Selleks, et tänapäeval rääkida muistsest vene kirjandusest, on põhjust piisavalt. Vene kirjandus on üle tuhande aasta vana. See on üks vanimaid kirjandusi Euroopas. Sellest suurest aastatuhandest kuulub rohkem kui seitsesada aastat perioodi, mida tavaliselt nimetatakse "vana vene kirjanduseks". Vanavene kirjanduse kunstiline väärtus pole aga veel päriselt kindlaks tehtud. Vana-Venemaa kirjandust tuleks koolis tõsiselt uurida.

Lae alla:

Eelvaade:

Yatskina E.A., vene keele ja kirjanduse õpetaja, munitsipaalharidusasutus "Butyrskaya OOSh", Valuiski piirkond, Belgorodi piirkond.

Kõne konverentsil "Meie Venemaa"

Vanavene kirjandus on vene vaimsuse ja patriotismi keskus

Selleks, et tänapäeval rääkida muistsest vene kirjandusest, on põhjust piisavalt.

Vene kirjandus on üle tuhande aasta vana. See on üks vanimaid kirjandusi Euroopas. Sellest suurest aastatuhandest kuulub rohkem kui seitsesada aastat perioodi, mida tavaliselt nimetatakse "vana vene kirjanduseks".

Vanavene kirjanduse kunstiline väärtus pole aga veel päriselt kindlaks tehtud. Avastati iidne vene maal: ikoonid, freskod, mosaiigid, iidne vene arhitektuur rõõmustavad asjatundjaid, Vana-Vene linnaplaneerimiskunst üllatab, iidse vene õmbluskunsti eesriie on praokil, iidset vene skulptuuri hakati “märkama”.

Vana-Vene kunst teeb võiduka marssi ümber maailma. Recklinghausenis (Saksamaa) on avatud Vana-Vene ikoonide muuseum, Stockholmi, Oslo, Bergeni, New Yorgi, Berliini ja paljude teiste linnade muuseumides on Vene ikoonide eriosakonnad.

Kuid iidne vene kirjandus vaikib endiselt, kuigi erinevates riikides ilmub selle kohta üha rohkem teoseid. Ta vaikib, sest D.S. Lihhatšovi sõnul otsib enamik teadlasi, eriti läänes, selles mitte esteetilisi väärtusi, mitte kirjandust kui sellist, vaid ainult vahendit "salapärase" vene hinge saladuste paljastamiseks, Venemaa ajaloo dokumenti. See oli D.S. Lihhatšov avastab iidse vene kirjanduse vaimse, moraalse, kunstilise, esteetilise ja hariva väärtuse.

Vastavalt D.S. Likhachev, "kirjandus oli originaalne. Kirjanduse publitsism, moraalne nõudlikkus, Vana-Vene kirjandusteoste keelerikkus on hämmastavad.

Kooli õppekavas on Vana-Vene kirjandusele antud väga tagasihoidlik koht. Üksikasjalikult uuritakse ainult ühte "Sõna Igori kampaania kohta". Mitu rida on pühendatud "Möödunud aastate jutule", "Batu jutule Rjazani varemetest", "Zadonštšinale", Vladimir Monomakhi "Juhendusele". Seitse – kaheksa teost – kas see on tõesti kõik, mis loodi enne 17. sajandit? Akadeemik D.S. Likhachev kirjutas selle kohta: "Olen üllatunud, kui vähe aega antakse koolis iidse vene kultuuri uurimisele." «Vene kultuuri ebapiisava tundmise tõttu on noorte seas levinud arvamus, et kõik venelik on ebahuvitav, teisejärguline, laenatud, pealiskaudne. Kirjanduse süstemaatiline õpetamine on mõeldud selle väärarusaama hävitamiseks.

Niisiis tuleks Vana-Venemaa kirjandust koolis tõsiselt uurida. Esiteks võimaldavad iidse vene kirjanduse teosed harida inimese moraalseid omadusi, kujundada rahvuslikku uhkust, rahvuslikku väärikust ja sallivat suhtumist teistesse rahvastesse, teistesse kultuuridesse. Teiseks, mitte vähem oluline, on vanavene kirjandus suurepärane materjal kirjandusteooria uurimiseks.

Viimase paari aasta jooksul on nii palju räägitud rahvuslikust ideest. Niipea, kui see pole sõnastatud! Ja see sõnastati juba ammu - iidse vene kirjanduse teostes. Siin on, kuidas D.S. Lihhatšov: „Ühised saatused on sidunud meie kultuure, meie ideid elust, elust, ilust. Eepostes jäävad Vene maa põhilinnadeks Kiiev, Tšernigov, Murom, Karela ... Ja rahvas mäletas ja mäletab veel palju muud eepostes ja ajaloolistes lauludes. Ta hoiab ilu oma südames, kohalikust kõrgemal – ikka mingi ülelokaalne, kõrge, ühtne... Ja need "iluideed" ja vaimsed kõrgused on tavalised vaatamata mitme versus miili lahknemisele. Jah, lahknevus, kuid alati ühtsusele kutsumine. Ja see ühtsustunne oli pikka aega. Lõppude lõpuks oli legendis endas kolme Varangi venna kutsumise kohta idee, nagu ma olen pikka aega vaielnud, hõimude vennaskonnast, mis juhtis oma vürstipered vendade esivanematelt. Ja kes kroonikalegendi järgi varanglasi kutsusid: ruslased, tšuudid (tulevaste eestlaste esivanemad), sloveenid, krivitšid ja kogu (vepslased) - slaavi ja soome-ugri hõimud, seega krooniku ideede järgi. XI sajandil elasid need hõimud ühtset elu, olid omavahel seotud. Ja kuidas sa Tsar-gradi reisidel käisid? Jällegi hõimude liidud. Kroonika jutu järgi võttis Oleg endaga sõjaretkele kaasa palju varanglasi ja sloveene, tšuude ja krivitši, mõõtu ja drevljane, radimitši, gladesi ja severeid, ja vjatšit, horvaate ja dulebe. ja Tivertsy..."

Oluline on märkida, et iidne vene kirjandus oli algselt moraalne, humaanne, väga vaimne, kuna see tekkis kristluse vastuvõtmise tulemusena.

Kirjutamist tunti Venemaal juba enne ristiusu vastuvõtmist, kuid seda kasutati eranditult ärilistel eesmärkidel (lepingud, kirjad, testamendid), võib-olla ka isiklikus kirjavahetuses. Kõigile teadaolevaid ja igapäevaelus korduvalt kuuldud tekste kallile pärgamendile kirja panna tundus täiesti kohatu. Rahvaluule ülestähendamine algab alles 17. sajandil.

Kuid pärast ristiusu vastuvõtmist oli kiriku toimimiseks vaja raamatuid Pühakirja tekstide, palvete, pühakute auks hümnide või kirikupühadel hääldatavate pühalike sõnadega jms.

Koduseks lugemiseks mõeldud raamatud sisaldasid ka Pühakirja tekste, teoloogilisi kirjutisi, moraalijutlusi, ekspositsiooni maailma ajaloost ja kiriku ajaloost ning pühakute elust. Tõlgiti oma eksisteerimise esimeste aastakümnete kirjandust: kristlus tuli Venemaale oma kirjandusega. Kuid juba paar aastakümmet pärast ristiusustamist ei kuulunud Venemaale ainult kirikute, kloostrite, vürsti- ja bojaarihäärberite vahel hajutatud “raamatute summa”, sündis kirjandus, mis kujutab endast žanrite süsteemi, millest igaüks kehastus kümnetes teostes, mis levisid üle kogu Venemaa kümnete ja sadade nimekirjadena. Ilmalikud monumendid – tõlgitud ja originaalsed – ilmuvad hiljem. Algselt teenis kirjandus eranditult usuõpetuse ja valgustuse eesmärke. Tõlkekirjandus tõi Venemaale (oma aja kohta) Bütsantsi kõrgkultuuri, mis omakorda neelas antiikteaduse, filosoofia ja retoorika rikkalikumaid traditsioone ja saavutusi. Niisiis, vastates küsimusele kirjanduse päritolu kohta Venemaal, jõuame järeldusele vene kirjanduse ja Euroopa kirjanduse lahutamatu seose kohta, moraali päritolu kohta (kirjandus sündis hariduse, mitte meelelahutusena) ja Vana-Venemaa kirjandusmälestiste kõrge kvaliteet (õppekirjandus, vaimne ei võiks olla kehvem).

Vanavene kirjanduse žanrijooned

Piibli tekstid mängisid Vana-Vene raamatukultuuris tohutut rolli. Kuid 11. sajandi keskel ilmusid iidsete vene autorite originaalteosed - metropoliit Hilarioni "Jutlus seadusest ja armust", hiljem ka esimesed vene elud (Koobaste Antonius, Koobaste Theodosius, Boriss ja Gleb), õpetused. moraalsetel teemadel. Vene kirjanduse esimeste sajandite kõige huvitavam ja märkimisväärsem teos on aga loomulikult Vene kroonika.

Kroonika – see tähendab aastate jooksul toimunud sündmuste esitlus – on spetsiifiliselt venepärane ajaloojutustuse vorm. Just tänu annaalidele tunneme oma ajalugu mõnikord kõige väiksemates detailides. Samas polnud kroonika kuiv sündmuste loetelu – see oli samal ajal ülikunstiline kirjandusteos. Just kroonika kohta rääkis D. S. Lihhatšov, arendades oma ideed vanavene kirjanduse vajalikkusest koolis: „Vana vene kirjandusel on erinevalt 19. sajandi kirjandusest justkui lapse teadvus... Ja see võime, nagu oleks, sarnaneb noore kooliteadvusega.

Rahvalegendid esimeste Vene vürstide - Olegi, Igori, Svjatoslavi, printsess Olga kohta, mille kroonik oma teksti lisas, lihviti korduva suulise reprodutseerimise käigus ning olid seetõttu üllatavalt kujundlikud ja poeetilised. Pole ime, et A. S. Puškin kasutas oma "Laulud prohvetlikust Olegist" ühe sellise loo süžeed. Ja kui pöörduda ka teiste kroonikalugude poole, näeme nende tohutut moraalset ja isamaalist rikkust. Meie ees avanevad Venemaa ajaloo dramaatilised leheküljed, meie ees lähevad sõdalased ja poliitikud, lahingute kangelased ja vaimukangelased ... Kuid peamine on see, et kroonik räägib sellest kõigest elavas pildikeeles, sageli pöördudes. suuliste eepiliste juttude stiilile ja kujundlikule süsteemile. D.S. Likhachev lähenes kroonikale mitte ainult ajaloolasena, vaid ka kirjanduskriitikuna. Ta uuris kroonikakirjutamise meetodite kasvu ja muutumist, nende originaalsust ja tihedat seost Venemaa ajalooprotsessiga. ("Vene kirjanduse ajalugu" - 1945, "Vene kroonikad ja nende kultuuriline ja ajalooline tähendus" - 1947). Akadeemik Lihhatšov esitas 11. - 12. sajandi kroonika seose rahvaluule ja elava vene keelega; annaalide osana tõi ta välja erilise žanri "feodaalkuritegude jutud"; näitas XV - XVI sajandi vene kultuuri üksikute valdkondade suhet. tolleaegse ajaloolise olukorraga ja võitlusega tsentraliseeritud Vene riigi ülesehitamise nimel. D.S.Lihhatšovi vene kroonikakirjutamisele pühendatud teoste tsükkel on väärtuslik eelkõige seetõttu, et need uurivad kroonikakirjutamise kunstilisi elemente; ja kroonikaid tunnustatakse lõpuks mitte ainult ajaloolise dokumendina, vaid ka kirjandusmälestisena. Dmitri Sergejevitš märgib iidse vene kirjanduse sellist tunnust nagu "koori" algus, "mille kõrgus eeposes ja laulusõnades on vaieldamatu". Vene kultuuri teostes on väga suur ka lüürilise alge, autori enda suhtumise osa loovuse subjekti või objekti. Võib küsida: kuidas saab seda ühildada just mainitud "koori" algusega? See käib kokku... "Võtke vana-vene periood, vene kultuuri esimesed seitse sajandit," kirjutab D.S. Lihhatšov. - "Kui palju sõnumeid üksteisele, kirju, jutlusi ja ajaloolistes teostes, kui sagedased pöördumised lugejate poole, kui palju poleemikat! Tõsi, haruldane autor püüab end väljendada, kuid selgub, et ta väljendab ... ”Ja kui sageli pöördus vene klassikaline kirjandus 18. sajandil kirjade, päevikute, märkmete, loo poole esimeses isikus. Kõigi rahvaste luule elab üksikisiku eneseväljendusena, kuid Dmitri Sergejevitš nimetab proosateoseid: Radištševi “Reis ...”, Puškini “Kapteni tütar”, Lermontovi “Meie aja kangelane”, “Sevastopoli lood”. ” autor Tolstoi, “Minu ülikoolid”, Gorki, “Elu Arseniev” Bunin. Isegi Dostojevski (kui "Kuritöö ja karistus" välja arvata) jutustab Lihhatšovi järgi alati krooniku, välisvaatleja nimel, ta peab silmas kedagi, kelle nimel jutustus voolab. See vene kirjanduse kodusus, intiimsus ja pihtimus on selle silmapaistev omadus.

Lisaks võimaldas kroonika jutustamise tunnuste põhjalik uurimine Dmitri Sergejevitšil arendada küsimust kirjandusega piirnevatest loovuse vormidest - sõjalistest kõnedest, ärilistest kirjutamisvormidest, igapäevaelus esinevast etiketi sümboolikast, kuid mõjutab oluliselt kirjandust.

Näiteks Hilarioni "Jutlus seadusest ja armust". D.S. Lihhatšov nimetab seda “erandlikuks teoseks, sest Bütsants ei teadnud selliseid teoloogilisi ja poliitilisi kõnesid. On ainult teoloogilised jutlused, aga siin on ajalooline poliitiline kõne, mis kinnitab Venemaa olemasolu, seost maailma ajalooga, kohta maailma ajaloos. Ta ütleb, et see on hämmastav. Siis Theodosius of the Caves, seejärel Vladimir Monomakhi enda teosed oma "Juhendis", mis ühendas kõrget kristlust sõjaliste paganlike ideaalidega. Seega paneb iidne vene kirjandus mitte ainult moraali. Aga ka poliitilisi ja filosoofilisi probleeme.

Mitte vähem huvitav on veel üks iidse vene kirjanduse žanr - pühakute elu. D.S. Lihhatšov märgib siin selliseid vanavene kirjanduse jooni nagu õpetlikkus ja samal ajal pihtimus: „Kirjandus säilitab kogu oma pikkuses „õpetusliku” iseloomu. Kirjandus on platvorm, millelt - ei mürista, ei -, kuid sellegipoolest pöördub autor lugeja poole moraalsete küsimustega. Moraal ja maailmavaade.

Võib-olla tekib mulje mõlemast, sest autor ei tunne end lugejast üleolevana. Avvakum mitte ainult ei juhenda oma Elus, vaid julgustab iseennast. Ta ei õpeta, vaid seletab, ei jutlusta, vaid nutab. Tema "Elu" on itk iseenda pärast, nutulaulu oma elu pärast selle vältimatu lõpu eelõhtul.

Nädalalehes Semja aastatel 1988–1989 mitmete venekeelsete hagiograafiate ilmumist oodates kirjutab D. S. Lihhatšov: kõigile inimestele, lugedes üksikasjalikult vananenud kohta, võime üldiselt palju leida enda jaoks.Ja teadlane loetleb neid moraalseid omadusi, mis ülistasid elu ja mida me täna nii väga vajame: ausus, kohusetundlikkus töös, armastus isamaa vastu, ükskõiksus materiaalse rikkuse vastu ja mure riigimajanduse pärast.

Me kõik teame Kiievi suure vürsti Vladimir Monomakhi nime.Kiievi suurvürst Vladimir Monomakh oli Vladimir Jaroslavitši poeg ja Bütsantsi printsess, keiser Constantine Monomakhi tütar. Vladimir Monomakhi kirjutised on kirjutatud 11. sajandil-12. sajandi alguses ja on tuntud pealkirja all "Juhend". Need on osa Laurentiuse kroonikast. "Juhend" on omamoodi kogumik vürsti teostest, sealhulgas juhis ise, autobiograafia ja Monomakhi kiri prints Oleg Svjatoslavitšile. Loeng oli printsi poliitiline ja moraalne testament, mis oli suunatud mitte ainult tema poegadele, vaid ka paljudele lugejatele.

Monomakh, nagu kõik tollased kirjaoskajad, kasvatati üles Pühakirja, patristliku ja maise kirjanduse alal, mis muidugi väljendub ka “Juhendis”. Psalter oli tal alati kaasas, ta võttis selle isegi teele kaasa. Sügavalt kurtes vürstide omavaheliste tülide pärast, otsustab ta pöörduda oma laste poole, et nemad või need, kes tema juhiseid lugema juhtuvad, võtaksid seda kogu südamest ja tormaksid heade tegude juurde.

Õpetuse alguses annab Monomakh mitmeid moraalseid juhiseid: ärge unustage Jumalat, ärge olge oma südames ja mõistuses uhkusega, austage vanu inimesi, " minge sõtta, ärge olge laisk, hoiduge valedest, andke joo ja sööda seda, kes palub...Ära unusta vaeseid, anna orvule ja lesknaisele kohut ja ära lase tugevatel inimest hävitada. Austa vanu nagu isa ja noori nagu vendi. ennekõike austa külalist.Ära jäta inimest ilma teda vastu võtmata ja ütle talle hea sõna. mees, kes kehastas printsi ideaali, kes hoolib oma sünnimaa hiilgusest ja aust.

Meie ees on moraalsed juhised, kõrged moraalsed ettekirjutused, millel on püsiv tähendus ja mis on väärtuslikud tänapäevani. Need panevad meid mõtlema inimestevahelistele suhetele, parandavad meie moraalipõhimõtteid. Kuid "Juhend" pole mitte ainult igapäevaste moraalinõuannete kogum, vaid ka printsi poliitiline testament. See väljub perekonnadokumendi kitsast raamistikust ja omandab suure sotsiaalse tähenduse.

Vladimir Monomakh esitab rahvusliku korra ülesanded, pidades vürsti kohuseks hoolitseda riigi heaolu, selle ühtsuse eest. Omavahelised tülid õõnestavad riigi majanduslikku ja poliitilist võimu, ainult rahu toob kaasa riigi õitsengu. Seetõttu on valitseja kohus säilitada rahu.

"Juhendi" autor astub meie ette kõrgelt haritud raamatumehena, erudiidina, kes on hästi kursis oma aja kirjandusega, nagu nähtub arvukatest tsitaatidest, mida ta tsiteerib.

Jah, vene kirjandus algas “õpetlike”, jutlustavate teostega, kuid hiljem rullus vene kirjandus lugejate ees lahti keerukamaid kompositsioone, milles selle või teise autori käitumist lugejale mõtisklusmaterjaliks pakuti. See materjal sisaldas ka erinevaid moraaliküsimusi. Moraaliprobleemid esitati kunstiülesannetena, eriti Dostojevskil ja Leskovil.

Vanavene kirjanduse kunstiline meetod

Niisiis, iidse vene kirjanduse teoseid uurides tutvume algupäraste vene kirjanduse žanritega ja meil on võimalus jälgida nende edasist arengut või mõju järgnevate ajastute kirjandusele. Just iidse vene kirjanduse tundides peame mõistma, et see meie kodumaise kirjanduse kiht on iseenesest väärtuslik, sellel on oma arenguseadused ja samal ajal on see aluseks kogu 19.–20. sajandi vene kirjandusele. . Peame nägema seost A. S. Puškini, M. Ju. Lermontovi, N. V. Gogoli, I. S. Turgenevi, I. A. Gontšarovi, F. M. Nekrasovi, M. E. Saltõkov-Štšedrini, L. N. Tolstoi, N. S. Leskovi ja paljude XX sajandi autorite vahel. iidne vene kirjandus. Me täheldame seda seost A. Bloki luuletuses "Kaksteist", S. Yesenini, M. Tsvetajeva, M. Bulgakovi teostes, mõnes V. Majakovski luuletuses, seetõttu on see tõhusaks kirjanduslikuks tööks lihtsalt vajalik omada sügavamat arusaamist Vana-Venemaa kirjandusest .Paljud traditsioonilised rahvuskujundid, sümbolid, võtted ja väljendusvahendid pärinevad antiikkirjandusest ja folkloorist, läbivad muutusi, arenevad, omandavad uue tähenduse.

Suurteoste tähenduse ja poeetika mõistmine on kahtlemata sügavam, kui jälgime loominguliste stiilide, suundumuste, süsteemide kujunemise lahutamatut seost ja järjepidevust. D.S. Likhachev tegeles palju iidse vene kirjanduse žanrisüsteemi probleemiga. Ta uuris kogu selle keerukuses iidse vene kirjanduse mitmekesisust, hierarhiat, žanrite ja stiilivahendite tihedat vastastikust sõltuvust. Dmitri Sergejevitš kirjutab, et on vaja uurida mitte ainult üksikuid žanre, vaid ka žanri jagunemise põhimõtteid, kirjandusžanrite ja folkloori vahelisi suhteid, kirjanduse suhet teiste kunstiliikidega.

Vanavene kirjandust uurides tuleb rääkida omamoodi "kunstilisest meetodist" ja selle edasisest arengust. Vana-Vene kirjanike kunstilises meetodis märkis D. S. Likhachev kõigepealt inimese kujutamise viise - tema iseloomu ja sisemaailma. Teadlane rõhutas seda omadust ja rääkis selle edasisest arengust 18. sajandi kirjanduses. Tema teostes "Iseloomu probleem 17. sajandi alguse ajaloolistes teostes". (1951) ja "Inimene iidse Venemaa kirjanduses" (1958) kajastas ta selliste põhimõistete nagu tegelane, tüüp, kirjanduslik väljamõeldis ajaloolist arengut. Ta näitas ilmekalt, millise raske tee läbis vene kirjandus, enne kui asus kujutama inimese sisemaailma, tema iseloomu, s.t. kunstilisele üldistusele, mis viib idealiseerimisest tüpiseerimiseni.

"Kaitsekuppel kogu Vene maa kohal"

Ühes oma intervjuus D.S. Lihhatšov ütleb: „Kirjandus kerkis ootamatult tohutu kaitsekuplina üle kogu Venemaa maa, haaras selle enda alla – merest mereni, Balti merest Mustani ja Karpaatidest Volgani.

Pean silmas selliste teoste ilmumist nagu metropoliit Hilarioni "Jutlus seadusest ja armust" ja Gleb, "Theodosius of the Caves" jne.

Kuid tõepoolest, kõiki neid töid iseloomustab kõrge ajalooline, poliitiline ja rahvuslik eneseteadvus, teadvus rahva ühtsusest, mis on eriti väärtuslik ajal, mil poliitilises elus algas juba Venemaa killustumine vürstiriikideks, "kui Venemaad hakkasid lõhestama vürstidevahelised sõjad. Just sel poliitilise lahknevuse perioodil kuulutab kirjandus, et vürstid ei valitse „õhukeses” ja mitte tundmatus riigis, kirjandus püüab selgitada küsimust „kust tuli Vene maa; kutsub üles ühtsusele. Pealegi on oluline, et teosed ei sünniks ühes keskuses, vaid kogu Vene maa ruumis - koostatakse kroonikaid, jutlusi, Kiievi koobaste Patericoni, Vladimir Monomahh on kirjavahetuses Oleg Gorislavitšiga jne jne. Vene linnad ja kloostrid haarati üllatavalt kiiresti kirjanduslikku loomingusse: lisaks Kiievile - Veliki Novgorodile ka mõlemad Vladimiri linnad Venemaa maa eri otstes - Vladimir Volõnski ja Vladimir Suzdalski, Rostov, Smolensk ja isegi väike Turov. Kõikjal kasutavad kirjanikud ja eriti kroonikud Ida-Slaavi tasandiku kõige kaugematest paikadest pärit vendade tööjõudu, kõikjal tekib kirjavahetus, kirjanikud liiguvad ühest vürstiriigist teise.

Allakäigu, poliitilise lahknevuse ja sõjalise nõrgenemise ajal asendas kirjandus riiki. Sellest tuleneb algusest peale ja läbi sajandite meie – vene, ukraina ja valgevene – kirjanduse kõrgeim sotsiaalne vastutus.

Sellepärast D.S. Lihhatšov kirjeldas muistse vene kirjanduse suurt funktsiooni järgmiselt: see "tõus üle Venemaa kui tohutu kaitsekuppel – sellest sai tema ühtsuse kilp, moraalne kilp".

Ilma vene kirjanduse arenguga kursis olemiseta ei saa me täiel määral katta suure vene kirjanduse läbitud teed, hinnata vene kirjanike saavutusi ja avastusi ning jääda ükskõikseks killustatud teabe suhtes, mida kooli õppekava annab. meie. Tekkis ju selle põhjal vene kirjandus eikusagilt: seal, läänes, oli Dante, oli Shakespeare ja meie maal oli kuni 18. sajandini tühjus ja ainult kuskil seal, sajandite pimeduses. , Igori kampaania lugu helendab veidi. Vana-Venemaa kirjandus on koolis vajalik, et saaksime lõpuks aru oma kasulikkusest.

Vanavene kirjanduse teostes avaldub eriline, rahvuslik iluideaal. Esiteks on see vaimne, sisemine ilu, kristliku halastava ja armastava hinge ilu. Eriti oluline on, et Vana-Venemaa kirjanduses pole kohta teiste rahvaste vihkamisel ja põlgusel (mis on tavaline paljude teiste keskaja teoste puhul); see ei tõsta mitte ainult patriotismi, vaid tänapäeva mõistes ka internatsionalismi.

Maailma kultuuriline horisont laieneb pidevalt ja kaasaegses ühiskonnas toimub moraali langus. Soov minna üle läänelikule maailmatunnetusele hävitab rahvusliku maailmavaatesüsteemi, viib vaimsusel põhinevate traditsioonide unustuseni. Moodne lääne jäljendamine on Venemaa ühiskonnale kahjulik ja seetõttu tuleb seda läbi ajaloo "ravida". Tänu sellele muutub maailma ühtsus üha käegakatsutavamaks. Kultuuridevahelised vahemaad kahanevad ja rahvuslikule vaenule jääb aina vähem ruumi. See on humanitaarteaduste suurim teene. Üks kiireloomulisi ülesandeid on tutvustada kaasaegse lugeja lugemis- ja mõistmisringi Vana-Venemaa sõnakunsti monumente, mille suures ja omapärases kultuuris on kujutav kunst ja kirjandus, humanistlik kultuur ja materjal, lai. rahvusvahelised sidemed ja selgelt väljendunud rahvuslik identiteet on omavahel tihedalt põimunud. Kui säilitame oma kultuuri ja kõike, mis selle arengule kaasa aitab - raamatukogud, muuseumid, koolid, ülikoolid -, kui säilitame oma rikkumata rikkaima keele, kirjanduse, kunsti, siis oleme kindlasti suur rahvas.

Kirjandus

1. Likhachev D S. Inimeste kujutis XII-XIII sajandi annaalides // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. / D.S. Lihhatšov. - M.; L., 1954. T. 10.
2. Likhachev D.S. Vanavene kirjanduse poeetika. D.S. Lihhatšov. - L., 1967.
3. Likhachev D.S. Inimene iidse Venemaa kirjanduses. D.S. Lihhatšov. - M., 1970.
4. Likhachev D.S. X-XVII sajandi vene kirjanduse areng: ajastud ja stiilid. / D.S. Likhachev.- L., Teadus. 1973. aastal.
5. Likhachev D.S. "Lugu Igori kampaaniast" ja oma aja kultuurist. D.S. Lihhatšov. - L., 1985.
6. Likhachev D.S. Minevik on tulevik. Artiklid ja esseed. / D.S. Lihhatšov. - L., 1985.
7. Likhachev D.S. Ärevuse raamat. Artiklid, vestlused, mälestused / D.S. Likhachev. - M .: Kirjastus "News", 1991.
8. Likhachev D.S. "Vene kultuur". / D.S. Lihhatšov. – Kunst, M.: 2000.
9. Likhachev D.S. "Mõtteid Venemaast", / D.S. Likhachev. - Logos, M.: 2006.
10. Likhachev D.S. "Mälestused". / D.S. Lihhatšov. - Wagri meie, 2007.

Meie tuhandeaastane kultuur on rahvuslike väärtuste, vaimsete ja moraalsete juhiste keskmes. See on meie esivanemate kristlike ideaalide kehastus, mis on majesteetlikud templid, ikonograafia, iidne kirjandus. Praegu on eriti oluline noorema põlvkonna kaasamine kodumaistesse vaimsetesse traditsioonidesse.

Selles on vastutustundlik roll kirjandustundidel, kus lahendatakse "vaimse ja kõlbelise kasvatuse" probleem, mille all mõistetakse inimese vaimse ja moraalse arengu edendamise protsessi, tema moraalsete tunnete kujunemist, moraalne iseloom, moraalne positsioon, moraalne käitumine. Iga kirjandus loob oma maailma, kehastades kaasaegse ühiskonna ideede maailma. Proovime taastada iidse vene kirjanduse maailma. Milline üksik ja hiiglaslik hoone see on, mille ehitamisel töötas seitsesada aastat kümneid põlvkondi vene kirjatundjaid - tundmatuid või meile vaid tagasihoidlike nimede järgi ja mille kohta pole säilinud peaaegu mingeid eluloolisi andmeid, ja pole isegi autogramme jäänud?

Toimuva olulisuse tunnetamine, kõige ajaliku olulisus, inimeksistentsi ajaloo olulisus ei jätnud iidset vene inimest ei elus ega kunstis ega kirjanduses. Inimene, elades maailmas, mäletas maailma tervikuna kui tohutut ühtsust, tundis oma kohta selles maailmas. Tema maja asus punases nurgas ida pool.

Surres pandi ta hauda peaga lääne poole, et nägu oleks päikesega vastu. Tema kirikud pöörati altaritega tärkava päeva poole. Templis meenutasid seinamaalingud Vana ja Uue Testamendi sündmusi, koondasid selle ümber pühaduse maailma. Kirik oli mikrokosmos ja samal ajal makroinimene. Suur ja väike maailm, universum ja inimene!

Kõik on omavahel seotud, kõik on tähenduslik, kõik tuletab inimesele meelde tema olemasolu mõtet, maailma suurust, inimese saatuse tähtsust selles. Pole juhus, et Aadama loomist käsitlevates apokrüüfides on öeldud, et tema keha loodi maast, luud kividest, veri merest (mitte veest, vaid merest), silmad päikesest, mõtted pilved, valgus silmis universumi valgusest, hingus tuulest, kehasoojus tulest. Inimene on mikrokosmos, "väike maailm", nagu mõned iidsed vene kirjutised teda kutsuvad. Inimene tundis end suures maailmas tühise osakesena ja ometi osalisena maailma ajaloos.

Siin maailmas on kõik tähenduslik, täis varjatud tähendust ... Vanavene kirjandust võib pidada ühe teema ja süžeega kirjanduseks. See süžee on maailma ajalugu ja see teema on inimelu mõte...

Kirjandus ei ole loodusteaduslik teooria, doktriin ega ideoloogia. Kirjandus õpetab elama kujutades. Ta õpetab nägema, nägema maailma ja inimest. See tähendab, et iidne vene kirjandus õpetas nägema inimest, kes on võimeline heaks tegema, õpetas nägema maailma kui inimliku lahkuse rakenduskohta, maailmana, mis võib muutuda paremaks.

LOOMINE

KOOLI ESSID

Kangelase kuvand iidses vene kirjanduses

"Esimesed ajalooteosed võimaldavad inimestel end ajalooprotsessis realiseerida, mõtiskleda oma rolli üle maailma ajaloos, mõista tänapäeva sündmuste juuri ja vastutust tuleviku ees."
Akadeemik D. S. Likhachev

Vanavene kirjandus, mis sisaldab eeposte, muinasjutte, pühakute elusid ja (hiljemaid) lugusid, ei ole ainult kultuurimälestis. See on ainulaadne võimalus tutvuda meie kaugete esivanemate elu, igapäevaelu, vaimse maailma ja moraalipõhimõtetega, omamoodi modernsust ja antiikaja ühendavaks sillaks.
Mis ta siis on, iidne vene kirjanduse kangelane?

Esimese asjana tuleb märkida, et inimese kujutamine üldiselt on muistses vene kirjanduses väga omapärane. Autor väldib teadlikult täpsust, kindlust, detaili, osutades konkreetsele iseloomule. Professionaalne tegevus või kuulumine teatud sotsiaalsesse kategooriasse määrab isiksuse. Kui meie ees on munk, on tema kloostriomadused olulised, kui vürst on vürstlik, kui kangelane on kangelaslik. Pühakute elu on kujutatud konkreetselt väljaspool aega ja ruumi, olles eetiliste standardite etalon.
Loo kangelase tegelase avalikustamine toimub tema tegude (tegude, ärakasutamiste) kirjelduse kaudu. Autor ei pööra tähelepanu põhjustele, mis kangelast sellele või teisele teole ajendasid, motivatsioon jääb kulisside taha.
Vanavene kangelane on terviklik ja kompromissitu isiksus, kes elab põhimõttel: "Ma näen eesmärki, ma ei märka takistusi, ma usun endasse." Tema kuvand näib olevat välja raiutud graniidist monoliidist, tema tegude aluseks on vankumatu kindlus oma eesmärgi õigsuses. Tema tegevus on suunatud kodumaa hüvanguks, kaaskodanike hüvanguks. Näiteks eepiline kangelane on kodumaa kaitsja kollektiivne kuvand, kuigi tal on teatud üleloomulikud võimed, kodaniku käitumise näide.
Kes iganes kangelane on, on ta julge, aus, lahke, helde, pühendunud oma kodumaale ja rahvale, ei otsi kunagi oma kasu, õigeusu kristlane. See mees on tugev, uhke ja ebatavaliselt kangekaelne. Ilmselgelt võimaldab see fantastiline kangekaelsus, mida N. V. Gogol nii suurepäraselt kirjeldas loos "Taras Bulba", inimesel saavutada ülesande, mille ta on endale seadnud. Näiteks St. Radoneži Sergius keeldub kindlalt suurlinnaks saamast, Fevroniast saab vastupidiselt oma sotsiaalsele staatusele printsess, Ilja Muromets mitte ainult ei kaitse Kiievit, vaid hävitab oma arusaama järgi Vene maa vaenlased.
Vanavene kirjanduse kangelase iseloomulik tunnus on šovinismi puudumine, inimlik suhtumine erinevatest rahvustest inimestesse. Kogu patriotismi juures pole agressiivsust. Nii käsitletakse Igori kampaania loos võitlust Polovtsõde vastu kui vene rahva kaitset ootamatute röövrünnakute eest. Eeposes "Lugu Kiievi Bogatyride kõndimisest Konstantinoopolisse" "... noor Tugarin lastakse Konstantinoopolisse ja õpetatakse nõiduma, et nad ei oleks Venemaal igavesti ja igavesti."
Püha Sergius Radonežist, õnnistades vürst Dmitrit lahingus Mamaiga, ütleb: "Minge barbarite vastu, lükates tagasi suure kahtluse, ja jumal aitab teid. Võidate oma vaenlasi ja naasete tervena oma isamaale."
Vanavene kirjanduse naispildid kannavad endas loomingut, perekolde soojust, armastust ja truudust. Need on inimkonna kauni poole ebatavaliselt peened ja intelligentsed esindajad, kes teavad, kuidas oma eesmärki saavutada mitte jõuga, vaid mõistusega.
Vana-Venemaa inimene on teda ümbritseva loodusega lahutamatult seotud. Ja kuigi iidses vene kirjanduses pole maastiku kirjeldust selle sõna tänapäeva inimesele tavapärases tähenduses, kuid elavate, elavate metsade ja põldude, jõgede ja järvede, lillede ja ürtide, loomade ja lindude olemasolu jätab mulje lahutamatu side inimeste ja ümbritseva elumaailma vahel.
Looduse kirjeldus on kõige selgemalt väljendatud "Sõnas ...", kus loodusnähtused, loomamaailm tunnevad kangelasele kaasa:
"... Öö on möödunud ja koidikud on verised
Nad kuulutavad hommikul katastroofi.
Pilv liigub merelt sisse
Neljale vürstitelgile…”
Kõigis teistes töödes on maastik joonistatud äärmiselt halvasti, mõnikord pole seda peaaegu üldse.
Siiski St. Sergius otsib üksindust põlismetsade vahel ja Fevronia muudab kännud suurteks okste ja lehestikuga puudeks.

Üldiselt saame aru keelest, milles iidsed vene kirjandusteosed on kirjutatud, sest see, kuigi iidne, on siiski vene keel!
Kindlasti on vananenud sõnu (guni - ülerõivad, eliko - ainult, munk - munk, adamant - teemant, span - pikkusmõõt, viiruk - viiruk), mille tähendust on raske kohe ära arvata, kuid töö käigus saab aru nende tähendusest (palve - kummardamine, zegzitsa - kägu). Vanavene kirjandus kasutab väga elavat, elavat ja kujundlikku keelt. Dialoogilist kõnet on palju, vastavalt kasutatakse kõnekeelset sõnavara, mis muudab need teosed ebatavaliselt rahvapäraseks. Vanavene kirjanduses on palju epiteete (hõbedased kaldad, pärli hing) ja võrdlusi (hüppas nagu hermeliin, ujus nagu valge gogol, lendas nagu pistrik, jooksis nagu hunt, nagu kägu, kutsub jura). Kirjandusteosed on meloodilised, musikaalsed ja vokaalide suure hulga ja kõlavate helide tõttu kiirustamata.
Tasub mainida, et autor ei kasuta nii olulist asja nagu portree, ilma milleta me ei kujuta ette tänapäeva kirjandust. Võib-olla oli neil päevil idee konkreetsest kangelasest tavaline ja tema välimust polnud vaja kirjeldada, sest see (idee) oli ütlemata.
Samuti on kunstilise väljenduse vahend eepiline hüperboliseerimine ja idealiseerimine.
Eepostes kasutatakse laialdaselt hüperboliseerimise tehnikat, paljude kangelaste ja objektide võimed on liialdatud, elavdades ja rõhutades sündmusi. (Näiteks Idol Skoropeevitši kirjeldus Bogatyri sõnas:
"Ja kasv on hea, mitte tava kohaselt,
Tema silmade vahel liigub hästi nool,
Tema õlgade vahel on suur süva,
Tema silmad on nagu kausid
Ja ta pea on nagu õllekatel.)
Idealiseerimismeetod on kunstilise üldistamise meetod, mis võimaldab autoril luua oma ideede põhjal pildi, kuidas see peaks olema (pühakud on ideaalsed, pereväärtused on vankumatud).
Kõik kompositsiooni elemendid (proloog => tegevuse algus => tegevuse areng => haripunkt => lõpp => epiloog) on ​​olemas ainult "Igori kampaania loos" ja eepostes, lugudes ja eludes pole proloogi. , ja tegevuse alguspunktiks on süžee.
Vanavene kirjanduse kangelaste kaitstud vaimsed väärtused on aktuaalsed ka tänapäeval, peaaegu tuhat aastat hiljem. Rahvuslik iseseisvus, rahva solidaarsus ja ühtsus, pereväärtused, kristlikud väärtused (= universaalsed inimlikud väärtused) on lähedased ja arusaadavad igale Venemaa kodanikule. Aegade seos on ilmne.
Esimesed moraalikirjutised, sotsiaalpoliitilised kirjutised selgitavad sotsiaalseid käitumisnorme, võimaldavad laiemalt levitada ideid igaühe vastutusest rahva ja riigi saatuse eest, sisendada patriotismi ja samal ajal austust teiste rahvaste vastu. .
Vene keele rikkus on peaaegu tuhandeaastase vene kirjanduse arengu tulemus.
Vana-Venemaal oli moraalse sügavuse, moraalse peenuse ja samal ajal moraalse jõu ilu.
Vanavene kirjandusega liitumine on suur õnn ja rõõm.

Bibliograafia:
B.A. Rybakov "Ajaloo maailm" 1984
D.S. Likhachev "Vana vene kirjanduse antoloogia"

Moraal on igas vanuses ja kõigi inimeste jaoks ühesugune. Vananenud kohta üksikasjalikult lugedes võime enda jaoks palju leida.

D.S. Lihhatšov

Vaimsus ja moraal on inimese kõige olulisemad, põhiomadused. Vaimsus kõige üldisemas tähenduses on vaimuilmingute kogum maailmas ja inimeses. Vaimsuse tunnetamise protsess on seotud oluliste tõdede süstemaatilise mõistmisega kõigis kultuurivaldkondades: teaduses ja filosoofias, hariduses, religioonides ja kunstis. Veelgi enam, avatuse, aususe, vabaduse, võrdsuse, kollektivismi põhimõtted on aluseks, keskkond vaimsuse loomisele ja säilimisele. Vaimsus on tõe, headuse ja ilu ühtsus. Vaimsus on see, mis aitab kaasa inimese ja inimkonna arengule.

Moraal on inimkäitumise üldpõhimõtete kogum üksteise ja ühiskonna suhtes. Sellega seoses aktualiseerib kaasaegne humanistlik ideaal selliseid isikuomadusi nagu patriotism, kodakondsus, isamaa teenimine, peretraditsioonid. Mõisted "vaimsus" ja "moraal" on universaalsed väärtused.

Nad ütlevad, et Venemaa on maailma hing ja Venemaa kirjandus peegeldab vene rahva sisemist potentsiaali. Tundmata iidse vene kirjanduse ajalugu, ei mõista me A. S. Puškini loomingu täit sügavust, N. V. Gogoli loomingu vaimset olemust, L. N. Tolstoi moraalseid otsinguid, F. M. Dostojevski filosoofilist sügavust.

Vana vene kirjandus kannab endas väga suurt moraalset jõudu. Hea ja kuri, armastus kodumaa vastu, võime ohverdada kõik hea eesmärgi nimel, pereväärtused on iidse vene kirjanduse peamised ideed. Vana vene kirjandus on vene vaimsuse ja moraali keskmes. Lisaks on nende teoste üks peamisi juhtmotiive usk jumalasse, mis toetab kangelasi kõigis katsumustes.

Vanavene kirjanduse teosed paljastavad keerukaid maailmavaatelisi arusaamu inimese kohast elus, tema eesmärkidest ja püüdlustest ning annavad võimaluse saada kogemusi meid ümbritseva maailma sündmuste ja nähtuste moraalseks hindamiseks. See kehtib eriti meie ajal, mil Venemaal toimuvad sügavad muutused, millega kaasnevad tõsised vaimsed kaotused. Vaimsuse taaselustamine ja kasvatus koos spirituaalsusega on see, mida me täna vajame.

Paljud nõukogude ja vene teadlased käsitlesid iidse vene kirjanduse teoseid vaimsete ja moraalsete väärtuste kasvatamise kontekstis. Kaasaegsel inimesel pole iidse vene kirjanduse teoseid lihtne mõista, seetõttu on kooli õppekavas uurimiseks mõeldud iidse vene kirjanduse teosed: "Möödunud aastate lugu (fragmendid), "Igori kampaania lugu", "sõna". Rjazani hävitamine Batu poolt (fragmendid), Borisi ja Glebi ​​elulugu, Vladimir Monomakhi õpetus, Legend Muromi Peetrusest ja Fevroniast, Radoneži Püha Sergiusest, Ülempreester Avvakumi elulugu.

Vaimsed ja moraalsed väärtused iidse vene kirjanduse teostes on süžee juhtmotiiv ja alus ning seetõttu on tänapäeval vaja neid teoseid viidata nii perekonnas kui ka koolis toimuval haridus- ja kasvatusprotsessil. nende püsiv tähtsus.

Vanavene kirjanduse ilmumist seostatakse riigi, kirjutamise tekkega ning see põhineb kristlikul raamatukultuuril ja suulise luule arenenud vormidel. Kirjandus tajus sageli süžeed, kunstilisi kujundeid, rahvakunsti visuaalseid vahendeid. Kristluse omaksvõtmine mängis positiivset rolli ka vanavene kirjanduse arengus. Asjaolu, et uus religioon pärines Bütsantsist, kristliku kultuuri keskusest, oli Vana-Vene kultuuri jaoks väga positiivse tähendusega.

Vanavene kirjanduse eripäradest rääkides tasub esile tõsta mitmeid selle peamisi omadusi: 1) see on usulist kirjandust, oli Vana-Vene inimese jaoks peamine väärtus tema Vera; 2) käsitsi kirjutatud tegelane selle olemasolu ja levik; samal ajal ei eksisteerinud see või teine ​​teos eraldiseisva iseseisva käsikirja kujul, vaid oli osa erinevatest kogudest, mis taotlesid konkreetsed praktilised eesmärgid see tähendab, et kõik tema tööd olid omamoodi õpetus selle kohta, KUIDAS elada õiglaselt; 3) tema teoste anonüümsus, isikupära(parimal juhul teame üksikute autorite, raamatute "kirjutajate" nimesid, kes panevad oma nime tagasihoidlikult kas käsikirja lõppu või selle veeristesse või teose pealkirja); neli) seos kiriku- ja ärikirjandusega, üks külg, ja suuline poeetiline rahvakunst- teisega; 5) historitsism: tema kangelased on enamasti ajaloolised tegelased, ta peaaegu ei luba väljamõeldisi ja järgib rangelt fakti.

Vanavene kirjanduse põhiteemad on lahutamatult seotud Vene riigi, vene rahva arengu ajalooga ning on seetõttu kangelaslikust ja patriootlikust paatosest läbi imbunud. See sisaldab teravat hukkamõistvat häält vürstide poliitikale, kes külvasid veriseid feodaalseid tülisid, nõrgendasid riigi poliitilist ja sõjalist jõudu. Kirjandus ülistab vene inimese moraalset ilu, kes on võimeline ühise hüve nimel loobuma kõige kallimast – elu. See väljendab sügavat usku headuse jõusse ja lõplikku võidukäiku, inimese võimesse tõsta oma vaimu ja võita kurjust. Vestluse iidse vene kirjanduse originaalsusest tahaksin lõpetada D. S. Likhachevi sõnadega: "Kirjandus on tõusnud Venemaa kohale tohutu kaitsekuplina - sellest on saanud tema ühtsuse kilp, moraalne kilp."

Žanr nimetatakse ajalooliselt väljakujunenud kirjandusteose tüübiks, abstraktseks valimiks, mille põhjal luuakse konkreetsete kirjandusteoste tekstid. Vanavene žanrid on tihedalt seotud elukorralduse, igapäevaelu ja eluga ning erinevad selle poolest, milleks need on mõeldud. Vanavene kirjanduse žanrite jaoks oli peamine "praktiline eesmärk", milleks see või teine ​​teos oli mõeldud.

Seetõttu esitati järgmised žanrid: 1) elu: elužanr laenati Bütsantsist. See on vanavene kirjanduse kõige levinum ja lemmikžanr. Elu loodi alati pärast inimese surma. See esines suurepärane hariv funktsioon, sest pühaku elu tajuti õiglase elu eeskujuna, mida tuleb jäljendada; 2) Vanavene sõnaosavus: selle žanri laenas iidne vene kirjandus Bütsantsist, kus kõneosavus oli üks oratooriumi vorme; 3) Õppetund: See on omamoodi iidse vene kõnepruugi žanr. Õpetamine on žanr, mida püüdsid esitleda iidsed vene kroonikud käitumismudel igale vanavenelasele isik: nii printsile kui ka tavainimesele; 4) Sõna: on omamoodi iidse vene kõnepruugi žanr. Selles sõnas on palju traditsioonilise elemente suuline rahvakunst, sümbolid, on selge muinasjutu, eepilise mõju; 5) Lugu: see on tekst eepiline tegelane jutustamine printsidest, sõjalistest vägitegudest, vürstikuritegudest; 6) Kroonika: ajaloosündmuste jutustamine. See on iidse vene kirjanduse vanim žanr. Vana-Venemaal oli kroonikal väga oluline roll, see ei kajastanud ainult mineviku ajaloosündmusi, vaid oli ka poliitiline ja juriidiline dokument, mis andis tunnistust, kuidas teatud olukordades käituda.

Seega, arvestades erinevate žanrite eripära, tuleb märkida, et vaatamata iga iidse vene kirjanduse žanri originaalsusele, põhinevad need kõik vaimsetel ja moraalsetel allikatel - õigsus, moraal, patriotism.

Ära näe mu välist, vaata mu sisemist.

Teritaja Taanieli palvest

Likhachev Dmitri Sergejevitš rõhutas iidse vene kirjanduse olulist missiooni ja märkis nende teoste moraalset alust, peegeldades meie esivanemate paljude põlvkondade kultuurilist, ajaloolist, vaimset ja moraalset teed. "Hea" teedel on igavesed juhised, mis on kõigi aegade jaoks ühised ja, võib öelda, et need on proovile pandud mitte ainult aja, vaid ka igaviku enda poolt.

Analüüsime kolme iidse vene kirjanduse teost "Hea" viiside vaatenurgast.

1. Vladimir Monomakhi "Juhend"

Õiglus on üle kõige, aga halastus on üle õigluse.

Olga Brileva

"Juhendis" on ühendatud kolm erinevat Monomakhi teost, mille hulgas on lisaks "Juhendusele" ka printsi enda autobiograafia ja tema kiri oma vaenlasele prints Oleg Svjatoslavitšile suure leina eest, mille ta endaga kaasa tõi. tema vennatapusõjad Vene maale. See on adresseeritud printsidele - Monomakhi lastele ja lastelastele ning üldiselt kõigile Venemaa vürstele. "Juhendi" oluliseks tunnuseks on humanistlik suunitlus, pöördumine Inimese, tema vaimse maailma poole, mis on tihedalt seotud autori maailmapildi humanistliku olemusega. Oma sisult on see ülimalt patriootlik ja osaline Vene maa kui terviku ja iga inimese saatuse suhtes eraldi, olgu see vürst, vaimulik või mõni võhik.

Tsiteerides väljavõtteid kristlikest pühadest raamatutest, soovitab Vladimir Monomakh kõigil Vene vürstidel oma olukorra parandamiseks ja rahumeelse edu saavutamiseks kõigepealt õppida õiglust, kaastunnet ja isegi "kuulekust": "Sööge ja jooge ilma suure mürata, . .. kuula targu, allu vanematele, ... ära raevu sõnaga, ... hoia silmad maas ja hing üleval ... pane üleüldine au mitte millessegi.

See sisaldab ka nõuandeid selle kohta, kuidas kristlane peaks maailmas elama. Kristlikus kirjanduses kirjutatakse palju kloostrielust, kuid harva leiab õpetusi, kuidas end päästa väljaspool kloostreid. Monomakh kirjutab: „Nii nagu isa, armastades oma last, peksab teda ja tõmbab ta jälle enda poole, näitas meie Issand meile võitu vaenlaste üle, kuidas neist lahti saada ja neist jagu saada kolme heateoga: meeleparandus, pisarad ja almus. ”.

Veelgi enam, nendele kolmele heateole – meeleparandusele, pisaratele ja almuse andmisele – toetudes arendab autor välja väikese õpetuse. teeb head. Ta ütleb, et Issand ei nõua meilt suuri tegusid, sest paljud inimesed, nähes selliste tööde tõsidust, ei tee üldse midagi. Issand tahab ainult meie südant. Monomakh soovitab vürstidel (pärilikud sõdalased ja valitsejad!) otseselt olla tasased, mitte püüda haarata teiste inimeste valdusi, olla rahul vähesega ning otsida edu ja õitsengut mitte jõu ja teiste vastu suunatud vägivalla abil, vaid tänu õiglasele elule. : “Mis on parem ja ilusam kui koos elavad vennad... Kurat ajab ju meiega tülli, sest ta ei taha inimkonnale head.

"Monomakhi autobiograafia," märgib Likhachev, "allub samale rahulikkuse ideele. Oma kampaaniate annaalides toob Vladimir Monomakh ilmeka näite vürstilikust rahulikkusest. Tema vabatahtlik järgimine vannutatud vaenlasele - prints Oleg Rjazanskile on samuti soovituslik. Kuid Monomahhi enda “Kiri” sellelesamale Oleg Rjazanskile, toona lüüa saanud ja Venemaa piiride taha põgenenud Vladimir Monomahhi poja mõrvarile, äratab “Juhendi” ideaali veelgi tugevamalt ellu. See kiri šokeeris teadlast oma moraalse jõuga. Monomakh andestab oma poja (!) mõrvarile. Veelgi enam, ta lohutab teda. Ta kutsub teda tagasi Vene maale ja saama pärandi tõttu vürstiriiki, palub kaebused unustada. .

Kui vürstid Monomakhi tulid, seisis ta kogu südamest uutele omavahelisele tülile vastu: "Ärge unustage vaeseid, vaid toidake orbusid nii palju kui võimalik oma jõu järgi ja ärge laske tugevatel inimest hävitada. Ära tapa õiget ega süüdlast ja ära käse teda tappa; kui ta on surmas süüdi, siis ära hävita ühtki kristlikku hinge.

Ja alustades kirjutama oma "Juhendust" lastele ja "teistele, kes seda kuulevad", tsiteerib Vladimir Monomakh pidevalt Psalterit kui vaimsete ja moraalsete seaduste alust. Nii näiteks vastus sõjakate vürstide ettepanekutele: „Ära võistle kurjadega, ära kadesta neid, kes teevad ülekohut, sest kurjad hävitatakse, aga need, kes on kuulekad Issandale, omavad maa." Reisidel tuleb kasta ja toita teel kohtuvaid kerjuseid, austada külalist, olenemata sellest, kust ta pärit on: kas lihtrahvas, aadlik või suursaadik. Samas arvestatakse ka sellega, et sellised teod omandavad inimesele hea nime.

Eriti mässab autor laiskuse vastu, mis hävitab kõik head ettevõtmised, ja kutsub üles hoolsusele: Laiskus on kõige ema: „mida teab, selle unustab, ja mida ei tea, seda ei õpi, Head tehes, tee ära ole laisk millegi hea pärast, ennekõike kirikule: ärgu päike sind voodist leiaks.

Niisiis, "juhise" päritolu on järgmised väärtused "Hea" teel: Usk Jumalasse, patriotism, ligimesearmastus, humanism, rahumeelsus, õiglus, heateod, järeltulijate vaimne ja kõlbeline kasvatus. Seetõttu on isiklik ja universaalne Õpetuses nii tihedalt põimunud, mistõttu on see hiilgav inimlik dokument, mis võib hinge erutada ka tänapäeval.

2. "Muromi Peetruse ja Fevronia lugu"

Ainult üks süda on valvas. Sa ei näe silmaga kõige olulisemat

Antoine de Saint-Exupery

"Muromi Peetruse ja Fevronia lugu" oli vene inimeste lemmiklugemine tsaaridest lihtrahvani ja nüüd nimetatakse seda teost "iidse vene kirjanduse pärliks". Proovime välja mõelda, miks see lugu Venemaal nii populaarne oli.

Muromi Peeter ja Fevronia on õigeusklikud perekonna ja abielu patroonid, kelle abielulist liitu peetakse kristliku abielu eeskujuks. Abikaasad pöörduvad Muromi prints Peetruse ja tema naise Fevronia poole perekonna õnne palvetega. Õnnistatud prints Peeter oli Muromi vürsti Juri Vladimirovitši teine ​​poeg. Ta tõusis Muromi troonile 1203. aastal. Mõni aasta varem oli Peetrus haigestunud pidalitõve. Unenäos ilmutati printsile, et Rjazani maal Laskovaya küla taluperenaine Fevronia suudab ta terveks ravida.

Neitsi Fevronia oli tark, metsloomad kuuletusid talle, ta tundis ürtide omadusi ja oskas vaevusi ravida, ta oli ilus, vaga ja lahke tüdruk. Kahtlemata oli D.S.-l õigus. Lihhatšov, nimetades Fevronia tegelaskuju peamist joont "psühholoogiliseks rahuks" ja tõmmates tema kuju paralleeli A. Rubljovi pühakute nägudega, kes kandsid endas mõtiskluse "vaikset" valgust, kõrgeimat moraaliprintsiipi, ideaali eneseohverdamisest. Veenvaid paralleele Rubljovi kunsti ning Muromi Peetruse ja Fevronia jutu vahel tõmbab Dmitri Sergejevitš oma raamatu „Inimene iidse Venemaa kirjanduses“ viiendas peatükis.

Üks Vana-Venemaa kõrgeimaid kultuurisaavutusi oli Andrei Rubljovi ja tema ringi kunstnike maalidel loodud inimeseideaal ning akadeemik Lihhatšov võrdleb Fevroniat Rubljovi vaiksete inglitega. Kuid ta on tegutsemiseks valmis.

Esimene esinemine tüdruku Fevronia loos on jäädvustatud visuaalselt eristatava pildiga. Muromi printsi Peetruse saadik leiab ta lihtsast talupojaonnist, kes haigestus enda tapetud mao mürgisest verest. Kehvas talupojakleidis istus Fevronia kangastelgede taga ja tegeles “vaikse” äriga - ta kudus lina ja jänes hüppas tema ette, justkui sümboliseerides tema sulandumist loodusega. Tema küsimused ja vastused, vaikne ja tark jutt näitavad selgelt, et "Rublevi läbimõeldus" pole mõtlematu. Ta hämmastab sõnumitoojat oma prohvetlike vastustega ja lubab printsi aidata. Prints lubas temaga pärast tervenemist abielluda. Fevronia ravis printsi terveks, kuid ta ei pidanud oma sõna. Haigus taastus, Fevronia ravis ta uuesti terveks ja abiellus.

Kui ta pärandas valitsemisaja oma venna järel, ei soovinud bojaarid endale lihtsa auastmega printsessi, öeldes talle: "Kas laske lahti oma naine, kes solvab oma päritoluga aadlidaame, või lahkuge Muromist." Prints võttis Fevronia, istus temaga paati ja sõitis mööda Okat. Nad hakkasid elama tavaliste inimestena, rõõmustades, et nad on koos ja Jumal aitas neid. Peetrus ei tahtnud rikkuda Jumala käske… Sest öeldakse, et kui mees ajab minema oma naise, keda ei süüdistata abielurikkumises, ja abiellub teisega, rikub ta ise abielu.

Muromis algas segadus, paljud asusid vabaks jäänud trooni taotlema ja algasid mõrvad. Siis tulid bojaarid mõistusele, kogusid nõukogu ja otsustasid prints Peetruse tagasi kutsuda. Prints ja printsess naasid ning Fevronial õnnestus teenida linnaelanike armastus. “Neil oli võrdne armastus kõigi vastu, ... nad ei armastanud kaduvat rikkust, kuid nad olid rikkad Jumala rikkusest... Ja linna valitseti õigluse ja tasaduse, mitte raevuga. Nad võtsid ränduri vastu, toitsid näljaseid, riietasid alasti, päästsid vaeseid õnnetustest.

Oma kõrges eas, olles erinevates kloostrites kloostritõotused andnud, palvetasid nad Jumala poole, et nad sureksid samal päeval. Nad surid samal päeval ja samal kellaajal (25. juunil (uue stiili järgi - 8. juulil), 1228).

Seega on selle loo vaimne ja moraalne allikas näidis Kristlikud pereväärtused ja käsud verstapostidena "Hea" teel: usk jumalasse, lahkus, enesesalgamine armastuse, halastuse nimel, pühendumus, vaimne ja moraalne kasvatus.

3. "Aleksander Nevski elu"

Patriotism ei tähenda ainult ühte armastust kodumaa vastu. See on palju enamat. See on teadvus oma võõrandamatusest emamaast ja võõrandamatu kogemus temaga tema õnnelikest ja õnnetutest päevadest.

Tolstoi A.N.

Aleksander Nevski on Perejaslavli vürsti Jaroslav Vsevolodovitši teine ​​poeg. 1240. aastal, 15. juunil, võitis väikese salgaga lahingus Rootsi rüütlitega vürst Aleksander hiilgava võidu. Sellest ka Aleksandri hüüdnimi - Nevski. Seni on Aleksander Nevski nimi ühtsuse sümbol, osa ühisest rahvuslikust ideest.

On üldtunnustatud, et teos kirjutati hiljemalt XIII sajandi 80ndatel Vladimiri Neitsi Sündimise kloostris, kuhu maeti prints Aleksander Nevski. Loo autor oli teadlaste hinnangul tõenäoliselt Vladimiri metropoliit Kirilli ringist pärit kirjatundja, kes pärines 1246. aastal Galicia-Volyn Venemaalt.

"Elu" toob esile Aleksandri eluloo põhipunktid, sidudes need võidukate lahingutega ning piiblimälestused on siin ühendatud vene ajalootraditsiooniga, kirjanduslikud traditsioonid - tõeliste lahinguvaatlustega. Vastavalt I.P. Eremin, Aleksander ilmub meie ette kas piibli antiikaja kuningas-komandörina või raamatueepose vapra rüütli või ikoonimaaliva "õiglase mehena". See on järjekordne entusiastlik austusavaldus varalahkunud printsi õnnistatud mälestusele.

Aleksandri julgust imetlesid mitte ainult tema kaaslased, vaid ka vaenlased. Kord käskis Batu printsil enda juurde tulla, kui ta tahab Venemaad alistamisest päästa. Kuningas oli kindel, et Aleksander ehmub, kuid ta saabus. Ja Batu ütles oma aadlikele: "Nad ütlesid mulle tõtt, tema oma riigis pole temasugust printsi." Ja ta vabastas ta suure auavaldusega.

Valides kirjeldama kahte Vene armee võidukat lahingut Aleksandri juhtimisel - pilt venelaste lahingutest rootslastega Neeva jõel ja Saksa rüütlitega Peipsi jääl, püüdis autor esitleda järeltulijaid. suurvürsti ja tema armee kui kangelaslikkuse, isetuse ja vastupidavusega vene rahva müütiliste sõdalaste - kangelaste huvide nimel. Vene rahva ülendamine, patriotismi ja vaenlaste vihkamise arendamine, sõjaväejuhtide autoriteedi säilitamine kajavad läbi Venemaa ajaloo kuni tänapäevani.

Ta on täis kiriklikke voorusi – vaikne, tasane, alandlik, samal ajal – julge ja võitmatu sõdalane, lahingus kiire, isetu ja vaenlase suhtes halastamatu. Nii luuakse targa printsi, valitseja ja vapra komandöri ideaal. “Siis oli räpaste paganate poolt suur vägivald: nad ajasid kristlasi välja, käskides nendega koos sõjaretkedel käia. Suurvürst Aleksander läks kuninga juurde inimesi hädast välja palvetama.

Ühte vaenlastevastase võitluse episoodi kirjeldatakse järgmiselt: enne lahingut rootslastega oli printsil väike salk ja abi polnud kusagilt oodata. Kuid oli tugev usk Jumala abisse. Aleksandri lapsepõlve peamine raamat oli Piibel. Ta tundis teda hästi ning palju hiljem jutustas ja tsiteeris teda. Aleksander läks Püha Sofia kirikusse, „vajus altari ette põlvele ja hakkas pisarsilmi Jumala poole palvetama ... Talle meenus psalmilaul ja ta ütles: „Kohut mõista, issand ja mõista minu tüli nendega. kes mind solvavad, võitke need, kes minuga võitlevad." Olles palve lõpetanud ja peapiiskop Spiridoni õnnistuse saanud, läks vaimult tugevnenud prints oma meeskonna juurde. Teda julgustades, temasse julgust sisendades ja oma eeskujuga nakatades ütles Aleksander venelastele: "Jumal pole võimul, vaid tõde." Väikese saatjaskonnaga kohtus prints Aleksander vaenlasega, võitles kartmatult, teades, et võitleb õiglase eesmärgi nimel, kaitstes oma kodumaad.

Niisiis, "Elu" vaimsed ja moraalsed allikad on järgmised väärtused : usk jumalasse, patriotism, kohusetunne isamaa ees, kangelaslikkus, omakasupüüdmatus, vankumatus, halastus.

Kujutagem ette võrdlevat tabelit, mis kajastab üldist ja erilist kolmes teoses:

Huvitav oli jälgida kahe teose – Vladimir Monomahhi „Juhend” ja Aleksander Nevski „Elu” – erinevusi. Mõlemad olid komandörid, mõlemad kaitsesid oma kodumaad, mõlemad olid armulised. Kuigi Elu lugedes võib (mõnikord) tunduda, et Aleksander tahtis väidetavalt lihtsalt võõraid maid vallutada ja võita, kuid see pole nii. "Elu" räägib Aleksandrist kui komandörist ja sõdalasest, valitsejast ja diplomaadist. See avaneb kangelase "hiilgusega", mida võrreldakse kõigi antiikaja maailmakuulsate kangelaste hiilgusega. Prints Aleksander oli ühelt poolt kuulsusrikas komandör, teiselt poolt õiglane (tões elades, kristlikke käske täitev) valitseja. Vaatamata oma noorusele, nagu on kirjas Life'is, prints Aleksander "võitis kõikjal, oli võitmatu." See räägib temast kui osavast, julgest komandörist. Ja veel üks huvitav detail - vaenlastega võitlev Aleksander oli sellegipoolest armuline inimene: “... jälle tulid samad läänemaalt ja ehitasid Aleksandri maale linna. Suurvürst Aleksander läks kohe nende juurde, kaevas linna maatasa, üht peksis, teisi tõi kaasa, ja halastas teiste peale ja lasi neil minna, sest ta oli üle mõistuse armuline.

Seega on võimalik tuua tulemus: Vaatamata erinevate žanrite ja kirjanduslike tunnuste originaalsusele on need teosed omavahel seotud teemadega, mis paljastavad kangelase vaimse ilu ja moraalse tugevuse, st ühine sisu on järgmine: usk jumalasse, patriotism ja kohusetunne isamaa ees; meele tugevus ja halastus, isetus ja armastus, lahkus ja head teod.

Omapära: 1) perekond ja pereväärtused - peamine allikas "Muromi Peetruse ja Fevronja muinasjutt", kuid tundub, et see on tavaline selles mõttes, et kodumaa on nagu suur perekond ja armastus kodumaa vastu kaks teist teost on samuti ühine väärtus; 2) Monomakhi "juhendis" pööratakse palju tähelepanu noorte valgustamisele ja juhendamisele. Kuid selle võib seostada ka kolme erineva teose ühise sisuga, kuna teod ise, nii Monomakh kui ka Aleksander, on eeskujuks ja lugejatele pole vaja anda suulisi juhiseid, see tähendab isikliku eeskuju järgi kasvatamist, ja see on vaimse kõlbelise kasvatuse alus.

Nendes iidse vene kirjanduse teostes eristatakse kõigi kolme teose ühiseid väärtusi: 1) usk Jumalasse; 2) patriotism ja kohusetunne isamaa ees; 3) meelekindlus ja halastus; 3) pereväärtused; 4) headus ja heateod; 5) isetus ja armastus.

Kokkuvõtteks tahaksin märkida, et vanavene kirjandus annab võimaluse mõista eluväärtusi tänapäeva maailmas ja võrrelda neid Vana-Vene aegade inimeste prioriteetidega. See võimaldab järeldada, et iidse vene kirjanduse teosed on vaimse ja moraalse arengu allikaks igale inimesele ja pealegi kogu inimkonnale, kuna need põhinevad: kõrgetel moraalsetel ideaalidel, usul inimesesse. tema piiramatu moraalse täiuslikkuse võimalused, usul sõna jõusse ja selle võimesse muuta inimese sisemaailma. Seetõttu on nende ideaalid tänapäeval aktuaalsed.

Tahaksin töö lõpetada sõnadega “Juhend”: “Mida sa oskad hästi, ära unusta, et sa ei oska, õpi seda.” Lugege iidset vene kirjandust, leidke sellest meie hinge päritolu!

Bibliograafia:

1 . Eremin I.P. Aleksander Nevski elu / I.P. Eremin. Loengud ja artiklid vanavene kirjanduse ajaloost. - Leningrad: Leningradi ülikooli kirjastus, 1987. - S. 141-143. .

2. Yermolai-Erasmus. Muromi Peetruse ja Fevronia lugu (tlk L. Dmitriev) / Vanavene kirjandus / Koost., eessõna. ja kommenteerida. M.P. Odessa. - M.: WORD / Slovo, 2004. - S.508-518.

3. Aleksander Nevski elulugu (tlk I. P. Eremin) / Vanavene kirjandus. - M.: Olimp; LLC "Kirjastus AST-LTD", 1997. - Lk 140-147.

4 .Kuskov V.V. Vanavene kirjanduse ajalugu: http://sbiblio.com/biblio/archive/kuskov_istorija/00.asp (vaadatud 01.11.2014).

5 . Likhachev D.S. Suurepärane pärand. Klassikalised kirjandusteosed. M., 1975.

6. Likhachev D.S. 5. peatükk XV sajand / Likhachev D.S. Inimene iidse Venemaa kirjanduses. : http://www.lihachev.ru/nauka/istoriya/biblio/1859/ (vaadatud 12.12.2013).

7 . Likhachev D.S. vene kultuur. M.: "Kunst", 2000.

8 . Vladimir Monomahhi õpetused (tlk D. Lihhatšov) / Vanavene kirjandus / Koost., eessõna. ja kommenteerida. M.P. Odessa. - M.: SÕNA / Slovo, 2004. - S. 213-223.