Vladimir Putin 11 illik sistemin qorunub saxlanılması haqqında sərəncam imzalayıb peşə təlimləri istedadlı uşaqlar üçün xüsusi məktəblərdə.

Bu sənəd ölkənin böyük şəhərlərində 1-ci sinifdən uşaqları konsert karyerasına hazırlayan səkkiz musiqi məktəbini “Təhsil haqqında” yeni qanunun qüvvəsindən xilas etmək məqsədi daşıyır.

Mərkəzi Musiqi Məktəbinin (MMS) direktoru, Rusiyanın xalq artisti Vladimir Ovçinnikov məktəblərin saxlanılması problemindən danışıb.

- Bu nə deməkdir TsMSh sifarişi prezident?

Əvvəla, səkkiz xüsusi məktəbə diqqət yetirilməsi vacibdir. İkincisi, sərəncam davamlılıqdan danışır peşə təhsili incəsənət sahəsində 1-11-ci siniflər.

- haqqında terminologiya haqqında?

Bəli və bu çox vacibdir. Biz birinci sinifdən uşaqlara musiqini peşəkar şəkildə öyrətmək hüququnu axtarırıq. Bu halda biz yenə də uşaqları müsabiqə əsasında götürə biləcəyik. Fevralın əvvəlində səkkiz məktəbin direktorlarının, eləcə də Təhsil və Mədəniyyət nazirliklərinin nümayəndələrinin iştirakı ilə görüşümüz olacaq, dəqiq olaraq hansı təhsil standartlarına ehtiyacımız olduğunu müzakirə edəcəyik. Onda biz onları Rusiya Təhsil Akademiyasına təqdim etməliyik.

Məsələn, Çində və Yaponiyada uşaqlar həftədə 40 saat deyil, heç bir istirahət günü olmadan daha çox oxuyurlar. Amma musiqiçilər yaradıcı insanlar Tək qalmaq, stresdən azad olmaq, düşünmək üçün vaxt lazımdır. Yalnız ruhu narahat etmək olmaz.

- Mədəniyyət Nazirliyi sizin mövqeyinizi dəstəkləyirmi?

Bir çox məsələlərdə yarı yolda görüşür. Ancaq mənə elə gəlir ki, bəzi şeylər son vaxtlara qədər başa düşülmürdü. Məsələn, ilkin zəng etsəniz musiqi təhsili“Prepeşəkar” təhsilə deyil, ümumi təhsilə üstünlük veriləcək musiqi dövrü. Xoşbəxtlikdən, anlaşmaya nail olduq - bəlkə də çox emosional, qalmaqallı, amma sonda bizi eşitdilər.

Müəllimlərin açıq məktubunu necə qarşıladınız? Rusiya Akademiyası Qnessinlərin adını daşıyan musiqi? Sizin bu qədər fəal mübarizə apardığınız “Təhsil haqqında” yeni qanundan danışdılar.

Mən bunu vəziyyətin tam səhv başa düşülməsi kimi qəbul etdim. Və əminəm ki, məktubu imzalayanların yarısı nəyi imzaladığını belə bilmirdi. Bu, bir əmr, bizim mövqeyimizə cavab kimidir.

IN Son vaxtlar Bu, nəyəsə və ya hər kəsə qarşı kütləvi məktubların olmaması ilə öyünə bilən nadir qrupdur.

İnsanlar yazmağı öyrəndilər. Məndən də, başqa direktorlardan da, hətta nazirlərdən də yazıblar. Bir dəfə İngiltərədə işlədiyim zaman yerli tənqidçilərdən biri mənim CD-mə pis rəy yazdı. Mən çox narahat idim, çarəsiz halda bu səs yazısını yüksək qiymətləndirən və dostluğum olan Evgeni Svetlanova zəng etdim. Cavab verdi: “Volodenka, lənətləmə. Həyatımızda əsas olan işimizi vicdanla görməkdir”. Bəzən rastlaşırıq Pis insanlar yolda və yaş bu mövzuda heç bir maneə deyil. Çox vaxt bunlar hörmətli, hörmətli insanlardır.

- Siz nadir konsert rejissoru nümunəsisiniz. Hər şeyi necə idarə edirsən?

Təəssüf ki, hər şeyi etməyə vaxtım yoxdur. Yeni verilişlərə vaxt yoxdur, baxmayaraq ki, bu, mənim həmişə normam olub konsert həyatı. Mən hələ də köhnə baqajla taksi aparıram. Bu yaxınlarda böyük bir solo konserti oldu Böyük zal Moskva Konservatoriyası, buna baxmayaraq Scriabinin bir neçə eskizini xüsusi olaraq öyrəndim. Çətin anlarda, məktəbdə hər şeyin sakit olmadığı vaxtlarda sazın başına otururam, yarım saat çaldıqdan sonra bütün problemlərim ördək kürəyindən su kimi yox olur.

Bundan əlavə, bu yaxınlarda məni Çaykovski adına müsabiqənin münsiflər heyətinə dəvət etdilər. Bu, əlavə motivasiyadır: özümü necə oynayacağımı unudaraq, başqalarını mühakimə etməyə mənəvi haqqım varmı? Ona görə də özümü formada saxlamağa çalışıram.

- Bir çox musiqiçilər əmindirlər ki, müsabiqələr tamamilə uydurma və korrupsiyadır.

Uydurma və korrupsiya hər zaman və hər yerdə mövcud ola bilər və bu, yalnız şəxsi maraqların həmişə mövcud olduğunu göstərir. Amma söhbət uşaqlardan gedirsə, o zaman nə korrupsiya olsa da, istedad həmişə eşidilir. Müasir texnologiyalar məsələn, onlayn yayımlar istənilən vicdansızlığı izləməyi o qədər asanlaşdırır ki, heç kim qalmaqal yaratmaq istəmir.

Bizə nəticələr lazımdır və onlar yalnız ədalətli oyunla baş verə bilər. İlk mükafatları alanlar, ilk baxışdan başqa cür görünsə də, həqiqətən buna layiqdirlər. Yarışdan sonra daha yaxşı oynayan Qriqori Sokolov və Daniil Trifonov da belə idi.

- Müsabiqədə ona “hə” deməyiniz üçün pianoçu necə olmalıdır?

Musiqiçi musiqini elə görməlidir, ya da hiss etməlidir ki, məni inandırsın və sevindirsin. Təkcə fəzilət kifayət deyil - tək desertdən doymaq olmaz. Sözləri eşitmək mənim üçün vacibdir.

Musiqiçinin tamaşaçı ilə necə təmas qurması, gülümsəməsi, baş əyməsi, proqram seçməsi çox önəmlidir. Elə ikonik əsərlər var ki, onlardan başa düşmək olar: o, gözəl musiqiçidir, amma başqa heç nə yoxdur. O, ictimaiyyətə nə göstərəcək? Boş ruhun? Yoxsa bu, insanların kilsəyə getmək, birlik qəbul etmək kimi gedəcəyi ciddi bəyanatlar olacaq? Ümid edirəm ki, bu, Çaykovski müsabiqəsində əsas meyar olacaq.

- Son siyasi hadisələr məktəbə təsir etdimi?

Bizə Krıma göndərilməsi xahişi ilə müraciət etdilər musiqi ədəbiyyatı, qeydlər. 50 qutu göndərdik. Hərdən oradakı istedadlı uşaqları məktəbə qəbul etməyə hazırıq. Bizim çoxmillətli komandamız var, hətta Şimaldan olan uşaqlar və Cənubi Koreya birlikdə oxuyur və eyni binada yaşayırlar. Ona görə də hər şeyin yaxşı olacağını düşünürəm.

- Mərkəzi Musiqi Məktəbinin 80 illik yubileyinə direktor kimi hansı hədiyyə almaq istərdiniz?

Artıq hədiyyələr almağa başlamışıq. Məsələn, xeyirxahlar bu yaxınlarda təvazökar alətlərimizi iki bahalı arfa ilə tamamladılar: kiçik bir Kelt və tam ölçülü. Məktəbin dostlarının sayəsində Mərkəzi Musiqi Məktəbi haqqında film çəkiləcək. Hələ əvvəllər biz səxavətli hədiyyə almışdıq: məktəbin daxilində və bütün perimetri ətrafında videokameralar quraşdırılmışdı, ona görə də indi məktəb təhlükəsizləşib, şagirdlərin xuliqanlığı azalıb.

- Bütün günü alətin arxasında oturan uşaqlar hələ də pis davranmağa vaxt tapırlar?

Çox məşhur bir musiqiçi mənə pis davranışına görə məktəbimizdən qovulduğunu etiraf etdi. Bütün uşaqlarda enerji partlayışları olur. Yalnız bəziləri üçün ədəb çərçivəsində baş verir, bəziləri üçün isə bütün hədləri aşırlar.

Təbii ki, Mərkəzi Musiqi Məktəbində uşaqlar təhsilə iki dəfə çox vaxt sərf etməli olurlar - ümumtəhsil dövrü ilə musiqi fənlərinin inteqrasiyası ilə əlaqədar. Lakin bu, onların qaçmağa, tullanmağa və oynamağa mane olmur. Ən bariz nümunə həyatını nəinki musiqisiz, hətta futbolsuz da təsəvvür edə bilməyən Denis Matsuevdir.

Hər kəs ildə yüzdən çox konsert verə bilməz və bu, təkcə istedad məsələsi deyil. Bu nəhəng bir məsələdir fiziki fəaliyyət, psixoloji stressi deməyək. Bu daimi, heç vaxt bitməyən bir prosesdir və nə vaxtsa insan sadəcə olaraq parçalana bilər. Ona görə də musiqiçi özünü təkcə bir şəxsiyyət kimi deyil, həm də fiziki cəhətdən daim tərbiyə etməlidir. Dözümlü qalay əsgər olmalısan.

- İlk peşə-ixtisas təhsilinin uşaqları uşaqlıqdan məhrum etməsi ilə bağlı tənqidlər əsassızdırmı?

Əlbəttə. Əksinə, bu - xoşbəxt uşaqlıq, uşaqların artıq özlərini tapdıqları. Peşəkar musiqi təhsili sizə bədii çakralarınızı açmağa imkan verir. Amma ən maraqlısı odur ki, musiqi öyrənən uşaqlar artıq ciddi və vicdanla işləməyi öyrənirlər. Ən sadə parçanı öyrənmək üçün oturmaq, konsentrə olmaq, gərginləşmək lazımdır zehni güc ki, gözəl çıxır. Mən həmişə deyirəm ki, uşaq peşəkar musiqiçi olmasa belə, istənilən peşədə dəyərli işçi olacaq.

- Tələbələriniz musiqiçi olmur ki, tez-tez olur?

Ən çox belə hallara yenidənqurma zamanı rast gəldim, həyatın çox taleləri qırdığı, insanların xaricə getdiyi vaxtlar oldu. Sinif yoldaşlarım arasında çox istedadlı sayılan, lakin görünür, müəllimlərin və valideynlərin güclü təzyiqinə məruz qalan, nəticədə bilərəkdən başqa peşələrə üz tutan uşaqlar çox idi. Və yenə də əminəm: musiqi oxuyan uşaqların təfəkkürü tamam başqadır. Onlar daha çox görür, daha dərindən hiss edir və daha geniş üfüqlərə malikdirlər. Onu da deyim ki, gitarada ən azı üç akkord ifa edə bilən istənilən şəxs partiyanın həyatına çevrilir. Musiqi və uşaqlar dünyanın ən yaxşı şeyləridir.

Vladimir Pavloviç Ovçinnikov

"Liszt özü onunla fəxr edərdi." Şotlandiyanın “Glasgow Herald” qəzeti Vladimir Ovçinnikovun çıxışı zamanı “bütün bir orkestrin səhnədə olmadığına inanmaq çətin olduğu” və İspaniyanın “Correra della Sierra” qəzetinin onu “mütəxəssis” adlandırmasına heyran qalaraq onu məhz belə qiymətləndirdi. rus məktəbinin yetişdirdiyi və virtuozluğun ən yüksək zirvələrinə yönəlmiş qeyri-adi pianoçu”.

Monrealda keçirilən müsabiqədə ilk qələbəsindən 25 il keçir, o, hələ konservatoriyanın tələbəsi ikən gümüş medal alır və özünü böyük musiqiçi elan edir. Bu yarışmadan sonra o, heç kimə xurma itirmədiyi daha üç nəfər oldu.

İndi həmyerlimiz Moskva Konservatoriyasının professoru, Moskva Filarmoniyasının dünya şöhrətli solistidir. Onun böyük töhfəsi musiqi inkişafıölkə diqqətdən kənarda qalmadı və 2005-ci ilin yayında Vladimir Ovchinnikov " tituluna layiq görüldü " Xalq artisti Rusiya."

Mən həmişə Vladimir Ovçinnikovun böyüklüyünə və kral sadəliyinə heyran olmuşam və heyran olmuşam. Onunla ünsiyyət sadəcə bir sevincdir. Keçən illər, təkrarolunmaz hadisələr və təəssüratlar onun sənətkarın həyatından qeydlərində öz əksini tapacaq və 20-21-ci əsrlər rus ifaçılıq məktəbinin tarixində daha bir fəsil olacaqdı. Amma təvazökar və incə insandır, özündən az danışır, getdikcə daha çox soruşur, həmsöhbətini diqqətlə dinləyir. Vətəninə nə qədər az gəlirsə, bir o qədər də Bələbəyin fotoşəkilləri olan açıqcalara, albomlara baxmaqdan həzz alır, tanış simaları görəndə sevinir. Keçmişdən qalan bütün bu xatirələr onda parlaq duyğular oyadır, həm uşaqlıq təəssüratlarını, həm də doğma yerləri ilə bağlı xatirələri oyadır.

1998-ci ildə İngiltərə ilə müqaviləsi başa çatdıqdan sonra Volodya onu ziyarət etdi kiçik vətən kədərli bir hadisədə - anam öldü; sonra Ufa Filarmoniyasında onun xatirəsinə solo konserti baş tutdu. Nina Pavlovna oğlunun uğurlarını həmişə uzaqdan, balaca Bələbəydən izləyir, məktublara vaxtının olmadığını bilsə də, səbirlə xəbər gözləyirdi. Onun sərgərdan kimi gərgin həyatını nəzərə alaraq, hətta telefonda belə “Vovik”in doğma səsini eşidəndə sevindim və sakitləşdim. Təyyarələrdən qorxurdu, lakin Volodya zarafat edərək onu inandırdı ki, faytonçular günləri arxada qalıb və konsert proqramlarının dəqiq yerinə yetirilməsi yüksək sürət tələb edir. Amma bu dəfə nə qədər tələssə də, nəhayət, ən isti minnətdarlıq sözlərini deməyə, övlad sevgisinin bütün incəliyini ifadə etməyə hələ də vaxtı yox idi... O, bütün bu dilə gətirilməmiş hissləri səslənən musiqiyə etibar etdi. qırxıncı illərin günündə.

Onun üçün tək, ən əziz və ən yaxın insan üçün oynadı. Tamaşaçılar musiqi təklifinin səssiz şahidləri rolunu oynadılar - Şopenin, Lisztin ifasında, faciəli əsərlər musiqiçinin özünün kədərli ruhu üzə çıxdı.

Səslər xatirələri canlandırırdı... Nina Pavlovna heç vaxt həyəcan, tərif abu-havasına cəlb olunmur, o, maraqlı foto və televiziya kameralarının obyektivinə çəkilməyə cəhd etmirdi. Həmişə olduğu kimi, tünd, təvazökar geyimində tamaşaçılar arasında itən bu fədakar qadın onun ifasını böyük həyəcanla dinləyirdi. O bilirdi ki, sənət adamları əsəblərini amansızcasına yandırır və təbriklə, oğluna nə arzulayacağı ilə bağlı suallarla ona yaxınlaşanda mehriban, qayğıkeş ana belə cavab verir: “Bircə şey istəyirəm - sağlam olsun. ” İndi necə də darıxır onun bəyənən baxışı və xoş sözləri...

Onun anası, həvəskar incəsənət və pedaqoji məktəblərdə işləyən Nina Pavlovna qarmonda ifa edirdi. Onu təkcə kimi deyil, bütün Bələbəy tanıyırdı və hörmət edirdi gözəl insan, həm də bütün çətinliklərə baxmayaraq, belə gözəl oğul və görkəmli pianoçu böyüdən bir ana kimi. Peşəkar musiqiçi olduğu üçün övladına diqqətlə baxırdı. Vladimir özü hesab edir ki, musiqiyə 4 yaşından başlayıb. Ancaq Nina Pavlovna hər şeyi özünəməxsus şəkildə qəbul etdi.

“Sovetskaya Başqırdıstan” qəzetində dərc olunan məqaləsində (2 oktyabr 1982-ci il) o, kadr müxbiri N.Penteqovla müsahibə verir: “Biz böyük oğlumuz Yuriyə musiqi öyrədirdik, Vovik isə yeriməyə təzəcə başlamışdı və artıq açarlara əlini uzatmışdı. , Yura üçün oynadığını təkrarlamağa çalışır. Bir də neçə dəfə barmaqlarını pianonun qapağına vurub stuldan yıxıldı... Bir gün evə getdim - bütün stullar bir-birinə bağlanmışdı. Belə çıxır ki, anam uşağı pianodan uzaq tutmağa çalışıb. Əslində biz ciddi narahat idik: görəsən onunla hər şey qaydasındadırmı... Voviki Moskvaya apardıq. Musiqi mütəxəssisinə yox, nevropatoloqa. Oğlunu müayinə edib dedi: “Uşağınız kifayət qədər normaldır. Ancaq onun eşitmə qabiliyyəti sadəcə qeyri-adidir: tamamilə musiqili qulaq, nadir hallarda görəcəyiniz bir şey. Və Vovik ağzını açıb balaca başını çevirdi. "Görürsən," həkim deyir, "milçək uçur. Sən və mən bunu eşitmirik, amma onun uğultusu nağara kimidir. Bir sözlə, həkimlərə yox, musiqiçilərə müraciət etmək lazımdır”. O zaman bizi musiqiçilər əhatə edirdi, amma nədənsə bunların heç bir faydası olmadı. Beləliklə, evə qayıtdıq. Moskvadan bir tanışım sonralar yazır ki, istedadlı uşaqlara dərs deyən Artobolevskaya adlı bir müəllim var. 4 yaşında Volodyanı onun yanına apardılar. Anna Danilovna onu dinlədi, məmnun oldu və dedi ki, o, mütləq Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxumalıdır. Bu arada ona musiqi oxumağı öyrətməliyik”.

Ən mötəbər beynəlxalq müsabiqələrin gələcək laureatı, 1958-ci il yanvarın 2-də anadan olmuş Bələbəyli oğlanın musiqili Olimpə uzun və çətin yolu beləcə başladı. Bu vaxt, Moskvaya son yola düşənə qədər gənc musiqiçi Anna Danilovnadan tapşırıqlar aldı, onları müstəqil şəkildə tamamladı və Belebeyevski məktəbinin birinci sinfində oxudu. Ali məktəb No 1. Dörd ildən səkkiz yaşa qədər olan dövr anasının ona əzmkarlıq və zəhmətkeşlik aşıladığı formalaşma illəri idi. Uşağın artıq 8 yaşı olmasına baxmayaraq, onu tək Moskva internat məktəbinə aparmayıblar. Qohumlarından birinin yanında olması, izləməsi, ev tapşırıqlarına kömək etməsi lazımdır. Bu, Artobolevskayanın üsuludur: ilk addımdan uşağa yeni şeyləri mənimsəmək üçün gündəlik köməyə ehtiyacı var və əvəzolunmaz köməkçi ola biləcək qohumlardır.

Danışdıq, fikirləşdik, onunla o vaxt 65 yaşı olan nənəsinin yanına getməkdən başqa işimiz qalmadı. 5 il Moskvada nəvəsi ilə yaşayıb. Bunu şücaətdən başqa bir şey adlandırmaq olmaz. Hamı bilir ki, qoca üçün evdən qopmaq, naməlum yerə, böyük səs-küylü şəhərə getmək, hətta balaca nəvəsinin taleyinə və sağlamlığına cavabdeh olmaq nə qədər çətindir. Və Nina Pavlovna Moskvada işləyirdi və işləyirdi - paytaxtda fərdi mənzil və o vaxt çox pula başa gəlirdi. Və yalnız 13 yaşında başladı müstəqil həyat musiqiçi. Nənə evə qayıtdı və indi bütün qohumlar ev heyvanlarının qısa ziyarətlərini gözləyirdilər.

Balaca musiqiçi ilə tanışlığım 1967-ci ildə, musiqi məktəbində müəllimlik fəaliyyətim yeni başlayanda oldu və Volodya ilk altı ay Moskvada oxudu. Bir dəfə Nina Pavlovna oğlunu dinləmək istəyi ilə gəldi. Kabalevskinin konsertini - müstəqil təhlili ifa etdi.

Bir şeyi xatırlayıram: onun barmaqlarını və qeydlərdəki mətni eyni anda izləmək çətin idi. Yazda isə hesabat konsertimiz oldu. İstirahətə qonaq qismində gələn Volodya Ovçinnikov da oğlanlarımızın çıxışlarına qoşularaq, proqramı Şopenin “Nocturne cis-moll”u ilə bəzədi. Moskvada bir illik təhsildə nə qədər böyük sıçrayış! Nadir hallarda, adi musiqi məktəblərinin tələbələri bu mürəkkəb əsəri sonuncu kursda ifa edə bilərlər.

Moskva Konservatoriyasının professoru Vera Qornostaeva Artobolevskayanın texnikasını "uzunmüddətli nəticələrin pedaqogikası" adlandırdı. Doğrudan da, ən başından erkən illər tələbəyə gələcəkdə fərd, virtuoz pianoçu olmağa imkan verən şeyi verir. Onun əmri ondan ibarətdir ki, bir şagirdin siniflərdə topladığı hər şey ictimai çıxışlarda göstərilməlidir, buna görə də ilin sonunda hər bir tələbə əldə etdiklərini hesabat konsertində nümayiş etdirdi. Bu, dözümlülük və böyük proqram həcmi tələb olunan gələcək rəqabətli çıxışlara körpü deyilmi? Artobolevskayanın tələbəsi S. Slonimski ona məktubda yazır: “Musiqi sizin üçün heç vaxt məktəb işi və ya quru texnika təlimi olmayıb. Və nədənsə, oğlanlarınızın 99%-i parlaq texnikaya malik nadir virtuozlardır”.

Bunun bariz nümunəsi Ovçinnikovdur. möhtəşəm ustadəla pianoçu aparat və heyrətamiz texnika ilə.

Konservatoriyada günün çox hissəsi musiqiyə həsr olunurdu, lakin Volodya ona görə ağ işığı görməyən sakit oğlan deyildi. İstirahət üçün tez-tez futbol oynayır və velosiped sürərdi; yayda tez-tez Bələbəyə gəldiyi çoxlu yoldaşları var idi.

1982-ci ildə VII Beynəlxalq Müsabiqə bütün televiziya kanallarında yayımlandı. P.I.Çaykovski. Başqırd əsilli Moskva musiqiçisi Vladimir Ovçinnikovun təsirli ifasını bütün ölkə eşidirdi. O vaxt müsabiqəyə qatılmaq çox çətin idi. Müsabiqənin özündən əvvəl diqqətli seçim, sonsuz dinləmələr və nəhayət, Ümumrusiya müsabiqəsi, qalibinə bu mühüm müsabiqədə iştirak etmək hüququ verilmişdir.

Böyük şeylər uzaqdan görünə bilər. Təxminən dörddə bir əsrdən sonra müsabiqə yenidən yadda qaldı. P. Çaykovski və adı Bələbəyin fəxri olan həmyerlimizin parlaq ifası, nəinki. O, bütün respublikada yeganə pianoçudur ki, Olimp zirvəsinə yüksəlib və ümumdünya tanınmasına nail olub.

Çaykovski adına müsabiqədə 40 ölkədən 74 nümayəndə iştirak edirdi.

Münsiflər heyətinin işi son dərəcə mürəkkəb və məsuliyyətli idi - beləliklə böyük miqdarda iştirakçılar layiqliləri seçməkdə səhv etməməlidirlər. İlk 13-ün qaldığı üçüncü raundda duman aradan qalxdıqda, inamla qələbəyə doğru irəliləyən Vladimir Ovçinnikovun liderliyi üzə çıxdı. Mübarizə nəticəsində ingilis Peter Donohoe ilə birgə laureat adı və gümüş medal (birinci yer verilmədi). Ümumiyyətlə, münsiflər heyətinin qərarı heç də həmişə 100% düzgün olmur. Moskva Konservatoriyasının professoru Gennadi Tsypinin dediyi kimi, "bu gün musiqiçiləri qiymətləndirir", "sənətdə həqiqət bir prosesdir". Sonda kimin kim olduğunu sübut edəcək zaman var. "Ümumilikdə uğur qəribə bir şeydir və həmişə ifaçının və ya performansın dəyərindən və ya istedadından asılı deyil."

Təəssüf ki, bəzən münsiflər heyətinin danışılmamış dueli müsabiqə iştirakçısının taleyini həll edir və əsl musiqiçi finala çıxa bilmir. Ancaq pianoçu Vladimir Aşkenaza görə, "bir çox qaliblər var" ki, müsabiqədən sonra "hamı onları dərhal unutdu". Xoşbəxtlikdən, VII Çaykovski Müsabiqəsində - sonuncu, qalmaqallı yarışmalardan fərqli olaraq - Ovçinnikovda gələcəkdə maksimum dərəcədə üzə çıxacaq və bugünkü "gümüş" "qızıl" ilə parıldayan qeyri-adi istedadı tanıyan obyektiv münsiflər heyəti var idi. yüksək standartda.

Moskva Konservatoriyasının professoru Q. Tsıpin özünün sonuncu “Nəticələr və düşüncələr” müsabiqəsində “Sovet mədəniyyəti” qəzetində yazır:

“V. Ovçinnikov müsabiqədə uğurla çıxış etdi. Onun haqqında demək olar: doğulmuş virtuoz. Bir qayda olaraq, texniki cəhətdən dəqiq, aydın, təmiz və tamamilə “vicdanla” ifa etdiyi tamaşalarda ən çətin epizodlarda qalib gəlir.

Ovçinnikov Listin Mefisto Valsında çox gözəl etüdlər ifa etdi və Bethovenin Üçüncü Sonatasını və Stravinskinin Petruşkasını mükəmməl ifa etdi. Səhnədəki davranışı da heyranedicidir: piano klaviaturasında özünü nəcib, təmkinli, sakit, ləyaqətli aparır.

Ovçinnikov ciddi, ağıllı ifaçıdır”.

Onun pianoçuluğunun səciyyələndirilməsi üçün əsas olan bu qənaətləri VII müsabiqənin münsiflər heyətinin sədri, bəstəkar Otar Taktakişvili də dəstəkləyir: “Ovçinnikovun üslubunu pianoçuluqdan zövq almaq kimi səciyyələndirərdim. Onun içində alətə sahib olmaq üçün tam azadlıqdan irəli gələn bir səxavət var”.

İngilis Daily Telegraph yazır: "Tamamilə aydındır ki, Ovçinnikovun əsrin əvvəllərində Prokofyevin özü pianoçu kimi ictimaiyyəti heyran qoyduğu transsendental virtuozluq var."

Stravinskinin “Petruşka” əsəri ilə münsiflər heyətini və dinləyiciləri heyran edən rəqibi ingilis Piter Donoxoe haqqında danışan Taktakişvili vurğulayır ki, “Vladimir Ovçinnikovun bu tamaşada heç də az uğuru olmayıb. O, texniki cəhətdən maneəsiz oynadı, tamamilə fərqli, lakin heç də az inandırıcı deyil”.

Bütün bunlara o, bu istedadı yetişdirən və onu qoruyaraq sevimli tələbəsi Aleksey Nasedkinin etibarlı əllərinə ötürən müəllimləri - Anna Danilovna sayəsində nail oldu. Öz növbəsində, Nasedkin sinfi həmişə istedadlar bürcünü təmsil edən məşhur Heinrich Neuhaus ilə oxudu. Buna baxmayaraq, professor bu istedadlı pianoçunu “şagirdlərinin ən yaxşısı” kimi qeyd etdi. Ovçinnikov ziyalı və musiqi qabiliyyətinə malik şagird olmaqla Neuhaus məktəbinin bütün ən dəyərli ənənələrini mənimsəyirdi. Aleksey Arkadyeviç onun üçün yaxın adam və şübhəsiz avtoritet oldu.

Konservatoriyanı fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Ledi Uğur da ondan yan keçmədi - ən parlaq səhifə açıldı musiqi tərcümeyi-halı gənc rəssam. İndi qarşıda böyük perspektivlər, konsertlər, qastrol səfərləri var.

Avqustun əvvəlində mən konsertə dəvət aldım, onun proqramında Çaykovskinin əsərləri - Mövzu və Variasiyalar, “Fəsillər” silsiləsindən “Barkarolle”, Stravinskinin “Petruşka” və Prokofyevin Yeddinci Sonatası təqdim olundu. Belebey qəzetinin "İrəli" nəşrləri - "Ovçinnikovun günü", "Ürəkləri bir-birinə yaxınlaşdıran musiqi" - onun vətənində necə qarşılandığından bəhs edir. Yerli musiqisevərləri istedad və təvazökarlıq ovsunladı gənc oğlan. D.Kurqanovun məqaləsinin həyəcanlı sətirləri həmin konsertin təəssüratlarını əks etdirirdi: “İsti, güclü dalğada onun üzərinə gurultulu alqışlar yağdırıldı, geriyə yuvarlandı və pianoçunu həmişəlik həmyerlilərinə yaxınlaşdırdı. dan bizə gəldi sirli dünya sənət və bizi bu dünyaya tanıtdı. O, necə də inanılmaz dərəcədə zəngin, valehedici dərəcədə cazibədar və parlaq oldu! Ən gözəl saatını gözləyən köhnə piano həmin axşam möcüzələr yaratdı. Və bu dünyada o (Volodya - TAMAM.) tanınmış sehrbaz idi...”

1982-ci ilin payızında aspiranturaya daxil olub. Bu vaxta qədər Vladimir Ovchinnikov artıq Mosconcert-in solisti idi və o, bütün İttifaqı gəzməli idi - Uzaq Şərq Belarusiya və Baltikyanı ölkələrə, Kuba, GDR, Almaniya, Bolqarıstan, İtaliyada çıxış etmək.

İtaliya mətbuatı "uşaqcasına, utancaq təbəssümlü və şeytanın əlləri olan bir musiqiçinin" heyrətamiz enerjisini qeyd etdi. 1984-cü ildə italyanlar Verçellidə kamera ansambllarının müsabiqəsində skripkaçı A.Vinnitski ilə birlikdə Ovçinnikovu dinlədilər ki, bu da onlara şans gətirdi - birinci mükafat və qızıl medal.

Çox maraqlı iş, Nina Pavlovnanın mənə dediyi kimi, 1985-ci ildə Qələbənin 40 illiyi üçün konsertlər olub. Macarıstan sosialist birliyi ölkələrinin ən yaxşı musiqiçilərini bir araya topladı Simfonik Orkestr, və Ovçinnikov solist kimi dəvət edildi. Cəmi 10 günlük məşqdə vahid yaradıcı birliyə birləşmək və qastrol səfərinə hazırlaşmaq lazım idi.

Yenə doğma Belebey 1986-cı ildə A. N. Skryabinin əsərlərindən konsert verəndə onun gəlişini gözlədi. Bələbəy sakinləri görkəmli həmyerlilərinin sənətini yüksək qiymətləndirərək, ona yaddaqalan hədiyyə verdilər - 1989-cu ildə ona "Belarus Respublikasının əməkdar artisti" adı verildi. 7 ildən sonra, 1996-cı ildə Vladimir Ovçinnikov "Rusiyanın əməkdar artisti" adını alacaq.

Bu arada o, bitib-tükənməyən çıxışlar, pedaqoji axtarışlar, müsabiqələr, xaricdəki işlərlə bu mükafata doğru gedirdi.

1987-ci ildə Vladimir Lidsdə (Böyük Britaniya) keçirilən yarışda yüksək performansını bir daha sübut etdi və yenidən “qızıl” oldu. Sonra o, digər laureatlar arasında Əlahəzrət Kraliça Elizabetin qarşısında oynamaq şərəfinə nail oldu. Onun bu ölkə ilə çoxdankı əlaqələri var; o, orada saysız-hesabsız olub. 1993-cü ildə isə ona Böyük Britaniyanın Kral Şimal Musiqi Kollecində işləmək təklif olunub və üç il orada qalıb.

Assistent kimi başladığı, sonra dosent və nəhayət, professor olduğu Moskvada müəllimlik karyerası da baş verdi. Adı yüksək incəsənət aləmində kifayət qədər tanınan istedadlı pianoçu Yekaterina Meçetina onun sinfində böyüyüb.

Bundan əlavə, Vladimir Moskva Konservatoriyasının tələbəsi olan oğlu İlyaya çox vaxt və diqqət ayırır. Gənc musiqiçi özünü müxtəlif instrumental ansambllarda sınayır və atasının musiqi göstərişlərini məmnuniyyətlə qəbul edir. Və sonra kiçik qızı Lenochka böyüdü və musiqi ilə ciddi maraqlandı və atasının dərslərini də səbirsizliklə gözləyir.

2001-ci ildə Vladimir Pavloviç Yaponiyaya, Kuraşiki şəhərində Sakuyo Universitetinin professoru kimi işləməyə dəvət edildi. Üç ildən çox evdən uzaqda yaşayırdı. Amma Rəssam dünya vətəndaşıdır və təəccüblü deyil ki, Şərqdə işləyərkən Ovçinnikov Avropa və Rusiyaya qastrol səfərində olub.

Moskva həmişə prioritet olaraq qalıb yaradıcı həyat musiqiçi idi və o, planlı şəkildə çıxış etmək üçün buraya uçdu abunə konsertləri və yenidən Doğan Günəş ölkəsinin sahillərinə qaçın.

Rəssamın şəxsi həyatı ciddi bir tur cədvəlinə tabedir, orada uğursuzluğa yer yoxdur. Rus maestronu Avropa və Amerikanın nüfuzlu salonlarında alqışlayırlar: “ulduzlu” Karnegi Hollda, Hollywood Bowl və Nyu-Yorkdakı Linkoln Mərkəzində, London və Münhenin kral salonlarında; Vyanada, Amsterdamda və Tokioda zəfərlə konsertlər keçirildi; Mükəmməl fransızlar Yelisey meydanındakı Teatrda və Parisdəki elit Pleyel zalında onun səslərinə qulaq asırdılar...

O, Çikaqo, Monreal, Sürix, Honq Konq orkestrləri, məşhur Leypsiq Gevandhaus, Böyük Britaniyanın Kral Filarmoniyası və BBC orkestrləri ilə çıxış edib... Onun tərəfdaşları görkəmli dirijorlar Vladimir Aşkenazi və Yevgeni Svetlanov, Vladimir Fedoseyev və Gennadi Rojdestvenski, Yakov Kreitsberg və Georg Solti...

Ovçinnikovun çıxış etməli olduğu əsas dirijorların siyahısına 2005-ci il oktyabrın əvvəlində Moskva Filarmonik Orkestri ilə qastrol səfəri ilə Ufaya gəlmiş professor Yuri Simonovun adı daxildir. Mətbuat konfransında onların keçmiş birgə çıxışları ilə maraqlandım. Yuri İvanoviç doğmamızı məmnuniyyətlə xatırladı - "təvazökar insan (musiqi mühitində bu nadir keyfiyyəti qeyd edən), yaraşıqlı, gözəl musiqiçi və ansambl ifaçısı", onunla dəfələrlə oynamaq imkanı var idi. Dirijor onların London Simfonik Orkestri ilə və Sankt-Peterburqdakı uğurlu çıxışını xüsusilə xatırladı, burada Ovçinnikovun təcili olaraq konsertdən imtina edən solisti əvəz etməyə çağırıldı. Zamanın təzyiqi pianoçunu yaradıcı iradəsini maksimum cəmləməyə və tək məşqdən səhnəyə çıxmağa məcbur etdi.

Onun musiqi tərcümeyi-halından nə qədər şəhər və ölkə parladı!

Ancaq ümumi sevincimizə görə, o, eyni mehriban, təvazökar Volodya olaraq qaldı, şərəf və şöhrət sərxoşluğuna tab gətirmədi. 2006-cı il ərəfəsində Vladimir Ovçinnikov, rəsmi nümayəndəsi, dünya şöhrətli rəssam Amerika şirkəti“Steinway & Sons” Ufa Filarmoniyasının dəvəti ilə görünməmiş səs zənginliyi ilə seçilən “Steinway” konsertinin təqdimatına gəlib. Maestronun qızıl əlləri alətin səslənən ruhunun sirrinə toxunaraq onu bu sənət məbədində təqdis etdi və ona uzun ömür bəxş etdi. “Onun pianosunun cingiltili labirintini” dinləyərək özünü unudursan və bu sehrbazın düşüncəsi və sehrli barmaqlarının səni necə ovsunladığını və dəbdəbəli ilğıma qərq etdiyini hiss edirsən və ya birdən ilahi büllurdan tikdirdiyi saraya qədər səni müşayiət edirsən.

Dünya mətbuatı uzun müddətdir ki, “qeyri-adi” ustadımız haqqında yazır, heyranlıqlarını bildirir və onu çoxsaylı nida işarələri olan başgicəlləndirici epitetlərlə mükafatlandırır: “ağıllı”, “parlaq”, “əsl istedad”. The Daily Telegraph, sərt hakimlərin və şıltaq zövqlərin musiqi imperiyasında nadir hallarda eşidilən yüksək səslə təriflər oxudu. Bütün bunlar onun haqqında, görkəmli musiqiçi, həmyerlimiz haqqında: “Ən həssas və ifadəli pianoçu olan Vladimir Ovçinnikovun ifasını indiyə qədər eşidən hər kəs onun barmaqlarının formasının mükəmməlliyini, saflığını və səs gücünü dərk edir. və intellekt çoxalır”.

Olqa Kurqanskaya, Belarus Respublikasının əməkdar mədəniyyət işçisi, Belarus Respublikası və Rusiya Federasiyası Jurnalistlər İttifaqının üzvü, “Belebeevskie İzvestiya” qəzetinin T.K.Maksimova adına mükafatı laureatı

"Ən həssas və ifadəli pianoçu olan Vladimir Ovçinnikovun ifasını indiyə qədər eşidən hər kəs onun barmaqlarının və intellektinin yaratdığı forma mükəmməlliyini, saflığı və səs gücünü dərk edir" deyə Daily Telegraph-ın bu bəyanatı böyük ölçüdə parlaqlığı və orijinallığı əks etdirir. məşhur Neuhaus məktəbinin musiqiçi-davamçısı sənəti.

Vladimir Ovçinnikov 1958-ci ildə Başqırdıstanda anadan olub. O, Moskva Konservatoriyası yanında Mərkəzi Xüsusi Musiqi Məktəbini A.D.Artobolevskayanın sinfində, 1981-ci ildə isə Moskva Konservatoriyasını professor A.A.Nasedkinin (G.G.Neuhausun tələbəsi) sinfində oxuyub.

Ovçinnikov Monrealda keçirilən Beynəlxalq Piano Müsabiqəsi (Kanada, 2-ci mükafat, 1980) və Verçelli Beynəlxalq Kamera Ansambl müsabiqəsinin (İtaliya, 1-ci mükafat, 1984) laureatıdır. Musiqiçinin qələbələri xüsusilə vacibdir Beynəlxalq müsabiqə Moskvada P.I. Çaykovski adına (1982) və Lidsdəki Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində (Böyük Britaniya, 1987), bundan sonra Ovçinnikov Londonda zəfərlə debüt etdi və burada xüsusi olaraq Kraliça Yelizavetanın qarşısında çıxış etdi.

Pianoçu dünyanın bir çox ən böyük orkestrləri, o cümlədən Kral Filarmonik Orkestri və BBC Orkestri (Böyük Britaniya), Kral Şotlandiya Orkestri, Çikaqo, Monreal, Sürix, Tokio, Honq Konq simfonik orkestrləri, Gewandhaus Orkestri (Almaniya) ilə çıxış edir. , Milli Orkestr Polşa Radiosu, Haaqa Rezident Orkestri, Radio France Orkestri, Sankt-Peterburq Filarmonik Orkestri, Böyük Simfonik Orkestri və Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Orkestri.

Bir çox məşhur dirijorlar V.Ovçinnikovun partnyorları oldular: V.Aşkenazi, R.Barşay, M.Bamert, D.Brett, A.Vedernikov, V.Veller, V.Gerqiyev, M.Qorenşteyn, İ.Qolovchin, A.Dmitriyev, D. .Konlon, J.Kreizberg, A.Lazarev, D.Liss, R.Martynov, L.Pechek, V.Polyansky, V.Ponkin, G.Rozhdestvensky, G.Rinkevičius, E.Svetlanov, Y.Simonov, S. Skrovaşevski , V. Fedoseev, G. Solti, M. Şostakoviç, M. Jansons, N. Järvi.

Sənətçinin geniş solo repertuarı və Avropanın və ABŞ-ın ən böyük şəhərlərində qastrol səfərləri var. IN ən yaxşı zallar bütün dünyada V.Ovçinnikovun unudulmaz konsertləri keçirildi: Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı və Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Nyu-Yorkdakı Karnegi Holl və Linkoln Mərkəzi, Londondakı Albert Hall və Kral Festival Zalı, Almaniyada Hercules Hall və Gewandhaus və Vyanada Musikverein, Amsterdamdakı Concertgebouw və Tokiodakı Suntory Hall, Camps-Elysees Teatrı və Parisdəki Salle Pleyel.

Pianoçu məşhur iştirak edib beynəlxalq festivallar, -də keçirilib müxtəlif ölkələr dünya: Fort-Uortda (ABŞ) Carnegie Hall, Hollywood Bowl və Van Clyburn; Edinburq, Cheltenham və BBC Proms (Böyük Britaniya); Şlezviq-Holşteyn (Almaniya); Sintra (Portuqaliya); Stresa (İtaliya); Sinqapur Festivalı (Sinqapur).

IN fərqli vaxt V.Ovçinnikov EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Chandos kimi şirkətlərdə Liszt, Rachmaninov, Prokofyev, Shostakoviç, Mussorgsky, Reger, Barberin əsərlərini kompakt disklərə yazıb.

Sənətkarın həyatında mühüm yer tutur pedaqoji fəaliyyət. Bir neçə il V.Ovçinnikov Böyük Britaniyanın Kral Şimal Musiqi Kollecində fortepianodan dərs deyib. 1996-cı ildən onun müəllimlik fəaliyyətinə Moskva Dövlət Konservatoriyasında başlayıb. P.I.Çaykovski. 2001-ci ildən Vladimir Ovçinnikov həm də Sakuyo Universitetində (Yaponiya) 2005-ci ildən fortepiano üzrə qonaq professor kimi dərs deyir, Moskva Dövlət Universitetinin İncəsənət fakültəsinin professorudur. M.V.Lomonosov.

Moskva Dövlətinin solisti Akademik Filarmoniya(1995). Rusiyanın xalq artisti (2005). Bir çox beynəlxalq müsabiqələrin münsiflər heyətinin üzvü.

Vladimir Pavloviç Ovçinnikov məşhur rus pianoçusu, ÜƏMT Şurasının vitse-prezidenti, nüfuzlu dünya müsabiqələrinin, o cümlədən P.I. Çaykovski və Lids Beynəlxalq Piano Müsabiqəsi - Maltaya səfəri zamanı o, Malta Bulletin-in redaktorlarına ada ilə əlaqələrinin tarixi, musiqi təhsili və konsert proqramı haqqında danışıb.

Malta ilə münasibətlərinizin tarixi necədir?

Uzun müddət əvvəl, hələ keçən əsrdə mən buraya Manoel Teatrında konsert vermək üçün gəlmişdim. O vaxt mən Mançester Kral Kollecində işləyirdim və Lids Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində qalib olduqdan sonra bütün Avropada bir sıra konsertlər verirdim. Maltaya ilk dəfə belə gəldim. Sonra tale məni həm Yaponiyaya, həm də Amerikaya atdı, amma məlum oldu ki, mən yenidən Maltaya, bu dəfə Avropa Mədəniyyətə Dəstək Fondunun bütün dünyada keçirdiyi fortepiano müsabiqəsi ilə bağlı gəlmişəm. Əsas final ötən ilin aprelində burada, Maltada baş tutub.

Maltanın paytaxtı Valletta haqqında çox canlı təəssüratlarım oldu, burada həm pianoçu müsabiqələri, həm də Malta Beynəlxalq Konsertinin konsertləri keçirilir. musiqi festivalı, məsələn, əfsanəvi Gia Kancheli burada idi. Festivalın rezident bəstəkarı qismində müasir gənc bəstəkar Aleksey Şor çıxış edib.

Bu, çox sayda dinləyicisi olan əsl musiqi festivalı idi. Festivalda bir çox məşhur musiqiçilərin və müxtəlif qrupların iştirakı ilə əlaqədar bu tədbir, mənə elə gəlir ki, bütün Avropada gurultulu oldu. Qeyd etmək lazımdır ki, həm müsabiqə, həm də festival ənənəvi xarakter alır. Canlı musiqi təəssüratları sayəsində həqiqətən Vallettaya, eləcə də bu festivalda işləyən insanlara aşiq oldum. Əvvəlki müsahibələrin birində mən Maltanı sevinc adası adlandırmışdım, çünki bu, çox gözəl və tarixən inanılmaz dərəcədə maraqlı bir ölkədir, burada hər daşın zəngin tarix bizi əsrlərin dərinliklərinə qaytarır. İndi mənim üçün burada hər şey musiqi tonlarında rənglənir. İnanıram ki, Maltaya gəlmək adaya gələn hər bir qonaq üçün unudulmaz və təsir edici hadisədir.

Pravoslav Milad bayramını qeyd etmək də Maltanın gözəl ənənələrindən biridir. Necə oldu ki, bu tədbir üçün adaya gəldiniz?

Konstantin İşxanov məni dəvət edəndə məmnuniyyətlə razılaşdım. Və bu tamaşanın da öz hekayəsi var. Bu il P.İ. adına Beynəlxalq Piano Müsabiqəsi. Çaykovski. Denis Matsuyevin dəvəti ilə bu müsabiqənin münsiflər heyətində olacam. Müsabiqə çərçivəsində artıq bir konsertim olub. P. I. Çaykovski, 1982-ci ildə Çaykovski Müsabiqəsində birinci mükafatı paylaşdığımız Peter Donohoe ilə oynadığım zaman.

Bu dəfə məndə Pyotr İliç Çaykovskinin əsərlərini hansısa yeni prizmadan təqdim etmək fikri yarandı. Fikir formalaşdı yaradıcı əməkdaşlıq Rusiyanın məşhur "Səs" televiziya şousunun bütün musiqi hissəsinə cavabdeh olan Sergey Jilin ilə. Biz klassik və cazı bir konsertdə birləşdirməyə qərar verdik. Birinci hissədə Çaykovskinin “Fəsillər” əsərini, ikinci hissədə isə Sergey Jilin və onun caz triosu eyni əsərlərdən bəzilərini, lakin caz aranjimanı ilə ifa edəcəklər. Konsert Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalının əfsanəvi səhnəsində baş tutacaq. Konsertin birinci hissəsini Maltada ifa etdim.

Maltada, Rus Kapellasında bu konsert proqramının ifasında hansı hissləri yaşadınız?

Aktiv Yeni il və Miladda biz həmişə gələcək haqqında düşünürük, qururuq yaradıcılıq planları, biz xəyal edirik və inanırıq ki, ən inanılmaz fantaziyalar mütləq baş verəcək. Ona görə də mənə elə gəlir ki, bu, atmosferə qərq olmaq üçün ən yaxşı vaxtdır gözəl musiqi, bir çoxumuz uşaqlıqdan bəri tanıyırıq. Bu cür musiqi ili çox isti düşüncələr və hisslərlə başlamağa, xatirələrə qərq olmağa və bizi nələrin gözlədiyi barədə düşünməyə kömək edir. Mən bu konsert proqramını xüsusi olaraq gələcəyə həsr etdim, bu həmişə keçmişdən daha yaxşı olmalıdır. Eyni zamanda mən Çaykovskinin parlaq və çox populyar musiqisi ilə uşaqlıqdan tanış olan istilik və rahatlıq mühiti yaratmaq istəyirdim.

Siz bir neçə il Moskvada Mərkəzi Musiqi Məktəbinə rəhbərlik etmisiniz. Sistemin yaşadığı və yaşadığı dəyişiklikləri necə qiymətləndirirsiniz? musiqi təhsili Rusiyada?

Zaman dəyişir, musiqi təhsilinə münasibət də dəyişir. Çox keçmədi ki, biz mədəniyyətin inkişafı haqqında düşünməyin çətin olduğu çətin bir dövrü, yenidənqurma dövrünü yaşayırdıq. İnsanlar yaradılışa deyil, ticarətə diqqət yetirərək, sadəcə olaraq sağ qalmaqla məşğul idilər. İncəsənətə diqqət ölkə bərpa olunmağa başlayanda, gözəl və davamlı haqqında düşünməyə, qayıdışa diqqət ayırmağa vaxt olanda qayıdır. mədəni ənənələr, ki, Allaha şükür, bizim üçün həmişə çox güclü olub. Nə yaxşı ki, bu ənənələr davam edir. Dövlət dəstəyinin olması çox gözəldir.

Sahədə işləmək musiqi pedaqogikası, qeyd edirəm ki, bu fəaliyyətlərə maraq qayıdır, bu çox vacibdir. Təbii ki, musiqi məktəbi şagirdlərinin hamısı peşəkar musiqiçi olmayacaq, amma əsas odur ki, musiqi dərsləri insanı təkmilləşdirir, onu düşündürür, hiss etdirsin, istənilən işi əla nəticələrlə sona çatdırsın. Bizdə çox güclü musiqi təhsili sistemi var, onun bəzi elementləri itib, amma indi hər şey öz qaydasına düşür. Əsas odur ki, bizim adət-ənənələrimiz nəinki qorunub saxlanılır, həm də fəal şəkildə inkişaf etdirilir.

Mən öz təcrübəmdən bilirəm ki, musiqi öyrənən və hansısa əsəri öyrənmək niyyətində olan adam Musiqi Aləti, çox diqqətli və diqqətli olmalıdır. O, başqalarını sevindirəcək bir nəticə çıxarmalı və bu prosesə başlamaq və onu sona çatdırmaq üçün çox ağıllı, diqqətli, diqqətli, emosional və s.

Mən arxalarında musiqi təcrübəsi olan əla kompüter alimi olmuş insanları tanıyıram. Musiqi mücərrəd bir sənətdir, riyaziyyata yaxındır. İnanıram ki, bütün uşaqlara bağçadan başlayaraq musiqi təhsili lazımdır.

Biz hər cür qoruyub saxlamalı, dəstəkləməli və inkişaf etdirməliyik musiqi mədəniyyəti Qlinkadan, Musorqskidən, Çaykovskidən tutmuş Şostakoviçə, Prokofyevə, Raxmaninova qədər dünyaya o qədər məşhur adlar vermiş xalqımız - bunlar təkcə ölkəmizin fəxr etdiyi musiqiçilər deyil: onların yaradıcılığı dünya mədəniyyətinin böyük bir hissəsidir. Bu baxımdan sevindirici haldır ki, Maltada Rus kapellasında Pyotr İliç Çaykovskinin əsərləri ifa olunurdu.

Maltada pravoslav Milad bayramının qeyd edilməsinə həsr olunmuş konsertin təşkilatçılarından biri də Avropa Mədəniyyətə Dəstək Fondudur. Klassik musiqinin populyarlaşdırılması üçün gələcək birgə layihələr planlarınız varmı?

Düşünürəm ki, qarşıdan gələn 2019-cu ildə Fondla birgə həyata keçirəcəyimiz daha çox konsertlərimiz olacaq. EFPC prezidenti Konstantin İşxanov məni müxtəlif layihələrə fəal şəkildə cəlb etməyə başladı və buna görə ona minnətdaram. Konstantin İşxanov çox şeyə malikdir yaxşı komanda, ciddi və işgüzar şəkildə işləyir. Onların etdikləri həmişə olur mühüm hadisə, və Fondun özü getdikcə məşhurlaşır. Bu o deməkdir ki, maraqlı hadisələrin sayı xeyli artacaq. Və onlar haqqında biləcəklər və danışacaqlar!

“Ən həssas və ifadəli pianoçu olan Vladimir Ovçinnikovun ifasını eşidən hər kəs onun barmaqlarının və intellektinin yaratdığı forma mükəmməlliyini, saflığı və səs gücünü dərk edir”.- Daily Telegraph-ın bu bəyanatı məşhur Neuhaus məktəbinin musiqiçi-davamçısı sənətinin parlaqlığını və orijinallığını böyük ölçüdə əks etdirir.<
>

Vladimir Ovçinnikov 1958-ci ildə Başqırdıstanda anadan olub. Moskva Konservatoriyası yanında Mərkəzi Xüsusi Musiqi Məktəbini A.D.Artobolevskayanın sinfində, 1981-ci ildə isə Moskva Konservatoriyasını professor A.A.Nasedkinin (G.G.Neuhausun tələbəsi) sinfində oxumuşdur.

Monrealda keçirilən Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində (Kanada, 2-ci mükafat, 1980), Verçellidə Beynəlxalq Kamera Ansamblı Müsabiqəsində (İtaliya, 1-ci mükafat, 1984) mükafatçı. Musiqiçinin Moskvadakı Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində (1982) və Lidsdəki Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində (Böyük Britaniya, 1987) qələbələri xüsusilə vacibdir, bundan sonra Ovçinnikovun zəfərli debütü Londonda baş tutdu və burada xüsusi olaraq öndə oynamaq üçün dəvət edildi. Əlahəzrət Kraliça Elizabetin.

Pianoçu Kral Filarmonik Orkestri və BBC Orkestri, Kral Şotlandiya Orkestri, Çikaqo, Monreal, Sürix, Tokio, Honq Konq simfonik orkestrləri, Gewandhaus Orkestri, Polşa Milli Radio Orkestri də daxil olmaqla dünyanın bir çox ən böyük orkestrləri ilə çıxış edir. , Haaqa Rezident Orkestri, Radio France Orkestri, Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestri, E. F. Svetlanov adına Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, P. İ. Çaykovski adına Böyük Simfonik Orkestri, Moskva Akademik Simfonik Orkestramoniya Filarmoniyası.

V. Ovçinnikovun yaradıcı tərəfdaşları çox idi məşhur dirijorlar: V. Aşkenazi, R. Barshai, M. Bamert, J. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, I. Golovchin, M. Gorenstein, A. Dmitriev, V. Ziva, T. Sanderling, J. Konlon, J. Kreutzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, Ser S. Rattle, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovaçevski, V. Sinaisky, S. Sondeckis, V. Fedoseev, Ser G. Solti, M. Shostakoviç, M. Ermler, M. Jansons, N. Järvi.

Sənətçinin geniş solo repertuarı və dünyanın ən yaxşı zallarında qastrol səfərləri var. Solo konsertlər musiqiçilər Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında və Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük zalında, Konsert zalı P. İ. Çaykovskinin adına, Nyu-Yorkda Karnegi Holl və Linkoln Mərkəzi, Londonda Albert Hall, Kral Festival Zalı, Barbican Mərkəzi və Wigmore Hall, Milanda G. Verdi Konservatoriyası, Almaniyada Hercules Halls və Gewandhaus, Vyanada Musikverein, Amsterdamda Concertgebouw , Tokioda Suntory Hall, Parisdə Champs-Élysées Teatrı və Salle Pleyel.

Pianoçu ABŞ-da (Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Van Clyburn in Fort Worth), Böyük Britaniyada (Edinburq, Cheltenham, BBC Proms), Schleswig-Holstein (Almaniya), Sintra (Portuqaliya) , Strese kimi məşhur beynəlxalq festivallarda iştirak edib. (İtaliya), Sinqapur Festivalı.
Müxtəlif vaxtlarda V.Ovçinnikov Çaykovski, Taneyev, N.Rubinşteyn, List, Raxmaninov, Prokofyev, Şostakoviç, Mussorqski, Reger, Bərbərin əsərlərini EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Chandos, Chandos, Qızıl Klub, Olympia.

Rəssamın həyatında müəllimlik mühüm yer tutur. Bir neçə il V.Ovçinnikov Böyük Britaniyanın Kral Şimal Musiqi Kollecində fortepianodan dərs deyib. 1996-cı ildən Moskva Dövlət Konservatoriyasında dərs deməyə başlayıb. P.I.Çaykovski. 2001-ci ildən Vladimir Ovçinnikov həmçinin Yaponiyanın Sakuyo Universitetində, 2005-ci ildən isə M.V.Lomonosov adına Moskva Dövlət Universitetinin İncəsənət fakültəsində fortepiano üzrə qonaq professor kimi çalışır. 2011-2016-cı illərdə Vladimir Ovçinnikov Moskva Konservatoriyasının Mərkəzi Musiqi Məktəbinin direktoru olub. Bir çox münsiflər heyətinin üzvü nüfuzlu yarışlar pianoçular - Moskvada Çaykovski adına, Lissabonda Viana da Motta adına, İtaliyada Busoni adına, Hollandiyada Scheveningen, Tokioda PTNA, A.D. Moskvada Artobolevskaya.

20 ildən artıqdır ki, V.Ovçinnikov Moskva Filarmoniyasının konsertlərində çıxış edir. Başqırd Muxtar Sovet Sosialist Respublikasının əməkdar artisti (1989), Rusiyanın əməkdar artisti (1996), Rusiyanın xalq artisti (2005) adlarına layiq görülüb. MDB Parlamentlərarası Assambleyası Şurası tərəfindən “Mədəniyyət və incəsənətin inkişafında xidmətlərinə görə” fəxri nişanı ilə təltif edilib (2015).