Pärisnimi Johan Christian Sibelius, Soome suurim helilooja, sündis 8. detsembril 1865 Soomes Hämenlinnas (rootsi nimi Tavastehus). Ta oli teine ​​dr Christian Gustav Sibeliuse ja Maria Charlotte Borgi kolmest lapsest. Kuigi perekond säilitas rootsi kultuuritraditsioonid, saadeti helilooja esivanematelt Soome keskkooli. 1885. aastal astus ta Helsingi keiserlikku ülikooli, kuid juristi elukutse teda ei köitnud ning peagi siirdus ta muusikainstituuti, kus temast sai M. Vegeliuse säravaim õpilane. Paljud tema varased kompositsioonid kammeransamblitele esitasid instituudi üliõpilased ja õppejõud. 1889. aastal sai Sibelius riikliku stipendiumi, et õppida Berliinis A. Beckeri juures kompositsiooni ja muusikateooriat. Järgmisel aastal võttis ta Viinis K. Goldmarki ja R. Fuchsi tunde.

Soome naastes debüteeris Sibelius ametlikult heliloojana: sümfooniline poeem Kullervo op. 7, solistidele, meeskoorile ja orkestrile - soome rahvaeepose Kalevala ühe legendi põhjal. Need olid enneolematu isamaalise tõusu aastad ja Sibeliust hakati kohe tervitama kui rahva muusikalist lootust. Peagi abiellus ta Aino Järnefeltiga, kelle isa oli rahvuslikku liikumist juhtinud kuulus kindralkuberner.

Kullervole järgnes sümfooniline poeem En Saga op. 9 (1892); süit Karjala, op. 10 ja 11 (1893); Kevadlaul (Varsang), op. 16 (1894) ja Lemminkissarja süit op. 22 (1895). 1897. aastal osales Sibelius konkursil ülikooli muusikaõpetaja ametikoha täitmiseks, kuid kukkus läbi, misjärel veensid sõbrad senati asutama talle iga-aastase 3000 Soome marga suuruse stipendiumi.

1903. aastal sõlmib Sibelius krundi ostulepingu. Ja ta tellib projekti arhitekt Lars Sonckile, kes oli kuulus oma juugendstiilis projektide poolest. Selliste projektide hulgas on Soome presidentide suveresidents ja katedraal Tampere linnas. Sonk sai oma projektiga heliloojale maja valmis ehitada aastaga. Ja perekond Sibelius sai juba 1904. aastal uude majja kolida.

Sibeliuse varasele loomingule avaldasid märgatav mõju kaks Soome muusikut: orkestreerimiskunsti õpetas talle dirigent ja Helsingi Orkestrite Liidu asutaja R. Kajanus ning muusikakriitik K.T. Flodin oli sümfoonilise muusika mentoriks. . Sibeliuse I sümfoonia esiettekanne Helsingis (1899). Selles žanris kirjutas helilooja veel 6 teost - viimane oli Seitsmes sümfoonia (üheosaline Fantasia sinfonica), op. 105, esmakordselt esitati 1924. aastal Stockholmis. Sibelius saavutas rahvusvahelise tuntuse tänu sümfooniatele, kuid tema viiulikontsert ja arvukad sümfoonilised poeemid, nagu Põhja tütar (Pohjolan tytar), Öine sõit ja päikesetõus (Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel Swan (Tuonelen joutsen) ja Tapiola (Tapiola).

Enamik Sibeliuse draamateatrile mõeldud kompositsioone (kokku kuusteist) annab tunnistust tema erilisest kalduvusest teatrimuusika vastu: eelkõige on need sümfooniline poeem Finlandia (Soome) (1899) ja Kurb valss (Valse triste). muusika helilooja õemehe A. Jarnefelti näidendile Surm (Kuolema); lavastus lavastati esmakordselt Helsingis 1903. Paljusid Sibeliuse laule ja kooriteoseid kuuleb sageli ka tema kodumaal, kuid väljaspool seda peaaegu ei tunta: ilmselt takistab nende levikut keelebarjäär ja pealegi puuduvad need tema sümfooniate ja sümfooniliste poeemide iseloomulikud eelised. Sajad klaveri- ja viiulipalad ning mitmed salongisüidid orkestrile jäävad helilooja parimatele teostele veelgi alla, tekitades piinlikkust ka tema ande pühendunuimatele austajatele.

Sibeliuse loominguline tegevus lõppes tegelikult 1926. aastal Tapioli sümfoonilise poeemiga op. 112. Üle 30 aasta on muusikamaailm oodanud heliloojalt uusi teoseid – eriti tema kaheksandat sümfooniat, millest on nii palju räägitud; ootused aga ei täitunud. Nende aastate jooksul kirjutas Sibelius vaid väikseid näidendeid, sealhulgas vabamüürlaste muusikat ja laule, mis tema pärandit ei rikastanud. Tema tööd tunnustatakse peamiselt anglosaksi riikides. Aastatel 1903-1921 tuli ta viiel korral Inglismaale oma teoseid juhatama ja 1914. aastal külastas USA-d, kus tema juhtimisel esiettekandele tuli Connecticuti muusikafestivali raames sümfooniline poeem Oceanides (Aallottaret). Sibeliuse populaarsus Inglismaal ja USA-s saavutas haripunkti 1930. aastate keskpaigaks. Sellised suured inglise kirjanikud nagu Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman ja Constant Lambert imetlesid teda kui oma aja silmapaistvat heliloojat, Beethoveni väärilist järeltulijat. USA tulihingelisemate Sibeliuse poolehoidjate hulgas olid New York Timesi muusikakriitik O. Downes ja Bostoni sümfooniaorkestri dirigent S. Koussevitzky; 1935. aastal, kui Sibeliuse muusikat mängis raadios New Yorgi Filharmooniaorkester, valisid kuulajad helilooja oma "lemmiksümfonistiks".

Alates 1940. aastast on huvi Sibeliuse muusika vastu märgatavalt vähenenud: kõlavad hääled, mis seavad kahtluse alla tema uuenduslikkuse vormi vallas. Sibelius ei loonud oma koolkonda ega mõjutanud otseselt järgmise põlvkonna heliloojaid. Tänapäeval seatakse ta tavaliselt ühte ritta selliste hilisromantismi esindajatega nagu R. Strauss ja E. Elgar. Samas Soomes määrati ja omistatakse talle palju olulisem roll: siin tunnustatakse teda kui suurt rahvusheliloojat, riigi suuruse sümbolit.

Päeva parim

Sibelius kirjutas üle 150 klaveriteose, millest umbes 115 on avaldatud. Märkimisväärne osa neist on endiselt kriitikute jaoks haavatav sihtmärk. Sibelius ise ütles kergemeelselt, et ta kirjutab vabadel hetkedel klaverile pisiasju, vahepalaks suurtest orkestripaladest ja õigupoolest pole ta klaverist eriti huvitatud. Kuid juba oma kahanevatel aastatel ennustas ta naljaga pooleks: " Tean, et minu klaveripaladel on turvaline tulevik, kuigi need on täiesti unustusehõlma vajunud – ühel päeval saavad need sama populaarseks kui Schumanni palad.". Ja tõepoolest, paljud pianistid, kelle hulgas Glenn Gould võttis vaevaks uurida Sibeliuse klaverimuusikat, tunnistades selle originaalsust ja sobivust instrumendile. Gould, rõhutades helilooja oskust, ütles, et "Sibeliuse klaveriteostes - kõik on muusika, kõik laulab ..ja mis kõige tähtsam, see on märkimisväärne täiendus hilisromantismi liiga piiratud klaverirepertuaarile. "Digiajastul ilmusid paljud Sibeliuse klaverimuusika kogude salvestised. Soome pianist Erik Tavaststierna ( b. Sibeliuse loomingu uurija) pani neist kõige põhjalikuma kirja 80. aastate alguses. Tema sõnul " Paljud Sibeliuse klaveriteosed on nii vormilt kui ka pilli karakteriga hästi sobiva muusikalise materjali ja stiili poolest üsna tähelepanuväärsed. Tema kompositsioonides on olulisi tehnilisi raskusi, mis on esitajale huvitavad, tekstuur tervikuna on meloodiline ja värvikas, mis on kuulajale huvitav..."

Helilooja stiilis võib eristada mitut perioodi. Esimene neist viitab Sibeliuse noorpõlvele (1881-1891), mil ta valdas klassikalise ja romantilise stiili võtteid. Teisel, "rahvusromantilisel" perioodil (1891-1902) muutus Sibeliuse muusika kromaatilisemaks ning helilooja lõi huvitava sünteesi Kesk-Euroopa meloodiast ja soome elementidest. Oma kolmandal, "neoklassitsistlikul" perioodil (1908) kasutas Sibelius, olles tugevalt Kalevala romantismi ja sümboolika mõju all, aktiivselt klassikalisi idioome. Nn "moodsa klassitsismi" neljandal perioodil (1908-1919) kirjutas ta neoklassikalisi sonatiine ja samal ajal mõjutas teda suuresti impressionismi mõju. Viies ja viimane aktiivne loomeperiood (1919-1929) oli "universaalse sünteetilise stiili" aeg, mis ühendas klassikalise traditsiooni alused, modernismi radikaalsed elemendid, müstika, panteism, tonaalne meditatsioon.

AT Kuus eksprompt op. 5 (1890–1893)- noore helilooja varane, kuid üsna tähenduslik klaverioopus, leiame koos vene muusika mõjutustega kajasid muljetest Sibeliuse teekonnast Karjalasse, kus ta kogus traditsioonilisi soome ruune. Teadlased peavad esimese eksprompti teemat "Soome muusikaliseks sümboliks". 2. pala - kiire keskosaga trepaki tants, 3. - vapustav, Griegi vaimus, 4. - melanhoolne, kahe motiivi vaheldumisel ja kordusel põhinev, 5. pala - sädelev arpedžo, kirjutatud justkui lutsule, harf või kantele, viimane 6. eksprompt - graatsiline valss.

imeline Sonaat F-duur op. 12 (1893)- ühendab endas orkestri ja virtuoosse klaverikirjutuse tunnuseid. Esimese osa avavad võimsad peaaegu "brucknerlikud" kõlad "Kullervo", "Saaga" ja "Karjala" muusika kajaga. Tremolo ja ostinato mängivad siin olulist rolli. Sonaadi 2. osas - lüürilises ja kurvas - kasutas Sibelius meeskoori lõpetamata laulu meloodiat, mille katkestas kaks korda rahulik tants. Tormine, peadpööritav finaal põhineb kahe motiivi vaheldumisel – taaskord trepak ja kõrvulukustavas kindluses peetav lüüriline teema. Sibeliuse sonaadi ebatavalisel "karjala stiilil" pole helilooja kaasaegses akadeemilises muusikas selget mustrit, kuigi selles võib olla midagi Griegist ja Tšaikovskist.

Kümme pala klaverile op. 24 (1895-1903)- Sibeliuse üsna populaarne ja sageli esitatav oopus. Siin arendab helilooja peamiselt traditsioonilisi romantilisi traditsioone, mitte omapärast rahvuskarjala stiili, kuigi kahtlemata jätsid ka sellesse teosesse oma jälje folkloorileiud. Avatsükkel nr 1 – Eksprompt tekitab mõtteid Schubertist, mõni hetk meenutab "Kurbvalsi" tulevikumotiive. Nr 2 – romantika, dramaatiline armastusstseen Wagneri stiilis orkestri haripunktidega. Nr 3 Caprice on Paganini selgelt pealtkuulatud viiulitehnikaga virtuoosne pala. Nr 4 - taas dramaatiline armastusromanss, nr 5 - Valss Es-duur Chopini vaimus, nr 6 - Idüll, mis meenutab Chopini ballaadi F-duur (pala keskel katkend, mis kujutab tunnete torm ja sooloviiuli jäljendamine on muljetavaldav). Nr 7 - kaasakiskuv meloodiline Andantino, nr 8 - nokturn tšellomeloodiaga, nr 9 - Soome pianistide poolt väga armastatud Liszti vaimus romantika, nr 10 - Barcarolle.

Kuus soome rahvalaulu klaverile (1902-1903)- väga huvitav näide folklooriviiside töötlemisest. See on ehk ainuke oopus, kus Sibelius, kes kogu elu avalikult tunnistas rahvalaulu ja ruunide meloodia ja modaalsuse mõju oma piinale, kasutas ehedaid rahvaviise. Helilooja harmoniseerib meloodiaid nii, et eemalduda romantilisest stiilist. See väldib domineerivaid ja traditsioonilisi tonaalseid jooni, rõhutades meloodia originaalsust.

"Külliki", kolm lüürilist pala op. 41 (1904)- kava oopus "Kalevala" ainetel, omamoodi täiendus orkestrile "Lemminkäinen". "Külliki" muusikas on ühendatud Sibeliuse kalevlik romantilisus ja klassikalised Beethoveni suundumused. Esimene näidend on mõneti sõjakas, täis draama - lugu Soome kaunitari Küllikka röövimisest Lemminkäineni poolt. Jahimees röövis ta ja tüdruku ära võttes ähvardas: kui Saari tüdrukud ütlevad, kes Kyllikki ära viis, siis ta alustab sõda ja hävitab kõik nende mehed ja poiss-sõbrad. Kyllikki pidas algul vastu, kuid nõustus siis Lemminkäise naiseks saama ja andis temalt vande, et ta ei lähe kunagi tema sünnimaale sõtta. Lemminkäinen vandus ja andis Küllikkilt vande, et ei lähe kunagi omale külla tüdrukutele tantsima. Lemminkäinen elas õnnelikult oma naisega. Kord läks jahimees kalale ja jäi hiljaks ning vahepeal meest ootamata käis Küllikki külas. Teine mõtlik näidend räägib Küllikki elust Lemminkäineniga ning finaaliks polka rütmis on tema lahkumine temast.

Kümme väikest pala op. 58 (1909)- helilooja aktiivsete loominguliste otsingute käigus kirjutatud mõneti eksperimentaalne teos. Traditsioonilist romantismi sõnavara täiendavad siin tänapäevased polüfoonilised võtted ja harmooniad, isegi dissonantsid. Nr 1 "Unistus" - teose prantsuskeelne pealkiri ja tempo viitavad üheselt impressionistlik-ekspressionistlikule maitsele (Debussy, Skrjabin). Nr 2 – rõõmsameelne Scherzino. Helilooja nägi temas Benvenuto Cellini kuvandit, mis tähendab ehk vaimuka renessansikunstniku elavat iseloomu ja kapriissust. Nr 3 aaria - lõbusad tonaalseiklused Bachi süitidel põhinevad. Nr 4 "Karjane" on 18. sajandi prantsuse barokkstiilis kiirteos, mis meenutab passepiier Debussy "Suite de Bergamas". Nr 5 "Õhtul" on kirjutatud Schumanni vaimus. Teose näiline lihtsus peidab endas ettearvamatuid muutusi võtmehetkedes, nr 6 "- Dialoog", nr 7 "Menueti tempos" - on helilooja sõnul täis nostalgilisi unenägusid ja "stiilis melanhoolia". möödunud päevadest." Nr 8 "Kalamehe laul", mis ühendab itaaliakeelset meloodilist materjali harfi-arpedžo figuuridega. Nr 9 - Serenaad viiulitrillidega. Nr 10 "Suvelaul" kooritüüpi meloodiaga - täidetud piduliku või lausa religioosse õhustikuga.

Kolm sonatiini op. 67 (1912)- retrospektiivsed teosed, mis demonstreerivad Sibeliuse klassitsismihuvi, mis oli üsna ajastu vaimus (meenub Reger, Busoni, prantsuse pastišš). Raske oleks tollasest muusikast leida kokkusurutud ja üllamaid teemasid kui kauni esimese osa, aeglase koraali Largo ja pulbitseva finaaliga fis-moll Sonatiinis nr 1. Sonatiini nr 2 Es-duur eeskujuks oli Bachi muusika. Kuid sonatiinipildid on kaugel kubistlikest töötlustest (valede bassiliinidega Bach, kapriissed ja katkised rütmid jne), need on klassikalised selle sõna otseses mõttes - eluterve polüfoonia, selged diatoonilised meloodiad, täis valgust ja puhast rõõmu. Kaheosalises Sonatiinis nr 3 h-moll avaldab Sibelius austust varalahkunud Beethovenile. see on huvitav eksperiment vormi vallas: näide temaatika virtuoossest transformatsioonist ja sulandumisest, arpedžo tehnikate kasutamisest, ornamentikast, registrimängust.

Kaks väikest rondot op. 68 (1912) stiililt sarnased sonatiinidega, on samuti kirjutatud neoklassitsistlikus võtmes, kuid vabamas võtmes. Esimeses rondos meenutavad imelised hingetõmbed Liszti valsse, teine ​​põhineb rõõmsal polka rütmil ja sisaldab mitmeid teravaid dissonantse Poulenci ja Prokofjevi vaimus.

10 bagatelli op. 34 (1913–1916) ja Lüürilised palad op. 40 (1912–1916) Koos tehakse noortele midagi albumilaadset. Need on salongipalad, üsna lihtsad, väga meloodilised ja kõrvale meeldivad, avaldades austust Chopini, Schumanni, Liszti ja Tšaikovski pianismile. Nr 2 on huvitav op.34 - võluv stilisatsioon gavotist, originaalteos nr 8 "Harfist" luuletuse "Bard" vaimus - delikaatne teos arpedžodega, nr 9 "Pihtimus" - a stiliseerimine Schumanni vaimus. Lüürilistes palades on huvitav nr 4 - tants rokokoo vaimus, nr 5 Hällilaul - tsükli meloodiapärl, nr 7 Rondetto - mõõdukas tempos Viini polka, nr 10 - pidulik. ja pidulik polonees.

Neli lüürilist pala op. 74 (1914)- kaunite programmiliste poeetiliste näidendite kogumik, mida iseloomustab prantsuse impressionismi mõju. 1. – "Eclogue" ammutab inspiratsiooni klassikalisest antiigist ja klassitsismi puhtast süütusest. Lavastus nr 2 – "Õrn läänetuul" meenutab Debussy ja Raveli teoste meeleolu. 3. - "Tantsud", 4. - "Vanas majas".

Viis pala op. 75 (1914-19) "Puud" -üks parimaid näiteid helilooja tundlikust panteistlikust tajust, kes tunnistas, et "puud räägivad temaga". Nr 1 - "Kui pihlakas õitseb" elevil lüüriline sissejuhatus Tšaikovski vaimus. Nr 2 "Lone Pines" jätab mulje absoluutsest vastupidavusest, sümbolina Soome vastupanuvõimest idapoolse jäise tuule vastu. Nr 3 "Aspen" hingab impressionismi mõistatust. Nr 4. "Kask" - soomlaste lemmikpuu, originaalteos miksolüüdi režiimis. Nr 5. "Kuusk" - Sibeliuse üks vaieldamatuid hitte, aeglane valss, mis on ilu poolest võrreldav Kurva valsiga. Kiired arpedžod kõlavad tõesti hämmastavalt.

Viis pala op. 85 (1916-17) kannab alapealkirja Lilled. Iga tõsidusest ja poeesiast kantud tsükli tükk on pühendatud kindlale lillele: nr 1 "Karikakra", nr 2 - "Nelk", nr 3 - "Iris", nr 4 - "Püük" ( Aquilegia), nr 5 - "Bell" - särav, sädelev finaal.

13 pala op. 76 (1911–1919)- taas lihtsate miniatuuride kogumik, mõned neist on pianistide seas väga populaarsed (nr 2 - etüüd, nr 9 - arabeski, nr 11 - Linnaeus (lill), nr 12 - Capricietto, nr 13 - arlekinaad) .

Kuus pala op. 94 (1914-1919), kuus bagatelli op. 97 (1920) ja kaheksa lühikest pala op. 99 (1922)- huvitavad tsüklid, milles Sibelius läheneb prantsuse stilisatsioonide esteetikale, näidates sugulust Satie ja Poulenciga, osalt Prokofjeviga oma ülemeelike gavottide ja marssidega. Prantsuse balleti ja neoklassitsismi mõjul kirjutatud palad meenutavad Beethoveni, Schumanni, Brahmsi, Griegi ja teiste klassikute salongivärki.

Sibeliuse viimaseid klaveriteoseid iseloomustab peen ja viimistletud tekstuur, Soome looduse imetlemise motiivid ning viimaste sümfooniatega sarnane orkestraalne kõla.

Viis romantilist pala op. 101 (1923-1924): Nr 1 - Romantika, mille harmooniad on julgemad kui varasemates teostes. Nr 2 - "Õhtulaul" ja nr 3 - "Lüürilised stseenid" - muusikalised pildid Kuuenda sümfoonia meloodilises võtmes. Nr 4 - Humoresk mazurka rütmis, nr 5 - "Romantilised stseenid" meenutab Fauré klaverioopusi.

Viis iseloomulikku muljet op. 103 (1924)- näide Sibeliuse võimsast orkestripianismist, mis on oma laiuselt lähedane Seitsmendale sümfooniale. Teos nr 1. "Külakirik" põhineb Sibeliuse Andante Festivo keelpillikvartetile (1922). Kompositsioonitehnikas on sarnasusi Debussy prelüüdidega, eriti arpedžoosas. Nr 2. "Viiuldaja" - musitseerivate rahvamuusikute pastišš. Nr 3 "The Rower" on diatooniline teos 7. sümfoonia vaimus, nr 4 "The Tempest" võib olla seotud Sibeliuse hiljem kirjutanud Shakespeare'i "The Tempesti" muusikaga. Nr 5 "Leinases meeleolus" - matusemarss miniatuuris.

Viis visandit op. 114 (1929)- Sibeliuse viimane pala klaverile on meisterlik hüvastijätt pilliga. Heliloojal õnnestus siin leida oma orkestriteostele lähedasi uusi tahke, uutmoodi pianistlikku kõla. Viis panteistlikku loodusmuljet näitavad hilist Sibeliuse stiili selle ehedal kujul ning sisaldavad huvitavaid tonaalseid ja harmoonilisi uuendusi. Oopus ilmus esmakordselt alles 1973. aastal. Nr 1. Maastik - habrast delikatessi loovad siin lihtsad meloodiaelemendid. Nr 2. "Talvine koht" - joonia ja eoolia režiimide vaheldumine, magusa ja hapu, rõõmsa ja kurva kombinatsioon. Nr 3 "Metsatiik" põhineb modaalsel improvisatsioonil dooria režiimis. Nr 4 "Laul metsas" - lõputu laul metsa igavikust. Siin demonstreerib Sibelius kaasaegseid ja kaasahaaravaid toonitehnikaid. Nr 5. "Visions in Spring" - põgus pilt, taas kombinatsioon miksolüüdia režiimidest ja joonia-aeooli harmoonilistest tunnustest, siinne Sibeliuse tehnika avaldab muljet hämmastava plastilisusega.

Sibeliuse esmaklassiline pillitundmine ilmneb paljudes klaveri transkriptsioonid helilooja tehtud orkestriteosed - nende hulgas "Karjala", "Soome", kuulus kurb valss, sümfoonilised poeemid ja süidid, teatrimuusika, lauluseaded, sealhulgas "Kallio kirikukella meloodia", mida tunneb iga Helsingi elanik.

Originaalkompositsioonid klaverile:
Kuus eksprompt op. 5 (1890–1893)
Sonaat F-duur op. 12 (1893)
Kümme pala op. 24 (1894-1903)
Kuus soome rahvalaulu (1902-1903)
Kyllikki, kolm lüürilist pala op. 41 (1904)
Kümme pala op. 58 (1909)
Kolm sonatiini op. 67 (1912)
Kaks väikest rondot op. 68 (1912)
Kümme bagatelli op. 34 (1913-1916)
Lyric Pieces, 10 Pieces, op. 40 (1912-1916)
Neli lüürilist pala (1914) op. 74
Viis pala op. 75 "Puud" (1914-1919)
Viis pala op. 85 "Lilled" (1916-1917)
Kolmteist pala (1911-1919) op. 76
Kuus pala op. 94 (1914-1919)
Kuus bagatelli op. 97 (1920)
Kaheksa lühikest pala op. 99 (1922)
Viis romantilist pala op. 101 (1923-1924)
Viis iseloomulikku muljet op. 103 (1924)
Viis visandit op. 114 (1929)

Orkestriteoste klaveritranskriptsioonid:
Karjala, süit op. 11 (1893)
Metsanümf, op. 15 (1894)
Soome, op.26 (1899)
Kuningas Christian II muusikast A. Paula näidendini (1898)
Kaks laulu op. 31 (nr. 2,3) (1899-1904)
Kurb valss muusikast A. Yarnefelti draamani op. 44 (1903)
Pelléas ja Mélisande muusikast M. Maeterlincki näidendini (1905)
Belshassari pidu muusikast J. Prokope draamani op. 51 (1906)
Dryad, op.45, nr. 1 (1910)
Intermezzo Dance, op. 45, nr. 2 (1910)
Kallio kiriku kellameloodia op. 65b (1912)
Scaramouche, muusikast pantomiimballetile op. 71 (1913)
Soome marss op. 91a (1918)
Šoti märts op. 91b (1918)
Kolm pala op. 96 (1920)
Väike sviit op. 98a (1921)
Maaelu süit op. 98b (1921)
Žanrisüit op. 100 (1922)
Torm, muusikast W. Shakespeare’i näidendini op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)

Täielik originaalklaverimuusika

Erik Tawaststjerna, klaver

Vol. üks

Kyllikki, Kolm lüürilist pala, Op. 41
1. I. Largemente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. kommodod
6 Impromptus, op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7.IV. Andantino
8. V. Vivace
9. VI. kommodod
Klaverisonaat F-duur op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6Soome rahvalaulud
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16.IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma

Vol. 2

10 klaveripala op. 24
1. I. Eksprompt
2. II. Romantika A-duur
3. III. Kapriis
4. IV. Romantika d-moll
5. V. Valss
6. VI. idüll
7. VII. Andantino
8. VIII. Nokturn
9.IX. Romantika D-duur
10. X. Barcarole
10 bagatelli op. 34
11. I. Valse
12. II. Air de dance
13. III. Mazurka
14.IV. Paar
15. V. Boutade
16. VI. Unistamine
17. VII. Danse pastoraal
18. VIII. Joueur de harpe
19.IX. Luure
20. X. Suveniir

Vol. 3

10 tükki op. 58
1. I. Unenägu
2. II. Scherzino
3. III. Air Varie
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6. VI. Dialoog
7. VII. Menüü tempo
8. VIII. Chant du pecheur
9.IX. serenaad
10. X. Chant d "ete
10 Pensees laulusõnad op. 40
11. I. Valsette
12. II. Chant sans tingimisi
13. III. Humoreskne
14. IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee meloodiline
17. VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19.IX. väike serenaad
20. X. Polonais

Vol. neli

Klaverisonatiin fis-moll op. 67, nr 1
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro moderato
Klaverisonatiin E-duur op. 67, nr 2
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Klaverisonatiini h-moll op. 67, nr 3
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante-Allegro
2 Rondinos, op. 68
9. I. Rondino gs-moll
10. II. Rondino cis-moll
4 lüürilist pala op. 74
11. I. Ekloge
12. II. Sanfter Westwind
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Ma muudan Heimi
13 pala op. 76
15. I. Esquise
16. II. Etüüd
17. III. Carillon
18.IV. Humoreskne
19. V. Konsolideerimine
20. VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Tükk enfantine
23.IX. arabeski
24. X. Elegiaco
25.XI. Linnaea
26.XII. Capriccietto
27.XIII. Arlekinaad

Vol. 5

5 tükki op. 75, "Puud"
1. I. Kui pihlakas õitseb
2. II. Üksildane mänd
3. III. Aspen
4. IV. Kask
5. V. Kuusk
5 tükki op. 85, "Lilled"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8. III. iiris
9.IV. Aquileja
10. V. campanula
11. Mandolinato, ilma op., 1917
12. Till tranaden (Ihale), ilma op., 1913
13. Spagnuolo, ilma op., 1917
6 tükki op. 94
14. I. Tants
15. II. Novellette
16. III. Sonet
17.IV. Berger ja Bergerette
18. V. Meloodia
19. VI. Gavotte
6 Bagatelle, op. 97
20.1. Humoresk I
21.2.Valetas
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Eksprompt
25. 6. Humoresk II

Vol. 6

8 klaveripala op. 99
1. I. Huumoristlik tükk
2. II. Esquise
3. III. Suveniir
4. IV. eksprompt
5. V. Paar
6. VI. Animoso
7. VII. moment de valse
8. VIII. väike marss
5 klaveripala op. 101
9. I. Romantika
10. II. Chant de soir
11. III. stseeni sõnad
12.IV. Humoreskne
13. V. Romantiline stseen
5 klaveripala op. 103
14. I. Külakirik
15. II. Viiuldaja
16. III. Sõudja
17.IV. Torm
18. V. Leinases meeleolus
19. Morceau Romantique sur un motif, autor M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, ilma op., 1909
5 Esquises op. 114
21. I. Maastik
22. II. talvine stseen
23. III. metsajärv
24.IV. Laul metsas
25. V. Kevadvisioon

vol. üks

Karjala süit op. 11 (arr. klaverile)
1. I. Intermezzo
2. II. Ballaad
3. Puunümf, op. 15 (arr. klaverile)
4. Finlandia, op. 26 (arr. klaverile)
Kuningas Christian II op. 27 (arr.klaverile)
5. I. Eleegia
6. II. Menuett
7. III. Musette
8. Har du mod (Kas sul on julgust), op. 31, nr. 2 (arr.klaverile)
9. Atenarnes laulis (Ateenlaste laul), op. 31, nr. 3 (arr. klaverile)
10. Valse Triste op. 44 (arr. klaverile)
11. Drjaad op. 45, nr. 1 (arr. klaverile)
12. Tants-Intermezzo op. 45, nr. 2 (arr. klaverile)
Pelleas ja Melisande op. 46 (arr. klaverile)
13. Ei. 1: I vaatuse eelmäng 1. stseen, Lossi juures – värav
14. Ei. 2: I vaatuse eelmäng 2. vaatuse Melisande
15. Ei. 3: II vaatuse eelmäng 1. vaatus, Kevad pargis
16. Ei. 4: laul III vaatuses 2. stseen, 3 pimedat õde
17. Ei. 5: Melodraama III vaatuses, 4. stseen, Pastorale
18. Ei. 6: III vaatuse eelmäng 1. stseen, Melisande pöörleva ratta juures
19. Ei. 7: IV vaatuse eelmäng 1. stseen, Entr "näit
20. Ei. 8: V vaatuse eelmäng 2. stseen, Melisande'i surm

vol. 2

Belsaszari pidu op. 51 (arr. klaverile)
1. I. Idamaine rongkäik
2. II. Üksindus
3. III. Nokturn
4. IV. Khadra tants
5. Berghalli kiriku kellameloodia op. 65b (arr. klaverile)
Scaramouche, op. 71 (arr. klaverile)
6. I. Danse elegiaque
7. II. stseen d'amour
8. Soome Jager March op. 91a (arr. klaverile)
9. Scout March op. 91b (arr. klaverile)
3 Palad op. 96 (arr. klaverile)
10. I. Valse lüürika
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Süit Mignonne, op. 98a (arr. klaverile)
13. I. Väike stseen
14. II. Polka
15. III. epiloog
Sviit Champetre, op. 98b (arr. klaverile)
16. I. Tüki iseloomulik
17. II. Eleegia meloodia
18. III. tants
Süit Caracteristique op. 100 (arr. klaverile)
19. I. Vivo
20. II. Lento
21. III. kommodod
Tempest op. 109 (arr. klaverile)
22.I.Episood
23. II. Scena
24. III. Nümfide tants

Kaaned
http://files.mail.ru/FMGPD9

Lisatud

Noorteloomingud klaverile

Noortelavastus sooloklaverile, Vol.1

1. Scherzo E-duur koos trioga e-moll, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, semper una corda D-duur (1885), JS 52 3"34
Kolm tükki (1885)
3. Andante Es-duur, JS 74 3"00
4. Menuetto a-moll, JS 5 1"16
5. Tempo di valse A-duur, JS 2 0"55
6. Scherzo E-duur koos trioga a-moll, JS 134K1b 2"04
11 Variatsioonid harmoonilisele valemile D-duur (1886)
7. Indeks 1 - 11 10"12
Teemade kataloog, 50 lühikest pala (1887)
8. Indeks 1 - 10 1"26
9. Indeks 11 - 20 1"39
10. Indeks 21 - 30 2"10
11. Indeks 31 - 40 4"18
12. Indeks 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnase mõistatus) (Igav – Ohete mõistatus)
13. Luuletus: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Klaver: Largo - Andante 5"13
14. Luuletus: Ser du hafvet?… - Klaver: Andantino 4"19
15. Luuletus: Hor du vinden?… - Klaver: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4 "08
16. Luuletus: Hvad ar varen?… - Klaver: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Luuletus: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Klaver: Largo 3 "03
18. Andante Es-duur (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade As-duur (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (Videvikus) fis-moll (1887), JS 47 1"52
Viis lühikest tükki (1888)
21. Tempo di menuetto fis-moll 0"24
22. Allegro E-duur 0"27
23. Moderato f-moll 0"57
24. Vivace Es-duur 0"16
25. Andantino C-duur 1"17
Kolm lühikest tükki (1888)
26. Andantino B-duur, JS 44 1"22
27. Allegretto h-moll, JS 18 1"02
28. Allegro f-moll 0"43

Noortelavastus sooloklaverile, Vol.2

Kolm valssi (1888)
1. Valss E-duur 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse Es-duur, JS 150 3"19
3. Valss, Fragment f-moll 0"31
Kaks tükki (1888)
4. Andantino E-duur, JS 41 1"59
5. Kaks sketši, Presto a-moll, JS 6 1"00
2 tükki (1888)
6. Allegretto g-moll, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto d-moll, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment E-duur (1888) 0"18
Kolm sonaadiosa (1888)
9. Largo A-duur, JS 117 4"07
10. Vivace d-moll, JS 221 2"36
11. Adaadio D-duur, JS 11 4"04
12. Kolm fuuga ekspositsiooni d-moll (1888-89) 1"35
13. Polka Es-duur, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Sviit klaverile, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto moderato 2"23
16. III. Andante 4"06
17.IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto E-duur, JS 21 (1889) 1"33
19 Valse. A Betsy Lerche As-duur, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonata Allegro ekspositsioon ja arendusosa d-moll (1889) 6"51
Sonaadi fragmendid Beckerile 1889 J.S.
21. Kaks sonaadisketši 0"47
22. Üksteist sonaadisketši 2"17
23. Sonaat Allegro ekspositsioon f-moll, JS 179a 4"04
24. Sonaat Allegro ekspositsioon C-duur, JS 179b 1"29
25. Sonaat Allegro E-duur, JS 179c 5"00
26. Sonaat Allegro ekspositsioon c-moll, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment e-moll (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Sketš d-moll (1891-94) 0"23
29. Scherzo fis-moll, JS 164 (1891) 1"44

Folke Grasbeck, klaver

http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD vihikutega

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Majutatud aadressil http://www.allbest.ru/

• Sissejuhatus
• 2.2 Näidistund
• Järeldus
• Kasutatud allikate loetelu
• Rakendus

Sissejuhatus

Praegu on huvi muusika vastu väga suur. See on noorte eelistuste valdkonnas ühel esikohal. Probleem on aga selles, millise muusika üle arutletakse. On ilmne, et iga aastaga kasvab baasmuusika, nn popmuusika populaarsus aina enam ning klassikaline muusika oma tohutu vaimse potentsiaaliga jääb vähenõudlikuks.

Tänapäeval kuulavad lapsed erinevat žanri muusikat ja mõnikord ei taju nad klassikalist muusikat üldse. "Aga klassikaline muusika on N. N. Kondratjuki sõnul parim inimkonna pärand, mille on valinud aeg. Mõtestatud muusika kuulamine, muusika õppimine. olulised muusikateosed aktiveerivad mõtlemist, mälu, tähelepanu; arendavad sensoorseid teadmisi - aistingut ja taju; tugevdavad laste vaimset tervist.

Muusikakunst mängib olulist rolli ühiskonna ümberkujundamises, aitab kaasa selle humaniseerimisele ja osaleb avaliku elu esteetilises täitmises. Muusikakunsti eriti kasulik mõju lastele. Muusika, mis ümbritseb last esimestest elupäevadest peale, mõjutab emotsionaalset, kujutlusvõimelist sisemaailma, avardades ja süvendades seda. Suhtlemine klassikaliste heliloojate muusikaga avab võimalused isiksuse vaimseks arenguks ja eneseväljenduseks, muusikalise ja loomingulise tegevuse arendamiseks.

Kõrge kunstilise muusikakultuuri näide on väljapaistva soome helilooja Jan Sibeliuse (1865-1957) looming. Kogu tema elu on seotud muusikaga ja kogu tema muusika on pühendatud kodumaale. Sibeliuse kunst on lahutamatult seotud soome rahva mineviku ja olevikuga, Soome loodusega, selle laulude ja legendidega. Jean Sibelius oli Soome rahvusliku muusikakooli asutaja ja selle suurim esindaja.

Jean Sibeliuse loomingut uurisid muusikateadlased Margarita Akseevna Vachnadze, Vera Nikolaevna Alexandrova, Jelena Filippovna Bronfin, A. Stupel jt orkestrid üle maailma.

Analüüsides keskkoolidele mõeldud kaasaegseid muusikaprogramme, leidsid sellised autorid nagu D.B. Kabalevsky, Yu.B. Aliev, E.D. Kritskaja, G.P. Sergejeva, T.S. Shmagina, N.G. Yamaletdinova, R.Kh. Khusainov ja teised leidsime, et mitte kõik ei sisalda Soome klassikalise muusika rajaja Jan Sibeliuse nime silmapaistvate klassikaliste heliloojate nimede hulgas. See viitab sellele, et Jean Sibeliuse kõrget hindamist väärivale loomingulisele pärandile, millel on kunstilisi, muusikalisi ja pedagoogilisi väärtusi, antakse andestamatult vähe ruumi.

Soome helilooja Jan Sibelius oli 20. sajandil oma riigi kultuuris esikohal. Koos kuulsa rahvaeepiliste muinasjuttude kogumikuga "Kalevala" kuulub Sibeliuse muusika soome rahva loomingulise geeniuse kõrgeimatesse ilmingutesse. Soome austab Sibeliust kui rahvuskangelast. Isegi oma eluajal austati teda kodumaal sellise au, mida ilmselt ei nautinud ükski muusik maailmas. Tema 50. sünnipäeva 1915. aastal tähistati riigi esimese kodaniku auks riikliku pidustusega. Sellest ajast peale on igast helilooja juubeliaastast saanud riigipüha.

Sibeliuse kui meie aja ühe suurima muusiku kuulsus on juba ammu ületanud tema riigi piirid.

Juba Sibeliuse eluajal pandi tema nimele Soome kõrgeim muusikainstituut - instituut, kus ta kunagi õppis ja millest nüüdseks on saanud Sibeliuse Akadeemia. Tema järgi on nimetatud erinevaid muusikaorganisatsioone, loodud on talle pühendatud muuseum. Sibeliuse au ei seleta mitte ainult tema särav anne ja kõrge oskus. Tema loomingus, mis kasvas üles Soome poeetilise ja rahvalaulukultuuri pinnasel, said nad rahvusliku iseloomu väljendunud sügavaid jooni. Tema sümfooniate ja poeemide monumentaalsetes vormides peegeldus karmi ja kauni riigi kuvand hämmastava jõu ja iluga. Orgaaniliselt seotud Soome rahva eepilise iseseisvusvõitlusega, peeti tema muusikat rahvusliku vabanemispüüdluse sümboliks.

Jean Sibeliuse klaveripalade kujundlik ülesehitus ja väljendusrikkus võib olla suurepärane vahend koolinoorte muusikaliseks ja esteetiliseks kasvatamiseks.

Muusika- ja pedagoogilise kogukonna vähene tähelepanu Jean Sibeliuse loomingule ning esteetilise kasvatuse võimalus helilooja ülikunstiliste klaveriteoste näitel loob aluse uuritava probleemi vastuolulisusele ja tõestab valitud asjakohasust. meie poolt Teemad lõputöö: " klavermuusikaYanaSibeliuskuidastähendabmuusikaline ja esteetilineharidustkoolilapsed"

Selle probleemi lahendus on eesmärkuurimine: uurida Jean Sibeliuse loomingut ja teha kindlaks klaverimuusika kasutamise võimalused koolinoorte muusikalises ja esteetilises kasvatuses.

Objektuurimine: loominguline ja muusikaline - soome klassikalise muusika rajaja Jan Sibeliuse ühiskondlik tegevus.

Teemauurimine: koolinoorte muusikaline ja esteetiline kasvatus Jean Sibeliuse klaveripaladega tutvumise protsessis.

Vastavalt uuringu probleemile, objektile, subjektile ja eesmärgile esitame järgmise ülesandeid:

1. Uurida ja analüüsida uurimisprobleemi käsitlevat muusikaloogilist, muusikapedagoogilist ja erialakirjandust.

2. Anda teoreetiline ülevaade Jean Sibeliuse klaveriloomingu uurimisest.

3. Viia läbi uuritava probleemi raames kaasaegsete muusikaalaste haridusprogrammide analüüs.

4. Teha analüüs klaveripaladele "Kuusk", "Kask", "Haab", "Aquilegia", "Oeillet" tsüklitest "Puud" ja "Lilled".

Selle uurimisprobleemi lahendamiseks kasutasime järgmist meetodiduurimine:

- Muusikapedagoogika valdkonna kirjanduse uurimine ja teoreetiline analüüs, artiklikogumikud, monograafiad uuritavast probleemist.

- Moodsa muusika programmide uurimine ja analüüs.

- Pedagoogiline järelevalve.

- Vestlus, intervjueerimine.

Meie uurimuse teoreetiline tähendus seisneb Jean Sibeliuse loomingulise pärandi muusikapedagoogikas kasutamise teoreetilise ja praktilise kogemuse uurimises, üldistustes. Pedagoogiliste tingimuste väljaselgitamine uurimisprobleemide rakendamiseks kaasaegse hariduse protsessis.

sibeliuse klaveripala koolipoiss

1. peatükk

1.1 "Jan Sibelius on Soome klassikalise muusika rajaja". Jean Sibeliuse elu ja looming

Põhja ei ole ainult aurora borealis'e valgete ööde maagia, mitte ainult kauguses siniseks muutuvate mäetippude ilu, vaid see on ka merelainete lummav muusika. Põhja on julgus, võitlus, see on alati töö ja seetõttu pole Põhjamaade traditsiooniline saaga paljusõnaline ja karm. Isegi kui seda jutustavad muusikahelid. Pidagem seda meeles, kui avame oma ekskursiooni Soome muusikasse, mida varem nimetasime Soomeks.

Jan Sibelius on Soome rahvusliku muusikakooli asutaja ja selle suurim esindaja. Sibeliuse kunst on lahutamatult seotud soome rahva mineviku ja olevikuga, Soome loodusega, selle laulude ja legendidega. Sibeliuse muusikas tunneme tema sünnimaa pulssi. Tema loomingus peegeldus ka Soome karm loodus, „tuhande järve“, graniitkivide ja sajanditevanuste metsade riik. Et end õnnelikuna tunda, vajas helilooja alati päikest, valgust, linnulaulu; kuid juba noorelt armus ta ka oma sünnimaa teise palesse: lumega kaetud põhjamaise maastiku mattidesse, pastelsetes värvides, pikkade polaarööde salapärasesse hämarusse, lumetormide keeristesse ja ulgudesse.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius sündis 8. detsembril 1865 Soome väikelinnas Hemeenlinnas rügemendiarsti peres. Hemeenlinnas tegutsesid amatöörkoorid ja muusikaringid, sageli käisid artistid Venemaalt, Helsingist ja Turust. Selge on see, et keset sellist keskkonda Janne muusikahuvi aina kasvas.

Alates viiendast eluaastast hakati teda õpetama klaverit mängima, kuid skaalad ja harjutused heidutavad poissi muusikaõpingute juurest pikka aega. Kõigile oma silmapaistvatele muusikalistele võimetele vaatamata ei jätnud väike Sibelius aga sugugi imelapse muljet. Ta oli tavaline rõõmsameelne laps, kellele meeldis vahel seltsimeestega vempe teha ja hullata. Ainus, mis teda eristas, oli erakordne armastus looduse vastu. Pärast keskkooli lõpetamist, järgides ema ja vanaema nõudmist, kes küll Jannet kodus musitseerima ärgitasid, ei tahtnud muusiku ametist kuuldagi, astus noormees ülikooli õigusteaduskonda. Helsingist. Samal ajal õppis ta Muusikainstituudis viiuli ja muusikateooria tundides. Peagi paelus pealinna muusikaelu noort Sibeliust niivõrd, et ta unustas jurisprudentsi. Muusikainstituudis võttis Sibelius viiuli- ja kompositsiooniteooria tunde. Algul meeldis Jan rohkem viiulile, kuid sai tasapisi kompositsioonist jagu. Sibeliuse diplomiteosed - keelpillitrio, keelpillikvartett - kõlasid avalikult 1889. aastal Helsingis ja saatsid suurt edu. Instituudis sõbrunes Sibelius kuulsa pianisti ja helilooja Ferruccio Busoniga, kes oli aastatel 1888-1889 klaveriõpetaja. 1889. aasta sügisel läks Sibelius end täiendama Berliini. Kaheaastane viibimine Saksamaal ja Austrias tõi palju huvitavaid muljeid. Berliinis võttis ta tunde kuulsalt teoreetikult Albrecht Beckerilt. Seal tehti uusi tutvusi: noorte muusikutega saksa ja soome keelega, nende muusikaga; ta kuulas Richard Straussi "Don Giovanni" ja sümfooniat "Aino".

Sibeliuse kojujäämist 1890. aastal tähistas tema elus tähtis sündmus – ta kihlus Aino Jarnefeltiga. Sellel õnnelikul eluperioodil sai noorest heliloojast üks Soome kunstielu keskseid tegelasi. Ta suhtleb selle suurkujudega, tutvub kuulsa näitekirjaniku Minna Kantiga, jätkab kohtumisi tema patrooni ja nõuniku R. Kayanuse, pianist-helilooja O. Merikanto jt. Andekas kunstnik, kes pälvis omaga kogu Euroopa tähelepanu. maalidest sai Axel Galenist tema lähedane sõber Callela. Sõbrad veetsid kuskil Helsingi kohvikus või restoranis terveid tunde elavates vestlustes põletavatel kunstiteemadel. Kõik nad olid tulihingelised rahvusliku kunstivoolu järgijad, Kalevala kujundid olid nende ammendamatuks inspiratsiooniallikaks.

Sibelius sai Itaalia reisilt palju huvitavaid muljeid. Olles külastanud Roomat, Veneetsiat ja teisi linnu, oli ta enda sõnul "ülimalt lummatud loodusest, hämmastavatest ajaloolistest vaatamisväärsustest ja riigi elanikkonnast". Tänu Cajanuse sõbralikule abile sai Sibelius võimaluse eneseharimise kaudu oma orkestrioskusi täiendada.

Peaaegu kõik tema selle perioodi teosed on otseselt seotud tema sünnimaa, selle ajaloo, rahvaluule, eriti Kalevala kujunditega. Sibelius jääb poeetilise teksti, vokaali ja kavaga seotud muusika poolehoidjaks. Kirjas poeet Yu. Kh Erkkole ütleb ta: "Ma usun, et muusika iseenesest, nii-öelda absoluutne muusika, ei suuda rahuldada. See tekitab teatud aistinguid, emotsioone, kuid samas ka mingisugust rahulolematust. .. Muusika saab oma mõju täiel määral näidata ainult siis, kui sellele annab suuna mingi poeetiline süžee, teisisõnu, kui muusika loomise sfäär saab selgeks ja sõnad, ükskõik kui ilusad nad iseenesest on, omandavad veelgi suurema tähenduse. . Varsti lahkus ta taas edasiseks täiustamiseks, seekord Viini. Austria pealinn, mis oli suurim muusikaline keskus, tõmbas tohutult kõiki kunstiga seotud inimesi.

Kui 26-aastane helilooja 1891. aastal koju naasis, oli ta veendunud, et osa tema teostest esitati kergesti ja pälvis tunnustust. Peagi tuli Sibeliusel välja suurepärane teos, mis esimest korda laiemalt tema annet paljastas – sümfooniline poeem "Kullervo" kahele solistile, meeskoorile ja orkestrile. Esimesed visandid sellest tehti välismaal viibimise aastatel.

K. Flodin kirjutas: "... Ta püüdis luua soome muusikat algusest lõpuni. Ruunide viiside omapärases karakteris, rahvatantsu rütmides, karjasesarvede meloodiates leidis ta endale lähedased meeleolud. . Skaalal, mida ta kasutas, viie löögi kasutamisel järgis ta täielikult iidseid ruune..." Niisuguse ulatuse ja tähendusega teose ilmumine pärast puhtkoolikogemusi ning üksikuid avaldatud või avalikult ettekantud kammerteoseid ja orkestriteoseid pärast ebaproduktiivseid "rändamisaastaid" välismaal on elulookirjutaja jaoks mõistatus.

1892. aasta sügisel asus Sibelius õpetama Helsingi Muusikainstituudis. Ta õpetab kompositsiooniklassi ja võtab samaaegselt osa instituudi keelpillikvarteti tööst, mängides teise viiuli partiid. Sel ajal avati Kajanuse eestvõttel Helsingis Filharmoonia seltsi juures orkestrikool. Sibelius kutsuti sinna kompositsiooniõpetajaks.

"Ja see polnud ainus tõend Kayanuse aktiivsest huvist minu vastu," ütles helilooja. "Minu jaoks oli väga oluline, et ta pani oma orkestri täielikult minu kunsti teenistusse, andes selle mulle siis, kui ma tahtsin. proovida mõne tämbrikombinatsiooni mõju või kuulda oma partituuri tõelist kõla.Kajanuse julgustus aitas suuresti kaasa minu arengule orkestriheliloojana 19. sajandi viimasel kümnendil. Olen talle tänu võlgu kõige eest, mida ta minu heaks tegi. , mitte ainult minu nooruses, vaid ka hiljem oli kunst üsna väike."

Vaatamata sellele, et instituut ja kool võtsid Sibeliuselt kuni kolmkümmend tundi nädalas, jõudis ta palju komponeerida. .

1893. aasta suvekuud andsid elu teistele Sibeliuse teostele. Ilmselt palus Viiburi üliõpilasselts tal veel kevadel kirjutada muusikalise saate "eluspiltide" sarjale, mis jutustavad mõnest hetkest Karjala ajaloolisest minevikust. Helilooja võttis selle ettepaneku kergesti vastu. Järgmised aastad mööduvad väsimatus ja viljakas töös. Sibelius lõpetab Lemminkäise süidi ja loob oma ainsa ühevaatuselise ooperi "Tütarlaps tornis".

Viimased aastad enne sajandi lõppu kujunesid Sibeliuse jaoks suure loomingulise tõusu ajaks. Nagu varemgi, töötab helilooja erinevates žanrites.

1903/04 talv osutus viimaseks Sibeliuse Helsingis veedetuks. Elu pealinnas hakkas teda üha enam koormama. Põhjuseid oli mitmeid – nii isiklikke kui ka avalikke. Raskenenud poliitiline olukord riigis, rahvuslik rõhumine, mida tunti eriti linnades, põhjustas heliloojale – patrioodile – raskeid moraalseid kannatusi. Sellele lisandusid ka kehalised vaevused: juba 1901. aastal alanud kõrvahaigus süvenes ja tekitas tõsist muret. Lisaks takistas elu Helsingis tal pidevalt kogu hingejõudu koondamast loomingule, milles Sibelius nägi nii oma kutsumust kui ka sotsiaalse kohustuse täitmist.

Helilooja loominguline tegevus hakkas tasapisi lõppema. Tema avaldused muusika kohta on täis sügavat tähendust. Need näitavad suurepärast ja tarka kunstnikku, kes mõtles laialt ja julgelt, ei järginud kunagi moesuundi. "Olles elanud nii pika elu nagu minul," rääkis Sibelius, "ja jälgides, kuidas üks suund sündis teise järel, õitses ja suri, asute vähem resoluutselt seisukohale. Püüad leida head sealt, kus otsid. iga muusikal "koolis" on nii või teisiti midagi head.Kui ma oleksin jälle noor, aga sellise kogemusega nagu praegu, siis ma arvan näiteks, et oleksin Wagneri suhtes tolerantsem kui vanasti. Minu suhtumine Wagnerisse sõltus minu arvates suurel määral sellest, et kõik mu sõbrad, nii noored kui ka vanad, alistusid tema mõjule. Ja ometi seadsin ma Verdi ikkagi Wagnerist kõrgemale ... "

Jean Sibeliuse palvel mängis E. Gilels Šostakovitši kaks prelüüdi ja fuugat. "Sibelius kuulas poolkinni, keskendunult, täielikus liikumatus. Kui klaverihelid vaibusid, vaikis ta mõnda aega ja ütles siis käega laia žesti tehes: "Siin on muusika, mida kuulates sa alustad. tunda, et selle toa seinad on lahku nihkunud ja lagi kõrgemaks tõusnud…”

Sibeliusel (20. septembril 1957, üheksakümne teisel eluaastal) säilis elu lõpuni särav, läbitungiv meel, imeline huumorimeel, füüsiline jõud ja elujõud, erakordne nutikus.

Soome rahvas jumaldas oma suurepärast lauljat.

1985. aastal asutati rahvusvaheline Jean Sibeliuse auhind.

Sibeliuse heliloomingutegevuse algus langes kokku rahvuslike muusikakoolide sünniga Euroopa riikides.

Uus vene koolkond, mis andis maailmale sellised säravad realistlikud kunstnikud nagu Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Tšaikovski, kogub üldist tunnustust. Tšehhis tõusevad esiplaanile tähelepanuväärsed heliloojad Smetana ja Dvořák. Norras - Grieg.

Ka Sibeliuse kunst oli rahvuslikust vaimust läbi imbunud, kuid see väljendus temas teisiti kui tema eelkäijates Soomes.

Soome rahvalaulu omapärane põhjamaine maitse on Sibeliust alati inspireerinud. Kuid nagu me juba ütlesime, ei tsiteerinud helilooja oma teostes rahvaviise, olles suutnud tabada nende iseloomu, kasutades eraldi meloodilisi ja harmoonilisi intonatsioone, rütmilisi jooni.

Soome rahva laulude ajalugu ulatub sajandite taha. Soome idaosas kerkisid imelised laulud - ruunid. Ruunid on stroofilised laulud, milles on ülekaalus koreiline meeter (vahelduvalt üks pikk ja üks lühike silp), rikkaliku, vaheldusrikka meloodiaga, kindla selge rütmiga. Levinumad suurused on 5/4 ja 7/4. Säilinud on ruunide kunst. Ja täna võib Soome kaugemates piirkondades kohata lauljaid-jutuvestjaid, kes mäletavad paljusid neist viisidest peast, täiendades neid uute improvisatsioonidega. Kalevala kogusse kuuluvad ruunid on ehtne rahvakunst.

Helsingi Muusikainstituudi direktori, sümfoonilise, klaveri- ja vokaalmuusika autori, rea teoreetiliste teoste koostaja Martin Vegeliuse ümber koondus 20. sajandi lõpus terve galaktika andekaid Soome heliloojaid. Need olid Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin jt.

Sibeliuse rahvusliku eneseteadvuse kujunemisele aitas kaasa ka keskkond, milles ta nooruses liikus. Helilooja sõbrad, noored luuletajad ja kirjanikud julgustasid Sibeliust tegutsema vokaalsõnade ja teatrimuusika vallas. Just sellesse perioodi kuulub viieosalise "Kulervo - sümfoonia" loomine suurele orkestrile, koorile ja solistidele; mõned "Kalevala" episoodid olid selle süžeeks.

Oma sõbra R. Kayanuse nõuandel kirjutas Sibelius 1892. aastal "Saaga" sümfoonilise poeemi suurele orkestrile.

1893. aastal otsustas Sibelius ühel oma suvekülastusel Põhja-Soomes Kuopios, inspireerituna ühest Kalevala episoodist, kirjutada ooperi. Ta asus entusiastlikult tööle, lõi suure orkestrisüidi "Lyamminkäinen".

Esimene luuletus on legend - "Lämminkäinen ja tüdrukud Saari saarel". Teise legendi - "Lyamminkyanen Tuonelas" - programmiline sisu on pühendatud kangelase kolmele vägiteoks, mida ta sooritab, et võita oma armastatud tüdruku kätt.

Näeme, et Sibeliuse looming pälvis peaaegu algusest peale laialdast avalikku tunnustust. See tunnustus Sibeliuse teenete eest rahvuskultuuri heaks väljendus muuhulgas selles, et Soome senati otsusega 1897. aastal määrati Sibeliusele iga-aastane stipendium, mis andis võimaluse õpetajategevust oluliselt vähendada.

Sibelius alustas oma Esimese sümfoonia kirjutamist 34-aastaselt.

Dramaatiline muusika on heliloojat alati köitnud. Kuid mitte ükski Sibeliuse teos ei olnud nii levinud kui "Kurb valss" Arvid Jernefelti 1903. aastal kirjutatud draama "Surm" muusikast.

Sibeliuse arvukad soololaulud on väärtuslik panus romantikatekstidesse – need on 19. sajandi Soome luuletajatena loodud enamasti rootsikeelsetele tekstidele.

Runberg, Rydbeg, Topelius – kirjutas rootsi keeles.

Sibeliusele lähim kammerpill on viiul. Sibeliuse olulisemate viiuliteoste hulka kuulub tema viiulikontsert orkestrile.

Vene muusikaringkond austab sügavalt tähelepanuväärse soome helilooja loomingut. Tema muusikat kuuleb pidevalt linnade kontserdisaalides ja raadios. Sibeliuse elus olulisi tähtpäevi tähistatakse meil alati.

1.2 Jean Sibeliuse klaveriteos

Väljapaistev soome helilooja Jan Sibelius, kelle kaasmaalased tõstsid oma eluajal soome muusika klassikuks ja omamoodi rahvuskangelaseks, on kodumaiste kunstihuviliste ja professionaalsete muusikute laiale ringile tuntud peamiselt monumentaalmuusika autorina. sümfoonilised sümfoonilised lõuendid-sümfooniad ja sümfoonilised poeemid, samuti kogu maailmast pärit viiuldajate esitusrepertuaaris kindlalt kinnistunud d-moll viiulikontsert. Sümfooniast "Kullervo" ja sümfoonilisest poeemist "Caga" (1892) kuni 7. sümfooniani (1924) ja "Tipiolani" on maailma sümfoonia arengus silmapaistvat rolli mänginud sümfooniamängija Sibeliuse kuulsusrikas tee.

Sümfooniliste teoste nii laialdase tuntuse taustal, mis on ebatavaliselt erksa kujundliku ja emotsionaalse struktuuriga, hõivas helilooja klaverilooming, peamiselt klaveriminiatuuride žanris, suhteliselt tagasihoidliku koha, jäi varju ja kuni viimase ajani mitte. äratada tõsist pianistide, interpreetide ja muusikateadlaste tähelepanu. Veelgi enam, muusikateaduslikus kirjanduses on arvamus klaverioopuste väidetavalt puhtalt "perifeerse" olemuse kohta tugevnenud ainuüksi sellel alusel, et Jean Sibelius "ei olnud pianist ja tema väidete põhjal otsustades ilmselt ei meeldinud talle klaver. väga palju." Nooruses viiulit mängima õppides ei pööranud ta muidugi klaveritundidele erilist tähelepanu.

Juba oma esimestes, veel kaugel täiuslikkusest klaverioopuses, näitas Sibelius arusaamist klaveri väljendusvahenditest kui instrumendist, mis on võimeline paljastama vaimsete kogemuste sügavat psühhologismi, näidates välja karmi põhjamaise looduse ainulaadset võlu. 80ndate lõpus klaverimuusikat kirjutama asunud helilooja säilitas selle vastu sügavat ja püsivat huvi kogu oma karjääri jooksul. Alles 1957. aastal ilmus esimene eriteos Soome muusikateadlase Erik Tavassterni klaveriteostest Sibeliuse klaveriteosed.

Aastaid kestnud sõprus Ferruccio Busoniga tugevdas lõpuks tema usku selle "pillikuninga" ammendamatutesse võimalustesse. Jean Sibeliuse klaverilooming on suhteliselt ühtlaselt, ilma pikkade pausideta, oopuste 5 ja 114 piirides. Nendes üsna laiades piirides leiame suurepärase sonaadi F-duur (op. 12) ja kolm süiti Adolf Pauli draama "Kristlik kuningas 2" muusikast (op. 27) ning kava kolmeosalise süidi " Küllikki" "Kalevala" 11. ja 12. ruuni süžeel (op 41) ning ülipopulaarne "Kurb valss" op 44 Arvid Järnefelti draama "Kuolema" muusikast, kolm sonatiini op 67, soome rahvalaulude klaveriseaded (1903). Sibeliuse viimased klaveriteosed – viis sketši op.

J. Sibeliuse klaverilooming on žanriliselt üsna mitmekesine. Sibeliuse klaverimuusika tõelist maitset on aga enim tunda klaveriminiatuurides, mille helilooja on ühendanud väikesteks 5-13 numbrilisteks erinevateks paladeks. Need on 10 tükki op.24 (1894 - 1903), Bagatelli op.34 (1914 - 1916), lauluteksti op.40 (1912 - 1914), 10 tükki op.85 (1909), 13 tükki op.76 (1914). ), 6 tükki op.94 (1019), Bagatelle 2 op.97 (1920), 8 väikest tükki op.99 (1922), viis romantilist pala op.101 (1923), viis iseloomulikku muljet op.103 (1924) ja juba mainitud Viis visandit op.114 (1929).

Mitte ainult suuremates kavalistes sümfoonilistes teostes, vaid ka klaveriminiatuurides, mida helilooja kirjutas üle 120. Jean Sibelius jääb ületamatuks põhjamaise looduse lauljaks. Sellest annavad tunnistust Sibeliuse muusika ainulaadne koloriit, sügavalt rahvuslik päritolu, mitmete näidendite iseloomulikud pealkirjad, nagu "Kalamehe laul" (op 58, nr 8) või "Soome jahimeeste marss" ( op 91). Kaks klaveriminiatuuride tsüklit op.75 (1914) ja op.85 (1916) on selles osas väga indikatiivsed. Esimene on pühendatud Soome enamlevinud puudele ("haab", "kask", "kuusk" jne); teine ​​- lilledele ("Nelk", "Kellad", "Snapdragon" jne)

J. Sibeliuse klaveriloomingut avaldati meil suhteliselt harva ja reeglina repertuaari ja pedagoogilistesse kogumikesse pikitud kaugete paladena. Viimaste aegade esinduslikum J. Sibeliuse klaverimuusika kogumik oli kogumiku rubriik "Soome heliloojate valitud klaveriteosed", mis annab aimu klaveri miniatuurižanri arengust ja mingil määral. , J. Sibeliuse klaveristiil tervikuna.

J. Sibeliuse viimased klaveriteosed - Viis sketši op.114 - ilmusid sel versta-aastal 1929, mis sai helilooja tulises ja viljakas loomingulises tegevuses viimaseks. Pärast 1929. aastat ei avaldanud Jean Sibelius üldse ühtegi teost.

1.3 Kaasaegsete muusikaprogrammide võrdlev analüüs uuritava probleemi seisukohalt

Meie töö eripära on tingitud vajadusest uurida ja üldistada kodumaiste õpetajate - muusikute parimaid praktikaid Soome helilooja Jan Sibeliuse loomingulise pärandi uurimise probleemist koolimuusikahariduse süsteemis. Selles peatükis püüame paljastada kooliõpilaste Jean Sibeliuse teoste uurimise vormide ja meetodite sisulised alused, mida pakuvad sellised õpetajad nagu D.B. Kabalevski; V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak, N.G. Yamaletdinova, R.Kh. Khusainov.

Meie hinnangul pole kahtlustki, et koolis hakatakse muusikakultuuri vundamenti laduma. See väljendub lapse ettevalmistuses ning emotsionaalses ja väärtustavas suhtumises kunsti ja ellu, adekvaatse muusikataju kujunemises, muusikakunsti moraalses ja esteetilises olemuses, muusikalise ja loomingulise tegevuse kogemuste kogumises. Koolinoorte muusikalise hariduse eesmärk on arendada terviklikku arusaama muusikakunstist, omandada muusikalise tegevuse põhiteadmised, -oskused ja -oskused, mis tervikuna annavad aluse edasiseks iseseisvaks kunstiga suhtlemiseks, eneseteadmiseks. haridus ja eneseharimine põhikooli tingimustes. Muusikas kehastunud emotsionaalse-väärtusliku reaalsussuhtumise kogemuse kogumise aluseks on vahetult muusikaline materjal kuulamiseks ja repertuaar laulmiseks, mis omakorda tuleks valida järgmiste kriteeriumide alusel: muusikateosed peaksid olema olema ülimalt kunstiline ja kooliõpilastele põnev; pedagoogiliselt sobiv; romantiliselt optimistlik; ilustandardite loomine kooliõpilaste meelest; juurdepääsetav sobivas vanuses õpilastele; esindavad kõigi ajastute ja stiilide žanre; vastavad programmi temaatilisele sisule. Millist materjali tuleks kasutada maitse ja muusikakultuuri harimiseks? Esiteks peaks see olema pärimus-, klassikalise ja nüüdismuusika parimad näited. See on kindlasti Jean Sibeliuse muusika, mis seisab klassikalise muusika meistriteoste esimeses reas.

Mõelgem, kuidas D.B programmis uuritakse Soome klassikalise muusika rajaja Jan Sibeliuse muusikat. Kabalevski.

Dmitri Borisovitš Kabalevski pakub oma programmis välja 7. klassi tunni versiooni teise veerandi teemal "Muusikaline pilt" (6. tund), kus J. Sibeliuse teose "Kurb valss" näitel. Siin on selle sisu.

Selles õppetükis tehakse ettepanek õppida helilooja I. Kružkovi uus laul "Jalutuskäik". See laul annab meile veel ühe huvitava näite selle kohta, milline võib olla muusikaline pilt. Laulu sõnades on kaks tegelast - vana naine ja puudel, seal on ka täiesti täpselt kirjeldatud sündmused: vana naine arvab, et viis puudli jalutama ja puudel on kindel, et just tema võttis. vana naine jalutama. Naljakas asi, milles pole kahemõttelisust. Kõik on täiesti selge. Aga muusikast lugusid "vana naise pilt" ja "puudli kujutis" on mõttetu otsida. Võib-olla on väike erinevus ainult klaveri saatel, kuid see erinevus, isegi kui poisid seda märkavad, ei loo teistsuguseid kujundeid. Lihtsam on märgata, kuidas laulu alguses vanaema ja puudel magavad ning siis lähevad jalutama. Kuidas saate iseloomustada selle laulu muusikalist kuvandit? Ilmselgelt tunneme me kõik (isegi kui laulu lauldakse võõras keeles!) selles muusikas mingisuguse naljaka, naljaka loo rõõmsameelse jutuvestja kuvandit. Ja kui te ise seda laulu laulate, püüdes muidugi kuulajaid naerma ajada, saab sellest teie kuvand - pilt naljakatest poistest, kes laulavad naljakat lugu. Seda laulu saab laulda erineval viisil. Poisid ise saavad pakkuda erinevaid teostusvõimalusi: alustada aeglaselt, kiirendada, aeglustada, ühesõnaga näidata loovat kujutlusvõimet. See naljalugu lubab seda rohkem kui paljud teised laulud, mis nõuavad rangemat esitust. Samas tunnis tuleb ettekandele lastele veel võõra helilooja teos – Sibeliuse "Kurb valss". Soome helilooja Jan Sibelius tegi oma kodumaa – Soome – heaks sama, mida Edvard Grieg tegi teise Euroopa riigi – Norra jaoks. Temast sai uue soome muusika alusepanija. Täna klassis ettekandele tulev Sibeliuse teos on ehk tema populaarseim teos, mida nii esinejad kui ka kuulajad ühtviisi armastavad. Teda kuulates tunnevad poisid võib-olla, kuidas Tšaikovski mõju teda mõjutas. Olles seda muusikat tähelepanelikult kuulanud, kuulevad nad mitte liiga lihtsat, mitte üheselt mõistetavat, vaid pidevalt arenevat pilti - "kurbuse pilti". See pisaraid tekitav raugematu melanhoolia... Inimene pole võitnud, nagu Beethoven, vaid ta võitleb, nagu Tšaikovski sageli tegi. Pärast "Kurva valssi" kuulamist ei tea me kunagi, kuidas see võitlus leinaga, kurbusega, kurbusega lõppeb. Aga seda, et kurbus on tugev - me tunneme ... Ja et see on tõesti "Kurb valss" - me usume ... .

Oma teoses "Eakaaslased" D.B. Kabalevski avaldab sisult huvitava ja seitsmenda klassi õpilastele kättesaadava vestluse J. Sibeliuse loomingust, mida õpetajad saavad selle muusikatunni ettevalmistamisel kasutada. Lisaks "Kurbvalssile" D.B. Kabalevski pakub sissejuhatuse sümfoonilistele poeemidele "Soome" ja "Tuonel Swan" ("Kalevala" ainetel). Metoodilises juhendis "Muusika klass 4-7" D.B. Kabalevski annab täpsed juhised: kuidas üles ehitada muusikatund 6. klassis (2. veerand, tund number 6).

Õpetaja V.M. Samigulina avaldatud tunniplaanides programmi Naumenko T.I. ja Aleeva V.V. "Muusika" pakub oma versiooni J. Sibeliuse loomingu uurimisest 7. klassis, uurides teemat: "Kurbuse kujutlus. Muusikaliste kujundite mitmekesisus."

Tunni eesmärk on näidata, et muusikalised kujundid on erinevad, kuid need kehastavad mingit osakest muusikas elust; jälgida muusikalise kuvandi arengut Jean Sibeliuse "Kurbvalsi" näitel.

Muusikaline materjal: Jean Sibelius "Kurb valss", muusikaline fragment teostest ja lauludest, mis kõlasid 1. poolaasta tundides.

Tundide ajal

Ja siis ta laulis laulu ...

Järved möllasid

Vase mäed värisesid,

Kõvad kivid pragunesid

Kivi kukkus kaljult alla

Kaljud varisesid...

"Kalevala"

1. Õpetaja jutt J. Sibeliusest

Jean Sibelius (1865 - 1957) - 20. sajandi kuulus helilooja. Soome armastab teda kui rahvuskangelast. Sellele aitas kaasa helilooja loomingu sügav rahvalik olemus. Alates 1951. aastast on valitsus korraldanud J. Sibeliuse festivale, mida meie ajal peetakse igal aastal. Helsingis on J. Sibeliuse muuseum. Tema teosed pakuvad üha enam huvi eri maade kaasaegsetele interpreetidele ja kuulajatele. "Kurb valss" on üks muusikalistest episoodidest, mille on kirjutanud soome uue muusika rajaja Jan Sibelius soome näitekirjaniku A. Jarnefelti draamale "Surm".

2. J. Sibeliuse "Kurva valssi" kuulamine ja sellest teosest rääkimine.

Enne kui sellest muusikast räägin, tahaksin kuulda, milliseid mõtteid ja tundeid "Valsi" muusika sinus tekitas?

J. Sibeliuse "Kurb valssi" kuulamine.

Pilt millest? Pidevalt arenev kujutluspilt – "kurbuse pilt" Justkui oleks inimene kas täielikust masendusest piiritust kurbusest või üritaks põgeneda halastamatu kurbuse köidikutest. Siin ta tormas valguse poole, nüüd jõudis peaaegu selleni, tundub, et isegi naeratas... Ei, jälle see kummitav igatsus, mis pisaraid tekitab... Aga inimene ei taha alla anda. Me ei tea kunagi, kuidas see võitlus leina, kurbusega ja kurbusega lõpeb. Aga see, et kurbus on tugev – me tunneme ...? Mis on muusikakeelele iseloomulik? - Pöörake tähelepanu muusika arengule.

Pidage meeles sarnaseid muusikapilte teiste heliloojate teostes. (L. Beethoveni sümfoonia nr. 5, P. Tšaikovski sümfoonia nr. 6 jne.)

"Haige ema voodi kõrval veedetud magamata öödest kurnatuna magab poeg. Tasapisi täituvad ruumi punaka valguse peegeldused. Algul summutatud ja vaikne, seejärel kõlavad järjest selgemalt muusikahelid, valsi meloodiad ja valjult.

Patsient ärkab üles, tõuseb üles: valgesse riietatud, nagu mingis ballikleidis, tormab ta igas suunas ringi, vaikselt libisedes ja käsi sirutades. Ja vastuseks tema žestidele kogunevad vaiksed mehed ja naised kõikjalt paarikaupa tantsima. Ta tormab nende juurde, püüdes nende tähelepanu võita. Ja tundub, et keegi ei pane teda tähele. Jõud lahkuvad patsiendilt. Ta kukub, tõuseb püsti, proovib uuesti tantsida. Ta on taas kummitustega ümbritsetud. Veel üks hetk – ja lävele ilmub Surm ... "(V. Alexandrova ja E. Bronfi raamatust "Jan Sibelius"). See stseen ajendas Sibeliust sellele "vaba valsi" tempos muusikat kirjutama.

Kuulame uuesti "Nurba valssi".

"Kurb valss" oli tõenäoliselt helilooja populaarseim teos.

3. Laulude esitamine (õpilaste soovil).

Teistest muusikasaadetest me J. Sibeliuse loomingu uurimiseks metoodilisi soovitusi ei leidnud. Kahjuks on sellised saadete autorid nagu Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.I., Krasilnikova M.S., Usacheva V.O., Shkolyar L.V., Shkolyar V.A., Aliev Yu.B. ja teised ei võtnud Jean Sibeliuse loomingut muusikalisse materjali.

Vaatamata Jean Sibeliuse loomingu märkimisväärsele kohale maailma muusikakultuuris, jääb tema looming nüüdismuusikaprogrammide autorite poolt teenimatult tähelepanuta. Need saated, millest leidsime J. Sibeliuse teoseid, pakuvad tema loomingu uurimist 1-3 teose näitel (Kabalevsky D.B., Aleev V.V., Yamaletdinova N.G., Khusainova R.Kh.). Panime oma andmed tabelitesse.

Programm " Muusika" 1-8 klass.

Autor: DmitriBorisovitšKabalevski

Programmi keskmes D.B. Kabalevski valetab oma kontseptsiooni massilisest muusikaharidusest. D, B, Kabalevski mõiste tuumaks sai totaalsusideid: kooliõpilaste muusikakultuuri kujunemine kogu nende vaimse kultuuri osana; indiviidi moraalsete ja esteetiliste orientatsioonide arendamine; muusikalise kasvatuse tähtsaim ülesanne on muusika sidumine eluga; muusikaprogrammi ülesehitamise temaatiline põhimõte; toetumine muusikakunsti geneetilistele alustele (intonatsioon, laul, tants, marss, areng, muusikavormid, muusikalised kujundid ja muusikaline dramaturgia jne); muusika seos teiste kunstiliikidega (kirjandus, kujutav kunst, kino, teater); muusika transformatiivne jõud; muusika on "kerge" ja "tõsine", mis tähendab modernsust muusikas ja muus.

Need ideed kajastusid helilooja sõnastatud muusikaliste õppemeetodite süsteemis, mis põhinesid muusikakunsti seaduspärasustel.

J. Sibeliuse looming kavas D.B. Kabalevskile antakse väga tagasihoidlik koht, õppimiseks pakutakse vaid ühte tööd.

Programm " Muusika" 1 - 4 klass,5 - 8 klass.

TatjanaNikolajevnaKichak

TatjanaIvanovnaNaumenko

Programm "Muusika" on mõeldud kaheksaks õppeaastaks ja on mõeldud erinevat tüüpi üldharidusasutustele. See programm võtab suures osas arvesse positiivseid traditsioone koolinoorte muusikalise ja esteetilise kasvatuse valdkonnas, D.B. teaduslikul juhendamisel loodud programmi peamisi sätteid. Kabalevski.

Õppeaine "Muusika" eesmärk põhikoolis on muusikakultuuri kui kõige olulisema komponendiga tutvumise kaudu koolinoorte vaimse ja kõlbelise kasvatuse alused ning gümnaasiumis (5-8) vaimse ja kõlbelise kasvatuse alused. koolilaste üldistuse kaudu muusikakultuuri kui harmoonilise isiksuse kujunemise kõige olulisemaks komponendiks.

Sellest saatest leidsime ka ühe Jean Sibeliuse teose – "Kurb valss".

Programm " Muusika" 1-8 Klass

pilliroogKhabievnaKhusainova

Muusikaprogramm põhineb muusika üldhariduse kontseptsioonil, mille on välja töötanud D.B. Kabalevski. Programm on koostatud, võttes arvesse muusikalise ja esteetilise hariduse sisu vabariiklikke ja föderaalseid komponente. Selle sisu on suunatud Baškortostani, Venemaa ja maailma rahva- ja professionaalse kultuuri igakülgsele ja järjepidevale uurimisele.

Ühiskonna vaimse kultuuri arengu probleem on praegusel etapil äärmiselt terav ja sellega seoses on vaja, et kool pöörduks kunsti poole, mis on kõige olulisem vahend inimese vaimse potentsiaali paljastamiseks, stimuleerimiseks. selle igakülgne areng. Kunstiga tegelemine mõjutab inimese vaimset arengut, tema kultuuri kujunemist, kunstiannete tuvastamist. Sellest tuleneb kooli kunstiõpetuse eriline roll. Rahvusliku muusikakultuuri uurimise probleem on kaasaegse kooli elu humaniseerimise üks peamisi tegureid - selle küllastumist kõrge rahvusliku muusikakunsti vaimuga.

Nende autorite kavas on kõige mitmekesisemalt esindatud Jean Sibeliuse looming. Kavas on nii klaveripalad, sümfoonilised palad kui ka palad viiulile ja klaverile. Programm sisaldab väikeseid metoodilisi soovitusi teema "Erinevate rahvaste muusika vahel pole ületamatuid piire" uurimiseks. Autorid teevad ettepaneku jälgida erinevate maade rahvaste muusikakultuuri läbipõimumist ja vastastikust rikastumist, arvestada iga maa folkloori ja professionaalset muusikat nende vastastikuse mõju protsessis, pöörata tähelepanu muusikakeele rahvusvahelisusele.

Kaasaegsete muusikaprogrammide analüüs näitas:

20. sajandi silmapaistva soome helilooja Jan Sibeliuse loomingule on antud teenimatult vähe ruumi.

Nendes saadetes, mis sisaldavad helilooja loomingut, on tema looming väga tagasihoidlikult esindatud (1 - 4 teost).

Siit järeldub järeldus, et J. Sibeliuse loomingu uurimisele tuleks koolinoorte muusikalises kasvatuses palju rohkem aega ja ruumi anda.

2. peatükk. Pedagoogilised tingimused Jean Sibeliuse loomingu õppimiseks

2.1 Jean Sibeliuse klaveripalade analüüs

Sibeliusele meeldis väga loodus, ta inspireeris teda looma kauneid töid. Soome looduspildid on Sibeliuse tõlkes neljandas sümfoonias, sümfoonilises poeemis "Caga", "Kevade", "Dryad", "Okeaniidid". Nendes töödes on tunda impressionismi mõju. Helilooja loomingule avaldas suurt mõju Sibeliuse ja tema pere kolimine 1904. aasta kevadel Helsingist väikesele kinnistule Järvenpää külas, maalilises piirkonnas Tuusula järve ääres. Aias asuvas ja metsaga ümbritsetud mõisas lõi helilooja kõige küpsemad teosed, sealhulgas 1907. ja 1911. aastal sümfooniad "3" ja "4", mida tajuti helilooja loomingus uue sõnana. Need sümfooniad tähistasid Sibeliuse üleminekut lüürilise sümfoonia teele ning panid otsima uusi väljendusvahendeid ja vorme. Sibelius andis oma klaveriloomingus edasi lüürilist süvenemist oma sisemaailma.

Sibelius kirjutas üle 150 klaveriteose, millest umbes 115 on avaldatud. Helilooja ise ütles hoolimatult, et pausiks suurtest orkestripaladest kirjutas ta vabadel hetkedel klaverile pisiasju. Ajavahemikul 1911–1919 ilmusid klaveritsüklid: Lyric Pieces op 40, Four Lyric Pieces op 74, 13 pala op 76, 6 pala op 1914-1919) ja op 85 "Lilled" (1916-1917) . Need tsüklid kuuluvad helilooja klaveripärandi parimate näidete hulka. Viis teost op 85 kannab alapealkirja "Lilled". Iga tükk on pühendatud konkreetsele lillele.

№1 "Karikakra"

№2 "Nelk"

№3 "Iris"

nr 4 "Aquilegia"

Nr 5 "Bell" - särav, suurejooneline sädelev finaal.

Iga näidendit iseloomustavad tõsidus ja poeesia. Vaatame tükke nr 2 ja nr 4 lähemalt.

Nr 2 "Nelk" (Oelet) - kolmeosalises vormis kirjutatud pala, kõlab As-duri võtmes, keskosas as-moll modaalse kontrastiga. Heites põgusa pilgu näidendile, eriti selle faktuurile, ja teadmata, kes selle koostas, võib julgelt vastata Felix Mendelssohni "Sõnadeta laulule". Tükike romantilises stiilis kantileenilist loodust, mille kaunis meloodia, mida täiendab keskhääle polüfooniline alatoon, küllastab meid helidega nagu lillelõhnad. Tahetakse nautida ja uppuda pedaalide ülemtoonide ilust, tahetakse keerutada kolmehäälses valsirütmis, õie kroonlehti meenutavate harmooniliste pöörete rikkust ja ilu. Kuid ühtäkki juhatab veerandnootide julge rütmiline käik aktsendiga ja üleminek akordilisele faktuurile meid kurbuse atmosfääri. (märkus keskosa näide).

Lamedate rohkus (7) annab meile lühikese meeleolumuutuse ning as-moll skaala meloodiline käik ja kvadrupoolide sama aktsendiline käik viivad meid tagasi algsesse naudingu ja õndsuse, sensuaalsuse ja ilu seisundisse. Ja ainult väike kulminatsioon ootamatult tagasi tulnud kvartoolidest ja akordi faktuurist teeb meid elevil, kuid ainult hetkeks, rahustades A-duuri akordi õrna tooniga. (muusikaline näide teose viimasest reast).

Nr 4 "Aquilegia" See pala tõmbab tähelepanu ka oma romantilise temaatikaga, mida rõhutab A-duur, mis kõlab värskelt ja isegi veidi lõhnavalt. Lavastus on kolmeosaline sissejuhatava teemaga. Sibelius kasutas sissejuhatuses esmapilgul mitte eriti mugavat ristikäe liikumist, kui teema kõlab madalas registris, saatel aga kõrges registris. Pärast sissejuhatuse mitmekordset mängimist harjuvad käed kiiresti ristatud liigutusega ja esitus muutub väga mugavaks (muusikaline näide sissejuhatusest).

Üldiselt on näidend esitamiseks äärmiselt mugava faktuuriga.

Laulu peateema, hell. Sibelius kasutab teema kõlas paralleelsete võtmete kõrvutamist. As-dur - ootamatu C-duur arpedžoga lõppev f-moll, mis läheb sujuvalt üle laskuvale motiivile üles ehitatud meloodilise tõusva jada kõlaks - ohke: juhatab meid katkestatud pöördele D7 - 4. samm. (märkige viimase rea kolm mõõdet).

Seejärel kordub põhiteema ülemises registris, justkui helilooja pööraks meie pilgu üles ja me vaatame õrnalt lille ülemisi kroonlehti - õrnad ja ilusad, meid üllatab loomulik maagia. Keskosas meeleolu muutub, tekivad erutatud motiivid, kordused vasakus käes, kerge kõrvalekalle Des-duris, vasaku käe murettekitav lühike arpedžo viib meid taas C-duur arpedžoni. Ja lõpuks on taaskord. Peateema kõlas ilmub vastandliikumises hämmastav kromaatiline käik, mis lahendab peateema lõpuks toonikuks. Viimane osa kõlab, kus sissejuhatuse teema koguneb heli sisse nagu kaar. Ja ainult fermaadid panevad meid mõtlema, milliseid imesid loodus sünnitab! Viimased neli takti kõlavad nagu autori monoloog: "See on nii ebatavaline lill" (muusikaline näide neljast viimasest taktist).

Viis pala op 75 (1914-1919) - "Puud" on üks parimaid näiteid helilooja tundlikust tajust, kes tunnistas, et puud kõnetavad teda ning igal puul on oma mõtted, tunded, ajalugu.

Nr 1 "Kui pihlakas õitseb" - erutavalt lüüriline sissejuhatus tsüklisse P.Ch. vaimus. Tšaikovski.

Nr 2 "Lone Pines" Jätab absoluutse vastupidavuse mulje, sümboliseerides Soome vastupidavust idapoolse jäise tuule vastu.

Nr 3 "Aspen" hingab impressionismi mõistatust.

Nr 4 "Kask" - soomlaste lemmikpuu.

Nr 5 "Kuusk" on Sibeliuse üks vaieldamatuid "hitte".

Vaatame lähemalt tükke nr 4, nr 3, nr 5

Nr 4 "Kask" on kirjutatud kahes eravormis, esimene osa on Es-dur, teine ​​osa Des-dur.

Algne tonaalsus miksolüüdi režiimis. Esimene osa on akordiline tekstuur, suurus on kaks neljandikku, vasaku käe akordide vaheldumine rõhutab ja tuletab meelde kase õõtsumist. Peateema sopraniregistris meenutab rahvalaulu meloodiat - kõlav, rütmiline, aktiivne, tänu aktsentidega staccato-löögile, mida rõhutavad veerandnootid, kõlab kaks korda ja joonistab kujutluses puutüve:

Arpedžo valmistab ette üleminekut teose Des - dur teisele osale, võtivahetust, tasapindadega rikastatud tämbrit ja faktuurimuutust murtud arpedžoks kaheksandikes, justkui kandes meie kujutlusvõimet üle puu võrale. oma rikkaliku lehestiku ja kõikuvate kõrvarõngastega.

Teise osa meloodia on looritatud kaheksandnoodi tekstuuriga, mis meenutab rahvaviisi.

Teose aktiivne algus mf dünaamikaga viib teises osas heli hõlbustades pp-le, tõstab pilgu üles, kaugele, justkui murduksime koos tuules õõtsuvate lehtedega maast lahti. ja muutudes sama kaalutuks ja kergeks.

Nr 3 "Aspen" on ilmekas näide onomatopoeesiast ja kujundlikkusest.

Teoses kasutas helilooja suurt tehnikat - vasaku käe arpedžode rikkalikke harmoonilisi moodustisi ühendab paremal oktaavimeloodia. Akordide mõõtmelist kulgu rõhutavad poolpikkused "r".

Ootamatu muutus mõõdetud rütmis kolmikute kaupa ja lühike kuueteistkümnendikuline meloodiline edenemine lõhub rahu ja viib lehtede "kõrisemiseni":

Nr 5 Kuusk - tsikli viimane tükk. Korralik, tugev, monumentaalne ja lihtsalt uhke. Sibelius valis näidendi loomiseks valsižanri. See valss on oma ilu poolest võrreldav kurva valsiga. Lühike sissejuhatus stretto arpeggiosse toob meid põhiteema juurde – rikas, luksuslik, vaba, kõlalt sõltumatu. Lavastus on samas võtmes h-moll, millega seostub mõningane vaoshoitus, Soome looduspiirkonna koloriitsuse ja koloriidiga.

Teema kõlab algul tugevalt alumises registris, justkui joonistaks tugevat puutüve. Meloodia struktuur erineb teistest tsükli paladest oma tõsiduse, klassitsismi poolest fraaside ja lausete ülesehituses:

Siis viib meloodia üleminek teise oktaavi meie pilgu puu otsa. Edasi – tants – tiirutab meie ümber valss, mis naudib värsket männiokkade lõhna, seejärel peatab hetkeks meie kuulmise. Paremal käel B tasane, vasakus käes A terav, lisades fermata:

Keskosa - Risoluto - kolmekümnesekundiliste tunnete otsustav ja turbulentne voog, mida rikastavad kromaatilised harmoonilised kombinatsioonid lühikesest arpedžost ja allajoonitud bassidest, paneb muretsema ja autorile kaasa tundma. Aga… torm vaibub kiiresti ja rahustab meid maha. Taas naaseb esimene teema – tugev, visa, aga väga lühike. See katkeb ja lahendab meie taju, rahustades, h-moll arpedžo toonikuks. Pärast näidendi kuulamist võib kujutleda helilooja enda kuvandit, mõista tema meelekindlust, julgust, patriotismi, suurust, annet, uhkust, ilu ja armastust!

Sarnased dokumendid

Esteetilise kasvatuse olemus, selle sisu ja mõju terviklikult harmoonilise isiksuse kujunemisele. Kooliõpilaste kunstiliste ja esteetiliste vajaduste kujunemine. Muusika kui üks esteetilise kasvatuse vahendeid, tunni näited.

kursusetöö, lisatud 21.06.2010


Muusikalise ja esteetilise kultuuri kujundamine on keskkooliõpilaste esteetilise kasvatuse tähtsaim ülesanne. Pedagoogilised tingimused muusikalise ja esteetilise kultuuri ning "kergesse" muusikasse emotsionaalse ja väärtushoiaku kujunemiseks gümnaasiumiõpilaste seas.

lõputöö, lisatud 06.05.2012


Muusika seos kirjanduse, maali, tantsu ja teatriga. Erikursuse "Klassikaline muusika klassiruumis põhikoolis" eesmärgid ja eesmärgid. Klassika ja stiili mõiste muusikas. Algklassidele mõeldud kavas kodumaise ja maailma klassikalise muusika repertuaar.

esitlus, lisatud 13.10.2013


Eelkooliealiste laste esteetilise kasvatuse olemus. Kasvatusmeetodid muusika kaudu. Laste esteetilised tunded ja ideed, nende kunstilised ja loomingulised võimed. Vaimse ja füüsilise arengu harmooniline kombinatsioon.

lõputöö, lisatud 05.09.2011


Nooremate õpilaste esteetilise kasvatuse kontseptsioon ja meetodid. Muusika kasutamine psühholoogilise ja pedagoogilise probleemina. Muusikaliste vahendite kasutamise juhend kasvatustöös. Ringi "Muusika meie ümber" kulg.

lõputöö, lisatud 14.03.2014


Nooremate õpilaste isiksuse kujunemise ja loominguliste võimete kujunemise tunnused. Vene muusikalise folkloori uurimine muusikatunni kontekstis. K. Orffi pedagoogiline kontseptsioon ja vene laste muusikalise ja poeetilise folkloori traditsioonid.

lõputöö, lisatud 18.11.2011


Vaimse kasvatuse mõiste. Muusika kui noorukite kooliõpilaste vaimse kasvatuse vahend ja selle rakendamine õppeprotsessis programmi "Muusika" analüüsimisel 5.-7. Muusikatundide arendamine vaimulike teoste abil.

kursusetöö, lisatud 30.09.2008


Koolinoorte isamaalise kasvatuse teoreetilised alused. Kooliõpilaste isamaaline kasvatus: eesmärk, eesmärgid, põhimõtted. Nooremate õpilaste vanuselised iseärasused. Patriotismi kasvatamine muusikatundides põhikoolis. Muusikatunni keskkonna tähtsus.

kursusetöö, lisatud 02.06.2008


Nooremate õpilaste esteetilise kasvatuse olemuse ja tunnuste kindlaksmääramine, samuti selle roll isiksuse kujunemisel. Esteetilise kasvatuse elluviimise aluste käsitlemine kunsti abil. Selleteemaliste juhiste väljatöötamine.

lõputöö, lisatud 28.06.2015


Õpilasekeskne lähenemine õppeprotsessile integreeritud muusikatunni kontekstis 1.-4.klassis vastavalt programmile S.L. Dolgushin "Muusikamaailm". Õppeprotsessi polü- ja monokunstilisel lähenemisel põhinevate meetodite kasutamine.

Jean Sibelius

Soome / Helilooja / Hilisromantism, neoklassikalised tunnused / Peamised žanrid: sümfooniline muusika, kontsert

Jean Sibeliusel oli au saada oma riigi sümboliks. Soome rahvas austas maestrot isegi tema eluajal selliste auavaldustega, mida jagatakse vaid üksikutele heliloojatele. Sibelius on nii mastaapne kuju, tõeline plokk, et temast võib lõputult kirjutada. Sibeliuse muusika on terviklik ja originaalne. Tundub, et see on sõna otseses mõttes nikerdatud graniitkivist.

Sibelius elas pika elu ja läbis raske loometee, saades suurimaks muusikategelaseks. Tema isiksuses on kõik väga raske. Teatavasti oli ta iseloomuga härrasmees, kohati kiireloomuline, ettearvamatu ja väga omapärane. Geniaalne, ühesõnaga. Tema, olles Soome rahvushelilooja, riigi peakangelane, kelle nägu oli 100-kroonisel rahatähel (palju meil heliloojaid raha peal on?), samas kui ta ise polnud rahvuselt soomlane. Sibelius on etniline rootslane ja rääkis peamiselt rootsi keelt. Soomes on aga kaks ametlikku keelt.

Johan Christian Julius Sibelius on tema täisnimi. Pereringis just Janne. See on Skandinaavias üsna levinud nimi. Hiljem nimetas ta end aga prantsusepäraselt Jeaniks ja kogu maailmas tuntakse teda just Jean Sibeliuse nime all. Venemaal kutsutakse teda kangekaelselt Jean Sibeliuseks. Selline on traditsioon.

Sibeliusest rääkides ei saa mainimata jätta ka helilooja sidet Venemaaga. Ta sündis ja elas Soome suurvürstiriigi territooriumil, mis kuulus tollal Vene impeeriumi koosseisu. Tegelikult oli ta Vene alama kuni 1917. aastani, mil Vladimir Iljitš Lenin oma dekreediga Soomele iseseisvuse andis. Sibelius hoidis aktiivselt loomingulisi sidemeid vene heliloojatega. Paljud uurijad on märkinud seost Sibeliuse ja Borodini esimeste sümfooniate vahel. 1906. aastal külastas Sibelius Peterburi, juhatades oma sümfoonilist poeemi "Põhja tütar". Teadaolevalt oli ta sõber Nikolai Rimski-Korsakovi ja Aleksandr Glazunoviga, kellega teda ei sidunud mitte ainult armastus muusika vastu, vaid eriline kirg kangete jookide vastu.

Sibelius on aga kõige kauem elav helilooja. Ta elas peaaegu sajandi. Helilooja suri üheksakümne kolme aasta vanuselt 1957. aastal. Soome linnas Turus asub Sibeliuse muuseum. See muuseum tekkis tänu Abo Akadeemia etnoloogia ja muusikateaduse professori Otto Anderssoni pingutustele, kes kogus teavet heliloojate ja muusika kohta ning kinkis 1928. aastal linnale muusikariistade kollektsiooni. 1930. aastatel omandas muuseum Jean Sibeliuse käsikirjad ja üksikasjalikud andmed helilooja elust ja loomingust, mille andis Sibeliuse sõber Adolf Paum. Juba 1949. aastal nõustus Sibelius, et muuseum, mis kandis nime "Abo Akadeemia muusikaline ja ajalooline kogu", nimetatakse tema auks ümber.

Sibeliuse loomingus on tugev side Soome maa folklooriga. Heliloojat on alati huvitanud kõik soome keel ja eriti soome keel. Sibelius avastas Kalevala salapärase maailma: Kalevala on minu meelest väga kaasaegne. Minu arvates on ta muusika ise: teema ja variatsioonid". Sümfoonilise poeemi Kullervo kallal töötades kohtus Sibelius kuulsa jutuvestja Larin Paraskega, kes viibis sel ajal Porvoos. Ruunide ja itkude autentne teostus ei mõjutanud mitte ainult Kullervo teemasid, vaid ka Sibeliuse enda muusikakeele kujunemist. Soome jaoks on Sibelius Glinka, Tšaikovski ja Prokofjev, mis on kõik üheks veeretatud.

Oma heliloojakarjääri alguses oli Sibelius valdavalt kammerteoste helilooja. Õpingute ajal Viinis tutvus ta oma kaasaegsete sümfoonilise muusikaga ja oli üha enam läbi imbunud orkestri võlust. 1899. aastal kirjutas ta oma esimese sümfoonia. Apellatsioon sellele žanrile viis Sibeliuse absoluutse muusika ideaalini. Esimeses sümfoonias, nagu ka 1902. aastal kirjutatud teises, kiirustasid kaasaegsed kuulma rahvusliku iseseisvusvõitluse jooni. Nii sai Sibeliusest ja tema muusikast rahvusliku liikumise sümbol. Sibeliusel endal polnud selle vastu midagi.

Teine sümfoonia on üldtunnustatud ja populaarne kogu maailmas. Esimene osa on rahulik, võiks öelda pastoraalne. Samas on selles mingi loomulik vägi, midagi tõelist, ehedat. Ja seda on võimatu mitte kuulda. Sümfoonia teine ​​osa demonstreerib teistsugust meeleolu. Süngus, mis hiljem sai Sibeliuse stiili tunnuseks, tungib muusikasse. See on väga ilus, väljendusrikas muusika. Teose finaalis kõlab vene koolkonna mõju, on analoogiaid Tšaikovski ja Glazunoviga. Sibelius ütles oma suhtumise kohta tämbrivärvidesse: "Ma pole kunagi orkestriga seaduslikus abielus olnud, olen alati olnud tema väljavalitu..."

Huvitaval kombel võrreldakse Sibeliust sageli Mahleriga. Nad on peaaegu ühevanused, kuigi Sibelius elas Mahlerist 40 aastat. 1907. aastal tuli Gustav Mahler kontsertidega Helsingisse. Nad kohtusid ja rääkisid. Sibelius ütles Mahlerile entusiastlikult: „Ma imetlen teie sümfooniaid. Sümfoonia kui žanri sügav loogika nõuab kõigi selle teemade sisemist ühtsust. Mille peale Mahler vastas täiesti vastupidise mõttega: “ Sümfoonia peaks olema nagu maailm: kõik peaks sellesse mahtuma. Mahler, kes oli oma aja üks silmapaistvamaid dirigente, ei juhatanud kordagi oma kolleegi heliloomingut.

Sibeliuse elu oli traagiline. Juba kahekümnendatel tõi helilooja välja mõned tulevase ränga kriisi tunnused. Esimene maailmasõda oli Sibeliuse jaoks raske aeg. Tema Saksa kirjastuselt Breitkopf & Hartel autoritasu ei saadud. Sibeliuse jaoks tähendas see vaesust. Et oma perekonda kuidagi ülal pidada, oli ta sunnitud koostama laule ja klaveripalasid. Sibelius ise nimetas selliseid kompositsioone "võileivaks". Siin on see, mida ta kirjutas aastal 1927, ta oli just saanud 61-aastaseks: “Isolatsioon ja üksindus viivad mind meeleheitesse. Alkohol aitab mul ellu jääda. Olen üksi ja solvunud".

Sibelius, nagu paljud heliloojad, unistas üheksanda sümfoonia kirjutamisest. Paljude heliloojate jaoks on üheksa püha number. Selle näitajani püüdlesid Beethoven, Schubert, Bruckner, Mahler, isegi Ralph Vaughan Williams. Sibelius ei suutnud isegi kaheksandat lõpetada. Juba kuuenda sümfoonia kirjutamise ajal märkis ta: "Töö ei lähe praegu enam sama hooga kui varem ja enesekriitika kasvab üle igasuguste piiride." On teada, et Sibelius töötas Kaheksanda sümfoonia loomisel põhjalikult kuni 1943. aastani. Ilmselt tulemus teda ei rahuldanud ja 1940. aastate lõpus põletas helilooja hulga teoseid. Sellest sai vaieldamatu tõend salapärasest "Järvenpää vaikusest". Kaheksas sümfoonia pidi olema suur meistriteos. Muide, sinna oli plaanitud laulukoor. Sügavas loomingulises kriisis piinatud Sibelius lõpetas oma heliloojakarjääri rohkem kui kolmkümmend aastat enne oma elu lõppu. Kogu selle aja ootas muusikamaailm temalt uusi teoseid, eriti Kaheksandat sümfooniat, millest nii palju räägiti, kuid ootused ei täitunud. Viimased aastad elas ta tegelikult loomingulises vaikuses ja meeleheites.

Sibeliuse mõistatust pole lihtne lahendada. Kuigi ta on kummaline helilooja, on ta kindlasti suurepärane. Tema muusika mõjub nagu salapäraste ürtide infusioon. Tundub, et joote seda ja ei tea, kuidas see lõpeb - ​​lõbus, kurbus, unustamine ja võib-olla isegi surm.

Sibeliuse populaarseim ja sagedamini esitatav teos on väike meistriteos "Kurb valss" (Valse triste). Ilmselt ei tea kõik, et see on vaid üks osa A. Jarnefelti draama "Surm" (Kuolema) muusikast. Draama peategelane Paawali on veendunud, et surma pole olemas. Ometi lahkuvad lähedased kogu etenduse jooksul siit ilmast ükshaaval: surm võtab ära ema, naise, lapsed ja sunnib Paavalit oma võimu ees alandlikult kummardama. "Kurva valsi" muusika illustreerib järgmist pilti: poeg seisab öösel oma sureva ema voodi kõrval ja näeb surma voodisse tulemas.

Jean Sibeliuse enda surma ümbritseb traagiline mõistatus. Maestro suri Ainolas just sel hetkel, kui Helsingi ülikooli pidusaalis kõlas tema viies sümfoonia, mida peetakse tema teostest kõige elujaatavamaks.

Kohtumine amatööriga:

Jan Sibelius(Rootslane. Jean Sibelius, rootsi keel Johan Christian Julius Sibelius; 8. detsember 1865, Hämeenlinna, Soome Suurhertsogiriik, Vene impeerium – 20. september 1957, Järvenpää, Soome) - Rootsi päritolu soome helilooja.

Biograafia

Jean Sibelius sündis 8. detsembril 1865. aastal Tavastgusel Soome suurvürstiriigis. Oli teine ​​dr Christian Gustavi kolmest lapsest Sibelius ja Mary Charlotte Borg. Ta kaotas varakult isa, veetis lapsepõlve koos ema, venna ja õega kodulinnas vanaema juures.

Perekond rääkis rootsi keelt ja hoidis rootsi kultuuritraditsioone. Jani vanemad panid ta aga soomekeelsesse gümnaasiumi. Aastatel 1876–1885 õppis ta Hämeenlinna normaallütseumis.

Peretraditsiooni järgides õpetati lastele pillimängu. Õde Linda mängis klaverit, vend Christian mängis tšellot, jaan- algul klaveril, aga pärast seda eelistas viiulit.

Juba kümneaastaselt jaan kirjutas lühinäidendi.

Seejärel süvenes tema tõmme muusika vastu ja ta alustas süstemaatilisi õpinguid kohaliku puhkpilliorkestri juhi Gustav Lewanderi käe all.

Omandatud praktilised ja teoreetilised teadmised võimaldasid noormehel kirjutada mitmeid kammer-instrumentaalkompositsioone.

1885. aastal astus ta Helsingi keiserliku ülikooli õigusteaduskonda, kuid juristi elukutse teda ei köitnud ning peagi siirdus ta muusikainstituuti, kus temast sai Martin Vegeliuse säravaim õpilane. Paljud tema varased kompositsioonid kammeransamblitele esitasid instituudi üliõpilased ja õppejõud.

Aastal 1889 Sibelius sai riikliku stipendiumi, et õppida Berliinis Albert Beckeri juures kompositsiooni ja muusikateooriat. Järgmisel aastal võttis ta Viinis Karl Goldmarki ja Robert Fuchsi tunde.

Tagasi tulles Sibelius Soomes tegi ta ametliku debüüdi heliloojana: sümfooniline poeem Kullervo op. 7, solistidele, meeskoorile ja orkestrile - soome rahvaeepose Kalevala ühe legendi põhjal. Need olid enneolematu isamaalise tõusu aastad ja Sibelius tunnistati kohe rahva muusikaliseks lootuseks. Peagi abiellus ta Aino Jarnefeltiga, kelle isa oli rahvuslikus liikumises osalenud kuulus kindralleitnant ja kuberner – August Aleksander Jarnefelt.

Kullervole järgnes sümfooniline poeem En Saga op. 9 (1892); süit "Karjala" (Karjala), op. 10 ja 11 (1893); "Kevadelaul", op. 16 (1894) ja süit "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897. aastal Sibelius osales konkursil ülikooli muusikaõpetaja ametikoha täitmiseks, kuid kukkus läbi, misjärel veensid sõbrad senatit asutama talle iga-aastase 3000 Soome marga suuruse stipendiumi.

Märkimisväärne mõju varasele tööle Sibelius kaks Soome muusikut pakkusid talle: orkestreerimiskunsti õpetas dirigent ja Helsingi Orkestrite Liidu asutaja Robert Kajanus ning muusikakriitik Karl Flodin oli mentoriks sümfoonilise muusika vallas. Esimese sümfoonia esiettekanne Sibelius toimus Helsingis (1899). Selles žanris kirjutas helilooja veel 6 teost - viimane oli Seitsmes sümfoonia (üheosaline Fantasia sinfonica), op. 105, esmakordselt esitati 1924. aastal Stockholmis. rahvusvaheline kuulsus Sibelius omandas selle tänu sümfooniatele, kuid populaarsed on ka tema viiulikontsert ja arvukad sümfoonilised poeemid, nagu Pohjola tütar (soome Pohjolan tytär), Öine hüpe ja päikesetõus (rootsi Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel luik" (Tuonelan joutsen) ja "Tapiola" (Tapiola).

Enamik kirjutisi Sibelius draamateatri jaoks (kokku on neid kuusteist) - tõend tema erilisest kalduvusest teatrimuusika vastu: eelkõige on see sümfooniline poeem "Soome" (Finlandia) (1899) ja "Kurb valss" (Valse triste) helilooja Arvid Järnefelti õemehe näidend "Surm" (Kuolema); lavastus lavastati esimest korda Helsingis 1903. aastal. Palju laule ja kooriteoseid Sibelius sageli kuulda tema kodumaal, kuid väljaspool seda on peaaegu tundmatud: ilmselgelt takistab keelebarjäär nende levikut ja pealegi puuduvad neis tema sümfooniatele ja sümfoonilistele poeemidele iseloomulikud jooned. Samuti jäävad helilooja parimatele teostele alla sajad klaveri- ja viiulipalad ning mitmed süidid orkestrile.

Soome rahvuskultuuris on erilisel positsioonil sümfooniline poeem "Soome", mis on muusikaline illustratsioon rahva ajaloost ja oli venevaenuliku suunitlusega. Meloodia oli edukas ja sellest sai riigihümn. Tema esinemist, sealhulgas avalikes kohtades loo vilistamist, karistasid Venemaa võimud vangistusega.

Loominguline tegevus Sibelius tegelikult lõppes 1926. aastal sümfoonilise poeemiga Tapiola op. 112. Üle 30 aasta on muusikamaailm oodanud heliloojalt uusi teoseid – eriti tema kaheksandat sümfooniat, millest on nii palju räägitud (1933. aastal teatati isegi selle esiettekandest); ootused aga ei täitunud. Nende aastate jooksul Sibelius kirjutas vaid väikseid näidendeid, sealhulgas vabamüürlaste muusikat ja laule, mis tema pärandit ei rikastanud. Siiski on tõendeid selle kohta, et 1945. aastal hävitas helilooja suure hulga pabereid ja käsikirju – võib-olla oli nende hulgas ka hilisemaid kompositsioone, mis ei jõudnud lõpliku teostuseni.

Tema tööd tunnustatakse peamiselt anglosaksi riikides. Aastatel 1903-1921 tuli ta viiel korral Inglismaale oma teoseid juhatama ja 1914. aastal külastas USA-d, kus tema juhtimisel esiettekandele tuli Connecticuti muusikafestivali raames sümfooniline poeem Oceanides (Aallottaret). Populaarsus Sibelius Inglismaal ja USA-s saavutasid haripunkti 1930. aastate keskpaigaks. Sellised suured inglise kirjanikud nagu Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman ja Constant Lambert imetlesid teda kui oma aja silmapaistvat heliloojat, Beethoveni väärilist järeltulijat. Kõige tulihingelisemate poolehoidjate seas Sibelius USA-s olid The New York Timesi muusikakriitik O. Downes ja Bostoni sümfooniaorkestri dirigent S. Koussevitzky; aastal 1935, kui muusika Sibelius kõlas raadios New Yorgi Filharmooniaorkestri esituses, valisid kuulajad helilooja oma "lemmiksümfonistiks".

Alates 1940. aastatest on huvi Sibeliuse muusika vastu märgatavalt vähenenud: kõlavad hääled, mis seavad kahtluse alla tema uuenduslikkuse vormi vallas. Sibelius ei loonud oma koolkonda ega mõjutanud otseselt ka järgmise põlvkonna heliloojaid. Tänapäeval seatakse ta tavaliselt ühte ritta selliste hilisromantismi esindajatega nagu R. Strauss ja E. Elgar. Samas Soomes määrati ja omistatakse talle palju olulisem roll: siin tunnustatakse teda kui suurt rahvusheliloojat, riigi suuruse sümbolit.

Isegi elu jooksul Sibelius pälvis au, mida pälvisid vaid vähesed kunstnikud. Piisab arvukate tänavate mainimisest Sibelius, pargid Sibelius, iga-aastane muusikafestival „Nädal Sibelius". 1939. aastal nimetati helilooja alma mater Muusikainstituut Akadeemiaks. Sibelius.

Sibelius vabamüürluses

Ta oli palju aastaid vabamüürlane ja õigustatult üks Soome vabamüürluse silmapaistvamaid tegelasi. Sibelius oli üks Helsingis asuva Suomi Lodge nr 1 asutajatest. Hiljem oli ta Soome Suurlooži peaorganist. 1927. aastal Sibelius kirjutas üheksa vokaal- ja instrumentaalteost, mille ta kogus üldpealkirja "Masonimuusika riitustele" all. Partituuri esimene trükk, mis oli mõeldud vabamüürlaste seas levitamiseks, ilmus 1936. aastal. Teine trükk ilmus 1950. aastal, autor parandas ja täiendas seda uute kompositsioonidega, sealhulgas tuntud sümfoonilise poeemiga "Soome", mida saatis vabamüürlaste esituse ajal spetsiaalne tekst.

Suuremad tööd

Sümfooniad

• "Kullervo", sümfoonia solistidele, koorile ja orkestrile, op.7 (1899)
• Sümfoonia nr 1 e-mollis op.39 (1899)
• Sümfoonia nr 2 teoses D-dur, op.43 (1902)
• Sümfoonia nr 3 C-dur, op.52 (1907)
• Sümfoonia nr 4 a-moll, op.63 (1911)
• Sümfoonia nr 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Sümfoonia nr 6 d-moll, op.104 (1923)
• Sümfoonia nr 7, C-dur, op.105 (1924)

Sümfoonilised luuletused

• "Saaga", op 9 (1892, teine ​​trükk 1901)
• "Metsanümf", op. 15 (1894)
• "Kevadelaul", op. 16 (1894)
• "Soome", op.26 (1899)
• Pohjola tütar, op.49 (1906)
• "Öine sõit ja päikesetõus", op.55 (1907)
• Dryad, op.45 (1910)
• "Luonnotar" sopranile ja orkestrile op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Swan"

Sümfoonilised süidid

• "Lemminkäinen" (neli sümfoonilist legendi: "Lemminkäinen ja tüdrukud Saari saarel", "Lemminkäinen Tuoneles", "Tuonela luik", "Lemminkäise tagasitulek"; 1893-1895)
• "Karjala", süit, op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, muusikast Maurice Maeterlincki näidendini)
• Ajaloolised stseenid I op. 25 (1. Avamäng 2. 3. stseen. Pidu) (1899)
• "Armastuse süit" keelpillidele, timpanidele ja kolmnurgale (Rakastava), op. 14 (1911)
• Ajaloolised stseenid II op. 66 (1. Jaht 2. Armastuslaul 3. Tõmbsillal) (1912)
• "Kolm pala orkestrile, op. 96. (1. Lüüriline valss, 2. Minevik (pastoraalne), 3. Rüütlivalss) (1920)
• "Väike süit" 2 flöödile ja keelpilliorkestrile op. 98a (1921)
• Kantrisüit keelpilliorkestrile op. 98b (1921)
• "Žanrisüit" (Suite caracteristique), op. 100 (1922)

Kontsertteosed

• Kontsert viiulile ja orkestrile d-moll, op.47 (1903)
• Kaks serenaadi viiulile ja orkestrile op. 69 (1912)
• Kaks pidulikku meloodiat viiulile või tšellole ja orkestrile op. 77 (1914, 1915)
• Kuus humoreskit viiulile ja orkestrile op. 87 ja 89 (1917)
• Süit viiulile ja keelpilliorkestrile (1929)

Teatritööd

• Paadi tegemine, ooper (1894, lõpetamata; avamängu materjali põhjal on kirjutatud näidend Tuonela luik)
• Neitsi tornis, ooper ühes vaatuses (1896)
• "Kuningas Christian II", muusika A. Paula näidendile (1898)
• "Pelleas ja Mélisande", muusika M. Maeterlincki näidendile (1905)
• "Surm", muusika A. Yarnefelti draamale op. 44 (kaasa arvatud kuulus "Kurb valss") (1903)
• "Scaramouche", ballett-pantomiim P. Knudseni näidendi ainetel op. 71 (1913)
• “Belsatsari pidu”, muusika Hjalmar Prokope draamale (1906) op. 51.
• “Valge kui luik”, muusika August Strindbergi draamale (1908) op. 54.
• "Sisalik", muusika Mikael Liebecki näidendile (1909) op. kaheksa
• "Nimi", muusika Hugo von Hofmannsthali näidendile (1916) op. 83.
• "The Tempest", muusika William Shakespeare'i näidendile op. 109 (1925)

Muud tööd

• "Karjala" - avamäng, op.10 1893
• "Pan ja kaja", op.53a 1906

Kammerlikud kompositsioonid

• Kaks pala (Romanss ja Epiloog) viiulile ja klaverile (1888) op. 2.
• Keelpillikvartett B-dur (1889) op. neli.
• "Melanhoolia" tšellole ja klaverile (1901) op. kakskümmend.
• "Voces intimae" ("Salahääled"), keelpillikvartett d-moll (1909) op. 56.
• Neli pala viiulile (või tšellole) ja klaverile (1915) op. 78.
• Kuus pala viiulile ja klaverile (1915) op. 79.
• Sonatiin E-duur viiulile ja klaverile (1915) op. 80.
• Viis pala viiulile ja klaverile (1915) op. 81.
• Novelleta viiulile ja klaverile (1923) op. 102.
• Külatantsud, viis pala viiulile ja klaverile (1925) op. 106.
• Neli pala viiulile ja klaverile (1929) op. 115.
• Kolm pala viiulile ja klaverile (1929) op. 116.

klaverile

• Kuus eksprompt op. 5.
• Sonaat F-duur (1893) op. 12.
• Kümme pala (1894-1903) op. 24.
• Kümme bagatelli (1914-1916) op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 tükki (1912-1914) op. 40.
• Küllikki, kolm lüürilist pala (1904) op. 41.
• Kümme pala (1909) op. 58.
• Kolm sonatiini (1912) op. 67.
• Kaks väikest rondot (1912) op. 68.
• Neli lüürilist pala (1914) op. 74.
• Viis pala (1914) op. 75.
• Kolmteist pala (1914) op. 76.
• Viis pala (1916) op. 85.
• Kuus pala (1919) op. 94.
• Kuus bagatelli (1920) op. 97.
• Kaheksa lühikest pala (1922) op. 99.
• Viis romantilist pala (1923) op. 101.
• Viis iseloomulikku muljet (1924) op. 103.
• Viis visandit (1929) op. 114.

Oreli jaoks

• Kaks pala op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Matusemuusika (1931)

koori jaoks

• Kuus meeskoori a cappella "Kalevala", "Kanteletari" tekstidele ja Kivi (1893-1901) sõnadele op. kaheksateist.
• Eksprompt naiskoorile ja orkestrile Rydbergi sõnadele (1902) op. 19.
• Natus Curases. Hümn meeskoorile a cappella (toim. 1899) op. 21.
• "Ülikooli kantaat 1897" segakoorile a cappella (1897) op. 23.
• "Sandels", Runebergi improvisatsioon meeskoorile ja orkestrile sõnadel (1898) op. 28.
• "The Origin of Fire" baritonile, meeskoorile ja orkestrile (1902) op. 32.
• "The Captive Queen", ballaad koorile ja orkestrile (1906) op. 48.
• Kaks laulu segakoorile a cappella (1911-1912) op. 65.
• Viis meeskoori a cappella (1915) op. 84.
• Kodumaa, kantaat koorile ja orkestrile, Kallio sõnad (1918) op. 92.
• "Maa laul", kantaat koorile ja orkestrile Jarl Gemmeri tekstil - Turu ülikooli avamise mälestuseks (1919) op. 93.
• "Hümn maale", kantaat koorile ja orkestrile, tekst Eino Leino (1920) op. 95.
• "Hümn" koorile ja orelile (1925) Op.107.
• Kaks meeskoori a cappella (1925) op.108.
• “Hymn to Väinyo” (“Kalevala”) koorile ja orkestrile (1926) op.110.
• "Masoni tseremoniaalne muusika", palade tsükkel solistidele, meeskoorile ja orelile (1926-1948) Op.113.

Hääle jaoks koos saatega

Viis jõululaulu häälele ja klaverile (1895-1913) Op.1
Arioso Runebergi sõnade järgi häälele ja keelpilliorkestrile (1911) Op.3.
Seitse laulu Runebergi sõnadele klaverisaatel (1891-1892) Op.13.
Runebergi, Tavastjerni ja teiste seitse laulu sõnadele häälele ja klaverile (1894-1899) op.17.
The Carrier's Brides baritonile või metsosopranile ja orkestrile (1897) Op.33.
Kaks laulu häälele ja klaverile (1907) Op.35.
Kuus laulu häälele ja klaverile (1899), nende hulgas - "Märtsi lumi" (nr. 5), "Teemandid lumes" (nr. 6) (teine ​​autoriversioon - häälele ja orkestrile) Op.36.
Viis laulu häälele ja klaverile (1898-1902), nende hulgas - "Tüdruk naasis kohtingult" (nr. 5) Runebergi sõnadele op. 37.
Viis laulu häälele ja klaverile (1904) op. 38.
Kuus laulu häälele ja klaverile (1906), nende hulgas "Vaikne linn" (nr. 5) Demeli sõnadele op.50.
Kaheksa laulu häälele ja klaverile Josephsoni sõnadele (1909) op.57.
Kaks laulu häälele ja klaverile (või kitarrile) Shakespeare'i kaheteistkümnenda öö (1909) tekstidele op.60.
Kaheksa laulu häälele ja klaverile Tavastierne'i, Runebergi jt sõnadele (1910) Op.61.
Luonnottar, luuletus sopranile ja orkestrile (1913) op.70.

Kuus laulu häälele ja klaverile Topeliuse, Rydbergi jt sõnadele (1914-1915) Op.72.
Kuus laulu häälele ja klaverile (1916) Op.86.
Kuus laulu häälele ja klaverile Franzeni ja Runebergi sõnadele (1917) Op.88.
Kuus laulu häälele ja klaverile Runebergi sõnadele (1917) op.90.

melodeklamatsioon

• Drjaad (Rydbergi sõnad), klaveri saatel, kahe metsasarve ja keelpilliorkestriga (1894) op.15.
• "Lumine rahu" (Rydbergi sõnad), koori ja orkestri saatel (1900) Op.29.
• “Jäätriiv Oulu jõel” (Topeliuse sõnad), meeskoori ja -orkestri saatel (1899) Op.30.

Loomingud ilma oopuse nimetuseta

• Trio a-moll (1881-1882)
• Klaverikvartett e-moll (1881-1882)
• Süit viiulile ja klaverile (1883)
• Andantino tšellole ja klaverile (1884)
• Keelpillikvartett Es-dur (1885)
• Sonaat viiulile ja klaverile filmis F-dur (1886)
• Klaveritrio (1887)
• "Tranaden" ("Soov"), melodeklamatsioon Stagneliuse sõnadele, klaverisaatega (1887)
• "Armukadeduse ööd", melodeklamatsioon Runebergi sõnadele klaveritrio saatel (1888)
• Serenaad häälele ja klaverile Runebergi sõnadele (1888)
• "Veevaim", kaks laulu klaveritrio saatel Vennerbergi teosele (1888)
• Teema ja variatsioonid keelpillikvartetile (1888)
• Süit viiulile, vioolale ja tšellole A-dur (1889)
• Keelpillikvartett a-moll (1889)
• Klaverikvintett g-moll (1889)
• Avamäng molli (1890-1891)
• Avamäng E-duris (1890-1891)
• Klaverikvartett C-duris (1891)
• Oktett flöödile, klarnetile ja keelpillidele (1891), hiljem kasutatud saagas
• Balletistseen orkestrile (1891)
• "Tiera", pala puhkpilliorkestrile (1894)
• Dryad, sümfooniline poeem (1894)
• "Ülikooli kantaat 1894", koorile ja orkestrile (1894)
• "Min rastas", meeskoorile a cappella (1894)
• Rondo vioolale ja klaverile (1895)
• "Lõputu päev" (sõnad Erkko), lastehäältele a cappella (1896)
• "Üks jõud" (Cajanderi sõnad), meeskoorile a cappella (1898)
• "Ujumine", häälele ja klaverile (1899)
• "Hymn to Thais" Borgstromi sõnadele häälele ja klaverile (1900)
• "Cortege", orkestrile (1901)
• "Portreed", keelpilliorkestrile (1901)
• "Hobusemees", klaverile (1901)
• Kuus soome rahvalaulu klaverile (1903)
• "Kaebusi pole vaja" (Runebergi sõnade järgi), segakoorile a cappella (1905)
• "Carminalia", poistekoorile (1905)
• "Lindude keel", muusika Adolf Pauli näidendile (1911)
• "Drommarna", segakoorile (1912)
• "Uusimaa", segakoorile (1912)
• "Juhlamarssi", segakoorile (1912)
• "Spagnuolo", pala klaverile (1913)
• "Unistus" (Runebergi sõnadele), kahele sopranile ja klaverile (1915)
• "Mandolinata", klaverile (1917)
• "Fridolini hoolimatus" (Karlfeldti sõnadele), meeskoorile a cappella (1917)
• Narcissus (Gripenbergi sõnade järgi), häälele ja klaverile (1918)
• "Purjed", häälele ja klaverile (1918)
• "Tüdrukud" (Prokope sõnade järgi), häälele ja klaverile (1918)
• "Faded", häälele ja klaverile (1918)
• Kaks laulu meeskoorile a cappella (1918)
• "Vennaskond" (Aho sõnadele), meeskoorile a cappella (1920)
• "Sarnasus" (Runebergi sõnadega), meeskoorile a cappella (1920)
• "Johani teekond" (Frödingi sõnadele), meeskoorile a cappella (1920)
• "Romantiline pala", klaverile (1920)
• "Passionate Desire", klaverile (1920)
• "Lauluvennaskonna pidulik marss Viiburis" I, meeskoorile (1920)
• "Andante festivo", keelpillikvartetile (1922). Seal on autoriseade keelpilliorkestrile ja timpanidele ad libitum, valmistatud 1938. aastal.
• "Andante lirico", keelpilliorkestrile (1924)
• "Blue Duck", häälele ja klaverile (ed. 1925)
• "Lonely Ski Trail", melodeklamatsioon (Gripenbergi sõnadele) klaverisaatega (1925). Seal on autoriseade lugejale, harf ja poogenpillid, valmistatud 1948. aastal.
• Kaks psalmi segakoorile a cappella (1925-1927)
• "Valvurid sillal", meeskoorile a cappella (1929)
• "Lauluvennaskonna pidulik marss Viiburis" II, meeskoor a cappella (1929)
• "Karjala saatus", meeskoorile ja klaverile (1930)

Sibeliuse muusika ettekanded

Dirigendid, kes on salvestanud kõik Sibeliuse sümfooniad (ka Kullervo või välja arvatud), on Vladimir Ashkenazy (kaks korda), John Barbirolli, Paavo Berglund (kolm korda), Leonard Bernstein (kaks korda), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (kolm korda), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennadi Roždestvenski, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (kaks korda), Neeme Järvi (kaks korda).

Mõnedest Sibeliuse sümfooniatest tegid olulisi salvestusi ka Karel Ancherl (nr 1), Thomas Beecham (nr 4, 7), Herbert von Karajan (nr 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (nr. 1-3, 5), Kirill Kondrašin (nr 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (nr 2, 5, 7), James Levine, Jevgeni Mravinski (nr 3, 7), Eugene Ormandy (nr 1) , 2, 4, 5, 7), Jevgeni Svetlanov (nr 1), Georg Tintner (nr 7), Sergiu Celibidache (nr 2, 5), Georg Sneevoigt (nr 6), Paavo Järvi (nr. Kullervo). Teisi Sibeliuse orkestriteoseid salvestasid ka dirigendid Hans Rosbaud ja Wilhelm Furtwängler.

Viiulikontserdi salvestused tegid viiuldajad Camilla Wix, Ida Händel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Vaba aeg

Mida see tähendab, kui näed unes ämblikke Mida see tähendab, kui näed unes ämblikku

2022-02-09 14:34:35

Uurige veebipõhisest unistuste raamatust, millest ämblik unistab, lugedes allolevat vastust tõlkide tõlgendusena. XXI sajandi unenägude tõlgendus Ämblik unenäos sellest, millest unistaja ämblikust unistab - unes ämbliku nägemine tähendab, et jääte tulutoovast ettevõttest ilma; tapa ta - hätta,

Uus aasta

Miks unistada unistuste raamatus kommidest

2022-02-09 14:34:35

Levinumad maiustused on maagias oluline atribuut ning esoteerikas imede ja armastuse sümbol. Väga sageli tuuakse jumalatele kingituseks šokolaadi ja marmelaadi. Tuletage meelde vähemalt lääne traditsiooni rahustada Halloweeni ajal kummitusi igasuguste maiustustega. Ja igaüks

Perekond

Miks minecrafti maailm ei laadita?

2022-02-09 14:34:35

On ebameeldiv, kui Minecraft hakkab halvasti käituma – aeglusta, tardu, keeldub käivitamast. Sa lähed natukene mängima ja sinu armastatud kuubikutemaailm ei lase sind sisse. Mida sellises olukorras teha? Põhjused, miks mäng tagasi lükatakse

Laste loovus

Algoritm pöördmaatriksi arvutamiseks algebraliste komplementide abil: liitmaatriksi meetod

2022-02-04 03:01:02

Maatriksit $A^(-1)$ nimetatakse ruutmaatriksi $A$ pöördväärtuseks, kui $A^(-1)\cdot A=A\cdot A^(-1)=E$, kus $E $ on identiteedimaatriks, mille järjekord on võrdne maatriksi $A$ järjekorraga. Mitteainsuse maatriks on maatriks, mille determinant

Tervis

Metoodiline juhend õpetajale

2022-02-04 03:01:02

Keemilis-bioloogiline ajurõngas "Teekond teadmiste maale" Eesmärk: selgitada välja keemia, bioloogia kursuse õppimisel omandatud teadmiste tase ja sügavus: mõistete, protsesside tundmine; jätkata õpilaste esteetilist kasvatust, jätkata meele kujundamist

Psühholoogia

Sõbrapäeva päritolu ja ajalugu

2022-02-04 03:01:02

Inimestele meeldivad ilusad lood. Sõna otseses mõttes järgmistel päevadel tähistame täpselt ühele legendile üles ehitatud tähtpäeva – Valentinipäeva. On ebatõenäoline, et keegi ütleb teile täpselt, milline valentine see oli ja kuidas see täpselt armumisega seotud on. meeldib

Robert Downey: Õnne pöördumised Külastatud:85