Ivan Ivanovitš Šiškin (1832-1898) - üks suurimaid kodumaist maastikumaalijat, kuulus oma värvitaju, detailiarmastuse, varjundite ja kujundite peenemate nüansside märkamise poolest. Teda kutsuti teenitult "metsakuningaks" ja "looduse lauljaks", sest just selle kunstniku töödel ilmuvad metsasalud, stepid, orud ja jõed kogu oma diskreetses hiilguses. Meie artikkel sisaldab fotosid nimede ja lugudega meistri kuulsaimate maalide kohta!

"Männipuu. Mastimets Vjatka provintsis "(1872)

1870. aastad olid maalikunstniku elus olulised perioodid - ta liitus Peterburi akvaforistide ringiga (metallile happega graveeringuid teinud käsitöölised), osales arvukatel näitustel, suhtles kolleegide ja patroonidega ning 1873. aastal Keiserliku Kunstiakadeemiaga. omistas I. Šiškinile professori tiitli.

Nende aastate meistri parimate tööde hulgas on see lõuend, mis näitab majesteetlikku metsa. Esiplaanil jagunevad hiiglaslike mändide tihikud (laevamastide jaoks on vaja 50-70 m kõrgusi tüvesid), mis paljastavad kivised nõlvad ja madala oja põhja. Selle tume, raudjas vesi on kaetud lainetega, millel päikesekiired mängivad kuldsete sädelustega. Pilved, mille taustal paistab üksiku linnu siluett, puude lehed ja okkad, nende koor ja juured, rohi, liiv ja rändrahnud – kõik detailid on kirjas ühesuguse detailsusega ja usaldusväärselt.

120*165,5 cm suurune maal eksponeeriti Peterburis Kunstide Ergutamise Seltsi korraldatud konkursil. Kriitik V. V. Stasov nimetas seda "kangelaste maastikuks" ja maalikunstnik I. N. Kramskoy "vene kooli kõige imelisemaks teoseks". Seejärel ostis paneeli kunstikollektsionäär P. M. Tretjakov.

Maal «Männimets. Mastimets Vjatka provintsis. Lõuend, õli. 120*165,5 cm Tretjakovi galerii, Moskva

"Rukis" (1878)

Maalikunstnik sündis Yelabuga väikelinnas, mis on Tatarstani Vabariigi üks vanimaid asulaid. Lapsepõlvest saati imetles poiss ümberringi levivaid suurepäraseid maastikke - sajandivanuseid puid, mille laialivalguvad oksad andsid kuumal pärastlõunal jahedust, Kama ja Toyma jõe maalilisi nõlvu, viljakaid põlde. Ta jäädvustas ühe neist väljadest sellel paneelil!

Lõuend oli 1878. aastal toimunud IV rändnäituse üks keskseid eksponaate. Vahetult pärast seda omandas selle kunstikoguja P. M. Tretjakov.

Maastikku imetledes märkab vaataja ennekõike taamal olevaid võimsaid mände - meister kirjutas hoolega välja nende tihedad võrad, veidralt väändunud, sõlmes tüved, uhkelt üles tõstetud ladvad. Nende all lehvib kuldne rukkivaip - paar päeva veel ja valatud kõrvad kummardavad niitjate sirpide alla, kuid praegu sahisevad rahulikult päikesekiirte all. Ent ere valgus hakkab andma teed äikeselisele hämarusele – juba kuhjuvad silmapiirile rasked pilved. Kunstnik taastas tulevase tormi aimduse, kui ümberringi valitseb pingeline vaikus ja rahu. Kiired pääsukesed värelevad poolkasvanud maatee kohal – nende varjud lebavad mustade löökidena murul ja lilledel.

Taustal olev kuivanud puu vastandub juubeldava elu panoraamile. Mõned uurijad väidavad, et nii püüdis meister kompositsiooni mitmekesistada, teised aga on kindlad, et joonistus sümboliseerib Šiškini läbielamisi – 1873. aastal suri tema vanim poeg Vladimir, 1874. aastal abikaasa Jevgeni ja 1785. aastal kaheaastane beebi Konstantin. .

Maal "Rukis". Lõuend, õli. 107*187 cm Tretjakovi galerii, Moskva

"Mets" (1880ndad)

Kõiki eristab kõige üksikasjalikum uurimus – tundub, et maastik hakkab ellu ärkama. Sellist usaldusväärsust aitasid saavutada arvukad visandid - kokku lõi maalikunstnik pliiatsi, söe, sangviiniga (kaoliinist ja raudoksiidist valmistatud spetsiaalne materjal) enam kui 10 tuhat joonistust. Kunstnik tegi iga lõuendi jaoks visandid ja see polnud erand!

Paneel mõõtudega 83*110 cm on valmistatud õlivärvidega lõuendile. Maalikunstnik jäädvustas reserveeritud metsa eraldatud nurga - väike serv, mida valgustab õrn keskpäevane päike, on kontrastiks taustal oleva läbimatu tihnikuga. Vanad kuused ajavad laiali oma hiigelsuured karvased käpad, mis kihavad väikeste okastega, kauguses kõrguvad laevamännid ja peenikesed kasetüved lähevad valgeks. Pehme muru- ja samblavaibaga kaetud maapinnal paistavad samblikega võsastunud puutüved - võib vaid oletada, kas need lükkas maha tuul või kirves metsamehe käes.

Maal "Mets". Lõuend, õli. 83*110 cm.Jekaterinburgi kaunite kunstide muuseum

"Oak Grove" (1887)

Ivan Ivanovitš Šiškin töötas selle suuremahulise lõuendi (125*193 cm) kallal peaaegu kolm aastakümmet, pannes sellesse kogu oma kogutud kogemuse. Ja kuigi kunstnik ei maalinud loodusest - ta põhines olemasolevatel visanditel, luues kollektiivse kuvandi -, näeb metsatukk välja uskumatult elav ja autentne. Väikeste tõmmete muster annab kokku mahuka värvilise pildi, kuhu tahaks lihtsalt siseneda.

Kujutatud tammed on selgelt üle saja aasta vanad - nende koor on kaetud kühmude ja pragudega ning mõned oksad on kuivanud, kuid sellest hoolimata püsivad puud lopsakad ja rohelised. Taimed oma juurtes sädelevad smaragdi-, oliivi-, helerohelistes toonides ning mõnel pool ulatuvad varte põimumisest välja tohutud graniidist rahnud. Kuid mis kõige parem, meistril õnnestus edasi anda valguse ja varjude mängu - valguspeegeldused värisevad lehestiku vahel, virvendavad kortsus tüvedel, libisevad sujuvalt mööda maad.

Nüüd on paneel hoiul Kiievi Vene kunsti muuseumis.

Maal "Oak Grove". Lõuend, õli. 125*193 cm Kiievi Vene Kunsti Muuseum

"Hommik männimetsas" (1889)

See realismi žanris tehtud maal võlgneb oma kuulsuse mitte ainult teostusviisile, vaid ka oma ebatavalisele ajaloole. Esiteks on sellel kaks autorit: kunstnik Šiškin maalis metsamaastiku, mis oli kaetud väriseva koidueelse uduvihmaga, ja tema sõber Konstantin Apollonovitš Savitski kujutas kolme poega, kes mängisid lõbusalt emakaru juhendamisel. Töö ostnud P. M. Tretjakov oli aga veendunud, et suurema osa tööst tegi ära Ivan Ivanovitš. Sarnast arvamust avaldasid ka teised kriitikud – nad väitsid isegi, et ilma loomadeta oleks reserveeritud metsa panoraam palju suurejoonelisem välja näinud. Seetõttu kustutas patroon lõuendilt teise maalija allkirja.

Ja üheksateistkümnenda sajandi lõpus. paneelist sai kuulus kunstiobjekt - see asetati Einemi tehases toodetud Mishka Kosolapy maiustuste ümbrisele. Maiustused ei kadunud ka pärast Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni – nende valmistamine jätkus "Punaseks oktoobriks" ümber nimetatud tootmiskohas.

Hetkel hoitakse meistriteost Tretjakovi galerii eraldi ruumis. See hoiustamisviis valiti selle suure suuruse tõttu - 139 * 213 cm.

Maal "Hommik männimetsas". Lõuend, õli. 139*213 cm Tretjakovi galerii, Moskva

"Talv" (1890)

I. I. Šiškin oli alati unistanud aastaaegadele pühendatud teoste tsükli loomisest ja see Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis eksponeeritud maal (126 * 204 cm) avab selle. Esmapilgul tundub see range, rahulik, peaaegu graafiline, kuid lähemalt vaadates avastad hämmastavalt palju erinevaid värve ja kujundeid, tunned lumise päeva rahu, selle pühalikku ilu.

Esiplaanil olev raiesmik on täis tormi murdunud tüvesid ja oksi. Säilinud on vaid üksikud väikesed jõulupuud - nende okkad on nagu põõsaste oksad kaetud sädelevate härmatisekristallidega. Eemal kasvavad kõrged männid, mille koor sädeleb terrakota ja punakate toonidega. Kogu maastik on kaetud päikeseloojangukiirte heleroosaka uduga. Lõuendi peamine eelis on aga reljeefne lumikate - meistril õnnestus näidata selle lahtist, lohkude ja küngastega täpilist pinda.

Maal "Talv". Lõuend, õli. 126*204 cm Riiklik Vene Muuseum. Peterburi

"Metsikus põhjas..." (1891)

Maalikunstniku loomingu küpset perioodi (1880–1898) ei iseloomustas mitte ainult tema annete õitseng, vaid ka kaotused isiklikus elus. 1881. aastal suri tema teine ​​naine Olga ja tütar Lydia kolis oma mehe mõisasse Meri-Khovi (Soome). Just seal lõi I. Šiškin selle talvemaastiku (161 * 118 cm), mis asub praegu rahvusmuuseumis "Kiievi kunstigalerii".

See teos oli algselt mõeldud luuletaja M. Yu. Lermontovi täielike teoste illustratsiooniks, mis avaldati tema viiekümnenda surma-aastapäeva puhul. Ja pildi kirjeldus annab täielikult edasi samanimelise luuletuse sõnumi. Paljal kivil kasvav üksik mänd võitleb vapralt tuulte ja pakasega, mitte ei paindu stiihiate löökide all. Järskude kaljude, teravate mäetippude ja peadpööritavate tippude taustal näeb puu oma väikseimate jäätükkide rõivastuses välja peaaegu graatsiline – tundub, et ta unistab rõõmsast, viljakast maailmast, kus võid kohata sama rahutut hinge.

Metsikus põhjas... Õli lõuendil. 161*118 cm Riiklik Vene Kunsti Muuseum, Kiiev

"Männimets" (1895)

Kunstniku eesmärk, millest ta korduvalt sõpradele kirjutas, on, et “lõuenditelt vaataks kogu loodus, elav ja spirituaalne!”. Sarnase efekti saavutamiseks leiutas Šiškin pidevalt uusi ja uusi kirjutamistehnikaid - paljusid neist kasutatakse sellel realistlikul paneelil (128 * 195 cm). Seega luuakse esiplaan väikeste sujuvate tõmmetega, mille toonid sujuvalt üksteise sisse voolavad, samas kui eemal olevad puud on kujutatud laiade, laiade pintslitõmmetega. Kare värvikiht jäljendab tallatud teel koore, lehestiku, muru ja tolmu tekstuuri.

Šiškini näitus Tretjakovi galeriis toimus 2007. aastal ja oli ajastatud suure meistri 175. sünniaastapäevaga (tema eluaastad olid 1832–1898). Ekspositsioon oli vene maalikunsti tunnustatud klassiku kõige terviklikum teoste kogu. Šiškini tööde näitus pidi näitama kunstniku loomingu tõelist tähendust, laiendades avalikkuse õpikuideid.

Ekspositsioonist lähemalt

Kokku said külastajad näha enam kui 200 meistri tööd:

• osa galerii püsiekspositsioonist;
• lõuendid tema fondidest;
• meistri tööd, püsivalt hoiul Vene Muuseumis;
• lõuendid välisriikide ja Venemaa era- ja muuseumikogudest.

Raske on loetleda kõiki Šiškini pealkirjadega maale, mis tekitasid avalikkuses suurimat huvi. Lõppude lõpuks on kunstniku iga lõuend osa tema sisemaailmast, tema ande ja originaalsuse peegeldus.

Ivan Ivanovitš Šiškin armastas Venemaa loodust, võib isegi öelda, et tundis selle vastu aukartust. Maal «Keskpäev. Moskva eeslinnad. Bratsevo" ilmus 1866. aastal. See lõuend tõmbab publiku ette üllatavalt originaalse olemuse, mis tänu maalija andekusele tundub tõeliselt elav. Pildil olev inimeste kuvand näib olevat teisejärguline, olulisem roll on meistri poolt taevasse usaldatud.

1878. aastal kirjutas Šiškin kuulsa "Rukki". See suuremõõtmeline lõuend ei rõõmusta mitte ainult kunstniku siira loodusearmastusega, vaid ka tõelise filosoofi mõttesügavusega. Kujutatud puud meenutavad iidsete Vene templite sambaid või oma kodumaa rikkust valvavaid hiiglasi.

Lõuend "Debri" pärineb 1881. aastast. See pilt peegeldab maalikunstniku isiklikke kogemusi ja emotsioone. See lõuend on omamoodi kunstniku filosoofiline sõnum maailmale. Keegi näeb siin erakordselt süngeid toone ja vältimatu katastroofi aimdusi ning keegi näeb loodust tardunud uue, parema päeva ootuses.

Maal "Kama" ilmus 1882. aastal. Siin on taas üheselt loetav kunstniku imetlus Vene looduse vastu. Salapärane taevas ilmub siia kui muinasjutuline varikatus üle viljaka maa ja vesi tundub olevat midagi nii ilusat, et on reaalsusest isegi lõpmatult kaugel.

Võib-olla on kunstniku üks kuulsamaid töid 1889. aastal kirjutatud "Hommik männimetsas". Tretjakovi galerii Šiškini maalide saalis eksponeeritakse seda lõuendit pidevalt. Pildil olev männimets on tänu hoolikalt kirjutatud detailidele uskumatult realistlik, mõnes mõttes isegi digifotot meenutav. Vähem usutavad pole ka neli oma asjadega hõivatud metsaelanikku.

1890. aastal loodud lõuend “Talv” annab täielikult edasi imelise rahu ja vaikuse tunde, mida kogeb keset talvist metsa sattunud inimene. Tundub, et järgmisel hetkel elavneb maastik ja metsahääled on selgelt kuulda.

Hoiab palju kuulsa kunstniku teoseid. Maal "Metsikus põhjas" mitte ainult ei saanud osa näitusest, vaid on pidevalt ka muuseumi kogus. Lõuend pärineb aastast 1891 ja on osa Lermontovi luuletuste avaldamise illustratsioonidest. Tegelikult on pildi pealkirjas pandud ühe luuletaja teose nimi.

Tretjakovi galeriis eksponeeritakse pidevalt ka "Metsa Dali" (1884). See lõuend annab edasi Vene looduse jõu uskumatut ulatust ja puutumatust.

Šiškini maalide saali külastavad kindlasti kõik muuseumi külalised. Lõppude lõpuks hämmastab siin kogutud suure vene kunstniku maalide kogu oma terviklikkuse ja ainulaadsusega. Kunstniku töö ei piirdunud maalimisega, talle meeldis professionaalne fotograafia. Ekspositsioon Tretjakovi galeriis andis huvilistele võimaluse näha meistri isiklikke asju, mis aitas tal kujuneda oma stiili ja särava loomingulise isiksuse kujunemisel.

Ivan Ivanovitš Šiškin (1832-1898) - vene maastikumaalija, maalikunstnik, joonistaja ja graveerija-akvaforist. Düsseldorfi kunstikooli esindaja.

Akadeemik (1865), professor (1873), Kunstiakadeemia maastikutöökoja juhataja (1894-1895).

Ivan Šiškin sündis 13. (25.) jaanuaril 1832. aastal Jelabuga linnas. Ta pärines iidsest Šiškinite Vjatka perekonnast, oli kaupmees Ivan Vassiljevitš Šiškini (1792-1872) poeg.

12-aastaselt määrati ta Kaasani 1. gümnaasiumi õpilaseks, kuid jõudes selles 5. klassi, lahkus ta sealt ja astus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli (1852-1856). Pärast selle asutuse lõpetamist jätkas ta alates 1857. aastast haridusteed Keiserlikus Kunstiakadeemias, kus ta oli koos Guineti, Jongini ja teistega professor S. M. Vorobjovi õpilase nimekirjas. Olles rahul oma õpingutega akadeemia müüride vahel, joonistas ja maalis ta usinalt visandeid Peterburi lähiümbruse ja Valaami saare loodusest, tänu millele sai ta üha enam tuttavaks selle vormidega ja oskusega edastage see täpselt pliiatsi ja pintsliga. Juba esimesel akadeemias viibimise aastal autasustati teda laheda joonistuse ja Peterburi lähiümbruse vaate eest kahe väikese hõbemedaliga. 1858. aastal sai ta suure hõbemedali Valaama vaate eest, 1859. aastal väikese kuldmedali Peterburi lähiümbruse maastiku eest ja lõpuks 1860. aastal suure kuldmedali kahe Kukko piirkonna vaate eest Valaamal. .

Omandades selle viimase auhinnaga õiguse akadeemia pensionärina välismaale reisida, läks ta 1861. aastal Münchenisse, külastas kuulsate kunstnike Benno ja Franz Adami töökodasid, kes olid väga populaarsed loomamaalijad ning kolis seejärel 1863. aastal Zürichi. , kus tollal üheks parimaks loomakujutiseks peetud professor R. Kolleri juhendamisel viimast loodusest kopeeris ja maalis. Zürichis proovis ta esimest korda graveerida "kuningliku viinaga". Siit tegi ta ekskursiooni Genfi, et tutvuda F. Didet ja A. Kalami töödega, seejärel kolis Düsseldorfi ja maalis seal N. Bykovi tellimusel “Vaade Düsseldorfi ümbruses” – a. pilt, mis Peterburi saadetuna andis kunstnikule akadeemiku tiitli. Välismaal tegeles ta lisaks maalimisele palju sulejoonistusi; tema sedalaadi tööd üllatasid välismaalasi ja mõned paigutati Düsseldorfi muuseumisse Euroopa esmaklassiliste meistrite joonistuste kõrvale.

Kodumaa järele igatsedes naasis ta 1866. aastal enne pensioniperioodi lõppu Peterburi. Sellest ajast peale reisis ta sageli kunstilistel eesmärkidel mööda Venemaad, eksponeerides oma töid peaaegu igal aastal, esmalt akadeemias. Pärast rändnäituste ühingu loomist tegi ta neil näitustel sulejoonistusi. Alates 1870. aastast, liitununa Peterburis moodustatud akvaforistide ringiga, hakkas ta taas graveerima "kuningliku viinaga", millest ta jättis alles oma elu lõpuni, pühendades sellele peaaegu sama palju aega kui maalimisele. Kõik need tööd tõstsid igal aastal tema mainet ühe parima Venemaa maastikumaalija ja võrreldamatu akvaforistina. Kunstnikule kuulus maavaldus Vyra külas (praegu Leningradi oblasti Gattšina rajoon).

1873. aastal tõstis akadeemia ta omandatud maali “Metsas” eest professori ametikohale. Pärast akadeemia uue põhikirja jõustumist kutsuti ta 1892. aastal tema haridusmaastiku töökoda juhtima, kuid erinevate asjaolude tõttu ei pidanud ta seda ametit kauaks. Ta suri ootamatult Peterburis 8. (20.) märtsil 1898, istudes molberti taga ja töötades uue maali kallal. Ta maeti Smolenski õigeusu kalmistule. 1950. aastal viidi kunstniku põrm koos mälestusmärgiga üle Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →

Ivan Ivanovitš Šiškin(01/13/1832-03/08/1898), - kuulus vene maastikumaalija. Üks rändkunstinäituste liidu asutajatest. Realistliku ja isegi "portree" maastiku esivanem.

Kunstnik reisis palju mööda Venemaa avarusteid, uurides selle looduse eripära. Tema "kunstielemendiks" oli valdavalt põhjapoolne mets kuuskede, mändide, kaskede ja tammedega. Läbi imbunud lõputust armastusest kodumaa vastu, laulis Šiškin kogu oma elu selle erakordsetest ilupiltidest, andes edasi Vene looduse erilist, majesteetlikku vaimu.

Kõige kuulsam Shishkini maalid: “Metsa raiumine” (1867), “Rukis” (1878), “Lameda oru vahel...” (1883), “Metsakaugused” (1884), “Päikesevalgusega männid” (1886) , “Hommik männimetsas” mets” (1889), “Tammik” (1887), “Vaade Valaami saarele”, “Laevasalu” (1898).

Ivan KRAMSKOY (1837-1887). Kunstnik Ivan Ivanovitš Šiškini portree.1873

Šiškini elulugu

Vene maalikunsti õitseaeg 19. sajandi teisel poolel on suuresti seotud maastikumaalijate särava galaktika tekkega. Iga nimi siin on uus lehekülg Venemaa maastiku vallas: Aleksei Savrasov, Fjodor Vassiljev, Vassili Polenov, Ivan Šiškin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindži. Nende hulgas oli Ivan Ivanovitš Šiškin ainulaadne kuju.

Tema populaarsus – vaatamata maastikužanri näilisele sotsiaalsele neutraalsusele – on tõeliselt legendaarne. Sel juhul loeb ilmselt kunstniku loomingu poeetilise elemendi sisemine sugulus vene folkloori eepilis-kangelaslike traditsioonidega, tema kunstile omase rahvustunde avatus ja tugevus. Isegi oma karjääri alguses kirjutas Ivan Šiškin oma albumis, et " maastikumaalija jaoks on kõige tähtsam hoolas looduse uurimine". Kogu oma elu jooksul ei muutnud Šiškin seda põhimõtet kordagi. Elu lõpus rääkis maestro õpilastega veel arusaamatutest looduse saladustest, maastikumaali tulevasest õitsengust Venemaal, sest nagu ta uskus," Venemaa - maastikuriik".

Nii kujunes välja Ivan Šiškini loomingu monoliitne kontseptsioon, mis oma terviklikkuse ja orgaanilise olemuse tõttu pälvis talle nii laialdase avalikkuse tunnustuse. Kunstniku loomingu teema ja kunsti lahutamatus oli tema kaasaegsetele ilmne. Teda kutsuti isegi "metsakangelaseks-kunstnikuks", "metsa kuningaks" ja tegelikult puukultus, mets oli Ivan Šiškinile omane kõige kõrgemal tasemel. Kunstnik nägi temas lõputut vormide mitmekesisust, looduse surematuse kehastust, kodumaa tunde materialiseerumist. Vene kunstis polnud kunstnikku, kes tunneks maastikku nii "teaduslikult" (Ivan Kramskoy). Ivan Kramskoy märkis täpselt Shishkini loomingulise meetodi olemuse, meetodi, milles kunstilis-kognitiivsed, esteetilised funktsioonid olid loomulikult ühendatud "loodusteaduse", teadusliku uurimistöö funktsioonidega. Kuid tuleb tunnistada, et selline kombinatsioon ei saanud kaasa tuua teatud kulusid ja kaotusi, mis hõlmavad eelkõige värvi ebapiisavat arengut kunstniku kunstisüsteemis. Kuid Ivan Šiškiniga omandas teadmiste paatos just tänu oma jõule, eesmärgipärasusele ja objektiivsele tõele sageli rikkaliku kujundliku potentsiaali ja kandis märkimisväärset emotsionaalset pinget. Tema soov objektistada, puhastada oma loodustaju kõigest isiklikust ja seetõttu juhuslikust viis selleni, et Šiškini maale tajuti kui programmilist tõendit kunstniku põhimõttelisest isiklikust positsioonist ning seetõttu ei jätnud need vaatajat ükskõikseks.

Akadeemilise koolkonna surnud dogmatismile vastanduva uue vene maastikumaali paljastustena tajuti Rändajate esimestel näitustel näidatud Ivan Šiškini maale. "Männimets" (1872) on "portree" põhjalikult uuritud Kama metsast, kus kunstnik ise üles kasvas. Nii üldvalemist kui ka pisidetailidelt sügavalt tõetruu portree, oma ülesehituselt pidulik, vaatajast teatud distantsi nõudev ja samas objekti suhtes ausalt isiklik. Šiškini teoste iseloomustamisel ilmneb nende lahutamatu kunstiline terviklikkus, neis ei eksisteeri üks omadus ilma teiseta. Nii et tema lõuenditel pole ei lehvivaid liblikaid võimsa laevametsa taustal ega karusid, kes ihalusega vaatavad männimetsas mesitaruga puud, ega kuldse rukkimerega silmipimestavaid ja aupaklikult kirjutatud metsikuid lilli. tähelepanu, ärge näige dissonantsidena. See on ühtne elav looduse maailm kogu oma kehastuste täiuses, mida on võimalik kujutada. Ivan Šiškin püüdis tuvastada ja jäädvustada maastiku püsivaid väärtusi. Ta lõi kujundeid, milles loodus väljendas end peaaegu absoluutsel määral. Tema teoste majesteetlik ülesehitus, mis tuleneb eelkõige objektist endast, põhineb suuresti väikese ja tohutu, efemeerse ja igavese pideval korrelatsioonil.

Maalikunstniku lõuenditel väljenduvad Venemaa maastiku põhiomadused kõnekalt võimsate vertikaalide ja horisontaalide iseloomuliku kombinatsiooniga, maa ja taeva masside rahuliku harmooniaga. Kunstilise kehastuse sfäär omandab seega peaaegu sümboolse staatuse, arvestades realistlikult autentset pildilaadi. Emamaa kujutist loetakse maalil "Rukis" (1878), kus näib, et maailm on taandatud olemise peamistele "esmaelementidele" (viljakas maa, taevas, selle embus ja inimene) ning sama aeg on antud ammendavalt. Lõuendil "Lameda oru vahel..." on kaunis ja kangelaslik hiiglaslik tamm, mis koondab endasse maa taimse jõu. Seda seostatakse vabalt igavese "elupuuga", vürst Andrei Volkonski vana tammega "Sõjast ja rahust" või selle prototüübiga populaarsest laulust. Kujutise piiride selline liikuvus ei tulene mitte selle hägususest, vaid pigem sellestsamast viljakast "elementaarsusest", mis võimaldab pilti tõlgendada realistliku sümbolina.

Myasoedov Grigori. Esimene trükk. I.I portree Šiškin 1891 187x123.

Šiškinil ei olnud iha isemajandava maastiku järele, teda ei köitnud looduse metsik, ürgne ilu – kunstniku maalidel puutub ta alati kokku inimeste maailmaga, elusolendite maailmaga, mis on meenutas tee motiivi, siis langetatud puu, siis metsavahi kuju jne e. Võib-olla oli see mööndus kunstniku meetodi liigsele analüütilisele teravusele, kes püüdis maastikku sellisega "elustada" traditsioonilised välised vahendid, seda enam, et lõuendite värvilavastus omistati reeglina viimasele kohale pärast põhjalikku vormide graafilist ja tonaalset uurimist. Hoolimata Šiškini tuntud edusammudest värvide vallas, valgus-õhu keskkonna edastamine (ja need ilmnevad sellistel maalidel nagu "Keskpäev", 1868; "Lameda oru seas ...", 1883; " Forest Distances", 1884; "Pine Trees Illumined by the Sun"*, 1886), ületasid need väärtused tema loomemeetodi võimalusi ja olid isegi valikulised tema "monumendi" maastiku, "monumendi" kunstilise kontseptsiooni jaoks. maastik. Sest ilmselt seal, kus ta neist ülesannetest vaba oli – puhtas graafikas, graveerimises, saavutas kunstnik veenvamaid tulemusi. Tema arvukad ofordid paistsid silma oma virtuoossuse poolest ja nautisid suurt edu. Šiškini meisterlikkus, isegi virtuoossuseni viidud, ei sattunud kunagi vastuollu kunstilise tõega. Üks tundmatu kaasaegne arvustaja ütles oma näituse kohta täpselt: "Šiškin väldib hoolikalt ja tahtlikult kõike, mis on võimeline süžee loomulikku poeesiat kunstlikult tõstma." Ja tema kunsti "süžee" oli kujutluspilt emamaast, Vene loodusest, mida ta kehastas oma teostes, mis on täis võimsaid jõude, kustumatut ja õilistavat ilu.

Materjali allikas: artikkel raamatus "Kunstikalender. 1982."

Rukis

Hommik männimetsas

Ivan Šiškin (1832-1898). Oak Grove

laevasalu

Keskpäeval. Moskva ümbrus

Krimmis. Cosmase ja Damiani klooster Chatyrdagi lähedal. 1879

Pargis. 1897

Vaade Valaami saarele.

Küla hoov. 1860. aasta lõpp

Tammed

Mahajäetud veski

Mets. 1885

Mets mäelt. 1895

Metsaoja 1895. Õppetöö