...Да го оставим на италианците

Празна сърма с фалшив гланц.

Най-важен е смисълът, но за да стигнем до него,

Ще трябва да преодолеем препятствия и пътища,

Следвайте стриктно маркираната пътека:

Понякога умът има само един път...

Трябва да мислите за смисъла и едва тогава да пишете!

И. Боало. „Поетично изкуство”. Превод В. Линецкая

архитектура барок класицизъм

Така учи съвременниците си един от основните идеолози на класицизма, поетът Никола Боало (1636-1711). Стриктни правилакласицизмът е въплътен в трагедиите на Корней и Расин, комедиите на Молиер и сатирите на Ла Фонтен, музиката на Лули и живописта на Пусен, архитектурата и декорацията на дворците и ансамблите на Париж ...

Класицизмът се проявява най-ярко в произведенията на архитектурата, фокусирани върху най-добрите постижения на античната култура - система на ред, строга симетрия, ясна пропорционалност на частите на композицията и тяхното подчинение на общия план. „Строгият: стилът“ на архитектурата на класицизма изглеждаше предназначен да въплъти визуално своята идеална формула на „благородна простота и спокойно величие“. Архитектурните структури на класицизма са доминирани от: прости и ясни форми, спокойна хармония на пропорциите. Предпочитание беше дадено на прави линии, ненатрапчив декор, повтарящ очертанията на обекта. Простотата и благородството на декорацията, практичността и целесъобразността засегнаха всичко.

Въз основа на идеите на ренесансовите архитекти за " идеален град”, архитектите на класицизма създадоха нов тип грандиозен дворцово-парков ансамбъл, строго подчинен на единен геометричен план. Една от забележителните архитектурни структури на това време е резиденцията на френските крале в предградията на Париж - дворецът Версай.

„Приказна мечта“ на Версай

Марк Твен, който посети Версай през средата на деветнадесетивек, пише: „Скарах Луи XIV, който похарчи 200 милиона долара за Версай, когато хората нямаха достатъчно за хляб, но сега му простих. Необикновено красиво е! Гледаш и се взираш и се опитваш да разбереш, че си на земята, а не в градините на Едем и си почти готов да повярваш, че е лъжа, само приказна мечта».

Всъщност „приказната мечта“ на Версай все още учудва с мащаба на редовното оформление, великолепния блясък на фасадите и блясъка на декоративната украса на интериора. Версай стана видимо въплъщение на грандиозната официална архитектура на класицизма, изразявайки идеята за рационално подреден модел на света.

Сто хектара земя в изключително кратко време(1666-1680) са превърнати в рай за френската аристокрация. В създаването на архитектурния облик на Версай участват архитектите Луи Лево (1612-1670), Жул Ардуен-Мансар (1646-1708) и Андре Льо Нотр (1013-1700). В продължение на няколко години те преустройват и променят много в архитектурата му, така че в момента тя представлява сложна комбинация от няколко архитектурни слоя, включващи характерните черти на класицизма.

Центърът на Версай е Големият дворец, към който водят три събиращи се алеи. Разположен на някакво възвишение, дворецът заема доминираща позиция над района. Неговите създатели разделят почти половинкилометровата дължина на фасадата на централна част и две странични крила на ризалита, които й придават особена тържественост. Фасадата е представена от три етажа. Първият, който играе ролята на масивна основа, е украсен с рустика по модела на италианските ренесансови дворци-палацо. На втория, отпред, са високи; сводести прозорци, между които има йонийски колони и пиластри. Нивото, увенчаващо сградата, придава монументалност на външния вид на двореца: той е скъсен и завършва със скулптурни групи, които придават на сградата специална елегантност и лекота. Ритъмът на прозорци, пиластри и колони на фасадата подчертава нейната класическа строгост и великолепие. Неслучайно Молиер казва за Големия дворец на Версай: „Художествената украса на двореца е толкова в хармония със съвършенството, което природата му дава, че той може да се нарече вълшебен замък“.

Интериори Grand Palaceдекорирани в бароков стил: те изобилстват от скулптурни декорации, богат декор под формата на позлатена мазилка и дърворезби, много огледала и изящни мебели. Стените и таваните са покрити с цветни мраморни плочи с прозрачност геометрични модели: квадрати, правоъгълници и кръгове. Живописни пана и гоблени върху митологични темипрославят крал Луи XIV. Масивни бронзови полилеи с позлата допълват впечатлението за богатство и лукс.

Залите на двореца (има около 700 от тях) образуват безкрайни анфилади и са предназначени за преминаване, церемониални шествия, великолепни. тържества и маскен балове. В най-голямата: основната зала на двореца - Огледалната галерия (73 м дължина) - ясно се демонстрира търсенето на нови пространствени и светлинни ефекти. Прозорците от едната страна на залата бяха съчетани с огледала от другата. Когато е слънчево или изкуствено осветлениечетиристотин огледала създадоха изключителен пространствен ефект, предавайки магическа игра на отражения.

Декоративните композиции на Шарл Лебрен (1619-1690) във Версай и Лувъра са поразителни с церемониалното си великолепие.Провъзгласеният от него „метод за изобразяване на страстите“, включващ помпозно възхваляване на високопоставени личности, донесе на художника шеметен успех . През 1662 г. той става първият художник на краля, а след това директор на кралската фабрика за гоблени (ръчно тъкани килими или гоблени) и директор на цялата декоративна работа във Версайския дворец. В Огледалната галерия на двореца Лебрен рисува позлатен таван с много алегорични композиции на митологични теми, които прославят царуването на „краля слънце“ Луи XIV. Претрупани живописни алегории и атрибути, ярки цветовеи декоративните ефекти на барока ясно контрастират с архитектурата на класицизма.

Спалнята на краля се намира в централната част на двореца и е обърната към изгряващото слънце. Именно от тук се откриваше гледка към три магистрали, излъчващи се от една точка, което символично напомняше за главния център държавна власт. От балкона гледката към краля разкри цялата красота на Версайския парк.

Основният му създател Андре Льо Нотр успя да свърже елементите на архитектурата и градинарското изкуство. За разлика от пейзажните (английски) паркове, които изразяват идеята за единство с природата, редовните (френски) паркове подчиняват природата на волята и намеренията на художника. Паркът на Версай впечатлява със своята яснота и рационална организация на пространството, чертежът му е точно проверен от архитекта с помощта на пергел и линийка.

Алеите на парка се възприемат като продължение на залите на двореца, като всяка от тях завършва с резервоар. Много басейни имат правилна геометрична форма. Гладките водни огледала в предзалезните часове отразяват слънчевите лъчи и причудливи сенки, хвърляни от храсти и дървета, подстригани във формата на куб, конус, цилиндър или топка. Зеленината понякога образува солидни, непроницаеми стени, понякога широки галерии, в изкуствени ниши от които са поставени скулптурни композиции, херми (тетраедрични колони, увенчани с глава или бюст) и множество вази с каскади от тънки водни струи. Алегоричната пластика на фонтаните, изработени от известни майстори, е предназначена да прослави царуването на абсолютен монарх. „Кралят Слънце“ се появява в тях или под формата на бог Аполон, или на Нептун, излизащ от водата в колесница или почиващ сред нимфите в хладна пещера.

Гладките килими от тревни площи удивляват с ярки и цветни цветове с причудлив цветен орнамент. Във вазите (бяха около 150 000) имаше свежи цветя, които бяха сменени по такъв начин, че Версай да цъфти постоянно по всяко време на годината. Пътеките на парка са осеяни с цветен пясък. Някои от тях бяха облицовани с искрящи на слънце порцеланови парченца. Целият този блясък и великолепие на природата се допълваше от миризмите на бадеми, жасмин, нар и лимон, разнасящи се от оранжерии.

ТЯХ. Карамзин (1 706-1826), който посети Версай през 1790 г., говори за своите впечатления в Писма от руски пътешественик;

„Необятността“ е съвършената хармония на частите, действието на цялото: това дори един художник не може да изобрази с четка!

• Новотроицкая гимназия.

• Изпълнил: ученик от 11 клас
• Ламонова Светлана.
• Ръководител: MHC учител:
• Черкасова Р.А.

• 2009 година.

• Класицизмът като течение се споменава за първи път от италианските мислители, но той получава своето развитие във Франция, която се счита за негов прародител. Френският класицизъм, оставайки верен на всички основни принципи на тази посока, беше не по-малко луксозен и великолепен от всичко останало, до което ръката на френските майстори беше докоснала само.
• За разлика от това, класицизмът в Германия се превърна в много по-аскетична тенденция, насърчаваща свободата на пространството, плътно прилепналите форми и ясните, строги силуети. Това е истинското царство на разума, разума във всичко, особено в архитектурата.

• Трябва да се каже, че руският класицизъм успя да съчетае характеристиките на всички горепосочени тенденции, добавяйки към тях свои уникални черти. Както всичко, което минава през призмата на възприятието на руските художници и култура, класицизмът е станал "по-жизнен" и по-малко статичен в руската архитектура и скулптура. Освен това именно с класицизма започва възходът на руската наука и просвещение. Ето защо можем да кажем, че в никоя друга страна в Европа класическата идеология не е оставила толкова ясен отпечатък, както в Русия. Тук тази посока е свързана с появата на образователни институции, развитието на археологията, историята и преводаческата дейност.

• Разцветът на руския класицизъм принадлежи към последната третина на 18-1-1-ва третина на 19-ти век, въпреки че вече в началото на 18-ти век. белязан от творческо обжалване (в архитектурата на Санкт Петербург) към градоустройствения опит на френския класицизъм от 17 век. (принципът на симетрично-аксиалните системи за планиране). Руският класицизъм олицетворява нов исторически етап в разцвета на руската светска култура, безпрецедентен за Русия по обхват, национален патос и идеологическа пълнота.

• Ранният руски класицизъм в архитектурата (1760-70-те; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. динамиката на формите, присъщи на барока и рококо. Архитектите от зрялата епоха на класицизма (1770-90-те; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) създават класическите типове на столичния дворец-имение и голяма удобна жилищна сграда, които се превръщат в модели в широкото строителство на крайградски благороднически имотии в новата, предна сграда на градовете.

• Характеристика на руския класицизъм в архитектурата е безпрецедентният мащаб на организираното държавно градоустройство: разработени са редовни планове за повече от 400 града, формирани са ансамбли на центровете на Кострома, Полтава, Твер, Ярославъл и други градове; практиката на "регулиране" на градоустройствените планове, като правило, последователно съчетава принципите на класицизма с исторически установената планова структура на стария руски град.

• Произведенията на руския класицизъм представляват не само най-важната глава в историята на Русия и Европейска архитектурано и живото ни художествено наследство. Това наследство продължава да живее не като музейна ценност, а и като основен елемент на съвременния град. Към сгради и ансамбли, създадени през XVIII и началото на XIXвек, почти невъзможно е да се прикачи името на архитектурни паметници, те толкова здраво запазват своята творческа свежест, без признаци на старост.

• След 1932 г. руската архитектура имаше
• разрешена е само една посока, една
• стил, по-късно наречен „сталински
• империя." Построен в този стил
• огромни сгради с колони, мазилка и
• скулптури може и трябва да има
• прославят празника от векове
• комунистическа империя. Този официален стил съществува в Съветския съюз почти четвърт век. До 1955г. Седем високи сгради на Москва могат да се считат за неговия връх. Те започнаха да се издигат три години след края на Втората световна война, когато повечето градове и села в европейската част на СССР бяха все още в руини. Но съветското правителство трябваше да демонстрира на Запада своята сила, своите неизчерпаеми възможности.
• Спомнете си тези седем "небостъргача":
• - комплекс от сгради на Московския университет на Воробьовите (тогава Ленински) хълмове; хотел "Украйна" на проспект Кутузовски; сградата на Министерството на външните работи на площад Смоленская; административно-битова сграда на Червената порта; хотел "Ленинградская" в близост до площад Три гари; жилищна сграда на Котелническия насип; жилищна сграда на площад Восстания.

• Това са архитектурни забележителности на новото, държавно пространство на столицата. Новият мащаб е предназначен да превърне Москва, наред с преобразената природа: обърнатите реки и пустините, превърнали се в цъфтящи градини, нов природно-географски феномен, сравним с планините и моретата на социалистическата родина. Оттогава всяка нова сграда, независимо дали е библиотека (Библиотека на името на Ленин, сега Държавна Руска библиотека), театър (Театър на Червената армия, сега Театър Руска армия), образователна институция(Московски държавен университет, Московски държавен технически университет), издателство („Правда“, от 1992 г. „Преса“) се стреми да изглежда като архитектурно въплъщение на държавата, всяка институция чрез архитектурата се опитва да изглежда като неразделна част от държавната система , да декларира присъствието си в йерархията на властта.

• Името на Матвей Казаков е здраво свързано с цялото
• класическа (предпожарна) Москва, защото
• това бяха неговите основни, най-добри сгради, които дадоха
• тогава лицето на града. Почти всички бяха
• построен в стила на зрелия класицизъм.
• Казаков е може би единственият от основните
• създават художници от Просвещението в Русия
• това, което се нарича училище. С пълно
• причина да говорим за руски
• класицизъм на училището Казаков. Между другото,
• дори къщата на архитекта в алеята Златоустовски беше не само семеен дом, но и вид домашен университет по изкуства. Тук, под ръководството на Казаков, дълги години работи архитектурно училище. Сред учениците му са архитектите Родион Казаков, Еготов, Соколов, Бове, Тюрин, Бакарев.
• Произведенията на много от тях са възстановени Москва, опожарена през 1812 г. Москва на Казаков. Самият архитект не оцеля след тези катастрофални събития. Преди французите да влязат в Москва, семейството заведе стария майстор в Рязан. Там той срещна новината за смъртта на града, на който бяха дадени произведенията на целия му живот.

• Казаков Матвей Фьодорович

• AT Русия XVIIIвек, архитектурата е може би най-проспериращата форма на изкуство, което е особено ярко въплътено в творчеството на Василий Иванович Баженов, въпреки че успява да реализира незначителна част от грандиозните си планове. Баженов беше и един от най-добрите практически строители на своето време. Сградите, които проектира, се отличават с удобството на планиране и елегантността на формата.

• Баженов Василий Иванович

Класицизмът е течение в европейското изкуство, което замени помпозния барок в средата на 17 век. В основата на неговата естетика лежат идеите на рационализма. Класицизмът в архитектурата е обръщение към примери за древна архитектура. Произхожда от Италия и бързо намира последователи в други европейски страни.

Андреа Паладио и Винченцо Скамоци

Андреа Паладио (1508-1580) е син на каменоделец. Самият той трябваше да продължи тежкия занаят на баща си. Но съдбата беше благосклонна към него. Срещата с поета и хуманиста Дж. Дж. Трисино, който вижда голям талант в младия Андреа и му помага да получи образование, е първата стъпка към неговата слава.

Паладио имаше прекрасен усет. Той разбра, че на клиентите им е писнало от помпозността на барока, те вече не искат да излагат лукс на показ и им предлага това, към което се стремят, но не могат да опишат. Архитектът се обърна към наследството на античността, но не се фокусира върху телесността и чувствеността, както майсторите на Ренесанса. Вниманието му беше привлечено от рационализма, симетрията и сдържаната елегантност на сградите. Древна Гърцияи Рим. Новата посока е наречена в чест на своя автор - паладианизъм, тя се превръща в преходен стил към класицизма в архитектурата.

Виченцо Скамоци (1552-1616) се счита за най-талантливия ученик на Паладио. Наричан е „бащата на класицизма“. Той завършва много от обектите, проектирани от неговия учител. Най-известните от тях са Театро Олимпико, който в продължение на много години се превръща в модел за изграждане на театри по света, и Вила Капра, първата частна къща в историята на архитектурата, създадена по правилата на древен храм.

Канони на класицизма

Паладио и Скамоци, които работят в края на 16-ти и началото на 17-ти век, очакват появата на нов стил. Най-накрая класицизмът в архитектурата се оформя във Франция. Неговите характерни черти се разбират по-лесно, като се сравнят с характеристиките на бароковия стил.

Сравнителна таблица на архитектурните стилове

сравнителен знак	Класицизъм	Барок
форма на сграда	Простота и симетрия	Сложността на формите, разликата в обемите
Външен декор	Дискретно и просто	Пищни, фасадите на дворците приличат на торти
Характерни елементи на външния декор	Колона, пиластър, капител, статуя	Кула, корниз, мазилка, барелеф
линии	Строго, повтарящо се	Течен, причудлив
прозорец	Правоъгълна, без излишни украшения	Правоъгълна и полукръгла, флорална декорация по периметъра
врати	Правоъгълна с масивен портал върху кръгли колони	Сводести отвори с декор и колони отстрани
Популярни трикове	ефект на перспектива	Пространствени илюзии, които нарушават пропорциите

Класицизмът в западноевропейската архитектура

Латинската дума classicus ("образцов") дава името на новия стил - класицизъм. В архитектурата на Европа тази посока заема доминираща позиция повече от 100 години. Той измества бароковия стил и поставя началото на появата на стила Арт Нуво.

английски класицизъм

Италия е родното място на класицизма. Оттам се разпространява в Англия, където идеите на Паладио намират широка подкрепа. Индиго Джоунс, Уилям Кент, Кристофър Рен станаха привърженици и приемници на нова тенденция в изкуството.

Кристофър Рен (1632-1723) преподава математика в Оксфорд, но се насочва към архитектурата доста късно, на 32 години. Първите му сгради са университетът Шелдън в Оксфорд и параклисът Пембрук в Кеймбридж. При проектирането на тези сгради архитектът се отклонява от някои от каноните на класицизма, предпочитайки бароковата свобода.

Посещението в Париж и общуването с френските последователи на новото изкуство дават нов тласък на творчеството му. След големия пожар през 1666 г. именно на него е възложено да възстанови центъра на Лондон. След това той спечели славата на основател на националния английски класицизъм.

френски класицизъм

Значително място заемат шедьоври на класицизма в архитектурата на Франция. Един от най-ранните примери за този стил е Люксембургският дворец, проектиран от де Бросе специално за Мария де Медичи. Тенденциите на класицизма се проявяват напълно при изграждането на дворцово-парковите ансамбли на Версай.

Класицизмът направи значителни корекции в плановата структура на френските градове. Архитектите проектират не отделни сгради, а цели архитектурни ансамбли. Улица Риволи в Париж е ярък пример за нови за онова време принципи на строителство.

Плеяда от талантливи майстори има значителен принос в теорията и практиката на стила класицизъм във френската архитектура. Ето само няколко имена: Никола Франсоа Мансар (хотел Мазарин, катедралата Вал дьо Грас, дворецът Мезон-Лафит), Франсоа Блондел (портата Сен Дени), Жул Ардуен Мансар (ансамбли на Place des Victories и Louis the Страхотен).

Характеристики на класицизма в архитектурата на Русия

Трябва да се отбележи, че в Русия класицизмът стана широко разпространен почти 100 години по-късно, отколкото в страните от Западна Европа, по време на управлението на Екатерина II. С това са свързани нейните специфични национални чертив нашата страна:

1. Първоначално той имаше подчертан подражателен характер. Някои шедьоври на класицизма в руската архитектура са своеобразен "скрит цитат" на западни архитектурни ансамбли.

2. Руският класицизъм се състои от няколко много различни течения. Неговият произход са чуждестранни майстори, представители на различни школи. И така, Джакомо Кваренги беше паладианец, Валин-Деламот беше привърженик на френския академичен класицизъм. Руските архитекти също имаха специална идея за тази посока.

3. В различните градове идеите на класицизма се възприемаха по различен начин. В Санкт Петербург той се установява лесно. В този стил са построени цели архитектурни ансамбли, той също е повлиял на плановата структура на града. В Москва, която се състоеше изцяло от градски имоти, тя не беше толкова широко разпространена и имаше сравнително малък ефект върху общия вид на града. В провинциалните градове само няколко сгради са направени в класически стил, главно катедрали и административни сгради.

4. Като цяло класицизмът в архитектурата на Русия се вкорени безболезнено. Имаше обективни причини за това. Неотдавнашното премахване на крепостничеството, развитието на индустрията и бързото нарастване на градското население поставят нови предизвикателства пред архитектите. Класицизмът предлага по-евтини и по-практични в сравнение с барока строителни проекти.

Стил класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург

Първите петербургски сгради в стила на класицизма са проектирани от чуждестранни занаятчии, поканени от Екатерина II. Специален принос направиха Джакомо Куаренги и Жан-Батист Валин-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744-1817) е представител на италианския класицизъм. Той е автор на повече от дузина красиви сгради, които днес са неразривно свързани с образа на Санкт Петербург и околностите му. академия на науките, Ермитажен театър, Английският дворец в Петерхоф, Екатерининският институт за благородни девойки, павилионът в Царское село - това е далеч от пълен списъкнеговите творения.

Жан-Батист Валин-Деламот (1729-1800), французин по произход, живее и работи в Русия в продължение на 16 години. Гостин двор, Малкият Ермитаж, католическа църкваЕкатерина, сградата на Художествената академия и много други.

Оригиналността на московския класицизъм

Петербург през 18 век е млад, бързо развиващ се град. Тук беше къде да се разхожда вдъхновението на архитектите. За неговото развитие са изготвени общи проекти с ясни, равни улици, декорирани в един стил, които по-късно се превръщат в хармонични архитектурни ансамбли.

С Москва нещата бяха различни. Преди пожара от 1812 г. тя беше порицана за безпорядъка на улиците, характерен за средновековните градове, за многостиловостта, за преобладаването на дървени сгради, за „варварски“, според просветената общественост, зеленчукови градини и други свободи . „Това беше град не от къщи, а от огради“, казват историците. Жилищните сгради бяха разположени в дълбините на домакинствата и бяха скрити от очите на хората, които вървят по улицата.

Разбира се, нито Екатерина II, нито нейните потомци се осмелиха да разрушат всичко това до основи и да започнат да строят града според новите правила за градоустройство. Избрана е мека опция за преустройство. Архитектите бяха инструктирани да построят отделни сгради, които организират големи градски пространства. Те трябвало да се превърнат в архитектурни доминанти на града.

Основателите на руския класицизъм

Голям принос за архитектурния облик на града има Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Той никога не е учил в чужбина, може да се каже, че той е създал истинския руски класицизъм в архитектурата. Със своите сгради с колонади, фронтони, портици, куполи, сдържан декор, Казаков и неговите ученици се стремят да рационализират хаоса на московските улици по най-добрия начин, за да ги изравнят малко. Най-значимите му сгради включват: сградата на Сената в Кремъл, къщата на дворянското събрание на голяма Дмитровка, първата сграда на Московския университет.

Също толкова значителен принос има приятел и съратник на Казаков - Василий Иванович Баженов (1735-1799). Най-известната му сграда е Пашковата къща. Архитектът брилянтно играе с местоположението си (на хълма Ваганковски) в оформлението на сградата, което води до впечатляващ пример за архитектура на класицизма.

Стилът класицизъм заема водеща позиция повече от век и обогатява архитектурния облик на столиците на всички европейски държави.

Класицизмът е стилистично направление в европейско изкуство, чиято най-важна характеристика беше обръщението към древно изкуствокато еталон и опора на традициите на хармоничния идеал на Високия Ренесанс. „…. . Да оставим италианците Празна сърма с нейния фалшив гланц. Най-важното е значението; но за да стигнете до него, ще трябва да преодолеете препятствия и пътища, да се придържате стриктно към очертания път: Понякога умът има само един път .... » Теоретик ранен класицизъме поетът Никола Боало (1636 -1711) „обичам мисълта в стихове“, тоест емоциите са подчинени на разума. „Поетично изкуство. » Никола Боало

Архитектурата на класицизма - "Строг стил" Черти на характера: Обръщение към формите на античната архитектура - гръцката ордерна система, строга симетрия, ясна пропорция на частите и тяхното подчинение на общия план. Простота и яснота на формите. Спокойна хармония на пропорциите. Предпочитание към правите линии. Ненатрапчив декор, който повтаря очертанията на обекта. Простота и благородство на довършителните работи. Практичност и целесъобразност. голям театървъв Варшава.

17-ти век - XVII век. Франция. Градоустройство. - създаване на голям градоустройствен ансамбъл със застрояване по единен план. Нови градове възникват като селища в близост до дворците на владетелите на Франция. - градовете са проектирани под формата на квадрат или правоъгълник в план. Вътре в тях е предвидена строго правилна правоъгълна или радиално кръгова система от улици с градски площад в центъра. - Реконструкцията на старите средновековни градове се извършва на базата на нови принципи на редовно планиране. - В Париж се изграждат големи дворцови комплекси - Люксембургският дворец и Пале-Роял (1624 г., арх. Ж. Лемерсие). Саломон де Брос Люксембургски дворец в Париж 1615 -1621 Жак Лемерсие Palais Royal Париж 1624 -1645

Един от изключителните архитектурни структуриТози път беше резиденцията на френските крале в покрайнините на Париж - дворецът Версай. Версай е построен под ръководството на Луи XIV от 1661 г. Франция. Основните създатели са архитектите Луи Лево и Жул Ардуен-Мансар, майсторът на пейзажното изкуство Андре Льо Нотр (1613-1700) и художникът Шарл Лебрен, които участват в създаването на интериора на двореца.

Версай е село на 24 километра от Париж. Първоначално е избран от крал Луи XIII за изграждане на скромен ловен замък. Царят искал да се отдаде тук на любимата си страст – лова. Синът му Луи XIV също бил запален ловец, но с това място свързвал много по-амбициозни планове. Недоволен от другите си дворци (сред които са Лувъра и Тюйлери), през 1660 г. той решава да преустрои Версай в луксозен дворцово-парков ансамбъл. Всичко тук трябваше да удиви с великолепие и то в грандиозен мащаб - все пак кралят искаше тук да се намира целият кралски двор.

Характеристики на изграждане на ансамбъл - строго подредена централизирана система. Ансамбълът на кралския дворец във Версай е построен на няколко етапа, започвайки от първата половина на 17 век. , и е завършен през 1679 г. Три широки прави радиални алеи на града се сливат към двореца Версай, разположен на хълм (доминация), образувайки тризъбец. Средната алея на тризъбеца води към центъра на Париж (Avenue de Paris), другите две - към кралските дворци Сен Клу (Avenue de Saint-Cloud) и Со (Avenue de So), сякаш свързващи главния селска резиденция с регионите на страната.

планът на Версай включва разширен главен дворец; два предни двора; едноетажен дворец Гранд Трианон; три разминаващи се лъча от главния дворец на алеята; алеи; басейни; канали; фонтани. центърът на цялото архитектурно оформление на Версай е кралски дворец.

Интериорът на Големия дворец Огледалната галерия Театърът на Версай Стълбището на кралицата Помещенията на двореца се отличаваха с лукс и разнообразие от облицовки. Скъпите довършителни материали (огледала, релефен бронз, благородни дървета), широкото използване на декоративна живопис и скулптура - всичко това е предназначено да създаде впечатление за зашеметяващо великолепие. В Огледалната галерия бяха запалени хиляди свещи в блестящи сребърни полилеи, а шумна, пъстра тълпа от придворни изпълни дворцовите апартаменти, отразени във високи огледала.

Алегорични композиции на митологични теми, възхваляващи царуването на "Крал Слънце" Луи XIV Златен таван в огледалната галерия. Чарлз Лебрен.

Спалнята на краля Спалнята на кралицата Спалнята на краля се намира в централната част на двореца и е обърната към изгряващото слънце. Балконът гледаше към Версайския парк.

Паркът на Версай служи като великолепна "сцена" за цветни и пищни зрелища - фойерверки, илюминации, балове, представления, маскаради. От двореца терасите на Версайския парк се спускат надолу, а алеите се движат към Канале Гранде. Фонтани, скулптурни групи, релефни композиции допълват украсата на парка. Скулптурните групи образуват сложни и красиви комбинации с различни фонтани и басейни.

Андре Льо Нотр, от семейство на кралски градинари, завинаги е останал в историята като един от най-добрите майстори на ландшафтното изкуство. В допълнение към Версай, той създава например парка Тюйлери в Париж, градините на замъка Шантили, Марли близо до Лондон и Во-льо-Виконт, което е наредено от министъра на финансите Фуке. Виждайки този парк, Луи XIV се зарадва и обиди, че поданикът му има градина, която дори кралят няма. Затова Фуке скоро беше арестуван и Льо Нотр получи заповед да създаде истински кралски парк, какъвто няма никъде другаде по света.

"Фонтанът на Латона" - украсен със скулптури на богинята Латона с Аполон и Диана, седнали върху концентрични басейни с форма на пирамида.

Пример за зрял френски класицизъм от 17 век. се намира Лувъра – кралският дворец в Париж. Разпростиращ се на 173 м дължина, декориран на нивото на два етажа с масивна колонада и издатини в средата и ъглите на фасадата под формата на класически портици, той създава впечатление за мощ и строго величие, изразявайки идеята за неприкосновеността на закона и реда.

В средата на XVIIIв. Класицизмът във Франция преживява второто си раждане. Приливът на повишен интерес към античността се подсилва от откриването на забележителни паметници художествена културапо време на разкопки на древни градове, които някога са били погребани по време на вулканично изригване. Неокласицизъм ярък представителНеговите възгледи за класицизма установяват, че "новият" класицизъм в архитектурата е изразът на Жак-Анжи в Малкия Трианон - селски дворецФренски крал в Габриел. Версай, напомнящ по-скоро на малко имение. Беседка в Пти Трианон. Високи колони от коринтски ордер, поставени върху цокъла, обединяват двата етажа. Сградата е с плосък покрив, завършващ с балюстрада. Строга хармония и простота са съчетани в него с усещане за спокойно достойнство.

Площад Конкорд. Жан Анж Габриел. Място Луи XV 1759 -1779. Париж. Нови градоустройствени задачи, поставени от времето, са въплътени в работата на Габриел. Правоъгълен в план, площадът е свързан с града с гредите на три алеи. От две страни е заобиколен от зелените масиви на градините Тюйлери и Шанз Елизе, от третата - от реката. Ансамбълът се затваря от две сгради, крила, покриващи площада от четвъртата страна.

Ампир (от френски empire – империя) – стил в архитектурата и изкуството, завършващ еволюцията на класицизма. Ампирът е монументален стил, който се развива във Франция по време на разцвета на империята на Наполеон (1799-1815). Основната тенденция от това време е пълното подражание на формите на изкуството от късния Рим. Стилът на империята е тържествен, официален, понякога театрален. Той се проявява най-ярко в дизайна на резиденциите на Наполеон и неговата свита, откъдето той бързо прониква в аристократичната среда на Франция и дворовете на големите европейски монарси. Пиер Франсоа Монар, Шарл Персие. Тронна зала (детайл). 1807. Замъкът Фонтенбло

Джейкъб Десмалтер. Спалнята на императрица Жозефина. 1804. Дворец Малмезон Франсоа Моенче. Спалнята на Наполеон / 1808 / Замъкът Фонтенбло

мост Аустерлиц. Мостът е дълъг 200 м и широк 32 м. Наименуван е в чест на победата, спечелена от армията на Наполеон I над руските и австрийски войски на 2 декември 1805 г. край село Аустерлиц. Орнаментите, украсяващи моста, са гравирани с имената на френските военачалници, убити в битката при Аустерлиц. Париж е разделен на две части от река Сена. Над него са прехвърлени 38 моста, разстоянието между които е около половин километър.

Жул Ардуен-Мансар Площад на победата в Париж Започнат през 1684 г. Площад Вандом 1687 -1720 г. Жул Ардуен-Мансар, Либерален Брюант Ансамбъл на Инвалидите в Париж Жул Ардуен-Мансар Катедралата на инвалидите 1679 -1706 г. Въпрос: В жилищната архитектура името на Мансар е увековечено от елемент, който е изобретил. Какво?

През 1630 г. Франсоа Мансар въвежда в практиката на изграждане на градски жилища висока, счупена форма на покрива, използвайки таванско помещение за жилищни помещения. Устройството, което получи името на автора "таван".

Домашна работа Гл. 7, творческа работилница упражнение 3 стр.73 Сравнете дизайна интериорна декорация(интериори) на Галерия Франсиско I във Фонтенбло и Огледалната галерия на Версай.

Архитектурните принципи на барока и класицизма бяха универсални за всички страни от Западна и Източна Европа, включително Русия. Във всеки регион обаче архитектите тълкуват универсалните принципи малко по-различно. Днешният материал е посветен на разликата между сградите от XVII и XVIII век различни страниЗападна Европа.

Архитектурата на Ренесанса породи две противоположни посоки наведнъж, барок и паладианизъм, ранен класицизъм. Създателите на бароковата епоха отхвърлиха класическите идеи за строгост и задължително спазване на реда. Сградите в този стил се характеризират с богата украса, криволинейни форми и изкривени перспективи. Архитектите се стремят да обединят различни области на изкуството: например скулптурата, архитектурата и градинарското изкуство се сливат в барокови ансамбли.

Барокът произхожда от Италия и оттам се разпространява навсякъде Западна Европа. Заслужава да се подчертаят двете основни фигури, възприели наследството на късноренесансовия стил на маниеризма - това са Джовани Лоренцо Бернини и Франческо Боромини.

Бернини не само проектира църкви, параклиси и светски сгради, но също така работи върху създаването на големи обекти, които съчетават архитектура и скулптура, като фонтани и надгробни паметници. Най-известните му творби са дизайнът на площад Свети Петър във Ватикана, както и украсата на базиликата Свети Петър и амвона там. Бернини работи върху облика на Рим: свързва улиците и централните площади. Арената с овална форма, образувана от две масивни полукръгли колонади на площад Петър, където жителите на града можеха да поздравят папата, е истински шедьовър на барока. Той също така проектира няколко фонтана, които винаги са представлявали интерес за него, по-специално фонтана Тритон и фонтана на четирите реки в Рим.

Вторият създател на италианската барокова епоха, Франческа Боромини, напълно се отклони от класическите канони и предишни правила. Той проектира стаи с невероятна сложност и именно той се смята за наследник на традициите на Микеланджело Буонароти. Характеризираше се със сложно вътрешно оформление, включващо разлики в нивата, както и липсата на прави линии и изобилие от причудливи архитектурни детайли. Той проектира Палацо Барберини, както и някои елементи от базиликата Свети Петър.

Във Франция барокът естествено се слива с класицизма, използвайки най-доброто от два архитектурни стила: хармонията на класицизма и богатата барокова украса. Пример за това е известният Версайски двор и неговата луксозна вътрешна украса.

Бароковият стил се среща и в Австрия. Отначало в него работи италианският архитект Сантино Солари, който построи двореца в Залцбург, а дворецът Шьонбрун вече е построен от австрийския архитект фон Ерларх. В Германия бароковият стил е най-пълно представен в Дрезден от произведенията на архитекта Матхаус Пепелман - сградите Цвингер (комплекс за празници под открито небе) и Фрауенкирхе.

Преди да преминем към историята на развитието на класицизма в Европа, нека си припомним основните принципи, по които е построена архитектурата на този стил. Тя се характеризираше със строгостта на формата и геометричността на интериора, мекотата на цветовете и лаконизма на външната и вътрешната декорация на сградите. Класическата архитектура се характеризира със симетрична аксиална композиция на сградите. В дизайна на къщите са използвани характерни елементи: колонади, ротонди, портици, релефи по стените и статуи на покривите. Прозорците бяха направени правоъгълни, изпънати нагоре без крещяща украса. Къщите бяха боядисани в светли пастелни цветове.

Историята на класицизма в Западна Европа започва с италианския архитект Андреа Паладио, вече познат ни от минали материали. Той изучава древногръцки и римски храмове и написва няколко трактата с диаграми на архитектурни ордери. Спомнете си, че поръчката е ясна последователност от вертикални и хоризонтални елементи. Поръчката включва система от пропорции, предписва състава и разположението на елементите. В ранните класически стил(по-късно се нарича Паладиан), са построени светските имения на знатните граждани на Венеция, по-специално Вила Ротонда и Вила Капра. Паладио формулира основните принципи на класицизма за архитектурата на Западна Европа.

Вторият известен теоретик на ранния класицизъм е Винченцо Скамоци, ученик на Паладио. Неговата работа "Идеята за универсална архитектура" оказва голямо влияние върху английския архитект Иниго Джоунс, с подаването на който паладианизмът (и класицизмът) става доминиращ стил в английската архитектура. На Джоунс се приписва началото на редовно градско планиране в Лондон по италиански принцип: той създава първия площад в Ковънт Гардън модерен стил. Джоунс е най-известен с проектирането на Queens House в Гринуич и катедралата Св.

Шотландският архитект Робърт Адам допринася за по-нататъшното развитие на класическата архитектура във Великобритания. Той развива свой собствен "стил на Адам", добавяйки елегантен интериорен дизайн към класическите канони.

В същото време френският архитект Жан-Жермен Суфло предложи да се използва класическият стил като основа за градско развитие. Най-известният му проект е изграждането на Пантеона в Париж. Сред другите фигури на класицизма във Франция, заслужава да се отбележи Франсоа Мансар, който, въпреки че е построил много сгради в бароков стил, все пак се придържа към редовното оформление. Между другото, в своите проекти той използва стръмен, извит покрив, традиционен за френските къщи, което направи възможно помещенията под покрива да станат обитаеми. От тук идва името на такива пространства - мансарски покрив, таванско помещение.

Повечето известен паметниккласицизъм (и барок в същото време) във Франция, дворцово-парковият комплекс на Версай е проектиран от архитектите Луи Лево и Жул Арден-Мансар, внук на Франсоа.

В Германия също са изучавали наследството на древните майстори и опита на италианските колеги. Берлин и Мюнхен стават центрове за разпространение на класицизма. От една страна, немският класицизъм също гравитира към античните канони. От друга страна, той се опитва да намери хармония между форма и съдържание, например, за да подчертае значимостта и величието архитектурни паметници. Ярък пример е Бранденбургската врата в Берлин на архитекта Лангханс.

Класицистичният стил се развива: в началото на 19 век френските архитекти черпят вдъхновение от римските модели. военна слава. Така се появи стилът на империята. Сградите и паметниците са били монументални и е трябвало да демонстрират величието на Френската империя, мощта на армията. Тези обекти включват известната Триумфална арка, построена в чест на победите на Наполеон от архитекта Жан Чалгрин, както и арката на площад Карузел.

Късният класицизъм в Германия е представен от произведенията на известния архитект Лео фон Кленце. Именно на него град Мюнхен дължи своя класически облик. По-специално той проектира площад с няколко галерии: сред тях са Пинакотеката (художествена галерия), Глиптотеката (музей на античната скулптура) и Пропилеите. Фон Кленц работи и в чужбина: в Санкт Петербург той построи сградата на Новия Ермитаж. По-късно Германската империя се превръща в стил Бидермайер, по-близък до обикновените граждани, с много вътрешни и външни декорации.

Във Великобритания е въведен и стилът ампир, известен като регентството. Името си получава от епохата на управлението на принц-регент Джордж III. Най-важният изразител на този стил е архитектът Джон Наш. неговото авторство принадлежи на много обекти. По-специално, това е градското оформление на Риджънт Стрийт и озеленен Риджънт Парк, както и комплексът Трафалгар Скуеър в Лондон.

В следващите материали ще преминем към архитектурата на деветнадесети век. Остани с нас!