Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Eluaastad: 1817-1900.

Biograafia faktid. Lapsepõlv

Inspireeritud merepoeet, "lainelaulik" Ivan Konstantinovitš Aivazovski sündis 17. juulil 1817 Feodosias. Tema lapsepõlv ei olnud kerge. Kümneaastaselt asus ta kohvikusse "poisina". Tema esimene joonistusõpetaja oli linnaarhitekt, kes leidis ta kunagi ühe soliidse linnanaise maja seinale laevade eskadrilli joonistamas. Aivazovski astus jõukate patroonide abiga Simferopoli gümnaasiumisse ja 1833. aastal Peterburi kunstiakadeemiasse.

Õppimine ja esimene loovus

Uus on alanud elu. Riigi kulul akadeemiasse adopteeritud andekas noormees äratas kohe tähelepanu. 1835. aastal esitles ta akadeemilisel näitusel maali "Uuring õhust üle mere", mis meelitas arvukalt vaatajaid.

Saatus viis noore kunstniku kokku silmapaistvate kaasaegsetega - kunstnik K. P. Bryullov, helilooja M. I. Glinka, fabulist I. A. Krylov. 1836. aasta akadeemilisel näitusel kohtus Aivazovski Puškiniga. Suure luuletaja pilt jäi kunstniku hinge kogu eluks. Maal "Mererand öösel" on Aivazovski esimene austusavaldus poeedi mälestusele.

Kunstiakadeemia saadab ta Krimmi looma Krimmi mereäärseid linnu kujutavaid maale. Ja Aivazovski naaseb mere äärde. Ta maalib Jalta, Feodosia, Sevastopoli, Kertši vaateid. Reisil Krimmi saab ta lähedaseks Musta mere laevastiku komandöridega - Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Au kunstnikule

1840. aasta kevadel saatis kunstiakadeemia andeka noormehe Itaaliasse maalikunsti täiendama. Siin, Itaalias, saab Aivazovski kuulsus. Ühel Rooma kunstinäitusel olid tema maalid: "Napoli öö", "Torm", "Kaos" ("Maailma loomine"). Ajalehed hakkasid andekast kunstnikust rääkima. Talle olid pühendatud luuletused.

1843. aastal rändas Aivazovski oma maalide näitusega mööda Euroopat. Meremaal 19. sajandi keskpaigas ei olnud kuigi levinud ja see äratas juba Aivazovski teostele üldist tähelepanu. Prantsuse valitsuse ettepanekul esitas kunstnik Louvre'is näitusele kolm maali "Meri vaikse ilmaga", "Öö Napoli lahe rannikul" ja "Torm Abhaasia rannikul".

Üks kriitik kirjutas Aivazovski maalide kiitvas ülevaates, et kuulujuttude kohaselt kavatseb kunstnik jääda igaveseks Pariisi ja võtta Prantsusmaa kodakondsuse. See teade solvas Aivazovskit sedavõrd, et ta palus Kunstiakadeemialt luba kaks aastat enne tähtaega kodumaale naasta.

Ja siin ta on jälle Venemaal. Kunstiakadeemia nõukogu andis Aivazovskile akadeemiku tiitli. Silmapaistvate teenuste eest meremaali valdkonnas määrati kunstnik mereväe peastaapi. Talle anti esimese maalikunstniku tiitel ja õigus kanda mereväevormi. Neile anti ülesandeks maalida vaateid Venemaa esmaklassilistele sadamatele ja rannikulinnadele: Peterburi, Kroonlinna, Peterhofi, Ganguti, Reveli. Kunstnik pühendus sellele tööle täielikult ja sai selle tellimuse lühikese ajaga valmis.

Belinsky kunstniku loomingust

Aivazovsky maalis sel ajal palju muid maale. Moe taga ajades täitsid Peterburi aristokraadid Aivazovski lugematute tellimustega. Kunstnik võistles üksteisega, kutsutud kõrgseltskonna salongidesse. Vürst Odojevski majas kohtus Aivazovski Belinskyga. See kohtumine aitas kunstnikku palju. Belinsky ütles, et Aivazovski täiusliku vormiga maalid on täis sellist rahulikkust, et uinutavad vaataja sotsiaalse kohusetunde. Aivazovski sulges end oma ateljeesse. Ta unustas kõik – aadlike korraldused, ilmalikud salongid. Ja peagi tõi ta Belinskyle oma uue maali.

Kunstnik kujutas inimesi põgenemas pärast laevahukku. Hirmuäratav meri ei vaibu ja on valmis need julged inimesed iga hetk alla neelama. Kuid elutahe võidab, elemendid taanduvad inimese kartmatuse ees.

Belinsky oli pildi üle rõõmus.

Tagasi Feodosiasse

1845. aasta varakevadel lahkus Aivazovski Belinski nõuandel oma kodumaale Feodosiasse mere äärde, ilma milleta oli tema töö mõeldamatu.

Pea igal aastal tuli Aivazovski oma maalide näitusega Peterburi. Iga reis tõi kunstnikule uut edu. 1850. aastal maalis Aivazovski oma kõige olulisema maali "Üheksas laine".

Elu lõpuni elas ta Feodosias Kunstnik investeeris palju energiat linna majandusarengusse ja parendamisse. Aivazovski unistas, et tema linna luuakse kool kunstnikeks pürgijatele. Ta töötas välja isegi sellise kooli projekti ja pöördus kuninga poole, kuid ei saanud toetust. Siis otsustas ta ehitada oma rahaga kunstigalerii, kuhu tuleksid noored kunstnikud, kellele ta oma oskusi ja kogemusi edasi annaks.

Galerii on ehitatud. Tema kuulsus levis kogu Venemaal. Fännid üle kogu riigi tulid Feodosiasse vaatama tema uusi maale: "Vikerkaar", "Päikeseline päev", "Must mõõt", "Lainete seas".

viimased eluaastad

Oma elu viimastel aastatel maalis Aivazovski koos Repiniga maali "Puškin Mustal merel". Juba sügavalt vana mehena loob ta maali “Lainete vahel”. Kümme päeva maalis kunstnik selle pildi. See oli nii suur, et ei mahtunud töökotta ära.

Kuni viimase päevani ei lahkunud kunstnik pintslist. Surm saabus ootamatult. 2. mail 1900 töötas Aivazovski veel hommikul ja öösel lakkas tuksumast suure merekunstniku süda.

T. Jakovleva, lühidalt suure kunstniku Ivan Konstantinovitš Aivazovski eluloost, elust ja loomingust

Silmapaistev vene kunstnik Ivan (Hovhannes) Konstantinovitš Aivazovski (Ayvazyan) sündis 17. (29.) juulil 1817 Krimmis Feodosia linnas vaeses armeenlaste peres. Ta elas pika elu, külastas paljusid riike, osales erinevatel ekspeditsioonidel maal ja merel, kuid naasis iga kord alati oma sünnilinna. Maalikunstnik suri 19. aprillil (2. mail) 1900 ja maeti sinna, Feodosiasse.

Kokkupuutel

Päritolu

Kunstniku isa oli kaupmees Gevorg (Konstantin) Ayvazyan. Ta tuli Feodosiasse Galiciast, kuhu ta kunagi Lääne-Armeeniast kolis, ja kirjutas oma perekonnanime poola keeles - Gaivazovsky. Siin abiellus mu isa kohaliku armeenlase Hripsimaga. Perelegend räägib, et kunstniku isapoolsete armeenlastest esivanemate seas oli türklasi, kuid selle kohta puuduvad dokumentaalsed tõendid. Lisaks Ivanile kasvas peres veel neli last, kaks tütart ja kaks poega. Ivani vennast Sarkisest (munkluses - Gabriel) sai kuulus ajaloolane ja Armeenia apostliku kiriku peapiiskop.

1812. aastal puhkes linnas katk. Isa kaubandusäri oli tugevalt raputatud, ta läks pankrotti. Ivani sündimise ajaks oli pere endisest heaolust vähe järele jäänud.

Lapsepõlv ja noorus

Aivazovski kunstilised võimed avaldusid juba varases lapsepõlves. Õnneks pole see märkamata jäänud. Linnas leidus inimesi, kes andekale poisile tähelepanu pöörasid ja tema saatuses osalesid. Feodosias elanud arhitekt Ya. Kh. Kokh andis talle esialgsed joonistamistunnid ja soovitas teda kohalikule linnapeale A. I. Kaznachejevile, kelle toel võimaldas tulevasel kunstnikul esmalt lõpetada Simferopoli gümnaasium ja seejärel riigi kulul õppima minna. aastal Peterburi Keiserlikus Kunstiakadeemias .

28. august 1933 Aivazovski saabus Peterburi ja asus õppima Akadeemiasse. Tema õpetajateks olid maastikumaalija M. Vorobjov, meremaalija F. Tanner, lahingumaalija A. Sauerweid. Edu saatis noort kunstnikku isegi vaatamata konfliktile F. Tanneriga. 1933. aastal pälvis ta hõbemedali maastike "Vaade mereäärele Peterburi ümbruses", samuti "Õhuetüüd üle mere" eest. Septembris 1837 järgnes uus edu - suur kuldmedal maali "Rahulik" eest.

1838. aasta kevad Akadeemia saatis Ivan Konstantinovitši Krimmi ja veetis seal kaks suve. Sel ajal ei maalinud kunstnik mitte ainult mereteemalisi maastikke, vaid oli ka lahingute tunnistajaks. Maal "Üksikkonna maandumine Subashi orus" soovitas teda kui võimekat lahingumaalijat ja selle ostis seejärel keiser Nikolai I. 1839. aasta sügisel lõpetas Aivazovski edukalt õpingud Kunstiakadeemias ja sai reisimisõiguse. välismaal, kus veetis neli aastat (1840–1844 aastat). Lisaks Itaaliale, kust ta oma teekonda alustas, külastas kunstnik Hollandit, Šveitsi, Inglismaad, Prantsusmaad, Hispaaniat, Portugali ning tegi kogu selle aja kõvasti tööd.

Selle aja jooksul pälvis Aivazovski töö tunnustust mitte ainult Venemaal. Tema maalid pälvisid Pariisi Kunstiakadeemia kuldmedali. Paavst Gregorius XVI mitte ainult ei ostnud oma maali "Kaos", vaid autasustas kunstnikku ka eriauhinnaga. See oli noore maalikunstniku kiire ja eduka professionaalse arengu periood. Ta õppis Euroopas palju, sai seal hindamatuid kogemusi, tema annet ja edu hinnati piisavalt.

Kui 1844. aastal, 27-aastaselt, naasis Ivan Konstantinovitš Aivazovski Venemaale, oli ta juba tunnustatud meister ja sai Venemaa mereväe peastaabi maalikunstniku tiitel. Selleks ajaks oli tal välja kujunenud oma originaalne loominguline stiil. Säilinud on mälestused sellest, kuidas Aivazovski pilte maalis. Kunstnik reisis kogu oma elu jooksul palju, nähtu muljed tekitasid uute teoste teemasid. Vabas õhus ei töötanud ta kaua, tehes vaid elementaarseid visandeid. Suurema osa ajast veetis Aivazovski stuudios, kus ta pildi lõpetas, andes samal ajal improvisatsioonile vabad käed.

Karjäärimaalija

Aastal 1847 Ivan Konstantinovitšist sai Keiserliku Kunstiakadeemia liige. Selleks ajaks oli tema loominguline stiil juba kindlaks määratud. Muidugi oli ta eelkõige tuntud meremaalijana, aga kirjutas palju ka muudel teemadel. Meremaastik, lahingustseenid, Krimmi ja teiste rannikulinnade maastikud, aga ka portreed, kuigi neid pole palju – kunstniku loominguline pärand on tõeliselt mitmetahuline. Siiski on ilmne, et enamikus tema kuulsaimates teostes on mereteema määrav.

Pärast Venemaale naasmist keeldub Aivazovski ahvatlevatest tööpakkumistest pealinnas ja lahkub Feodosiasse. Ta ehitab linna muldkehale maja. See on tema kodu, nüüd ja igavesti. Kunstnik käib sageli tööasjus Peterburis ja eksponeerib seal oma töid talvel. Ta reisib palju Euroopas, osaleb ekspeditsioonidel. Algab Ivan Konstantinovitši elu viljakaim loomeperiood. Tema tööd on edukad, maalid lähevad hästi kaubaks, karjäär areneb kiiresti.

Aivazovskist saab jõukas mees. Lisaks Feodosias asuvale majale omandab ta kinnistu lähedalasuvas Sheikh-Mamai külas ja maja Sudakis, Armeenia helilooja A. Spendiarovi datša kõrval. Saabunud rikkus võimaldas vabalt käsutada suhteliselt suuri vahendeid, kuid ei muutnud Ivan Konstantinovitši iseloomu ega mõjutanud tema aktiivset ühiskondlikku positsiooni.

Perekond

1948. aastal Ivan Konstantinovitš abiellub Venemaa teenistuses oleva inglise arsti tütre Julia Jakovlevna Grevsiga. Sellest abielust sündis neli last - Elena, Maria, Alexandra ja Zhanna. Abielu oli aga lühiajaline. Pärast 12-aastast kooselu läks paar lahku. Huvitaval kombel said kunstnikeks ka mõned Aivazovski lapselapsed.

1882. aastal kunstnik abiellub teist korda. Tema naine oli Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan. Anna Nikititšna oli rahvuselt armeenlanna, oma abikaasast 40 aastat noorem ja väga ilus naine. Tema Aivazovski kirjutatud portreed räägivad sellest paremini kui ükski sõna.

Ülestunnistus

Varsti saabub avalik tunnustus ning seejärel riiklikud auhinnad ja tunnustused. Ta kuulus mitme osariigi kunstiakadeemiasse, teda autasustati Venemaa ja välismaiste ordenidega, sai tõelise salanõuniku auastme, mis vastas mereväe admirali auastmele, ja 1964. aastal sai temast pärilik aadlik. Kunstniku talent ja töökus said tema kaasaegsete väärilise hinnangu.

Pika elu eest Aivazovski eluloos huvitav fakte on palju. Ta oli paljude auhindade omanik ja kohtles neid austusega. Pärast armeenlaste veresauna Türgis aastatel 1894–1896 viskas ta aga trotslikult merre kõik oma Türgi käsud. Pöördumatu reisihimu viis selleni, et kunstnik uppus peaaegu Biskaia lahte. Krimmi sõja ajal sundis vaid admiral Kornilovi terav käsk kunstniku ümberpiiratud Sevastopolist lahkuma. Kõik need faktid rõhutavad Aivazovski lahutamatut iseloomu, kes polnud mitte ainult kuulus kunstnik, vaid tal oli alati ka tsiviilpositsioon.

Kokku kirjutas Aivazovski oma elus üle 6000 teose – see on ainulaadne juhtum maalikunsti ajaloos. Tema loominguline pärand on tohutu, kõiki kuulsaid töid on lihtsalt võimatu loetleda. Siin on vaid väike nimekiri kunstniku kuulsaimatest töödest:

Oli aegu, mil ta maalis samal teemal mitu maali. Tema töö see pool tekitas mõnikord kriitikute seas rahulolematust. Sel korral ütles Ivan Konstantinovitš, et nii parandab ta märgatud vigu ja täiustab oma töid.

Kunstniku maalid on paljudes muuseumides üle maailma. ja kuulub ka eraisikutele. Suurim kollektsioon on Feodosia kunstigaleriis. I. K. Aivazovski. Tema teoste suurimaid kogusid hoitakse ka teistes Venemaa kunstigaleriides:

• Riiklikus Vene Muuseumis
• Tretjakovi galeriis
• mereväe keskmuuseumis
• Peterhofi muuseum-kaitsealal

Märkimisväärne kollektsioon on ka Armeenia riiklikus kunstigaleriis.

Reisides palju mööda maailma, külastades sageli Peterburi, oli Aivazovski hästi tuttav paljude kuulsate vene kultuuritegelastega. K. Brjullov, M. Glinka, A. Puškin – juba see loetelu iseloomustab piisavalt kunstniku isiksust. Temasse suhtusid austusega ka sellised silmapaistvad mereväe eliidi esindajad nagu kuulsad admiralid F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev.

Kunstniku elulugu jääks mainimata poolikuks tema heategevusliku tegevuse kohta. Tavaelus oli ta väga heatahtlik ja osavõtlik inimene, kes siiralt hoolis Feodosia õitsengust. Ivan Konstantinovitš tegi linna ja selle elanike heaks palju. Ta mitte ainult ei investeerinud oma isiklikke vahendeid erinevatesse linnaprojektidesse, vaid oli sageli nende algataja. Tema mõju Feodosia kultuurielule oli tohutu.

Aivazovski aktiivsel osalusel ja suuresti tema kulul loodi linna kunstigalerii, kontserdisaal, raamatukogu, avati kunstikool. Kunstnik tegeles palju arheoloogiaga, juhendas küngaste väljakaevamisi, ehitas täielikult oma kuludega ja oma projekti järgi hoone, milles asub Feodosia muististe muuseum. Ivan Konstantinovitš pärandas oma majas loodud kunstigalerii koos kõigi seal asuvate eksponaatidega oma sünnilinnale.

Mälu

Linlased kohtlesid kuulsat maameest austuse ja armastusega. Aivazovski sai esimesena Feodosia aukodanikuks . Tema auks on linnas mitu monumenti.. Lisaks püstitati väljapaistvale kunstnikule monumendid teistesse linnadesse:

• Simferoopolis
• Kroonlinnas
• Jerevanis

Lühidalt: Ivan Konstantinovitš Aivazovski (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) on maailmakuulus vene meremaalija ja kollektsionäär. Armeenia ajaloolase Gavriil Aivazovski vend.

Hovhannes Ayvazyan sündis 29. juulil 1817 Feodosias (Krimmis) Armeenia kaupmehe perekonnas. Kunstniku lapsepõlv möödus vaesuses, kuid tänu oma andele pandi ta õppima Simferopoli gümnaasiumisse ja seejärel Peterburi kunstiakadeemiasse; õppis M. N. Vorobjovi ja F. Tanneri juures.
Hiljem, saades Kunstiakadeemia pensioni, elas ta Krimmis (1838-40) ja Itaalias (1840-44), külastas Inglismaad, Hispaaniat, Saksamaad, hiljem reisis Venemaale, Lähis-Idasse, Aafrikasse ja Ameerikasse. .
1844. aastal sai temast mereväe peastaabi maalikunstnik ja 1847. aastast Peterburi kunstiakadeemia professor; oli ka Euroopa akadeemiates: Roomas, Firenzes, Amsterdamis ja Stuttgardis.
Ivan Konstantinovitš Aivazovski maalis peamiselt meremaastikke; lõi portreeseeria Krimmi rannikulinnadest. Tema karjäär on olnud väga edukas. Kokku kirjutas kunstnik rohkem kui 6 tuhat teost.

Alates 1845. aastast elas ta Feodosias, kus avas teenitud raha eest kunstikooli, millest sai hiljem üks Novorossia kunstikeskusi, ja galerii (1880). Tegeles aktiivselt linna asjadega, selle parandamisega, aitas kaasa õitsengule. Ta tundis huvi arheoloogia vastu, tegeles Krimmi mälestiste kaitsega, osales enam kui 80 kalme uurimisel (osa leitud esemeid on hoiul Ermitaaži sahvris).
Omal kulul ehitas ta Feodosia antiigimuuseumile uue hoone P. S. Kotljarevski mälestusmärgiga; arheoloogia teenete eest valiti ta Odessa Ajaloo ja Muinasvarade Seltsi täisliikmeks.
Aivazovski dokumentide arhiivi hoitakse Venemaa riiklikus kirjandus- ja kunstiarhiivis, riiklikus avalikus raamatukogus. M. E. Saltõkov-Štšedrin (Peterburi), Riiklik Tretjakovi galerii, Riiklik Keskteatrimuuseum. A. A. Bahrušina. Aivazovski suri 19. aprillil (uue stiili järgi 2. mail) 1900. aastal maali “Türgi laeva plahvatus” kallal töötades.

Laiendatud: Aivazovski sündis 17. (30.) juulil 1817. aastal Feodosias. Hiljutises sõjas hävitatud iidne linn langes 1812. aastal katku tõttu täielikku allakäiku. Iidsetel joonistel näeme kunagise rikka linna kohas varemete hunnikuid, millel on vaevu nähtavad jäljed mahajäetud tänavatest ja üksikutest säilinud majadest.

Aivazovskite maja asus linna ääres kõrgel kohal. Viinapuudest põimunud terrassilt avanes avar panoraam Feodosia lahe siledale kaarele, põhjapoolsetele Krimmi steppidele iidsete kalmemägedega, Arabati säärele ja uduna silmapiiril kõrguvale Sivašile. Kalda lähedal laius rõngas hästi säilinud iidsetest linnusemüüridest ja tohutute lünkadega tornidest. Siin õppis tulevane kunstnik juba noorest east iidsete roogade kildudes, sammaldunud arhitektuurikildudes ja rohelistes müntides ära tundma juba ammu vaibunud, hirmuäratavaid sündmusi täis elu jooni.

Aivazovski lapsepõlv möödus keskkonnas, mis äratas tema kujutlusvõimet. Meritsi jõudsid vaigused kalapüügifelukid Feodosiasse Kreekast ja Türgist ning mõnikord heitsid reidile ankrut hiiglaslikud valgetiivalised kaunitarid, Musta mere laevastiku sõjalaevad. Nende hulgas oli muidugi brig "Mercury", mille hiljutise, täiesti uskumatu vägiteo kuulsus levis üle maailma ja jäi eredalt Aivazovski lapsepõlvemällu. Nad tõid siia kuulujutud Kreeka rahva nendel aastatel peetud karmist vabadusvõitlusest.

Lapsest saati unistas Aivazovsky rahvakangelaste vägitegudest. Oma allakäiguaastatel kirjutas ta: „Esimesed pildid, mida nägin, kui minus süttis tuline armastuse säde maalimise vastu, olid litograafiad, mis kujutasid kahekümnendate aastate lõpu kangelaste vägitegusid võitlemas türklastega Kreeka vabastamise eest. Hiljem sain teada, et kaastunne kreeklaste vastu, kukutades Türgi ikke, väljendasid kõik Euroopa luuletajad: Byron, Puškin, Hugo, Lamartine... Mõte sellest suurest riigist külastas mind sageli maapealsete lahingute ja lahingute näol. merel.

Merel võitlevate kangelaste vägitegude romantika, tõeline kuulujutt nende kohta, mis piirnes fantaasiaga, äratas Aivazovskis loovuseiha ja määras tema ande paljude omapäraste joonte kujunemise, mis väljendus selgelt tema ande arendamise protsessis. .

Õnnelik õnnetus tõi Aivazovski kaugest Feodosiast Peterburi, kus ta 1833. aastal esitletud lastejoonistuste järgi registreeriti Kunstiakadeemias, professor M.N. maastikuklassis. Vorobjov.

Aivazovski anne ilmnes ebatavaliselt varakult. 1835. aastal pälvis ta sketši "Õhk üle mere" eest juba teise nimiväärtuse hõbemedali. Ja 1837. aastal näitas ta akadeemilisel näitusel kuut maali, mida avalikkus ja Kunstiakadeemia nõukogu kõrgelt hindasid, kes otsustas: "1. vanemakadeemikuna Gaivazovski (kunstnik muutis oma perekonnanime Gaivazovsky aastal Aivazovskiks). 1841) pälvis suurepäraste edusammude eest merevaadete maalimisel I järgu kuldmedali, millega on seotud õigus reisida parenduseks välismaale. Nooruse eest saadeti ta 1838. aastal kaheks aastaks Krimmi iseseisvale tööle.

Kaheaastase Krimmis viibimise ajal maalis Aivazovski hulga maale, mille hulgas oli ka kaunilt teostatud asju: "Kuuvalguse öö Gurzufis" (1839), "Mererand" (1840) jt.

Aivazovski esimesed tööd annavad tunnistust kuulsa vene kunstniku S.F. hilise loomingu hoolikast uurimisest. Štšedrin ja maastikud M.N. Vorobjov.

1839. aastal osales Aivazovski kunstnikuna mereväekampaanias Kaukaasia rannikule. Sõjalaeva pardal kohtus ta kuulsate Vene mereväe komandöridega: M.P. Lazarev ja Sevastopoli tulevase kaitse kangelased, neil aastatel noored ohvitserid, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Nendega säilitas ta kogu elu sõbralikke suhteid. Aivazovski poolt Subašis dessandil lahinguolukorras üles näidatud julgus ja julgus tekitas kunstnikule meremeeste seas kaastunnet ja Peterburis vastavat vastukaja. Seda operatsiooni on ta jäädvustanud maalil "Subashisse maandumine".

Välismaale läks Aivazovski väljakujunenud meremaastikumeistrina 1840. aastal. Aivazovski edu Itaalias ja teda ärireisil saatnud Euroopa kuulsus tõi romantilised meremaastikud "Torm", "Kaos", "Napoli öö" jt. Seda edu tajuti kodus kui väljateenitud austust kunstniku andekusele ja oskustele.

1844. aastal, kaks aastat enne tähtaega, naasis Aivazovski Venemaale. Siin omistati talle silmapaistvate saavutuste eest maalikunstis akadeemiku tiitel ning talle usaldati "mahukas ja keeruline tellimus" – maalida kõik Venemaa sõjasadamad Läänemerel. Mereosakond andis talle mereväe peastaabi kunstniku aunimetuse Admiraliteedi vormi kandmise õigusega.

1844/45 talvekuudel täitis Aivazovski valitsuse korralduse ja rajas hulga kauneid jahisadamaid. 1845. aasta kevadel asus Aivazovsky koos admiral Litkega teele Väike-Aasia rannikule ja Kreeka saarestiku saartele. Sellel reisil tegi ta suure hulga pliiatsijoonistusi, mis olid tal aastaid materjaliks maalide loomiseks, mida ta alati stuudios maalis. Reisi lõpus pikutas Aivazovski Krimmis, hakates ehitama mere kaldale Feodosiasse suurt kunstitöökoda ja maja, millest sai sellest ajast tema alaline elukoht. Ja nii lahkus Aivazovski Peterburist hoolimata edust, tunnustusest ja arvukatest tellimustest ning keiserliku perekonna soovist teha temast õukonnamaalija.

Aivazovski tegi oma pika elu jooksul mitmeid reise: külastas korduvalt Itaaliat, Pariisi ja teisi Euroopa linnu, töötas Kaukaasias, sõitis Väike-Aasia rannikule, viibis Egiptuses ja oma elu lõpul 1995.a. 1898, tegi pika reisi Ameerikasse. Merereisidel rikastas ta oma tähelepanekuid, kaustadesse kogunes joonistusi. Kuid kõikjal, kus Aivazovski ka ei viibiks, köitsid teda alati Musta mere põliskaldad.

Aivazovski elu kulges Feodosias rahulikult, ilma helgete sündmusteta. Talvel käis ta tavaliselt Peterburis, kus korraldas oma töödest näitusi.

Vaatamata pealtnäha kinnisele, üksildasele elustiilile Feodosial, jäi Aivazovski lähedaseks paljudele vene kultuuri silmapaistvatele tegelastele, kohtudes nendega Peterburis ja võttes vastu oma Feodosia majas. Nii sai Aivazovski 30. aastate teisel poolel Peterburis lähedaseks vene kultuuri tähelepanuväärsetele tegelastele - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Žukovski, I.A. Krylov ja Itaalia-reisil 1840. aastal kohtus ta N.V. Gogol ja kunstnik A.A. Ivanov.

Aivazovski neljakümnendate ja viiekümnendate maalinguid iseloomustas K.P. romantiliste traditsioonide tugev mõju. Bryullov, mis ei mõjutanud mitte ainult maalikunsti oskust, vaid ka kunsti mõistmist ja Aivazovski maailmapilti. Nagu Bryullov, püüab ta luua suurejoonelisi värvilisi lõuendeid, mis võivad ülistada vene kunsti. Brjulloviga seob Aivazovskit hiilgav maalimisoskus, virtuoosne tehnika, kiirus ja esinemisjulgus. See kajastus väga selgelt ühes tema 1848. aastal kirjutatud varasest lahingumaalist "Chesme lahing", mis oli pühendatud silmapaistvale merelahingule.

Pärast Chesme lahingu toimumist 1770. aastal kirjutas Orlov oma ettekandes Admiraliteedi Kolledžile: "... Au ülevenemaalisele laevastikule. 25. juunist 26. juunini ründas vaenlase laevastik (meie) rünnakut, alistas, murdis põles, lasi taevasse, muutus tuhaks ... ja nad ise hakkasid kogu saarestikus domineerima ... "Selle raporti paatos, uhkus Vene meremeeste silmapaistva saavutuse üle, rõõm saavutatud võidu üle oli Aivazovski oma pildil kaunilt edasi antud. Pildi esmapilgul haarab meid rõõmus elevus nagu pidulikust vaatemängust - hiilgavast ilutulestikust. Ja alles pildi üksikasjaliku uurimisega saab selgeks selle süžee pool. Võitlust on kujutatud öösel. Lahe sügavuses on näha Türgi laevastiku põlevaid laevu, üks neist plahvatuse ajal. Tule ja suitsu mähituna lendavad õhku laeva rusud, mis on muutunud tohutuks lõõmavaks lõkkeks. Ja küljel, esiplaanil, kõrgub tumedas siluetis Vene laevastiku lipulaev, millele tervitades läheneb paat leitnant Iljini meeskonnaga, kes lasi Türgi laevastiku seas oma tulemüüri õhku. Ja kui pildile lähemale jõuame, eristame vee peal Türgi laevade rususid appi hüütavate meremeeste gruppidega ja muid detaile.

Aivazovski oli viimane ja silmapaistvam vene maalikunsti romantilise suuna esindaja ning need jooned tema kunstis ilmnesid eriti hästi, kui ta maalis kangelaslikku paatost täis merelahinguid; nad võisid kuulda seda "lahingumuusikat", ilma milleta lahingupildil puudub emotsionaalne mõju.

Kuid eepilise kangelaslikkuse vaimu ei õhuta mitte ainult Aivazovski lahingumaalid. Tema parimad romantilised teosed 40-50. aastate teisest poolest on: "Torm Mustal merel" (1845), "Püha Jüri klooster" (1846), "Sissepääs Sevastopoli lahte" (1851).

Romantilised jooned olid veelgi eredamad maal "Üheksas laine", mille Aivazovski maalis 1850. aastal. Aivazovski kujutas varahommikut pärast tormist ööd. Esimesed päikesekiired valgustavad märatsevat ookeani ja tohutut "üheksandat lainet", mis on valmis langema mastide vrakkidelt päästet otsivale inimrühmale.

Vaataja võib kohe ette kujutada, milline kohutav äikesetorm öösel möödus, millise katastroofi sai osaks laevameeskond ja kuidas hukkusid meremehed. Aivazovski leidis täpsed vahendid mere suuruse, jõu ja ilu kujutamiseks. Vaatamata süžee dramaatilisusele ei jäta pilt sünget muljet; vastupidi, see on täis valgust ja õhku ning on kõik läbi imbunud päikesekiirtest, andes sellele optimistliku iseloomu. Seda soodustab suuresti pildi värvistruktuur. See on kirjutatud paleti kõige heledamates värvides. Selle värv sisaldab laias valikus kollase, oranži, roosa ja lilla varjundeid taevas, mis on kombineeritud rohelise, sinise ja lillaga vees. Pildi hele, suur värviline skaala kõlab rõõmsa hümnina nende inimeste julgusele, kes võidavad kohutava, kuid kauni elemendi pimedaid jõude selle tohutus suurejoonelisuses.

See pilt leidis selle ilmumise ajal laialdast vastukaja ja on tänapäevani üks populaarsemaid vene maalikunstis.

Pilt märatsevatest mereelementidest erutas paljude vene luuletajate kujutlusvõimet. See kajastub selgelt Baratynsky värssides. Tema luuletustes kõlab võitlusvalmidus ja usk lõplikku võitu:

Nii et nüüd, ookean, ma igatsen su torme -
Muretsege, tõuske kiviservadele,
Ta lõbustab mind, teie hirmuäratavat, metsikut müra,
Nagu kauaoodatud lahingu kutse,
Tugeva vaenlasena on minus midagi meelitavat viha ...

Nii sisenes meri ka noore Aivazovski kujunenud teadvusesse. Kunstnikul õnnestus meremaalis kehastada tundeid ja mõtteid, mis oma aja edumeelset inimest erutasid, ning anda oma kunstile sügav tähendus ja tähendus.

Aivazovskil oli oma loometöö süsteem. "Maalikunstnik, kes ainult kopeerib loodust," ütles ta, "saab tema orjaks ... Elavate elementide liigutused on pintsli jaoks tabamatud: välgu, tuulepuhangu, lainetuse kirjutamine on loodusest mõeldamatu ... Kunstnik peab need pähe õppima ... Maalide süžee kujuneb minu mälus nagu luuletajalgi, olles paberile visandi teinud, asun tööle ja seni ei lahku lõuendilt enne, kui väljendage end sellel pintsliga ... "

Kunstniku ja poeedi töömeetodite võrdlus pole siin juhuslik. Aivazovski loomingu kujunemist mõjutas suuresti A.S. luule. Puškin, seetõttu ilmuvad Puškini stroobid meie mälus sageli enne Aivazovski maale. Aivazovski loomingulist kujutlusvõimet tööprotsessis ei piiranud miski. Oma teoseid luues toetus ta ainult oma tõeliselt erakordsele visuaalsele mälule ja poeetilisele kujutlusvõimele.

Aivazovskil oli erakordselt mitmekülgne anne, mis ühendas õnnelikult omadused, mis on meremaalija jaoks hädavajalikud. Lisaks poeetilisele mõtteviisile oli talle kingitud suurepärane visuaalne mälu, elav kujutlusvõime, absoluutselt täpne visuaalne vastuvõtlikkus ja kindel käsi, mis pidas kaasa tema loomingulise mõtte kiire tempoga. See võimaldas tal töötada ja improviseerida kergusega, mis hämmastas paljusid kaasaegseid.

V.S. Krivenko andis väga hästi edasi oma muljed Aivazovski loomingust suurel lõuendil, mis meistri pintsli all ellu ärkas: "... Käe liikumise kerguse, näilise kerguse, rahuloleva näoilme järgi võib julgelt öelda, et selline töö on tõeline nauding." See oli muidugi võimalik tänu Aivazovski kasutatud erinevate tehnikate sügavale tundmisele.

Aivazovskil oli pikk loominguline kogemus ja seetõttu ei takistanud ta maalide maalimisel tehnilised raskused ning tema pildilised kujutised ilmusid lõuendile kogu algse kunstikontseptsiooni terviklikkuse ja värskusega.

Tema jaoks ei olnud saladusi, kuidas kirjutada, kuidas edasi anda laine liikumist, selle läbipaistvust, kuidas kujutada lainete käänakutel kerget, laialivalguvat langeva vahu võrgustikku. Ta oskas suurepäraselt edasi anda lainete veeremist liivasel kaldal, nii et vaataja näeks läbi vahuse vee paistvat rannaliiva. Ta teadis paljusid võtteid rannikukividel murduvate lainete kujutamiseks.

Lõpuks mõistis ta sügavalt õhukeskkonna erinevaid seisundeid, pilvede ja pilvede liikumist. Kõik see aitas tal hiilgavalt kehastada oma pildilisi ideid ja luua eredaid, kunstiliselt teostatud teoseid.

Viiekümnendaid seostatakse Krimmi sõjaga 1853-56. Niipea, kui kuulujutt Sinopi lahingust jõudis Aivazovskini, läks ta kohe Sevastopoli, küsis lahingus osalejatelt juhtumi kõiki asjaolusid. Peagi eksponeeriti Sevastopolis kahte Aivazovski maali, mis kujutasid Sinopi lahingut öösel ja päeval. Näitust külastas admiral Nahhimov; hindades kõrgelt Aivazovski tööd, eriti öist võitlust, ütles ta: "Pilt on väga hästi tehtud." Olles külastanud ümberpiiratud Sevastopolit, maalis Aivazovsky ka rea ​​linna kangelaslikule kaitsmisele pühendatud maale.

Mitu korda naasis Aivazovski hiljem merelahingute kujutamise juurde; tema lahingumaale eristavad ajalooline tõde, täpne laevade kujutamine ja merelahingu taktika mõistmine. Aivazovski merelahingute pildid kujunesid Venemaa mereväe vägitegude kroonikaks, need peegeldasid ilmekalt Vene laevastiku ajaloolisi võite, Vene meremeeste ja mereväekomandöride legendaarseid tegusid ["Peeter I Soome lahe kaldal" (1846), "Chesme lahing" (1848), "Navarino lahing" (1848), "Brig "Mercury" võitleb kahe Türgi laevaga" (1892) jt].

Aivazovski oli elava ja vastutuleliku meelega ning tema loomingust võib leida maale väga erinevatel teemadel. Nende hulgas on pilte Ukraina loodusest, ta armus juba noorelt Ukraina piiritutesse steppidesse ja inspireeris neid oma töödes ["Tšumatski konvoi" (1868), "Ukraina maastik" (1868) jt]. lähenemine vene ideoloogilise realismi meistrite maastikule . Selles kiindumuses Ukrainasse mängis rolli Aivazovski lähedus Gogoli, Ševtšenko, Sternbergiga.

Kuuekümnendaid ja seitsmekümnendaid aastaid peetakse Aivazovski loomingulise ande hiilgeajaks. Nende aastate jooksul lõi ta hulga imelisi maale. Torm öösel (1864), Torm Põhjamerel (1865) kuuluvad Aivazovski poeetilisemate maalide hulka.

Kujutades mere ja taeva laiu avarusi, andis kunstnik loodust edasi elavas liikumises, vormide lõputus varieeruvuses: kas õrnade, rahulike rahunemiste või hirmuäratava raevuka elemendina. Kunstniku intuitsiooniga mõistis ta merelaine liikumise varjatud rütme ja suutis jäljendamatu oskusega neid edasi anda põnevates ja poeetilistes kujundites.

1867. aastat seostatakse suure sotsiaalse ja poliitilise tähendusega suursündmusega – sultani vasalli valduses olnud Kreeta saare elanike ülestõusuga. See oli teine ​​(Aivazovski eluajal) tõus Kreeka rahva vabadusvõitluses, mis tekitas edumeelsete inimeste seas laialdast kaastunnet kogu maailmas. Aivazovski vastas sellele sündmusele suure maalitsükliga.

1868. aastal võttis Aivazovski ette reisi Kaukaasiasse. Ta maalis Kaukaasia jalamile lumiste mägede pärlikheliku silmapiiril, kivistunud lainetena kaugusesse ulatuvate mäeahelike panoraamide, Dariali kuru ja kaljuste mägede vahele eksinud Gunibi küla – Shamili viimase pesa. . Armeenias maalis ta Sevani järve ja Ararati oru. Ta lõi mitu ilusat maali, mis kujutavad Kaukaasia mägesid Musta mere idarannikult.

Järgmisel, 1869. aastal läks Aivazovski Egiptusesse, et osaleda Suessi kanali avatseremoonial. Selle reisi tulemusena maaliti kanali panoraam ning loodi hulk maale, mis kajastavad Egiptuse loodust, elu ja elu koos püramiidide, sfinkside, kaamelikaravanidega.

Aastal 1870, kui vene meresõitjate F.F. poolt Antarktika avastamise 50. aastapäev. Bellingshausen ja M.P. Lazarev, Aivazovsky maalis esimese polaarjääd kujutava pildi - "Jäämäed". Aivazovski tähistamise ajal tema töö viiekümnenda aastapäeva puhul tähistas P.P. Semenov-Tjan-Šanski ütles oma kõnes: "Vene Geograafia Selts on teid, Ivan Konstantinovitš, juba pikka aega tunnustanud kui silmapaistvat geograafilist tegelast ..." ja tõepoolest, paljudel Aivazovski maalidel on ühendatud kunstiline väärtus ja suur hariduslik väärtus.

1873. aastal lõi Aivazovski silmapaistva maali "Vikerkaar". Selle pildi süžees - torm merel ja laev hukkub kivise kalda lähedal - pole Aivazovski loomingus midagi ebatavalist. Kuid selle värvikas spekter, maaliline teostus oli seitsmekümnendate vene maalikunstis täiesti uus nähtus. Seda tormi kujutades näitas Aivazovski seda nii, nagu oleks ta ise märatsevate lainete hulgas. Orkaan puhub nende harjadelt udu. Justkui läbi tormava tuulepöörise on vaevu näha uppuva laeva siluett ja kivise kalda ebaselged piirjooned. Pilved taevas lahustusid läbipaistvaks märjaks surilinaks. Läbi selle kaose tegi oma teed päikesevalguse voog, mis lamas nagu vikerkaar veepinnal, andes pildi värvile mitmevärvilise värvingu. Kogu pilt on kirjutatud parimates sinise, rohelise, roosa ja lilla toonides. Samad toonid, veidi täiustatud värvitoonid, annavad edasi vikerkaart ennast. See väreleb vaevumärgatava miraažiga. Sellest omandas vikerkaar selle läbipaistvuse, pehmuse ja värvipuhtuse, mis meid looduses alati rõõmustab ja lummab. Maal "Vikerkaar" oli Aivazovski loomingus uus, kõrgem tase.

Mis puudutab ühte neist Aivazovski F.M. maalidest. Dostojevski kirjutas: "Härra Aivazovski torm ... on hämmastavalt hea, nagu kõik tema tormid, ja siin on ta peremees - ilma rivaalideta ... Tema tormis on vaimustus, on see igavene ilu, mis hämmastab vaatajat elavas, tõelises tormis ..."

Aivazovski seitsmekümnendate loomingus võib jälgida mitmete keskpäeval avamerd kujutavate sinistes värvides maalitud maalide ilmumist. Külmade siniste, roheliste, hallide toonide kombinatsioon tekitab värske tuule tunde, tõstes merele rõõmsa lainetuse ja läbipaistvat smaragdlainet vahutav purjeka hõbedane tiib äratab tahes-tahtmata Lermontovi poeetilise kuvandi:

Üksildane puri läheb valgeks...

Selliste maalide kogu võlu peitub kristallselguses, sädelevas säras, mida nad kiirgavad. Pole ime, et seda maalide tsüklit nimetatakse "siniseks Aivazovskiks". Aivazovski maalide kompositsioonis on suurel kohal alati taevas, mida ta suutis edasi anda sama täiuslikult kui mereelementi. Õhuookean – õhu liikumine, pilvede ja pilvede piirjoonte mitmekesisus, nende hirmuäratav kiire jooks tormi ajal või sära pehmus suveõhtu päikeseloojangu-eelsel tunnil lõid mõnikord juba iseenesest emotsionaalse sisu. tema maalidest.

Aivazovski öised jahisadamad on ainulaadsed. "Kuuvalge öö merel", "Kuutõus" – see teema läbib kogu Aivazovski loomingut. Ta suutis illusoorse täpsusega kujutada kuuvalguse mõju, kuud ennast, ümbritsetuna heledatest läbipaistvatest pilvedest või piiludes läbi tuule poolt räsitud pilvede. Aivazovski öise looduse kujutised on maalikunstis ühed poeetilisemad looduspildid. Sageli kutsuvad nad esile poeetilisi ja muusikalisi assotsiatsioone.

Aivazovski oli lähedane paljudele ränduritele. Tema kunsti humanistlikku sisu ja säravat käsitööd hindasid kõrgelt Kramskoi, Repin, Stasov ja Tretjakov. Aivazovskil ja Rändajatel oli oma vaadetes kunsti sotsiaalsele tähendusele palju ühist. Ammu enne rändnäituste korraldamist hakkas Aivazovski korraldama oma maalide näitusi nii Peterburis, Moskvas kui ka paljudes teistes Venemaa suurlinnades. 1880. aastal avas Aivazovsky Feodosias Venemaa esimese perifeerse kunstigalerii.

Rändajate arenenud vene kunsti mõjul ilmnesid Aivazovski loomingus erilise jõuga realistlikud jooned, mis muutsid tema teosed veelgi ilmekamaks ja sisukamaks. Ilmselt on seetõttu saanud tavaks pidada Aivazovski seitsmekümnendate maale tema loomingu kõrgeimaks saavutuseks. Nüüd on meie jaoks üsna selge tema elu jooksul toimunud tema oskuste pidev kasvamine ja teoste pildiliste kujundite sisu süvenemine.

1881. aastal lõi Aivazovski ühe olulisema teose - maali "Must meri". Merd on kujutatud pilves päeval; horisondil kerkivad lained liiguvad vaataja poole, luues oma vaheldumisega pildile majesteetliku rütmi ja üleva struktuuri. See on kirjutatud kiduras, vaoshoitud värvilahenduses, mis suurendab selle emotsionaalset mõju. Pole ime, et Kramskoy kirjutas selle töö kohta: "See on üks suurejoonelisemaid maale, mida ma tean." Pilt annab tunnistust sellest, et Aivazovski suutis näha ja tunda enda lähedal mereelemendi ilu mitte ainult välistes pildilistes efektides, vaid ka hingamise vaevumärgatavas ranges rütmis, selgelt tajutavas potentsiaalses jõus.

Stasov kirjutas Aivazovskist mitu korda. Ta ei nõustunud oma töös paljude asjadega. Eriti ägedalt mässas ta Aivazovski improvisatsioonimeetodi vastu, oma maalide loomise kerguse ja kiiruse vastu. Ja ometi, kui oli vaja anda Aivazovski kunstile üldine ja objektiivne hinnang, kirjutas ta: „Meremaalija Aivazovski oli sünnilt ja loomult täiesti erakordne kunstnik, kes tunneb end elavalt ja andis iseseisvalt edasi, võib-olla nagu mitte keegi. mujal Euroopas vesi oma erakordse iluga."

Elu ja töö (5. osa)
Aivazovski elu neelas tohutu loominguline töö. Tema loominguline tee on pidev maalimisoskuste täiendamise protsess. Samas tuleb märkida, et just viimasel kümnendil langes suurem osa Aivazovski ebaõnnestunud töödest. Seda võib seletada nii kunstniku vanusega kui ka sellega, et just sel ajal hakkas ta tegelema žanritega, mis ei olnud tema andele iseloomulikud: portree- ja igapäevamaal. Kuigi selle tööde rühma hulgas on asju, milles paistab suure meistri käsi.

Võtame näiteks väikese pildi "Pulmad Ukrainas" (1891). Rõõmsat külapulma on kujutatud maastiku taustal. Põhuga kaetud onni juures käib pidu. Hulk külalisi, noori muusikuid – kõik valati õhku. Ja siin, suurte laiutavate puude varjus, jätkub tants lihtsa orkestri helide saatel. Kogu see kirju inimmass on väga edukalt maastikku sisse kirjutatud - lai, selge, kaunilt kujutatud kõrge pilvise taevaga. Raske uskuda, et maali on loonud meremaalija, nii et kogu selle žanriline osa on kujutatud lihtsalt ja lihtsalt.

Kuni kõrge eani, kuni oma elu viimaste päevadeni oli Aivazovski täis uusi ideid, mis erutasid teda, justkui poleks ta kaheksakümneaastane suurte kogemustega meister, kes maalis kuus tuhat maali, vaid noor algaja kunstnik, kes oli just äsja äsja maalinud. asus kunstiteele. Kunstniku elavale tegususele ja säilinud nüristamata tunnetele on iseloomulik tema vastus ühe sõbra küsimusele: millist kõigist meistri enda maalitud maalidest peab parimaks. "See," vastas Aivazovski kõhklemata, "mis seisab töökojas molbertil, mida hakkasin täna maalima ..."

Tema viimaste aastate kirjavahetuses on ridu, mis kõnelevad tema loominguga kaasnenud sügavast põnevusest. 1894. aasta suure ärikirja lõpus on sõnad: "Andke andeks, et ma (paberitükkidele) kirjutasin. Ma maalin suurt pilti ja olen kohutavalt mures." Teises kirjas (1899): "Olen sel aastal palju kirjutanud. 82 aastat sunnib mind kiirustama..." Ta oli selles vanuses, mil oli selgelt teadlik, et tema aeg hakkab otsa saama, kuid jätkas tööd energia suurendamine.

Viimasel loomeperioodil viitab Aivazovsky korduvalt A.S.-i kuvandile. Puškin ["Puškini hüvastijätt Musta merega" (1887), Puškini kuju on maalinud I.E. Repin, "Puškin Gurzufi kaljude juures" (1899)], mille värssides leiab kunstnik poeetilise väljenduse oma suhtumisest merre.

Elu lõpus oli Aivazovski haaratud ideest luua mereelemendi sünteetiline kujutis. Viimasel kümnendil on ta maalinud mitmeid tohutuid maale, mis kujutavad tormist merd: "Kalju varisemine" (1883), "Laine" (1889), "Torm Aasovi merel" (1895), "Rahust orkaanini" (1895) jt. Samaaegselt nende hiiglaslike maalidega maalis Aivazovski hulgaliselt neile kontseptsioonilt lähedasi, kuid uue värvilise vahemiku poolest eristatavaid töid, mis on äärmiselt hõredad, peaaegu ühevärvilised. Kompositsiooniliselt ja subjektiivselt on need maalid väga lihtsad. Need kujutavad karmi surfi tuulisel talvepäeval. Liivakaldal murdus just laine. Vahtkattega kaetud veemassid voolavad kiiresti merre, võttes kaasa muda, liiva ja kivikesi. Nende poole tõuseb teine ​​laine, mis on pildi kompositsiooni keskpunkt. Kasvava liikumise mulje tugevdamiseks võtab Aivazovski väga madalale silmapiirile, mida peaaegu puudutab suure läheneva laine hari. Kaldast eemal, reidil, on kujutatud ankrus olevaid kokkutõmmatud purjedega laevu. Mere kohal rippus äikesepilvedes raske pliitaevas. Selle tsükli maalide sisu üldistus on ilmne. Kõik need on sisuliselt ühe ja sama loo variandid, mis erinevad vaid detailide poolest. Seda märkimisväärset maalide tsüklit ei ühenda mitte ainult süžee ühtsus, vaid ka värvilahendus, pliihalli taeva iseloomulik kombinatsioon vee oliivi-ookrivärviga, mida veidi puudutab rohekassinine klaasimine lähedal. horisont.

Selline lihtne ja samas väga ilmekas värvilahendus, eredate välisefektide puudumine ning selge kompositsioon loovad sügavalt tõetruu pildi meresurfist tormisel talvepäeval. Aivazovski maalis oma elu lõpus üsna palju hallides värvides maali. Mõned olid väikesed; need on kirjutatud ühe või kahe tunni jooksul ja neid iseloomustab suure kunstniku inspireeritud improvisatsioonide võlu. Uuel maalitsüklil polnud vähematki väärtust kui tema seitsmekümnendate "sinistel jahisadamatel".

Lõpuks, 1898. aastal maalis Aivazovski maali "Lainete seas", mis oli tema loomingu tipp.

Kunstnik kujutas märatsevat elementi - tormist taevast ja lainetega kaetud tormist merd, mis justkui keeksid üksteisega kokkupõrkes. Ta loobus oma maalidel tavapärastest detailidest piiritusse merre eksinud mastide fragmentide ja surevate laevade näol. Ta teadis palju võimalusi oma maalide süžeede dramatiseerimiseks, kuid ei kasutanud selle töö kallal ühtki neist. "Lainete seas" näib jätkuvat ajas paljastavat maali "Must meri" sisu: kui ühel juhul on kujutatud ärevat merd, siis teisel juhul see juba märatseb, just maalikunsti kõrgeima hirmuäratava oleku hetkel. mere element. Maali "Lainete vahel" meisterlikkus on kunstniku kogu elu pika ja raske töö vili. Töö selle kallal käis kiiresti ja lihtsalt. Kunstniku käele kuulekalt kujundas pintsel täpselt sellise kuju, nagu kunstnik soovis, ja pani lõuendile värvi nii, nagu kunagi pani suurepärase kunstniku oskuste kogemus ja instinkt, kes pintslitõmmet ei parandanud. , õhutas teda. Ilmselt oli Aivazovski ise teadlik, et maal "Lainete vahel" on teostuse poolest kõigist varasematest viimaste aastate töödest palju kõrgem. Vaatamata sellele, et pärast selle loomist töötas ta veel kaks aastat, korraldas oma töödest näitusi Moskvas, Londonis ja Peterburis, ei viinud ta seda maali Feodosiast välja, ta pärandas selle koos teiste tema teostega. kunstigaleriisse oma kodulinna Feodosiasse.

Maal "Lainete seas" ei ammendanud Aivazovski loomingulisi võimalusi. Järgmisel, 1899. aastal maalis ta väikese pildi, ilus selguse ja värvide värskuse poolest, mis oli ehitatud sinakasrohelise vee ja roosade pilvede kombinatsioonile – "Rahulik Krimmi ranniku lähedal". Ja sõna otseses mõttes maalis ta oma elu viimastel päevadel Itaalia-reisiks valmistudes maali "Merelaht", mis kujutab keskpäeval Napoli lahte, kus niiske õhk on pärlvärvides kaasakiskuva peensusega edasi antud. Vaatamata pildi väga väikesele suurusele on sellel selgelt eristatavad uued koloristlikud saavutused. Ja võib-olla, kui Aivazovski oleks elanud veel paar aastat, oleks sellest pildist saanud uus samm kunstniku oskuste arendamisel.

Elu ja töö (6. osa)
Aivazovski loomingust rääkides ei saa jätta peatumata meistri jäetud suurel graafilisel pärandil, sest tema joonistused pakuvad suurt huvi nii oma kunstilise teostuse poolelt kui ka kunstniku loomemeetodi mõistmiseks. Aivazovski maalis alati palju ja meelsasti. Pliiatsijoonistustest paistavad oma küpse oskusega silma teosed, mis pärinevad neljakümnendatest aastatest, tema akadeemilise reisi ajaks 1840-1844 ning seilamisel Väike-Aasia ja saarestiku rannikul 1845. aasta suvel. Selle poori joonised on masside kompositsioonilise jaotuse poolest harmoonilised ja eristuvad detailide range läbitöötamisega. Lehe suur suurus ja graafiline terviklikkus räägivad suurest tähtsusest, mida Aivazovski omistas loodusest tehtud joonistele. Need olid enamasti rannikulinnade pildid. Terava kõva grafiidiga maalis Aivazovski mäeastangute külge klammerduvaid, kaugusesse taanduvaid linnaehitisi või talle meeldivaid üksikuid ehitisi, komponeerides need maastikeks. Kasutades lihtsaimaid graafilisi vahendeid - joont, peaaegu ilma chiaroscuro kasutamata saavutas ta parimad efektid ning helitugevuse ja ruumi täpse ülekande. Reisidel tehtud joonistused aitasid teda alati loomingulises töös.

Nooruses kasutas ta maalide koostamiseks sageli jooniseid ilma muudatusteta. Hiljem töötles ta neid vabalt ja sageli olid need talle vaid esimeseks tõukeks loominguliste ideede elluviimisel. Aivazovski elu teise poole juurde kuulub suur hulk vaba ja laiapõhjaliselt tehtud joonistusi. Loometöö viimasel perioodil, kui Aivazovski tegi oma reisidest visandeid, hakkas ta vabalt joonistama, reprodutseerides joonega kõik vormi kõverad, puudutades sageli pehme pliiatsiga vaevu paberit. Tema joonistused, mis olid kaotanud oma endise graafilise ranguse ja eristatavuse, omandasid uusi pildilisi omadusi.

Aivazovski loomemeetodi kristalliseerudes ning tohutute loominguliste kogemuste ja oskuste kogunedes toimus kunstniku tööprotsessis märgatav nihe, mis mõjutas tema ettevalmistavaid jooniseid. Nüüd loob ta tulevase töö visandi oma kujutlusvõimest, mitte loomulikust joonistusest, nagu ta tegi loovuse algperioodil. Mitte alati muidugi ei jäänud Aivazovski sketšist leitud lahendusega kohe rahule. Tema viimase maali "Laeva plahvatus" visandist on kolm versiooni. Ta püüdles parima kompositsioonilahenduse poole ka joonistusformaadis: kaks joonistust tehti horisontaalses ristkülikus ja üks vertikaalses. Kõik kolm on tehtud pealiskaudse tõmbega, andes edasi kompositsiooni skeemi. Sellised joonised illustreerivad justkui Aivazovski sõnu, mis on seotud tema töömeetodiga: "Kui ma visandasin paberile pliiatsiga oma loodud pildi plaani, asusin tööle ja nii-öelda andsin. selle poole kogu südamest." Aivazovski graafika rikastab ja avardab meile tuttavat arusaama tema loomingust ja omapärasest töömeetodist.

Graafiliste tööde jaoks kasutas Aivazovsky mitmesuguseid materjale ja tehnikaid.

Kuuekümnendatel on hulk peenelt maalitud akvarelle, mis on tehtud ühes värvitoonis – seepia. Kasutades tavaliselt kerget taevast täites tugevalt lahjendatud värviga, vaevu piiritledes pilved, puudutades kergelt vett, laotas Aivazovski esiplaani laialt, tumedates toonides, maalis taustal mäed ja maalis vee peale paadi või laeva. sügava seepia tooniga. Nii lihtsate vahenditega andis ta mõnikord edasi kogu võlu eredast päikesepaistelisest merepäevast, läbipaistva laine veeremisest kaldal, kergete pilvede särast üle süvamere kauguse. Edastatud loodusseisundi oskuste kõrguse ja peenuse poolest ületab selline Aivazovski seepia tavapärasest akvarellivisandite ideest.

1860. aastal maalis Aivazovski sedalaadi kauni seepia "Meri pärast tormi". Aivazovski jäi selle akvarelliga ilmselt rahule, kuna saatis selle kingituseks P.M.-le. Tretjakov. Aivazovski kasutas laialdaselt kaetud paberit, millele joonistades saavutas virtuoossed oskused. Nende jooniste hulgas on 1855. aastal loodud "The Tempest". Joonistus tehti paberile, toonitud ülemine osa sooja roosaga, alumine terashalliga. Erinevate meetoditega toonitud kriidikihi kriimustamiseks kandis Aivazovsky hästi edasi laineharjadel tekkivat vahtu ja veele sära.

Aivazovski joonistas meisterlikult ka pliiatsi ja tindiga.

Aivazovsky elas üle kaks põlvkonda kunstnikke ja tema kunst hõlmab tohutut ajaperioodi - kuuskümmend aastat loovust. Alustades erksatest romantilistest kujunditest küllastunud teostega, jõudis Aivazovski mereelemendi läbitungiva, sügavalt realistliku ja kangelasliku kujutiseni, luues maali "Lainete seas".

Kuni viimse päevani säilitas ta õnnelikult mitte ainult nürita silmavalvsuse, vaid ka sügava usu oma kunsti. Ta läks oma teed vähimagi kõhkluseta ja kahtluseta, säilitades tunnete ja mõtlemise selguse kõrge eani.

Aivazovski looming oli sügavalt patriootlik. Tema teeneid kunstis märgiti üle kogu maailma. Ta valiti viie kunstiakadeemia liikmeks ja tema admiraliteedivormile kuulusid paljude riikide aumärgid.

Aivazovskit nimetatakse sageli saatuse kalliks. See pole üllatav - populaarsus tuli talle juba nooruses ja püsis kunstnikuga kuni tema elu viimaste päevadeni ning avalikkus võttis tema maalid alati väga soojalt vastu. Aivazovski kuulub nende kunstnike hulka, kellest teavad isegi kaunitest kunstidest kaugel olevad inimesed ja kelle looming meeldib absoluutsele enamusele. Aivazovski võlgneb sellise edu muidugi oma ainulaadsele andele: teda kutsutakse sageli "mere lauljaks". Tõepoolest, kunstnik pühendas sellele elemendile kogu oma elu ja kogu oma töö, avastades selle iga kord uuel viisil lõputus lõuendisarjas. Allpool on suhteliselt lühike lugu Aivazovski eluloost ja loomingust, huvitavatest faktidest ja esinemisomadustest, mis moodustasid meremaali unikaalse stiili.

Biograafia. Lapsepõlv

Hovhannes Ayvazyan – see on kunstniku pärisnimi – sündis 17. (29.) juulil 1817 iidses Krimmi linnas Feodosia vaesunud kaupmehe Gevork (Konstantin) Ayvazyani peres. Gevork kirjutas oma perekonnanime poola keeles - Gaivazovsky. Nende pere sai vaevu ots otsaga kokku ja noorim poeg Hovhannes hakkas kümneaastaselt lisaraha teenima.

Poisi anne avaldus väga varakult. Ayvazyani maja seisis linna ääres, mäe otsas, kust avanes erakordne vaade merele. Tulevase kunstniku vastuvõtlikkus võimaldas tal endasse haarata kogu piiritu mereelemendi ilu, et seda hiljem oma surematutes lõuendites kehastada.

Kuid juba siis tegeles Hovhannes maalimisega. Tänu õnnelikule sündmusele, mida Aivazovski (kelle eluajal saatis alati ainult edu) elulugu ja loomingut rohkesti, märkas tema joonistusi linnapea Kaznacheev. Ta hindas kõrgelt poisi võimeid ja osales tulihingeliselt tema saatuses. Varahoidjad andsid talle joonistamiseks värve ja paberit ning õpetasid teda linnaarhitekti juurest, seejärel saatsid ta Simferopolisse gümnaasiumi. Seal, Simferoopolis, märgati ka Ayvazyani annet ja otsustati taotleda tema registreerimist

Akadeemia president oli neil aastatel tuntud kunstide patroon Olenin, kes tegi palju vene kultuuri heaks. Nähes Ayvazyanis erakordset talenti, otsustab ta akadeemiasse saata 13-aastase poisi.

Õppib Kunstiakadeemias

Akadeemias astus Hovhannes Ayvazyan (tema nime muutis "Ivan Aivazovskiks" veidi hiljem, 1841. aastal) 19. sajandi alguse ühe kuulsama maalikunstniku M. N. Vorobjovi juurde maastikuklassi. Vorobjov sai kuulsaks mitte ainult oma maalide, vaid suurel määral ka terve tema kasvatatud kuulsate kunstnike galaktika (sealhulgas Aivazovski) poolest. Vorobjov märkas kohe oma õpilase merelembust ning seejärel toetas ja arendas seda igal võimalikul viisil. Ta ise oli üks oma aja parimaid maastikumaalijaid ning Aivazovski võttis omaks ja võttis kasutusele paljud tema individuaalsed oskused. See on hästi tunda maalil "Mererand öösel. Majakas" (1837).

Akadeemias õppides tutvus Aivazovski aktiivselt ka Ermitaažis ja erakogudes kogutud kunstiteostega. Samal ajal osales ta Akadeemilisel näitusel kahe lõuendiga: "Õhu uurimine mere kohal", oma esimene maal ja "Vaade mereäärele Peterburi lähiümbruses".

Reis Krimmi

1838. aasta kevadel läks Aivazovski akadeemia nõukogu otsusel kaheks aastaks Krimmi oma oskusi täiendama. Loomulikult valib kunstnik oma elukohaks Feodosia, linna, kus ta veetis oma lapsepõlve. Seal kirjutab ta palju loodusest: loob visandeid, väikseid sketše.

Samas kohas maalis Aivazovski oma esimese suure lõuendi elust: Jalta (1838). Sellel pildil on märgata teise kuulsa vene maastikumaalija mõju, kuid just Krimmis hakkab kujunema kunstniku omapärane stiil. See on rohkem märgatav maalil "Vana Feodosia" (1839). Krimmi rannikul loodud lõuenditel püüab kunstnik luua pilti konkreetsest kohast, tabada paigale omanäolisi, iseloomulikke jooni.

1839. aastal läks Aivazovski Raevski kutsel mereväeretkele Kaukaasia randadele. Sellest reisist jäänud muljete järgi kirjutas ta hiljem "N. N. Raevski maabumise Subaši lähedal" (1839).

1840. aastal naasis Aivazovski Peterburi, kus ta lõpetas ametlikult õpingud ja pälvis kunstniku tiitli.

Itaalia

1840. aasta suvel käis Aivazovski teiste hulgas akadeemia ametnikuna Roomas end täiendamas. Seal reisib ta palju, tehes lugematul hulgal sketše, sketše, hiljem stuudios viimistledes. Siin võtab lõpuks kuju kunstniku loomemeetod: hämmastav tundlikkus elementide oleku tabamatute nüansside suhtes, võime pilti üksikasjalikult meelde jätta ja seejärel töötoas nähtu põhjal visandeid viimistleda. Ta lõi palju lõuendeid ilma igasuguste visanditeta elust, mälu järgi.

Itaalias loob ta kolme aasta jooksul lisaks muudele maalidele üle 30 suureformaadilise lõuendi – tema töövõime on tõeliselt erakordne. Need on vaated Napolile, Veneetsiale, Amalfile, Sorrentole. Kuid peale nende on tõeliselt monumentaalseid teoseid: "Maailma loomine. Kaos" - kõige ambitsioonikam kõigest, mida ta Itaalias lõi. Kõiki kunstniku töid eristab laitmatu värvikompositsioon, mis on püsiv ühes stiilis ja annab suurepäraselt edasi kõik maastiku meeleolu nüansid.

Hiljem naasis ta korduvalt Itaalia maastike juurde, luues stuudios mälu järgi uusi lõuendeid.

põhjamered

Aivazovski naasis kodumaale maailmakuulsa kunstnikuna. Talle omistati akadeemiku tiitel ja ta määrati ka mereväe peastaapi. Kohe ilmub mahukas ja raske ülesanne: kirjutada kõik Venemaa meresadamad Läänemerel. Nii tekibki suur maaliseeria, mille hulgas on vaateid Krondštaadile, Revalile, Sveaborgile. Kõigis neis on ühendatud dokumentaalne täpsus detailide ülekandmisel ja samas poeetiline vaimsus.

Eriti teiste seas paistab silma "Revel" (1844) - nii läbipaistev ja kerge, taeva ja vee kõige õrnemate varjunditega maastik on lüüriline teos, luuleproov.

1845. aastal reisis Aivazovski koos Litke ekspeditsiooniga Türki, Kreekasse ja Väike-Aasiasse. Selle reisi tulemuseks on hiljem mitmed vaated Konstantinoopolile, Türgi rannikule ja Bosporuse väinale; kuulsaim maal neist paikadest on "Georgievski klooster. Fiolent neem" (1846). Maalid omandavad märgatava romantilise varjundi, mis on paljuski kooskõlas Puškini luulega merest, kuuvalguse ja päikesevalguse huvitavatest efektidest.

Merelahingud

Olles veel põhilise mereväe staabi maalikunstnik, lõi Aivazovsky palju lahingumaale, mis kujutasid Vene flotilli merelahinguid. Nendes laulis ta Vene relvade au ja meremeeste vaprust. Tuntuimad lõuendid on Chesme'i lahing ööl vastu 25.–26. juunit 1770 (1848) ja lahing Chiose väinas 24. juunil 1770 (1848), mis kujutavad Vene impeeriumi olulisimaid merelahinguid.

Aivazovski kujutas ka episoode Vene-Türgi sõjast ja Sevastopoli kaitsmisest. Eelkõige olid mitmed maalid pühendatud kuulsale brigile "Mercury", mis võitis ebavõrdses lahingus kahe Türgi lahingulaevaga.

Lahingupiltidel ei varja lahing merepilti: need on osavalt põimunud ning lahingustseenis on üheks kangelaseks meri, majesteetlik ja omapärane.

Töötuba Feodosias

1846. aastal alustas Aivazovsky Feodosias oma maja ja töökoja ehitamist. Pärast Litke ekspeditsiooni ta põhimõtteliselt elab ja töötab seal, külastades Peterburi ja Moskvat. Loodusest ta enam ei kirjuta; töötab ainult töökojas, toetudes oma mälule. Ta osaleb aktiivselt ühiskondlikus tegevuses, korraldab oma näitusi, 1847. aastal sai ta Peterburi Kunstiakadeemia professori tiitli.

1860. ja 70. aastatel õitses tema looming. Tekivad maalid "Meri" (1864), "Must meri" (1881). Nende erakordne tugevus seisneb selles, et lisaks välisele ilule andis Aivazovski väga täpselt edasi mere sisemist olekut, iseloomu ja meeleolu, sõna otseses mõttes spiritustas seda. Seda märkasid ja hindasid kõrgelt paljud tolle aja silmapaistvad kunstnikud.

Aivazovski jätkas maalide loomist kuni oma elu lõpuni. Ühte tema viimastest teostest "Lainete seas" (1898) peavad mõned kunstniku loomingu tipuks. Ilma igasugustest detailidest – mastide killud, inimesed – mäsleva mere pilt on oma vastupandamatuses majesteetlik. Tõepoolest, see on suure meremaalija töö grandioosne tulemus.

Loovuse tunnused

Paljud kunstnikud pöördusid ühel või teisel viisil kogu oma loomingus mereteema poole. Aivazovski oli aga see, kes pühendas end jäljetult merele. Sellest lõputust armastusest mere lagendike vastu ja oskusest tajuda looduse meeleolu vähimaidki varjundeid kasvas tema loomingu erakordne originaalsus.

Aivazovski elulugu ja looming algasid romantismi päevil. Tema stiili kujunemist mõjutasid suuresti tolleaegsete kuulsate vene luuletajate - Žukovski, Puškini - looming. Suurima mulje kõigist kuulsatest kaasaegsetest Aivazovskile jättis aga maalikunstnik Karl Brjullov ja tema looming. See kajastus hiljem kunstniku lahingumaalidel.

Aivazovski romantism seisneb selles, et kogu maalide elavuse juures ei ole rõhk realismil, autentsusel, vaid üldmuljel, maastiku meeleolul. Seetõttu pööratakse palju tähelepanu värvile: iga pilt on säilinud teatud toonis lõpmatu hulga variatsioonidega, luues koos ühtse terviku, maastiku kõigi elementide harmoonia. Aivazovski pööras siin erilist tähelepanu vee ja õhu koosmõjule: ta kirjutas mõlemad välja ühe seansi jooksul, mis tekitas ruumi ühtsuse tunde.

Hilisematel aastatel hakkas ta tasapisi realismi poole pöörduma: 70ndatel on need vaid mõned elemendid ja domineerib romantiline suund, kuid 80ndatel võtavad need üha rohkem ruumi: vaatemängulisus, värvilisus, dramaatilised süžeed kaovad, need asenduvad vaiksemate tagasihoidlike maastikega, mis on siiski täidetud poeesia ja võluga.

Kõige kuulsamad maalid

Peaaegu kõik kuulsamad maalid on juba mainitud Aivazovski elulugu ja loomingut käsitleva loo käigus. 10-aastastele ja vanematele lastele tasub mainida kunstniku kõige enam "korduvat" maali - "Üheksas laine" (1850). Dramaatiline süžee - koit merel pärast tugevat tormi ja inimesed võitlevad elementidega - laulab looduse üleolekust, jõust ja inimese jõuetusest tema suuruse ees.

Isiklik elu

Kunstnik Aivazovski eluloost ja loomingust rääkides läksime mööda tema isiklikust elust. Ja ta abiellus 1848. aastal Julia Jakovlevna Grefsiga. Tema enda kirjade järgi juhtus kõik ebatavaliselt kiiresti - "kahe nädala jooksul" pärast kohtumist ta abiellus ja abielus sünnitas Julia Jakovlevna talle neli tütart. Pereelu aga ei sujunud ja mõne aja pärast järgnes lahutus.

Aastal 1882 abiellus Aivazovsky teist korda - Feodosia kaupmehe lese Anna Burnazyaniga. Vaatamata ilmaliku hariduse puudumisele oli tal loomulik taktitunne ja tundlikkus ning ta hoolitses oma mehe eest suure soojusega.

Juba tema eluajal ümbritses kuulsa kunstniku Ivan Aivazovski kuulsus teda kiiresti ja laialdaselt tõelise maailmakuulsusega. Alates 1846. aastast on sada kakskümmend tema isikunäitust toimunud välismaal ja Venemaal. Aivazovski Ivan Konstantinovitš oli Euroopa kunstiakadeemiate auliige: Rooma, Amsterdami, Pariisi, Firenze jt. Firenze Akadeemia pakkus talle autoportree maalimist (varem oli vene kunstnikelt sellise au osaliseks saanud ainult Kiprensky).

Kaos. 1838. Õli, papp

Paavst avaldas soovi osta Vatikani jaoks tema maal "Kaos".

Kuuvalge öö Küprosel. 1871. Õli, lõuend. 28x40

Ja kuulus Inglismaa kunstnik William Turner pühendas Aivazovski loomingut imetledes itaaliakeelsed luuletused lõuendile “Kuuvalguse öö”.

Vaade mereäärele Peterburi ümbruses

1835. Õli, lõuend.

Õnnestuste loetelu võib jätkata lõputult, sest ühe Aivazovski biograafi sõnul oli tema elu "üks õnnelikumaid inimelusid", "tõeline muinasjutt, sündmusterohke ja ilus, nagu imeline kütkestav unenägu". Tõepoolest, 1817. aastal mereäärses Feodosias sündinud kunstniku saatus oli ülimalt edukas, kuigi algas üsna omapäraselt. Tema lapsepõlvejoonistused ajaloolise sadamalinna Feodosia taradel äratasid Tauride kuberneri A.I. tähelepanu ja huvi. Kaznacheev, kes aitas Aivazovski astuda Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus üsna pea sai tema austajaks ja patrooniks Nikolai I ise.

Tee Ai-Petrisse. 1894. Õli, lõuend. 41,5x59,5

Sellest hoolimata ei sarnanenud kunstnik võluvitsaga muinasjutulise mustkunstnikuga. Aivazovski edu üks olulisemaid komponente oli erakordne jõudlus ja tootlikkus. Ivan Konstantinovitš Aivazovski lõi kogu oma elu jooksul umbes kuus tuhat maali. Aimates "kõrgmoemajade" kaasaegsete meistrite praktikat, tegutses kunstnik Aivazovsky suure firmana, millel on eksklusiivseid pakkumisi rikastele, masstoodangule ja ka neile, kes soovivad saada kuulsa nime fragmenti, kuid ei taha. on selleks palju raha. Lisaks tema suure ja keskmise suurusega maalidele oli olemas ka nn "kingituse" variant, milleks oli maestro fotokaart molberti juures, kus pildi asemel oli postmargi suurune lõuend. sisestatud või kleebitud raami, kuid nurgas on sama algustäht "A".

Dante osutab kunstnikule ebatavalistele pilvedele.

1883. Õli, lõuend.

Nii tohutul hulgal maale saaks kirjutada, kui vaid oleks oskusi kiirkirjutamise tehnikas. See kiirus oli legendaarne. Näiteks on teada, et hiiglaslik lõuend "Universumi hetk" (1864), "Kaose" korduse variant, maaliti ühe päevaga. Aivazovski ise uhkeldas mõnevõrra oma võimetega ja näitas isegi aeg-ajalt oma austajatele loomeprotsessi omamoodi nipina: ta hakkas tühjalt lõuendilt pilti maalima ja tegi selle üllatunud vaatajate silme all tunni või paariga täielikult valmis. Niisiis, kindral A.P. juuresolekul. Jermolov, umbes kahe tunni jooksul loodi "Vaade Kaukaasia kividele Musta mere rannikul".

Lambad karjamaal. 1850. aastad Lõuend, õli. 60x89,5

Aivazovski hämmastav mälestus aitas töö kiirusele kaasa. Teatavasti püüdis Ivan Aivazovski oma karjääri alguses maalida maastikke loodusest: see osutus nii pikaks kui ka igavaks, mälu järgi maalitud vaated aga värsked ja emotsionaalsed. Seetõttu loobus kunstnik väga kiiresti väliuuringute ja visandite kallal töötamisest, tehes albumisse vaid pealiskaudsed visandid. Selline süsteem eeldas ülimat keskendumist ja tähelepanu koondamist.

Itaalia maastik. Õhtu

1858. Õli, lõuend.

Vajadus mälu järgi kirjutada sai Aivazovskilt teoreetilise põhjenduse. Aivazovskit kopeeriti ja võltsiti sageli. Antiigiturg on üle ujutatud võltsitud Aivazovskitega. Ja kuigi kunstniku maneeri süžee ja välised tunnused on kopeerijatele hõlpsasti kättesaadavad, jäävad tema üsna keeruka tehnoloogia saladused nende eest varjatuks ja tema enesekindel oskus on kättesaamatu. Aivazovski matkijad on eriti kaugel tema professionaalsest täpsusest laevataglase kujutamisel. 1838. aasta suvel osales noor Ivan Konstantinovitš mereväe manöövritel dadlaste endise valduse - Mingrelia ranniku lähedal. Sel ajal kohtus ta Vene laevastiku viitseadmirali, Krimmi sõja kangelase V. A. Korniloviga, Vene mereväe komandöri ja navigaatori admiral M. P. Lazarev ja suurepärane meremees, kes pidas teenimist mereväes oma elu ainsaks mõtteks ja eesmärgiks - Admiral P.S. Nahhimov. Nad seletasid maalikunstnikule innukalt, kuidas laevad on paigutatud. Tema teadmised selle kohta, kuidas laev tuules kreeni kaldub, upub või põleb, olid täpsed, mitte ligikaudsed. Isegi Vene tolleaegsete sõjalaevade konstruktsioonide saladetailid olid talle tuttavad. Aivazovski majja Feodosial pandi kokku rikkalik purjekamudelite kollektsioon ning kunstnik koges Vene laevastiku hukkumist ebaõnnestunud Krimmi kampaania ajal isikliku leinana.

Maastik purjekaga. 1855.

Paber, papier-pele, grafiit ja Itaalia pliiatsid, kriimustus.

Ulatusliku pärandina andis Aivazovski kogu inimkonnale portreesid, žanrimaale, tavalisi maastikke ja piibliteemalisi kompositsioone. Tema töö jäi siiski väga spetsiifiliseks. "Maa" Aivazovski jäi reeglina tema enda meremaastikele palju alla. Aivazovski peamiseks teeneks võib pidada aluse panemist motiivile, mis enne teda polnud vene kunstnikele erilist tähelepanu pööranud ja mille Lääne-Euroopa meistrid põhjalikult unustasid - meri kui isemajandav element, meri kui kunstnik. teema. 19. sajandil maalisid kunstnikud peamiselt rannikulähedasi merd. "Aivazovski ... töötab kiiresti, kuid hästi: ta tegeleb eranditult mereliikidega ja kuna siin (Itaalias) pole sellist kunstnikku, siis teda ülistati ja kiideti," - nii selgitas Aleksandr Ivanov Aivazovski loo põhjust. tohutu edu.

Üheksas võll. 1850. Õli, lõuend

Särav kunstnik ei muutnud leitud teemat kogu oma elu, arendades seda vankumatu entusiasmiga. Meri omandas tema jaoks sümboli tähenduse, kõikehõlmava metafoori. See on tegevuste ja hiljutiste ajalooliste draamade ning piibliajaloo sündmuste stseen. Poeetilise inspiratsiooni metafoorina (pole asjata, et Puškin, Dante, Sappho esinevad maalidel mere taustal) seostub selle merd kooliantoloogiate tsitaatidega: raamatust “Üksik puri läheb valgeks ...” “Hüvasti, vaba element ...” ja vene luule meistriteosed näivad tugevdavat, toetavat meremaalija maastikke. Aivazovski meri on ka inimelu metafoor, saatuse kõikumised (keskaegse õnneratta analoog). Pole ime, et Kramskoy toob oma maalile "Lohutamatu lein" Aivazovski ühe parima teose - "Must meri" - kujundi kui saatuse märgi selle tõusude ja mõõnadega.

Vikerkaar. 1873. Õli, lõuend

Tõelise romantikuna vajas Ivan Konstantinovitš tohutut mastaapi, teda köitis loodus ise oma sensatsioonidega: üleujutused, kosed, tormid, vrakid. Kunstnik hoidis igavesti hinges seda šokki, mis sai Karl Brjullovi teosest "Pompei viimane päev". Aivazovski maalide mõju saladus peitub vaataja vahetus emotsionaalses ühenduses. Tema parimates teostes - "Üheksas laine", "Must meri", "Vikerkaar", "Lainete seas" - on meri üllatavalt tõeline.

Torm Põhja-Jäämerel. 1864. Õli, lõuend

Meenub esimeste kinovaatajate õudus, mida ehmatas vaatepilt, kuidas nende poole kihutav rong sundis pead langetama. Ka kaasaegsete südamed vajusid Aivazovski maalide ees: mis siis, kui see katab, ja kui lämbute ja kui upute? Kindral A. P. kirjeldas oma kirjas kunstnikule suurepäraselt leidlike pealtvaatajate tundeid. Ermolov. Selle kirja sõnadest selgub, et Aivazovski maalid viivad vaataja tunded paanilisesse hirmu looduse stiihiate, tormi ja lainete ees, surmast pääste leidmata. Kuid samal ajal panevad tema teised meistriteosed üllatunud vaataja veetma unustamatu, vapustava ja veetleva öö kaldal, nautides mererahu fantastilise kuu valguses.

Udune hommik Itaalias. 1864. Õli, lõuend

Tõepoolest, Aivazovskile meeldis kontrasti töötada: hirmuäratav torm, külm tuul ja - päikeseloojangule eelneva tunni õrn rahu või öövaikus. Tihti tegi ta samas suuruses vastandlike meeleoludega paarismaale, näiteks Feodosia kunstigalerii kogust, mis tema nime kannab – "Torm Põhja-Jäämerel" ja "Udune hommik Itaalias".

Arcadioni kloostri plahvatus. 1867. Õli, lõuend.

Silma torkab ka kunstniku sotsiaalne temperament. Ta oli oma piirkonna tõeline heategija: ehitas omal kulul armastatud mereäärsesse Feodosiasse arheoloogiamuuseumi ja kontserdisaali, rahastas arheoloogilisi väljakaevamisi, asutas Feodosia maaligalerii ja raamatukogu ning korraldas kunstikooli nimega Kindral. Töötuba.

Tormiga merre aetud lambad.

Sketš. Fragment. 1861. Õli, lõuend.

Särava Aivazovski loomingulises elus on paradokse. Ta oli vene kunstnik, kuigi oli hariduselt armeenlane ja päritolult türklane. Kogu oma elu maalis ta “vabaelemente”, teda peeti hilisromantismi suurimaks meistriks – ja ta oli Nikolai I armastatuim särav kunstnik. Ta kandis vormiriietust “mereväe peastaabi maalijana”. Ta suhtles Bryullomi ja tema "vendadega", kuid ei armastanud nende lõbustustel osaleda ega nõustunud üldiselt boheemlasliku elustiiliga. Aivazovski loomingu romantism eksisteeris kõrvuti pragmatismi ja praktilisusega elus. Selle tulemusena oli tema isiksus üle kasvanud tõeliste ja väljamõeldud farsielementidega anekdootidega. Väga näitlik on juhtum Aivazovskile kuuluva lambakarjaga. Tormist ehmunud lambad paiskusid kaljult merre ja surid. Seejärel maalis Aivazovski sellele krundile pildi, müüs selle edukalt maha ja soetas saadud tuluga uue karja.

Laevad tormisel merel. Päikesetõus. 1871.

Lõuend, õli.

Aivazovski Ivan Konstantinovitš elas pika ja huvitava elu (suri 1900. aastal), ühendades kaks ajastut, 19. sajandi kaks poolt. Tal oli võimalus isiklikult suhelda Puškini, Bryullovi ja Kramskoyga. Tema silme all muutus poliitiline olukord, esteetilised suundumused sündisid ja surid. Kuid nad ei paistnud teda puudutavat. Tema meri on tormine ja murelik, purjekad tuul sasib ja torm murrab kildudeks, aga tema ise on kõigutamatu nagu kivi. Oma eluajal uskumatult populaarne Aivazovski ja meie aja kaasaegsed vaatajad tekitavad vaatajaskonnas tõelist rõõmu, muuseumid, oksjonid ja erakollektsionäärid “jahivad” tema teoseid. Rahvusvahelisel kunstiturul on Aivazovski üks hinnatumaid ja kallimaid Venemaa maalikunstnikke.