...Vamos deixar para os italianos

Ouropel vazio com seu brilho falso.

O mais importante é o significado, mas para chegar a ele,

Teremos que superar obstáculos e caminhos,

Siga rigorosamente o caminho marcado:

Às vezes a mente só tem um caminho...

Você precisa pensar no significado e só depois escrever!

I. Boileau. "Arte Poética". Tradução de V. Linetskaya

arquitetura do classicismo barroco

Assim ensinou a seus contemporâneos um dos principais ideólogos do classicismo, o poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Regras rígidas o classicismo se encarnava nas tragédias de Corneille e Racine, nas comédias de Molière e nas sátiras de La Fontaine, na música de Lully e na pintura de Poussin, na arquitetura e decoração dos palácios e conjuntos de Paris...

O classicismo se manifestou mais claramente em obras de arquitetura focadas nas melhores realizações da cultura antiga - um sistema de ordem, simetria estrita, uma clara proporcionalidade das partes da composição e sua subordinação ao plano geral. "Estrita: o estilo" da arquitetura do classicismo parecia ter a intenção de incorporar visualmente sua fórmula ideal de "nobre simplicidade e calma grandeza". As estruturas arquitetônicas do classicismo eram dominadas por: formas simples e claras, harmonia calma de proporções. A preferência foi dada a linhas retas, decoração discreta, repetindo os contornos do objeto. A simplicidade e nobreza da decoração, praticidade e conveniência afetaram tudo.

Com base nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre " cidade ideal”, os arquitetos do classicismo criaram um novo tipo de conjunto grandioso de palácio e parque, estritamente subordinado a um único plano geométrico. Uma das estruturas arquitetônicas marcantes dessa época foi a residência dos reis franceses nos subúrbios de Paris - o Palácio de Versalhes.

"Sonho de Fada" de Versalhes

Mark Twain que visitou Versalhes em meados do século dezenove século, escreveu: “Eu repreendi Luís XIV, que gastou 200 milhões de dólares em Versalhes quando as pessoas não tinham o suficiente para o pão, mas agora eu o perdoei. É extraordinariamente lindo! Você olha e olha e tenta descobrir que você está na terra e não nos jardins do Éden E você está quase pronto para acreditar que é uma mentira, apenas sonho fabuloso».

De fato, o “sonho de conto de fadas” de Versalhes ainda surpreende com a escala do traçado regular, o esplendor magnífico das fachadas e o brilho da decoração decorativa dos interiores. Versalhes tornou-se uma encarnação visível da arquitetura grande oficial do classicismo, expressando a ideia de um modelo de mundo racionalmente organizado.

Cem hectares de terra em uma área extremamente pouco tempo(1666-1680) foram transformados em paraíso para a aristocracia francesa. Os arquitetos Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre (1013-1700) participaram da criação da aparência arquitetônica de Versalhes. Ao longo de alguns anos, eles reconstruíram e mudaram muito em sua arquitetura, de modo que atualmente é uma fusão complexa de várias camadas arquitetônicas, incorporando os traços característicos do classicismo.

O centro de Versalhes é o Grande Palácio, ao qual conduzem três avenidas convergentes. Localizado em alguma elevação, o palácio ocupa uma posição dominante sobre a área. Seus criadores dividiram o comprimento de quase meio quilômetro da fachada em uma parte central e duas alas laterais do risalit, o que lhe confere uma solenidade especial. A fachada é representada por três pisos. O primeiro, que desempenha o papel de uma base maciça, é decorado com rústica no modelo dos palácios-palácios renascentistas italianos. Na segunda, frontal, são altas; janelas em arco, entre as quais colunas jônicas e pilastras. O patamar que coroa o edifício confere monumentalidade à aparência do palácio: é encurtado e termina com grupos escultóricos que conferem ao edifício uma elegância e leveza especiais. O ritmo das janelas, pilastras e colunas na fachada enfatiza sua austeridade e magnificência clássicas. Não é por acaso que Molière disse sobre o Grande Palácio de Versalhes: “A decoração artística do palácio está tão em harmonia com a perfeição que a natureza lhe confere que pode ser chamado de castelo mágico”.

Interiores grande Palácio decorados em estilo barroco: eles estão repletos de decorações escultóricas, rica decoração em forma de estuque e talha dourada, muitos espelhos e móveis requintados. As paredes e tetos são revestidos com lajes de mármore colorido com padrões geométricos: quadrados, retângulos e círculos. Painéis pitorescos e tapeçarias em temas mitológicos glorificar o rei Luís XIV. Lustres de bronze maciço com dourado completam a impressão de riqueza e luxo.

Os salões do palácio (são cerca de 700 deles) formam infinitas enfileiras e destinam-se a passagem, procissões cerimoniais, magníficas. festas e bailes de máscaras. Na maior: o salão principal do palácio - a Galeria dos Espelhos (73 m de comprimento) - fica claramente demonstrada a busca por novos efeitos espaciais e de iluminação. As janelas de um lado do corredor combinavam com espelhos do outro. Quando estiver ensolarado ou iluminação artificial quatrocentos espelhos criavam um efeito espacial excepcional, transmitindo um jogo mágico de reflexos.

As composições decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) em Versalhes e no Louvre foram marcantes em seu esplendor cerimonial. . Em 1662, tornou-se o primeiro pintor do rei, e depois diretor da manufactura real de tapeçarias (tapetes tecidos à mão, ou tapeçarias) e diretor de todos os trabalhos decorativos no Palácio de Versalhes. Na Galeria dos Espelhos do Palácio, Lebrun pintou um teto dourado com muitas composições alegóricas sobre temas mitológicos que glorificavam o reinado do "Rei Sol" Luís XIV. Alegorias e parafernálias pictóricas empilhadas, cores brilhantes e os efeitos decorativos do Barroco contrastam claramente com a arquitetura do Classicismo.

O quarto do rei está localizado na parte central do palácio e está virado para o sol nascente. Era daqui que se abria uma vista de três rodovias que se irradiavam de um ponto, que lembrava simbolicamente o centro principal poder do estado. Da varanda, a vista do rei abria toda a beleza do parque de Versalhes.

Seu principal criador, André Le Nôtre, conseguiu unir os elementos da arquitetura e da arte de jardinagem. Ao contrário dos parques paisagísticos (ingleses), que expressavam a ideia de unidade com a natureza, os parques regulares (franceses) subordinavam a natureza à vontade e às intenções do artista. O parque de Versalhes impressiona pela clareza e organização racional do espaço, seu desenho é verificado com precisão pelo arquiteto com auxílio de compasso e régua.

Os becos do parque são percebidos como uma continuação dos salões do palácio, cada um deles terminando com um reservatório. Muitas piscinas têm a forma geométrica correta. Os espelhos d'água suaves nas horas antes do pôr-do-sol refletem os raios do sol e sombras bizarras projetadas por arbustos e árvores, recortadas em forma de cubo, cone, cilindro ou bola. A vegetação ora forma paredes sólidas e impenetráveis, ora amplas galerias, em nichos artificiais dos quais se colocam composições escultóricas, hermos (pilares tetraédricos coroados com cabeça ou busto) e numerosos vasos com cascatas de jatos de água fina. A plasticidade alegórica das fontes, feitas por mestres famosos, destina-se a glorificar o reinado de um monarca absoluto. O “Rei Sol” apareceu neles na forma do deus Apolo, ou Netuno, saindo da água em uma carruagem ou descansando entre as ninfas em uma gruta fresca.

Tapetes lisos de gramados surpreendem com cores vivas e coloridas com um ornamento de flores bizarro. Nos vasos (eram cerca de 150.000 deles) havia flores frescas, que foram trocadas de tal forma que Versalhes estava em constante floração em qualquer época do ano. Os caminhos do parque são cobertos de areia colorida. Alguns deles estavam forrados com lascas de porcelana brilhando ao sol. Todo este esplendor e esplendor da natureza foi complementado pelos cheiros de amêndoas, jasmim, romã e limão, que se espalham das estufas.

ELES. Karamzin (1 706-1826), que visitou Versalhes em 1790, falou sobre suas impressões em Cartas de um viajante russo;

A "imensidão" é a perfeita harmonia das partes, a ação do todo: é isso que nem mesmo um pintor consegue retratar com pincel!

• Escola secundária de Novotroitskaya.

• Concluído por: aluno do 11º ano
• Lamonova Svetlana.
• Líder: Professor MHC:
• Cherkasova R.A.

• ano 2009.

• O classicismo, como tendência, foi mencionado pela primeira vez por pensadores italianos, mas recebeu seu desenvolvimento na França, que é considerada seu ancestral. O classicismo francês, mantendo-se fiel a todos os princípios básicos dessa direção, não foi menos luxuoso e magnífico do que tudo o que a mão dos mestres franceses apenas tocou.
• Em contraste, o classicismo na Alemanha tornou-se uma tendência muito mais ascética, promovendo a liberdade de espaço, formas justas e silhuetas claras e rígidas. Este é o verdadeiro reino da razão, razão em tudo, especialmente na arquitetura.

• Deve-se dizer que o classicismo russo conseguiu combinar as características de todas as tendências acima mencionadas, adicionando a elas suas próprias características únicas. Como tudo que passa pelo prisma da percepção dos artistas e da cultura russa, o classicismo tornou-se mais "vital" e menos estático na arquitetura e escultura russas. Além disso, é com o classicismo que começa a ascensão da ciência e do iluminismo russos. É por isso que podemos dizer que em nenhum outro país da Europa a ideologia clássica deixou uma marca tão clara como na Rússia. Aqui, essa direção está associada ao surgimento das instituições de ensino, ao desenvolvimento da arqueologia, da história e das atividades de tradução.

• O auge do classicismo russo pertence ao último terço do 18º-1º terço do século 19, embora já no início do século 18. marcada por um apelo criativo (na arquitetura de São Petersburgo) à experiência urbanística do classicismo francês do século XVII. (o princípio dos sistemas de planejamento simétrico-axial). O classicismo russo incorporou uma nova etapa histórica no florescimento da cultura secular russa, sem precedentes para a Rússia em escopo, pathos nacional e plenitude ideológica.

• Classicismo russo inicial na arquitetura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. a dinâmica das formas inerentes ao barroco e ao rococó. Os arquitetos da era madura do classicismo (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) criaram os tipos clássicos de palácio-propriedade da capital e um grande edifício residencial confortável, que se tornou modelos na ampla construção de edifícios suburbanos propriedades nobres e no novo edifício de fachada das cidades.

• Uma característica do classicismo russo na arquitetura é a escala sem precedentes do planejamento urbano estatal organizado: foram desenvolvidos planos regulares para mais de 400 cidades, foram formados conjuntos dos centros de Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl e outras cidades; a prática de "regular" os planos urbanos, como regra, combinava sucessivamente os princípios do classicismo com a estrutura de planejamento historicamente estabelecida da antiga cidade russa.

• As obras do classicismo russo constituem não apenas o capítulo mais importante da história da Rússia e do arquitetura europeia mas também o nosso património artístico vivo. Este património continua a viver não como valor museológico, mas também como elemento essencial da cidade moderna. Aos edifícios e conjuntos criados nos séculos XVIII e início do XIX século, é quase impossível anexar o nome de monumentos arquitetônicos, eles preservam tão firmemente seu frescor criativo, livre de sinais de velhice.

• Depois de 1932, a arquitetura russa
• apenas uma direção permitida, uma
• estilo, mais tarde apelidado de "Estalinista
• Império." Construído neste estilo
• enormes edifícios com colunas, estuque e
• esculturas podem e devem ter
• glorificar a celebração por séculos
• império comunista. Este estilo oficial existiu na União Soviética por quase um quarto de século. Até 1955. Sete arranha-céus de Moscou podem ser considerados seu pico. Eles começaram a ser erguidos três anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, quando a maioria das cidades e vilas da parte européia da URSS ainda estava em ruínas. Mas o governo soviético precisava demonstrar ao Ocidente sua força, suas possibilidades inesgotáveis.
• Lembre-se destes sete "arranha-céus":
• - um complexo de edifícios da Universidade de Moscou nas colinas Sparrow (então Lenin); hotel "Ucrânia" na perspectiva de Kutuzovsky; o prédio do Ministério das Relações Exteriores na Praça Smolenskaya; prédio administrativo e residencial no Portão Vermelho; hotel "Leningradskaya" perto da Praça das Três Estações; edifício residencial no aterro Kotelnicheskaya; edifício residencial na Praça Vosstaniya.

• São marcos arquitetônicos do novo espaço estatal da capital. A nova escala é projetada para fazer de Moscou, junto com a natureza transformada: os rios recuados e os desertos que se tornaram jardins floridos, um novo fenômeno natural e geográfico, comparável às montanhas e mares da pátria socialista. Desde aquela época, qualquer novo edifício, seja uma biblioteca (Biblioteca com o nome de Lenin, agora o Estado Biblioteca Russa), teatro (Teatro do Exército Vermelho, atual Teatro Exército russo), instituição educacional(Moscow State University, Moscow State Technical University), editora (“Pravda”, desde 1992 “Press”) se esforça para aparecer como uma encarnação arquitetônica do estado, qualquer instituição através da arquitetura tenta parecer parte integrante do sistema estatal , para declarar sua presença na hierarquia do poder.

• O nome de Matvey Kazakov está firmemente ligado a todo o
• clássico (pré-fogo) Moscou, porque
• foram seus principais e melhores edifícios que deram
• então a cara da cidade. Quase todos foram
• construído no estilo do classicismo maduro.
• Kazakov é talvez o único dos principais
• artistas do Iluminismo na Rússia criaram
• o que se chama escola. Com cheio
• razão para falar sobre russo
• classicismo da escola Kazakov. Aliás,
• até a casa do arquiteto na rua Zlatoustovsky não era apenas uma casa de família, mas também uma espécie de universidade de artes. Aqui, sob a liderança de Kazakov, uma escola de arquitetura funcionou por muitos anos. Entre seus alunos estão os arquitetos Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Beauvais, Tyurin, Bakarev.
• As obras de muitos deles restauraram Moscou queimada em 1812, a Moscou de Kazakov. O próprio arquiteto não sobreviveu a esses eventos desastrosos. Antes de os franceses entrarem em Moscou, a família levou o velho mestre para Ryazan. Lá ele conheceu a notícia da morte da cidade, à qual foram entregues as obras de toda a sua vida.

• Kazakov Matvei Fyodorovich

• NO Rússia XVIII No século XX, a arquitetura foi talvez a forma de arte mais próspera, que foi especialmente encarnada na obra de Vasily Ivanovich Bazhenov, embora tenha conseguido realizar uma parte insignificante de seus planos grandiosos. Bazhenov também foi um dos melhores construtores práticos de seu tempo. Os edifícios que ele projetou eram notáveis ​​por sua conveniência de planejamento e elegância de forma.

• Bazhenov Vasily Ivanovich

O classicismo é uma tendência na arte europeia que substituiu o pomposo barroco em meados do século XVII. No coração de sua estética estão as ideias do racionalismo. O classicismo na arquitetura é um apelo a exemplos da arquitetura antiga. Originou-se na Itália e rapidamente encontrou seguidores em outros países europeus.

Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) era filho de um pedreiro. Ele mesmo teve que continuar o ofício pesado de seu pai. Mas o destino foi gentil com ele. O encontro com o poeta e humanista J. J. Trissino, que viu no jovem Andrea um grande talento e o ajudou a se formar, foi o primeiro passo para sua fama.

Palladio tinha um talento maravilhoso. Percebeu que os fregueses estavam fartos da pompa do barroco, não queriam mais exibir o luxo e ofereciam-lhes o que aspiravam, mas não conseguiam descrever. O arquiteto voltou-se para a herança da antiguidade, mas não se concentrou na fisicalidade e na sensualidade, como fizeram os mestres do Renascimento. Sua atenção foi atraída pelo racionalismo, simetria e elegância contida dos edifícios. Grécia antiga e Roma. A nova direção foi nomeada em homenagem ao seu autor - Palladianismo, tornou-se um estilo de transição para o classicismo na arquitetura.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) é considerado o aluno mais talentoso de Palladio. Ele é chamado de "pai do classicismo". Ele completou muitos dos objetos desenhados por seu professor. Os mais famosos deles são o Teatro Olímpico, que por muitos anos se tornou modelo para a construção de teatros ao redor do mundo, e a Villa Capra, a primeira casa particular da história da arquitetura, criada segundo as regras de um antigo templo.

Cânones do classicismo

Palladio e Scamozzi, que trabalharam no final do século XVI e início do século XVII, anteciparam o surgimento de um novo estilo. Finalmente, o classicismo na arquitetura tomou forma na França. Seus traços característicos são mais fáceis de entender comparando-os com os traços do estilo barroco.

Tabela comparativa de estilos arquitetônicos

sinal comparativo	Classicismo	Barroco
forma de construção	Simplicidade e simetria	A complexidade das formas, a diferença de volumes
decoração externa	Discreto e simples	Exuberantes, as fachadas dos palácios lembram bolos
Elementos característicos da decoração externa	Coluna, pilastra, capital, estátua	Torreta, cornija, estuque, baixo-relevo
linhas	Estrito, repetitivo	Fluido, caprichoso
Janela	Retangular, sem frescura	Retangular e semicircular, decoração floral ao redor do perímetro
portas	Retangular com um portal maciço em colunas redondas	Aberturas em arco com decoração e colunas nas laterais
Truques populares	efeito de perspectiva	Ilusões espaciais que distorcem proporções

Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

A palavra latina classicus ("exemplar") deu o nome ao novo estilo - classicismo. Na arquitetura da Europa, essa direção assumiu uma posição dominante por mais de 100 anos. Suplantou o estilo barroco e preparou o terreno para o surgimento do estilo Art Nouveau.

classicismo inglês

A Itália foi o berço do classicismo. De lá se espalhou para a Inglaterra, onde as ideias de Palladio encontraram amplo apoio. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren tornaram-se adeptos e sucessores de uma nova tendência na arte.

Christopher Wren (1632-1723) ensinou matemática em Oxford, mas se voltou para a arquitetura bem tarde, aos 32 anos. Seus primeiros edifícios foram a Universidade Sheldon em Oxford e a Capela Pembroke em Cambridge. Ao projetar esses edifícios, o arquiteto desviou-se de alguns dos cânones do classicismo, preferindo a liberdade barroca.

Uma visita a Paris e a comunicação com os seguidores franceses da nova arte deram um novo impulso à sua obra. Após o grande incêndio de 1666, foi ele quem foi contratado para reconstruir o centro de Londres. Depois disso, ganhou a fama de fundador do classicismo nacional inglês.

classicismo francês

Um lugar significativo é ocupado por obras-primas do classicismo na arquitetura da França. Um dos primeiros exemplos desse estilo é o Palácio de Luxemburgo, projetado por de Brosse especificamente para Marie de Medici. As tendências do classicismo foram plenamente manifestadas durante a construção dos conjuntos de palácios e parques de Versalhes.

O classicismo fez ajustes significativos na estrutura de planejamento das cidades francesas. Os arquitetos projetaram não edifícios individuais, mas conjuntos arquitetônicos inteiros. A rua Rivoli em Paris é um exemplo vívido de princípios de construção que eram novos para a época.

Uma galáxia de mestres talentosos contribuiu significativamente para a teoria e a prática do estilo classicismo na arquitetura francesa. Aqui estão apenas alguns nomes: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Catedral Val-de-Grâce, Palácio Maisons-Laffite), François Blondel (Portão Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (conjuntos da Place des Victories e Louis the Excelente).

Características do estilo classicismo na arquitetura da Rússia

Deve-se notar que na Rússia, o classicismo se espalhou quase 100 anos depois do que nos países da Europa Ocidental, durante o reinado de Catarina II. Associado a isso estão suas especificidades traços nacionais no nosso país:

1. No início, ele tinha um caráter imitativo pronunciado. Algumas obras-primas do classicismo na arquitetura russa são uma espécie de "citação oculta" de conjuntos arquitetônicos ocidentais.

2. O classicismo russo consistia em várias correntes muito diferentes. Suas origens foram mestres estrangeiros, representantes de diferentes escolas. Assim, Giacomo Quarenghi era um palladiano, Vallin-Delamot era um defensor do classicismo acadêmico francês. Os arquitetos russos também tiveram uma ideia especial sobre essa direção.

3. Em diferentes cidades, as ideias do classicismo foram percebidas de forma diferente. Em São Petersburgo, ele se estabeleceu facilmente. Conjuntos arquitetônicos inteiros foram construídos nesse estilo; também influenciou a estrutura de planejamento da cidade. Em Moscou, que consistia inteiramente em propriedades urbanas, não era tão difundido e tinha relativamente pouco efeito sobre a aparência geral da cidade. Nas cidades provinciais, apenas alguns edifícios foram feitos no estilo classicista, principalmente catedrais e edifícios administrativos.

4. Em geral, o classicismo na arquitetura da Rússia se enraizou sem dor. Havia razões objetivas para isso. A recente abolição da servidão, o desenvolvimento da indústria e o rápido crescimento da população urbana colocaram novos desafios para os arquitetos. O classicismo oferecia projetos de construção mais baratos e práticos, em comparação com os barrocos.

Estilo classicismo na arquitetura de São Petersburgo

Os primeiros edifícios de São Petersburgo no estilo do classicismo foram projetados por artesãos estrangeiros convidados por Catarina II. Contribuições especiais foram feitas por Giacomo Quarenghi e Jean-Baptiste Vallin-Delamote.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) foi um representante do classicismo italiano. É autor de mais de uma dezena de belos edifícios, hoje indissociavelmente ligados à imagem de São Petersburgo e seus arredores. Academia de Ciências, Teatro Hermitage, o Palácio Inglês em Peterhof, o Instituto Catherine para Nobres Donzelas, o pavilhão em Tsarskoye Selo - isso está longe de ser lista completa suas criações.

Jean-Baptiste Vallin-Delamote (1729-1800), francês de nascimento, viveu e trabalhou na Rússia durante 16 anos. Gostiny Dvor, o Pequeno Hermitage, Igreja Católica Catherine, o edifício da Academia de Artes e muitos outros.

A originalidade do classicismo de Moscou

Petersburgo no século 18 era uma cidade jovem e em rápido crescimento. Era aqui que percorria a inspiração dos arquitectos. Foram elaborados projetos gerais para o seu desenvolvimento, com ruas claras e uniformes, decoradas em estilo único, que posteriormente se tornaram conjuntos arquitetônicos harmoniosos.

Com Moscou, as coisas eram diferentes. Antes do incêndio de 1812, foi repreendida pela desordem das ruas, característica das cidades medievais, pelo multiestilo, pela predominância das construções de madeira, pela “bárbara”, segundo o público esclarecido, hortas e outras liberdades . “Era uma cidade não de casas, mas de cercas”, dizem os historiadores. Os edifícios residenciais estavam localizados nas profundezas dos domicílios e eram escondidos dos olhos das pessoas que caminhavam pela rua.

Claro, nem Catarina II nem seus descendentes se atreveram a demolir tudo isso e começar a construir a cidade de acordo com as novas regras de planejamento urbano. Uma opção de redesenvolvimento suave foi escolhida. Os arquitetos foram instruídos a construir edifícios separados que organizam grandes espaços urbanos. Eles se tornariam os dominantes arquitetônicos da cidade.

Os fundadores do classicismo russo

Uma grande contribuição para a aparência arquitetônica da cidade foi feita por Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Ele nunca estudou no exterior, podemos dizer que ele criou o verdadeiro classicismo russo na arquitetura. Com seus edifícios com colunatas, frontões, pórticos, cúpulas, decoração discreta, Kazakov e seus alunos procuraram dinamizar o caos das ruas de Moscou da melhor maneira possível, equilibrá-los um pouco. Seus edifícios mais significativos incluem: o edifício do Senado no Kremlin, a casa da Assembleia da Nobreza em grande Dmitrovka, o primeiro edifício da Universidade de Moscou.

Uma contribuição igualmente significativa foi feita por um amigo e associado de Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Seu edifício mais famoso é a Casa Pashkov. O arquiteto jogou brilhantemente com sua localização (na Colina Vagankovsky) no layout do edifício, resultando em um impressionante exemplo da arquitetura classicista.

O estilo classicismo manteve sua posição de liderança por mais de um século e enriqueceu a aparência arquitetônica das capitais de todos os estados europeus.

O classicismo é uma tendência estilística em arte europeia, cuja característica mais importante foi o apelo Arte antiga como padrão e confiança nas tradições do ideal harmonioso da Alta Renascença. “…. . Vamos deixar o ouropel vazio dos italianos com seu brilho falso. O que mais importa é o significado; mas para chegar a ele, você terá que superar obstáculos e caminhos, aderir estritamente ao caminho traçado: às vezes a mente tem apenas um caminho .... » Teórico classicismo inicial foi o poeta Nicolas Boileau (1636 -1711) "amar o pensamento em verso", ou seja, as emoções estão sujeitas à razão. "Arte poética. » Nicolas Boileau

Arquitetura do classicismo - "estilo estrito" Traços de caráter: Um apelo às formas da arquitetura antiga - o sistema de ordem grego, simetria estrita, proporção clara das partes e sua subordinação ao plano geral. Simplicidade e clareza das formas. Calma harmonia de proporções. Preferência por linhas retas. Decoração discreta que repete os contornos do objeto. Simplicidade e nobreza de acabamento. Praticidade e praticidade. grande teatro em Varsóvia.

século 17 - Século XVII. França. Planejamento urbano. - criação de um grande conjunto urbano com desenvolvimento realizado segundo um plano único. Novas cidades surgem como assentamentos próximos aos palácios dos governantes da França. - as cidades são projetadas na forma de um quadrado ou retângulo em planta. Dentro deles, está planejado um sistema de ruas retangulares ou radialmente circulares estritamente regulares com uma praça da cidade no centro. -Reconstrução de antigas cidades medievais está sendo realizada com base em novos princípios de planejamento regular. - Grandes complexos palacianos estão sendo construídos em Paris - o Palácio de Luxemburgo e o Palais-Royal Palace (1624, arquiteto J. Lemercier). Palácio de Luxemburgo Salomon de Bros em Paris 1615 -1621 Jacques Lemercier Palais Royal Paris 1624 -1645

Um dos destaques estruturas arquitetônicas Desta vez foi a residência dos reis franceses nos arredores de Paris - o Palácio de Versalhes. Versalhes foi construída sob a direção de Luís XIV a partir de 1661. França. Os principais criadores foram os arquitetos Louis Leveaux e Jules Hardouin-Mansart, o mestre da arte paisagista Andre Le Nôtre (1613-1700) e o artista Charles Lebrun, que participou da criação dos interiores do palácio.

Versalhes é uma vila a 24 quilômetros de Paris. Foi originalmente escolhido pelo rei Luís XIII para construir um modesto castelo de caça. O rei queria entregar-se à sua paixão favorita aqui - a caça. Seu filho, Luís XIV, também era um ávido caçador, mas associava planos muito mais ambiciosos a este lugar. Insatisfeito com seus outros palácios (entre os quais o Louvre e as Tulherias), em 1660 ele decidiu reconstruir Versalhes em um luxuoso palácio e conjunto de parques. Tudo aqui deveria surpreender com esplendor e em grande escala - afinal, o rei queria que toda a corte real estivesse localizada aqui.

Características da construção de um conjunto - um sistema centralizado estritamente ordenado. O conjunto do palácio real de Versalhes foi construído em várias etapas, a partir da primeira metade do século XVII. , e recebeu sua conclusão em 1679. Três largas avenidas radiais retas da cidade convergem para o Palácio de Versalhes, localizado em uma colina (dominância), formando um tridente. A avenida do meio do tridente leva ao centro de Paris (Avenue de Paris), os outros dois - aos palácios reais de Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) e So (Avenue de So), como se ligasse o principal residência no campo com as regiões do país.

o plano de Versalhes inclui um palácio principal estendido; dois quintais da frente; palácio de um andar Grand Trianon; três raios divergentes do palácio principal da avenida; becos; piscinas; canais; fontes. o centro de todo o traçado arquitetônico de Versalhes é Palácio Real.

Os interiores do Grande Palácio A Galeria dos Espelhos O ​​Teatro de Versalhes A Escadaria da Rainha As instalações do palácio distinguem-se pelo luxo e pela variedade de acabamentos. Materiais de acabamento caros (espelhos, bronze em relevo, madeiras preciosas), o uso generalizado de pintura decorativa e escultura - tudo isso foi projetado para criar uma impressão de esplendor impressionante. Na Galeria dos Espelhos, milhares de velas estavam acesas em lustres de prata brilhantes, e uma multidão barulhenta e colorida de cortesãos enchia as suítes do palácio, refletidas em espelhos altos.

Composições alegóricas sobre temas mitológicos, glorificando o reinado do "Rei Sol" Luís XIV Teto dourado na galeria de espelhos. Carlos Lebrun.

O Quarto do Rei O Quarto da Rainha O quarto do Rei está localizado na parte central do palácio e está virado para o sol nascente. A varanda dava para o parque de Versalhes.

O parque de Versalhes serviu como uma magnífica "plataforma de palco" para espetáculos coloridos e magníficos - fogos de artifício, iluminações, bailes, performances, máscaras. Do palácio, os terraços do Parque de Versalhes descem e as vielas se movem em direção ao Grande Canal. Fontes, grupos escultóricos, composições em relevo completam a decoração do parque. Grupos escultóricos formam combinações complexas e belas com várias fontes e piscinas.

André Le Nôtre, de uma família de jardineiros reais, ficou para sempre na história como um dos melhores mestres da arte paisagística. Além de Versalhes, criou, por exemplo, o Parque das Tulherias em Paris, os jardins do Castelo de Chantilly, Marly perto de Londres e Vaux-le-Vicomte, que foi encomendado pelo Ministro das Finanças Fouquet. Vendo este parque, Luís XIV ficou encantado e ofendido por seu súdito ter um jardim, que nem mesmo o rei possui. Portanto, Fouquet logo foi preso e Le Nôtre recebeu uma ordem para criar um parque verdadeiramente real, que não é encontrado em nenhum outro lugar do mundo.

"Fonte de Latona" - decorada com esculturas da deusa Latona com Apolo e Diana, sentadas em piscinas concêntricas em forma de pirâmide.

Um exemplo do classicismo francês maduro do século XVII. é o Louvre - o palácio real em Paris. Distribuído por 173 m de comprimento, decorado ao nível de dois pisos com uma colunata maciça e saliências no meio e nos cantos da fachada em forma de pórticos clássicos, dá a impressão de poder e imponência austera, expressando a ideia da inviolabilidade da lei e da ordem.

Em meados do século XVIII. O classicismo na França está experimentando seu segundo nascimento. O aumento do interesse pela antiguidade é reforçado pela descoberta de monumentos notáveis cultura artística durante as escavações de cidades antigas que já foram enterradas durante uma erupção vulcânica. Neoclassicismo representante brilhante Seus pontos de vista sobre o classicismo encontraram o "novo" classicismo na arquitetura é a expressão de Jacques-Anji no Petit Trianon - palácio rural Rei francês em Gabriel. Versalhes, lembra, sim, uma pequena mansão. Arbor em Petit Trianon. Colunas altas da ordem coríntia, colocadas no plinto, unem os dois andares. O edifício tem um telhado plano que termina em uma balaustrada. Estrita harmonia e simplicidade são combinadas com um senso de dignidade calma.

Praça da Concórdia. Jean Ânge Gabriel. Praça Luís XV 1759-1779. Paris. Novas tarefas de planejamento urbano propostas pelo tempo são incorporadas na obra de Gabriel. De planta retangular, a praça está ligada à cidade pelas vigas de três vielas. Em dois lados é cercado por maciços verdes dos Jardins das Tulherias e dos Campos Elísios, no terceiro - pelo rio. O conjunto é fechado por dois edifícios, alas que cobrem a praça do quarto lado.

Império (do império francês - império) - um estilo de arquitetura e arte que completa a evolução do classicismo. Império é um estilo monumental que se desenvolveu na França durante o auge do império de Napoleão (1799-1815). A principal tendência da época era a total imitação das formas de arte da Roma tardia. O estilo Império é solene, oficial, às vezes teatral. Ele se manifestou mais claramente no projeto das residências de Napoleão e sua comitiva, de onde ele rapidamente penetrou no meio aristocrático da França e nas cortes dos principais monarcas europeus. Pierre François Monard, Charles Percier. Sala do trono (detalhe). 1807. Castelo de Fontainebleau

Jacob Desmalter. Quarto da Imperatriz Josephine. 1804. Palácio de Malmaison François Moenche. Quarto de Napoleão / 1808 / Castelo de Fontainebleau

Ponte Austerlitz. A ponte tem 200 m de comprimento e 32 m de largura e foi batizada em homenagem à vitória do exército de Napoleão I sobre as tropas russas e austríacas em 2 de dezembro de 1805, perto da vila de Austerlitz. Os ornamentos que decoram a ponte estão gravados com os nomes dos líderes militares franceses mortos na Batalha de Austerlitz. Paris é dividida em duas partes pelo rio Sena. 38 pontes são lançadas sobre ela, a distância entre as quais é de cerca de meio quilômetro.

Praça da Vitória Jules Hardouin-Mansart em Paris Iniciada em 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Conjunto Liberal Bruant de Les Invalides em Paris Jules Hardouin-Mansart Catedral de Les Invalides 1679 -1706 Pergunta: Na arquitetura residencial o nome de Mansart é imortalizado por um elemento que ele inventou. O que?

Em 1630, François Mansart introduziu na prática de construção de habitações urbanas uma forma alta e quebrada do telhado, utilizando um sótão para habitação. O dispositivo, que recebeu o nome do autor "sótão".

Trabalho de casa Cap. 7, exercício de oficina criativa3 p73 Compare o design decoração de interior(interiores) da Galeria Francisco I em Fontainebleau e da Galeria dos Espelhos de Versalhes.

Os princípios arquitetônicos do barroco e do classicismo eram universais para todos os países da Europa Ocidental e Oriental, incluindo a Rússia. No entanto, em cada região, os arquitetos interpretaram os princípios universais de maneira um pouco diferente. O material de hoje é dedicado à diferença entre as construções dos séculos XVII e XVIII em países diferentes Europa Ocidental.

A arquitetura do Renascimento deu origem a duas direções opostas ao mesmo tempo, barroco e palladianismo, classicismo inicial. Os criadores da era barroca rejeitaram as ideias clássicas de rigor e adesão obrigatória à ordem. Os edifícios neste estilo são caracterizados por uma rica decoração, formas curvilíneas e perspectivas distorcidas. Os arquitetos procuraram fundir diferentes áreas da arte: por exemplo, escultura, arquitetura e arte de jardinagem se fundem em conjuntos barrocos.

O barroco originou-se na Itália, e de lá se espalhou por toda a Europa Ocidental. Vale destacar as duas principais figuras que adotaram o legado do estilo renascentista tardio do Maneirismo - são Giovanni Lorenzo Bernini e Francesco Borromini.

Bernini não só projetou igrejas, capelas e edifícios seculares, mas também trabalhou na criação de grandes objetos que combinavam arquitetura e escultura, como fontes e lápides. Suas obras mais famosas são o projeto da Praça de São Pedro no Vaticano, bem como a decoração da Basílica de São Pedro e do púlpito. Bernini trabalhou na aparência de Roma: ele conectou as ruas e praças centrais. A arena de formato oval, formada por duas enormes colunatas semicirculares na Praça de Pedro, onde os habitantes da cidade podiam saudar o papa, é uma verdadeira obra-prima do barroco. Ele também projetou várias fontes que sempre foram de seu interesse, notadamente a Fonte de Tritão e a Fonte dos Quatro Rios em Roma.

A segunda criadora da era barroca italiana, Francesca Borromini, afastou-se completamente dos cânones clássicos e das regras anteriores. Ele projetou salas de incrível complexidade, e é ele quem é considerado o herdeiro das tradições de Michelangelo Buonarotti. Caracterizava-se por um layout interior sofisticado, incluindo diferenças de nível, bem como a ausência de linhas retas e uma abundância de detalhes arquitetônicos bizarros. Ele projetou o Palazzo Barberini e também alguns elementos da Basílica de São Pedro.

Na França, o Barroco funde-se naturalmente com o Classicismo, utilizando o melhor de dois estilos arquitetônicos: a harmonia do traçado classicista e a rica decoração barroca. Um exemplo disso é o famoso pátio de Versalhes e sua luxuosa decoração interior.

O estilo barroco também é encontrado na Áustria. No início, trabalhou nele o arquiteto italiano Santino Solari, que construiu o palácio em Salzburgo, e o Palácio de Schönbrunn já foi construído pelo arquiteto austríaco von Erlarch. Na Alemanha, o estilo barroco foi mais amplamente representado em Dresden pelas obras do arquiteto Matthaus Peppelmann - os edifícios Zwinger (um complexo para festas sob céu aberto) e a Frauenkirche.

Antes de passarmos à história do desenvolvimento do classicismo na Europa, recordemos os princípios básicos pelos quais a arquitetura desse estilo foi construída. Caracterizou-se pelo rigor da forma e do geometrismo dos interiores, pela suavidade das cores e pelo laconicismo da decoração externa e interna dos edifícios. A arquitetura clássica é caracterizada por uma composição axial simétrica dos edifícios. No desenho das casas foram utilizados elementos característicos: colunatas, rotundas, pórticos, relevos nas paredes e estátuas nos telhados. As janelas eram retangulares, esticadas para cima sem decoração chamativa. As casas foram pintadas em tons pastel claros.

A história do classicismo na Europa Ocidental começou com o arquiteto italiano Andrea Palladio, já familiar para nós de materiais passados. Ele estudou antigos templos gregos e romanos e escreveu vários tratados com diagramas de ordens arquitetônicas. Lembre-se de que uma ordem é uma sequência clara de elementos verticais e horizontais. A ordem inclui um sistema de proporções, prescreve a composição e a posição dos elementos. No início estilo clássico(mais tarde foi chamado de Palladian), as mansões seculares dos nobres cidadãos de Veneza foram construídas, em particular, a Villa Rotunda e a Villa Capra. Foi Palladio quem formulou os princípios básicos do classicismo para a arquitetura da Europa Ocidental.

O segundo famoso teórico do classicismo primitivo é Vincenzo Scamozzi, aluno de Palladio. Sua obra "A Ideia da Arquitetura Universal" teve grande influência no arquiteto inglês Inigo Jones, com o arquivamento do qual o palladianismo (e o classicismo) se tornou o estilo dominante na arquitetura inglesa. Jones é creditado com o início do planejamento urbano regular em Londres ao longo das linhas italianas: ele criou a primeira praça em Covent Garden estilo moderno. Jones é mais conhecido por projetar a Queens House em Greenwich e a Catedral de St. Paul.

O arquiteto escocês Robert Adam contribuiu para o desenvolvimento da arquitetura classicista na Grã-Bretanha. Ele desenvolveu seu próprio "estilo de Adão", acrescentando um elegante design de interiores aos cânones clássicos.

Ao mesmo tempo, o arquiteto francês Jean-Germain Soufflot sugeriu o uso do estilo classicista como base para o desenvolvimento urbano. Seu projeto mais famoso é a construção do Panteão em Paris. Entre outras figuras do classicismo na França, vale destacar François Mansart, que, embora tenha construído muitos edifícios em estilo barroco, aderiu a um layout regular. Aliás, em seus projetos, ele utilizou um telhado inclinado e retorcido tradicional das casas francesas, o que possibilitou tornar habitáveis ​​os cômodos sob o telhado. Daqui veio o nome de tais espaços - telhado de mansar, sótão.

A maioria monumento famoso classicismo (e barroco ao mesmo tempo) na França, o complexo do palácio e parque de Versalhes foi projetado pelos arquitetos Louis Levo e Jules Arden-Mansart, neto de François.

Na Alemanha, eles também estudaram a herança de antigos mestres e a experiência de colegas italianos. Berlim e Munique tornaram-se os centros de difusão do classicismo. Por um lado, o classicismo alemão também gravitava em torno dos cânones antigos. Por outro lado, tentou encontrar harmonia entre forma e conteúdo, por exemplo, para enfatizar o significado e a grandeza monumentos arquitetônicos. Um exemplo marcante é o Portão de Brandemburgo, em Berlim, do arquiteto Langhans.

O estilo classicista se desenvolveu: no início do século XIX, os arquitetos franceses se inspiraram nos modelos romanos. glória militar. Foi assim que surgiu o estilo império. Edifícios e monumentos eram monumentais e deveriam demonstrar a grandeza do Império Francês, o poder do exército. Esses objetos incluem o famoso Arco do Triunfo, construído em homenagem às vitórias de Napoleão pelo arquiteto Jean Chalgrin, bem como o arco da Praça Carruzel.

O classicismo tardio na Alemanha é representado pelas obras do famoso arquiteto Leo von Klenze. É a ele que a cidade de Munique deve sua aparência clássica. Em particular, ele projetou uma praça com várias galerias: entre elas estavam a Pinakothek (galeria de arte), a Glyptotek (museu de escultura antiga) e a Propylaea. Von Klenz também trabalhou no exterior: em São Petersburgo, construiu o edifício do Novo Hermitage. Mais tarde, o Império Alemão tornou-se o estilo Biedermeier, mais próximo do cidadão comum, com muitas decorações interiores e exteriores.

Na Grã-Bretanha, o estilo Império também foi introduzido, conhecido como regência. Recebeu o nome da época do reinado do príncipe regente George III. O expoente mais importante deste estilo é o arquiteto John Nash. sua autoria pertence a muitos objetos. Em particular, este é o layout urbano da Regent Street e do Regent Park paisagístico, bem como do complexo Trafalgar Square em Londres.

Nos materiais seguintes, passaremos à arquitetura do século XIX. Fique conosco!