Kõik inimesed teevad vigu, sest nii saame vajalikke kogemusi ja saame targemaks. Kuid mõnda viga on väga raske ja mõnikord võimatu parandada ning seetõttu võivad need saada inimesele saatuslikuks. Sellel teemal leiame palju mõtteid 1894. aastal loodud Maksim Gorki loost "Vana naine Izergil".

See töö koosneb kolmest peatükist, millest igaüks räägib omaette loo. Esimeses peatükis jutustab autori vestluskaaslane Izergil talle legendi uhkest noormehest Larrest.

Larra oli kotka ja maise naise poeg, sest "tema silmad olid külmad ja uhked, nagu linnukuningal" ja ta ise pidas end "esimeseks maa peal" ega näinud kedagi ega midagi. Larra saatuslik viga seisnes selles, et ta asetas end oma hõimukaaslastest kõrgemale ning näitas üles kohutavat julmust ja tappis süütu tüdruku. Selle eest ei aetud noormeest mitte ainult välja ja lükati inimeste poolt tagasi, vaid karistati ka kõrgeima karistusega: ta oli määratud igavesti mööda maad rändama, teadmata rahu.

Larra antipood loos "Vana naine Izergil" on Danko. See noormees suutis inimesi inspireerida ja juhtida neid läbi stepi tihedate metsade päästmiseni. Danko ise vigu ei teinud, küll aga tema hõimukaaslased. Kuna tee läbi metsa oli liiga raske, muutusid need inimesed meeleheitel ja heitunud. Selle asemel, et tunnistada oma impotentsust, "vajusid Dankole vihast ja vihast maha", kuid noormees andis neile selle vea andeks. Veelgi enam, ta ohverdas oma elu hõimukaaslaste päästmise nimel ja rebis rinnast välja oma tulise südame, mis "valgustas neile teed suure inimarmastuse tõrvikuga".

Lugu "Vana naine Izergil" on läbi imbunud romantismi ideedest, seetõttu vastandab kunstnik-mõtleja Gorki selles teoses oma ideaali päriselule. Kaasates need kaks tähendamissõna oma teosesse, püüab kirjanik lugejale näidata, kui kohutavad võivad olla inimlikud vead, ning hoiatada inimesi nende tegemise eest.

Aga kui Danko legend ja Larri legend on paljuski allegoorilised, idealistlikud ja seetõttu tegelikkusest kaugel, siis Izergili lugu on vastupidi väga eluline. See naine, nagu kõik inimesed, tegi palju vigu, kuid tema jaoks said need vajaliku kogemuse ja tarkuse kogumiseks.

Kahtlemata on Izergil väga keeruline ja vastuoluline tegelane. Paljudele tundub selle naise käitumine ebamoraalne, sest ta ei kõhelnud oma mehi maha jätmast, kauples ennast ja lõpuks tappis külmavereliselt mehe. Kuid tema saatuses oli koht nii kangelaslikkusel kui ka omakasupüüdmatuses ja mis peamine, sellel naisel on südametunnistus, ta teab, kuidas oma vigu ära tunda ja neist elu õppetundi võtta.

Izergil ise ei ütle otse, et ta teatud tegusid kahetseb, kuid kirjanik märkab, kui raskelt ta oma noore türklasest kallima surma meenutades ohkab, teeb kolm korda risti ja sosistab midagi “kuivade huultega”. Näeme, et Izergil mõistab oma traagilist viga ja palub Jumalalt tema eest andestust.

Kompositsioonid teosel "Vana naine Izergil" (Gorki M.)

M. Gorki vararomantiliste teoste ideoloogiline tähendus ja kunstiline mitmekesisus

Kirjanikul peab olema palavik
põnevusest ja põnevusest.
R. Bradbury

Moldaavia öö sügavus ja õrnus, metsa pimedus, kus Danko süda lahvatas kuuma tulega, märatsevate elementide kohutavad akordid, kus "Petre lendab uhkelt, nagu must välk". Sellest värvide ja helide ühendusest kasvavad välja M. Gorki romantilised kujundid, nad lummavad, sundides mind olema seal, kus tegevus toimub ja kellena mu süda mind näha tahab. "Sündinud roomama - ei saa lennata!" - aga sa ei taha neid sõnu kuulates meeleheites tiibu kokku panna, sest inimene sünnib tiivulisena, nagu Petrel ja Falcon, julge, nagu Danko, sest “Inimene on suurepärane, see ... kõlab uhkelt! ”. Kui lihtne, kuid ajalooliselt õiglane ja aktuaalne see kõlas: "Teate, elus on alati ruumi ärakasutamiseks" - see mõte määrab kõik Gorki romantismi kangelased; Mõned inimesed aktsepteerivad seda, teistele see ei meeldi. Kuid võib-olla unistab Gorki ainult inimese kõrgetest tegudest, mõtlemata, kas need teoks saavad; uhkeldades kaunite metafooride ja kõrgete sõnadega? Mitte! - ja ajalugu ütles selle sõna: lõppude lõpuks on nii tugevuselt säravad isamaa-armastuse hääled vene emigrantide plejaadidest kui ka "tolmustes kiivrites komissarid" inimese soov romantilises lennus tiivad tagasi saada. . Ja isegi vallutatud Berliinist Kolõmasse viidud sõdur tõuseb samuti kurjuse maailma kohal. Loodud string. Vihkamine sandarmite vastu. Oskus olla inimene, kui seda on lihtsam lõpetada.
Mees väärib lendamist! See mõte tungib läbi Gorki Romantiku loodud liinide. Unistus
Gorkil on üks – kutsuda üles vägitegu! Ja see ei ole fantaasia, mis segab tähelepanu klassivõitluselt, nagu Pisarev või temataoline ütleks. See on pildi tegelikkus. Lõppude lõpuks on Danko üsna tõeline. Ta suri, et elada. Elage inimeste õilsates hingedes, lauludes ja legendides. Igaüks, kes on teinud tõusu oma hinge tippu, võib ju “südame rinnust välja rebida, et valgustada inimestele teed modernsuse umbsest rabast”. Inimese kõrge saatus on teha vägitegusid! Ja isegi uhke kotkapoja iseloomu tugevus kahvatub Danko kõikehõlmava südame tulega võrreldes. Võitlus on suure armastuse tagajärg inimeste vastu. Ja vaatamata sellele, et on olemas “ettevaatlik inimene”, kes on kuuma südame välja pannud, tema sädemed põlevad, pole tuhmunud.
Askeetide antipoodid tõrjuvad ja teravdavad selgemalt hea ja kurja, arguse ja kangelaslikkuse, saavutuste ja hoolimatuse probleeme. Antitees, mis läbib kõiki Gorki teoseid, omandab Danko ja Larra vastandamisel tähenduse: külmad silmad, valmisolek alandada ja tappa, väsimatu uhkus, võimuiha – see on see, mis Larrat juhib ja kui ta ühel päeval tõmbub. meeleheitest ja haarab ta südame rinnalt, peletab see ta jääkülmad inimesed eemale. Sarnaselt ehitab Gorki oma kontseptsiooni inimesest üles antiteesidele Pistriku laulus ja Pistriku laulus. Uhke, taevasse tormav Falcon – ja vilist mõtiskleb rahulikult juba selle kasutuse üle. Äikesetormis ringi kihutav Petrel ja kaljudes peituv “loll pingviin”.
Meenutades kunstide liitu, kuulsin Petrelit lugedes selles Beethoveni viiendat sümfooniat. Uhke linnu jaoks pole miski hirmutav: ei looklevad “pikenooled” ega ka oma sügavusest tormi paiskav äikesetorm. Gorki laulud pole lihtsalt süžeed või lüürilised visandid: nad kutsuvad ette, näitavad inimesele, et elu on ainult liikumises, püüdlemises, äikesetormidest ülesaamises. Kõik muu on aeglane surm. See liikumine peab olema revolutsioon, kuid võimatu on ühekülgselt mõista “jumalaehitajat”, “jumalaotsijat” ja seejärel immigranti Gorkit! Revolutsioon peab toimuma südametes ja selle eesmärk saab olla ainult hea. "Julgete hulluseks laulame laulu!" - sellised julged hullud olid Danko ja Pistrik ja Petrel ja Tüdruk, kes võitis surma oma suure armastusega. "Lase sul surra! Aga vaprate ja hingelt tugevate laulus oled sa alati elav eeskuju, uhke kutse vabadusele, valgusele! Selline on Gorki inimesekäsitus.
Inimene loob vägitegu, vägitegu loob inimese – just see tuleneb Gorki romantismi teostest. "Nad läksid meist üha kaugemale ning öö ja fantaasia riietasid neid üha kaunimalt" - see räägib tüdrukutest filmist "Old Woman Izergil". "Mida ma inimeste heaks teen?!" Danko karjus kõvemini kui äike.
Tõeliselt lummavad keelepöörded, mis panevad nägema pilte fantastilistena: fantastiliselt uhkete ja kaunitena – või teravalt negatiivsetena. Ja siit tuleb Gorki romantismi põhiseade – antitees. Falcon - juba, Danko - Larra, Petrel - torm, Tüdruk - surm. Kuid maastikud, hüperboolsed väljamõeldised ei ole autori viljatud fantaasiad, need panevad ajama, minema veelgi suurema sihikindlusega. Ja seda Gorki mehe ideed rõhutavad aforismid. Metafooride, võrdluste, põnevate maastike, hüperboliseerimise rohkus - kõik see ei aita mitte ainult luua inimese kontseptsiooni, vaid ka kujundada ideoloogilist tähendust. Nii üks kui ka teine ​​on omavahel seotud punktis “feat”: see on kirjaniku vägitegu kui tegevus, see on vägitegu kui teema, kui tema loodud kangelase kontseptsioon. Romantiliste kujundite intensiivse ilu kaudu juhib kirjanik inimese vaimsele transformatsioonile.
Loominguline vägitegu peab teadma, mis on ilu, vastasel juhul osutub tegu kergemeelsuseks. Kunstiteosed
Gorki sütitas meie südameid suure armastusega inimeste vastu ja oli kangelasi, kes elasid läbi sõja halva ilma, Gorki raamat tuunika taskus. Inimene vajab ilu – muidu saab ta oma saatusest aru? Mees vajab vägitegu – muidu saab ta aru, et süda peab põlema? Inimene vajab Falconit - vastasel juhul heidab ta, nagu Uzh, oma saatuse vangla narile pikali ...

Larra kohta käiva legendi ideoloogilised ja kunstilised tunnused (M. Gorki jutustuse "Vana naine Izergil" järgi)

M. Gorki jutt "Vana naine Izergil" on kirjutatud 1894. aasta sügisel. Teos põhineb silmapaistva isiksuse otsimisel erinevate võimaluste kohta oma sidemeks inimestega.

Kotka ja naise poja Larra ilmumine ähvardab hävitada inimestevahelise harmoonia. Larra paneb end kohe kõigile vastu. Tema uhkust rõhutab jutustaja igal võimalikul viisil. Seda on näha ka portreel: "Kõik nägid, et ta pole neist parem, ainult tema silmad olid külmad ja uhked, nagu linnukuningal." Larra uhkus väljendub ka tema poosis: “... ta seisis üksi kõigi vastu, tema (tappis tüdruku) kõrval ja oli uhke”, samuti seoses vanematega: “Ja kui hõimu vanemad tuli, rääkis ta nendega kui endaga võrdsed."

Seega on konflikt end maa peal esimeseks pidava Larra ja ühiskonnaseadusi järgiva hõimu vahel vältimatu.

Eriti jõuliselt avaldub see konflikt kulminatsioonistseenis – Larra kohtuprotsessi stseenis. Siin põrkuvad kaks teineteist välistavat maailmavaadet. Ühelt poolt on hõimu eetika, reeglid inimese eksisteerimiseks temasuguste seas: „... Kõige eest, mis inimene võtab, maksab ta iseendaga: mõistuse ja jõuga, vahel ka tema elu." Teisalt Larra egotsentrism: “Ja ta vastas, et tahab end terviklikuna hoida”, ehk võtta elult kõik, midagi vastu andmata.

Inimene, kes on end teistest eraldanud, kes on sulgunud ainult egoistlike vajaduste rahuldamiseks, mõistab varem või hiljem oma olemasolu tühjust ja sihitust. Võõras ja teistele ebavajalik, muutub ta ebavajalikuks iseendale. Larra on mõistetud igavesele ekslemisele ja igavesele üksindusele: "Tal pole elu ja surm ei naerata talle ..." Igavesele ekslemisele määratud kehatu vari on lõplik saatus inimesele, kes tahtis elult kõike võtta, maksmata ise.

Nii mõistis Larra oma "parimat" kui õigust seista inimestest kõrgemal ja nõuda eeliseid kõigi ees. Ta valib absoluutse vabaduse igasugustest kohustustest inimeste ees.

Larra erakordne individualism on tingitud sellest, et ta on kotkapoeg, kes kehastab jõu ja tahte ideaali. Uhkus ja põlgus teiste vastu – need on kaks alget, mida see tegelane endas kannab.

Kotka kujund on siin otseselt seotud surma ja julmuse motiiviga. Märkimisväärne on ka legendi süžeeliinide paralleelsus. Larra isa, kotkas, röövib kauni tüdruku ja inimesed on jõuetud teda aidata: "meeste poolt lastud nooled kukkusid armetult tagasi maasse." Kauni tüdruku tapnud Larre ei karda ka inimeste relvi: “Ta tuli hõimu juurde,” märgib jutustaja, “ja varastas veiseid, tüdrukuid, mida iganes tahtis. Nad tulistasid teda, kuid nooled ei suutnud tema keha läbistada.

Larra on pooleldi elus-poolsurnud olend, ainult väliselt inimesega sarnane, kuid elust kõrvale tõrjutud. Seetõttu külvab ta enda ümber surma, muutes elava kiviks. Siin tuleb mängu Larra enesetapukatse. Nuga, millega ta end rindu peksab, purunes "nagu oleks ta sellega kivi löönud".

Seega seletab Larra kotkaveri, tema südamefossiil "heidiku" ebainimlikkust. Pole juhus, et sellest kangelasest rääkides kasutab Izergil looma kirjeldamiseks sobivamaid epiteete: osav, tugev, röövellik, julm.

Maastikul on Gorki varajastes lugudes eriline koht. Ta on sageli liialdatult ilus, looduse kirjeldus on täis epiteete. Legendis Larrast on “suure jõe riigi” elanike segaduses olek edasi antud öise maastiku abil: “öö kasvas ja tugevnes, täitudes kummaliste vaiksete helidega. Stepis vilistasid nukralt goferid, viinamarjade lehestikus värises rohutirtsude klaasjubin, lehestik ohkas ja sosistas, kuu täisketas, varem veripunane, muutus kahvatuks, eemaldus maast, muutus kahvatuks jne. ja valas stepile rikkalikumalt sinakat udu ... "

Larra legend on kirjutatud tumedates toonides. Juba päris alguses on vihje varjule: "... seal maal annab iga puuleht ja rohuvars just nii palju varju, kui inimesel vaja on, et sinna päikese eest varjuda, seal julmalt palav." Siin on mainitud päikest, kuid seda ei seostata valgusega, kuna tegemist on "julmalt kuuma" päikesega.

Vari on sisuliselt must. Ja kõigist värvidest on mustal kõige spetsiifilisem ja ühemõttelisem sümboolika. Must tähendab kuulumist hävitavatesse jõududesse, see on pimedus, pimedus. Selles legendis pole muid värve.

Laraga episoodis, nagu kogu loos, on romantismi tunnused selgelt jälgitavad. Romantilise teose kangelane põlgab linnarahva viletsat elu. Ta esitab väljakutse maailmale, teades sageli, et temast ei saa selles lahingus võitjat. Need romantismi jooned on Larra isiksuses selgelt näha.

Danko legendi ideoloogilised ja kunstilised tunnused (M. Gorki jutustuse "Vana naine Izergil" järgi)

M. Gorki varajast loomingut iseloomustab romantismi mõju. Selle kunstniku üks silmatorkavamaid romantilisi teoseid on 1894. aastal kirjutatud lugu "Vana naine Izergil".

Kõik Gorki alguslugude kangelased on kaunid ja ennastsalgavad, nende elul on kõrge ideoloogiline tähendus. Üks neist kangelastest on Danko.

Algselt kuulutas autor teda "kõige parimaks", erakordseks inimeseks. Vaatamata oma noorusele juhtis see kangelane oma hõimu rahvast läbi soo ja metsa, et nad tunneksid paremat elu.
Danko oli ka kõige raskematel hetkedel rõõmsameelne ja selge. See julge ja vabadust armastav Gorki kangelane äratab ellu armastuse ja isetuse ideed. Ta püüab äratada inimestes tõeliselt inimlikke omadusi, mis hirmu mõjul loomsete põhimõtete poolt neis lüüa saavad. Pole ime, et autor märkab, et hõimu inimesed vaatasid Dankot "nagu loomi": "nad olid valvsad, nagu hundid".

Loo lõpus sureb Danko, olles teadlik oma kohustusest. Kuid kahjuks ei mõistnud tema hõimukaaslased selle kangelase vägitükki, tema väidet uuest ellusuhtumisest ja inimesest. Üsna pea unustasid nad oma päästja. Hõimu "ettevaatlik mees" astus Danko uhkele südamele ja see sädemeteks lagunedes kustus.

Selline lõpp minu arvates Dankot ja tema hõimu ei lepita. Vastupidi, siin rõhutatakse kangelase õilsust, kes "põles inimeste pärast oma südame ja suri neilt tasu küsimata" ning nende inimeste tänamatut käitumist, kes ei hinnanud kõrget eneseohverdust. .

Mulle tundub, et selline sündmuste pööre väljendab Gorki protesti õnnetute inimeste vastu, kes on ilma jäetud tõelisest põlemisest, ilu ja vabaduse poole püüdlemisest. "Ettevaatliku mehe" mainimine tuuakse Danko legendi sisse, et rõhutada minu arvates kangelase eksklusiivsust. Seda "ettevaatlikku inimest" tajutakse kui ühte paljudest inimestest - "mittekangelasteks", kes ei suuda ohverdada ja kardavad alati midagi.

Üldiselt on Danko legendi toomine loosse "Vana naine Izergil" ebatavaline. Tundub, et seda legendi ümbritseb maastik, mis sisaldab pilte merest, pilvedest, kuust, steppide kaugusest. Veelgi enam, kõik need pildid on emotsionaalselt küllastunud, loovad salapära ja ebatavalisuse õhkkonna: "meri oli lärmakas", "must pilv, rasked, karmid piirjooned, mis sarnanevad mäeahelikuga", "tihedad varjude parved langesid maapinnast". pilved maapinnale”, “Kuu asemel oli ainult hägune opaalplekk”, “ja stepikauguses, nüüd must ja kummaline…”.

Legendis vaatleme justkui vastasseisu “väikeste siniste tulede” ja stepi ööpimeduse vahel. Danko legendis on tähelepanuväärne, et selle viimased read on sõna otseses mõttes valgusega küllastunud. Nii joonistab autor maastiku, mis on täis rikkalikke värve.

Siin on indikatiivne värvivalik: päikeseline, kuldne, punane. Teatavasti seostub pühadus sära, sära, kuldse ja lilla värviga. Legendis on eriti oluline punase värvi valik. Alates iidsetest aegadest sümboliseerib punase ja musta vastasseis elu ja surma vastandumist. Pole juhus, et Gorki märkab, et "jõgi tundus punane, nagu veri, mis kuuma ojaga peksis ... Danko rinnast". Selle võrdlusega rõhutab kirjanik justkui, et tänu Danko vägiteole elavad inimesed täisverelist, “kuuma” elu, nagu elab maa ise.

Seega isikustab Danko loos "Vana naine Izergil" inimlikkust, pühadust, valgust.

Legendi kangelase nimi Danko on seotud sõnadega "austusavaldus", "anna", "kinkimine". Selle mehe sellised sõnad legendis on väga olulised: "Mida ma inimeste heaks teen!?", see tähendab: "Mida ma inimestele annan?" Selles mõttes, mulle tundub, et Danko kuvand kordab Prometheuse kuvandit, kes andis end inimeste hüvanguks suurimatele piinadele.

Rahva nimel tehtavate kangelastegude motiivid pole vene kirjanduses uued. Kuid idee, et õnnelikuks saab ainult see, kes annab oma elu teiste eest, kõlas vene kirjanduses 20. revolutsioonilise sajandi eelõhtul.

Uhkus ja ennastsalgav armastus Larra ja Danko inimeste vastu (M. Gorki loo "Vana naine Izergil" järgi)

M. Gorki jutt "Vana naine Izergil" on kirjutatud 1894. aastal. See teos kuulub kirjaniku loomingu algusperioodi.

Lugu põhineb kahe vastandlike eluväärtuste kandja tegelase vastandumisel. Danko ennastsalgav armastus inimeste vastu ja Larra ohjeldamatu egoism on ühe ja sama tunde – armastuse – ilming.

Kahtlemata on Danko ja Larra erakordsed isiksused. Larra paneb end kohe kõigile vastu. Tema uhkust rõhutab portree jutustaja igal võimalikul viisil: "Kõik ... nägid, et ta pole neist parem, ainult tema silmad olid külmad ja uhked, nagu linnukuningal" ja seoses sellega. vanemad: „Ja kui suguharu vanemad tulid, ütles ta nendega nagu võrdsetega.

Hõim elas üldiste seaduste järgi: "... Kõige eest, mis inimene võtab, maksab ta iseendaga: mõistuse ja jõuga, vahel ka eluga." Larra vastas, et ta "tahab hoida end terviklikuna", st võtta elult kõik, andmata midagi vastu. Inimene, kes keskendub ainult oma isekatele vajadustele, muutub peagi teistele võõraks ja tarbetuks. Karistuseks on Larra määratud surematusele. Tema saatuse finaal on kehatu vari, mis on määratud ekslema.

Larra mõistis oma "parimat" õigust seista inimestest kõrgemal, ta valib absoluutse vabaduse igasugustest kohustustest inimeste ees. Larrast rääkides kasutab Izergil epiteete, mis sobivad looma kirjeldamiseks rohkem: osav, röövellik, tugev, julm.

Autor kuulutas Danko algselt "parimaks kõigist", erakordseks inimeseks. Vaatamata oma noorusele juhatas ta inimesi läbi metsa ning oli ka kõige raskematel hetkedel rõõmsameelne ja selge. Vaadates neid, kelle pärast ta eluga riskides rabasse läks, on Danko nördinud, "aga see läks inimeste haletsusest". Kangelase süda süttis soovist inimesi päästa ja "lihtsale teele" juhtida. Ta oli valmis inimeste aitamiseks ohverdama kõik ega nõudnud midagi vastu.

Seega näeme, kui erinev on Larra ja Danko suhtumine inimestesse. Danko armastas neid ja arvas, et äkki nad surevad ilma temata. Larral "ei olnud hõimu, ema, kariloomi ega naist ja ta ei tahtnud sellest midagi." Larra uhkus ja isekus on selgelt näha neiu mõrva pildil: "Ta tõukas ta eemale ja kõndis minema ning mees lõi teda ja kui naine kukkus, seisis jalg rinnal."

Larra ja Danko tegelaskujud kogu loo vältel ei muutu ning neid tõlgendatakse üheselt. Larra peamine ja ainuke iseloomuomadus on isekus, muu seaduse eitamine kui oma tahtmine. Danko sümboliseerib armastust inimeste vastu. Selle vaimne ilu vastandub Larra olemasolu armetusele ja haletsusele.

Darko ja Larra on kaks vastandlikku ellusuhtumist, mis elavad ja vastanduvad ka praegu: “Mida ma inimeste heaks teen?! Danko karjus kõvemini kui äike. See on surematu küsimus, mille peab endalt küsima iga mõtlev noormees. Seda küsimust endale esitamata ei saa sa elada mõtestatult, millessegi uskuda ja elus teadlikult tegutseda.

Uhkus ja ennastsalgav armastus inimeste vastu (Larra ja Danko M. Gorki loos "Vana naine Izergil")

Gorki varajaste teoste kangelased on uhked, tugevad, julged inimesed, kes astuvad üksi võitlusesse tumedate jõududega. Üks neist teostest on lugu “Vana naine Izergil”.
Süžee põhineb vanaproua Izergili mälestustel tema elust ning legendidel, mida ta rääkis Larrast ja Dankost. Legend räägib julgest ja nägusast noormehest Dankost, kes armastab inimesi rohkem kui iseennast – ennastsalgavalt ja kogu südamest. Danko on tõeline kangelane – julge ja kartmatu, õilsa eesmärgi nimel – oma rahvast aidata – ta on võimeline vägiteoks. Kui hirmust haaratud hõim, kes oli kurnatud pikast ekslemisest läbi läbitungimatu metsa, tahtis juba vaenlase juurde minna ja talle oma vabadust kingituseks tuua, ilmus Danko. Tema silmis säras energia ja elav tuli, rahvas uskus temasse ja järgnes talle. Kuid raskest teest väsinud, kaotasid inimesed taas südame ja lakkasid Dankosse uskumast ning sel pöördepunktil, kui kibestunud rahvahulk hakkas teda tapmiseks tihedamalt ümbritsema, rebis Danko ta südame rinnust välja, valgustades nende jaoks päästetee.
Danko kuvand kehastab kõrget ideaali - humanisti, suure vaimse iluga inimest, kes on võimeline end ohverdama, et teisi inimesi päästa. See kangelane oma piinarikkast surmast hoolimata ei tekita lugejas haletsustunnet, sest tema vägitegu on sellistest tunnetest kõrgem. Austus, imetlus, imetlus – seda tunneb lugeja, kui ta kujutab ette tulise pilguga noormeest, kes hoiab käes armastusest sädelevat südant.
Gorki vastandub Danko positiivsele, ülevale kuvandile Larra “negatiivsele” kuvandile - uhke ja isekas Larra peab end valituks ja vaatab ümbritsevaid inimesi kui õnnetuid orje. Küsimusele, miks ta tüdruku tappis, vastab Larra: „Kas sa kasutad ainult enda oma? Ma näen, et igal inimesel on ainult kõne, käed ja jalad ning talle kuuluvad loomad, naised, maa ... ja palju muud.
Tema loogika on lihtne ja kohutav, kui kõik hakkaksid seda järgima, jääks varsti maa peale armetu käputäis inimesi, kes võitlevad ellujäämise eest ja jahivad üksteist. Mõistes Larra süü sügavust, suutmata andestada ega unustada sooritatud kuritegu, mõistab hõim ta hukka igavesse üksindusse. Elu väljaspool ühiskonda tekitab Larris väljendamatu igatsuse tunde. "Tema silmis oli nii palju igatsust, et sellega võib mürgitada kõik maailma inimesed," ütleb Izergil.
Uhkus on autori sõnul iseloomu kõige imelisem omadus. See teeb orja vabaks, nõrga - tugevaks, tühisus muutub inimeseks. Pride ei salli midagi vilistlikku ja "tavalist". Kuid hüpertrofeerunud uhkus tekitab absoluutse vabaduse, vabaduse ühiskonnast, vabaduse kõigist moraalsetest alustest ja põhimõtetest, mis lõpuks viib kohutavate tagajärgedeni.
Just see Gorki idee on võti vana naise Izergili loos Larrist, kes, olles just selline absoluutselt vaba inimene, sureb vaimselt kõigi (ja eelkõige iseenda eest), jäädes elama. igavesti oma füüsilises kestas. Kangelane leidis surma surematusest. Gorki tuletab meelde igavest tõde: ei saa elada ühiskonnas ja olla sellest vaba. Larra oli määratud üksindusele ja pidas enda jaoks surma tõeliseks õnneks. Tõeline õnn seisneb Gorki sõnul end inimestele andmises, nagu tegi Danko.
Selle loo eripäraks on terav kontrast, hea ja halva, hea ja kurja, valguse ja pimeduse vastandamine.
Loo ideoloogilist tähendust täiendab jutustaja - vana naise Izergili - kujundi kujutamine. Tema mälestused oma eluteest on ka omamoodi legend julgest ja uhkest naisest. Vana naine Izergil hindab kõige enam vabadust, ta teatab uhkusega, et pole kunagi olnud ori. Izergil räägib imetlusega armastusest vägitegu vastu: "Kui inimene armastab vägitegusid, teab ta alati, kuidas neid teha, ja leiab, kus see on võimalik."
Loos "Vana naine Izergil" joonistab Gorki erakordseid tegelasi, ülistab uhkeid ja tahtejõulisi inimesi, kellele vabadus on üle kõige. Tema jaoks on Izergil, Danko ja Larra, hoolimata esimese olemuse äärmuslikust ebajärjekindlusest, teise saavutuse näilisest mõttetusest ja lõpmatust kaugusest kogu elavast kolmandast, tõelised kangelased, inimesed, kes toovad kaasa idee vabadus maailmale selle erinevates ilmingutes.
Elu tõeliselt elamiseks ei piisa aga “põletamisest”, ei piisa vabast ja uhkest, enesetundest ja rahutusest. Sul peab olema peamine – eesmärk. Eesmärk, mis õigustaks inimese olemasolu, sest "mehe hind on tema asi". "Elus on alati koht vägiteoks." "Edasi! - üleval! kõik - edasi! ja - ülal - see on tõelise Mehe usutunnistus.

M. Gorki vararomantilise proosa kangelased

Gorki on inimese kohta täiesti vastuoluliste väidete autor. Ta ütles Tšehhovile: "Sa pead olema vooruslik koletis, et armastada, haletseda, aidata elada sisikonnaga nõmedaid kääbusid, mida me oleme." Repinile väitis ta vastupidist: "Ma ei tea midagi paremat, keerulisemat, huvitavamat kui inimene. Ta on kõik; ta lõi isegi Jumala." See viitab sellele, et Gorki mõtles palju inimloomuse üle, uuris seda. Eksirännakud Venemaal, elu "inimestes" andis sellisteks mõtisklusteks pinnast. Inimest puudutavat uurimistööd väljendati lugudes nagu “Makar Chudra”, “vana naine Izergil”, “Tšelkash” jne ning kehastus romantilise kangelase kuvandis.
Gorki vararomantiliste lugude kangelane on mitmetahuline, keeruline, kuid nende jaoks on peamine vabadus, iseseisvus. Nende iseloom, nende elufilosoofia ei ole alati otse ette antud. Nende kuvandi loovad legendid, mida nad räägivad, vastasseisud teiste kangelastega, maastik ja portree.
Üks neist piltidest on Makar Chudra pilt. Makar Chudra ideaal on vaba, uhke inimene, kes on maisest sfäärist kõrgemal. Selline inimene "teab tahet", "temale on stepi avarus selge", "merelaine hääl rõõmustab ta südant". Ja ta nimetab inimest, kes pole vaba, orjaks, kinnitab karmilt, et ta sündis maad valima ja isegi suri, ilma et tal poleks aega isegi oma hauda kaevata. Makar Chudra vabadust armastavat olemust rõhutavad nii maastik (meri, tuul seostub kangelase mässumeelse vaimuga) kui ka portree (temas on kõik vankumatu, tähenduslik: “tugev poos”, “tohutu piip”). ”, “paksud suitsupilved”, “seinte pimedus”, ta ei tee ainsatki liigutust ja kaitseb teravate tuulelöökide eest, sest Makar Chudra on seotud “vabaduse tuulega”.
Makar Chudra räägib legendi "Loiko Zobar ja Radda". Nad armastasid üksteist, kuid ei saanud koos olla, nad on uhked ja iseseisvad isiksused. "Ma olen vaba mees ja elan nii, nagu tahan." "Kas midagi, Loiko, ma armastan rohkem kui sind." Legendi kangelased peegeldavad Makari enda seisukohti. Vabaduse nimel ohverdasid nad elu ja armastuse. See räägib uhkuse ja armastuse vaheliste vastuolude lahendamatusest, kuid selle vastuolu saab lahendada ainult surm. Makar Chudra jaoks pole nende surmas midagi üllatavat, tema jaoks on need loomulikud. Tal on oma filosoofia ja ta ei aktsepteeri teist.
Sama iseseisev, vaba inimene on Vana Naine Izergil. Tema kuvand on antud ideaalse inimese, tema lõputu armastuse (Danko) ja antiideaali, julma individualismi (Larra) valguses.
Legend larast mõistab hukka äärmise inimpõlguse, kotkapoja ja naise individualismi. Larra hindas kõige rohkem vabadust. Ta oli selle üle uhke, et läks tapma. Mõistusele anti surematus. Larra nimi tähendab väljaheidetut ja "väljavisatut". Igavene üksindus muutub igavesteks kannatusteks. Tema individualism on kummaline, see moonutab tema elu. Izergil räägib seda legendi hoiatuseks põlvkondadele.
Danko legend ülistab inimese isetust, oskust tuua ohverdusi. Legend on hümn tõhusast armastusest inimeste vastu. Inimeste metsast välja juhtimiseks rebis Danko oma südame rinnast välja ja tema tuli valgustas nende teed. Danko kujundis kehastus Gorki unistus mehest, kellel on "päike veres". Selle legendiga aga ütleb autor, et maailmas on ka antikangelasi, kes suudavad unustada õilsad teod, kes ei ole heale vastuvõtlikud. “Üks ettevaatlik mees, kes midagi kartis, astus jalaga uhkele Südamele. Ja nüüd suri see sädemeteks lagunedes välja.
Need kaks legendi näivad raamivat vana naise Izergili lugu temast endast, armastusest, mida ta andis, inimestest, kes olid talle kallid. Tema kuvandis ja sõnavõttudes on vastuolu: sensuaalsest armastusest peaks rääkima noor neiu, mitte vana naine, kelle “aeg paindus pooleks, tema kunagised mustad silmad olid tuhmid ja vesised. Tema kuiv hääl kõlas imelikult, see krigises nagu vana naine, kes räägiks oma luudega. Vana naine Izergil vastandub oma ja Lara elule, ta usub, et individualism pole talle absoluutselt omane ning tema ja Lara teed on erinevad. Kuid esiteks kasutab autobiograafiline kangelane nende sarnasusi. Larra "tal pole elu ja surm ei naerata talle. Ta on juba muutunud nagu vari ja jääb selleks alatiseks. Ja Izergil "istub elus, kuid ajaga närbunud, ilma kehata, ilma vereta, ilma soovideta südamega, ilma tuleta silmadega - ka peaaegu varjuna." Teiseks on rabav, kuidas nad kohtlevad inimesi, keda nad armastasid. Ta ütleb: „Me ei kohtunud enam kunagi nendega, keda kunagi armastasime. Need on halvad kohtumised, justkui surnutega. Kuid hoolimata Izergili ja Larra piltide lähenemisest püüdleb ta Danko pooluse poole, mis kehastas armastuse ja eneseohverduse kõrgeimat ideaali. Ta püüab inimestele edastada armastuse tähtsust elus.
Ebatavaliselt avaneb kujutluspilt Chelkashist, vanast vabadust armastavast vargast. Gorki ei seleta nüüd kangelase kuvandit romantiliste legendidega. Tšelkaši kuvand on juba opositsioonis noore talupoja Gavrilaga. Vaid üks asi teeb nad omavahel seotud – armastus ja vabadus ning muidu on kangelased antipoodid. Neil on erinev sotsiaalne staatus (tšelkaš on hulkur ja varas ning Gavrila talupoeg), ametid (tšelkaš eksleb ja varastab, tegeleb propagandaga, Gavrila on pühendunud majandusele, maale), portreed (tšelkaš "tõmbas endale tähelepanu oma sarnasusega stepikulliga" , "ta oli paljajalu, vanades pükstes, määrdunud puuvillases rüüs", Gavrila "laiade õlgadega, jässakas, heledajuukseline, ilmastikunägu ja suurte siniste silmadega, mis tundusid usaldavad ja heatujuline"). Erinev on ka tegelaste suhtumine üksteisesse – Gavrila meenutas iseennast Makara Chudrat ning ta suhtus Gavrilasse haletse ja mõistvalt. Kuid Gavrila ei mõistnud Chelkashit ja lasi end solvata. Nende elupositsioonid on loos vastandlikud. Gavrila neelas alla kõik maise, madala, ta unustas rahateenimise nimel vabadusearmastuse, samal ajal kui Chelkash, olles varas ja asotsiaalne element, püüdles vabaduse ja ideaali poole.
Gorki ütleb: "Inimese loomulik seisund on kirevus." Ja ta kujutas romantilisi kangelasi kogu nende keerukuses ja mitmekülgsuses.

Mida tähendab Danko ja Larra vastandumine (M. Gorki jutustuse "Vana naine Izergil" järgi)

Lugu "Vana naine Izergil" on Maxim Gorki loomingus olulisel kohal. Autor ühendab selles meisterlikult realismi ja romantismi jooni. Loo kompositsiooniline ülesehitus on samuti originaalne: realistlikku narratiivi Izergili elust raamivad kaks romantilist legendi - Larrast ja Dankost. Kirjanik esitab lühiteoses inimelu põhiküsimused: mis on vabadus – Larra võõrandumine või Danko eneseohverdus? Mis on kuritegu?

Pange tähele, et mõrvad panevad toime kõik peategelased: Larra, kes tappis tüdruku, kes ei tahtnud tema tahtele alluda; vana naine Izergil ei halasta noort sõdurit oma armastatud aadelkonna nimel; Danko tapab end teiste inimeste pärast. Kõik tegelased lõpetavad elu, nii enda kui kellegi teise, kuid nad teevad seda erinevatel põhjustel. Mis mõtet on Larrale ja Dankole vastanduda, sest Gorki ei ühenda loos lihtsalt kahte legendi nii erinevatest kangelastest? Ja kui vana naine Izergil ühendab endas nii positiivseid kui ka negatiivseid omadusi, siis Danko ja Lara on täiesti vastandlikud kangelased. Niisiis, vaatame neid pilte lähemalt.

Larra kuvand on individualismi ja isekuse tugev hukkamõist. See on kahekümneaastane nooruk - kotka poeg: "Tema silmad olid külmad ja uhked, nagu linnukuningal." Tulles tagasi inimeste juurde, ei suuda Larra alluda inimühiskonna seadustele. Need kotkale omased omadused, mida imetletakse, ei leia inimeste ühiskonnas mõistmist. Ja ühiskond lükkab ta tagasi ning Larra toime pandud kuritegu mõistab ta igaveseks põlgust ja üksinduseks: “Tal pole elu ja surm ei naerata talle. Ja rahva seas pole talle kohta ... Nii tabas meest uhkus. Larra tahtis vabadust, ta sai selle. Aga kas ta tahtis seda? Mitte! "Vabadus", mille kangelane sai, sai tema enda needuseks. Kuid sellised olid üliinimese teooria moraalsed tagajärjed, millel oli 19. ja 20. sajandi vahetusel Venemaal palju toetajaid.

Danko legend on hoopis teistsugune. See räägib noormehest, kelle süda läks põlema suurest armastusest inimeste vastu. Gorki vastandab noormehe tahet rahva tahte puudumisele. See on julge noormees, kes juhtis oma rahva valguse poole, parema elu poole. Aga mis hinnaga? Enda elu hinnaga. Ta rebis südame rinnast välja ja see "leegitses eredalt nagu päike ja eredamalt kui päike, ja kogu mets vaikis, valgustatud sellest suurest inimestearmastuse tõrvikust". "Põleva südame" kujutis on inimeste, kogu inimkonna ohvriteenimise sümbol.

Näib, et siin ta on - ideaalne kangelane! Kuid ei saa jätta tähelepanu pööramata "ettevaatlikule inimesele", kes astus Danko südamele. Miks ta seda tegi? Äkki inimesed kardavad selliseid hulljulgeid? Lõppude lõpuks ei mõistnud nad täielikult ohverdust, mille noormees nende vastu armastuse nimel tõi - nad lihtsalt võtsid selle vastu. Mida "ettevaatlik mees" kartis? Või äkki pole selliseid ennastsalgavaid ja julgeid inimesi nagu Danko ühiskond vaja? Kahjuks jätab Gorki selle küsimuse lahtiseks, jättes lugeja ise vastuse välja mõtlema. Kuid küsimusele, kas rahvahulga vabadus maksis nii silmapaistvale inimesele nagu Danko elu, annab ajalugu vastuse. Inimeste ohvriteenimise idee on mänginud meie elus mitte ainult positiivset, vaid ka negatiivset rolli.

Pärast Larra ja Danko kujundite kaalumist saab selgeks, kui vastandlikud nad on: üks on uhke ja isekas, teine ​​kartmatu ja isetu. Huvitav, kuidas ühiskond neisse suhtub? Inimesed lükkavad Larra tagasi, ta on nende poolt neetud, sest ta otsis vaimuvabadust, universaalset tunnustust ainult iseendale. Kuid need samad inimesed lükkavad ka Danko tagasi! Noormees ohverdab ju end ümbritsevate “vabaduse” nimel, mitte enda nimel, ta püüab neid parema elu poole juhtida! Nii Larra kui ka Danko näivad olevat viidud ühe joone alla: ühiskond pole tunnustanud ei üht ega teist.

Usun, et Gorki nii erinevatele kangelastele vastandudes püüdis leida vastust küsimusele: milline peaks olema inimene, et ühiskond teda aktsepteeriks? Muidugi autor liialdab, varustades oma tegelastele kas ainult negatiivseid omadusi või ainult positiivseid omadusi, kuid see on romantiline teos. Eesmärk on täidetud: kirjanik visandas probleemi – inimene ja ühiskond. See on moraalsete otsingute probleem, elutee valik, mida igaüks meist järgib.

Arvan, et just selles seisnebki kangelaste vastandumise mõte, tee valik on jäetud lugeja teha.

Mis on elu mõte? (M. Gorki "Vana naine Izergil" jutustuse järgi)

Minu arvates on Maxim Gorki varajastest teostest lugu “Vana naine Izergil” kõige romantilisem ja poeetilisem. Tema tegelased on julged, tahtejõulised inimesed. Nende näitel räägib kirjanik heast ja kurjast, elu mõttest ja tarkusest. Väga huvitav loo ülesehitus. Vana naise Izergili elulugu raamivad kaks legendi - Larra ja Danko kohta. Meie ees on mitu inimsaatust – vali! Elu mõtte üle otsustage ise! Mis see on? Kas Larra individualismis või inimeste ennastsalgavas teenimises, millele Danko end pühendas? Või äkki peaksite püüdma elada vaba, seiklusrikast elu? Vanaproua Izergil koges palju leina ja rõõmu, kohtus oma pikal eluteel erinevate inimestega. Pildid neist, keda ta armastas, jäid igaveseks tema mällu. See on nii edev aadel kui ka "väärt tükeldatud näoga pann" ja noormees - "suudlustest mürgitatud kahvatu ja habras ida lill".
Aastad võtsid Izergililt ära endise ilu, kustutasid ta silmade sära, andsid sihvaka figuuri küüru, kuid andsid talle tarkust, eluteadmisi ja tõelise vaimsuse.
Pole juhus, et Gorki paneb legendid Larrast ja Dankost just selle naise suhu. Tal on mõlema tegelasega midagi ühist. Izergil pidi end oma armastatu nimel ohverdama, üles näitama ennastsalgavust ja samal ajal elas ta oma elu, vaba igasugustest kohustustest ja kohustustest. Kirjanik ei mõista teda hukka: ideaalseid inimesi leidub tõesti vaid muinasjuttudes ning elavad, päris inimesed suudavad ühendada nii halba kui head.
Siiski on ebatõenäoline, et legend Dankost võis pärineda vaimselt armetu, argpüksliku ja alatu inimese huulilt.
Larra legendis kummutab Gorki nende individualismi, kes hülgavad inimesi ega taha arvestada universaalsete inimseadustega. Keegi võib vastu vaielda, et just see on tõeline vabadus – teha seda, mida tahad, minna kuhu iganes, mitte kellegagi arvestada, st "hoida end terviklikuna". Selle tee valijaid ootab aga ees traagiline ja kurb saatus – üksindus. Tõepoolest, "kõige eest, mida inimene võtab, maksab ta iseendaga: oma mõistuse ja jõuga, mõnikord ka eluga." Teisisõnu ei saa ainult tarbida ilma midagi vastu andmata. Larra jättis selle seaduse tähelepanuta ja teda ootas kohutav karistus. Näib, et tal polnud millestki puudust: "ta varastas veiseid, tüdrukuid - kõike, mida ta tahtis", ja samal ajal oli ta vaba kui lind. Miks siis lõpuks hakkas ta unistama surmast ja "tema silmis oli nii palju igatsust, et see oleks võinud sellega mürgitada kõik maailma inimesed?" Ilmselt on sellel, kes ei oska anda, anda soojust, kes “ei näe muud kui iseennast”, raske olla õnnelik ja väärt läbi elu.
Larra romantiline antipood on Danko – vapper ilus mees, kelle süda läks põlema suurest armastusest inimeste vastu. Oma kuvandis kehastas Gorki oma ideed tõelistest kangelastest, neist, kelles ta nägi ideaali. Pole juhus, et isegi maastik tekitab lugejas tunde millestki ebatavalisest, fantastilisest. Ta aitab meil liikuda päriselust (Izergili jutustus iseendast) romantilisse legendimaailma: „Ja stepikauguses, nüüd must ja hirmus, justkui varjates, varjates midagi endas, vilkusid väikesed sinised tuled. Siin-seal ilmusid nad hetkeks ja läksid välja, justkui otsiks mitu inimest, kes olid üksteisest kaugel laiali laiali stepis, süütasid tikke, mille tuul kohe ära kustutas. Need olid väga kummalised sinised leegid, mis vihjasid millelegi vapustavale. Nagu sinised sädemed elavdavad musta steppi, justkui tulvil midagi ebasõbralikku, suudavad Danko-sugused inimesed tuua ellu headust ja valgust.
Danko on ilus nii väliselt kui ka sisemiselt: "Vaatasime teda ja nägime, et ta on kõigist parim, sest tema silmis säras palju jõudu ja elavat tuld."
Danko energia ja jõud vastanduvad rahva tahte puudumisele ja argpükslikkusele. Väsinud ja vihased, impotentsusest ärritunud inimesed kaotavad oma inimliku välimuse: „Danko vaatas neid, kelle nimel ta oli vaeva näinud, ja nägi, et nad on nagu loomad. Tema ümber seisis palju inimesi, kuid nad ei olnud nende aadli nägudel ja tal oli võimatu neilt armu oodata. Kuid Dankol õnnestus temas lahvatanud nördimusest üle saada, sest haletsus ja armastus inimeste vastu osutusid temas tugevamaks. Nende päästmiseks sooritab ta vaimse vägiteo. "Mida ma rahva heaks teen?" Danko karjus kõvemini kui äike. Ja äkki rebis ta kätega oma rindkere ja rebis sellest välja oma südame ning tõstis selle kõrgele pea kohale. See põles sama eredalt kui päike ja eredamalt kui päike ning kogu mets jäi vaikseks, valgustatud sellest suurest inimestearmastuse tõrvikust. Danko leekiv süda on inimeste ohvrimeelsuse sümbol ja kangelane ise on inimeses kõige parema kehastus. Ja kui õnnetu ja madal tema taustal tundub “ettevaatlik inimene”, kes “millegi ees hirmul astus jalaga uhkele südamele ...”
Arvan, et legend Danko põlevast südamest väljendab autori seisukohta elu mõtte küsimuses. Teisisõnu, kogu elu mõte on Gorki sõnul inimeste ohvrimeelses, ennastsalgavas teenimises. Tõsi, praegu pole selline seisukoht tõenäoliselt populaarne. Mulle tundub, et enamikku meist võrreldakse “ettevaatliku inimesega”, kes astub põlevale südamele. Eks seepärast peame läbi elama valusa kriisi, nii moraalse kui materiaalse.
Muidugi ei saa inimestelt vägisi ohvreid nõuda ja kõik ei suuda suuri tegusid teha. Aga kui me püüame olla lahkemad, vastutulelikumad, et aidata neid, kes seda vajavad, muutub maailm kindlasti paremaks. Ja inimese elu, kes annab inimestele soojust, võib nimetada ilusaks ja tähendusrikkaks.

M. Gorki loo "Vana naine Izergil" analüüs

Teose "Vana naine Izergil" kirjutas Maksim Gorki 1895. aastal. Lugu kuulub Gorki kirjutatud varaste teoste hulka. "Vana naine Izergil" on üks Gorki teoseid, mis on täidetud romantismi vaimuga. Lõppude lõpuks peetakse Gorkit õigustatult esimeseks, kes tutvustas romantismi vene kirjandusse. Romantilised teosed hõivavad kirjaniku loomingus tohutu koha. Loo "Vana naine Izergil" kompositsioon on ebatavaline. Gorki ise ütles, et "Vana naine Izergil" on üks kõrgeimal tasemel ehitatud teoseid, ta pidas seda üheks oma parimaks teoseks. Kompositsioon on selline, et Gorki kirjutab loo loo sees, õigemini kolm lugu loo sees. Teos koosneb kolmest osast: Larra legend, "vana naise Izergili" elu ja Danko legend. Kõik kolm lugu on erinevad, kuid neil on midagi ühist ja see ühine asi seisneb selles, et Gorki otsib nende "kolme loo" abil vastust küsimusele "elu mõtte kohta".
Esimene osa on Larra legend. Peategelane, kelleks on noormees, kotka poeg ja tavaline naine. Ta on uhke, vabadust armastav, jultunud, isekas ja maksis nende omaduste eest hinda. Pidades end parimaks, eirates teiste inimeste arvamusi, ei saanud ta ühiskonnas rahulikult läbi ja paneb seetõttu toime nii hulljulge teo nagu ühe vanema tütre mõrv. Selle eest sai ta oma karistuse, mis on iga inimese jaoks halvim asi, see on ühiskonnast väljaheitmine ja surematus üksinduses. Inimesed kutsuvad teda Larraks, mis tähendab väljatõrjutut. Alguses meeldib Larrale selline sündmuste tulemus, kuna ta oli vabadust armastav inimene, kuid teatud aja möödudes mõistab peategelane elu mõtet, kuid väljateenitud karistuse kandmiseks on liiga hilja. Ta jäi surematuks ja üksikuks, aeg närtsitas ta ja muutis ta varjuks, mis meenutas inimestele tema olemasolu.
Teine osa on autobiograafiline. Vana naine Izergil räägib oma elust. Tema jutust saame teada, et tal oli palju mehi ja ta armastas neid kõiki, nagu talle tegelikult tundus. Tema elu oli täis reisimist, ta külastas paljusid riigi osi ja isegi kaugemalgi. Ta mängis inimeste tunnetel, kuid samal ajal oli temas esikohal uhkus. Kui ta armastas, siis armastas ta kogu südamest ja ükski takistus tema teel õnneni ei saanud teda segada (vahimehe mõrv postil) ja kui ta viskas selle, viskas ta selle täielikult, pöördumatult ja pöördumatult. Nii nagu Larra legendis, püüab Gorki meile näidata ühist joont, mis neid lugusid seob. See on elu mõte. Vanaproua mõtiskleb saatuse üle, öeldes samal ajal: “Mis saatus siin on? Igaüks on oma saatus! Ta mõistab elu mõtet, see ei ole armastust otsides mööda maailma ringi uitamine, vaid rahulik, vaikne elu mõnes külas koos abikaasa ja lastega.
Ja lõpuks, kolmas osa on Danko legend. Legendi peategelane on romantiline kangelane Danko. Ta oli ilus, julge, tugev, tõeline juht, võimeline juhtima rahvast, vabadust armastav ja mittehuvitav. Danko on üks neist inimestest, kes on alati julge, ta otsustab aidata oma inimesi, ta juhib neid, et tuua inimesi välja tihedast metsast. Tee ei olnud kerge ja kui kõik inimesed Danko vastu mässasid, rebis ta oma südame rinnust välja, et valgustada inimestele teed ja anda inimestele lahkust ja soojust, mis tulid armastusega põlevast südamest. Kuid niipea, kui inimesed ihaldatud eesmärgi saavutasid, ei mäletanud keegi isegi surevat Dankot, kes armastas inimesi nii väga ja tegi kõik selleks, et inimestel oleks hea. Öösel stepialadel lõõmavad sädemed meenutasid kuulsusrikast ennastsalgavat kangelast Dankot, kes nägi oma elu mõtet inimeste abistamises.
Romantism on Gorki teostes kesksel kohal. Teos "Vana naine Izergil" on üks selle suundumuse varasid 19. sajandi lõpu kirjanduses. Gorki paljastab täielikult oma idee elu mõtte kohta. Ta näitab kolme vaatenurka, andes lugejale mõtisklemiseks küsimuse: "Mis on elu mõte?"

Larra legendi analüüs (M Gorki loost "Vana naine Izergil")

Gorki ütles korduvalt, et tema kunstilise uurimistöö peamine objekt on inimene. Kogu kirjaniku looming allub positiivse ideaali otsimisele. Tavaliselt seostatakse kirjaniku inimesekujutlusega tõe, vabaduse, eneseohverduse moraalseid ja filosoofilisi kategooriaid. Kirjaniku romantiline ideaal on kangelassümbol.

Loos "Vana naine Izergil" ei huvita Gorkit mitte kangelase individuaalse iseloomu avaldumine, vaid inimese üldistatud kontseptsioon isiksuses. Teos vastandab kaks legendaarset lugu absoluutselt vastandlike elupositsioonidega. Larrat käsitleva legendi kompositsiooniline positsioon eristab seda loo probleem-temaatilises plaanis. Vaatamata asjaolule, et see legend on tihedalt seotud teise legendiga - Danko legendiga -, ilmub lugu Larrast siiski iseseisva teosena. Ekspositsioon räägib, et iidsetel aegadel elas võimsate ja rõõmsate inimeste hõim. Süžee on hetk, mil räägitakse, et kotkas viis minema kauni tüdruku. Pinge kulminatsioonihetk on lugu Larra tegemistest. Lõppsõna räägib Larra karistusest isekuse eest. Üldiselt esitatakse süžee otseses kronoloogilises järjekorras.

Legendi kangelane on Larra, naise ja kotka poeg. See meenutab ainult väliselt inimest, olles samal ajal elule vastandav sümbol. Hingeta instinkti järgimine, püüdlus iga hinna eest eesmärki saavutada, eksistents ilma mineviku ja tulevikuta – kõik see devalveerib nii uhkuse kui ka ilu, mis olid Larrale algselt omased.

Larra on vaimsuse puudumise kehastus. Ainult tema kujutleb end täiuslikuna ja hävitab need, kes on talle vastumeelsed: "Ma tapsin ta, sest mulle tundub, et ta tõukas mind eemale ... Ja ma vajan teda ... ma olen üksi ... ma ei tee seda. kummardage kõigi ees elus ... Sest mina olen temas esimene!" Kangelane rikub olemise seadust: "kõige eest, mida inimene võtab, maksab ta iseendaga: mõistuse ja jõuga, mõnikord ka eluga."
Selle tulemusena kaotab Larra oma inimliku saatuse, ta ei sure, vaid lakkab olemast. Tema enesetapukatse on ebaõnnestunud, maa eemaldatakse tema löökidest. Kangelasest on jäänud vaid vari ja nimi “Tõrjutu”: “... temast on juba saanud nagu vari ja ta jääb selliseks igavesti! Ta ei mõista inimeste kõnet ega ka nende tegusid – mitte midagi.

Larra saatuse määras inimese kohus. Karistuse olemus on inimeste tagasilükkamine.

Nii ületab isekus Larris kõik piirid, läheb üle äärmuslikuks egoismiks ja individualismiks, areneb ülepaisutatud kapriismeeleks, mis on paisutatud tohututesse mõõtudesse. Üks vanematest pakkus välja targa otsuse, kuidas Larrat karistada: võtta talt võimalus olla keskuses ehk visata ta hõimust välja.
Selle kujundi loomisel ei kasuta kirjanik otseseid autoriomadusi ega psühholoogilise portree loomist, vaid tegelase iseloomustamist tema tegude kaudu. Samas ei saa öelda ka Izergili kui autoriprintsiibi kandja rolli kohta teoses. Selle konkreetse kujundi abil rõhutab autor inimtegevuse ülimuslikkust, nende tähtsust inimese saatuse kujundamisel.

Tark vana Izergil hindab Larrat sellest, mida ta elus kasulikku tegi, mille eest ta endale head nõudis, sest: "kõige eest, mis inimene võtab, maksab ta iseendaga." Legendi moraalne ja filosoofiline järeldus on, et inimese nimel toimuvas aktiivses loomingulises tegevuses kinnitatakse üksikisiku vabadust.

Sümbol-detail on Larra silmad, mis on külmad ja täis enesehinnangut. Autor kasutab ka kaudse iseloomustamise meetodit ehk läbi jutustaja ja võrdluse teise Danko legendi tegelasega. Ideoloogiline sisu avaldub muuhulgas kujundi-sümboli - linnu abil. Kotkast saab mitte niivõrd vabaduse, kuivõrd ohjeldamatu uhkuse väljendus.

Vaatamata sellele, et legend on üsna tinglik žanr, kuulub teos tervikuna Gorki loomingu neoromantilisse perioodi.

Ühest küljest pole Larre jaoks vabandust, kuid teisalt ei võta autor arvesse üht olemuslikku detaili: kangelane ei kasvanud inimeste seas, mistõttu ta ei teadnud inimlikke seadusi. Seega on tema egoismil tõeline alus.

Kunstiliselt on legendi aeg nihutatud kaugele minevikku ning ruum (stseen) on tinglik ja kokkusurutud. Tänu sellele toimub teose kunstilise korralduse kui terviku laienemine.

Muistendi kõne ülesehitus on huvitav. Kuna sellel žanril on folkloorsed juured, on siinsed kirjeldused väga lüürilised ning tulvil eredalt rikkalikku sõnavara, epiteete, personifikatsioone, hüperbooli ja parafraase.

Larra legendist sai üks võtmeid Gorki oma inimesekontseptsiooni kujundamisel. Larrast ei saanud inimaskeedi ideaal, vaid ta oli valekangelase imago-sümboli väljendus.

Danko legendi analüüs M. Gorki jutust "Vana naine Izergil"

Jutustus "Vana naine Izergil" viitab M. Gorki loomingu vararomantilisele perioodile. Selle perioodi keskne kuvand on romantiline kangelane, kes on valmis end ohverdama, vägiteoks inimeste nimel. Selle teosega püüdis kirjanik äratada inimestes tõhusat ellusuhtumist. Gorki romantism peegeldas usku tulevasse võitu, optimistlikke meeleolusid.

Loo süžee põhineb vana naise Izergili mälestustel tema elust ning legendidel Larrast ja Dankost. Danko legend räägib julgest ja nägusast noormehest. Ta on õnnelik, et elab inimeste keskel, sest armastab neid rohkem kui iseennast. Danko on julge ja kartmatu, teda tõmbab vägitegu. Ta seab endale ülla eesmärgi – olla inimestele kasulik.

Sügavast kaastundest rabades ilma päikeseta elavate hõimukaaslaste vastu, kes on kaotanud tahte ja julguse, süttis Danko südames armastuse tuli nende vastu. Sellest sädemest sai tõrvik. Kuid mitte ainult õnnetute valu, tumedad inimesed muutsid tavalise inimese askeediks. Tema vägiteo allikaks oli sügav usk võimalikusse äratada hõimukaaslastes inimprintsiibi.
Põlev süda sümboliseerib Danko vägiteo viimast faasi. Kuid see algab tõsiasjaga, et kangelane vastandub argpükslikele mõtetele orja eksistentsi eelisest surma ees mõttega ületada ebaõnne aktiivse tegevusega. Juba siis nägid inimesed, et "ta on kõigist parim, sest tema silmis säras palju jõudu ja elavat tuld". Sellepärast nad järgnesid talle, sest nad "uskusid temasse".
Kirjanik annab inimesele peaaegu jumaliku jõu. Danko tegevuse mõte on kehtestada inimeste seas uus kord, uued inimeksistentsi seadused. Seetõttu juhib ta oma rahva pimedusest, külmast ja surmast valguse, päikese, soojuse ja harmoonia poole. Kuid tema vägitegu ei mõista tema hõimukaaslased, kes on unustanud oma juhi ja päästja: "ettevaatlik inimene", tallab Danko põlevast südamest märkamatult söed, püüdes tappa isegi mälestust temast. Ilmselt paneks mälestus Dankost, puhtast ja julgest noormehest, alati meeles pidama nende endi argust ja moraalset alatust.
Danko kuvand kehastab humanisti ideaali ja suure vaimse iluga isiksust. See legendi pilt on üles ehitatud kontrastile. Autor vastandab romantilise kangelase tahet rahvahulga tahte puudumisele. Kuid neil oli häbi oma impotentsust tunnistada ja seetõttu langesid nad viha ja vihaga Danko peale, kes kõndis ees. Raevunult olid nad valmis ta isegi tapma. Ja kui kangelane oma südamega inimestele teed valgustas, kinnitas ta vägiteo surematust. Saavutus on suure inimarmastuse tulemus.

Kompositsiooniliselt seisab kogu loo lõpus Danko legend, mis võimaldab meil esiplaanile tuua vägiteo, eneseohverduse idee. Dankost kõneleva loo žanri võib määratleda kui legendi, muinasjuttu, see tähendab, et narratiivis on konventsioonmoment. Legendi alguseks (ekspositsiooniks) on lugu, et vanasti elasid rõõmsad inimesed, aga siis ajasid nad teiste hõimude poolt minema (aktsiooni areng). Kulminatsioon on: "ja järsku rebis ta kätega rindkere ja rebis sellest välja oma südame ja tõstis selle kõrgele pea kohale." Lõpptulemuseks on lugu, et “... tema õrn süda põleb endiselt Danko surnukeha kõrval. Ainult üks ettevaatlik inimene märkas seda ja astus midagi karttes kangelase uhkele südamele ... ".

Danko legendile eelnevad Izergili sõnad, et ta ei näe enam tugevaid inimesi - need sõnad sisaldavad tulevikuloo paatost. Seejärel jutustatakse lugu otseses kronoloogilises järjekorras. Narratiivis puuduvad süžeevälised elemendid: vaheepisoodid, lüürilised kõrvalepõiked.

Danko kuvandi loomisel kasutatakse mitut tehnikat: kangelase iseloomustus jutustaja poolt (kaudne väljend), Danko enda kõne. Peamine on aga ikkagi kangelase iseloomustamine tema tegude kaudu. Kogu loo sees on kasutatud võrdlemise ja vastandamise meetodit.

Tegelaste kõne on põnev ja pealehakkav. Võrdlusmeetod (opositsioon) on kasutusel ka kangelasmassi tasandil ja paljastab teose peamise ideoloogilise tähenduse. Danko tegelaskuju leitmotiivi võib võtta ühest teisest Gorki teosest: “... laulame au vaprate hullusele” (“Pistriku laul”).

Muistendi kunstiline aeg ja ruum on tinglikud ning kõne- ja intonatsioonikorraldus üldiselt homogeenne. Leksikaalne joonistus on küllastunud epiteetidest (“rõõmsad, tugevad inimesed”), metafooridest (“kivipuud”, “õhulilled”), emotsionaalse-hinnavast sõnavarast (“pööre”, “hing”, “igatsus”, “muhin”). , personifikatsioonid ("tuul lõi", "sündis hirm", "õudus aheldatud"). Kõik need tehnikad on traditsioonilised romantiliste žanrite ja suulise rahvakunsti teoste puhul.

Danko legendist saab üks peamisi teoseid Gorki isiksusekontseptsiooni kujunemise protsessis, kirjaniku väites, et elus on koht vägitegudel. Ja inimvabadust mõistab Gorki kui eneseohverduse võimet.

Autor ja jutustaja M. Gorki loos "Vana naine Izergil"

M. Gorki varased teosed eristuvad teemade ja žanritunnuste suure mitmekesisusega. Paljud varased teosed (“Makar Chudra”, “Chelkash”, “Two tramps”, “Song of Falcon” jne) on läbi imbunud ümbritseva maailma terava tõrjumise tundest ja kirglikust püüdest parema tuleviku poole.

Lugu "Vana naine Izergil" on kirjutatud 1894. aastal. See peegeldab inimeste ideaali, nende unistust ilusast ja kangelaslikust.

Sellel teosel on harmooniline kompositsiooniline struktuur. Lugu on jagatud kolmeks osaks, sisaldab kolme novelli (Larra legend, vana naise Izergili pihtimus oma elust, Danko legend). Siin näeme segu romantilisest (legendid) ja realistlikust (peategelased). Selles filosoofilises triloogias mõtiskleb autor küsimuste üle elu ja surma, üksinduse, vastutuse ja ärakasutamise kohta.

Veel üks loo kompositsiooni tunnusjoon on tagasivaate tehnika. Esiteks jutustatakse lugu jutustaja vaatenurgast. Lugeja saab selgeks, kus täpselt toimub tema kohtumine vanaproua Izergiliga ja millega ta Bessaraabias tegeleb. Ekspositsioonis joonistub läbi tema huulte salapärane fantastiline pilt: „... pilvekillud rändasid üle taeva, lopsakad, kummaliste kujude ja värvidega ... Kuu tõusis. Tema ketas oli suur ja veripunane, ta tundus olevat selle stepi soolestikust välja tulnud ... ". See kirjeldus paneb meid tundma midagi vapustavat, ilusat ja suurepärast.
Teose aluseks on vanaproua Izergili lood, need on esitatud teistmoodi, erinevas stiilis. Neis loodud kujundid on kontrastsed. Nad täidavad erinevaid süžeefunktsioone. Jutustaja on noor, uudishimulik, tähelepanelik. Teda huvitab kõik uus: inimesed, sündmused. Seetõttu suhtub ta oma vestluskaaslase Izergilisse suure huviga. Jutustaja on kõigi kolme loo lüli. See on välisvaatleja, ta on lugejale lähemal.

Izergili küljel on hallid juuksed, tarkus. Ühest küljest on see “eksootiline” pilt, folkloor, justkui kuuluks ta ise legendide hulka. Kuid samas on vana naise kujund joonistatud realistlike värvidega: tal on "kuiv hääl" ja "kõverate sõrmedega värisev käsi", "kortsus nina, kõver nagu öökulli nokk" ja "kuiv". lõhenenud huuled”.

Legende jutustavad ja kuulevad realistlikud tegelased realistlikes seadetes. See toob legendid elule lähemale, rõhutades romantika ja tavaelu tihedat seost. Esmapilgul läks Izergili elu raisku. Pole kodu, ei perekonda ega lapsi. Igavene püüdlus ebaselge ideaali poole. Kas ta raiskas end? See kangelanna ei tunne moraali ega ausust. Miks ta elas?

Kuid otsimisjanu, pidev rahulolematus olevikuga - see on vana naise Izergili geenius. Päriselus ei leidnud ta seda, mida otsis, kuid minevik jäi talle meelde nagu muinasjutt, unenägu. Kõige selgemalt iseloomustavad teda sõnad: „... Ta armastas ärakasutusi. Ja kui inimene vägitegusid armastab, teab ta alati, kuidas neid teha ja leiab, kus see võimalik on. Teate, elus on alati koht ärakasutamiseks.
Kui autor vana naist kuulab, on ta "ajast närbunud, ilma kehata, ilma vereta, ilma ihadeta südamega, ilma tuleta silmadega samuti peaaegu vari." Tema elu ei valgustanud loominguline töö, polnud tegu, mis temast kõrgemal seisaks. Ja kui kangelanna mererannas kaltsude all magama jääb, hakkab tal kahju. Tema elu tundub mõttetu.

Loos kõlab üks tõdedest: "Inimene maksab kõige eest ise." Larra arvab, et inimestele mitte midagi andes päästab ta sellega ennast ja Danko annab end hoolimatult inimestele. Kuigi nad ei usu teda, tahavad nad ta tappa. Ja tema, mõistab ja kirglikult haletseb inimesi, on valmis oma elu hinnaga leidma neile õige tee, valgustama nende teadvust, et nad mõistaksid iseennast, oma eesmärke ja eesmärke. Inimesed peavad muutuma tugevaks ja kartmatuks, nad peavad õppima enda eest võitlema.

Danko elas täisväärtuslikku elu. Larra ise määras end absoluutsele tühjusele. Tõde on see, et ilma oma jõudu, kirge, püüdlusi ära andmata, ühise võitlusega ühinemata ei saa te elult midagi.

Teose kangelaslikku paatost kinnistavad autori väljaütlemised suhtumisest vanaprouasse ja tema lood: „Vaatasin teda ja mõtlesin: kui palju muinasjutte ja mälestusi veel tema mällu on jäänud? Ja ma mõtlesin Danko suurele põlevale südamele ja inimlikule fantaasiale, mis lõi nii palju ilusaid ja võimsaid legende.

Loos on kaks isikut, kellest jutustamist juhitakse: jutustaja ehk autor ise, kes annab hinnangu vanaprouale Izergilile, ja vanaproua ise, kes legendide kaudu edastab filosoofilisi tõdesid.

"Vana naine Izergil" - variant 2

"Vana naine Izergil" on imeline lugu, mis on seotud Gorki romantiliste teostega. See teos koosneb kolmest osast: Larra legend, Izergili elulugu ja Danko legend.
Noormehe Larra kuvandis mõistis Gorki hukka sellised inimlikud pahed nagu isekus ja nartsissism. Larra on tõepoolest ebatavaline kangelane: ta on naise ja kotka poeg. Larra tapab neiu ainult seetõttu, et too ei tahtnud temaga kaasa minna, ehk siis mitte mingist armastusest või filosoofilistest veendumustest, vaid omaenda ihast. Kangelane, kes peab end kõige silmapaistvamaks maailmas, nägi tüdruku keeldumises tema au solvamist.
Noormehe teost nördinud hõimumehed otsustasid Larrat karistada üksinduse ja vabadusega. Pärast nende kuulamist naeris noormees kõva häälega, nagu talle tundus, inimeste rumaluse üle. Ta ei saanud ikka veel aru, milline kohutav karistus see oli. Ta oli haavamatu ja alati üksi. Ta elas tuhandeid aastaid, kuid tema kõrval polnud kedagi – ei ema, naist, sõpra ega kodumaad. Ta otsis surma, kuid asjata ...
Suurim õnnistus on see, et elu muutub tema jaoks raskeks tööks. Gorki toob vabaduse ja vabaduse puudumise probleemisse sisse järgmise eripära: vabadus üksinduses ei ole vabadus. Vabadusel on väärtus ainult siis, kui seda seostatakse ühiskonna, lähedaste ja kallite inimeste, sõpruse, armastuse, lähedase ja oma lapse eest hoolitsemisega. Vabadus ei ole üksinduse sünonüüm. Arvan, et Larri legend õpetab meid mitte olema nartsissistid, külmad egoistid.
Teise legendi kangelane, noormees Danko, on Larra vastand. Ta toob oma hõimu vabaduse nimel suure ohverduse. Kui haletsusväärse Larra vari jäi igaveseks mööda maad rändama, siis kaunid sinised sädemed meenutavad järeltulijatele Danko vägitegu.
Kunagi elas metsade kõrbes, soode vahel, rabahaisu, niiskuse, pimeduse käes piinatuna üks hõim. Ja nende inimeste seas oli üks Danko, ilus, tugev, julge. Ta võttis endale missiooni – tuua hõimukaaslased metsade ja soode pimedusest valguse, soojuse kätte. Nad kõndisid pikka aega ... Ja nii hakkasid kurnatud inimesed nurisema, karistama Dankot selle eest, et ta, nii noor ja kogenematu, võttis selle raske ülesande ette, et hävitas nad. Ja siis rebis noormees oma südame rinnast välja ja tõstis selle kõrgele pea kohale. See "leegitses eredalt kui päike ja heledam kui päike" ja valgustas teed eksinud inimestele. Danko põlev süda aitas neil mädasoost välja tulla. Kuid tema vägitegu ei mõistnud õieti tema hõimukaaslased, kes unustasid oma juhi ja päästja: "ettevaatlik inimene" tallab Danko põlevast südamest märkamatult söed, püüdes tappa isegi mälestust temast. Ilmselt paneks mälestus Dankost, puhtast ja julgest noormehest, alati meeles pidama nende endi argust ja moraalset alatust.
Kahe legendi vahele jääb Izergili enda elulugu. Ta elas, alistudes täielikult kirgedele. Paljud inimesed surid tema tõttu. Mehed armastasid teda, aga kas ta tõesti armastas kedagi? .. Arvan, et enne poolakas Arkadekit polnud kedagi. Izergil kasutas teisi inimesi, tegi mõnda asja ainult enda jaoks, oma kapriisi, nagu Larra. Ja siis ühel päeval ta armus. Aga väljavalitu oli temaga külm ja ebasiiras. Nii et Izergil maksis oma iseka elu eest. Ta ütleb, et ilma vägitegudeta ei saa elada: „Tead, elus on vägitegudel alati koht. Ja need, kes neid enda jaoks ei leia, on lihtsalt laisad või argpüksid või ei saa elust aru ... ". Arvan, et vägitegu peetakse siis tõeliselt suureks teoks, kui seda tehakse teiste, mitte enda meelelahutuse pärast.
Mulle tundub, et Gorki tahtis oma loominguga edasi anda mõtet inimese tõelisest saatusest: teha midagi teiste heaks, et su elu jäljetult ei läheks.

"Vana Isergil"

Elus... on alati
ärakasutamise koht.
M. Gorki

Aleksei Maksimovitš Gorki on särav ja andekas kirjanik. Polnud sellist kirjandusžanri, milles kirjanik ei töötaks. Oma nooruses avaldas Gorki austust romantismile, luues mitmeid huvitavaid ja originaalseid teoseid: “Makar Chudra”, “Tüdruk ja surm”, “Vana naine Izergil” jt.
Gorki jutuvestja talent rabab värskuse ja uudsusega.
Aleksei Maksimovitš kasutab tuntud vormi “lugu loo sees”, kus autor on kuulaja, kes leiab huvitavaid vestluskaaslasi, tavalisi inimesi, kes teavad muinasjutte, legende, kes oskavad targalt ja lihtsalt jutustada oma huvitavast ja sisukast elust.
Selline on Izergil. Ta jutustab kaks ebatavalist muinasjutulegendi, segades nende vahele loo oma raskest ja huvitavast elust.
Esimene legend räägib uhkest ja uhkest kotka ja naise pojast - Larrast. Tema egoism ja individualism mõistetakse hukka. "Ta põlgas inimesi ja arvas, et saab ilma nendeta hakkama." Karistuseks julmuse eest määrasid inimesed ta üksindusele ja surematusele. See on kohutav karistus isegi uhkele Larrale, tema elu väljaspool ühiskonda muutub mõttetuks. Tuhat aastat on ta ringi luusinud rahutu varjuna, tuletades inimestele meelde inimliku suhtlemise, seltsimehelikkuse ja sõpruse väärtust.
Oma elust rääkides meenutab Izergil erilise soojusega julgeid ja õilsaid inimesi, keda ta oma elus kohtas. Vabadust armastav ja sõltumatu, ta elas iseendale, nautides noorust ja ilu. Ta armastas ja teda armastati, ta andis oma südame ainult õilsatele ja vapratele vägivalla ja orjuse vastu võitlejatele. Izergil ei leppinud kunagi inimlike puuduste ja nõrkustega. "Tead, elus on alati koht ärakasutamiseks," ütleb Izergil. "Ja need, kes neid enda jaoks ei leia, on lihtsalt laisad või argpüksid või ei saa elust aru, sest kui inimesed mõistaksid elu, tahaksid kõik jäta oma vari sellesse maha."
Inimeste teenimine on inimeksistentsi tõeline tähendus; inimeste eest oma elu andmine on inimese suurim õnn. Seda ideed kinnitab legend Dankost, kes ohverdas oma elu, valgustades inimestele südamega väljapääsu pimedusest. Danko suri, kuid ta juhtis inimesed valguse poole, õnneliku elu juurde. "Ta armastas inimesi ja arvas, et võib-olla ilma temata nad surevad. Ja nüüd lõi ta süda lõkkele soovist neid päästa, kergele teele juhatada..."
Danko näeb inimlikke pahesid ja nõrkusi ning andestab need inimestele. Ta on tugev ja isetu kangelane, kes on võimeline ohverdama oma elu, ootamata vastastikust tänulikkust. See on palju tugevaid ja uhkeid, sõltumatuid ja julgeid kangelasi.
Gorki lugu hämmastab lugejaid mitte ainult ebatavaliste teemade, kaunite legendide, vaid ka kauni meloodilise keelega. Autor alustab ja lõpetab jutustuse kauni lõunamaa looduse kirjeldusega. Keele ilu ei varjuta kõrget ideoloogiat, mida autor püüab lugejatele edastada.
Gorki romantilised lood nõuavad vägitegusid ja suuri saavutusi, nad kasvatavad inimesi ennastsalgavuses ja armastuses teiste vastu – see on nende peamine väärtus ja kustumatu värskus.

• Materjal jaoks
• koolitust
• lõpuessee juurde
• temaatiline suund
• "Kogemused ja vead"

• Töö autor:
• Vene keele ja kirjanduse õpetaja, MAOU "Volodarskaja keskkool"
• Sadchikova Yu.N.

• "Kogemused ja vead"
• Selle suuna raames saab arutleda üksikisiku, inimeste, inimkonna kui terviku vaimse ja praktilise kogemuse väärtuse üle, arutleda vigade hinna üle maailma tundmise, elukogemuse saamise teel.
• Kirjandus paneb sageli mõtlema kogemuste ja vigade vahekorrale: kogemustele, mis takistavad eksimusi, vigadest, ilma milleta pole võimalik eluteel edasi liikuda, ja parandamatutest, traagilistest vigadest.

• Mõistete tõlgendamine
• Kogemus on ennekõike kõige selle kogum, mis inimesega tema elus juhtub ja millest ta teadlik on;
• inimesel võib olla kogemusi iseenda, oma annete, võimete, vooruste ja pahede kohta ...
• Kogemus - teadmiste ja oskuste (oskuste) ühtsus, mis on omandatud vahetute kogemuste, muljete, vaatluste, praktiliste toimingute käigus, erinevalt teadmistest ...
• Vead - ebakorrektsus tegudes, tegudes, väidetes, mõtetes, eksimus.

• Kogemus on õpetaja. Y. Caesar
• Kogemus on kool, kus õppetunnid on kallid, kuid see on ainus kool, kus saab õppida. B. Franklin
• Kui silmad räägivad üht ja keel teist, usub kogenud inimene rohkem esimest. W. Emerson Teadmised, mis ei sünni kogemusest, kogu kindluse ema, on viljatud ja täis vigu. Leonardo da Vinci
• Kes, olles kogemused tagasi lükanud, juhib tegusid - tulevikus näeb ta palju solvanguid. Saadi

• Väited kogemuste ja vigade kohta
• Kogenematus toob kaasa probleeme. A. S. Puškin
• Parim tõend kõigist on kogemus.
• F. Peekon
• Meie tõelised õpetajad on kogemused ja tunded. J. -J. Rousseau
• Kogemused nõuavad igal juhul õpetamise eest suurt hinda, kuid see õpetab paremini kui kõik õpetajad. Carlyle
• Lihtsus on kõige raskem asi maailmas; see on kogemuse äärmine piir ja geniaalsuse viimane pingutus. J. Liiv
• Kogemus õpetab meile liiga sageli, et inimestel on nii vähe kontrolli millegi üle kui oma keele üle.

• Kuigi nad peksid meid vea pärast, ei löö nad meid maha.
• Need, kes oma vigu ei kahetse, eksivad rohkem.
• Jalg komistab ja pea saab.
• Vead algavad väikestest.
• Viga õpetab inimestele mõistuse põhjust.

• Vanasõnad ja kõnekäänud kogemuste ja vigade kohta
• Hirm eksimise ees on ohtlikum kui viga ise.
• Tegin vea, millega tegin endale haiget – teadust edasi.
• Need, kes oma vigu ei kahetse, eksivad rohkem. Noor viga on naeratus, vana on kibe pisar. Jalg komistab ja pea saab.
• Vead algavad väikestest.
• Viga õpetab inimestele mõistuse põhjust.
• Istus külmast hoolimata lompis.
• Ta ei tee vigu, kes midagi ei tee.
• Viga sõidab veale ja põhjustab vea.

• Vanasõnad ja kõnekäänud kogemuste ja vigade kohta
• Mõned õpivad teiste kogemustest ja teised oma vigadest. Bengali
• Pikaajaline kogemus rikastab meelt. araabia keel
• Pikaajaline kogemus on väärtuslikum kui kilpkonna kest. Jaapani
• Üks saadud kogemus on tähtsam kui seitse tarka õpetust. tadžiki
• Ainult kogemus loob tõelise meistri. Indiaanlane
• Parem on lasta süüa kogenud hundil kui kogenematul. armeenlane
• Kogenematus pole noormehele etteheide. vene keel
• Sõin leiba seitsmest ahjust (s.t. kogenud). vene keel

• Essee näidisteemad
• Inimene õpib vigadest.
• Kas inimesel on õigus eksida?
• Miks peaksite oma vigu analüüsima?
• Kas olete nõus, et vead on elukogemuse põhikomponent?
• Kuidas mõistate ütlust "elu elamine ei tähenda põldu läbimist"?
• Millist elu võib pidada mitte asjata elatuks?
• "Ja kogemused, raskete vigade poeg ..." (A. S. Puškin)
• Üks saadud kogemus on tähtsam kui seitse tarka õpetust

• Esiletõstetud teosed
• A. S. Puškin "Kapteni tütar", "Jevgeni Onegin"
• M. Yu. Lermontov "Meie aja kangelane"
• A. I. Gontšarov "Oblomov"
• I. S. Turgenev "Isad ja pojad"
• L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu"
• M. A. Šolohhov "Vaikselt voolab Don"
• DI. Fonvizin "Siiras ülestunnistus minu tegudes ja mõtetes"
• Charles Dickens "Jõululaul"
• V.A. Kaverin "Avatud raamat"

• Sisenemisvõimalus
• Öeldakse, et tark inimene õpib teiste vigadest ja rumal inimene omadest. Ja tõepoolest on. Miks teha samu vigu ja sattuda samadesse ebameeldivatesse olukordadesse, millesse on juba sattunud su sugulased või sõbrad? Aga selleks, et seda ei juhtuks, pead sa tõesti olema mõistlik inimene ja mõistma, et ükskõik kui tark sa ka poleks, on sinu jaoks kõige väärtuslikum kogemus igal juhul teiste inimeste kogemus, kelle elutee on sinu omast pikem. Teil peab olema piisavalt intelligentsust, et mitte sattuda segadusse ja siis mitte mõelda, kuidas sellest jamast välja tulla. Kuid kõige sagedamini õpivad oma vigadest need, kes peavad end ületamatuks elutundjaks ega mõtle oma tegudele ja tulevikule.

• Sisenemisvõimalus
• Kogu oma elu püüame saavutada soovitud eesmärke, kuigi sageli teeme selle käigus vigu. Inimesed taluvad kõiki neid raskusi erineval moel: keegi langeb masendusse, teine ​​üritab kõike otsast alustada ja paljud seavad endale uued eesmärgid, arvestades kurba kogemust eelmiste saavutamisel. Minu arvates on see kogu inimelu mõte. Elu on igavene eneseotsing, pidev võitlus oma saatuse nimel. Ja kui selles võitluses tekivad “haavad” ja “marrastused”, siis pole see põhjus meeleheituseks. Sest need on teie enda vead, millele teil on õigus. Tulevikus on, mida meenutada, kui soov on saavutatud, paranevad “haavad” ja muutuvad isegi veidi kurvaks, et see kõik on juba seljataga. Sa ei pea kunagi tagasi vaatama, kahetsema seda, mida oled teinud või, vastupidi, tegemata jätmist. See on lihtsalt energia raiskamine. Kasulik on vaid analüüsida mineviku vigade kogemust ja mõelda hoolikalt läbi, mida teha, et neid tulevikus vältida.

• Sisenemisvõimalus
• Kui tihti me eksime? Mõnikord kahetseme oma tegusid kogu oma ülejäänud elu. Kurb ja kurb on tõdeda, kui teatud asjaoludel võib keegi rumaluse tõttu eksida. Aga see on reaalsus, me kõik teeme vigu. Probleemi olemus seisneb selles, et inimesed õpivad andestama, andma teise võimaluse kõike parandada. Näib, kuidas, me küsime vähe, kuid kui raske on seda ellu tõlkida. Üks mitte eriti tuntud kirjanik kirjutas: "Inimese iga tegu, olenevalt välimusest, on nii õige kui ka vale." Minu arvates on neil sõnadel sügavaim tähendus.

"Vana naine Izergil" on imeline lugu, mis on seotud Gorki romantiliste teostega. See teos koosneb kolmest osast: Larra legend, Izergili elulugu ja Danko legend.
Noormehe Larra kuvandis mõistis Gorki hukka sellised inimlikud pahed nagu isekus ja nartsissism. Larra on tõepoolest ebatavaline kangelane: ta on naise ja kotka poeg. Larra tapab neiu ainult seetõttu, et too ei tahtnud temaga kaasa minna, ehk siis mitte mingist armastusest või filosoofilistest veendumustest, vaid omaenda ihast. Kangelane, kes peab end kõige silmapaistvamaks maailmas, nägi tüdruku keeldumises tema au solvamist.
Noormehe teost nördinud hõimumehed otsustasid Larrat karistada üksinduse ja vabadusega. Pärast nende kuulamist naeris noormees kõva häälega, nagu talle tundus, inimeste rumaluse üle. Ta ei saanud ikka veel aru, milline kohutav karistus see oli. Ta oli haavamatu ja alati üksi. Ta elas tuhandeid aastaid, kuid tema kõrval polnud kedagi – ei ema, naist, sõpra ega kodumaad. Ta otsis surma, kuid asjata ...
Suurim õnnistus on see, et elu muutub tema jaoks raskeks tööks. Gorki toob vabaduse ja vabaduse puudumise probleemisse sisse järgmise eripära: vabadus üksinduses ei ole vabadus. Vabadusel on väärtus ainult siis, kui seda seostatakse ühiskonna, lähedaste ja kallite inimeste, sõpruse, armastuse, lähedase ja oma lapse eest hoolitsemisega. Vabadus ei ole üksinduse sünonüüm. Arvan, et Larri legend õpetab meid mitte olema nartsissistid, külmad egoistid.
Teise legendi kangelane, noormees Danko, on Larra vastand. Ta toob oma hõimu vabaduse nimel suure ohverduse. Kui haletsusväärse Larra vari jäi igaveseks mööda maad rändama, siis kaunid sinised sädemed meenutavad järeltulijatele Danko vägitegu.
Kunagi elas metsade kõrbes, soode vahel, rabahaisu, niiskuse, pimeduse käes piinatuna üks hõim. Ja nende inimeste seas oli üks Danko, ilus, tugev, julge. Ta võttis endale missiooni – tuua hõimukaaslased metsade ja soode pimedusest valguse, soojuse kätte. Nad kõndisid pikka aega ... Ja nii hakkasid kurnatud inimesed nurisema, karistama Dankot selle eest, et ta, nii noor ja kogenematu, võttis selle raske ülesande ette, et hävitas nad. Ja siis rebis noormees oma südame rinnast välja ja tõstis selle kõrgele pea kohale. See "leegitses eredalt kui päike ja heledam kui päike" ja valgustas teed eksinud inimestele. Danko põlev süda aitas neil mädasoost välja tulla. Kuid tema vägitegu ei mõistnud õieti tema hõimukaaslased, kes unustasid oma juhi ja päästja: "ettevaatlik inimene" tallab Danko põlevast südamest märkamatult söed, püüdes tappa isegi mälestust temast. Ilmselt paneks mälestus Dankost, puhtast ja julgest noormehest, alati meeles pidama nende endi argust ja moraalset alatust.
Kahe legendi vahele jääb Izergili enda elulugu. Ta elas, alistudes täielikult kirgedele. Paljud inimesed surid tema tõttu. Mehed armastasid teda, aga kas ta tõesti armastas kedagi? .. Arvan, et enne poolakas Arkadekit polnud kedagi. Izergil kasutas teisi inimesi, tegi mõnda asja ainult enda jaoks, oma kapriisi, nagu Larra. Ja siis ühel päeval ta armus. Aga väljavalitu oli temaga külm ja ebasiiras. Nii et Izergil maksis oma iseka elu eest. Ta ütleb, et ilma vägitegudeta ei saa elada: „Tead, elus on vägitegudel alati koht. Ja need, kes neid enda jaoks ei leia, on lihtsalt laisad või argpüksid või ei saa elust aru ... ". Arvan, et vägitegu peetakse siis tõeliselt suureks teoks, kui seda tehakse teiste, mitte enda meelelahutuse pärast.
Mulle tundub, et Gorki tahtis oma loominguga edasi anda mõtet inimese tõelisest saatusest: teha midagi teiste heaks, et su elu jäljetult ei läheks.

Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Materjal temaatilise suuna "Kogemused ja vead" lõpuessee ettevalmistamiseks Töö autor: Volodarskaja keskkooli vene keele ja kirjanduse õpetaja Sadchikova Yu.N.

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Kogemused ja vead" Selle suuna raames on võimalik arutleda üksikisiku, rahva, inimkonna kui terviku vaimse ja praktilise kogemuse väärtuse üle, arutleda vigade hinna üle teel teadmise poole. maailm, elukogemuse saamine. Kirjandus paneb sageli mõtlema kogemuste ja vigade vahekorrale: kogemustele, mis takistavad eksimusi, vigadest, ilma milleta pole võimalik eluteel edasi liikuda, ja parandamatutest, traagilistest vigadest.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Mõistete tõlgendamine Kogemus on ennekõike kõige selle kogum, mis inimesega tema elus juhtub ja millest ta teadlik on; inimesel võib olla kogemusi iseenda kohta, oma annete, võimete, oma vooruste ja pahede kohta ... Kogemus on otseste kogemuste, muljete, vaatluste, praktiliste tegevuste käigus omandatud teadmiste ja oskuste (oskuste) ühtsus, vastupidiselt teadmistele ... Vead - ebakorrektsus tegudes, tegudes, väidetes, mõtetes, eksimus.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Väited kogemuste ja vigade kohta Kogemus on kõige õpetaja. Y. Caesar Experience on kool, kus õppetunnid on kallid, kuid see on ainus kool, kus saab õppida. B. Franklin Kui silmad ütlevad üht ja keel teist, usub kogenud inimene rohkem esimest. W. Emerson Teadmised, mis ei sünni kogemusest, kogu kindluse ema, on viljatud ja täis vigu. Leonardo da Vinci Kes, olles kogemused tagasi lükanud, juhib tegusid, näeb tulevikus palju solvanguid. Saadi

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Väited kogemuste ja vigade kohta Kogenematus toob kaasa probleeme. AS Pushkin Experience on kõigist parim tõend. F. Bacon Meie tõelised õpetajad on kogemused ja tunded. J. -J. Rousseau Experience nõuab igal juhul õpetamise eest suurt tasu, kuid see õpetab paremini kui kõik õpetajad. Carlyle'i lihtsus on maailma raskeim asi; see on kogemuse äärmine piir ja geniaalsuse viimane pingutus. J. Sand Experience õpetab meile liiga sageli, et inimestel on nii vähe kontrolli millegi üle kui oma keele üle.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vanasõnad ja kõnekäänud kogemuste ja vigade kohta Eksimise eest küll lüüakse, aga maha ei lööda. Hirm eksimise ees on ohtlikum kui viga ise. Tegin vea, millega tegin endale haiget – teadust edasi. Need, kes oma vigu ei kahetse, eksivad rohkem. Jalg komistab ja pea saab. Vead algavad väikestest. Viga õpetab inimestele mõistuse põhjust. Istus külmast hoolimata lompis. Ta ei tee vigu, kes midagi ei tee. Viga sõidab veale ja põhjustab vea.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vanasõnad ja kõnekäänud kogemuste ja vigade kohta Hirm vigade ees on ohtlikum kui viga ise. Tegin vea, millega tegin endale haiget – teadust edasi. Need, kes oma vigu ei kahetse, eksivad rohkem. Noor viga on naeratus, vana on kibe pisar. Jalg komistab ja pea saab. Vead algavad väikestest. Viga õpetab inimestele mõistuse põhjust. Istus külmast hoolimata lompis. Ta ei tee vigu, kes midagi ei tee. Viga sõidab veale ja põhjustab vea.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vanasõnad ja ütlused kogemuste ja vigade kohta Mõned õpivad teiste kogemustest ja teised oma vigadest. Bengali Pikk kogemus rikastab meelt. Arabian Long kogemus on väärtuslikum kui kilpkonna kest. Jaapani omandatud kogemus on olulisem kui seitse tarka õpetust. Tadžikist Ainult kogemus loob tõelise meistri. Indiaanlane Parem on lasta süüa kogenud hundil kui kogenematul. Armeenia kogenematus pole noormehele etteheide. Vene ma sõin leiba seitsmest ahjust (s.t. kogenud). vene keel

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Essee näidisteemad Inimene õpib vigadest. Kas inimesel on õigus eksida? Miks peaksite oma vigu analüüsima? Kas olete nõus, et vead on elukogemuse põhikomponent? Kuidas mõistate ütlust "elu elamine ei tähenda põldu läbimist"? Millist elu võib pidada mitte asjata elatuks? "Ja kogemused, raskete vigade poeg ..." (A. S. Puškin) Üks saadud kogemus on tähtsam kui seitse tarka õpetust

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Soovitatavad teosed A. S. Puškin "Kapteni tütar", "Jevgeni Onegin" M. Yu. Lermontov "Meie aja kangelane" A. I. Gontšarov "Oblomov" I. S. Turgenev "Isad ja pojad" L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu" M. A. Šolohhov "Vaikselt voolab Don" D.I. Fonvizin “Aus ülestunnistus minu tegudes ja mõtetes” Charles Dickens “Jõululaul proosas” V.A. Kaverin "Avatud raamat"

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Sissejuhatus Öeldakse, et tark inimene õpib teiste vigadest, rumal aga omadest. Ja tõepoolest on. Miks teha samu vigu ja sattuda samadesse ebameeldivatesse olukordadesse, millesse on juba sattunud su sugulased või sõbrad? Aga selleks, et seda ei juhtuks, pead sa tõesti olema mõistlik inimene ja mõistma, et ükskõik kui tark sa ka poleks, on sinu jaoks kõige väärtuslikum kogemus igal juhul teiste inimeste kogemus, kelle elutee on sinu omast pikem. Teil peab olema piisavalt intelligentsust, et mitte sattuda segadusse ja siis mitte mõelda, kuidas sellest jamast välja tulla. Kuid kõige sagedamini õpivad oma vigadest need, kes peavad end ületamatuks elutundjaks ega mõtle oma tegudele ja tulevikule.