M. Gorki "" loomingus tõstatatakse üsna aktuaalne küsimus, mida sageli küsitakse ka tänapäeval. Autor mõtiskleb selle üle, mis on inimese kutsumus, milles väljendub üksikisiku vabadus? Ja sellele püüab M. Gorki oma näidendis vastust leida.

Ta oli ühiskonna madalama kihiga üsna tuttav, nägi, kuidas elavad vaesed, kuidas on neid inimesi, kes on ammu unustatud. Seetõttu tuuakse lavastuses "Põhjas" lugeja ette just sellised kaotatud saatusega kangelased. Seda saab määratleda ainult ühe kirjandusžanriga – draamaga. Näidendi tekstis tutvume kõleda ja sünge elu elanud inimeste traagilise saatusega.

Sel ajal ühiskonnas võidutsenud sotsiaalne probleem tungis kogu töösse algusest lõpuni. Vaid nimi "Põhjas" viitab sellele, et räägime neist inimestest, kes on kukkunud sügavale auku, kust on üsna raske välja pääseda.

Hoonete, majade, tubade kirjeldus, milles kangelased elavad, on hirmuäratav ja kehast jooksevad läbi hanenahk. Kõik laguneb, pori ja ämblikuvõrgud täitsid ruumid. Tubamaja elanikud on halvasti riides, enamasti on nad näljased ja haiged. Loomulikult on igaühel neist oma helge unistus, kuid see on sellest väga kaugel, see pole praktiliselt reaalne. Sotsiaalne staatus, vaesus ja vaesus annavad mõista, et kangelased on kohutavates tingimustes, nad on saatusega praktiliselt leppinud ja saavad mõelda ainult heale.

Näidendi tekstis tutvume kahe filosoofilise mõttega. Rändaja Luke jutlustab rõõmsaid ideid, mis peaksid inimese ellu äratama, ja Satin ütleb, et inimesest ei saa kahju tunda, sest see alandab tema väärikust.

Muidugi tõmbavad peaaegu kõik toamaja elanikud Luke armsate sõnade poole. Lõppude lõpuks koosneb nende elu pidevast õudusest. Kuid tegelikkus ja väljamõeldud illusioonid ei ole võrreldavad. Tõepoolest, pärast valesse uskumist laguneb paljude tegelaste elu. M. Gorki avab meile pildi elanikkonna alumise kihi kohutavast igapäevaelust. Luuka filosoofilised juhised ei päästa nende sotsiaalset positsiooni. Nõrga iseloomu tõttu sooritavad lavastuse kangelased enesetapu, lähevad Siberisse sundtööle. Lõppude lõpuks pole neil jõudu elustada.

Autor püüab oma loometöös võrrelda erinevaid arvamusi, tegelaste erinevaid maailmavaateid ja teadvustada neid ümbritsevat reaalsust. Seetõttu võib näidendi "Põhjas" julgelt omistada sotsiaalse ja filosoofilise draama kategooriasse, mis tõstab üles keenud probleemid kõigile vaatamiseks.

M. Gorki näidend "Põhjas" on õigustatult üks kirjaniku parimaid dramaturgilisi teoseid. Seda tõendab tema uskumatu edu pikka aega Venemaal ja välismaal. Lavastus tekitas ja tekitab siiani vastakaid tõlgendusi kujutatud tegelaste ja selle filosoofilise aluspõhja kohta. Gorki tegutses dramaturgias uuendajana, püstitades olulise filosoofilise küsimuse inimese, tema koha, rolli kohta elus, tema jaoks olulise kohta. „Kumb on parem: tõde või kaastunne? Mida rohkem vaja on? - Need on Gorki enda sõnad.

Näidendi "Põhjas" uskumatule edule ja tunnustusele aitas kaasa ka edukas lavastamine Moskva Kunstiteatri laval 1902. aastal. V.N. Nemirovitš-Dantšenko kirjutas Gorkile: "Põhja ilmumine ühe hoobiga sillutas teed teatrikultuurile ... Kuna "Põhjas" on näide tõeliselt rahvapärasest näidendist, peame seda etendust teatri uhkuseks."

Gorki tegutses uut tüüpi sotsiaalse draama loojana. Ta kujutas õigesti, tõetruult toamaja elanike keskkonda. See on eriline kategooria inimesi, kellel on oma saatus ja tragöödiad. Juba esimeses autori märkuses puutume kokku toamaja kirjeldusega. See on "koopataoline kelder". Kehv keskkond, mustus, valgus tuleb ülevalt alla. See rõhutab veelgi, et me räägime ühiskonna põhjast. Algul kandis lavastus nime "Elu põhjas", kuid siis muutis Gorki nime, jättes alles vaid "Algusesse". Seega peegeldab see autori sõnul paremini teose ideed.

Petis, varas, prostituut – need on lavastuses kujutatud ühiskonna esindajad. Tubamaja omanikud on ka moraalireeglite põhjas, nende hinges pole moraalseid väärtusi, neil on hävitav algus. Kõik tubade majas toimub kaugel üldisest elukäigust, sündmustest maailmas. Elu põhi on soo, mis haarab ja neelab.

Lavastuse tegelased kuulusid varem erinevatesse ühiskonnakihtidesse, kuid nüüd ühendab neid kõiki üks - olevik, lootusetus, suutmatus oma saatust muuta ja teatav soovimatus seda teha, passiivne ellusuhtumine. Algul on Puuk neist erinev, kuid pärast Anna surma muutub ta samaks ja kaotab lootuse toamajast põgeneda.

Erinev päritolu määrab tegelaste käitumise, kõne. Näitleja kõne sisaldab tsitaate kirjandusteostest. Endise intellektuaalse Satini kõne on võõrsõnadest küllastunud. Luke räägib vaikselt, aeglaselt, rahustavalt.

Lavastuses on palju erinevaid konflikte ja süžeeliine. Need on Ashi, Vasilisa, Nataša ja Kostlevi suhted; Parun ja Nastja; Puuk ja Anna. Näeme Bubnovi, Näitleja, Satini, Aljoška traagilisi saatusi. Ja kõik need read näivad jooksvat paralleelselt, tegelaste vahel pole ühist, tuumakonflikti. Lavastuses võime jälgida konflikti inimeste mõtetes, konflikti oludega – see oli vene publiku jaoks harjumatu.

Autor ei räägi üksikasjalikult iga toamaja ajalugu ja ometi on meil igaühe kohta piisavalt teavet. Mõne, näiteks Satini, Bubnovi, Näitleja minevik on dramaatiline, väärib omaette teost. Asjaolud sundisid neid põhja vajuma. Teised, näiteks Pepel, Nastja, teadsid selle ühiskonna elu sünnist saati. Näidendis pole peategelasi, nad kõik on ligikaudu samal positsioonil. Pikas perspektiivis ei parane nende elu, mis masendab oma monotoonsusega. Kõik on harjunud, et Vasilisa lööb Natašat, kõik teavad Vasilisa ja Vaska Pepeli suhetest, kõik on sureva Anna kannatustest väsinud. Keegi ei pööra tähelepanu sellele, kuidas teised elavad; inimeste vahel pole sidemeid; keegi ei suuda kuulata, kaasa tunda, aidata. Pole ime, et Bubnov kordab, et "niidid on mädad".

Inimesed ei taha enam midagi, nad ei püüdle millegi poole, nad usuvad, et nad on maa peal üleliigsed, et nende elu on juba möödas. Samal ajal põlgavad nad üksteist, igaüks peab end teistest paremaks, paremaks. Igaüks on teadlik oma positsiooni ebaolulisusest, kuid nad ei püüa välja pääseda, lõpetada viletsa eksistentsi venitamist ja hakata elama. Ja selle põhjuseks on see, et nad on harjunud ja resigneerunud.

Aga lavastuses ei tõstatata ainult sotsiaalseid probleeme, tegelased vaidlevad ka inimelu mõttekuse, väärtuste üle. Lavastus "Põhjas" on sügav filosoofiline draama. Elust välja visatud, põhja vajunud inimesed vaidlevad olemise filosoofiliste probleemide üle. M. Gorki tõstatas oma töös küsimuse, mis on inimesele kasulikum: kas tegelik elu tõde või lohutav vale. See küsimus on tekitanud palju poleemikat. Luukas on kaastunde, päästmise vale idee kuulutaja, kes lohutab kõiki, räägib kõigile häid sõnu. Ta austab igat inimest (“ükski kirp pole paha, kõik mustad”), näeb kõigis head algust, usub, et inimene saab kõigega hakkama, kui tahab. Naiivselt püüab ta äratada inimestes usku iseendasse, oma tugevustesse ja võimetesse, paremasse ellu.

Luukas teab, kui oluline on inimese jaoks see usk, see lootus parema võimalusele ja reaalsusele. Isegi lihtsalt lahke, südamlik sõna, seda usku toetav sõna võib anda inimesele elus tuge, kindla pinnase tema jalge all. Usk oma võimesse muutuda, oma elu paremaks muuta lepitab inimese maailmaga, kui ta sukeldub oma väljamõeldud maailma ja elab seal, varjates teda hirmutava reaalse maailma eest, millest inimene end ei leia. Ja tegelikult on see inimene passiivne.

Kuid see kehtib ainult nõrga inimese kohta, kes on kaotanud usu endasse. Seetõttu tõmbavad sellised inimesed Luke poole, kuulake teda ja uskuge teda, sest tema sõnad on imeliseks palsamiks nende piinatud hingele. Anna kuulab teda, sest ta üksi tundis talle kaasa, ei unustanud teda, ütles talle hea sõna, mida ta võib-olla polnud kunagi kuulnud. Luke andis talle lootust, et teises elus ta ei kannata. Nastja kuulab ka Lukat, sest ta ei jäta teda ilma illusioonidest, millest ta ammutab elujõudu. Ta annab Ashesile lootust, et ta suudab alustada elu uuesti seal, kus keegi ei tea ei Vaskat ega tema minevikku. Luka räägib näitlejale tasuta alkohoolikute haiglast, kus ta saab taastuda ja taas lavale naasta. Luke ei ole lihtsalt lohutaja, ta põhjendab oma seisukohta filosoofiliselt. Näidendi üheks ideoloogiliseks keskuseks on ränduri lugu sellest, kuidas ta päästis kaks põgenenud süüdimõistetut. Gorki tegelase põhiidee on siin see, et mitte vägivald, mitte vangla, vaid ainult headus võib inimese päästa ja headust õpetada: "Inimene saab õpetada headust ..."

Teised toamaja elanikud ei vaja Luke filosoofiat, olematute ideaalide tuge, sest tegemist on tugevamate inimestega. Nad saavad aru, et Luke valetab, kuid ta valetab kaastundest, armastusest inimeste vastu. Neil on küsimusi selle vale vajalikkuse kohta. Kõik vaidlevad ja igaühel on oma seisukoht. Kõik toalised on seotud tõe ja valede üle vaidlemisega, kuid nad ei võta üksteist kuigi tõsiselt.

Vastupidiselt rändaja Luka filosoofiale esitas Gorki Sateeni filosoofia ja oma hinnangud inimese kohta. "Vale on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!" Monoloogide rääkimine. Satin ei oota teisi milleski veenda. See on tema ülestunnistus, tema pikkade mõtiskluste tulemus, meeleheite karje ja tegutsemisjanu, väljakutse hästitoidetud maailmale ja tulevikuunistus. Ta räägib imetlusega inimese väest, sellest, et inimene on loodud parimaks: "Inimene – see kõlab uhkelt!", "Inimene on üle küllastumisest", "Ära kahetse ... ära alanda teda haletsusega ... peate austama." See toamaja räsitud, allakäinud elanike seas kõlav monoloog näitab, et usk ehtsasse humanismi ei kustu.

Gorki näidend "Põhjas" on terav sotsiaalfilosoofiline draama. Sotsiaalne, kuna see esitab ühiskonna objektiivsetest tingimustest tingitud draamat. Iga põlvkond mõtleb draama filosoofilist külge uutmoodi ümber. Luke'i kuvandit hinnati pikka aega üheselt negatiivselt. Tänapäeval loetakse Luuka kujutlust tänu viimase kümnendi ajaloosündmustele paljuski erinevalt, ta on saanud lugejale palju lähedasemaks. Usun, et autori küsimusele ühest vastust pole. Kõik oleneb konkreetsest olukorrast ja ajaloolisest ajastust.

Tunni eesmärk: näidata Gorki uuenduslikkust; tuvastada näidendis esinevad žanri- ja konfliktielemendid.

Metoodilised võtted: loeng, analüütiline vestlus.

Tunnivarustus: erinevate aastate A. M. Gorki portree ja fotod, illustratsioonid “Alt”.

Lae alla:

Eelvaade:

Tundide ajal.

1. Vestlus näidendi "Põhjas" sisust.

Mõned Nietzsche filosoofilised ja esteetilised teosed kajastusid Gorki vararomantilistes teostes. Varase Gorki keskne kuvand on uhke ja tugev isiksus, kes kehastab vabaduse ideed. Seetõttu on end inimeste nimel ohverdav Danko samal tasemel joodiku ja varga Chelkashiga, kes ei tee kellegi nimel mingeid vägitegusid. "Tugevus on voorus," väitis Nietzsche ja Gorki jaoks seisneb inimese ilu tugevuses ja isegi sihitutes saavutustes: tugeval inimesel on õigus olla "hea ja kurja teisel poolel", olla väljaspool eetilisi põhimõtteid. , nagu Chelkash, kuid sellest vaatepunktist lähtudes on vägitegu vastupanu üldisele eluvoolule.

1902. aastal lõi Gorki draama "Põhjas".

Kuidas on stseeni kujutatud?

Tegevuskoht on kirjeldatud autori märkustes. Esimeses vaatuses on tegemist koopataolise keldriga, raske, kivivõlvidega, tahmane, mureneva krohviga. Tähtis on, et kirjanik annaks juhised, kuidas stseeni valgustada: “vaatajalt ja ülevalt alla”, keldriaknast jõuab valgus voodikohtadesse, justkui otsiks keldrielanike seast inimesi. Õhukesed vaheseinad piiravad Ashi tuba. "Igal pool mööda seinu - narid." Peale köögis elavate Kvašnja, Baroni ja Nastja pole kellelgi oma nurka. Kõik on üksteise ees näitamiseks, eraldatud koht ainult pliidi peal ja vatikatte taga, mis eraldab sureva Anna voodit teistest (nii on ta juba justkui elust eraldatud). Igal pool on mustust: räpane puuvillane varikatus, värvimata ja must laud, pingid, taburet, räbaldunud papp, õliriide tükid, kaltsud.

Kolmas vaatus toimub varakevadel õhtusel tühermaal, "kuhjatud mitmesugusest prügist ja umbrohust võsastunud õues". Pöörakem tähelepanu selle koha värvile: "küün või talli" tume sein, "krohvijäänustega kaetud toamaja hall sein", tellistest tulemüüri punane sein, mis katab taevast, loojuva päikese punakas valgus, mustad leedri oksad ilma pungadeta.

Märkimisväärsed muutused toimuvad neljanda vaatuse tegevuspaigas: Tuha endise toa vaheseinad on katki, Puugi alasi on kadunud. Tegevus toimub öösel ning välismaailma valgus keldrisse enam ei tungi - lava valgustab keset lauda seisev lamp. Draama viimane vaatus toimub aga tühermaal – Näitleja kägistas end seal.

Millised inimesed on tubade maja elanikud?

Elu põhja vajunud inimesed satuvad tubade majja. See on viimane pelgupaik trampidele, heidikutele, "endistele inimestele". Siin on kõik ühiskonna sotsiaalsed kihid: laostunud aadlik Parun, narimaja omanik Kostlev, politseinik Medvedev, lukksepp Kleštš, kaardivalmistaja Bubnov, kaupmees Kvašnja, kaarditeramees Satin, prostituut Nastja, varas Pepel. . Kõiki võrdsustab ühiskonna jääkide positsioon. Siin elavad väga noored inimesed (kingsepp Aljoshka on 20-aastane) ja ikka mitte vanad inimesed (vanim, Bubnov, on 45-aastane). Nende elu on aga peaaegu läbi. Surev Anna paistab meile vana naisena ja ta on 30-aastane.

Paljudel varjupaikadel pole nimesid, alles on vaid hüüdnimed, mis ilmekalt nende kandjaid kirjeldavad. Pelmeenikaupmees Kvašnja välimus, Lesta iseloom, paruni ambitsioon on selged. Näitleja kandis kunagi kõlavat perekonnanime Sverchkov-Zadunaisky ja nüüd on isegi mälestused peaaegu kadunud - "Ma unustasin kõik."

Mis on näidendi teema? Mis on draama konflikt?

Viide: Terav, publiku ees välja mängiv konfliktsituatsioon on draama kui kirjanduse kõige olulisem tunnusjoon.

Draama kujundi teemaks on sügavate sotsiaalsete protsesside tulemusena elu põhja paiskunud inimeste teadvus. Sotsiaalsel konfliktil on näidendis mitu tasandit. Selgelt on tähistatud sotsiaalsed poolused: ühel pool narimaja omanik Kostlev ja tema võimu toetav politseinik Medvedev, teisel pool narimajad, mis on sisuliselt jõuetud. Seega on konflikt võimude ja valimisõiguseta inimeste vahel ilmne. See konflikt vaevalt areneb, sest Kostlevid ja Medvedev pole toamaja elanikest nii kaugel.

Iga ööbija koges minevikus oma sotsiaalset konflikti, mille tagajärjel sattus alandavasse olukorda.

Mis tõi selle elanikud tuppa - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Näitleja, Nastja, Pepel? Mis on nende tegelaste tagalugu?

Satine jõudis põhjani pärast mõrva eest vangistust; Parun läks pankrotti; puuk kaotas töö; Bubnov lahkus majast "väljaspool kahju", et mitte tappa oma naist ja tema väljavalitu, kuigi ta ise tunnistab, et on laisk ja isegi joodik; Näitleja oli purjus; Tuha saatus oli ette määratud juba tema sündides: "Mina - lapsepõlvest saadik - varas ... kõik ütlesid mulle alati: varas Vaska, vargad poeg Vaska!". Parun räägib lähemalt oma langemise etappidest (4 vaatust). 33. paruni igat eluetappi näib tähistavat teatud kostüüm. Need sidemed sümboliseerivad sotsiaalse staatuse järkjärgulist langust ja nende sidemete taga pole midagi, elu möödus nagu unenägu.

Mis on iga toamaja elaniku sotsiaalse konflikti eripära?

Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaatilisega?

Need sotsiaalsed konfliktid viiakse stseenist välja, taandutakse minevikku, need ei saa dramaatilise konflikti aluseks.

Milliseid konflikte peale sotsiaalse lavastuses esile tõstetakse?

Lavastuses on traditsiooniline armastuskonflikt. Seda põhjustavad suhted

Vaska Pepla, Vasilisa, hosteli omaniku naine, Kostleva ja Nataša, Vasilisa õde. Selle konflikti ekspositsioon on toaliste vestlus, millest selgub, et Kostylev otsib toamajast oma naist Vasilisat, kes teda Ashiga petab. Selle konflikti süžeeks on Nataša ilmumine tuppa, mille nimel Pepel Vasilisast lahkub. Armukonflikti arenedes saab selgeks, et suhe Natashaga elavdab Ashi, ta soovib temaga lahkuda ja uut elu alustada. Konflikti kulminatsioon viiakse lavast välja: kolmanda vaatuse lõpus saame Kvašnja sõnadest teada, et "nad keetsid tüdruku jalad keeva veega" - Vasilisa lõi samovari ümber ja põletas Nataša jalad. Kostlevi mõrv Ashi poolt osutub armukonflikti traagiliseks tagajärjeks. Nataša lakkab Ashi uskumast: "Nad on samal ajal! Kurat sind! Te mõlemad…"

Mis on armastuse konflikti olemus?

Armastuskonfliktist saab sotsiaalse konflikti tahk. Ta näitab, et ebainimlikud tingimused sandistavad inimest ja isegi armastus ei päästa inimest, vaid viib tragöödiani: surma, vigastuseni, mõrva, sunnitöö. Selle tulemusel saavutab Vasilisa üksi kõik oma eesmärgid: ta maksab kätte oma endisele kallimale Peplile ja tema õele, rivaalile Natašale, vabaneb armastamatust ja vastikust mehest ning saab toamaja ainuomanikuks. Vasilisas pole enam midagi inimlikku ja see näitab sotsiaalsete tingimuste tohutut suurust, mis on moonutanud nii toa elanikke kui ka omanikke. Varjupaigad selles konfliktis otseselt ei osale, nad on vaid pealtnägijad.

1. Õpetaja sõna.

Konflikt, millesse on kaasatud kõik tegelased, on teist laadi. Gorki kujutab põhjarahva teadvust. Süžee rullub lahti mitte niivõrd välistegevuses - igapäevaelus, kuivõrd tegelaste dialoogides. Just toakaaslaste vestlused määravad dramaatilise konflikti arengu. Tegevus kantakse üle mittesündmuste sarja. See on tüüpiline filosoofilise draama žanrile.

Tulemus. Näidendi žanri võib määratleda kui sotsiaalfilosoofilist draama.

D.Z.

Tuvastage Luke'i roll näidendis. Kirjutage üles tema väited inimeste, elu, tõe, usu kohta.

Essee tekst:

Kõik inimeses, kõik mehe eest! Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö!
M. Gorki. Põhjas
Gorki näidend "Põhjas" mitte ainult pole umbes sada aastat kodumaiste teatrite lavadelt lahkunud, vaid läinud mööda ka maailma suurimatest teatritest. Tänaseni erutab see lugejate ja vaatajate meeli ja südant, üha uusi kujutlusi (eriti Luke) tekib. Kõik see viitab sellele, et M. Gorkil ei õnnestunud mitte ainult värske, tõetruu pilguga vaadata nende inimeste trampisid, kes on vajunud elu päris mustusesse, "põhjani", "endise ühiskonna" aktiivsest elust välja heidetud. inimesed", heidikud. Kuid samal ajal esitab dramaturg teravalt ja püüab lahendada tõsiseid küsimusi, mis on muretsenud ja jäävad muretsema iga uue põlvkonna, kogu mõtleva inimkonna jaoks: mis on inimene? mis on tõde ja millisel kujul inimesed seda vajavad? Kas on olemas objektiivne maailm või "see, mida te usute, on see, mis see on"? ja mis kõige tähtsam, mis see maailm on ja kas seda on võimalik muuta?
Lavastuses puutume kokku inimestega, kes on ühiskonnas kasutud heidikud, kuid just neid huvitavad küsimused inimese koha kohta teda ümbritsevas maailmas. Lavastuse kangelased ei ole üksteisega sarnased ei oma vaadetelt, mõtetelt, elupõhimõtetelt ega ka eluviisilt. Ainus, mis neid ühendab, on see, et nad on üleliigsed. Ja samal ajal on peaaegu iga toamaja elanik teatud filosoofilise kontseptsiooni kandja, millele nad üritavad oma elu üles ehitada.
Bubnov usub, et maailm on alatu ja räpane, siin pole häid inimesi, kõik lihtsalt teeskleb, maalib ennast, kuid "väljaspool, ükskõik, kuidas te end maalite, kustutatakse kõik".
Kleštš on inimeste peale kibestunud, oma naise Anna vastu julm, kuid usub, et raske, kurnav, kuid aus töö võib ta "päris" ellu tagasi tuua: "Ma olen tööinimene... Mul on häbi vaadata nad... Ma olen väiksest peale töötanud... Kas sa arvad, et ma ei tule siit välja?
Purjus ja nime kaotanud Näitleja loodab, et tema kingitus tuleb talle tagasi: "... peaasi on anne ... Ja anne on usk iseendasse, oma tugevusse."
Nastja, oma keha müüv naine, unistab ehtsast, ülevast armastusest, mis on reaalses elus kättesaamatu.
Satini petis-filosoofil on Kleschi põhimõtetele vastandlik arvamus: "Töötada? Mille eest? Toidetud?" Terve elu rattas keerlemine tundub talle mõttetu: toit on töö. Satiinile kuulub näidendi viimane monoloog, mis ülendab inimest: "Inimene on vaba... ta maksab kõige eest ise: usu, uskmatuse, armastuse, mõistuse eest... Inimene on tõde!"
Kitsasse tuppa kokku toodud toamaja elanikud on etenduse alguses üksteise suhtes ükskõiksed, kuulevad ainult iseennast, isegi kui ma räägin kõik koos. Kuid tõsised muutused kangelaste sisemises seisundis saavad alguse vana rändaja Luke ilmumisest, kes suutis selle unise kuningriigi äratada, paljusid lohutada ja julgustada, lootust inspireerida või toetada, kuid samas oli paljude põhjuseks. tragöödiad. Luke'i peamine soov: "Ma tahan mõista inimlikke asju." Ja ta mõistab tõepoolest varsti kõiki toamaja elanikke. Ühest küljest, lõputult inimesesse uskudes, usub Luka, et elu on väga raske muuta, lüürikul on lihtsam ennast muuta, kohaneda. Kuid põhimõte "mida sa usud, see on see, mis sa oled" paneb inimese taluma vaesust, teadmatust, ebaõiglust ega võitlema parema elu eest.
M. Gorki lavastuses "Põhjas" püstitatud küsimused on ajatud, need kerkivad üles eri ajastute, ajastute, usundite inimeste seas. Just lüürilises luuletajas äratab lavastus meie kaasaegsetes elavat huvi, aidates neil mõista iseennast ja oma aja probleeme.

M. Gorki essee "Põhjas" kui sotsiaalfilosoofilise draama õigused kuuluvad selle autorile. Materjali tsiteerimisel on vaja märkida hüperlink aadressile