Gregoriaanlik skism Gregoriaan, Grigorievštšina, on 1925. aastast kuni 1940. aastate alguseni eksisteerinud skismaatiline liikumine Vene õigeusu kirikus, mille OGPU kavandas kiriku nõrgestamiseks ja mis nautis oma tegevuse algfaasis selle toetust.

Struktuuriülevaade loost “Vaarao ja koraal”

Struktuuriülevaade loost "Vaarao ja koraal" Ilmselgelt on loo peategelane Sopy ning tegevus toimub New Yorgis, arvatavasti 19. ja 20. sajandi vahetusel. Nendele süžee põhielementidele tähelepanu pöörates peaksite mõistma süžee alust: mida peategelane üritab teha?

[gregooriuse laul, gregooriuse laul, gregooriuse laul (vananenud); lat. cantus gregorianus; Inglise gregooriuse laul; prantsuse keel laula grégorien; saksa keel gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; itaalia keel canto gregoriano], traditsiooniline. ühehäälse (monoodilise) laulmise määramine Rooma riitus. G. lk tekstid pärinevad peamiselt Pühakirjast. Pühakirjad tema ladina keeles. Piibli luule versioonid või mugandused. Tsiviilasula kujunes välja uusaja territooriumil. Prantsusmaa, Lõuna ja Zap. Saksamaal, Šveitsis ja lõunamaal. Madalmaad 8.-9.saj. ja on jõudnud tänapäevani pideva, kuigi ajalooliselt muutuva traditsioonina. ajal, olles lahutamatu osa iidse jagamatu kiriku pärandist.

Terminoloogia

Varasel keskajal. Laulikuks peeti kirjanduslikku G. p. Rooma stiil päritolu ja seda määratleti kui "rooma laulu" (cantus romanus või cantilena romana). G. p.-i meloodiate loomine omistati St. Gregorius I Suur, Rooma paavst. Läbi ajaloo on tekkinud kahtlused St. Gregory; olevikus Toona tõdeti, et tema roll G. p loomisel piirdus ainult lauljate valiku ja toimetamisega. tekstid, alles hiljem. mis oli aluseks gregoriaanismile ja nn. vana rooma laul. Laulu meloodilise sisu määrasid suuresti juba lõpus Frangi riigi territooriumil eksisteerinud traditsioonid. VIII – algus X sajand, Karolingide dünastia valitsemisajal (vt. Gallika laul). Sellest ka teine ​​nimetus G. p.-le, mida uusajal üha enam kohtab. teaduskirjandus, - Romano-Frank. laulmine või Romano-Frank. laul (inglise: Roman-Frankish Chant). Koos terminiga "G. P." Traditsiooniliselt kasutatakse ka tähistust "tasa laulmine" või "lihtlaul" (ladina cantus planus; inglise plainchant, pliansong; prantsuse tavaline laul või plain-chant; itaalia canto planо), mida mõnikord kasutatakse ka muude piirkondlike kiriku monofooniatüüpide kohta.

saab jagada 4 rühma.

9.-16. sajandi laulvad käsikirjad. ja 15.-17. sajandi muusikatrükised.

Elanud u. 30 tuhat käsikirja, mis esialgsel hinnangul on ca. 0,1% kogu lauljate korpusest. keskaegsetes töökodades loodud raamatud. Lääs (St ä blein. 1975. S. 102). Lisaks terviklikul kujul meieni jõudnud raamatutele on säilinud mitmeid. kümneid tuhandeid fragmente, millest enamik on kataloogimata, ei ole vähem väärtuslikud tsiviilehituse ajaloo allikad kui terviklikud käsikirjad. Varased trükised on kataloogitud, kuid neid on vähe uuritud. Peamised kandletüübid on järgmised. raamatud (Vogel. 1986; Huglo. 1988; Palazzo. 1993): 1. Armulaua pühitsemiseks ( massid): a) märkusteta või osaliselt sakramentaarium , Sõnaraamat massid ja Evangeelium(sort - Evangelistarium); b) täielikult märgitud Järk-järguline(varasem nimi - Antifonaarne mass); missa sooloosad saab eraldada eraldi raamatuks - Kantatoorium; laulude kogumik, mis põhineb kalendris muutmata tekstidel - Kirial; nimetatakse raamatut, milles on ühendatud kõik missa tekstid ja hümnid Missal. 2. Igapäevaseks tsükli jumalateenistuseks ( kontoris; nimetatakse ka kanoonilisteks tundideks – Horae canonicae): a) nootideta või osaliselt noodikirjaga jumalateenistus või ferial (keskaegne ladina feria – liturgilise nädala päevade tähistus, välja arvatud pühapäev), Psalter ja Lectionary Office; b) täielikult noteeritud Antifonary kontor ja Hümnaar, mis olid sageli ühendatud Psalteriga ühe köite alla; nimetatakse raamatut, mis ühendab kõik päevatsükli tekstid ja laulud Breviaarium. On ka lauljaid. raamatud üksikute teenuste lauludega - Vesperale(vesper), Matutinale (matins) - või näiteks üksikud žanrid. Responsoriale, kus kogutakse vastutamine Matins, aga esitamata antifoonid. Siia kuuluvad ka religioossete rongkäikude laulud Rongkäiguline(Huglo. 1994-2004). Eraldi allikate rühm koosneb Paavstid tekstide ja jumalateenistuste lauludega, mida tehakse ainult piiskopi osavõtul. Lauldes säilinud tekstid ja meloodiad. G. p. tekstiuurimise allikana kasutatakse raamatuid, liturgilistes rubriikides on säilinud teave gregooriuse esituse olemuse kohta ning raamatu üldine sisu annab aimu kirikuajaloolisest. selle esituse kontekstis.

Üksikute piiskoppide ja kloostriordude liturgilised määrused

(Ordines, Consuetudines jt) kirjeldasid laulude laulmise järjekorda liturgilisel aastal. Need toovad välja G. p.-i esituse kohalikud jooned, mille mitmekesisus on keskajale üks iseloomulikke jooni. jumalateenistused. Neid hartasid kasutatakse laulude loomise koha määramiseks. raamatud; liturgikateaduse kogutud kogemus võimaldab sageli selle koha äärmise täpsusega määrata.

9.-16. sajandi muusikateoreetilised traktaadid.

sisaldavad mitte ainult üksikute laulude ja meloodiaperekondade kompositsioonitunnuste kirjeldust, vaid ka teatud meloodiaid, mis pole praktilistes allikates säilinud. Traktaatidega on kaasas tonaria(Huglo. 1971) - laulude kataloogid, kus nende meloodiad on klassifitseeritud modaalse kuuluvuse printsiibi järgi (vt jaotist “Gregoriuse oktoechos”).

Keskaja ajaloolised dokumendid

Kroonikad, hartad, teoloogilised ja teaduslikud traktaadid, kirjad jne – sisaldavad tohutut ja teaduse poolt vaid osaliselt valdatud materjali kodanikuühiskonna ajaloost lääne kiriku- ja ühiskonnaelu kontekstis. maailm, gregoriaanluse suhetest teiste keskaja tüüpidega. tolleaegne kunst ja teoloogiline mõte.

Lugu

Varakeskaeg

Lääne patristliku ajastu lõpus. Euroopat iseloomustasid mitmesugused liturgilised riitused ja laulud. stiilid (vt Ambrosia laul , Beneventani riitus(jaotis "Kirikulaul"), Gallika laul , Hispaania-mosaraabia laul , Vana-Rooma laul); Rooma Tooli katsed tolleaegsesse liturgilisse ellu ühtsust tuua pole teada. Rooma levik. liturgilised kombed põhjas pärinevad 8. sajandist. ja on seotud Rooma ja frankide riigis võimule tulnud Karolingide dünastia vahelise liidu vormistamisega. Paavst Stephen II ja Cor. Pepin Lühikest 754. aastal ei iseloomustas mitte ainult poliitiline liit Roomat ohustanud langobardide vastu, vaid ka otsus viia kuningriigi liturgiline elu kooskõlla Rooma tavadega. Esimesed roomlased toimetati Frangi kuningriiki. liturgilised raamatud. Aastal 760 kuninga vend piiskop. Remigius Rouenist pöördus Rooma poole palvega saata Rooma lauljaid. laulja korporatsioonid (Schola cantorum). Paavst Paulus I (757–767) ei saatnud põhjamaale mitte ainult Roomat. kantorid, aga ka lauljad. raamatud – Antifonaarne ja Responsiivne (MGH. Epp. T. 3. Lk. 529). Sel ajal tekkisid lauljad. koolid Roomas mudel, eriti oluline, kuulub koolile Metzi katedraalis - Lorraine'i pealinnas; Rooma. laulmine võeti siin kasutusele juba 8. sajandi 2. kolmandikul, piiskopi ajal. Chrodegange(† 766), Frangi kiriku pea. Metzi asukoht kuningriigi rooma- ja saksakeelsete alade keskel aitas kaasa uue laulu levikule. stiilis ida ja lääne suunas.

Jumalateenistuse ja kirikulaulu romaniseerumine intensiivistus Karl Suure (768-814) ajal, kes krooniti Roomas aastal 800 Roomaks. Keiser. Charlesi 789. aastal välja antud "Admonitio generalis" (üldine manitsus) sisaldub "rooma laulu" (cantus romanus) esitamise oskus oskuste hulka, mida vaimulikud peavad valdama, kui sooritavad selle ametikoha eksami (MGH. Capit). 1. lk. 61). 805-s on mainitud erilisi impe. saadikud (missi) saadeti erinevatesse liturgilistesse keskustesse ja jälgisid Rooma sissetoomist. laulud (Ibid. lk 121). Mon-ri ordenid mängisid “rooma laulu” levikus olulist rolli. Benediktiinid, ja eelkõige nn. keiserlikud kloostrid, mis olid valitseva dünastia erilise patrooni all. Uue stiili juurutamine ei kulgenud raskusteta: allikad säilitasid jälgi frankidevahelistest konfliktidest. lauljad, kes õppisid uut repertuaari, ja nende Rooma. õpetajad (Dijk. Papal schola. 1963). Uus laulja repertuaar levitati ilmselt suuliselt (Hucke 1980; Treitler 1981 jt teosed); õpilane pidi pähe õppima õpetaja poolt talle edastatud viisid; kirikuaasta hümnide põhivaliku valdamine võiks seega võtta u. 7-8 aastat vana. Karolingide allikates mainitud käsikirjad pole suure tõenäosusega säilinud, neis on ümber kirjutatud vaid laulude tekst; Samuti on oletatud, et noodiallikad võisid ilmuda juba Karl Suure ajastul (Levy . 1998). Sellegipoolest kõige iidsemates meieni jõudnud kandlelauludes. VIII-IX sajandi raamatud. noodimärki ei lisatud (toim. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Üks neist raamatutest on prantsuse keel. Kantatoorium 8. ja 9. sajandi vahetusel. (Itaalia; Monza. Basilica S. Giovanni. CIX) - avaneb heksameetriga, milles St. Gregory Suur: "Au ja nime poolest silmapaistev ülempreester Gregory / ... koostas selle raamatu laulukooli jaoks / järgides muusikateadust Kõigekõrgema Jumala nimel." See tekst, millest sai alguse sajandipikkune "Gregoriuse legend", kirjutati varakeskajal mitu korda ümber. liturgilised raamatud. Miniatuuridel keskajal. laulja käsikirjades kujutati sageli St. Gregory dikteerib kirjatundjale või salvestab ise G. p. meloodiaid, õlal tuvi, Püha Vaimu sümbol (Treitler. 1974; McKinnon. 2001). Nimi St. Gregory pidi tugevdama uue laulja autoriteeti. stiil; “muusikateaduse” mainimine viitab sellele, et erinevalt teistest lauljatest juba sel ajal G. p. Lääne traditsioonid said muusikateoreetilise mõtiskluse objektiks ning selle uurimise ja õpetamise käigus arenes Euroopa kultuur. muusikateooria.

Kogu 9. sajandi jooksul. kandlemängus. muusika hakkas igapäevaellu sisenema. märge. Teoreetilistes käsitlustes kasutati intervallmärke - antiikajast tuntud tähestikulist noodikirja, samuti nn. Daasia märge spetsiaalsete skaalaastmete siltidega. Kannelis. käsikirjadele anti nn neuroomid- märgid, mis näitavad meloodia üldist liikumissuunda, määravad teksti artikulatsiooni, kuid ei sisalda andmeid meloodia intervallide kohta. Neuroomide tekkekoht ja nende tekkimise asjaolud on teadmata. Neumade prototüübid olid lat. prosoodia, mida kasutati hilisantiigi grammatikas ja retoorikas. 10. sajandiks viitab täielikult noteeritud Graduaalide ja Antifonaariate ilmumisele, mis on ümber kirjutatud mitut kasutades. piirkondlikud mitteneutraalse kirjatüübi tüübid (St ä blein. 1975; Corbin. 1977). Kõige arenenumad mitteneutraalse tähistuse süsteemid olid iseloomulikud Lorraine'i kirja levikualale (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10. sajand) ja edelaosale. Saksamaa (Mont-Rei lauluraamatute korpus St. Gallen Ja Einsiedeln kaasaegses Šveits, St. Emmeram Regensburgis). Siin olid neumad varustatud lisatähistustega, mis määrasid üksikasjalikult liturgilise teksti häälduse olemuse, samuti teatud silpide rütmilise pikendamise. Lõunast pärit käsikirjades. Prantsusmaal (Aquitanian neumes) oli tendents meloodiate intervallistruktuuri täpsemale reprodutseerimisele. Vaatamata noodikirja kasutuselevõtule jäi suuline traditsioon grammatika levitamise peamiseks vahendiks; käsitsi kirjutatud raamatuid kasutati laulmise õpetamisel eelkõige esituse kontrollimiseks.

Üks põhiprobleeme iidses tsiviilehituse ajaloos on uue, prantsuse stiili ja rooma suhe. laulja legendi järgi. Roomas loodud allikad on teada alles lõpust. XI sajand ja säilitas meloodiaid, mis erinesid oluliselt gregooriuse omast. Samas võib mitmel juhul oletada, et frangimeloodiatel on ühiseid arhetüüpe. ja Rooma laulud; Mõned uurijad räägivad kahest G. p murdest - rooma ja frangi (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Laulu meloodilise sisu ei määranud mitte ainult laulja. Roomast pärit stiil, aga ka traditsioonid, mis eksisteerisid Frangi riigi territooriumil juba enne Karolinge (vt. Gallika laul); Gregoriuse laulu kujunduses torkab silma frankide aktiivne toimetamis- ja kompositsioonitegevus. lauljad ja muusikud teoreetikud. Nii Karolingide ajastu kui ka 10. ja 11. sajandi kohta. mida iseloomustab kandle märkimisväärne laienemine. repertuaar, mis väljendub kompositsioonis traditsioonis. Rooma žanrid rituaalis ja uute liturgiliste žanrite loomisel. X-XI sajandil. anonüümsed autorid koostasid uusi meloodiaid Halleluuja(Schlager. 1965; 1968-1987); järsult laienes Matinsi responsoride repertuaar (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); väljatöötatud laulud koostati usutunnistuse (Credo; vt: Miazga. 1976) teksti põhjal, mida oli varem lauldud lihtsa retsiteerimisvalemi abil. Missa ordinaari repertuaar täienes oluliselt - tekstidele loodi uusi meloodiaid Kyrie eleison , Gloria in excelsis Deo , Sanctus , Benedictus , Agnus Dei(Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabaur. 1962; Schildbach. 1967) ja Ite missa est. Arenes välja värsiga külgnev stroofiliste luuletuste žanr. hümnid officia (St ä blein. 1956), mis on loodud muistse luule traditsioonides juba patristlikul ajastul; hümnides kasutatakse meetrilist jaambikat, heksameetrit, safilist stroofi jne. Uute žanrite hulka kuuluvad rajad- lisab traditsioonilisse Missa Propriuse ja Ordinaaria laulud; troobide tekstides kommenteeritakse ja arendatakse liturgilise teksti teoloogilist sisu; troobid on kirjutatud vabavärsis, kuigi aeg-ajalt leidub koos sellega antiikmeetreid (Haug. 1991; Björkvall, Haug. 1993). Pikad melismaatilised laulud (vt jaotist "Muusikaline ja poeetiline stiil") olid sageli alltekstiga, mille tulemusena tekkisid selles žanris uued laulud prosulid(mõnikord peetakse seda troopi tüübiks). Viimase osa tagajärgedest. "Alleluia" tõusis järjestus- muusikaline ja poeetiline vorm, mis põhineb silbilise värsimise põhimõtetel, mis koosneb mitmest kahest stroofist, mille igas poolstroofis on sama arv silpe. Troobi ja sekventsi žanrid saavutasid oma suurima täiuslikkuse hümnograafide loomingus Tuotilon Ja Notkera Zaiki St. Galleni kloostrist. Teed ja järjestused lisati spetsiaalsetesse kogudesse - Troparia ja Prosaria. Lõpust 9. sajand Algas poeetilise ametlikkuse ehk “ajaloo” žanri areng, milles säilitati traditsioone. Päevatsükli riitustes kasutati varasemale kirikulaulule mitteomaseid muusikalisi ja poeetilisi vorme - antiikluule meetrites tekste ja ilmaliku laulukultuuri mõjul loodud meloodiaid.

Kõrg- ja hiliskeskaeg. XVI sajandil

XI-XII sajandil. G. p sai muusika. üleeuroopaline kunst tähendusi. Selleks ajaks olid gallika laulu traditsioonid peaaegu täielikult kadunud; pärast Inglismaa vallutamist normannide poolt, kor. William Vallutaja (1066–1087) sai laulmisest Briti saartel peamine lauluviis, mis tõrjus välja varasemad laulud. traditsioonid. Võimsuse laiendamine keisrid itta, riigi ristiusustamine idas. Euroopa ja Skandinaavia, lääne enklaavide tekkimine. liturgiline kultuur Kiievi Venemaal (vt.: Kartsovnik. 2003) suurendas G. lk leviku ulatust. üks kord. 1099. aastal, pärast Jeruusalemma vallutamist, levis kodusõda Lähis-Ida ristisõdijariikidesse. Ida. G. p. kirjaliku pärimuse mõjul algas muistsete laulude salvestamine. Itaalia stiilid, mida varem edastati eranditult suuliselt; nende ülestähenduste põhjal otsustades olid selleks ajaks iidsed traditsioonid tugevalt gregoriaanismi mõju all. Salvestus ei suutnud nende kadumist peatada kas tsiviilõiguse järkjärgulise kehtestamise (näiteks Beneventani laulu leviku valdkonnas) või aktiivsete, mõnikord karmide liturgiliste reformide (iidsete raamatute hävitamise tõttu) tõttu. Rooma laul paavst Nikolai III ajal aastatel 1277–1280). Koori laienemine jätkus. repertuaar ja teooria arendamine G. p.

Kõik R. XI sajand Laulmises on toimunud olulisi muutusi. tähistused. Temas. Allikates kadusid rütmi ja prosoodia tähetähised. Lõuna-prantslaste käsikirjades. ala, on tugevnenud kalduvus meloodiaintervallide täpsele fikseerimisele - nn. diastemaatiline tähistus; sarnased suundumused on märgatavad Lorraine'i kirjas ja itaalia keeles. mitteneutraalse tähise sordid. Neumed asusid üha enam liinidel, mida varem muusikateoreetilistes traktaatides kohati vaid aeg-ajalt. Prantsusmaal ilmusid tänu Dijoni benediktiini Williami (u. 962-1031) reformidele topeltmärgistusega käsikirjad – prantsuse keel. neumasid on täiendatud skaalaastmete tähttähistustega. 1025 ja 1033 vahel esmasp. Kamaldoolide ordu Guido Aretinsky sõnastas 4-realise noodikirja põhiprintsiibid, mis püsisid muutumatuna sajandeid.

12. sajandil toimusid tsiviilehituses olulised muutused. Jätkus piibli- ja liturgiliste tekstide põhjal uute hümnide koostamine pärimuses. žanrid; rajad langesid järk-järgult kasutusest välja; jadade luule muutus rütmiliseks (Kruckenberg-Goldenstein. 1997). Augustinuse konvendi kaanonite teenistuses Püha Viktor Pariisis tekkis uut tüüpi järjestus, mis põhineb korrapärasel rütmil ja riimide kasutamisel (Fassler. 1993). Laulud koostati vabas stiilis, ainult osaliselt iidsete hümnide meloodilisi mudeleid kasutades (tüüpilisem näide on loovus Hildegard Bingenist). Kasutusele tulid riimitud liturgilised ja paraliturgilised laulud (vt art. Kanzionaalne). Romaanimaade ja Briti saarte muusikalise kirjutamise põhiliik sai 4-realiseks ruudu tähistus, Saksamaal ja idas. Euroopa – sordid gooti tähistus. Tähestiku intervallstruktuur saksakeelsete piirkondade lineaarsetes käsikirjades erines prantsuskeelsetest intervallidest. ja itaalia keel koodid: selles. laulja XII-XV sajandi raamatud. valitsesid viiside pentatoonilised versioonid, mis uusajal. teadus on määratletud kui “germaani laulumurre” (Wagner. 1930-1932). Laulmise rütm on muutunud: varasemate käsikirjade rütmilise laulu asemel on levinud võrdse kestusega laulmine koos meloodia või stroofi algustooni, meloodia põhitooni ja meloodia lõpuvormeli pikenemisega (reeglid). Moraavia Jerome XIII sajand; Tractatus de musica / Toim. S. M. Cserba. S. 181-183).

Koos vanade kloostriordude reformiga (Prantsusmaa Cluny ja Hirsau kloostritega seotud reformid) ja uute kloostrikogukondade tekkega tekkisid ka orduversioonid G. p järjekorras sisse toodud tsistertslased Bernard of Clairvaux’ reformide tulemusena ja oli eeskujuks G. p. dominiiklased ja mõned muud tellimused. XIV-XV sajandil. Itaalias ja Hispaanias kujunes välja uus laulmise liik - cantus fractus (katkendlik ehk katkendlik laulmine), mida iseloomustas regulaarne, nn. mensuraalne, rütmiline, iseloomulik ka tolleaegsele polüfooniale (Il canto fratto. 2006).

Kõrg- ja hiliskeskajal sai hümnist helilooja eksperimentide meloodiline alus kiriku polüfoonia vallas (vt artikleid Organum , Motett , Mass). Hoolimata mitmehäälse laulu kiirest arengust harrastati seda siiski suhteliselt vähestes muusikalistes ja liturgilistes keskustes. G. p jäi jumalateenistuse aluseks kuni 1. pooleni. XVI sajandil Reformatsiooni läbi elanud riikides asendus kirikumuusika aja jooksul rahvuskeelsete kirikulauludega. Samal ajal laienes linnusilma leviala läände - ilmusid esimesed laululinnud. raamatud, mis on loodud lat. Ameerika. itaalia keeles 16. sajandi trükiallikad. (teada on mitukümmend trükist) ilmusid uued väljaanded G. p, mis tekkisid nn. Renessansi humanism; laulude tekstid olid toimetatud klassikalise antiikaja vaimus, meloodiaid lihtsustati ja viidi kooskõlla ajastu maitsega. Toimus 1545-1563. Tridenti kirikukogul pöörati olulist tähelepanu G. p. reformile ja ühendamisele, eelkõige eemaldati jumalikust teenistusest kõik teed ja järjestused, välja arvatud 5 kõige populaarsemat. 1577. aastal usaldati G. p reformimine nõukogu otsuste vaimus tolle aja suurimatele muusikutele - G. da Palestrinale ja A. Zoilole. Nende töö tulemusi kasutati käsiraamatus “Directorium chori”, mille Palestrina õpilane G. Giudetti avaldas Roomas 1582. aastal, ja laulus. raamat "Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae", trükitud Roomas. Medici kirjastus aastatel 1614-1615. (nn meditsiiniline väljaanne – Editio Medicea; kordustrükk: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Mõlemat väljaannet peeti mitu aastat eeskujulikuks. aastakümneid. Kuid vaatamata kirikuvõimude pingutustele ei suudetud ühtlustada ning G. p kohalikud traditsioonid eksisteerisid ja arenesid edasi (Karp. 2005 jt.).

Uus aeg ja kahekümnes sajand.

Mitmehäälsuse, orelimuusika, suurte vokaal- ja instrumentaalžanrite areng 17.-19. (kantaat, oratoorium, missa) lükkas tagaplaanile G. p. Hakkasid ilmuma monoodilised versioonid muusikaettekannetest instrumentaalse saatega (orel, puhkpill ja isegi löökpillid); modaal-meloodiline struktuur moonutati ja kohandati uue harmoonilise stiiliga. Gregoriuse monoodia säilis ainult Mont-Rei praktikas range hartaga ja provintsides, mis olid eemal suurematest ilmaliku kultuuri keskustest. Muistse noodikirjaga mälestised äratasid huvi vaid teatud spetsialistide seas.

G. tootmise elavnemine algas keskel. XIX sajandil ja oli läbi imbunud konservatiiv-romantilisest vaimust. Prioriteet selles kuulub prantslastele. ja belglane teadlased ja muusikud, kellest paljud olid seotud nn. Liturgiline liikumine, omakorda tekkis konservatiivse, nn. Ultramontane, juhised prantsuse keelde. avalikku elu. Suurt rolli mängisid esimesed iidsete käsikirjade faksiimileväljaanded, mis viidi läbi keskel. XIX sajandil F. Danjou, A. de la Fage ja P. Lambillot. Inglismaal tehti katseid taaselustada iidset kirikulaulu 30ndatel. XIX sajandil toetajad Oxfordi liikumine talle iseloomuliku huviga kirikumuinasvarade vastu. Selle raames toimus põllumajandustootmise elavdamine Saksamaal Caeciliuse liikumine, mille ideaaliks oli Palestrina töö (vt ka art. Saksamaa, Sec. "Kirikumuusika"); Graduali väljaanne, ilmus 1871, toim. F. K. Haberl, kirjastuses F. Pustet Regensburgis, põhines alguse meditsiiniväljaandel. XVII sajand 1871. aastal kinnitas paavst Pius IX ametlikult kanooniliseks Regensburgi versiooni.

Gaasi tootmise uurimise ja taastamise uus etapp on seotud prantslaste tegevusega. benediktiini klooster St. Petra Solemis (Combe. 2003). 1860. aastal juhatusel J. Pottier alustas lauljate koolitamist, mis kestis üle 20 aasta. iidsetest allikatest pärit andmetel põhinevad raamatud (Pothier. 1880). Püha benediktiinlaste uurimist iseloomustas romantilise kirikulookäsitluse ületamine ja kirikuajalooteaduse uusimate meetodite kasutamine. Fotograafia ja tüpograafilise kunsti leiutamine ja areng avaldas tohutut mõju Solemi isade uurimistööle. 1889. aastal algas Solemist see, mis kestab tänaseni. aastal ilmus monumentaalne seeria "Paléographie grégorienne" (Gregoriuse paleograafia), mis sisaldab geograafia ajaloo olulisemate allikate täielikke faksiimile. Iga Solemi väljaannete laul põhineb kümnete iidsete käsikirjade allikaanalüüsil. Solemi väljaannete ilmumine viibis seetõttu, et paavsti monopol oli Riigiduuma väljaannete üle enne algust. XX sajand kuulus endiselt Pusteti Regensburgi väljaannetesse. Monopolist saadi üle pärast paavst Pius X (1903-1914) 2. motu propriot – 22. novembrist. 1903 ja alates 25. aprillist 1904, milles hinnati kõrgelt Solemski uurimistöö rolli; õigused ametnikule G.P väljaanded läksid Vatikanile, kuid nende ettevalmistamine usaldati pühalikele benediktiinidele. Kirial ilmus 1905. aastal, Gradual 1908. aastal ja Antifonaarium 1912. aastal. Nendes väljaannetes esitati geograafiad ruudukujulises märgistuses, kasutades mitut. lisamärke ja võimalikult lähedal iidsetele allikatele. Vatikani väljaannetele järgnesid teised lauljad. raamatud, sealhulgas Liber szokásosis (lit. – Igapäevaraamat), mis oli juhendiks kõigile, kes õppisid 20. sajandil gregoriaani. Selle sajandi jooksul väljus geoloogiaõpe kirikuasutuste piiridest ja sai ülikooliteaduse objektiks. Koos Solemi klassikalise tekstikriitikaga hakati kasutama uusi tekstimeetodeid; teadusväljaannetes hakati kasutama uusajale iseloomulikku tavapärast arütmilist tähistust. uurimine. Akadeemilise gregoriaanistika loomisel mängis erilist rolli P. Wagner(1865-1931) - 3-köitelise "Sissejuhatus gregooriuse laulusse" (1895; 1905; 1921) autor, uksehoidja. Venemaalt pärit teadlane J. Handshina(1886-1955), sakslane. teadlased B. Steblein(1895-1978) ja V. Apel(1983-1988), kes töötas USA-s ja sai Ameri asutajaks. Gregoriuse koolkond. Märkimisväärne panus 20. sajandi geneetika uurimisse. tutvustasid ka inglane G. M. Bannister (1854-1919), katalaan G. Suñol (1879-1946), prantslane Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esbert (1899-1983), E. Cardin (1905-1988). ) ja M. Yuglo(sündinud 1921), ameeriklased K. Liivi(sünd. 1927), J. McKinnon (1932-1999) ja L. Treutler (sünd. 1931), sakslased H. Hucke (1927-2003) ja V. Arlt, itaallane J. Cattin (sünd. 1929) ja hulk teisi teadlasi.

Kui esialgu oli lauluõpe koondunud vaid mitmesse. euroopalik teaduskeskused, on sellest aja jooksul saanud kiiresti arenev rahvusvaheline uurimisvaldkond. Alates 60-70ndatest. XX sajand Amer osales aktiivselt gregoriaanismi uurimisel. un-sina. Gregoriani ajaloo uurimist ei tehta mitte ainult Saksamaal, Suurbritannias, Prantsusmaal, Itaalias, vaid ka Hispaanias, Skandinaavia riikides, Idas. Euroopa, Austraalia, Lõuna. Aafrikas ja Jaapanis. Hüdraulilise ehituse erinevatele probleemidele on pühendatud mitmeid küsimusi. tuhandeid uuringuid erinevates keeltes. 2. poolajal. XX sajand gregoriaanismi eriline roll Roomas. Rituaal märgiti ametnikus korduvalt ära roomakatoliku kiriku dokumendid. Vatikani II kirikukogu (1962–1965) aktides rõhutati, et „kirik tunnistab gregooriuse laulu Rooma liturgiale iseloomulikuks. Seetõttu tuleks liturgilistes toimingutes, kui muud tingimused on võrdsed, asetada sellele esikohale” (Püha liturgia põhiseadus “Sacrosanctum concilium” VI 116). Kirikukogule järgnenud liturgilised reformid viisid ladina keele tõrjumiseni rahvuskeeltega ja traditsioonide moonutamiseni. tolleaegseid jumalateenistuse vorme kuni sellele võõraste muusade liturgiasse tungimiseni. žanrid ja vormid. Kaasaegses tingimused G. p on säilinud peamiselt lääne kloostrikummardamises. Kirikud ja kogudused, mida külastasid kirikuintelligentsi esindajad. Peamine ametlikult heaks kiidetud G. p allikas konciliaarijärgsel ajastul on Rooma Gradual (Graduale Romanum), mille andsid välja 1974. aastal pidulikud benediktlased. ring avaldati.

Muusikaline ja poeetiline stiil

Prosoodia ja rütm

G. lk tekstid on laenatud mitte ainult Vulgates, aga ka muust, varasemast lat. Piibli tõlked; Kasutatakse ka piibliteksti parafraase. Tekstidel on tsiviilehituses oluline roll. Psalmid. Rütmiline proosa lat. Piibel leiab oma täiusliku kehastuse geograafias. Gregoriaaniteaduses on tavaks eristada 3 peamist kirikumonoodia stiili üldiselt ja kirikumuusikat konkreetselt (Ferretti. 1934): silbiline (1 muusikaline toon teksti silbi kohta), neumaatiline (2 kuni 4-5 tooni kohta). silp) ja melismaatiline ( piiramatu arv toone silbi kohta).

Silbiline stiil sisaldab mitmust. kantselei antifoonid ja hümnid, missajärjed, märkimisväärne osa Credo meloodiatest. Enamik missa omapäraseid ja tavalisi laule on lauldud neumaatilises stiilis, kuid Kyrie eleison, järkjärguline ja "Alleluia" kuuluvad melismaatilisesse stiili. Kõige arenenum melismaatiline žanr on responsory officia, milles mõnikord leidub laule mitmest. kümneid toone silbi kohta. Stiilide vaheline piir on meelevaldne – me räägime ainult toonide ja teksti teatud suhte ülekaalust. Meloodiate jaotus vastab alati rangelt teksti semantiliste osade vahelistele piiridele. Erilist tähelepanu pööratakse teksti foneetikale - G. lk-s ei laulda ainult täishäälikuid, vaid ka poolvokaalid, mis esinevad 2 kaashääliku vahel, ja nasaalvokaalid; niimoodi lauldud tekst omandab erilise retoorilise selguse. Noodikirjas salvestati nende helide laulmine nn. vedeldav (alates liquescere - sulatada, pehmendada) või poolvokaalne, neuma. Kõige iidsemates sakslastes. Käsikirjades eristati retooriliselt olulisi tekstielemente erimärgiga - episeemiga (kreeka ἐπίσημα - lisamärk; mõiste võeti kasutusele kahekümnenda sajandi alguses), mis tähendas kestuse pikendust ja etteantud tooni semantilist rõhuasetust.

Alates esimestest katsetest elustada gregoriaani 19. sajandil. Pideva arutelu teemaks uurijate seas oli kõige iidseima ajastu rütmiliste rütmide rütmiline korraldus (Rayburn, 1964); tekkisid nö suunad. mensuralistid ja võrdsed, kes pöördusid samade käsikirjaliste allikate poole, kuid said diametraalselt vastupidiseid tulemusi. Mensuralistid (G. Riemann, A. Dechevrin, P. Wagner jt) eeldasid, et rütm põhines korrapärasel rütmil vahekorras 1:2 või 1:3. Ekvalalistid (J. Pothier jt) rõhutasid võrdsete kestuste ülekaalu ja tekstirõhude erilist rolli meloodia rütmilises korralduses.

20-30ndatel. XX sajand Ühtlasi püüti mõlemat koolkonda ühitada ja luua omamoodi gregooriuse rütmi kompromissiteooria (P. Ferretti jt; vt: Ferretti. 1934). Alguses töötati välja mõlemast koolkonnast sõltumatu seisukohtade süsteem. XX sajand Solemski teadlane A. Mocquereau (1908-1927). Tema ideede kohaselt ei määra gregooriuse rütm teksti rütmi; see põhineb 2, 3, 4 või enama heli rütmiliste rühmade muutumisel; kõik need rühmad sisaldavad rõhuasetusega (tees) ja rõhuta (arsis) toone. Rõhu (ictus) ilmumine on tingitud meloodia immanentsest arengust ja see ei pruugi ühtida teksti rõhuasetusega. Mockero teoorial oli tohutu mõju Solemi teooriale ja praktikale. Solemi väljaannetesse viidi sisse ictuse eritähised; Solemis omaks võetud laulustiil on tuntud oma erakordse rütmilise paindlikkuse poolest, mis tekitab erilise mõtiskleva efekti. Solemi uuringute edasine areng rütmi ja prosoodia vallas on seotud Cardini nimega, 60ndatel. XX sajand kes töötas välja uue distsipliini – gregooriuse semioloogia, mille põhiprintsiibiks on järgida iidsete allikate väikseimaid graafilisi detaile. Cardini oluline panus gregooriuse rütmi uurimisse oli nn. neumatic break (prantsuse coupure neumatique) - neumade rühmitamise eriline viis, mis kannab teatud teavet nende rütmilise sisu kohta. Peamine allikas, mille järgi Cardini järgijad (vt: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) G. lk. esitavad, oli Rooma Graduali Solemski väljaanne, millele on kirjutatud iidsetest allikatest pärit jooned, mis on täis rütmilist ja artikulatsiooni. tähistused. Enamik laule on esindatud 3 joonega - lõuna. (St. Gallen) neumes, Lorraine neumes ja standardne ruut Solem notation; siit ka väljaande nimi – “Triple Gradual” (Graduale Triplex. 1979 ja teised väljaanded). Kaasaegses Gregoriaaniteaduses on ka teisi, rohkem kui palju seisukohti. gregooriuse rütmi ja prosoodia olemuse kohta. Korduvalt on väljendatud arvamust, et gregoriaanluse rütmiliseks tõlgendamiseks puuduvad ühtsed kodifitseeritud reeglid. Suur mõju kaasaegsele ajale. G. p praktikat, sealhulgas rütmilist interpretatsiooni, pakuvad lauljad. Ida-kristlikud stiilid Kirikud, folkloorid ja mitte-euroopalikud. muusika kultuurid (D. Vellari, E. Reznikovi, ansambli Organum ja paljude teiste katsed).

Gregoriuse oktoehhos

G. p., nagu paljud teised. teine ​​laulja süsteemil põhinevad stiilid osmoglasiya, ehk octoechus, mille põhiprintsiibid laenati Bütsantsist, ehkki need tegid läänes läbi mitmeid muutusi. Bütsantsi. kategooria ἦχος (vt Hääl) vastab gregoriaanis mõistele modus (ladina keeles - mõõt, meetod, suund), mida võiks väljendada ka mõistega tropus (kreeka keelest τρόπος; seda mõistet ei tohi segi ajada žanri tähisega) või toonus.

Traditsioonilises euroopalik Muusikateoorias nimetati mooduseid ka kirikurežiimideks või toonideks (saksa keeles Kirchentöne). Selle, kas laul kuulub ühte või teise režiimi, määravad mitmed tegurid. kriteeriumid: 1) ambitus(vahemiku) meloodia; 2) meloodia lõpptoon (lat. finalis), mida peetakse selle peamiseks modaalseks toeks; 3) iseloomulikud meloodiavormelid, eeskätt initsiatiivid (ladina initium), kuigi mitte ainult; 4) meloodia 2. moodi toetus (ladina tenor ehk tuuba), mis kordub meloodias kõige sagedamini ja lõike ümber moodustub meloodiline haripunkt.

Octoechos koosneb 4 rühmast, varakeskajal määrati Krimmile stiliseeritud kreeka keel. nime terminoloogia: protus (lõpp d), deuterus (lõpp e), tritus (lõpp f) ja tetrardus (lõpp g). Igas rühmas on 2 režiimi: autentne ja plagiline. Autentse tüüpi režiimides kattub finalis ambituse madalama astmega, plagaalrežiimides paikneb see neljandiku võrra kõrgemal. Hilisemates allikates on ülekaalus režiimide tähistamine numbrite järgi - 1.-8. neile lisandus harva kasutatav tonus peregrinus (võõras ehk kummaline toon; teise tõlgenduse järgi - palverändurite toon, kuna selles režiimis esitatavat Ps 113 peeti palverännaku lauluks; paljudes allikates nimetatakse peregrinust " uusim toon” – tonus novissimus). Keskajal. Gregoriuse käsikirjad erinevalt lauludest. Bütsantsi raamatud Rituaali ajal näidati laulu modaalset kuuluvust üliharva ja režiimi määramiseks tuli kasutada tonarite abi. G. p. Solemi väljaannetes on režiimi märkimine reegliks. G. p modaalne korraldus oli lati põhiteemaks. keskaja muusikateoreetilisi traktaate, kus käsitleti viiside modaalse korralduse peenemaid probleeme. Sellest hoolimata laulja. praktika ei olnud alati teoreetiliste põhimõtetega kooskõlas. Traktaatides mainitakse mitmeid laule, mille modaalset kuuluvust ei suudetud täpselt kindlaks teha. Ühes laulus on režiimide segamise juhtumeid palju. Võimalik, et Karolingide ajastul Bütsants. modaalset klassifikatsioonisüsteemi rakendati kandledele post factum. repertuaar, mis on kujunenud või kujunemas sellest sõltumatult: igatahes pole G. p-s palju bütsantslastele omaseid jooni. Octoechos, eelkõige häälte kooskõlastamine liturgilise kalendriga.

Žanrid ja vormid

Liturgiline retsiteerimine

Mitmed G. p. žanrid, nagu ka teised lauljad. ida ja lääne stiilid, põhineb teksti kõige lihtsamatel silbilise tõlgendamise vormidel, s.o selle ühel toonil (ladina tenor) lugemisel koos skandeerimisfraaside lisamisega teksti algusesse ja lõppu, samuti selle eriti olulised kohad. Nendele nö retsiteerimisžanrite hulka kuuluvad: 1) teeniva preestri hüüatused; 2) preestripalved, mida loetakse Rooma keeles. valjuhäälne riitus (collecta – üldine palve; super oblata – palve armulaua andide pärast; post communio – palve armulaua järel); 3) missa ettelugemised - apostlikest kirjadest ja evangeeliumist; officia lugemised - VT-st ja NT-st, patristilisest ja hagiograafilisest kirjandusest; 4) etteloetud armulaua kaanoni tekstid; 5) missa õnnistused ja jumalateenistus; 6) ametlike psalmide ja nendest tuletatud psalmodiliste värsside retsitatsioonitoonid, mis kuuluvad teatud teistesse žanritesse. Ajalooliselt loeti ka missa ordinaari tekste: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus ja Agnus Dei, mis said aja jooksul arenenud meloodiaid. Esialgu anti etteütlust edasi suuliselt ja seda hakati kirja panema alles 12.-13. Keskajal oli arvukalt kohalikke retsiteerimise viise (cursus), millest enamik on peaaegu uurimata (vt Poola liturgilise retsiteerimise tööd: Morawski. 1996). Liberis tavaliselt pakutakse mitmeid. normatiivsed meloodiavalemid palvetele (orationes, pretsess, suffragia jne) ja liturgilistele lugemistele (lectiones ja capitula), mis koosnevad retsiteerimisest rea alguse ja lõpu kõige lihtsamate meloodiapöördetega. Liturgiline retsiteerimine sisaldab mõnikord ka väikeses skaalas kõnevabalt kõlavaid meloodiaid - Pater noster (Meie Isa), praeconium ( Exultet), mida esitab diakon ülestõusmispühade ööl jne. Korduva retsitatiivtooni puudumine lubab aga pidada neid meloodiaid silbilise stiili lauludeks (praecominumi piirkondlike versioonide hulgas on nii retsitatiivseid kui ka meloodiliselt arendatud meloodiaid). Koorilaulu klassikaliseks näiteks tuleks pidada psalmody officio .eeldatud antifoon(vt jaotist "Antifonaalne ja vastulaulmine") psalmi loeb vaheldumisi 2 poolkoori stabiilsel meloodiavalemil ja see lõpeb doksoloogiaga: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum. Aamen (Au Isale ja Pojale ja Pühale Vaimule, nagu see oli alguses ja nüüd ja igavesti ja ajastute aegadeni. Aamen), mille järel järgneb taas antifoon. Kooripsalmoöödia õppimise käigus õpiti pähe kõigi 8 tooni doksoloogiad ja need olid eeskujuks psalmide esitamisel kontoris. Doksoloogia lõpusõnad on et in saeculum saeculorum. Aamen – võib laulda erineval viisil: neid laule nimetatakse eristusteks (lat. differentia lit. – erinevus) ja neid lühendatakse täishäälikute tähtedega EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferentseerimine asetatakse Antifoonis antifooni järele ja saab seega ühenduslüliks antifooni ja psalmi vahel.

Antifonaalne ja vastulaulmine

Psalmody officia on psalmodia antifonaalse sordi vanim vorm, mis põhineb kahe liturgilise koorirühma dialoogil (vt ka art. Antifoon). Teatud teised žanrid, mis arenedes on kaotanud otsese seose antifoonilise laulu algvormidega, liigitatakse siiski tavaliselt antifoonide rühma. Nende hulgas - introits, ehk missa sissepääsuantifoonid, mis koosnevad õigest antifoonist, psalmodilisest värsist, doksoloogiast ja antifooni kordamisest. Võib oletada, et muinasajal lauldi psalmi täies mahus 2 poolkoori, kuid aja jooksul see lühenes. Introitsid on kirjutatud St. Pühakirja, kuid nad kasutavad harva Psalteri tekste. Introiti tekst seab paika liturgilise pühitsemise peateema, mõnel juhul allegoorilises võtmes; seetõttu pakuti introite sagedamini kui teisi žanre teed. Vanimate introitide korpus on u. 150 laulu, millest suurem osa kuulub G. p.-i suurteoste hulka communio, mis on korraldatud sarnase põhimõtte järgi. Lisaks antifoonilisele laulule on iidsetest aegadest peale kõlanud ka vastajalaulud (ladina responsum - vastus), mis põhinevad solisti dialoogil - kontoris ja koor. Gregoriuse laulud on tihedalt seotud liturgiliste ettelugemistega ja esindavad kogukonna vastust loetud piibli-, patristlikule või hagiograafilisele tekstile: missa järg järgneb apostlike kirjade lugemisele, "Alleluia" lauldakse pärast evangeeliumi, ameti vastused. (pikk või lühike) - pärast matinide ( matutinum ), vesprite ja muude igapäevase tsükli teenuste lugemist. Paraliturgilist laulu lauldakse vastuvõtjavormis. litaania, mis koosneb teeniva preestri palvetest ja rahva poolt korratud refräänist (preester: "Püha Jumalaema", inimesed: "Palvetage meie eest"; preester: "Jõgede püha nimi", inimesed: "Palvetage meie eest") . Üks litaania tüüp ajalooliselt oli Kyrie eleison, mida laulsid vaheldumisi kantor ja koor.

Vabad vormid

Paljusid gregooriuse laule ei saa liigitada ei antifonaalseteks ega responsoorseteks. Seega lauldakse Gloriat ja Credot algusest lõpuni kooris, teeniv piiskop või preester intoneerib ainult nende laulude algussõnu. Pakkumine, mida esitati armulaualeiva ja -veini valmistamisel armulaua pühitsemiseks, oli ajalooliselt vastaja tüüpi laul, kuid pärast kadumist 11.-12. soolovärsside praktikast on see muutunud vaba tüüpi lauluks (praegu üritatakse taastada esialgne esitusviis). Antifonaalsete, responsoorsete ja vabade vormide kombinatsioon liturgilises riituses peegeldab liturgilistele riitustele iseloomulikku žanrilist mitmekesisust, mis on orgaaniliselt ühendatud muusade ühtsusega. stiilis.

Lit.: Bibliograafia. teatmeteosed ja ülevaated: Kohlhase T ., Paucker G . M. Bibliograafia gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [toim. lisama. väljaandes: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Writings on Western Plainchant in the 1980s and 1990s // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69. lk 53-93; idem. Laulu bibliograafia // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. ressurss].

Diskograafia: Weber J. F. Gregoriuse laulu diskograafia. Utica (N.Y.), 1990. 2 kd. [iga päev lisama. väljaandes: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.].

Perioodiline ja jätk. toim.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Faks. toim. käsikirjad]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts jt Mediaeval Music Society (Surrey), 1978-1990, Plainsong & Mediaeval Music.;

Kaasaegne kirik laulja raamatud: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber commonis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. kordustrükk]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai jne, 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et toim. Pauli VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI väljakuulutamine. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antiphonale Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonale monasticum. Solesmes, 2005.

Kirjastaja: Pothier J. Les mélodies d'après la tradition, 1880, Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros Sanctae Ecclesiae Monae Argentorati, Th.9.9.9 uments de la notation ekphonétique et neumatique de l"Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Ladina muusikalise paleograafia mälestusmärgid. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 kd. (Codices e vaticis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 Bde. (Publ. älterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonale missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Kd. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965. Kd. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968. Vol. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970. kd. 4: Responsoria, versus, hümni, varia; 1975. Vol. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979. kd. 6: Secunda et tertia ordinationes [korr.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // International Musicological Society Study Group Cantus Planus: 6. koosolekul loetud ettekanded, Eger, Ungari, 1993 / Toim. Dobszay L.; Bdpst., 1995. lk 29-43]; Bosse D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. "Gloria in excelsis Deo". Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; St ä blein B . Hümnen. Kassel jne, 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Éd. kriit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: vähem allikaid. Solesmes, 1957; Holman H.-J. Tursa Responsoria prolixa. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. München., 1962; Schlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische repertuaar. München., 1965; idem. Alleluia-Melodien. Kassel jne, 1968-1987. 2 Bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16. Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Fribourg (Šveitsi), 19682; 1988. Suppl. /Toim. B. Baroffio et al.; Bryden J. R., Hughes D. G. Gregoriuse laulu register. Camb. (Mass), 1969. 2 kd. [OKEI. 11 tuhat kaasaegset meloodiat. toim.]; Hofmann-Brandt H. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 Bde; Huglo M. Les manuscrits du processionnal. Kassel jne, 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: Prantsusmaa à Afrique du Sud. (Repertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Ladina kirikliku laulu andmebaas. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Elektr. ressurss; antifoonide tekstialgud ametlik]; Dobszay L ., Szendrei J . Antifonen. Kassel jne, 1999. (MMMA; 5); Lebedev S. N., Pospelova R. L. Latina muusika: lat. tekstid muusikas ja muusikas. teadus. Peterburi, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Toim. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Toim. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Toim. H. Sandhofe. R., 2002; Codes Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Elektr. ressurss]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (valmistamisel).

Uurimistöö: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 köidet; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Su ñ ol G . Introducció a la paleografía mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (prantsuse tõlge: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. forme musicali d. canto gregoriano. R., 1934; Johner D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Aesthetik d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Uue ajaloo poole. Vaade gregooriuse laulule // JAMS. 1980. Vol. 33. lk 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apel W. Gregoriuse laul. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Muusika Bütsantsis, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb., 1962; idem. Tafeln z. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P ., kaubik. Paavsti schola “versus” Charlemagne // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gregoriuse laul: selle rütmi puudutavate vaidluste ajalugu. N.Y., 1964; Murjanov M. F. Rooma-germaani rekonstrueerimine. keskaegsed käsikirjad: Leningradi materjalist. koosolekud: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (prantsuse tõlge: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; Ingliskeelne tõlge: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, analüüs, võrdlus. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout, 1988; idem. Les anciens répertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique médiévale. Aldershot, 2004; idem. Laulge grégorien et musique médiévale. Aldershot, 2005; idem. La theorie de la music antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer ja Gregory: Eepilise luule ja Plainchanti edasiandmine // MQ. 1974. kd. 60. Lk 333-372; idem. Suuline, kirjalik ja kirjanduslik protsess keskaegse muusika edasikandmisel // Speculum. 1981. aastal. Vol. 56. lk 471-491; idem. Muusika kirjutamise varane ajalugu läänes // JAMS. 1982. Vol. 35. Lk 237-279; idem. Lugemine ja laulmine: õhtumaise muusika kirjutamise tekkeloost // Vanamuusika ajalugu / Toim. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. Vol. 4. Lk 135-208; St ä blein B . Schriftbild der einstimmigen Music. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Köln, 1977; Kartsovnik V. G . Keskaja hümnograafilised elemendid. koraal: AKD. L., 1985; aka. Varakeskaja mitteneutraalsest noodikirjast // Muusika evolutsiooniprobleemid. mõtlemine / Vastus. toim: A. L. Porfiryeva. L., 1986. lk 21-41; aka. Keskaja romantilisest retseptsioonist. koraal // Muusika - keel - traditsioon / Rep. toim. V. G. Kartsovnik. L., 1990. lk 142-151. (Problemata musicologica; 5); aka. Vladimir Suur, Querfurti Brunon ja gregooriuse laul Kiievi-Venemaal // Vanamuusika. 2003. nr 1(19). lk 3-8; Vogel C. Keskaegne liturgia: sissejuhatus. allikatele/Ed. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I. G . Meloodiakorralduse põhimõtted Lääne-Euroopas. keskaegne Monoodia: AKD. L., 1988; ta on samasugune. Keskaja koraalimonoodia vormelilise struktuuri uurimise poole (L. Treitleri kontseptsioonist) // Muusika. keskaja kultuur: teooria - praktika - traditsioon / Rep. toim. V. G. Kartsovnik. L., 1988. lk 11-23. (Problemata musicologica; 1); ta on samasugune. Valemiprobleemid keskajal. koraal // Vanamuusika uusaja kontekstis. kultuur. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino, 19912; Haug A. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991. S. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L ., Göschl J . Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Ästhetik; Bj ö rkvall G ., Haug A . Tropentypen in Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Toim. W. Arlt, G. Björkvall. Stockholm, 1993. S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: käsiraamat. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turko A. Le chant romain: Les antiennes d"introït selon la version Mélodique des manuscrits inédits du chant romain Comparée a celles du grégorien & de l"ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Moskva Yu. IN . Antifonaar nr 1553/V Lvovi riiklikust raamatukogust. ülikool laulja valguses. ja Euroopa käsitsi kirjutatud traditsioonid. Keskaeg: AKD. M., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Jada 1050-1150: Uuring muutuste žanrist: Diss. Iowa, 1997; Levi K. Gregoriuse laul ja Karolingid. Princeton, 1998; Gregoriuse laul / Koost: T. Kyuregyan, Yu Moskva / Toim.: I. Lebedeva. M., 1998. (Scientific tr. MGK; 20); Steiner R. Gregoriuse laulu õpingud. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. Advendiprojekt: Hilisem – 7. saj. Rooma missa loomine. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Keskaegse kiriku liturgia / Toim. Th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. Lk 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Überlieferung d. gregorianischen koorid. Paderborn jne, 2002; Kammi P. Gregoriuse laulu taastamine: Solesmes ja Vatikani väljaanne. Wash., 2003; Western Plainchant 1. aastatuhandel: Stud. keskaegses liturgias ja selle muusikas / Toim. S. Gallagheri poolt. Aldershot, 2003; Pospelova R. L. Lääne tähistus XI-XIV sajand: põhireformid. M., 2003. Lk 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. versioon / Rep. toim.: A. Vovk. Peterburi, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. März, L. Welker. Kassel jne, 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Sissejuhatus Tridentijärgsesse missasse. Middleton (Wisc.), 2005. (Musicological Stud. and Doc.; 54); Taruskin R. Oxfordi lääne muusika ajalugu. Oxf., 2005. Vol. 1: Varaseimad märkmed 16. sajandini; Il canto fratto – altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma – Arezzo, 2003 / Toim. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.

V. G. Kartsovnik