Rainer Maria Rilke!
Kas teie poole niimoodi pöördumine on lubatud? Lõppude lõpuks ei saa sina – luule ise lihas – teadmata jätta, et sinu nimi on luuletus. Rainer Maria – see kõlab kiriklikult – aga ka lapsikult – aga ka rüütellikult. Sinu nimi ei riimu ajaga – see pärineb enne või pärast – ammusest ajast. Sinu nimi tahtis seda ja sa valisid selle. (Me valime oma nimed ise; kõik, mis juhtub, on vaid tagajärg.) Teie ristimine oli proloog teile tervikuna ja teid ristinud preester ei teadnud tõesti, mida ta teeb.

Ei, te ei ole see, keda nad kutsuvad "minu lemmikluuletajaks" ("kõige armastatum" on kraad). Sa oled loodusnähtus ja see ei saa olla minu oma ja nad ei armasta seda, aga nad kannatavad seda või täpsemalt (aga siiski liiga ebapiisav!), Sa oled viies kehastunud element: luule ise või (ja see on ka endiselt liiga ebapiisav) Sina - see, millest luule kasvab, ja see on midagi enamat kui see (sina).

Asi pole siin mitte mehes-Rilkes (inimene on see, mida me oleme sunnitud tegema!), vaid Rilke-vaimus, kes on isegi suurem kui luuletaja, ja just teda kutsutakse minu jaoks tegelikult Rilkeks. - Rilke ülehomsest.

Peate nägema ennast läbi minu silmade (minu silmadest), omaks võtma oma suurust nende ulatusega, kui ma sind vaatan: teie suurust kogu nende laiuse ja laiusega.

Mida saab luuletaja pärast sind veel teha? Meistrist (näiteks Goethest) saab jagu, aga sinust jagu saada tähendab (tähendaks) ületada luulet. Luuletaja on see, kes võidab elu (peab võitma).

Olete tulevaste poeetide jaoks võimatu ülesanne. Luuletaja, kes tuleb pärast sind, pead olema sina, see tähendab, et sa pead uuesti sündima.

Sa tagastad sõnadele nende algse tähenduse (tähendus) ja asjadele nende algsed nimed-märgid (olulisus). Näiteks kui ütlete "suurepäraselt", siis räägite suurest lepast (modelleerimine, vormimine) - nii, nagu see [sõna] tekkis. (Tänapäeval on "suurepärane" vaid tühipaljas hüüumärk.)

Vene keeles väljendaksin seda kõike selgemalt, kuid ma ei taha teid sundida seda lugema, pigem sunnin end üles kirjutama (hineinzulesen - hineinzuschreiben).

Esimene asi, mis su kirjas mind kõrgeimasse rõõmutorni paiskas (mitte - tõusis, ei - toimetas), oli sõna “mai”, millele lisasid y-tähega veidi vana aristokraatiat. Mai (mai) i-ga - see on justkui esimene mai, mitte töölispüha, mis kunagi ilusaks võib saada -, vaid kihlatud ja (mitte liiga) armastajate õrna kodanliku maikuu kohta.

Mõned lühikesed biograafilised (ainult kõige vajalikumad) märkmed: Vene revolutsioonist (mitte revolutsioonilisest Venemaalt, revolutsioon on riik, millel on oma - ja igavesed - seadused!) jõudsin - läbi Berliini - Prahasse koos teie raamatutega. . Prahas lugesin esimest korda “Varaseid luuletusi”. Nii et ma armusin Prahasse – juba esimesest päevast – tänu teie üliõpilaselule.

Viibisin Prahas 1922–1925, kolm aastat, ja 1925. aasta novembris lahkusin Pariisi. Kas sa olid sel ajal veel seal?

Kui sa olid seal:

Miks ma sinu juurde ei tulnud? Sest sa oled mu kõige armastatum - kogu maailmas. Väga lihtne. Ja ka sellepärast, et sa ei tundnud mind. Kannatavast uhkusest, aupaklikkusest juhuse (või saatuse) ees. Argusest ilmselt, et ei peaks taluma oma eemalehoidvat pilku oma toa lävel. (Muidugi ei saaks te mulle imelikult otsa vaadata! Aga isegi kui vaataksite, oleks teie pilk suunatud kõigile, sest te ei tundnud mind ja see tähendab: ikkagi tulnukas!)

Veel üks asi: te tajute mind alati kui venelast ja mina tajun teid kui puhtinimlikku (jumalikku) nähtust. See on meie liiga omapärase rahvuse keerukus - kõike, mis meis on meie “mina”, kutsuvad eurooplased venekeelseks.

Meil on midagi sarnast – hiinlaste, jaapanlaste, mustanahalistega – väga kauge või väga metsik.

Rainer Maria, kõik pole kadunud, järgmisel aastal (1927) tuleb Boris ja me tuleme sulle külla – kus iganes sa ka poleks. Ma tunnen Borissi väga vähe ja armastan teda nii, nagu armastatakse ainult Mittenähtatut (juba juhtunud või veel tulemata: järgnev-tulev), Mittenähtamatu või Mitte kunagi-olnud. Ta pole nii noor – mulle tundub, et 33-aastane, aga ta on lapsik. Ta ei näe isegi ühe ripsmega välja nagu oma isa (parim, mida poeg teha suudab). Ma usun ainult ema poegadesse. Sa oled ka oma ema poeg. Naisliini mees on seega nii rikas (duaalsus).

Tema on Venemaa esimene luuletaja. See on mulle teada – ja mitmele teisele, ülejäänud ootavad tema surma.

Ootan teie raamatuid nagu äikest, mis - tahan või mitte - tuleb. Peaaegu nagu südameoperatsioon (ei, see pole metafoor! iga luuletus //Sinu// lõikab südamesse ja lõikab seda oma suva järgi – tahan või mitte). Ei taha midagi!

Sa tead, miks ma sulle räägin ja sind armastan ja – ja – ja – sest sa oled jõud. Kõige haruldasem.

Sa ei pea mulle vastama, ma tean, mis on aeg, ma tean, mis on luule. Ma tean ka, mis on kirjutamine. Nagu nii.

Olin kümneaastane tüdruk Vaud'is (kantonis) (1903), Lausanne'is, ja mäletan sellest ajast palju. Pansionaadis oli täiskasvanud mustanahaline naine, kes pidi õppima prantsuse keelt. Ta ei õppinud midagi, kuid sõi kannikest. See on kõige painavam asi, mida ma mäletan. Sinised huuled – neegri huuled ei ole punased – ja sinised kannikesed. Genfi sinine järv ilmub hiljem.

Mida ma sinust tahan, Reiner? Mitte midagi. Kokku. Et sa lubaksid mul igal eluhetkel suunata oma pilku enda poole – nagu kaitsvale tipule (teatud kivist kaitseingel!). Kui ma teid ei tundnud, oli see võimalik ja nii, kuid nüüd, kui ma teid tunnen, on vaja luba.

Sest mu hing on hästi haritud.

Aga ma tahan teile kirjutada – meeldib see teile või mitte. Teie Venemaa kohta (tsükkel "Tsaarid" jne). Paljude asjade kohta.

Sinu venekeelsed kirjad. Puudutatud. Mina, kes ma indiaanlasena (või hinduna?) ei nuta kunagi, ma peaaegu...

Ma lugesin teie kirja ookeani lähedal, ookean luges koos minuga, me mõlemad lugesime. Kas selline kaaslugeja häirib teid? Teist ei tule - ma olen liiga armukade (liiga armukade sinu peale).

Kas teate, kuidas ma täna (10.) teie raamatud kätte sain? Lapsed magasid veel (kell seitse hommikul), tõusin järsku püsti ja jooksin ukse juurde. Just sel hetkel - mul oli käsi juba uksepiita küljes - postiljon koputas - otse minu käele. Pidin vaid oma ukseliigutuse lõpule viima ja raamatud vastu võtma sama käega, mis ikka veel koputust hoidis.

Ma pole neid veel avanud, muidu kiri täna ei lahku - ja see peaks minema lendama.

Kui mu tütar (Ariadne) oli veel väga väike - umbes kahe-kolmeaastane - küsis ta minult sageli enne magamaminekut: "Kas sa loed Reinecket?"

Reinecke – nii see talle kõlas – tema kiires lapselikus kõlatajus – Rainer Maria Rilke. Lapsed ei tunne pause.

Ma tahan teile kirjutada Vendéest, minu kangelaslikust Prantsusmaa kodumaast. (Igal maal ja sajandil on vähemalt üks, eks?) Olen siin tema nime pärast. Kui neil, nagu minul, pole raha ega aega, valivad nad kõige vajalikuma: esmavajaliku.

Šveits venelasi sisse ei luba. Aga mäed peavad lahku minema (või jagunema!), et saaksime Borisega teie juurde tulla!

Ma usun mägedesse. (Rea, mida ma muutsin – aga sisuliselt mitte – sest mäed ja ööd (Berge – Nachte) riimuvad – kas tunned ära?)*

Marina Tsvetaeva

Teie kiri Borisile läheb täna välja – registreerituna ja kõigile jumalatele. Venemaa on minu jaoks ikkagi omamoodi teispoolsus.

* Tsvetaeva viitab Rilke luuletuse reale: "Ma usun öösse."

Pasternak – Tsvetajeva – Rilke

armastusmüütide anatoomia

Jekaterina Zotova

© Ekaterina Zotova, 2016

Loodud intellektuaalses kirjastamissüsteemis Ridero

Eessõna asemel

Huvitav on jälgida andeka luuletaja tundeid. See on kahekordselt huvitav, kui räägime kahest poeedist, ja kolm korda huvitavam, kui tegemist on mehe ja naise vahelise suhtega. Ja kuigi mõned peavad sellist uudishimu taunitavaks, kaalub soov teada saada, kuidas eriti teravate tunnetega inimesed armastavad ja kannatavad, tagasihoidlikkuse. Lõppude lõpuks, sukeldudes teise maailma, teeme me endas midagi selgeks.

Püüdes paberil väljendada oma tundeid Pasternaki vastu, kurtis Marina Tsvetaeva õigustatult: "Vestluses tehakse seda läbi vaikuse"(CP, 51)1. Tegelikult jäävad enamik inimsuhteid nii või teisiti kõrvalseisjate vaatevälja. Puudutused, pilgud, žestid - neid ei saa salvestada... Seetõttu tuleb kuulsate inimeste elust lugusid lugedes meeles pidada, et meie ees on sündmuste enam-vähem õnnestunud rekonstruktsioon. Isegi memuaaride autorid, sageli tahtmatult, mõnikord ka teadlikult, soovunelmad, sundides uurijaid mõistatama erinevate tunnistajate "ütluste" lahknevuste üle.

Kahekümnenda sajandi kirjanduses on aga ainulaadne juhtum, kui tekkis sügav tunne ja seda elati ainult kirjades. See epistolaarne romaan oli võib-olla pikim vene kirjanduse ajaloos. Marina Tsvetaeva ja Boriss Pasternak pidasid kirjavahetust neliteist aastat - aastatel 1922–1936. Veelgi enam: 1926. aastal muutus suhe mitmeks kuuks omamoodi armukolmnurgaks – vahetult enne oma surma liitus dialoogiga suur poeet Rainer Maria Rilke.

Nende kirjavahetus on vaimuliku võitluse intensiivsuse poolest silmatorkav. Võitlus mitte ainult endale tähelepanu eest (sellega on raske kedagi üllatada), vaid ka iseenda ebatäiuslikkusega, võitlus, mille eesmärk on saada vestluskaaslase vääriliseks, tõsta end uude vaimsesse ja loomingulisesse kõrgusesse.

Nende inimeste suhetes oli palju kummalist, raskesti seletatavat, mõnikord peaaegu uskumatut. Pasternaki ja Tsvetaeva vanemad kuulusid Moskva loomingulise eliidi väga kitsasse ringi. Nad ise aga kohtusid täiskasvanuna, umbes 1918. aasta paiku, ja “avastasid” teineteist tagaselja, 1922. aasta suvel, vahetult pärast Marina Ivanovna ja tema tütre Ariadna lahkumist Tšehhi Vabariiki, et ühineda oma abikaasaga, kes osales valgete liikumises. . Siis elavad nad rohkem kui kümme aastat unistust kohtuda, kuid olles üksteist näinud, ei tunne nad teineteist jälle ära...

Ja peaaegu müstiline lugu nende tutvumisest Rilkega! 1925. aastal jõudis Rainer Pasternaki luuletusteni, algul vene, veidi hiljem ka prantsuse keeles. Sama aasta detsembris otsustas Borisi isa Leonid Osipovitš Pasternak, kes elas perega Berliinis, õnnitleda oma kauaaegset sõpra 50. sünnipäeva puhul. Kunstnikule saadetud vastuskirjas mainib Rilke soosivalt oma poja loomingut. Šokeeritud Boriss Leonidovitš, kes on kaua unistanud oma iidoliga kohtumisest, kirjutab talle entusiastliku kirja, milles palub saata vastus sel ajal Prantsusmaal elanud Tsvetajeva kaudu. Marina Ivanovna tutvus Rilkega kasvas hetkega umbes neli kuud kestnud kirjade keerisromaaniks...

Kuni viimase ajani avaldati sellest kirjavahetusest vaid väike fragment – ​​kolme luuletaja kirjad 1926. aastal. Augustis 1941 andis Marina Ivanovna Rilke ja Pasternaki kirjad kui kõige väärtuslikumad Goslitizdati töötaja A. P. Rjabinina hoiule. Valik osutus õigeks... (Tsvetajeva enda kirjad, mis olid adresseeritud Rilkele, säilitati perekonna Sieber-Rilke arhiivis.) Kuid ka tema NSV Liitu toodud arhiivi põhiosa säilis tänaseni. tänu oma poja George'i pühendumusele. Pärast ema surma õnnestus tal, 16-aastasel teismelisel, sõja esimeste kuude segaduses viia kaugest Yelabugast Moskvasse oma isapoolse tädi E. Ya juurde kast paberitega. Seal ootasid nad Tsvetajeva tütre Ariadna Sergeevna Efroni laagritest vabastamist. Pärast kirjade ja vihikute mustandite läbivaatamist andis ta need hoiule Riigi Kirjandus- ja Kunstiarhiivi, kuid samal ajal sulges ta need ema soovi järgi uurimiseks ja avaldamiseks kuni 2000. aastani.

Tsvetajeva Pasternakile saadetud kirjade saatus oli palju dramaatilisem. 1941. aasta sügisel usaldas Boriss Leonidovitš need ka oma sõbrale, suurele luulesõbrale. Kartes nendega lahku minna, võttis ta nad igale poole kaasa - ja ühel päeval unustas ta kurnatuna nad rongi... Kuid juba enne seda kopeeris osa Tsvetajeva kirjadest kuulus autogrammikoguja, endine futurist Aleksei Krutšenõhh. ja tema abilised. Lisaks oli Marina Ivanovnal õnnelik komme vastused töövihikusse kirja panna. Pärast Tsvetajeva fondi avamist oli nende mustandite abil võimalik taastada enamiku puuduvate tähtede ligikaudne tekst.

Pasternaki ja Tsvetajeva kirjad avaldati üheskoos 2004. aastal kogumikus “Hinged hakkavad nägema: kirjad aastatest 1922–1936”. Just nemad võimaldasid suurte poeetide vaheliste suhete mõistatusse tungides jälgida, kuidas loodi ja hävitati armastuse illusioon, mis andis maailmale hulga poeetilisi meistriteoseid.

Taust. Seenior

Praha väikeametnik Joseph Rilke ei teadnud, et tema pojale on määratud tõusta luule kõrgustesse. Ta tahtis, et ainus ellujäänud laps teeks teoks oma täitumata unistuse ja saaks hiilgavaks ohvitseriks või halvimal juhul jõuaks kõrgseltskonda (tema naine unistas sellest). Poiss õppis mitu aastat sõjakoolis, millest sai tema jaoks "õuduste aabits". 15-aastaselt heideti ta aga kehva tervise tõttu sealt välja.

Selleks ajaks oli Rene (see on tema pärisnimi – ta hakkab end hiljem nimetama Raineriks) juba kindlalt otsustanud luuletajaks hakata. Noormees ihkas edu ja tundis samas teravalt oma vähest haridust (sõjakooli ülesannete hulka ei kuulunud õpilaste mitmekülgne arendamine). Tänu onu abile, kes nägi teda oma järglasena juristiametis, õnnestus tal iseseisvalt gümnaasiumikursus läbida ja Praha ülikooli astuda. Kuid pärast vaid kuuekuulist õppimist lõpetab ta selle, et pühenduda täielikult kirjandusele. Esimene luulekogu ilmus 1894. aastal, kui autor oli 18-aastane. Ta proovis kätt luules, draamas ja proosas ning osales aktiivselt Praha loomingulises elus.

90ndate lõpuks oli Rilke end kirjanikuna sisse seadnud. Kuid samal ajal oli tema elu esimene vaimne kriis, mis oli seotud kõigi aegade laulusõnadele omase armastuse ja truudusest kõrgemate väärtuste vajadusega. Sellest aitas noorel poeedil üle saada hämmastav naine, Peterburi päritolu, Friedrich Nietzsche sõber Lou Andreas-Salome. Haritud, targast, sõltumatust, 36-aastasest Loust ​​sai Raineri jaoks mitte ainult armastaja, vaid ka teejuht kõrgema vaimsuse maailma. Ta paljastab talle maailma kultuuri, sealhulgas vene kirjanduse rikkusi.

1899. aasta aprillis tulid Rilke ja Andreasovite paar Venemaale. Ülestõusmispühade öö Moskva Kremlis jättis talle tohutu mulje – ühest jumalikust rõõmust inspireeritud rahvahulgad igasugusest klassist. Viis aastat hiljem kirjutas luuletaja:

"Mul oli lihavõtted ainult üks kord. See juhtus sel pikal, ebatavalisel, erakordsel, põneval ööl, kui ümber tunglesid rahvahulgad ja Ivan Suur tabas mind pimeduses, löök löögi järel. Need olid minu ülestõusmispühad ja ma usun, et need kestavad mulle kogu elu; Selle Moskva öö uudised anti mulle kummaliselt suurelt, see anti otse mu verre ja südamesse. 2.

Muude soovituste hulgas oli poeedil ka kiri kunstnik Leonid Pasternakile, mille abil reisijad lootsid jõuda Lev Tolstoi juurde. Kirjanikuga tihedate loominguliste suhete kaudu seotud Leonid Osipovitš vastas palvele meelsasti - ja kohtumine toimus. Tänutäheks kinkis Rilke talle oma kollektsioonid.

L. O. Pasternak. R. M. Rilke Moskvas (1926)

Kohe pärast seda reisi hakkavad Reiner ja Lou intensiivselt valmistuma järgmiseks. Luuletaja õpib sõbra abiga vene keelt, loeb originaalis mitte ainult 19. sajandi vene kirjanike teoseid, vaid isegi “Lugu Igori kampaaniast”, mida ta üritab hiljem saksa keelde tõlkida. 1900. aasta mais saabusid nad taas Venemaale ja külastasid kolme kuuga Moskvat, Peterburi, Kiievit, Poltaavat, Voroneži, sõitsid laevaga Saratovist Jaroslavli, peatusid külas, et külastada talupoeedi Spiridon Drožžinit... rongis, mille Rilke ja Lou Jasnaja Poljanasse Tolstoid vaatama sõitsid, kohtasid nad ootamatult perekonda Pasternakid, kes läksid Odessasse puhkama. 10-aastane Borja mäletab elu lõpuni lehvivas lõvikulas võõrast, kes rääkis mingit väga erilist, talle ainuomast saksa keelt. Kuid alles aastaid hiljem ühendatakse see pilt tema meeles tema armastatud poeedi nimega.

4. detsembril 1875 sündis Austria poeet René Karl Wilhelm Johann Joseph Maria Rilke.

Kunagi peeti Rilket meie seas võõraks kodanlikuks poeediks. Tuntud arvamus Fadeeva 1950: " Kes on Rilke? Luules äärmuslik müstik ja reaktsiooniline" Ühe-kahe luuletuse kaudu lekkis Rainer Rilke tasapisi vene lugejani. Nüüd on tema tõlkijate arv ületanud saja piiri. Meid tuntakse eelkõige selliste Rilke õpikuluuletuste poolest nagu „ Sügis", "Sügispäev", "Purskkaevudest".

Lehestik kukub maapinnale, lendab,
täpselt nagu lehtede langemise aeg taevas,
nii ta kukub, nurisedes keset lagunemist;
ja kukub tähekaskaadist alla
maa on raske, nagu kloostris.
Me kukume. Ja jooned lehtedel.
Ma ei tunne sind ümberasujate hulgas.
Ja ometi on keegi, kes muudkui kukub
Sajandeid on seda hoolikalt peotäis hoitud.

(V. Letuchy tõlge)

Sain äkki esimest korda aru purskkaevude olemusest,
klaasist kroonid mõistatus ja fantoom.
Need on mulle nagu pisarad, on liiga vara -
unistuste tõusul, pettuste eelõhtul -
Ma eksisin ära ja unustasin hiljem...

(Tõlkinud A. Karelski)

Oh mu püha üksindus – sina!
Ja päevad on avarad, heledad ja puhtad,
Nagu ärganud hommikuaed.
Üksindus! Ärge usaldage kaugekõnesid
Ja hoidke kuldsest uksest kõvasti kinni,
Seal, tema taga, on pagana soovid.

(tõlkinud A. Ahmatova)

Või siin on suurepärane luuletus: Raamatu jaoks"tõlkes B. Pasternak. Kuulake tema esinemist David Avrutov:

Reisimine Venemaale

Rilkel oli Venemaaga palju ühist.

Aastal 1897 (22-aastaselt) kohtas ta sisse München naisega, kes läks ajalukku kui poeedi vene muusa. Ta oli pärit Peterburist, venestunud sakslane Louise Andreas Salome või nagu ta nimi oli, Lou. Varakult Lääne-Euroopasse lahkunud Vene kindrali tütar, lähedane sõber Nietzsche, Saksamaa parlamendiliikme abikaasa, hilisem lemmikõpilane Freud, kirjanik, esseist, kirjanduskriitik – ta oli üks oma aja silmapaistvamaid tegelasi.

Rilke köitis sellest säravast naisest nii palju, et temast sai mitmeks aastaks tema vari. Ta jumaldas Loud (ta oli temast 15 aastat vanem), rippus iga sõna küljes, luulest rääkimata - kogu Rilke looming aastatel 1897–1902 oli ühel või teisel viisil talle adresseeritud. Siin on üks tema nende aastate võimsamaid sonette:

Ilma sinuta pole minu jaoks elu maa peal.
Kui ma kaotan kuulmise, kuulen ikka,
Kui ma silmad kaotan, näen ma veelgi selgemalt.
Ilma jalgadeta jõuan sulle pimeduses järele.
Lõika oma keel välja – ma vannun oma huultel
Lõika mu käed ära ja ma kallistan sind südamega.
Murra mu süda - mu aju lööb
teie halastuse poole.
Ja kui mind äkitselt leekidesse haarab
Ja ma põlen teie armastuse tules -
Ma lahustan su vereringes.

Lou nõuandel muudab Rilke oma pärisnime Rene mehelikumaks Rainer. Louise Salome mõjul armus ta Venemaasse, kuhu naine ta esmakordselt 1899. aastal tõi. Sellel reisil külastati ainult Moskvat ja Peterburi, kuid järgmisel aastal, 1900. aastal, reisiti läbi peaaegu kogu Venemaa: külastati Tolstoi Jasnaja Poljanas, külastas hauda Taras Ševtšenko, külastatud Harkov, Voronež, Jaroslavl, Saratov. Kirjast Loule: " Saraatovi jõudes pidime kohe laevale ümber istuma, kuid jäime hiljaks ja pidime terve päeva selles linnas veetma.
Nii kirjeldab Rainer nende teekonda Volga: « Rännak mööda Volgat, seda rahulikult lainetavat merd. Lai vool. Ühel kaldal on kõrge kõrge mets ja teisel pool sügav tasandik, millel suured linnad nagu onnid või telgid. Sa näed kõike uues dimensioonis. Mul on tunne, nagu oleksin näinud Looja tööd».
Venemaal kohtusid nad Tšehhov, A. Benois, Repin, Leonid Pasternak, mille siis Rilke kaheaastase Borisi ees maalis.

Siis algas nende pikaajaline sõbralik kirjavahetus, millest palju hiljem ka tema osa võttis. Boriss Pasternak. Palju aastaid pärast Rilke surma maalis L. Pasternak oma portree, mis on parim kõigist olemasolevatest. Keegi pole veel suutnud selle luuletaja isiksuse olemust nii psühholoogiliselt peenelt ja sügavalt edasi anda.

Rilke armus Venemaasse, nagu öeldakse, kuni teadvuse kaotuseni. Siis korraldab ta isegi oma kodu Saksamaal vene onni moodi. Rainer kirjutab Venemaast luuletusi, sealhulgas vene keeles, ja tõlgib vene luuletajaid: Lermontova, Z. Gippius, Fofanova, tõlkis isegi Tšehhovi “Kajaka”, kuid tõlge läks kaduma. 1901. aastal sõitis ta kolmandat korda Venemaale, kuid Louga tekkis vaheaeg ja peagi abiellus Rilke skulptoriga. Clara Westhoff.

Rilke naine Clara

Rilke büst tema abikaasa K. Westhoffi poolt

Neil oli tütar Ruth. Nad kolivad Pariis. Kuid perekond lagunes peagi. Sellest ajast alates on Rilke elanud Euroopa. Venemaa ärkas tema jaoks ellu aastal 1926, kui tormiline epistolaarne sõprus Marinaga valgustas tema viimast eluaastat.

Rilke reekviemid

Mõned biograafid usuvad, et Rilke oli sellesse naisesse armunud. See reekviem on läbi imbunud suure isikliku kaotuse tunnetusest.

Ma austan surnuid ja igal võimalusel,
andis neile vabad käed ja imestas nende üle
elamisvõime surnud, vaatamata
halvad kuulujutud. Ainult sina, sa tormad tagasi.
Sa klammerdud minu külge, keerled ringi
ja sa üritad midagi haiget teha,
oma tulekust ära andma.
Minge küünlale lähemale. Ma ei karda vaatepilti
surnud inimesed Kui nad tulevad
siis on sul õigus nurka nõuda
meie silmis, nagu ka teised objektid.
Mina, nagu pime, hoian oma saatust
käes ja põledes, ma ei tea nime.
Maksame selle eest, et keegi su viis
peeglist. Kas sa oskad nutta?
Ei saa. Ma tean...
Aga kui sa ikka siin ja kuskil oled
pimeduses on see koht, kus on vaim
sinu oma lainetab tasastel helilainetel,
mida mu hääl öösse veereb
toast, siis kuula: aita mind.
Ole surnute seas. Surnud ei ole jõude.
Ja andke abi, ilma et teid segataks, nii et
nagu kohati kõige kaugemal
annab mulle abi. Minus endas...

Paula Modersohn-Beckeri Rilke portree

Duino eleegia

1912. aasta alguses hakkas Rilke kirjutama midagi enneolematut Euroopa luules – 10 eleegiast koosnevat tsüklit, mille ta nimetas. "Duino eleegiad"“- võib-olla Rilke loovuse tipp ja loomulikult tema kõige julgem eksperiment. Eleegiad said nime lossi järgi Duino Aadria mere ääres, kust need alguse said.

See on printsessi pärand Maria Thurn ja taksod, sõbralik luuletaja vastu. Terve elu vaene Rilke vajas filantroopide abi. Lossi perenaine, kellega Rainer pärast Duinos elamist 17 aastat kirjavahetust pidas, meenutas, et Duino eleegiate algusread ilmusid päeval, mil puhus boora – tugev, peaaegu orkaanijõuline tuul. Selle müras kuulis poeet häält, mis karjus esimesi sõnu.

Nendes eleegiates püüdis Rilke välja töötada uut pilti universumist – terviklikku kosmost, mis ei jagune minevikuks ja tulevikuks, nähtavaks ja nähtamatuks. Minevik ja tulevik ilmuvad selles uues kosmoses olevikuga võrdselt. Kosmose sõnumitoojad on inglid - "sõnumitoojad, sõnumitoojad", inglid - omamoodi poeetilise sümbolina, mis pole seotud - rõhutas ta - kristliku religiooni ideedega.

Wilmann Michael Lucas Leopold. Maastik Jaakobi unenäoga. Inglite trepp.

Inglid (ma kuulsin) rändavad teadmata
kus nad on – elavate või surnute seas.

Gustave Moreau. Ingel

Luuletaja laulab siin inimeksistentsi võtmehetki: lapsepõlv, looduse elementidega tutvumine ja surm kui viimane piir, mil kõik elu väärtused proovile pannakse:

Tõsi, meile on võõras tuttavalt maalt lahkuda,
unustada kõik, millega harjusime,
ära arva kroonlehtede ja märkide järgi,
mis peaks inimese elus juhtuma:
ei mäleta, et meid puudutati
arglikud käed ja isegi nimi, millega
Meid kutsuti, murra ja unusta, nagu mänguasja.
Imelik on enam mitte armastada seda, mida armastad. Kummaline
vaata, kuidas tavaline tihedus kaob,
kuidas kõik on hajutatud. Ja see ei ole lihtne olla
surnud ja oodake, kuni see on vaevumärgatav
igavene tuleb meile külla. Aga nad ise on elus
Nad ei mõista, kui haprad need piirid on.

2003. aastal avati Duino loss turistidele, seal toimusid kontserdid ja muud üritused.

« Rilke rada" See ulatub 2 kilomeetrit ja selle vaateplatvormidel on pingid puhkamiseks. Just seda teed pidi kuulus Austria luuletaja armastas jalutada, ammutades inspiratsiooni ümbritsevast loodusest.

Sonetid Orpheusele

Alates 1919. aastast kuni oma surmani elas Rilke peaaegu pidevalt Šveits, kus sõbrad ostavad talle tagasihoidliku vana maja – lossi Muso.

Siin, 20ndatel koges Rilke uut loomingulist õhkutõusmist: ta lõi imelise tsükli “ Sonetid Orpheusele" Orpheus on laulja jumala kuju, kellele on adresseeritud kõik 55 luuletust. Mingil määral võib neid pidada poeedi autobiograafiliseks pihtimuseks.

Loeb David Avrutov: http://rutube.ru/video/174298156f48074cfa1abe616b5f142b/

Maailma näod on nagu pilved,
purjetas vaikselt minema.
Kõik, mis juhtub, võtab sajandeid
iidsetel aegadel olid.
Aga voolust kõrgemal algasid muutused
valjemaks ja laiemaks
Teie algne meloodia kõlas meile,
Jumal mängib lüürat.
Armastuse müsteerium on suur
valu on väljaspool meie kontrolli
ja surm on nagu kauge tempel,
reserveeritud kõigile.
Aga laul on kerge ja lendab läbi sajandite
särav ja võidukas.

(G. Ratgauz)

Stefan Zweig, kes Rilket hästi tundis, jättis tema mälestuste raamatusse " Eilne maailm"Imeline luuletaja portree:" Ükski sajandialguse luuletaja ei elanud vaiksemalt, salapärasemalt, silmapaistmatumalt kui Rilke. Vaikus näis tema ümber laienevat... ta oli võõrandunud isegi omaenda hiilgusest. Tema sinised silmad valgustasid tema muidu silmapaistmatut nägu seestpoolt. Tema juures oli kõige salapärasem just see silmapaistmatus. Sellest kergelt slaavi näoga, ühegi terava näojooneta noormehest möödusid vist tuhanded inimesed, kahtlustamata, et ta on luuletaja ja pealegi üks meie sajandi suurimaid...”

Sõnad, mis on kogu oma elu elanud kiindumuseta,
Ebameeldivad sõnad on mulle kõige lähedasemad, -

Kirjutas Rilke. Ja see kohmetu tagasihoidlikkus, sõnakuulmatus, diskreetsus ja puhtus oli talle omane ka tema loomingus. Rilke, kirjutab Zweig, kuulus erilisse poeetide hõimu. Need olid " poeedid, kes ei nõudnud rahvahulga tunnustust, autasusid, tiitleid ega soodustusi ja janunesid vaid ühe asja järele: püüdlikult ja kirglikult stroofi stroofi järel nii, et iga rida hingaks muusikat, sädeleks värvidest, hõõguks pilte."« Laul on olemasolu“, loeme tema sonettidest.

Rilke oma kabinetis

"Ma aktsepteerisin sind, Marina..."

Oli võimatu ette kujutada, et ta on ohjeldamatu. Igas liigutuses, igas sõnas oli õrnust, ta isegi naeris vaevu kuuldavalt. Tal oli vajadus elada madala häälega ja seetõttu ärritas teda kõige rohkem müra ja tunnete osas - igasugune pidamatuse ilming. " Olen väsinud inimestest, kes köhivad oma tundeid verega välja, -ütles ta kord , - sellepärast võin venelasi võtta ainult väikestes annustes, näiteks likööri" See eristas seda spontaansest, räpasest loodusest Marina Tsvetaeva. Kuid neil oli ka midagi ühist: mõlemad olid melanhoolia poeedid, neil oli ühine suhtumine religiooni, mis oli kaugel õigeusklikust, kanoonilisest kristlusest. Rilke oli armunud Venemaasse ja Marina oli lapsepõlvest saati saksa kultuurile väga lähedane (“ Mul on palju hingi, aga mu põhihing on sakslane", ta kirjutas).
Rilke saatis Marinale oma raamatud Duino eleegia"Ja" Sonetid Orpheusele" Nad šokeerisid Tsvetajevat. Ta kirjutab oma esimeses kirjas, et Rilke on tema jaoks. kehastatud luule", "loodusnähtus".", mis" tunned kogu oma olemusega" Põlvitades (nagu ta kunagi enne Bloki) lülitus ta märkamatult isiklikule suhtele poeediga, mitte kui võrdse, vaid jumalusena:
« Ootan teie raamatuid nagu äikest, mis - tahan või mitte - puhkeb. Täpselt nagu südameoperatsioon (mitte metafoor! iga luuletus (sinu) lõikab südamesse ja lõikab seda omal moel - tahan või mitte). Kas sa tead, miks ma sulle ütlen, Sina ja ma armastan sind ja - ja - ja - sest sa oled jõud. Kõige haruldasem».

Tsvetajeva tõmbab vestluses kiiresti distantsi, tundmata piinlikkust, et kirjutab võõrale. Ta on veendunud: jõuline pilk naeratusega neile, kes ületavad piire – neid ei tunne kaitsemure. Ja Rilke mitte ainult ei häbene Tsvetajevi kirja tooni pärast – ta on sellest lummatud. Ta võtab naise "sina" kergesti vastu ja omaks ning astub omalt poolt tohutu sammu edasi.

« Täna võtsin sind vastu, Marina, võtsin sind vastu kogu hingest, kogu oma teadvusest, šokeeritud sinust, sinu välimusest... Mida ma saan sulle öelda? Sa sirutasid mulle ükshaaval oma peopesad ja panid need uuesti kokku, sa pistsid need mu südamesse, Marina, justkui oja sängi, ja nüüd, kui sa neid seal hoiad, tormavad selle murelikud ojad sinu poole. Ärge eemalduge neist! Avasin atlase (geograafia pole minu jaoks teadus, vaid suhe, mida kiirustan ära kasutama) ja nüüd olete juba märgitud, Marina, minu sisekaardile: kusagil Moskva ja Toledo vahel lõin rünnaku jaoks ruumi. oma ookeanist».

Eleegia Marinale

Rilke pühendab Tsvetajevale eleegia, milles ta mõtiskleb kosmilise terviku tasakaalu puutumatuse üle.

Kuulake katkendit sellest esituses David Avrutov(tõlge Z. Mirkina) : http://rutube.ru/video/0aa0cc8c64b13b1e78a959f033c0ebcc/

Oh, neid universumi kaotusi, Marina! Kuidas tähed langevad!
Me ei saa neid päästa, me ei saa neid tasa teha, hoolimata sellest, kuidas impulss meid üles tõstab
üles. Kõik on mõõdetud, kõik on konstantne kosmilises tervikus.
Ja meie äkksurm
püha number ei vähene. Me langeme algallikasse
ja selles, kui oleme terveks saanud, tõuseme üles.

Mis see kõik on?.. Mis on siis meie elu? Meie piinad, meie surm? Kas see on lihtsalt ükskõiksete jõudude mäng, millel pole mõtet? " Süütult lihtne mäng, ilma riskita, ilma nimeta, ilma tuludeta?“Rilke ei vasta sellele retoorilisele küsimusele otse, vaid justkui ületades selle ootamatult tungiva uue mõõtmega:

Lained, Marina, me oleme meri! Sügavus, Marina, me oleme taevas!

Oleme tuhanded allikad, Marina! Oleme lõokesed üle põldude!
Meie oleme laul, mis jõudis tuulega!

Oh, kõik algas juubeldamisest, kuid ülevoolavalt rõõmust,
Tundsime maa raskust ja kummardusime kaebusega.
Lõppude lõpuks on kaebus uue nähtamatu rõõmu eelkäija,
peidus kuni lõpuni pimedusse...

See tähendab, et me oleme see, mis meid täidab. Ja kui oleme ääreni eluga täidetud, ei kao see meie surmaga kuhugi. Ta on. See kogunes ja küpses meis nagu õis pungas, nagu vili õies. Pungad puhkevad, kuid on veel midagi – kogu punga elu mõte on lill, mis levitab oma lõhna kaugele üle oma piiride. See lõhnav eluvaim küpseb ka meis, kui oleme täidetud taeva ja mere, kevade ja lauluga. Ja me peame armastama just seda endas, mitte selle kesta.

Need, kes armastavad, on väljaspool surma.
Ainult hauad lagunevad seal, nutva paju all, koormatud teadmistega,
mälestades lahkunuid. Need, kes ise lahkusid, on elus,
nagu vana puu noored võrsed.
Kevadtuul, paindudes, keerutab need imekauniks pärjaks, kedagi murdmata.

Seal, maailma tuumas, kus sa armastad,
mööduvaid hetki pole.
(Nagu ma teist aru saan, naiselik hele lill surematul põõsal!

Kuidas ma lahustun selles õhtuõhus, mis sind peagi puudutab!)
Jumalad tõmbavad meid kõigepealt petlikult teise soo poole, nagu kaks poolt ühtsusse.

Kuid igaüks peab end täiendama, kasvades nagu vigane kuu kuni täiskuuni.

Ja ainult üksildane tee viib olemise täiuseni.
läbi magamata ruumi.

Seda on raske mõista ja raske aktsepteerida. " Igaüks peab ennast täiendama..." mina ise? Ja mitte koos? Niisiis, ta ei vaja teda enda kõrvale, temaga ühte sulanud? Aga mida siis vaja on?!.
Kuid see on armastuse tuli, milles teie väike "mina" täielikult põleb. Armastada midagi omastamata. Ütle oma kallimale mitte ole minu!"- A" ole!" - aga ainult. Ma ei vaja sinult midagi. Ma lihtsalt vajan, et sa seal oleksid. Sinu olemuses on minu oma.
See võimsast filosoofilisest laengust läbi imbunud eleegia oli kogu oma vaimus Tsvetajevale lähedane. Paljude aastate jooksul sai sellest tema lohutuseks, salajaseks rõõmuks ja uhkuseks, mida ta armukadedalt võõraste pilkude eest kaitses.

„Teie eleegia, Reiner. Olen kogu oma elu teinud endale luules kingitusi – kõigile. Luuletajad ka. Aga ma andsin alati liiga palju, alati uputasin võimaliku vastuse ära. Ma nägin vastuse ette. Sellepärast ei kirjutanud luuletajad mulle luuletusi – ja ma naersin alati: nad jätavad selle kellelegi, kes tuleb saja aasta pärast. Ja siin on sinu luuletused, Rainer, Rilke luuletused, Poeet, luuletused – luule. Ja mu Rainer, lollus. See on vastupidi. Kõik on õige. Oh, ma armastan sind, ma ei saa seda kuidagi teisiti nimetada, esimene, kes ilmub, ja siiski esimene ja parim sõna.

Hingede kohtumine

Rainer ei elanud enam Muso, ja kuurortlinnas Ragaz. Siin raviti teda leukeemiaga sanatooriumis tulutult. Ei Rainer ise ega arstid ja sõbrad ei kahtlustanudki, et poeedil on elada jäänud vaid kuus kuud. Sealt kirjutati tema viimased kirjad Marinale: “ Sinu viimane kiri on minuga alates 9. juulist. Kui tihti ma tahtsin kirjutada! Kuid elu on muutunud minus kummaliselt raskeks ja ma ei suuda seda sageli liigutada...»

"Rainer, ma tahan sinu juurde tulla, - vastas Tsvetajeva kaks päeva hiljem, - uue pärast, mis saab tekkida ainult koos sinuga, sinus" Ta on täiesti kindel, et nende kohtumine pakub Rilkele rõõmu. Ta ei mõista selgelt poeedi olukorra tõsidust. Ta on tema vastu täielikult armastuse haardes, nii ideaalne ja nii maapealne, nii omakasupüüdmatu ja nii nõudlik, tema paberile valatud tunded on nagu luule proosas: ta loob kirjandust oma elust, läbielamistest.
« Rainer - ära ole vihane, see olen mina, ma tahan sinuga magada - jää magama ja maga. Imeline rahvasõna, kui sügav, kui tõene, kui üheselt mõistetav, kui täpselt see ütleb. Lihtsalt maga. Ja ei midagi muud. Ei, veel üks asi: matke mu pea oma vasakusse õla ja mu käsi paremasse, ja ei midagi muud. Veel mitte: isegi sügavaimas unes teadmiseks, et see oled sina. Ja veel üks asi: kuulake, kuidas teie süda heliseb. Ja - suudle teda."
See unistus ideaalsest hingede ühendusest, kui ta tahab näha teda enda kõrval magamas, see poeetiline nägemus, kujund - ta ei peletanud Rilket eemale, vaid kohtus tema tänuliku mõistmisega. Sest neis ridades polnud midagi “lihalikku”. Midagi transtsendentaalse armastuse, taevaliku kire taolist, seda saavad väljendada ainult poeedid ja nad mõistavad üksteist suurepäraselt.
« Olen alati tõlkinud keha hingeks,- Tsvetaeva kirjutas Rilkele. - Miks ma sulle seda kõike räägin? Ilmselt hirmust, et näed minus tavalist sensuaalset kirge (kirg on lihaorjus). "Ma armastan sind ja tahan sinuga magada" - sõprust ei saa nii lühidalt öelda. Aga ma ütlen seda teistsuguse häälega, peaaegu unes, sügaval unenäos. Ma olen muu heli kui kirg. Kui võtaksite mind enda juurde, võtaksite les pluss deserts lieux. Kõik, mis kunagi ei maga, tahaks magada su süles. Seal oleks see suudlus hingele (sügavusele). (Mitte tuli: kuristik.)"
Ta teadis vaieldamatult, et ta ei kohta kunagi oma elus Rilket, et maa peal pole kohta " duši kuupäevi"- ta kirjutas sellest luuletuse" Tuba katse“- ja ootas ikka seda võimatut kohtumist ning nõudis poeedilt selleks kohta ja aega.
« Rainer, me peaksime sel talvel kohtuma. Kusagil Prantsuse Savoys, Šveitsile väga lähedal, kuskil, kus te pole kunagi varem käinud. Väikelinnas, Rainer».

...ma tahaksin sinuga koos elada
Väikeses linnas,
Kus on igavene hämarus
Ja igavesed kellad.
Ja väikeses külahotellis -
Peen helin
Antiikkellad on nagu ajapiisad.
Ja mõnikord õhtuti mõnelt pööningult -
flööt,
Ja flöödimängija ise on aknas.
Ja suured tulbid akendel.

Ja võib-olla sa isegi ei armastaks mind...

« Ütle jah,- ta kirjutab talle - et sellest päevast peale võiks ka minul rõõmu tunda - võiksin kuskile vaadata...»
« Jah, jah ja veel kord jah, Marina,- Rilke vastab talle, - kõik, mida sa tahad ja mis sa oled - ja need kokku annavad suure JAH, öeldud elule endale... Kuid see sisaldab ka kõiki 10 tuhat ettearvamatut "ei"».
« Tuba katse” osutus Rilkega mittekohtumise ootuseks, kohtumise võimatuseks. Sellest keeldumine. Ootas Rilke surma. Kuid Tsvetaeva mõistis seda alles siis, kui see surm tema üle puhkes.
Nende kirjavahetus lõppes ootamatult augustis 1926. Rilke ei vastanud oma kirjadele. Suvi on läbi. Marina kolis perega Vendéest Pariisi lähedale Bellevuesse. Novembri alguses saatis ta Rilkele postkaardi uue aadressiga: “ Kallis Rainer! Ma elan siin. Kas sa ikka veel armastad mind? Vastust ei tulnud.
Seejärel kirjutab ta oma kirjas järgmisele maailmale, oma igavesele ja võib-olla kõige tõelisemale väljavalitule - Rilkele - ja see on veel üks " kõigi aegade naiste kisa»:

Kindlasti näete paremini, sest ülalt:
Sinul ja minul ei tulnud midagi välja,
Nii puhas ja nii lihtne -
Pole hullu, sobib mu õlale ja pikkusele
Me ei pea neid isegi loetlema.

Maal, siin maailmas ei õnnestunud midagi. Aga...

Või olite vahenditega liiga kursis?
Sellest kõigest ainult see valgus
Meie oma oli nagu meie ise – vaid peegeldus
Vastutasuks selle kõige eest on meil kogu see valgus.

Suur Eimiski. Kõik või mitte midagi. Elus ei saa kõike teha. See ei tähenda midagi. Siin maailmas, kehade maailmas, kirgede, soovide maailmas - kõik on tükkideks rebitud ja tuleb valida. Ja ühel juhul valis ta ise – mitte midagi – koos Rodzevitš (« Lõpu luuletus"), teises - saatus valis. Surm valis.

Kiri järgmisele maailmale

Rilke suri 29. detsember 1926. Viimane luuletus võimaldab mõista, kui valus oli tema haigus.

Laske kehakudede piinadel lõppeda
viimane hävitav valu.

Suremas Rilke

Ta maeti Museau lossi lähedal asuvale väikesele kalmistule.

Tsvetajeva sai Rilke surmast teada uusaastaööl. Tema esimesed sõnad olid: " Ma pole teda kunagi näinud. Nüüd ei näe ma teda enam kunagi."
Tol aastavahetusel kirjutab ta talle kirja. Kirjasõna on tema päästerõngas elu kõige raskematel hetkedel – isegi siis, kui inimest, kellele see on adresseeritud, enam maa peal pole.

« Kallis, ma tean, et sa loed mind enne, kui seda kirjutatakse. nii see algas . Kiri on peaaegu seosetu, õrn, kummaline . "Aasta lõppeb teie surmaga? Lõpp? Alusta! Homme on uusaasta, Rainer, 1927.7 on sinu lemmiknumber... Kallis, pane mind sageli unes nägema – ei, see pole tõsi: ela mu unenäos. Sina ja mina ei uskunud kunagi kohtumist siin – nagu siinses elus, kas pole? Sa jõudsid minust ette ja et mind hästi vastu võtta, tellisid – mitte toa, mitte maja – vaid terve maastiku. Ma suudlen sind - huultele? Viskis? pea ees? Kallis muidugi huultel, tõeliselt, nagu elus... Ei, sa pole veel kõrgel ega kaugel, sa oled väga lähedal, su otsaesine on mu õlal... Sa oled mu kallis, täiskasvanud poiss. Rainer, kirjuta mulle! (Päris rumal palve?) Head uut aastat ja kauneid taevavaateid!.

Lein. Loitsud. Tulevaste reekviemide eelkäija - luules ja proosas. Tsvetaeva tähistas uut aastat koos Rilkega. Ta ei rääkinud mitte surnute ja maetud Rilkega, vaid tema hingega igavikus. Ta tundis tema kuristikku koos oma kuristikuga. Seda ei saa seletada. Sellest saab ainult osa saada.

Tsvetajeva parimad teosed kasvasid alati välja sügavaimatest südamehaavadest. Veebruaris 1927 lõpetas ta luuletuse " Uus aasta", mille kohta Brodskiütleks, et see on" tête-à-tête igavikuga" Alapealkiri oli: " Kirja asemel" See on omamoodi reekviem, midagi armastuslaulude ja matuselaulu vahepealset. Kiri-monoloog, suhtlus" peale ilmse ja pideva eraldatuse", universumi tipus. Õnnitlused suurepärase majapidu puhul, armastus ja kurbus, igapäevased detailid A. Sahakyants kõned" igapäevane elu" Tal on võimatu uskuda Rilke olematusse. See tähendaks uskumist omaenda hinge olematusse. Olemise olematus.

Mida peaksin tegema uusaastakära?
selle siseriimiga: Rainer – surnud?
Kui teie, selline silm on tumenenud,
See tähendab, et elu pole elu, surm pole surm.
Niisiis, ta on ummikus, ma mõtlen selle välja, kui kohtume!
Pole elu, pole surma, - kolmandaks,
uus...

Pärast “Uusaastat”, suutmata Rilkest lahku minna, kirjutab Tsvetajeva proosateose “ Sinu surm». « See on kõik, Rainer. Aga sinu surm? Selle peale ma ütlen teile (endale), et teda polnud üldse minu elus. Samuti ütlen teile, et ma ei tundnud hetkegi, et olete surnud, ma ise olen elus ja keda see huvitab, kuidas seda nimetatakse!"- read, mis peaaegu sõna-sõnalt kordavad luuletuse ridu " Peeter Efron»: « Ja kui sa oled surnud kogu maailmale, olen ka mina surnud».
« Sellest ajast peale pole mu elus midagi olnud, - tunnistab ta hiljem kirjas Boriss Pasternakile . - Lihtsamalt: ma pole aastaid - aastaid - aastaid kedagi armastanud. Enda pinnal ma lihtsalt kivistusin».
Kogu sellest loost muljet avaldades kirjutasin ma luuletuse:

Rainer Maria Rilke

Vana loss. Vaikne aed.
Kaotatud ala mägedes.
Sinistes silmades säras
Salapärane silmapaistmatus.

Poolsuletud silmalaugude kurbus.
Liinide kõla on nagu flööt.
Kes on ingel? Jumal-mees?
Kahekümnenda sajandi Orpheus?

Nende hing on sügavalt seotud
Luuletaja oli kohe vaimustuses.
Selle sisemise kaardil
Marina märgiti ära.

Üle tõkete ja häirete
Oi, kuidas ta tahtis tema rinda puudutada!
Ta oli kõigist ainuke
Milles on kõik läbi põimunud ja lauldud.

Ta elas seal,
Tema transtsendentaalne ime.
Ja jälle võimatute unistuste juurde
Laen antakse pimedatele lootustele...

Armastuse olemus on rahuldamatu.
Maksad talle alati trahvi.
Ütle oma kallimale: ära ole
Minuga" ja "Ole!" - aga ainult.

Silmad pisarates, hing õitsemas.
Distantsi ja valu pikendamine on tema kutsumus.
Hingede kohtumine "järgmises maailmas"
Pole märki olemasolust.

Palmid mitte kunagi enam
Nad ei lange maistele õlgadele.
Proovin duširuumi -
Mittekohtumise ootus.

Üksinda meeleheites pimeduses
Ta vaatab unetute silmadega.
Kuhu? Milleks? Milleks?! Sein.
Rocki jõud. Järgmine - vaikus.

Melanhoolia kasvab ja levib,
Kehast väljuv, justkui krüptist.
Aga maisest ummikteest
Väljapääs on olemas: taeva lõpmatusse.

Ärgu antakse neile kahe õnne,
Kuid vahemaa kohtub alati kaugusega,
Ruum - ruumiga, vaimuga - vaim,
Universaalne kurbus – kurbusega.

Tema täht põleb taevas.
Silmad olid suunatud valguse pupillidele.
Kuid ta ei teinud seda hetkekski
Ma ei tundnud teda surnuna.

Kus on su nõel, surm? Armastus
Transtsendentalism on sarnane töölt puudumisega.
Tema taevane kolleeg
Nüüd lugesin seda ilma postita.

Ja kuu aega piinavad meid saladused,
Aknavälises ruumis külmunud,
Nagu igavene monument kahele,
Sellist, mida maailmas pole nähtud.

Me puudutame üksteist. Kuidas? Tiivad

Rainer Maria Rilke Boriss Pasternak Marina Tsvetajeva

Kirjavahetus R.M. Rilke,
M. Tsvetajeva, B. Pasternak
Hing, kogu oma mina paberile kandmine nõuab märkimisväärset julgust ja oskust, et teha seda nii, et teie nähtamatu vestluskaaslane tunneks sama suurt, nähtamatut hinge ja vaimu impulssi, pannes nad värisema ja kirjaga kaasa lendama. , lootuses sulanduda vestluskaaslasega ... Need kolm meistrit - Rainer Maria Rilke, Marina Tsvetajeva, Boriss Pasternak teadsid, kuidas seda teha kõige kõrgemal tasemel, ja nende kirjad on peenemad niidid hõimuhingede vahel, kes tõusid kõrgele argipäevast kõrgemale. elu, maailm ja surm...

Hämmastavad ja suuresti traagilised asjaolud tõid 1926. aasta alguses kokku kolm suurt Euroopa luuletajat. Neist vanim, Rainer Maria Rilke, oli selleks ajaks 50-aastane. 20. sajandi suurim saksakeelne poeet Rilke elas siis Šveitsis eraldatud väikeses Musoti lossis; piinarikas haigus sundis teda läbima pikaajalist ravi kuurortides ja sanatooriumides. Just seal, Val-Monti linnas, algas 1926. aasta mais tema suhtlus noorte vene luuletajate - Boriss Pasternaki ja Marina Tsvetajevaga, keda oli varem sidunud sõprus ja pikaajaline kirjavahetus. Marina Tsvetajeva ja Boriss Pasternak olid moskvalased, eakaaslased, professorite perekondadest. Nende isad tulid Moskvasse provintsist ja saavutasid iseseisvalt edu ja sotsiaalse positsiooni. Mõlemad emad olid andekad pianistid Anton Rubinsteini õpilaste galaktikast. Teatavat sarnasust võib leida ka Pasternaki ja Tsvetajeva teismeliste muljetes. Seega on Tsvetajevi perekonna (1904-1906) sagedased Saksamaa-reisid üsna võrreldavad Pasternakide Berliini reisiga (1906) ja eriti noore Boriss Pasternaki suvesemestriga Marburgi ülikoolis (1912) – kustumatu. mälestus tema rahutust noorusest.
Rahuaja lõpuks märkisid Tsvetajeva talenti sellised võimud nagu Bryusov, Voloshin, Gumilev; tema kuulsus kasvas Moskva kunstiringkondades. Juba sel ajal pidas Tsvetajeva oma poeetilist kutsumust saatuseks ja missiooniks. Pasternak, kes pühendas peaaegu kümme aastat hilisemale heliloomingust loobumisele ja tõsisele filosoofiaõppele, hakkas alles 1913. aasta suvel luuletama oma esimesele noorsookogule, mille ebaküpsuses ja enneaegses avaldamises ta end kaua süüdistas.
1922. aasta mais läks Tsvetajeva Berliini elama oma abikaasa juurde, kes leiti pärast pikka lahusolekut uuesti. Varsti luges Pasternak 1921. aastal ilmunud Versty ja kirjutas Tsvetajevale pika entusiastliku kirja. Kolmkümmend viis aastat hiljem rääkis Pasternak sellest oma autobiograafias:
"Kui ma seda tegin, ahmisin seda puhtuse ja väe sügavust, mis minu ümber ei eksisteerinud. Ma ei võta seda arvesse enda peale öelda: miinus Annensky ja Blok ning mõningate piirangutega Andrei Bely, oli varajane Tsvetajeva see, mida kõik teised sümbolistid kokku tahtsid ja ei saanudki olla, kus nende kirjandus vedeles jõuetult kaugeleulatuvate skeemide ja elutute arhaismide maailmas , tormas Tsvetajeva hõlpsalt üle tõelise loovuse raskustest, saades oma ülesannetega mänguliselt hakkama, võrreldamatu tehnilise säraga.
1922. aasta kevadel, kui ta juba välismaal oli, ostsin Moskvast talle väikese raamatu “Verst”. Mind köitis kohe Tsvetajeva vormi lüüriline jõud, sügavalt läbielatud, mitte nõrga rinnaga, teravalt kokkusurutud ja tihendatud, mitte üksikutel ridadel hingetuks löödud, kattes terveid stroofijadasid nende perioodide arenguga ilma rütmi rikkumata.
Nende tunnuste taga oli peidus mingisugune lähedus, võib-olla kogetud mõjude ühisosa või stiimulite võrdsus iseloomu kujunemisel, perekonna ja muusika sarnane roll, lähtekohtade, eesmärkide ja eelistuste homogeensus.
Kirjutasin Prahasse Tsvetajevale kirja, täis rõõmu ja üllatust, et olin teda nii kaua igatsenud ja nii hilja teada saanud……….
Ta vastas mulle. Meie vahel algas kirjavahetus, mis muutus eriti sagedaseks kahekümnendate aastate keskel, kui ilmus tema “Käsitöö” ja Moskvas tema mastaapne ja mõtlemapanev, särav, uudsuselt ebatavaline “Lõpu luuletus”, “Luuletus Mountain” ja “Pied Piper” said tuntuks nimekirjades. Saime sõpradeks"
Tsvetaeva tütar Ariadna Sergeevna Efron kirjutas kaunilt sellest sõprusest, kogukonnast ja tõelisest armastusest, mis sisalduvad nende luuletustes, proosas, kriitilistes märkustes ja, mis kõige tähtsam, hämmastavates üksteisele adresseeritud kirjades. Tema sõnul kestis Tsvetajeva ja Pasternaki kirjavahetus aastatel 1922–1935, jõudes haripunkti kahekümnendate aastate keskel ja hääbus seejärel järk-järgult.
"Minu ema vihikutes ja jämedates vihikutes on teist palju," kirjutas A. S. Efron 20. augustil 1955 Boriss Pasternakile. - Ma kirjutan selle teile välja, seal on palju, mida te ilmselt ei tea. Kuidas ta sind armastas ja kui kaua – kogu oma elu! Ta armastas ainult isa ja sind, ilma et oleks armunud.
20ndate esimene pool oli Pasternaki jaoks ka loominguliselt kriis. 1923. aasta jaanuari alguses kirjutas Pasternak Berliinist V. P. Polonskyle "vaimsest raskusest", mis takistas tal töötamast. Pasternakit valdab mõte, et lüürikat ei õigusta aeg. Pasternak jagab oma kahtlusi Tsvetaevaga ja naine vastab kogu südamest tema avameelsusele.
"Boris, esimene inimlik kiri sinult (ülejäänud Geisterbriefe * ja ma olen meelitatud, andekas, ülendatud. Sa lihtsalt austasite mind oma mustandiga," kirjutab ta 19. juulil 1925 Pasternakile. Pasternaki enesekahtlus ja kõhklusi tabab Tsvetajeva vastumeelsus: „Ma ei mõista sind: viska luuletusi jah, armas sõber, nagu armastusega? Sa oled Lyra pärisorja.
Sellest ajast peale sai Tsvetajeva osalemine ja toetus Pasternaki jaoks ülimalt vajalikuks.
Mis puutub Rilke luulesse, siis Tsvetaeva tutvus sellega juba täiskasvanueas. Üks esimesi mainimisi saksa poeedi kohta leidub katkendites Tsvetajevi päevikust “Saksamaa kohta” (dateeritud 1919. aastast, kuid ilmunud alles 1925. aastal ja võib-olla seoses ilmumisega muudetud. Nende Rilke raamatutega tutvumine, kus Muide, saksa keelt kõnelevates maades polnud ikka veel liiga palju austajaid, Tsvetaeva tajub nüüdsest kuni oma päevade lõpuni Rilket kõrgeima vaimsuse kehastusena, luule enda sümbolina. "Sa oled kehastunud luule," alustab ta nende sõnadega, sest Tsvetaeva on poeet suure P-ga, kunstnik, kes loob igavest.
Tsvetajeva käsitles tegelikkust vabalt. "...Ta ei arvestanud omaenda loomisel reaalsust," meenutab A. I. Tsvetajeva, heites Marinale ette tahtmist, nende ühiste tuttavate välimuse moonutamist. Kirjas V. Sosinskile tunnistas Tsvetajeva ise, et tema mälu on "identne kujutlusvõimega".
Kujutluses loodud kujundist inspireerituna näis Tsvetajeva mõnikord unustavat elava inimese, kellega ta kirjavahetust pidas või kellest kirjutas, jättes silmist tema igapäevased, “maised” märgid. Need näisid talle olevat ainult ettekäändena, et viia vestlus tema jaoks olulisemale "lüürilisele" tasemele. Sellega on seotud Tsvetajeva “eluloovuse” kõrgeimad tõusud ja traagilised mõõnad. Tema kirjad Rilkele on selle suurepärane näide. Sukeldudes pea ees enda loodud vaimse suhtluse õhkkonda, jättis Tsvetajeva „tähelepanuta” tegelikust inimesest, kes oli sel ajal juba surmavalt haige. Rilke katsed juhtida tema tähelepanu temaga toimuvale solvas Tsvetajevat ja ta tajus seda kui poeedi soovi isoleerida end hingelise lohutuse huvides oma kõrgetest impulssidest.
Rilke, nagu tema kirjadest näha, suhtus Tsvetajevasse esialgu sügavaima usalduse ja kaastundega. Boriss Pasternaki kirjaga häälehargile seatud hingeline lähedus kinnistub kohe luuletajate vahel, määrates ära dialoogi intonatsiooni, iseloomu ja stiili. See on vestlus inimeste vahel, kes mõistavad üksteist suurepäraselt ja tunduvad olevat kursis sama saladusega. Välislugeja peab hoolikalt läbi lugema nii nende kirju kui ka luuleridu. Selle esoteerilise stiili parim näide on Rilke imeline “Eleegia”, mis on adresseeritud vene poetessile ja moodustab kirjavahetuse lahutamatu osa. Kuid mitte ainult "Eleegia" - kogu Tsvetaeva vestlus Rilkega jätab mulje, et selles osalejad on vandenõulased, kaasosalised, kes teavad midagi, millest keegi nende ümber ei tea. Kumbki vestluskaaslane näeb teises luuletajat, kes on talle hingelt äärmiselt lähedane ja jõult võrdne. Võrdsete vahel toimub dialoog ja konkurents (millest Tsvetaeva alati unistas). "Oma tugevuselt võrdsetest kohtasin ainult Rilket ja Pasternakit," teatas Tsvetajeva üheksa aastat hiljem.
Kolme ja poole kuu jooksul – mai algusest augusti keskpaigani – Rilke suhtumine Tsvetajevasse aga mõnevõrra muutus. Pöördepunktiks nende kirjavahetuses oli Tsvetajeva 2. augusti kiri. Tsvetajeva ohjeldamatus ja kategoorilisus, soovimatus arvestada mis tahes asjaolude ja kokkulepetega, soov olla Rilke jaoks "ainus Venemaa", Boriss Pasternaki kõrvale tõrjumine - kõik see tundus Rilke jaoks põhjendamatult liialdatud ja isegi julm. Ilmselt ei vastanud ta Tsvetajeva pikale 22. augusti kirjale, nagu ka tema postkaardile Pariisi lähedalt Bellevuest, kuigi Sieursis, kus ta elas novembri lõpuni, ja sanatooriumis Val-Mont, kus ta sattus uuesti detsembrisse , kirjutas ikka veel kirju.
Rilke surm tabas Tsvetajevat kohutavalt. See oli tema jaoks löök, millest ta ei saanud kunagi toibuda. Kõik, mida Tsvetaeva kirglikult armastas (luule, Saksamaa, saksa keel) - kõik see, mis oli tema jaoks kehastunud Rilke kuvandis, lakkas äkki olemast. “...Rilke on mu viimane sakslane. Minu lemmikkeel, lemmikmaa (isegi sõja ajal!), nagu tema jaoks Venemaa (Volga maailm). Kuna ta suri, pole mul ei sõpra ega rõõmu,” tunnistas ta 1930. aastal N. Wunderli-Volkartile, Rilke lähedasele sõbrale tema elu viimastel aastatel. Võib öelda, et see traagiline sündmus määras osaliselt Tsvetaeva ja tema loomingulise eluloo edasise saatuse. See muutis paljuski ka Pasternaki ja Tsvetajeva suhteid. Juulis katkenud ja 1927. aasta veebruaris järk-järgult taasalustatud kirjavahetus tardus paratamatult ja külmus. "...Sa oled minu viimane lootus minu jaoks, mina, kes on olemas ja kes ei saa ilma sinuta eksisteerida," kirjutab Tsvetajeva talle 31. detsembril 1929.
B. L. PASTERNAK – TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
Lõpuks ometi olen ma sinuga. Kuna mulle on kõik selge ja ma usun sellesse, võiksin vaikida, jättes kõik saatuse hooleks, nii peadpööritavalt väljateenimata, nii pühendunult. Kuid just selles mõttes on sinu jaoks nii palju tunnet, kui mitte kõik, et sellega on võimatu toime tulla. Ma armastan sind nii väga, nii täielikult, et muutun selles tundes asjaks, nagu tormis ujuv inimene ja ma vajan seda, et see mind minema peseks, külili paneks, tagurpidi jalgade külge riputaks * - ma olen sellega mähkitud, minust saab laps, esimene ja ainus maailm, mille sina ja mina paljastame... Ja nüüd sinust. Tugevaim armastus, milleks ma võimeline olen, on vaid osa minu tundest sinu vastu. Olen kindel, et keegi pole seda kunagi varem teinud, kuid see on vaid osa sellest. See pole ju uus, sest see oli juba kuskil minu kirjades teile öeldud, 24. suvel või võib-olla kevadel ja võib-olla juba 22.-23. Miks sa ütlesid mulle, et ma olen nagu kõik teised?
Rilke - Marina Ivanovna Tsvetajeva
1923
Me puudutame üksteist.
Kuidas? Tiivad.
Me jälgime oma sugulust kaugelt.
TSVETAEVA - B. L. PASTERNAK
Boris, ma kirjutan valesid tähti. Päris ja ärge puudutage paberit. Täna näiteks käia kaks tundi Murka käru taga mööda tundmatut teed - teed - suvaliselt pööramine, kõike õppimine, õnnis, et lõpuks oleme maal (liiv-meri), silitamine ja kõndimine - mingid okkalised õitsvad põõsad - nagu silitamine kellegi teise koer, peatumata - Boris, ma rääkisin sinuga pidevalt, ma rääkisin sinusse - ma rõõmustasin - ma hingasin. Minutid, kui sa liiga kaua mõtlesid, võtsin kahe käega su peast kinni ja pöörasin seda: siin! Ärge arvake, et ilu: vaene Vendée, üle igasuguste kangelaste „ja, põõsad, liivad, ristid eeslitega Ja päev oli hall (unenäo värv), aga - kellegi teise kolmainupäeva tunne, hellus eeslimütsikes laste üle: tüdrukud pikkades kleitides, tähtsad, mütsidega (täpselt ah!) minu lapsepõlvest - naeruväärne - kandiline alumine ja küljekaar - tüdrukud nii sarnased vanaemad, ja nii tüdrukutega sarnased vanaemad... Aga mitte sellest - millestki muust - ja sellest - kõigest - meist täna, Moskvast või St. Gillist - ma ei tea, vaadates vaest pidulikku Vendeed . (Nagu lapsepõlves, pea koos, templist templisse, vihma käes, möödujate juures.)
Boriss, ma ei ela tagasi, ma ei suru kellelegi peale oma kuut või kuusteist aastat – miks tõmbab mind sinu lapsepõlve, miks mind tõmbab sind endasse tõmbama? (Lapsepõlv: koht, kus kõik jäi samaks ja seal). Ma olen teiega praegu, 26. mail Vendées ja mängin pidevalt mingit mängu, nagu mäng – mänge! - Sorteerin sinuga karpe, korjan põõsastelt rohelisi (nagu mu silmad, võrdlus pole minu oma) karusmarju, jooksen välja vaatama (p<отому>h<то>kui Alya jookseb, jookseb mina!), kas Vie langes ja tõusis (tõus või mõõn).
Boriss, aga üks asi: ma EI ARMASTAN MERED. Ma ei saa. Ruumi on nii palju, aga kõndida ei saa. Üks kord. See liigub ja ma vaatan. Kaks. Boris, see on sama stseen, see tähendab minu sunnitud, tahtlik liikumatus. Minu inerts. Minu oma – tahan ma seda või mitte – on sallivus. Ja öösel! Külm, häbelik, nähtamatu, armastuseta, ennast täis – nagu Rilke! (Sina ise või jumalus on sama). Mul on maast kahju: see on külm. Meri pole külm, see on see, kõik, mis selles hirmutab, on see. Selle olemus. Suur külmkapp (Öine). Või tohutu pada (Päev). Ja täiesti ümmargune. Koletu taldrik. Korter, Boris. Tohutu lamedapõhjaline häll, mis heidab lapse iga minut maha (laevad). Seda ei saa triikida (märjaks). Sa ei saa tema poole palvetada (kohutav. Näiteks Jehoova<имер>ma vihkaksin seda. Nagu iga võim). Meri on diktatuur, Boris. Mägi on jumalus. Mägi on erinev. Mägi taandub Moore'iks (tema poolt mõjutatud!). Mägi kasvab kuni Goethe otsaesiseni ja ületab selle, et teda mitte segadusse ajada. Mägi ojadega, aukudega, mängudega. Mägi on ennekõike minu jalad, Boris. Minu täpne maksumus. Mägi – ja suur kriips, Boris, mille täidad sügava ohkega.
Ja siiski, ma ei kahetse meelt. "Kõik muutub igavaks - ainult seda ei anta teile ..."
Ma ei kirjuta Rilkele. Liiga palju piina. Viljatu. See ajab mind segadusse - lööb luulest välja - ülestõusnud Nibelungenhort * - kas sellega on kerge toime tulla?! Ta ei vaja seda. See teeb mulle haiget. Ma pole temast vähem (tulevikus), kuid olen temast noorem. Paljude elude jaoks.

See epistolaarne romaan oli võib-olla pikim vene kirjanduse ajaloos. See kestis neliteist aastat ja kogu selle aja jooksul ei näinud armukesed üksteist kordagi. Nende kirjavahetus torkab silma vaimse võitluse intensiivsuses, mille eesmärk on saada vestluspartneri vääriliseks, tõsta end uude vaimsesse ja loomingulisse kõrgusesse. See võimaldab meil jälgida, kuidas loodi ja hävitati armastuse illusioon, mis haaras endasse kolm suurt luuletajat ja andis maailmale hulga poeetilisi meistriteoseid.

* * *

Antud sissejuhatav fragment raamatust Pasternak – Tsvetajeva – Rilke (Ekaterina Zotova) pakub meie raamatupartner – firma litrid.

Pasternaki ja Tsvetajeva saatustes on palju sarnasusi – ja mitte vähem erinevusi. Mõlemad on sündinud Moskvas, Boriss – 29. jaanuaril (10. veebruaril) 1890, Marinas – 26. septembril (8. oktoobril) 1892. Mõlemad tundsid Moskvat mitte ainult tegeliku, vaid ka vaimse kodumaana.

Nad kasvasid üles peredes, kus tundus, et õhkkond oli läbi imbunud loovuse vaimust. Tänu erakordsele raskele tööle ja loomulikule andekusele saavutasid nende isad keskeas ühiskonnas silmapaistvad positsioonid. Külapreestri pojast Ivan Vladimirovitš Tsvetajevist sai kunstikriitik, Moskva ülikooli professor, Volkhonka kaunite kunstide muuseumi asutaja ja ehitaja ning Odessa elanik Leonid Osipovich Pasternak sai kuulsaks kunstnikuks, kes oli kuulus oma illustratsioonide poolest. Lev Tolstoi ja Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli õppejõu teosed. Sellega aga sarnasused lõppevad...

Boriss Pasternak oli esmasündinu sõbralikus, ühtehoidvas perekonnas, kus loomingulise vabaduse kultus oli paradoksaalselt ühendatud üldise sooviga allutada isiklikud huvid sugulaste heaolule. Nooruses kaitses ta visalt õigust iseseisvusele, hakkas varakult õppetööga raha teenima - ja samal ajal tundis ta kogu elu oma lähedaste ees süüdi, et temast ei saanud see, mida nemad tahaksid. Võib arvata, et just noorukieas, vanemate mõjul, kujunes tema arusaam elust kui ülevalt antud kingitusest, mille eest tuleb tänada ennastsalgava loomingulise teenimisega.

Tsvetajevite majas oli kõik teisiti. Ivan Vladimirovitš abiellus M.A. Mainiga vahetult pärast oma esimese armastatud naise surma. Maria Aleksandrovna koges nooruses tugevat tunnet abielus mehe vastu ja abiellus pigem kuulekuse tõttu isale, keda ta väga armastas. Abikaasade vahel tekkis kohe soe ja usalduslik suhe, kuid selle läheduse tegi keeruliseks Ivan Vladimirovitši tütre raske suhtumine esimesest abielust kasuemasse (ta oli pulma ajal juba 8-aastane). Ja kui Marina oli vaid 9-aastane, haigestus tema ema raskesse tarbimisvormi. Pärast seda, kuni oma surmani 1906. aastal, veetis tüdruk koos oma noorema õe Asyaga suurema osa ajast välismaistes pansionaatides, mis ei olnud kaugel sanatooriumidest, kus Maria Aleksandrovnat raviti. Lahkuminek oma armastatud emast ja õpetajate karmid nõudmised muutsid Marina endassetõmbunud, kangekaelseks ja iseseisvaks.

Saksa ja prantsuse romantikutest said pikka aega tema lemmikautorid. Ta sai varakult teada nende nägemuse elust kui hea ja kurja ebavõrdsest duellist, keskklassi vulgaarsusest rüütliliku hiilgusega. Ebatervislik Marina lükkab tagasi igasuguse autoriteedi, kuulates ainult oma veendumusi. Isegi noorukieas või varases nooruses tundis ta piiri, mis eraldab unenägusid igapäevaelust, ja siis võttis ta oma unistuste maailma vastu kui kõrgeima reaalsuse, inimvaimu algse elemendina – ühesõnaga, mille jaoks enamikus religioonides nimetatakse "selleks valguseks". Seal võis võrdsetel tingimustel suhelda möödunud sajandite geeniustega ja armuda nooresse Reichstadti hertsogisse, Napoleoni õnnetu poega, kes suri oma päritolu tõttu vangistuses. Ei olnud alandavaid arusaamatusi, lüüasaamisi ja enda jõuetust, mis tegelikkuses valusalt haiget tegid. Lõpuks, just sealt, sellest salapärasest, ammendamatust võimaluste kaevust, laskub inspiratsioon... Sellest ajast alates on Tsvetajeva allutanud elu oma kujutlusvõime kontrollimatule lennule. Gümnaasiumis õpib ta kuidagi, aga 16-aastaselt läheb üksi Pariisi, et kummardada Napoleoni tuha ees ja näha legendaarset Sarah Bernhardtit, kes kehastas Reichstadti hertsogit E. Rostandi näidendis “Väike kotkas”.

Marina (paremal) ja Anastasia Tsvetaeva (1905)

Tsvetajeva tee luulesse oli otsene ja loomulik. Juba noorukieas sai luulest tema jaoks lüüriline päevik, mis valgustas kujutlusvõime valgusega eemaletõukavalt halli maailma. Siin tasub aga broneerida. Seda, mis meile näib "fantaasiatena", pidas Marina kõrgema, jumaliku jõu saadetud tõeks ja ta allus sellele täie kirega.

Pasternaki tee osutus palju keerulisemaks. Alates 13. eluaastast, pärast Skrjabiniga kohtumist, hakkas ta omal soovil muusikaga tõsiselt tegelema (tema õpetajad olid konservatooriumiõpetajad). Kuid üheksateistkümneaastaselt, kahtledes, et muusika on tema kutsumus, loobus Boris sellest, pühendudes täielikult filosoofia uurimisele. Noort romantikut ei toonud mõistusele ei Skrjabini heakskiit tema esimesele sonaadile ega ka tema vanemate veenmine, kes nägid oma poega heliloojana. Veel kolme aasta pärast lahkus ta võimsast lüürilisest lainest haaratuna filosoofiast. Ta jätab ta edu tipule – just 1912. aasta juulis pälvisid tema õpingud neokantianismi juhi, Marburgi ülikooli professori Hermann Coheni tähelepanu. Nendel päevadel kirjutas Pasternak oma sõbrale A. Shtihhile:

"Ma tean, et saan hiilgava filosoofiaga - kõigega, mida mõnikord elutoas või lumetormis kirjeldasin sein gutes Recht 5 .Aga sel aastal Moskvas murran end viimast korda.<…>Essee päeval - peaaegu alateadlikult - 3 tundi enne vastasseisu puhta ratsionalismi valgusti ees - enne teiste inspiratsioonide geniaalsust - 5 luuletust.<…>Jumal küll, kui edukas see Marburgi reis oli. Aga ma loobun kõigest; - kunst ja ei midagi muud" 6 .

(See aga ei takistanud Borissil järgmisel kevadel Moskva ülikooli edukalt lõpetamast.)

Tsvetajeva ja Pasternaki nimed ilmusid trükis sel lühikesel perioodil, mil vene sümboolika ajastu oli lõppemas ja uued “mõttemeistrid” polnud veel jõudu saanud. 1910. aasta oktoobris avaldas Marina 18-aastase keskkooliõpilasena oma vahenditega oma esimese luuleraamatu “Õhtualbum”, mis tekitas kriitikute reserveeritud heakskiidu ja sõlmis talle sõpruse luuletaja Maximilian Vološiniga. . 1912. aasta alguses ilmub teine ​​raamat “Võlulatern” ja aasta hiljem kogumik “Kahe raamatu”. Pasternaki debüüt toimus 1913. aasta alguses: mitu luuletust avaldati väikeses kollektiivis "Lüürika". Samal sügisel ilmus tema esimene raamat “Twin in the Clouds” ja kolm aastat hiljem ilmus tema teine ​​kogumik “Üle barjääri”. Noorte autorite luuletused jäid üldisel taustal selgelt esile. Ent mitte nemad ei suutnud siis lugejaootuste “voogu” pääseda, vaid Anna Ahmatova, Vladimir Majakovski ja Sergei Jesenin, kes korraga sõna võtsid ja oma mõjusfääri edukalt “jagasid”.

B. L. Pasternak. 1910. aastad.

Põhimõtteliselt on see arusaadav. Ei Pasternak ega Tsvetaeva ei suutnud kohe oma häält leida. Marina pidi aastaid vabanema oma lemmikautoritelt päritud romantilistest klišeedest ja enda kinnistusest “tüdrukulikesse” teemadesse. Protsess kulges järk-järgult, kui noor naine kobab oma tegelikku, mitte fiktiivset olemust. Ja Boris, kes oli loovuses palju kogenum, otsis sel ajal intensiivselt vahendeid oma väga raske maailmapildi sõnades kehastamiseks. On uudishimulik, et selles otsingus kõndisid nad justkui üksteise poole: Tsvetajeva eemaldus “keskmistest”, isikupäratutest piltidest omaenda unikaalsuse leidmisele, Pasternak - futuristliku eksperimendi äärmustest üha selgema väljendusviisini. Nende loomingulised teed ristusid 20. aastate keskel ja lähevad siis uuesti lahku. Ta liigub klassikalise stiiliselguse poole ja valdab järjekindlalt "ajast ja endast" rääkimise kunsti. Kuna ta pole kunagi leidnud “oma” lugejat, murrab ta viimastes luuletustes läbi kõrge abstruseerituse õhutusse ruumi ja alles siis valdab askeetlikku küpsuse stiili. Isegi paljud pühendunud fännid eelistasid ja eelistavad "varast" Tsvetajevat "hilisele". Marina Ivanovna kirjas oma Praha sõbrale A. A. Teskovale 24. septembril 1926 on ilmekas näide sellisest suhtumisest:

"...Moodsa ajaga<нными>Märkmed(1920.–1930. aastatel Pariisis ilmunud ajakiri – E.Z.) täiesti välja müüdud,” küsivad nad luulet kunagiselt Marina Tsvetajevalt, s.o. 16 aastat vana. Hiljuti ühe toimetaja kiri: "Sina, Jumala armust luuletaja, kas moonutate end tahtlikult või lollite avalikkust." 7 …

Kuid see kõik juhtub hiljem. Vahepeal liiguvad mõlemad oma esimeste küpsete raamatute juurde. Pärast revolutsiooni nad tutvuvad, kohtuvad aeg-ajalt ühistes seltskondades – ega näita üksteise vastu vähimatki huvi. Veelgi enam, ühel luuleõhtul kuuleb Tsvetajeva Pasternaki esitust ja see ei meeldi talle aktiivselt, nagu talle ei meeldi Marina Ivanovna varajased luuletused.

1917. aasta kevad-suve revolutsiooniline keeris koos lõputute vaidluste, miitingute ja koosolekutega, mille tekitas plahvatuslik massihuvi avaliku elu vastu, vana süsteemi radikaalne lagunemine, mis polnud tema jaoks isiklikult ideaalne, vallutas Pasternaki ja koos armastusega. , mille tulemusena valmis luuleraamat tähelepanuväärse pealkirjaga “Õde mu elu”. Selle aluseks osutus veider segu kõige intiimsematest, ajatutest laulusõnadest, reporterid tabasid täpselt märke päevakajalistest sündmustest ja filosoofilistest arusaamadest universaalsel skaalal. Tüüpiline näide tekkivast sulandumisest on katriin luuletusest “Stepp”:

Varjuline kesköö seisab muuseas,

Teed on kaetud tähtedega,

Ja üle tee tynist kaugemale

See on võimatu ilma universumit tallata.

Kogudesse “Versts” (ilmus 1921 ja 1922) on Tsvetajeva 1916–1920 kirjutatud luuletused. Eelmiste raamatute ilmumisest möödunud aja jooksul on ta palju kogenud ja palju õppinud. Revolutsiooniline kõigist konventsioonidest (eelkõige abielu konventsioonidest) vabanemise vaim osutus talle lähedaseks, kuigi Marina Ivanovna ei aktsepteerinud kategooriliselt ei revolutsiooni ideoloogiat ega meetodeid. Ta vaatab üha teravamalt teda ümbritsevat elu. Seetõttu, jäädes “oma” teemade (armastus – eraldumine – loovus – Moskva – saatus) ringi, küllastab luuletaja oma kujundliku struktuuri paljude igapäevaste detailidega ja oma keelt sõnadega erinevatest keelekihtidest.

“Minu õde, mu elu” ja “Versts” tõid autoritele kuulsuse luulesõprade ja asjatundjate ringkondades, ehkki “juhtkolmiku” Akhmatovi – Yesenini – Majakovski populaarsusest olid nad kaugel. Need samad aastad tõid nende isiklikus elus põhjalikud muutused. 1921. aasta suvel, pärast kolmeaastast ebakindlust, saab Marina Tsvetajeva teada, et elus on tema abikaasa Sergei Efron, kes liitus valgete liikumisega 1918. aasta keskel ja lahkus koos Wrangeli vägedega Venemaalt. 1922. aasta mais läks ta koos tütrega koos temaga Prahasse, vaatamata paljudele armusuhetele, mida ta lahuseluaastate jooksul oli kogenud. Septembris 1921 lahkusid kehva tervise ja kodumaise ebastabiilsuse tõttu Venemaalt ka Pasternaki vanemad ja tütred. Ja järgmise aasta alguses, 1922, lõppes Borisi järgmine armastus abieluga. Tema naine oli VKHUTEMASi õpilane, kunstnik Evgenia Lurie.