Titanic on 1997. aasta katastroofifilm, mille lavastas James Cameron ja mis kujutab legendaarse liinilaeva Titanic uppumist.
Aastal 1998" Titanic"nimetati auhinnale" Oscar"14 nominatsioonis, mille tulemusena sai neist 11, sealhulgas auhind" Parim film» 1997.
Et oma tulevase filmi põhiobjekti paremini tundma õppida Cameron septembris 1995 tegi ta isiklikult 12 sukeldumist " Titanic» batüskaafidel « Mir-1"Ja" Mir-2", kes olid Vene uurimislaeva pardal" Akadeemik Mstislav Keldysh“, hiljem ka filmis osalenud. Režissööri vend Michael, kes on elukutselt insener, töötas välja veealuse kaamerasüsteemi avariilise laineri välis- ja sisemuse filmimiseks. Iga sukeldumise ajal Cameron sai pildistada vaid 15 minutit, kuna kaamerasse mahtus piiratud kogus filmi.
"Titanicu" vrakk (pilt aparaadist "Mir")
Filmi võtmiseks ehitati Mehhikosse Rosarito rannikule uhiuus stuudio, mis on vaid 40 kilomeetrit USA osariigi piirist lõuna pool. Hiiglasliku basseini vetesse ehitati peaaegu elusuuruses mudellaev. Loodud laeva lõplik mudel ulatus 231 meetrini, tegelik lainer aga 34 meetrit (264 meetrit) pikem. Kuid vaatamata maastiku suurejoonelisele ulatusele vähendati korduvate laevakomponentide (nt akende) arvu ja mõned detailid olid modelleeritud vaid 90%. Ka filmimise käigus otsustati helikopterite asemel kasutada rööbastele paigutatud 50-meetrist kraanat. Seda kõike tehti selleks, et vähendada üldkulusid.
Rahvastseenide filmimise ajal olid näitlejad riietatud ülikondadesse, mis olid "liikumise jäädvustamiseks" riputatud sensoritega. Samal ajal kasutasid loojad vaid neljakümne inimese teenuseid. Laevaõnnetuse ajal kukkuvate inimeste tulistamisel kasutati arvutisimuleeritud vett. See muutis kokkupõrke temaga dramaatilisemaks ja loomulikumaks.
"Pärast seda, kui ma nägin tõelise rususid Titanic“, sai mulle selgeks, et mul pole õigust milleski petta. Kui me venelastega vee all filmimise lõpetasime, palusin kõigil tekile koguneda. Enne seda tulistasime terve öö ja terve päeva, üle 17 tunni. Inimesed olid väga kurnatud, kuid kõik kogunesid laeva vööri ja me lasime vette pärja, millele nad kirjutasid: „Titanicu reisijate ja meeskonna mälestuseks“
. Meie film on nende inimeste jaoks filmilik pärg. - James Cameron filmimise kohta.
See roll oli algselt ette nähtud Michael Bean.
<
Titanicu ajalugu on tuntud üle kogu maailma. Laev, mida kõik pidasid uppumatuks, komistas jäämäe otsa ja uppus 1912. aasta kevadel. Pardal oli palju inimesi, kuulsusi, luksuslikku mööblit, väärisesemeid. Tehniliselt uhkest, tohutult suurest merelaevast on tehtud palju filme, kirjutatud palju artikleid.
Kuidas joonistada "Titanicut" etapiviisiliselt? See pole üldse raske. Esiteks valmistage ette vajalikud tarvikud.
Meil on vaja:
Siin on lihtne tarvikute komplekt, mis teil tõenäoliselt kodus on. Liigume nüüd joonistamise juurde.
Nüüd, tänu sellele juhisele, teate, kuidas Titanicut joonistada. Harjuta ja kindlasti õnnestub.
Titanicu ajalugu on tuntud üle kogu maailma. Laev, mida kõik pidasid uppumatuks, komistas jäämäe otsa ja uppus 1912. aasta kevadel. Pardal oli palju inimesi, kuulsusi, luksuslikku mööblit, väärisesemeid. Tehniliselt uhkest, tohutult suurest merelaevast on tehtud palju filme, kirjutatud palju artikleid.
Kuidas joonistada "Titanicut" etapiviisiliselt? See pole üldse raske. Esiteks valmistage ette vajalikud tarvikud.
Meil on vaja:
Siin on lihtne tarvikute komplekt, mis teil tõenäoliselt kodus on. Liigume nüüd joonistamise juurde.
Nüüd, tänu sellele juhisele, teate, kuidas Titanicut joonistada. Harjuta ja kindlasti õnnestub.
Kuidas joonistada Titanicut pliiatsiga samm-sammult?
Titanicu saate joonistada pliiatsiga etappide kaupa järgmiselt:
Joonistamise etapid:
1) Alustame joonistamist laeva ülaosa visanditega;
3) Seejärel joonistame ja joonistame ülemise kaevu: joonistame torud ja detailiseerime teki;
4) Rakenda koorumist.
Tegelikult on Titanicu peast joonistamine üsna keeruline, kui me pole kunstnikud, nii et teatud jooniste üksikasjalikud videoülevaated võivad meile alati appi tulla. Siin on hea näide Titanicu joonistamisest.
Joonise ise võib jagada mitmeks etapiks:
1912. aastal traagiliselt hukkunud Briti laev Titanic hukkus oma esmareisil 1500 reisijat ja meeskonnaliiget, sellise tragöödia põhjuseks oli jäämägi, millega Titanic kokku põrkas.
Titanicu joonistamise õppimine on kõige parem videoõpetusest:
Selle šiki hiiglasliku laeva joonistamine on hõlpsasti jälgitava samm-sammulise pildijuhise abil kiire ja lihtne. Kõigepealt peate joonistama laeva enda piirid.
Lõpetame torud ja teki.
Detailistame joonist, nagu pildil näidatud.
Eemaldage lisajooned ja varju õigetest kohtadest.
Ma arvan, et see näeb välja väga sarnane.
Pakun veel ühe võimaluse legendaarse laeva Titanicu joonistamiseks.
Enne Titanicu laeva joonistamist soovitan teha järgmine inventuur:
1) Tavalised ja värvilised pliiatsid;
2) Kustutuskumm;
3) Teritaja;
4) puhas paberileht.
Kasutame järgmist Titanicu laeva joonistamise malli.
Titanicu joonise joonistamine jaguneb etappideks:
Esimene aste. Peate näitama Titanicu pilti, kasutama tavalisi geomeetrilisi kujundeid (trapetsikujulisi ja ristkülikuid) ning visandama nendega laeva põhiosad.
Teine faas. Alustage pildi muutmist tõeliseks laevaks, alustage Titanicu tipust.
Kolmas etapp. Joonistage Titanicu põhi.
Neljas etapp. Võtke värvilised pliiatsid ja värvige laev Titanic.
Legendaarset nägusat laeva Titanicut saab väga lihtsalt joonistada samm-sammult juhise abil, mis näitab selgelt samm-sammult kogu joonistusprotsessi. Titanicu joonistamiseks vajate pliiatsit, paberit, kustutuskummi ja joonlauda. Mõelge ühele järgmistest skeemidest:
Joonistame laeva põhistruktuuri:
Joonistage üksikasjad:
Lisage suitsu, viimistlege juhtmeid, erinevaid auke, vahtlaineid:
Joonis ise on valmis:
Nüüd saate lisada varje, kooruda, värvida:
Kui õnnestub vähemalt poole võrra paremini, siis arvesta, et oled saavutanud edu.
Algne nimi: Titanic.
Žanr: katastroofifilm, draama, melodraama.
Direktor: James Cameron.
Osatäitjad: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart.
Kestus: 194 min. / 03:14.
Vanusepiirang: 12+.
Viimase 20 aasta jooksul on Hollywood harjutanud publikut "Aasta sündmuse" turundusstrateegiaga, mis kaasneb iga kassahittfilmi väljalasega. Filmitegijad võistlevad parima, sensatsioonilisema, suurima eelarve ja parimate suurejooneliste lavastuste tiitli pärast, et saada õigust suurimale kassale.
Kuid on filme nagu Titanic, mis on konkurentsist väljas. Üle 200 miljoni dollari suuruse eelarve ja rekordilise 160-päevase võttegraafikuga sai see film "pikima" ja "kõige kallima filmi" auhindade jagamisel juhtpositsiooni, mis vaikimisi jagati.
Titanic pole lihtsalt hea. See on suurepärane projekt, tehnikasaavutus ja vapustav visuaalne, kuuldav ja emotsionaalne kogemus, mis iseenesest õigustab kõiki sama Hollywoodi viimaste filmide häirivaid tendentse. Kui jumalikkus ise on muutunud vooruseks, siis režissöör James Cameron teeb sellest tahust oma filmi metafoorseks aluseks, nii et tugevad emotsioonid ja sündmused haaravad pildi tegelasi. Filmis kasutatud arvuti eriefektid ületasid kõik toonased ootused sedavõrd, et isegi dramaatiline olukord ise vajus tagaplaanile.
Lisaks vapustavale graafikale on filmis mähitud lugu, mis on võetud 1912. aasta sündmustest, mil ookeanilaev Titanic uppus tohutu katastroofi tagajärjel, põrkas Atlandi ookeani vetes kokku jäämäega. Lugu on joonistatud melodraamana, millele on lisatud lihtsustatud versioon klassidevahelistest konfliktidest, mis olid 20. sajandi alguses Ameerika ühiskonna jaoks väga teravad.
Rose Bukater (Kate Winslet) on noor tüdruk, kes kuulub kõrgseltskonda. Ta naaseb Inglismaalt Titanicu esmareisil tagasi Ameerikasse, kaasas tema vihatud kihlatu Cal Hockley (Bill Zane). Ema aga, teades tüdruku suhtumist oma "kihlatu", sunnib Rose'i temaga abielluma, et päästa end pankrotist.
Rose'i enesetapukatse tunnistajaks ja nurjajaks on Jack Dawson (Leo DiCaprio), paljutõotav noor kunstnik, kes reisib Ameerikasse paremat elu otsima.
Noored armuvad üksteisesse ja nende armastus on seda traagilisem, et isegi kui liinilaev poleks alla käinud, poleks olud ometi võimaldanud neil koos olla. Liiga palju klassivahet.
Filmi vaatamine tekitab palju erinevaid emotsioone. Vaadates silmakirjalikkuseta vaeste maailma tundva Rose lapsepõlverõõmu, lumepallina kasvanud armastust ja noorte vahel üles näidatud kirge, tardus publik mõnuga.
Siis, kui jäämägi tabab, ohverdab Jack julgelt end – oma elu ja tuleviku –, et naine, keda ta armastab, saaks kasvatada lapsi ja lapselapsi ning surra rahulikult oma voodis. Need piinavad hetked panid iga naise nutma, kui kena DiCaprio põhja läks ja Rose nii õelalt oma jäised sõrmed külgedelt lahti harutas.
Film "Titanic" ei olnud kahtlemata ainult aasta, kümnendi või sajandi film. See on kindlalt sisenenud maailma kinoajalukku ja nüüd võib seda samastada selliste suurepäraste kunstiteostega nagu Jaconda või Sixtuse kabel.
Tere päevast. Täna joonistame koos Titanicut. See on oma aja arenenud laev, nende aastate insenerimõtte hiiglane, traagilise saatusega. Meie Titanic näeb välja nagu oma majesteetlikkus, seilab saatuse ees lainetel. Nii et alustame.
Samm 1
Joonistame laeva põhiosad: kere, korstnad, sild ja mast.
2. samm
Kui aus olla, siis ma pole sirgete ja katkendlike joonte meister. Ja kui teie, nagu mina, osutusid need pisut ebaühtlaseks, ärge heitke meelt, vaid parandage neid. Nüüd lisame detailid torude, silla, ülemiste tasandite akende, laeva teki piirde kohta. Tõmmake korpuse esiküljele vertikaalne joon (joone sirgeks muutmiseks kasutage joonlauda).
3. samm
Lisame nüüd torudest väljuva suitsu ja mõned silladetailid. Korpusel vajame kahte auku ankrute ja portaalide jaoks, joonistame need. Liikumise efekti saavutamiseks joonistage keha põhja laineid. Minu sõbrad Joonista Titanic, sul läheb suurepäraselt!
4. samm
Siin on näidatud algne pliiatsiga joonistus, enne kui värvisin selle pastellvärvidega. Tume sai tänu sinisele toonitud paberile. Selleks, et mastide ja torude jooned oleksid ühtlased, kasutasin tavalist ja painduvat joonlauda.
Joonise värvimiseks kasutasin pastellvärvi - kõva Prismacolor ja pehme Rembrandt, mis andis läike. Prismacolori pliiatsitel on vahajas tekstuur, mis jätab mulje, nagu oleks maalinud õliga... Suurepärane efekt!
Kontuurjoonte jaoks kasutasin painduvat joonlauda (serpentiini) ja kolmnurka. Akrüülvärvidega värvimiseks on muidugi vaja ka pintslit. Soovitud efekti saavutasin tähtede, helendavate portaalide ja laternate kujutamisel tekil akrüülvärvide abil - siin on need asendamatud! Nii et meie Joonista Titanic Nii et lähme tagasi joonistamise juurde.
6. samm
Lisame oma joonisele mõned varjud. Praeguses etapis nimetaksin oma joonistust visandiks, mis annab aimu, kuidas see valminuna välja peaks nägema.
8. samm
Ja siin on valmis Titanic. Tahan teile meelde tuletada, et kasutasin pliiatsit, et varjutada mõned laeva kohad - näiteks korstnate ülaosa, laevakere ja ankruaugud. Lisaks lisasin laeva peegeldusele vees pliiatsvarjutuse. Teie abistamiseks kasutasin pärast pastellvärvide pealekandmist pliiatsivarjutust. Loodetavasti oli see õpetus teile kasulik.
Käime kõigepealt üle lõuendid, mis kuuluvad Rose'ile. Kõik need on prantsuse kunstnike tööd.
Maal, mida Jack Dawson, DiCaprio tegelane, Rose'i (Kate Winstlet) kajutis uurib, kuulub Claude Monet'i Vesirooside sarja.
Jack räägib temast nii (Tsiteerin Cameroni stsenaariumi venekeelset versiooni, mis on Internetist tõmmatud):
"Kas ta pole hiilgav... värvide mängus?" Ma nägin teda kord... läbi selle Giverny aia ümber oleva tara augu.
Monet hakkas sellest seeriast esimesi maale looma aastatel 1899–1903 ja maalis kuni oma surmani 1926. aastal.
See sisaldab üle tosina maali, ma ei leidnud, millise rekvisiitide meister reprodutseeris. See näeb välja nagu see 1905. aasta Bostoni muuseumist.
Monet "Vesiroosi" kaasaegseid hämmastas selle ilu ja näiliselt hoolimatu viis, kuidas see loob absoluutselt realistliku efekti – aga samas ka vee ja õhu liikumise mõju.
DiCaprio tegelane on ise kunstnik, seega on see tema jaoks eriti oluline.
***
Veel üks maal, mille Rose reisile kaasa võttis, on Edgar Degaselt.
Rose võiks teoreetiliselt osta töökojast "vesiroosid" päris soojalt (see toimub 1912. aastal) ja mõistliku hinnaga. Õnneks värvis Monet neid tööstuslikes kogustes.
Ja siin oli prototüübiks Edgar Degas 1876-7 "Star (Tantsija laval)", mis asub Musée d'Orsay's. Samast perioodist pärinevad kunstniku teised samalaadsed pastellid. Kolmkümmend aastat vana graafikat on raskem leida ja osta.
***
Enne seda olid impressionistid, juba tunnustatud meistrid. Ja nüüd on moodne avangard läinud.
Siin justkui variant Picasso "Avignoni neidudest" (mis tegelikkuses jäi kunstniku ateljeesse kuni 1920. aastateni, no oletame, et sketš). Täpset koopiat Cameron teha ei saanud autoriõiguse probleemide tõttu, pärijad teda ei lubanud, aga ta väga tahtis.
Pilt sündis viis aastat tagasi ja on peaaegu moraalselt vananenud, kõik Pariisis arutasid seda ja imestasid.
Siin on kõrval veel üks pilt, see on selline katse näidata teist Picassot.
Annan hambad ristis, et mõeldud oli "Ambroise Vollardi portree" (1910). Originaaliga võrreldes on selge, kui palju filmi rekvisiitide teinud kopeerija kubismist ei mõista.
Sellest Picasso portreest ja tema mõjust Ruudulise portreele filmis "Prints Florizel"
Filmi tegelaste Rose ja Cal (Billy Zane) Picasso mannekeenide kohal toimub minu jaoks kummaline dialoog:
KAL: Need mudased lombid olid selgelt raha raiskamine.
ROOS: (vaatab kubistlikku portreed) Sa eksid. Nad on võluvad. Lihtsalt unistus... See tõde on loogikast kaugel. Jällegi, mis ta nimi on? (lõuendilt lugemine) Picasso.
KAL: (elutuppa sisenedes) Seda ei saa kunagi võrrelda tõega, uskuge mind. Lisaks olid need allahinnatud. (shakko: näib olevat mingi niru tõlge)
UPD (algne fraas) Uskuge mind, temast ei saa kunagi midagi. Vähemalt olid need odavad. [Ligikaudu:" Teda ei hinnata kunagi, uskuge mind. Vähemalt oli see odav."
Nii et siin on kummaline: mõlemad on rikkad Ameerika "aristokraadid" Philadelphiast, eliit. Neil on suurepärane haridus. Nii nagu sellised rikkad inimesed imetlesid prantsuse kunsti, eriti "uue" prantsuse kunsti vastu, ja Cali taolised inimesed, kes mõnikord kunstist täiesti ei tundnud, asutasid Ameerika Ühendriikides palju muuseume, täites neid meistriteostega, sest see võeti vastu, ja seda peeti lahedaks. Cal terasemagnaatidelt, see on kõik. Noh, omistagem tema märkus alatule iseloomule ja soovile pruuti solvata. Lause "Teda ei hinnata kunagi, uskuge mind. Vähemalt oli see odav" on vale: 1912. aastaks on kõik juba hinnatud ja väga kena, kuigi mitte nii nagu praegu.
Mis aspektist on Rose käitumine kummaline: mida ta üldse kogub? "Klassikud" - vanad impressionistid (Monet, Degas) või moodne šokeeriv (Picasso)? Kollektsionäärid püüavad mitte segadusse ajada, kuigi on võimalik, et ta ostis just "prantsuse". Kui ta tõesti mõistab, siis miks ta ei tea Picasso nime ja kas ta peab seda lugema? 1912 on õuel, Pariisi aborigeen Gertrude Stein on juba kõigile trompetis.
Pealegi oli vene talupoeg I. Morozov 1914. aastaks ostnud juba 53 tema maali, sealhulgas ruudulise "Vollari" Vollardilt endalt.
NB siin on lahe sait, Moskva häärberi saali virtuaalne rekonstrueerimine nende maalidega.
Kes müüs selle kõik noorele neiule Rose'ile? Kui ma oleksin 1912. aastal lahe kunstikaupmees (marchand), kas ma oleksin otsinud kirjaoskamatut ameeriklannat, kes ei mäletanud Picasso nime, kolmkümmend aastat tagasi Degase pastell?
KOHTA! Mul on versioon. Kunstikaupmees vestles neiuga ja andis ameeriklannale tõesti mõned võltsid.
Seetõttu on pildid kaadris nii viigimarjad, nagu ette nähtud, see on kunstikriitikute lihavõttemuna!
Ja see diiler lasi ka laeva õhku! Et teda ei paljastataks.
Päris "Avignoni piigad" ostis lõpuks ameeriklanna Lilly P. Bliss, üks New Yorgi MOMA loojatest, kus lõuend on asunud 1937. aastast. Ta sponsoreeris ka Van Goghi "Täheöö" ostmist, üldiselt lugege biograafiat, kes on huvitatud.
Üldiselt võttis Rose laevale kaasa kasti maale, kõik loomulikult surid süžee järgi ja seetõttu on ilmselt hea, et nad meile suurt midagi ei näita.
Lisaks kunstilisele väärtusele: Monet "Vesiroosid" lähevad nüüd 20 miljoniga tükk, Picasso kerkib alla 100 miljoni ehk tänases rahas võib-olla 400 miljonilises kastis.
Tegelikult oli Titanicul surnud maalidest kõige kallim see Blondel, hinga välja, tüdrukud.
***
Minult küsiti ka kunagi, kui hea on Jack kunstnikuna.
Siin on stsenaariumi episoodid (see on teksti täisversioon, mõned stseenid ei sisaldunud filmis). James Cameron annab selgelt mõista, et ta on hea.
№1
(episood, millest saame teada, et Jack ei saavutanud Pariisis midagi vaatamata oma aktiivsele elupositsioonile)
Rose "istub lamamistoolile ja avab visandid. Pildistatud Jacki visandid... igaüks neist sisaldab natuke inimlikkust:
eaka naise, magava mehe, isa ja tütre käed reelingu juures. Näod on vaimsed ja elavad. Tema kaust on inimseisundite kogu.
ROOS: Jack, nad on väga head! Kas see on tõsi.
Jack: Noh, Pariisis nad nii ei mõtle.
Mitmed laiali visatud visandid kukuvad ja tuule kannab need minema. Jack jookseb neile järele... ja püüab kaks kinni, kuid ülejäänud lendavad üle reelingu.
ROOS: Oh ei! Mul on nii kahju. Siiralt vabandust!
JACK: Noh, Pariisis nad nii ei mõtle. (...)
Ta kohtab rida alastifiguure. Roos on naelutatud pildil kujutatud poseeriva kaunitari külge. Tema alasti keha näib olevat elav, tõeline, ilmekate käte ja silmadega. Neil on rohkem midagi portreelikku kui visandit ... peaaegu ausalt öeldes intiimne. Rose punastab oma kausta sulgedes, kui mitu inimest mööduvad.
ROOS: (püüan välja näha väga küps) Ja need on elust ammutatud?
JACK: See on üks Pariisi vaatamisväärsusi. Paljud tüdrukud on valmis oma keha paljastama.
Eriti uurib ta üht joonistust – tüdruk, kes poseerib pooleldi päikesevalguses, pooleldi varjus. Ta käed toetuvad lõuale, üks on painutatud, teine nagu lill, mis kaldub graatsilisesse kõverasse. Joonis on sarnane sellele, kuidas Alfred Steiglitz kujutas Georgia O'Keeffe'i.
Minu kommentaar: Uued lihavõttemunad ilmuvad pidevalt. Teksti järgi otsustades joonistas Jack pariislase samamoodi, nagu Steiglitz O'Keefe'i, eks? Kas see on loogiline? Google alfred stieglitz georgia o'keeffe alasti.
Okei, laiskadele. Steiglitz ei osanud joonistada. Ta oli fotograaf.
Georgia o "Keefe Steiglitzi fotol, 1918 (valisin kõige korralikuma)
№2
(episood, millest saame teada Jacki "kunstiharidusest")
Jack: Noh, siis, lootes saada rohkem head tööd, läksin Los Angelesse Santa Monica dokki. See on mägi, seal on isegi rullnokk. Ma maalisin seal portreesid 10 sendi eest.
Teatud Madame Bijou, Jacki joonistatud. Joonistatud Brassai 1933. aasta samanimeliselt fotolt.
ROOS: Terve 10 senti?!
JACK: (mitte aru saama) Jah, see oli palju raha... Mõnikord võisin teenida dollari päevas. Aga ainult suvel. Kui külmaks läks, otsustasin minna Pariisi ja vaadata, mida tõelised artistid teevad.
Minu kommentaar: (Shakko laulab piiksuva häälega) Ah, Arbat, mu Arbat, sa oled mu isamaaaaaaa ....
(Kurgu puhastamine). Üldiselt oli 20. sajandi 1. veerandi Pariis ideaalne koht kuulsaks kunstnikuks saamiseks. Kui sul oli annet, sai sinust VÄGA kuulus artist. Kui teil polnud annet, aga oskasite lihtsalt joonistada, ja mis kõige tähtsam, aega veeta, sai teist LIHTSALT kuulus kunstnik. Aga kui sa tead, kuidas inimestega sõbruneda (ja Jack teab, kuidas), aga su oskused on Arbati tasemel, siis paraku ei aita isegi võlu.
Modigliani. "Ahmatova", 1911
№3 (episood, milles Jack loob oma parima töö)
"Tema silmad tõusevad üles ja vaatavad teda albumi ülaosast. Oleme seda stseeni varem näinud, tema mälestuseks. Ta kannab seda hetke kogu elu. Vaatamata põnevusele joonistab ta enesekindlate löökidega, ja ilmub tema parim töö. Rose liikumatult, ta käed on ilusad ja ta silmad kiirgavad jõudu."
Ja selle tüübi joonistas inimene, kes mõistab Monet'd ja jooksis spetsiaalselt Pariisist 74 km kaugusel aeda teda luurama?
Huvitav, kes on tegelikkuses selle "Jack Dawsoni meistriteose" autor?
Oh, suurepärane režissöör James Cameron ise, tema enda käes. See seletab palju.
Käed, mida selle akti kaadril kujutati, olid ka Cameroni käed
(lahe ja Tarantino nii kägistas blondiini filmis "Inglourious Basterds", võttis näitlemise asemel käed ära).
Ja siin on ekraanipildid filmist koos teiste joonistega.
Lõike alla panin Steiglitzi ja Sally Manni fotod, millest pildid on joonistatud
Steiglitz
Loodan, et enamik tavalisi lugejaid näeb, kas Jack on "hea" artist.
Teistele selgitan - need on väga-väga-väga amatöörlikud tööd, ilma anatoomia, chiaroscuro, varjutamise jms teadmisteta.
"Madame Bijou" saab pliiatsi surve järgi otsustades teha teise käega, teise inimese mõistes.
Kõik muu on sama ja halb. (Ja stiililiselt pole see sugugi 20. sajandi algus, vaid selle selge lõpp; ega seda tüüpi figuuriga naisi tehtud ka 1910. aastatel).
Asjaolu, et Degase ja Picasso kollektsionääril oli sellest metsikult hea meel, kinnitab selgelt minu teooriat, et ta ei saa tõesti millestki aru ja edasimüüja pettis teda.
Lahendasin Titanicu hukkumise mõistatuse. Edasimüüja oli sakslastest, tema vend oli ohvitser, U-9 tüüpi allveelaeva komandör. Oma venna palvel, kes kartis võltsingu esmapilgul paljastanud terasmagnaadi Cali kättemaksu, korraldas kapten oma paadiga laeva surma. Rose sõitis Inglismaalt, ilmselgelt mitte Pariisis, see tähendab, et diiler elas Inglismaal. Jääb välja selgitada tema perekonnanimi, venna isik ja allveelaeva nimi. /vibu/
Tüdrukutele mõeldud võrgumängud "Pony" on pühendatud neile ebatavalistele ja äärmiselt armsatele olenditele, kellest iga laps teab. Miks on nad nii populaarseks saanud? Tõenäoliselt on põhjus kuulsas animasarjas, mida lapsed ei püüa mitte ainult vaadata
Hermione vaidles oma sõpradega selle üle, et ta suudab kõike. Harryl polnud absoluutselt mingit tahtmist oma tüdruksõbraga vaielda, sest temaga vaidlemine oli nagu üritaks müüri milleski veenda. Ron pani ta aga selles osalema. - Noh, sa ei saa!
14. juuli 2011, kell 11:01 1. Filmis Deathly Hallows 2 selgub, et professor Snape oli kunagi armunud Harry Potteri emasse Lilysse. Snape’i rolli täitja Alan Rickman on ainus inimene maailmas, kes teadis seda süžee keerdkäiku 10 aastat tagasi.
Uurige veebipõhisest unistuste raamatust, millest ämblik unistab, lugedes allolevat vastust tõlkide tõlgendusena. XXI sajandi unenägude tõlgendus Ämblik unenäos sellest, millest unistaja ämblikust unistab - unes ämbliku nägemine tähendab, et jääte tulutoovast ettevõttest ilma; tapa ta - hätta,
Levinumad maiustused on maagias oluline atribuut ning esoteerikas imede ja armastuse sümbol. Väga sageli tuuakse jumalatele kingituseks šokolaadi ja marmelaadi. Tuletage meelde vähemalt lääne traditsiooni rahustada Halloweeni ajal kummitusi igasuguste maiustustega. Ja igaüks