkdiyi illüziyalardan məhrum etmir. dirilik. O, Aşa ümid verir ki, o, heç kimin nə Vaskanı, nə də keçmişini bildiyi yerdə yenidən həyata başlaya bilər. Luka aktyorla alkoqoliklər üçün pulsuz xəstəxanadan danışır, orada sağalıb yenidən səhnəyə qayıda bilər. Luka sadəcə təsəlliverici deyil, o, öz mövqeyini fəlsəfi cəhətdən əsaslandırır. Tamaşanın ideoloji mərkəzlərindən biri sərgərdanın qaçan iki məhkumu necə xilas etməsi hekayəsidir. əsas fikir Burada Qorkinin xarakteri ondan ibarətdir ki, zorakılıq deyil, həbsxana deyil, insanı xilas edən və ona yaxşılığı öyrədən yalnız yaxşılıqdır: “İnsan yaxşılığı öyrədə bilər...”

Sığınacağın digər sakinləri Lukanın fəlsəfəsinə, mövcud olmayan idealların dəstəyinə ehtiyac duymurlar, çünki bu, daha çox güclü insanlar. Onlar başa düşürlər ki, Luka yalan danışır, amma o, insanlara mərhəmət və məhəbbətdən yalan danışır. Onların bu yalanların zəruriliyi ilə bağlı sualları var. Hər kəs mübahisə edir, hər kəsin öz mövqeyi var. Bütün yatanlar həqiqət və yalan haqqında mübahisəyə qarışırlar, lakin bir-birlərini çox ciddi qəbul etmirlər.

Səyyah Lukanın fəlsəfəsindən fərqli olaraq Qorki Satin fəlsəfəsini və onun insan haqqında mühakimələrini təqdim etdi. “Yalan qulların və ağaların dinidir... Həqiqət tanrıdır azad adam! Monoloqların danışması. Satin başqalarını heç nəyə inandıracağını gözləmir. Bu, onun etirafıdır, uzun-uzadı düşüncələrinin nəticəsidir, ümidsizlik fəryadı və fəaliyyət üçün susuzluq, doymuş dünyasına meydan oxumaq və gələcək arzusudur. O, insanın qüdrətindən, insanın ən yaxşısı üçün yaradıldığından heyranlıqla danışır: “İnsan – bu qürurlu səslənir!”, “insan toxluqdan üstündür”, “heyf olma... onu rüsvay etmə... heyif... ona hörmət etməlisən”. Sığınacağın cır-cırıq, alçaldılmış sakinləri arasında səslənən bu monoloq onu göstərir ki, əsl humanizmə, həqiqətə inam sönmür.

Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” pyesi kəskin sosial-fəlsəfi dramdır. Sosial, çünki o, cəmiyyətin obyektiv şərtlərindən qaynaqlanan dram təqdim edir. Dramın fəlsəfi tərəfi hər nəsil tərəfindən yeni bir şəkildə yenidən düşünülür. Lukanın şəkli uzun müddətə açıq şəkildə mənfi qiymətləndirilmişdir. Bu gün nəzərində tarixi hadisələr son onillikdə Lukanın obrazı bir çox cəhətdən fərqli oxunur, o, oxucuya daha da yaxınlaşıb. İnanıram ki, müəllifin sualına dəqiq cavab yoxdur. Hamısı konkret vəziyyətdən və tarixi dövrdən asılıdır.

Dərsin məqsədi: Qorkinin yeniliyini göstərmək; tamaşada janr və konflikt komponentlərini müəyyənləşdirin.

Metodik üsullar: mühazirə, analitik söhbət.

Dərs avadanlığı: A.M.Qorkinin portreti və fotoşəkilləri müxtəlif illər, illüstrasiyalar “Aşağıda”.

Yüklə:

Önizləmə:

Dərslər zamanı.

1. “Dərinliklərdə” tamaşasının məzmunu ilə bağlı söhbət.

Erkən romantik əsərlər Qorki Nitsşenin bəzi fəlsəfi və estetik əsərlərini əks etdirmişdir. Mərkəzdə erkən Qorki fəxr edir və güclü şəxsiyyət, azadlıq ideyasını təcəssüm etdirir. Ona görə də özünü xalq naminə qurban verən Danko heç kimin naminə heç bir şücaət göstərməyən əyyaş və oğru Çelkaşla bir sıradadır. "Güc fəzilətdir" deyən Nitsşe və Qorki üçün insanın gözəlliyi gücdə və əməllərdə, hətta məqsədsiz işlərdədir: güclü insan“xeyir və şərdən kənarda olmaq”, Çelkaş kimi etik prinsiplərdən kənarda olmaq hüququna malikdir və bu baxımdan şücaət həyatın ümumi axınına müqavimətdir.

1902-ci ildə Qorki "Aşağı dərinliklərdə" dramını yaratdı.

Səhnə necə təsvir edilmişdir?

Hərəkətin yeri müəllifin qeydlərində təsvir olunur. Birinci pərdədə mağaraya bənzər zirzəmi, ağır, daş tonozlar, hisə verilmiş, dağılmış suvaqdır. Yazıçının səhnənin necə işıqlandırıldığına dair göstərişlər verməsi vacibdir: “tamaşaçıdan və yuxarıdan aşağıya” işıq zirzəminin pəncərəsindən sığınacaqlara çatır, sanki zirzəmi sakinləri arasında insanları axtarır. Ash'in otağından nazik arakəsmələr ekranı. "Divarların hər yerində çarpayılar var." Mətbəxdə yaşayan Kvaşnya, Baron və Nastyadan başqa heç kimin öz guşəsi yoxdur. Hər şey bir-birinin önündə nümayiş olunur, təmkinli yer yalnız sobada və ölməkdə olan Annanın çarpayısını digərlərindən ayıran çintz pərdəsinin arxasında (bununla o, artıq həyatdan ayrılıb). Hər yerdə kir var: çirkli çintz örtüyü, rənglənməmiş və çirkli stollar, skamyalar, taburelər, cırıq kartonlar, yağlı parça parçaları, cır-cındır.

Üçüncü pərdə erkən yaz axşamında, “müxtəlif zibillərlə və alaq otları ilə örtülmüş həyətdə” boş ərazidə baş verir. Bu yerin rənglənməsinə diqqət yetirək: “tövlənin və ya tövlənin” tünd divarı, “gips qalıqları ilə örtülmüş sığınacağın boz divarı”, səmanı örtən kərpic divarın qırmızı divarı, qırmızımtıl işıq. batan günəşin, qönçəsiz qara elder budaqları.

Ayarda dördüncü aktƏhəmiyyətli dəyişikliklər baş verir: Ash'in keçmiş otağının arakəsmələri sındırıldı, Gənə anvil itdi. Aksiya gecə baş verir və işıq ondandır xarici dünya artıq zirzəmiyə girmir - səhnə masanın ortasında dayanan lampa ilə işıqlandırılır. Lakin dramın son aktı boş ərazidə baş verir - Aktyor orada özünü asıb.

Sığınacaqda necə insanlar yaşayır?

Həyatın dibinə qərq olmuş insanlar sonda sığınacaqda qalırlar. Bu, serserilərin, marginal insanların son sığınacağıdır” keçmiş insanlar" Cəmiyyətin bütün sosial təbəqələri buradadır: müflis zadəgan Baron, yataqxana sahibi Kostylev, polis Medvedev, çilingər Kleşç, papaq ustası Bubnov, tacir Kvaşnya, iti Satin, fahişə Nastya, oğru Aş. Hər kəs cəmiyyətin çöküntü statusu ilə bərabərləşir. Burada çox gənc (çəkməçi Alyoşkanın 20 yaşı var) və hələ qoca deyil (ən yaşlı Bubnov 45 yaşında) yaşayır. Bununla belə, onların həyatı demək olar ki, başa çatır. Ölən Anna bizə yaşlı qadın kimi görünür və onun 30 yaşı var.

Bir çox gecə sığınacaqlarının adları yoxdur, yalnız daşıyıcılarını ifadə edən ləqəblər qalır. Köftə satıcısı Kvaşnyanın görünüşü, Kleşçin xarakteri və baronun ehtirası aydındır. Aktyor bir vaxtlar səs-küylü Sverchkov-Zadunaisky soyadını daşıyırdı, amma indi demək olar ki, heç bir xatirə qalmayıb - "Hər şeyi unutdum."

Tamaşanın mövzusu nədir? Dramın münaqişəsi nədir?

İstinad: Kəskin münaqişə vəziyyəti, tamaşaçı qarşısında çıxış etmək bir ədəbiyyat növü olaraq dramaturgiyanın ən mühüm xüsusiyyətidir.

Dramın mövzusunu dərin ictimai proseslər nəticəsində həyatın dibinə atılan insanların şüuru təşkil edir. Tamaşada sosial konfliktin bir neçə səviyyəsi var. Sosial qütblər aydın şəkildə göstərilib: birində sığınacaq sahibi Kostylev və onun hakimiyyətini dəstəkləyən polis Medvedev, digər tərəfdən isə mahiyyətcə gücsüz otaqlar. Beləliklə, hakimiyyətlə seçki hüququndan məhrum edilmiş insanlar arasında münaqişə göz qabağındadır. Bu münaqişə çətin ki, inkişaf edir, çünki Kostilevlər və Medvedevlər sığınacaq sakinlərindən o qədər də uzaq deyillər.

Gecə sığınacaqlarının hər biri keçmişdə öz sosial münaqişəsini yaşayıb, nəticədə alçaldıcı vəziyyətə düşüblər.

Onun sakinlərini - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Aktyor, Nastya, Ash - sığınacağa nə gətirdi? Bu personajların tarixi nədir?

Satin qətlə görə həbsxanada yatdıqdan sonra dibinə vurdu; Baron müflis oldu; Mite işini itirdi; Bubnov arvadını və sevgilisini öldürməmək üçün evi "zərərli yoldan" tərk etdi, baxmayaraq ki, özü də tənbəl olduğunu və hətta ağır sərxoş olduğunu etiraf etdi; Aktyor özünü içərək öldürdü; Aşın taleyi onun doğulduğu zaman əvvəlcədən müəyyən edilmişdi: "Mən uşaqlıqdan oğruyam... hamı mənə həmişə deyirdi: Vaska oğrudur, Vaskanın oğlu oğrudur!" Baron yıxılma mərhələləri haqqında başqalarına nisbətən daha ətraflı danışır (4-cü akt). 33-cü baronun həyatının hər bir mərhələsi, görünür, müəyyən bir kostyumla qeyd olunur. Bu maskalar sosial statusun getdikcə aşağı düşməsini simvollaşdırır və bu maskalanmaların arxasında sanki yuxuda olan həyat heç nə yoxdur;

Sığınacağın hər bir sakininin sosial münaqişəsinin özəlliyi nədir?

Sosial konflikt dramaturji münaqişə ilə necə əlaqəlidir?

Bu sosial konfliktlər səhnədən götürülür, keçmişə itələnir, əsas olmur dramatik münaqişə.

Tamaşada sosial münaqişələrdən başqa hansı konfliktlər önə çəkilir?

Tamaşada ənənəvi sevgi münaqişəsi var. Münasibətlərlə müəyyən edilir

Vaska Pepla, sığınacaq sahibinin arvadı Vasilisa, Kostylev və Vasilisanın bacısı Nataşa. Bu münaqişənin ekspozisiyası gecə sığınacaqları arasında söhbətdir, buradan aydın olur ki, Kostilev Ash ilə ona xəyanət edən arvadı Vasilisanı otaq evində axtarır. Bu münaqişənin başlanğıcı Nataşanın sığınacaqda görünməsidir, onun naminə Ashes Vasilisadan ayrılır. İnkişaf zamanı sevgi münaqişəsi aydın olur ki, Nataşa ilə münasibət Aşı canlandırır, onunla ayrılıb başlamaq istəyir yeni həyat. Münaqişənin kulminasiya nöqtəsi səhnədən götürülür: üçüncü aktın sonunda Kvaşnyanın "qızın ayaqlarını qaynar su ilə qaynatdılar" sözlərindən öyrənirik - Vasilisa samovarı yıxdı və Nataşanın ayaqlarını yandırdı. Kostylevin Ash tərəfindən öldürülməsi sevgi münaqişəsinin faciəvi nəticəsidir. Nataşa Ash-ə inanmağı dayandırır: “Onlar eyni zamanda! Lənətə gələsən! siz ikiniz…”

Sevgi münaqişəsinin unikallığı nədir?

Sevgi münaqişəsi sosial münaqişənin bir tərəfinə çevrilir. Onu göstərir ki, anti-insani şərait insanı şikəst edir, hətta sevgi də insanı xilas etmir, əksinə faciəyə gətirib çıxarır: ölüm, yaralanma, qətl, ağır əmək. Nəticədə tək Vasilisa bütün məqsədlərinə çatır: qisas alır keçmiş sevgilisi Ash və onun bacısı, rəqib Nataşa, onun sevilməyən və iyrənc ərindən qurtularaq sığınacağın yeganə məşuqəsi olurlar. Vasilisada heç bir insan qalmayıb və bu, həm sığınacaq sakinlərini, həm də sahiblərini eybəcərləşdirən sosial şəraitin dəhşətliliyini göstərir. Gecə sığınacaqları bu münaqişədə birbaşa iştirak etmirlər, onlar yalnız üçüncü tərəf tamaşaçılarıdır.

1. Müəllim sözü.

Bütün qəhrəmanların iştirak etdiyi münaqişə başqa cürdür. Qorki insanların şüurunu altda təsvir edir. Süjet o qədər də zahiri hərəkətdə - gündəlik həyatda deyil, personajların dialoqlarında cərəyan edir. Dramatik münaqişənin inkişafını müəyyən edən gecə sığınacaqlarının söhbətləridir. Aksiya qeyri-hadisə seriyasına köçürülür. Bu, fəlsəfi dram janrı üçün xarakterikdir.

Alt xətt. Tamaşanın janrını sosial-fəlsəfi dram kimi təyin etmək olar.

D.Z.

Tamaşada Lukanın rolunu müəyyənləşdirin. Onun insanlar haqqında, həyat haqqında, həqiqət haqqında, iman haqqında ifadələrini yazın.

İnşa mətni:

Hər şey insandadır, hər şey insan üçündür! Yalnız insan var, qalan hər şey onun əlinin və beyninin işidir!
M. Qorki. Dibdə
Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” pyesi nəinki yüz ilə yaxındır məişət teatrlarının səhnələrini tərk etməyib, həm də dünyanın ən böyük teatrlarını dolaşıb. Əvvəl bu gün oxucuların və tamaşaçıların şüurunu və qəlbini həyəcanlandırır, obrazların (xüsusilə Lukanın) getdikcə daha çox yeni yozumları yaranır. Bütün bunlar onu deməyə əsas verir ki, M.Qorki həyatın lap çirkabına, “dibinə” qərq olmuş insanların başıboşlarına nəinki təzə, doğru baxışla baxa bilmişdir. aktiv həyat“keçmiş insanlar” cəmiyyəti. Ancaq eyni zamanda dramaturq hər bir yeni nəsli, bütün düşünən bəşəriyyəti narahat edən və bundan sonra da narahat edən ciddi sualları kəskin şəkildə qoyur və həll etməyə çalışır: insan nədir? Həqiqət nədir və insanlara hansı formada lazımdır? Obyektiv dünya mövcuddurmu, yoxsa “inandığın şey budur”? və ən əsası, bu dünya necədir və onu dəyişdirmək olarmı?
Əsərdə biz cəmiyyətdə lazımsız insanlarla qarşılaşırıq, lakin insanın ətraf aləmdəki yeri ilə bağlı suallar onları maraqlandırır. Tamaşada obrazlar nə baxışlarına, nə düşüncələrinə, nə də özlərinə görə bir-birinə bənzəmir. həyat prinsipləri, nə də həyat tərzinin özü. Onların yeganə ortaq cəhəti artıqlıqdır. Və eyni zamanda, sığınacaq sakinlərinin demək olar ki, hər biri öz həyatlarını qurmağa çalışdıqları müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanın daşıyıcısıdır.
Bubnov hesab edir ki, dünya rəzil və çirklidir, yoxdur yaxşı insanlar, Mən sadəcə iddia edirəm, özümü rəngləyirəm, amma “özünü kənardan necə rəngləsən də, hər şey silinəcək”.
Kleş insanlardan əsəbiləşir, həyat yoldaşı Annaya qarşı qəddardır, lakin o, ağır, yorucu, lakin vicdanlı işin onu “real” həyata qaytara biləcəyinə inanır: “Mən iş adamıyam... Onlara baxmağa utanıram. .. Mən bir yerdəyəm, illərdir işləyirəm... Səncə, buradan çıxmayacağam... Dərini soyaram, amma çıxacam? .”
Özünü içib, adını itirən Aktyor hədiyyəsinin ona qayıdacağına ümid edir: “... əsas istedaddır... İstedad isə özünə, gücünə inamdır”.
Bədənini satan Nastya, real həyatda əlçatmaz olan həqiqi, ülvi sevgini xəyal edir.
Kəskin filosof Satin Kleshch-in prinsiplərinə zidd bir fikirdədir: "Nə üçün işləmək lazımdır?" Bütün ömrünü çarxda fırlanmaqla keçirmək ona mənasız görünür: yemək işdir. Satin pyesdə insanı ucaldan son monoloqu yazıb: “İnsan azaddır... hər şeyin əvəzini özü ödəyir: imanın, inamsızlığın, sevginin, zəkanın... İnsan həqiqətdir!”.
Dar otaqda bir araya gətirilən sığınacaq sakinləri tamaşanın əvvəlində bir-birinə laqeyd yanaşır, hamı birlikdə danışsalar da, yalnız özlərini eşidirlər. Amma əsas dəyişikliklər daxili dövlət qəhrəmanlar bu yuxulu səltənəti oyatmağı, çoxlarına təsəlli verməyi və ruhlandırmağı, ümid aşılamağı və ya dəstəkləməyi bacaran, lakin eyni zamanda bir çox faciələrin səbəbkarı olan böyük sərgərdan Lukanın görünüşü ilə başlayır. Lukanın əsas arzusu: "Mən insan işlərini başa düşmək istəyirəm." Və o, həqiqətən, sığınacağın bütün sakinlərini çox tezliklə başa düşür. Bir tərəfdən, insanlara sonsuz inamı olan Luka, həyatı dəyişdirməyin çox çətin olduğuna inanır, lirik üçün özünü dəyişdirmək və uyğunlaşmaq daha asandır; Amma “nəyə inanırsan, ona inanırsan” prinsipi insanı yoxsulluqla, cəhalətlə, ədalətsizliklə barışmağa, daha yaxşı həyat uğrunda mübarizə aparmamağa məcbur edir.
M.Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” tamaşasında qoyduğu suallar müxtəlif dövrlərə, yaşlara, dinlərə mənsub insanlar arasında yaranır; Müasirlərimizdə böyük maraq doğuran, onların özlərini, dövrünün problemlərini dərk etməyə kömək edən tamaşanın lirizmidir.

M.Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” essesinə sosial olaraq hüquqlar fəlsəfi dram" onun müəllifinə aiddir. Materialdan sitat gətirərkən ona hiperlink göstərmək lazımdır