Kunstilisest liialdusest kui viisist, kuidas paljastada tüüpilised realistlikud kirjanikud, peegeldades tüüpilisi inimtegelasi ja reaalsusnähtusi kunstilistes piltides, ei püüa neid lihtsalt kopeerida, vaid paljastada nende olemus.

Tüüpilisuse probleem mitterealistlikus ilukirjanduses

Kunstiliigi ja selle vaimse olemuse "häbi". 19. sajandi vene kirjandus ajas Lääne-Euroopa kaasaegseid kirjanikke hämmingusse oma luulega kaetava elu universaalsuse, maailma tajumise terviklikkuse ja terviklikkuse tõttu. Ta meenutas neile ajastu loojaid

4.3.2. Õpilaste kirjandusalase iseseisva tegevuse korraldamise etapid ja vormid Etapid: 1. Ettevalmistava etapi viib läbi õpetaja ja see hõlmab: eesmärkide ja eesmärkide seadmist; töö teostamise algoritmi esitlemine; rakendamise juhised

4.5.2. Koolivälise töö korraldamise vormid kirjanduses Koolivälise töö korraldamise vormid kirjanduses määratakse selle seose astmega õppeprotsessiga: 1. Õppekavaväline tegevus, mis on õppeprotsessi lahutamatu osa ja on suunatud kujundamisele

c) klassikaline päevik ilukirjanduses Nimetame klassikalist päevikut, mida autor pidas pidevalt pikki aastaid, mõnikord kogu oma teadliku elu. Funktsionaalselt erineb see nooruspäevikutest ja elu teisel poolel alustatud päevikutest.

Kollektsiooni väljund:

VENE KIRJANDUSE "TÜPOLOOGIA" JA "TÜPPIMISE" PROBLEEMIST

Bulycheva Vera Pavlovna

Astrahani Riikliku Ülikooli inglise keele majanduserialade osakonna lektor

Keeleteaduse jaoks ei ole tüpoloogia probleem uus. Mõiste " tüpoloogia”peeti muistsete retoorikute töödes ja uurimusele pühendatud tööde loetelus tüpoloogiad, millel on sadu pealkirju. Nagu mõned teisedki põhimõisted, termin tüpoloogia on lai ja mitmetahuline, erinevate teaduste raames mõistetakse seda erinevalt, mistõttu on selle määratlemine äärmiselt keeruline. Näiteks filosoofias tüpoloogia(kreeka keelest - jäljend, vorm, muster ja - sõna, õpetus) - see on "teaduslike teadmiste meetod, mis põhineb objektide süsteemide jagamisel ja nende rühmitamisel üldistatud, idealiseeritud mudeli või tüübi abil". Suur entsüklopeediline sõnaraamat - see on "teaduslik meetod, mille aluseks on objektide süsteemide tükeldamine ja nende rühmitamine üldistatud mudeli või tüübi abil; kasutatakse objektide oluliste tunnuste, seoste, funktsioonide, suhete, organiseerituse tasemete võrdleva uurimise eesmärgil.

Ainult Suurest entsüklopeedilisest sõnastikust leiame teavet keelelise tüpoloogia kohta - see on "keelte struktuuriliste ja funktsionaalsete omaduste võrdlev uuring, sõltumata nendevahelise geneetilise suhte olemusest".

Võib-olla just mõiste enda keerukuse tõttu puudub mõiste "tüpoloogia" paljudes spetsialiseeritud terminoloogiasõnastikes. Seetõttu usume, et termin "tüpoloogia" on peamiselt üldteaduslik, mitte kirjanduslik termin.

Kirjanduskriitikas kohtame märksa sagedamini terminit “tüüpistamine”, kuigi see termin puudub ka filoloogia terminoloogiasõnastikest. Tüpiseerimine on „standardsete disainilahenduste või tehnoloogiliste protsesside väljatöötamine, mis põhineb paljudele toodetele (protsessidele) ühistel tehnilistel omadustel. Üks standardimise meetodeid".

Kujutised-tegelased, nagu kõik muud kujutlusviisid, on justkui klomp sellest, mida kirjanik enda ümber näeb. Selline olemusnähtuste kondenseerumine pildis on tüpiseerimine ja kujund-tegelast, mis peegeldab ajastu, grupi, sotsiaalse kihi jms juhtjooni, nimetatakse tavaliselt kirjanduslikuks tüübiks.

Kirjandustüüpe on kolme tüüpi: epohhaalne, sotsiaalne, universaalne.

Epohaalsed tüübid koondavad endasse teatud ajalooperioodi inimeste omadused. Pole juhus, et on olemas väljend "oma aja lapsed". Nii arenes 19. sajandi kirjandus üksikasjalikult ja näitas üleliigse inimese tüüpi, kes avaldus nii erinevates kujundites: Onegin, Petšorin, Oblomov - nad kõik kuuluvad eri põlvkondadesse, kuid ühendavad nad ühiseks rahulolematuse tüübiks. iseenda ja eluga, suutmatus end teostada, oma võimetele rakendust leida, kuid see avaldub iga kord vastavalt aja ja individuaalsuse nõuetele: Oneginil on igav, Petšorinil jahib elu, Oblomov lamab diivanil. Epohaalsed tüübid väljendavad inimestes kõige selgemalt ajalisi märke.

Sotsiaalsed tüübid koondavad teatud sotsiaalsetesse rühmadesse kuuluvate inimeste tunnused ja omadused. Just nende näitajate järgi saame määrata, millises keskkonnas antud tüüp tekkis. Niisiis näitas Gogol filmis "Surnud hinged" väga veenvalt maaomanike tüüpi. Igaüht neist iseloomustab autori kavatsuse kohaselt ainulaadne laienenud iseloomujoon: Manilov on unistaja, Korobotška on nuiapea, Nozdre on ajalooline isik, Sobakevitš on rusikas, Pljuškin on inimkonna auk. Kõik need omadused koos taasloovad maaomaniku üldise tüübi.

Sotsiaalsed tüübid võimaldavad teil taasluua teatud sotsiaalsesse rühma kuuluvate inimeste eredad tüüpilised omadused, rõhutades selle kõige loomulikumaid omadusi, näitajaid, mille abil saame hinnata ühiskonna seisundit, selle hierarhilist struktuuri ja teha asjakohaseid järeldusi sotsiaalsete rühmade vaheliste suhete kohta. konkreetne periood.

Inimtüübid koondavad endasse kõigi aegade ja rahvaste omadused. See tüüp on sünteetiline, kuna see avaldub nii epohaalsetes kui ka sotsiaalsetes tüüpides. See kontseptsioon on mitmemõõtmeline, sõltumatu ajutistest või sotsiaalsetest sidemetest ja suhetest. Sellised omadused nagu näiteks armastus ja vihkamine, suuremeelsus ja ahnus iseloomustavad inimesi nende teadvustamise hetkest kuni meie ajani, see tähendab, et need kategooriad on püsivad, kuid täidetud ajaloolise arengu protsessis omapärase sisuga. Täpsemalt väljenduvad need universaalsed inimkategooriad iga kord individuaalselt, näiteks Puškin „Ketres rüütlis“, Gogol Pljuškinis, Molière Tartuffe’is ihne tüüpi, kuid igas kirjanikus leidis ta oma kehastuse.

Tüüpilisi tegelasi luues teeb kirjanik iga kord oma hinnangu kujutatu kohta. Tema lause võib kõlada erinevates vormides, näiteks satiiri kujul – otsene mõnitamine, mida kuuleme juba Saltõkov-Štšedrini muinasjutu pealkirjas "Metsik maaomanik"; iroonia - varjatud mõnitamine, kui väite otsene sisu läheb vastuollu selle sisemise tähendusega, näiteks Krylovi muinasjutus "Rebane ja eesel" ütleb rebane: "Alates kaval sa raputad pead." Kirjaniku lause võib väljenduda ka paatose ehk positiivsete nähtuste entusiastliku kujutamise vormis, näiteks Majakovski luuletuse "Hea" algus:

Ma olen maakera

Peaaegu kõik läbi kõndinud!

Ja elu on hea!

Autori hinnangu iseloom oleneb kunstniku maailmavaatest ja võib kohati olla ekslik, mis toob kaasa trükivigu, mille tulemusena tekivad ebatüüpilised tegelased. Nende peamisteks põhjusteks on kirjaniku pinnapealne arusaam probleemist ja maailmavaateline kriis, näiteks kahekümnenda sajandi 20ndatel kujutasid paljud kirjanikud kangelasliku seiklusena laste ja noorukite osalust kodusõja kohutavates sündmustes. , romantiline viis ja lugejatele jäi mulje sõjast kui aheltegudest, ilusatest tegudest, võitudest. Näiteks Pjotr ​​Bljahhini "Punastes kuradis" teevad teismelised asju, mis on nende vanuse ja elukogemuse kohta ebatüüpilised, ehk siis tegelased on kirjaniku loodud, aga need pole tüüpilised. Oluline tegur selliste tegelaste esilekerkimisel on maailmavaateline kriis. Mõnikord jääb kirjanikul puudu kunstioskusest, tavaliselt juhtub see noorte, algajate kirjanikega, kelle esimesed teosed jäävad õpilaste kategooriasse, näiteks A.P. Gaidar kirjutas esimese loo "Lüütide ja võitude päevad", mille kohta sai ta toimetajalt tõsiseid kommentaare: ebamäärasus, ebaveenvad pildid. Seda ei avaldatud kunagi ja järgnev lugu tõi autorile kuulsuse.

Juhtub, et autor pole leidnud oma elumuljete ja tähelepanekute väljendamiseks täisväärtuslikku kunstivormi, näiteks A.I. Kuprin kavatses kirjutada sõjaväe elust suure romaani, mille jaoks kogus palju autobiograafilist materjali, kuid selle kallal töötades tundis ta, et on sellesse köitesse uppumas ja tema plaan ei realiseerunud ettenähtud kujul. romaan. Kuprin pöördus Gorki poole, kes andis talle loo kohta nõu. Leiti vajalik vorm ja ilmus "Duell".

Mõnikord ei teinud kirjanik loodud kuvandi parandamiseks piisavalt tööd.

Kõigil neil juhtudel sisaldab pilt kas palju vähem või üldse mitte seda, mida autor tahtis öelda. Öeldust järeldub, et kujund ja tüüp on järgmises suhtes: tüüp on alati kujund, aga kujund ei ole alati tüüp.

Kujutise kallal töötades, püüdes selles kehastada aja, ühiskonna ja kõigi inimeste olulisi mustreid, iseloomustab kirjanik selles kõige erinevamaid nähtusi:

mass. Asjaolu, et konkreetne nähtus on laialt levinud, viitab selle tüüpilisusele teatud inimrühma või ühiskonna kui terviku jaoks, seetõttu loob kirjanduslikud tüübid kirjanik enamasti massilist üldistades, näiteks väikese inimese tüüpi. 19. sajandi kirjandus;

Haruldasi üksikuid nähtusi võib samuti iseloomustada. Iga uus nähtus selle tekkimise ajal ei ole arvukas, kuid kui see sisaldab edasise leviku väljavaadet, siis on selline nähtus tüüpiline ja seda joonistades ennustab kirjanik sotsiaalset arengut, näiteks Gorki laulud pistrist ja petrel on kirjutatud enne 1905. aastat, kuid neist said eelseisvate sündmuste sümbolid, mis omandasid peagi laia haarde;

Kunstnik võib isegi kujutada tüüpilist tegelast, üldistades selles erandlikke jooni, näiteks A. Tolstoi, Peeter Suure kujundis samanimelises romaanis, taastas suverääni ja inimese tüüpilised omadused, hoolimata tõsiasi, et Peeter I isiksus on ajaloos erandlik nähtus. Selle kujundi taasloomisel järgib Tolstoi Puškini traditsiooni, mille kohaselt oli Peetrusel oma rahva parimad omadused. Temas ei ole erakordsed omadused, vaid nende sügavus ja meelekindlus ühes isikus, mis teeb temast erandi reeglist. Seega on erandlikkuse tüüpiliseks suure hulga positiivsete ja negatiivsete omaduste kondensatsioon ühes pildis, mis eristab seda kõigist. Neid omadusi omavad reeglina silmapaistvad ajalootegelased, eri teaduse ja kunsti valdkondade säravad inimesed, poliitilised kurjategijad;

· kujutisel on tüüpilised ka negatiivse järjekorra nähtused, tänu millele valdab inimene negatiivse mõistet. Näiteks võib tuua Majakovski luuletuse "Mis on hea ..." laste erinevad negatiivsed teod;

· positiivse tüpiseerimine toimub siis, kui ideaal realiseerub vahetult ja luuakse ideaalseid karaktereid.

Niisiis, tüpiseerimine on kunsti seadus ja kirjanduslik tüüp on ülim eesmärk, mille poole iga kunstnik püüdleb. Pole juhus, et kirjanduslikku tüüpi nimetatakse pildi kõrgeimaks vormiks.

Tekstiga töötades, oma kunstilisi pilte luues, võtavad kirjanikud elust materjali, kuid töötlevad seda erineval viisil. Selle kohaselt eristatakse kirjandusteaduses kahte viisi kirjandusliku tüübi loomiseks.

1. Kollektiiv, kui kirjanik, jälgides inimeste erinevaid karaktereid ja märgates nende ühiseid jooni, peegeldab neid kujundis (Don Quijote, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Prototüüp. Tüpiseerimismeetod, mille puhul kirjanik võtab aluseks reaalselt eksisteeriva või olemasoleva inimese, milles teatud inimrühmale omased omadused ja omadused ilmnesid eriti selgelt, ning loob selle põhjal oma kuvandi. Nii on kujutatud Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Aleksei Meresyev. Kasutades pildi loomiseks otsest materjali, kunstnik seda mitte lihtsalt ei kopeeri, vaid nagu esimesel juhul ka töötleb, st heidab kõrvale ebaolulise ja rõhutab kõige iseloomulikumat või olulisemat. Kui kollektiivse pildi puhul kulgeb tee üldisest konkreetseni, siis prototüübi puhul konkreetsest üldiseni.

Nende kahe meetodi erinevus seisneb selles, et teisel juhul leiutab kunstnik vähem, kuid ka siin toimub elumaterjali loominguline töötlemine, mistõttu on pilt alati prototüübist rikkalikum ehk kirjanik paksestab elutoormaterjali. ja toob tema hinnangu pildile.

Koos trükimeetoditega kasutavad kunstnikud kujutise loomiseks trükitehnikaid või kujutise loomise vahendeid. Põhitehnikad 12 .

Muidugi ei ammenda see arv kogu kirjandusteksti poeetika rikkust ja mitmekesisust. Vaatleme põhivara tunnuseid:

1. portreeomadus - trükkimistehnika, milles kirjeldatakse inimese välimust, näiteks "Lensky on rikas, hea välimusega";

2. subjekt-leibkondlik tunnus - tüpiseerimisvõte, mis seisneb keskkonna kujutamises, millega inimene on end ümbritsenud, näiteks Onegini kabinet;

3. biograafia - tüpiseerimistehnika, mis paljastab inimese eluloo, selle üksikud etapid. Reeglina tutvustavad kirjanikud biograafiat selleks, et näidata täpselt, kuidas antud inimtüüp kujunes, näiteks Tšitšikovi elulugu Surnud hingede esimeses köites asetatakse lõppu ja just sellest teeb lugeja järelduse. kuidas kujunes Venemaal ettevõtja tüüp;

4. kombed ja harjumused - trükkimistehnika, mis paljastab inimkäitumise stereotüüpsed vormid, mis on kujunenud üldiste reeglite (kombe) ja ainulaadsete isiksuseomaduste (harjumus) alusel, näiteks rõhutab Gogol "Surnud hingedes" provintsidaamide iha. meenutada ilmalikke naisi Moskvas ja Peterburis: "Ükski daam ei ütle, et see klaas või taldrik haiseb, aga nad ütlevad, et "käitub halvasti." Harjumuse saame tuua näite, kui meenutame Manilovi lemmikajaviidet – piipu suitsetamist ja tuha laotamist aknalauale;

5. käitumine - trükkimistehnika, mille kaudu kunstnik näitab inimese tegusid, tegusid.

Olles pannud riiuli raamatute osaga,

Loe-loe – ja kõik tulutult;

6. emotsionaalsete kogemuste kujutamine - tüpiseerimistehnika, mille kaudu kirjanik näitab, mida inimene erinevatel hetkedel mõtleb ja tunneb: “Oh, mina vennana võtaks tormi hea meelega omaks”;

7. suhtumine loodusesse - tüpiseerimisvõte, mille abil inimene hindab vahetult üht või teist loodusnähtust, näiteks:

Mulle ei meeldi kevad

Kevadel olen haige;

8. maailmavaade - trükkimistehnika, mis paljastab inimese vaadete süsteemi loodusele, ühiskonnale ja iseendale, näiteks erinevate tõekspidamiste esindajad - nihilist Bazarov ja liberaal Kirsanov;

Anna andeks, ma armastan nii väga

Mu kallis Tatjana;

10. iseloomustav perekonnanimi - trükkimistehnika, kui inimene on varustatud perekonnanimega, mis näitab isiksuse kõige olulisemat, domineerivat tunnust, räägib enda eest, näiteks Prostakova, Skotinin;

11. kõnetunnus - tüpiseerimistehnika, mis sisaldab inimese leksikaal-fraseoloogilisi, kujundlikke, intonatsioonilisi omadusi, näiteks Krylovi muinasjutus ütleb ahv karule: “Vaata, mu kallis ristiisa, milline kruus on see,“ see kõne tunnus on selge tõend ahvi teadmatusest;

12. vastastikused omadused - trükkimistehnika, mille käigus aktsioonis osalejad üksteist hindavad, näiteks Famusov ütleb Lisa kohta: "Oh, rikutud jook" ja Lisa Famusovi kohta: "Nagu kogu Moskva, on ka teie isa selline : Sooviksin väimeest, kellel on tärnid ja auaste."

Tippimismeetodid ja tehnikad moodustavad pildi vormi või kompositsiooni. Kujutise sisu analüüsimiseks paneb kirjanik selle teatud vormi ehk ehitab kujutise üles selle iseloomustamise meetodeid ja võtteid kasutades. Kuna sisu ja vormi ei saa teineteisest eraldada ning pilt on kirjandusteksti peamine tähenduskategooria, kehtib sisu ja vormi ühtsuse seadus kogu teosele.

Bibliograafia:

1. BES. 2000. [Elektrooniline ressurss] – juurdepääsurežiim. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094 , http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimov V.I., Talanov V.M. Inimväärtused [Elektrooniline ressurss] - juurdepääsurežiim. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (vaadatud 30.04.2013).
3. Uus filosoofiline entsüklopeedia: 4 köites. M.: Mõtlesin. Toimetanud V.S. Sisse astuma. 2001 [Elektrooniline ressurss] – juurdepääsurežiim. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (Kasutatud 30.04.2013).
4. Chernaya N.I. Realistlik konventsionaalsus kaasaegses nõukogude proosas. Kiiev: Nauk Dumka, 1979. - 192 lk.

Kirjaniku kunstiline tüpiseerimine ja maailmavaade

Kirjanik, reprodutseerides reaalsust, selle nähtusi kunstiliselt tipitades, väljendab paratamatult oma vaatenurka, meeldimisi ja mittemeeldimisi. Kirjaniku meeldimised ja mittemeeldimised, ükskõik kui eredalt individuaalsed need ka poleks, on põhimõtteliselt määratud sotsiaalsete tingimustega. Iga inimese ja järelikult ka kirjaniku olemus „ei ole eraldiseisvale indiviidile omane abstraktne. Oma tegelikkuses on see kõigi sotsiaalsete suhete tervik.

Klassiühiskonnas peegeldab, loovalt taastoodab kunstnik elu tegelasi ja nähtusi alati teatud klassipositsioonidelt.

M. Gorki kuulus on öelnud: “Kirjanik on klassi silmad, kõrvad ja hääl. Ta ei pruugi sellest teadlik olla, ta võib seda eitada, kuid ta on alati ja paratamatult klassi organ, selle tundlikkus.

Kirjaniku sotsiaalne positsioon avaldub ühel või teisel viisil kunstiteose kõigis aspektides, kuid kõige otsesemalt ja otsesemalt väljendub see tüüpiliste inimtegelaste valikus, hindamises ja avalikustamises.

Igat klassi iseloomustavad teatud ideaalid ja püüdlused, eesmärgid ja eesmärgid. Neid väljendades toovad kirjanikud oma teostes esile teatud sotsiaalsed tegelased, sotsiaalsed tüübid.

Kirjaniku ideoloogiline positsioon ei avaldu mitte ainult tüüpiliste valikus, teatud sotsiaalsetele nähtustele keskendumises, vaid ka nende hindamises. Oma progressiivsete või reaktsiooniliste vaadete kohaselt kujutab kirjanik tüüpilisi elunähtusi kas nende tõelises olemuses või moonutatult.

Milliseid eluprotsessi nähtusi peab kirjanik tüüpilisteks, kuidas ta hindab nende seost teiste nähtustega, mida ta esitab positiivseks või negatiivseks, juhtivaks või teisejärguliseks – see väljendab tema arusaama elust, tema ideoloogilist ja esteetilist, sotsiaalset, klassipositsiooni.

Kirjaniku maailmapilt määrab ära tema maailmanägemuse olemuse ja kunstiloomingu tõepärasuse.

Mida edumeelsem on kirjaniku maailmapilt, seda õigem on tema arusaam maailmast, seda tõelisemalt ja täiuslikumalt suudab ta võrdse andekuse ja oskusega reprodutseerida tegelikkuse tüüpilisi tegelasi ja nähtusi.

Maailmavaate juhtivat rolli loomeprotsessis, kunstilises tüpiseerimises kinnitab kogu maailmakirjanduse ajalugu.

Kõik suur ja tõeliselt kunstiline kirjanduses on reeglina loodud edumeelsete klasside ja kirjanike poolt. Kõike tõeliselt esteetilist mõjutab ühel või teisel viisil progressiivsete ideede mõju, rahva vabadusvõitlus, elutõe peegeldus. Nii lõi näiteks Lääne-Euroopa kodanlus "kunsti imed" (Marx ja Engels) just sel ajal, kui ta oli progressiivne, kui tema subjektiivsed püüdlused ühtisid ühel või teisel määral ühiskonna arengu objektiivse käiguga. Koos teiste klassidega võtsid vene kirjanduse loomisest osa progressiivse ja reaktsioonilise aadli esindajad. Kuid parimad ajaproovile vastu pidanud teosed kuuluvad reeglina mitte reaktsioonilise, vaid progressiivse aadli esindajatele, nagu Radištšev, Gribojedov, Puškin, Lermontov, Turgenev.

Ilukirjandus peegeldab klasside võitlust oma ideede ja huvide kaitsmise eest.

Antagonistliku ühiskonna tingimustes on klassivõitlusel erinevad arenguastmed ja -astmed. Kõrgeimatel etappidel omandab see poliitilise iseloomu ja kujuneb parteidevahelise võitlusena. “Klasside jagunemisel põhinevas ühiskonnas,” õpetab Lenin, “vaenulike klasside võitlus muutub teatud arenguetapis paratamatult poliitiliseks võitluseks. Klasside poliitilise võitluse kõige terviklikum, täielikum ja ametlikum väljendus on parteide võitlus.

Seega ei ole klassi mõiste identne erakonna liikmelisuse mõistega. Partei kuulumine on ühiskondliku teadvuse ja klassivõitluse kõrgeim ilming; see on seotud ühe või teise klassi ühiskondlik-poliitiliste huvide teadliku kaitsmisega. Lenin juhib tähelepanu, et parteisse kuulumine kohustab "sündmuse igas hindamises lähtuma otseselt ja avalikult teatud sotsiaalse grupi seisukohast".

Samal ajal on võimatu mehaaniliselt samastada organisatsioonilis-poliitilise, kirjanduslik-ajakirjandusliku ja teadusliku tegevuse erakondlikkust kunstilise loovuse parteilisusega. Lenin hoiatas, et "proletariaadi parteiäri kirjanduslikku osa ei saa stereotüüpida proletariaadi parteiäri teiste osadega".

Kunstilises loovuses avalduvad sotsiaalpoliitilised vaated keerukamalt, vähem otsesemalt ja otsesemalt kui filosoofias, poliitökonoomias, ajaloos ja teistes sotsiaalteadustes.

Kirjaniku erakondlikkus ühelgi ajastul ei pruugi olla seotud tema organisatsioonilise kuulumisega ühte või teise erakonda, nagu seda kipuvad esitlema meie vastu vaenulikud kodanlikud kriitikud välismaal, aga ka kodumaised vulgaristajad ja lihtsustajad. Kirjaniku erakondliku kuuluvuse määrab tema poliitiliste veendumuste iseloom.

Partei kuulumine teatud klassi ühiskondlik-poliitiliste huvide teadliku kaitsmisena avaldub sõltuvalt konkreetsetest ajaloolistest tingimustest erineval viisil.

Seega tajusid revolutsioonilised demokraadid end lihtsa töörahva, eelkõige ja eriti talurahva huvide eestkõnelejatena ning nimetasid end "rahvapartei" esindajateks. Revolutsiooniliste demokraatide parteivaim andis nende kunstilisele loovusele ideoloogilise eristatavuse, mis väljendus tollase ühiskonna arengu kõige olulisematele vajadustele vastavate sotsiaalsete probleemide rõhutatud asjakohasuses avatud ühenduses rõhutud rahvaga, teravas opositsioonis. mõisnike huvidest talupoegade huvidele, palavas vihkamises rahva rõhujate vastu, talupoegade otseses pöördumises nördimusele, revolutsioonilisele ülestõusule. Kuid revolutsiooniliste demokraatide parteivaim ei olnud järjekindel ja range. Revolutsioonilisi demokraate, nagu ka nende eelkäijaid, iseloomustab sotsiaalpoliitiliste vaadete erineval määral ebaühtlus. Tšernõševski oli revolutsiooniline demokraat, kuid oma ideedes sotsialismist ja selle ülesehitamise viisidest jäi ta utoopiliseks sotsialistiks. Nekrasov, olles ebastabiilne, nõrk mees, kõikus Tšernõševski ja liberaalide vahel jne.

Erinevate klasside erakondlikkus ei ole oma väljendusvormis sama. Ekspluateerivad klassid, kaitstes oma sotsiaalseid ja poliitilisi positsioone, mis on rahvavaenulikud, varjavad enamasti silmakirjalikult oma erakondlikkust ja tegutsevad erapooletuse eest võitlejatena. Seetõttu juhtis Lenin tähelepanu, et "eraparteivälisus on kodanlik idee". Parteid luues peidavad need klassid oma huve valefraaside taha väidetavalt rahvuslike, üldiste inimeste ning üldinimlike vajaduste ja nõuete kaitsest.

Peab samas nentima, et paljud isegi edumeelsed kirjanikud pidasid ja peavad end oma maailmavaate vastuolulisuse tõttu üsna siiralt igale klassile, poliitilistele huvidele võõraks, vabaks ja sõltumatuks klassivõitluse mõjudest. Vene kirjanikest olid sellised näiteks A. K. Tolstoi, Korolenko ja Tšehhov.

Partei liikmelisuse kõrgeim vorm on proletaarne, kommunistlik partei liikmelisus. Seda parteilisust teostatakse töölisklassi sotsiaalpoliitiliste huvide otsese, avatud ja järjekindla kaitsena.

Töölisklassi parteivaimu olemus, mis avaldub selle kirjanduses, ilmneb klassikaliselt Lenini artiklis "Parteiorganisatsioon ja parteikirjandus".

"Kirjandusteosest peab saama," kinnitas Lenin selles artiklis, "ühise proletaarse asja osaks, üheainsa suure sotsiaaldemokraatliku mehhanismi "rattaks ja hammasrattaks", mille paneb liikuma kogu teose teadlik avangard. klass. Kirjandustöö peab saama organiseeritud, planeeritud, ühtse sotsiaaldemokraatliku parteitöö lahutamatuks osaks.

Töölisklass, kaitstes oma sotsiaalpoliitilisi ideid, kaitseb kõigi töötavate inimeste elulisi vajadusi, vajadusi ja püüdlusi. Seetõttu pole töölisklassi huviline mitte varjamine, vaid oma poliitiliste seisukohtade võimalikult laiaulatuslik selgitamine. Et meelitada miljoneid töörahvast vabastamisliikumisse, püüab töölisklass igati tõsta kogu töörahva sotsiaalpoliitilist teadvust. See on põhjus, miks "partei kuulumine on sotsialistlik idee". Lenin selgitas: "Ranget erakondlikkust on alati kaitsnud ja kaitseb ainult sotsiaaldemokraatia, klassiteadliku proletariaadi partei."

Kodanlikud kriitikud, püüdes laimata sotsialistliku realismi kirjandust, karjuvad, et proletaarne parteikuuluvus piirab väidetavalt kirjaniku vabadust ja viib sektantluseni. Aga see on selge laim.

Proletaarse partei liikmelisus, mis esindab kõige arenenuma, järjekindlalt revolutsioonilisema klassi sotsiaalpoliitilisi vaateid, mis kaitseb kogu töörahva huve, on objektiivsuse kõrgeim väljendus. See erakondlikkus mitte ainult ei piira kirjanikke, vaid, vastupidi, tingib nende piiramatu loomingulise vabaduse, mitte enam kujuteldava, vaid tõelise, tõelise. See erakondlikkus vabastab kirjanikud täielikult kitsa grupi sotsiaalsetest sidemetest, teeb neist järjekindlad kõigi töörahva kihtide tunnete, mõtete ja püüdluste eestkõnelejad, määrab nende eesmärkide ja eesmärkide täieliku selguse ning annab neile võimaluse tõeliselt teaduslikuks teoks. nägemus ja elu kõige tõepärasem kujutamine.

Kommunistliku partei liikmelisus avab kirjanikele sellised võimalused objektiivseks, laiaulatuslikuks ja sügavaks maailmavaateks, mida ei saanud olla ühegi sotsialistliku realismi eelnenud kirjandusliku liikumise kirjanikel. Võrdsete andekuse ja oskuste tingimustes, ilma milleta ei saa olla tõeliselt kunstilist loovust, tagab kommunistlik parteivaim esteetiliselt kõige täiuslikumate teoste loomise.

Lenin, vastandudes silmakirjalikult vabale, kuid tegelikult kodanluse, ekspluateerivate klassidega, tõeliselt vaba kirjandusega, orgaaniliselt seotud töölisklassi, töörahvaga kirjandusele, kirjutas: „Sellest saab tasuta kirjandus, sest see ei ole omakasu ja mitte karjäär, vaid ideesotsialism ja sümpaatia töörahva vastu värbab oma ridadesse üha uusi jõude. See saab olema tasuta kirjandus, sest see ei teeni mitte tüdinenud kangelannat, mitte tüdinud ja rasvunud "kümme tuhandet", vaid miljoneid ja kümneid miljoneid tööinimesi, kes on riigi värv, selle tugevus, tulevik. See saab olema tasuta kirjandus, mis viljastab inimkonna revolutsioonilise mõtte viimast sõna sotsialistliku proletariaadi kogemuse ja elava tööga, luues pideva interaktsiooni minevikukogemuse vahel (teaduslik sotsialism, mis viis sotsialismi väljaarendamise selle ürgsusest lõpule). , utoopilised vormid) ja oleviku kogemus (tööliste seltsimeeste tõeline võitlus).

Lenini unistust parteilisest, sotsialistlikust, tõeliselt vabast kirjandusest, mis on järjekindlalt seotud rahvaga, on kehastanud ja kehastavad sotsialistliku realismi parimad kirjutajad.

Need kirjanikud, nii erakondlikud kui ka parteivälised, on uhked oma sideme üle rahva ja oma kommunistliku parteiga. Rahvast ja selle erakonda teenides ammutavad nad jõudu ja inspiratsiooni.

"Me elame," kirjutas M. Gorki artiklis "Sotsialistlikust realismist", õnnelikus riigis, kus on kedagi, keda armastada ja austada. Armastus inimese vastu peab meie riigis tekkima – ja tulenebki – üllatustundest tema loomingulise energia üle, inimeste vastastikusest lugupidamisest nende piiramatu kollektiivse jõu vastu, mis loob sotsialistlikke eluvorme, armastusest partei vastu, on kogu maa töörahva juht ja proletaarlaste õpetaja. kõik riigid."

Rõhutades oma avatud sidet töölisklassiga, hüüdis Majakovski:

Olen õnnelik, et olen osake sellest jõust, et tavaline isegi pisarad silmast. Võimatu on osadust tugevamana ja puhtamana võtta suurepärane tunne nimega - klass!

N. Ostrovski teosed tekkisid kirglikust soovist "olla midagi kasulikku oma parteile, oma klassile". Kirjeldades romaani "Tormiga sündinud" ideoloogilist suunitlust, ütles ta: "Minu uue raamatu juhtmotiiviks on pühendumus kodumaale. Soovin, et lugeja tunneks minu raamatut lugedes kõige ilusamaid tundeid – meie suurele peole pühendumise tunnet.

Gorki, Majakovski, Šolohhovi, Fadejevi, N. Ostrovski, Fedini, Tvardovski, Isakovski ja paljude teiste sotsialistliku realismi esindajate looming sulandus orgaaniliselt kokku kommunistliku partei juhitud rahvaliikumisega. Sotsialistliku realismi kirjandus allutas end teadlikult nõukogude riigipoliitika huvidele ja sai osaks kommunismi eest võitlemise põhjustest kogu rahva eest.

Kommunistlik parteivaim läbib kõiki nõukogude kirjanduse parimaid teoseid. Nii näiteks avaldub kommunistlik parteivaim M. Šolohhovi romaanis "Neitsi muld üles tõstetud" rahva, töölisklassi ja talurahva huvide avatud kaitsmises, kollektiivse majanduse eeliste järjekindlas kinnitamises. indiviidi üle, kommunistliku partei juhtiva rolli näitamisel maaelu sotsialistliku ümberkorraldamise protsessis, oktoobrijärgse küla sotsiaalsete jõudude ja tüüpiliste tegelaste õiges mõistmises ja kujutamises, kodanlik-kulaki vaenulike jõudude paljastamises. nõukogude võimule.

Sotsialistliku realismi kirjanduse kommunistlik parteivaim väljendub ka selles, et sotsialistliku ühiskonna arengu igas etapis kerkib kirjandus välja teemade, probleemide ja ideedega, mis aitavad tõhusalt kaasa nõukogude rahva, kommunistliku partei võitlusele. selle perioodiga määratud konkreetsete ajalooliste ülesannete elluviimine. Näiteks Suure Isamaasõja ajal tekkis sotsialistliku realismi kirjanduses teemasid ja ideid, mille eesmärk oli kaitsta kodumaad fašismi vastu. Sõjajärgsel perioodil liitus nõukogude kirjandus aktiivselt nõukogude rahva kangelaslikus võitluses natside poolt hävitatud rahvamajanduse taastamise, sotsialistliku edasise ülesehitamise, järkjärgulise ülemineku sotsialismist kommunismile, maailmarahu eest.

Nõukogude kirjanikud, nii parteilised kui ka parteivälised, ilmutades oma kommunistlikku parteivaimu, on loonud tähelepanuväärseid teoseid, mis on täis ehedat tõepärasust, kõrget ideoloogiat ja kunstilisust. Ja mida kõrgem on nõukogude kirjanike ideoloogiline ja poliitiline tase, seda teadlikumalt näitavad nad üles kommunistlikku parteivaimu, seda tõepärasemalt, täielikumalt, sügavamalt ja teravamalt reprodutseerivad nad nii tänapäevase kui ka mineviku elu tüüpilisi tegelasi ja nähtusi, arvestades muidugi talenti ja oskus.. Veenvad tõendid selle kohta on sellised teosed nagu M. Gorki “Artamonovi juhtum”, D. Furmanovi “Tšapajev”, A. Serafimovitši “Raudvoog”, F. Gladkovi “Tsement”, K. “Armastus Jarovaja”. Trenev, M. Šolohhovi “Neitsi muld üles tõstetud” ja “Vaiksed voolamised Doni ääres”, N. Ostrovski “Kuidas karastati terast”, A. Tolstoi “Käid läbi piina”, K. Fedini “Esimesed rõõmud”. , A. Fadejevi “Noor kaardivägi”, V. Ovetškini esseed.

Kommunistlik parteivaim on sotsialistliku realismi juhtprintsiip, mis määrab selle edu. Seetõttu on kõik välisajakirjanduses ilmuvad otsesed või varjatud väited selle põhimõtte vastu tegelikult suunatud sotsialistliku realismi meetodi, teooria ja praktika vastu.

On kirjanikke, kes kaitsevad avalikult ja otse oma klassi ühiskondlik-poliitilisi huve. Selle ilmekaim näide on sotsialistliku realismi esindajad.

On kirjanikke, kes kaitsevad oma klassi sotsiaalpoliitilisi huve, varjates silmakirjalike fraaside taha erakondlikkust. Nii käituvad reaktsioonilised kodanlikud kirjanikud.

Kuid on kirjanikke, kelle looming läheb sageli vastuollu nende sotsiaalpoliitiliste vaadetega.

Mõned kriitikud ja kirjandusteadlased tajuvad kirjaniku maailmapilti liiga lihtsustatult. Kirjaniku maailmavaade on poliitiliste, filosoofiliste, majanduslike, ajalooliste ja muude vaadete kompleksne ühtsus. Maailmapilt pole mitte ainult keeruline, vaid sageli ka väga vastuoluline. Sellel on nii tugevaid kui nõrku külgi. Ja need vastuolud, kirjaniku maailmapildi tugevad ja nõrgad küljed, avalduvad tema loomingus paratamatult.

Kirjaniku maailmavaade on kogu aeg rohkem või vähem otseselt mõjutatud sotsiaalsetest oludest, eluseostest ja faktidest, millega kirjanik kokku puutub. Kui tema maailmavaate nõrkused piiravad kunstniku loovust, siis tugevused mõjuvad soodsalt ja positiivselt, aitavad kaasa tegelikkuse tõepärasele taasesitamisele. Tegelikkus, selle faktide objektiivne loogika toob kirjaniku loomingusse sageli suundi, mis lähevad vastuollu tema sotsiaalpoliitiliste vaadetega. Kirjandusajaloos on arvukalt näiteid, kui teoste objektiivne tähendus mingil määral ei kattu nende autorite subjektiivsete kavatsustega. Marx osutab kirjas M.M.Kovalevskile: „...kirjaniku jaoks on vaja teha vahet sellel, mida autor tegelikult annab ja mida ta annab ainult oma kujutluses. See kehtib isegi filosoofiliste süsteemide kohta: seega kaks täiesti erinevat asja – mida Spinoza pidas oma süsteemi nurgakiviks ja mis selle nurgakivi tegelikult moodustab. Selliseks näiteks on Balzac, kelle sotsiaalpoliitilised vaated ja kunstilise loovuse praktika on ilmselges vastuolus. Oma ühiskondlik-poliitiliste vaadete kohaselt oli Balzac reaktsioonilise aadli kaitsja, kuid kõige selle juures "ei ole tema satiir kunagi olnud teravam, tema iroonia kibedam kui siis, kui ta sundis tegutsema just neid inimesi, kellele ta kõige rohkem sümpatiseeris - aristokraate. ja aristokraadid. Ainsad inimesed, kellest ta alati varjamatu imetlusega räägib, on tema kõige tulihingelisemad poliitilised vastased vabariiklased ... ".

Mõtteid, et elu raudne loogika, objektiivsed faktid sekkuvad tungivalt loomeprotsessi, korrigeerivad ja muudavad algse autori kavatsusi, on korduvalt väljendatud ka kunstiteoste loojate endi poolt.

Niisiis väitis M. Gorki erinevalt vulgaarsotsioloogidest, et "vaatluste laius, igapäevaste kogemuste rikkus varustavad kunstnikku sageli jõuga, mis ületab tema isikliku suhtumise faktidesse, tema subjektivismi".

L. Tolstoi ütles vesteldes N. Rusanoviga: „Üldiselt teevad minu kangelased ja kangelannad vahel asju, mida ma ei tahaks: nad teevad seda, mida nad päriselus tegema peavad ja nii nagu see päriselus juhtub, ja mitte see, mida ma tahaksin."

Vastuoluliste maailmavaadetega kirjanike olemasolu, kelle looming on suuremal või vähemal määral vastuolus nende sotsiaalpoliitiliste vaadetega, on veenvaks tõendiks väite ekslikkusest, et tüüpilisuse probleem on alati poliitiline probleem ja et tüüpiline on peotunde peamine avaldumissfäär.

Tõepoolest, kas väide tüüpilisusest kui "alati poliitilisest" probleemist võib olla suunavaks selliste keerukate, maailmavaateliselt vastuoluliste kirjanike nagu Turgenev, Gontšarov, Dostojevski, A. K. Tolstoi, J. Polonski, Leskov, L. N. Tolstoi loomingu uurimisel. ? Milleni võib see olukord viia, kui selgitada selliste kirjanike nagu Maikov, Fet, Tjutšev loomingut?

Lihtsustades, vaestades ja moonutades nende loomingulist kuvandit, oleme sunnitud iseloomustama Turgenevit ainult kui üllast liberaali, Gontšarovit - ainult kodanlikku liberaali, Fetit - ainult kui üllast reaktsioonilast, reformijärgse perioodi Dostojevskit - kui aadli liberaali. väikekodanlik reaktsioon jne. Kuid nende töö ei mahu ilmselgelt äsja mainitud labaste sotsioloogiliste skeemide alla.

Kunstiline kujund on kunsti eripära, mis tekib tüpiseerimise ja individualiseerimise teel.

Tüpiseerimine on tegelikkuse tunnetamine ja selle analüüs, mille tulemusena viiakse läbi elumaterjali valik ja üldistamine, selle süstematiseerimine, olulise väljaselgitamine, universumi olemuslike tendentside ja rahvalik-rahvuslike eluvormide avastamine. välja.

Individualiseerimine on inimkarakterite ja nende ainulaadse originaalsuse, kunstniku isikliku nägemuse avalikust ja eraelust, aja vastuoludest ja konfliktidest, imelise maailma ja objektiivse maailma konkreetse-sensuaalse arendamise kehastus kunsti abil. sõnad.

Tegelane on kõik teose figuurid, välja arvatud laulusõnad.

Tüüp (jälg, vorm, näidis) on iseloomu kõrgeim ilming ja iseloom (jälg, eristav tunnus) on inimese universaalne kohalolek keerulistes teostes. Tegelane võib tüübist välja kasvada, aga tüüp ei saa tegelasest välja kasvada.

Kangelane on keerukas, mitmetahuline inimene. See on süžeetegevuse eestkõneleja, mis paljastab kirjandus-, kino- ja teatriteoste sisu. Autorit, kes on kangelasena vahetult kohal, nimetatakse lüüriliseks kangelaseks (epos, lüürika). Kirjanduskangelane vastandub kirjanduslikule tegelasele, kes toimib kangelasele kontrastina ja on süžee osaline

Prototüüp on autori konkreetne ajalooline või kaasaegne isiksus, kes oli pildi loomise lähtepunktiks. Prototüüp asendas kunsti suhte probleemi kirjaniku isiklike sümpaatiate ja mittemeeldimiste reaalse analüüsiga. Prototüübi uurimise väärtus sõltub prototüübi enda olemusest.

Küsimus 4. Kunstilise terviku ühtsus. Kunstiteose struktuur.

Ilukirjandus on kirjandusteoste kogum, millest igaüks on iseseisev tervik. Terviktekstina eksisteeriv kirjandusteos on kirjaniku loomingu tulemus. Tavaliselt on teosel pealkiri, sageli täidab lüürilistes teostes selle funktsiooni esimene rida. Teksti väliskujunduse sajanditepikkune traditsioon rõhutab teose pealkirja erilist tähendust. Pealkirja järel paljastuvad selle teose mitmekülgsed seosed teistega. Need on tüpoloogilised omadused, mille alusel teos kuulub teatud kirjanduslikku perekonda, žanri, esteetilise kategooriasse, kõne retoorilisse korraldusse, stiili. Teost mõistetakse omamoodi ühtsusena. Loominguline tahe, autori kavatsus, läbimõeldud kompositsioon organiseerivad teatud terviku. Kunstiteose ühtsus seisneb selles

teos eksisteerib tekstina, millel on teatud piirid, raamid, s.t. lõpp ja algus.

Samamoodi õhukesega. teos on ka teine ​​kaader, sest see toimib esteetilise objektina, ilukirjanduse "ühikuna". Teksti lugemine tekitab lugeja peas kujutlusi, objektide esitusi tervikuna, mis on esteetilise taju kõige olulisem tingimus ja see, mille poole kirjanik teose kallal töötades püüdleb.

Niisiis on teos justkui suletud topeltraami: autori loodud tingliku maailmana, mis on eraldatud esmasest reaalsusest, ja tekstina, mis on piiritletud teistest tekstidest.

Teine lähenemine teose ühtsusele on aksioloogiline: mil määral on saavutatud soovitud tulemus.

Kirjandusteose ühtsusele kui selle esteetilise täiuslikkuse kriteeriumile annab sügava põhjenduse Hegeli esteetika. Ta usub, et kunstis pole juhuslikke, omavahel mitteseotud detaile, kunstilise loovuse olemus on luua sisuga sobiv vorm.

Kunstiline ühtsus, terviku ja osade sidusus teoses kuulub igivanade esteetikareeglite alla, see on üks konstante esteetilise mõtte liikumises, mis säilitab oma tähenduse ka tänapäeva kirjanduse jaoks. Kaasaegses kirjanduskriitikas kinnitatakse vaadet kirjanduse ajaloole kui kunstiliikide muutumisele. teadvus: mütoeepiline, traditsionalistlik, individuaalautori oma. Eespool nimetatud kunstiteadvuse tüpoloogia kohaselt võib ilukirjandus olla traditsionalistlik, kus domineerib stiili- ja žanripoeetika, või individuaalne autoripoeetika, kus on autori poeetika. Uue – individuaalautori – tüüpi kunstiteadvuse kujunemist tajuti subjektiivselt kui vabanemist kõikvõimalikest reeglitest ja keeldudest. Muutub ka arusaam teose ühtsusest. Žanristilistlikku traditsiooni järgides lakkab žanrikaanoni järgimine olemast teose väärtuse mõõdupuu. Vastutus kunstilise alguse eest on nihutatud ainult autorile. Individuaalautori tüüpi kunstiteadvusega kirjanike jaoks tagab teose ühtsuse eelkõige autori ettekujutus teose loomingulisest kontseptsioonist, siin on algse stiili päritolu, s.o. ühtsus, kujutise kõigi külgede ja meetodite harmooniline vastavus üksteisele.

Teose loominguline kontseptsioon, mis on mõistetud autori kirjandusliku teksti ja mittekunstiliste väidete, loomeajaloo materjalide, tema loomingu konteksti ja maailmapildi põhjal üldiselt, aitab tuvastada tsentripetaalseid tendentse kunstimaailmas. teos, autori "kohaloleku" vormi mitmekesisus tekstis.

Rääkides kunstilise terviku ühtsusest, s.o. kunstiteose ühtsuse kohta on vaja pöörata tähelepanu kunstiteose struktuurimudelile.

Keskel - Kunstiline sisu, kus määratakse meetod, teema, idee, paatos, žanr, pilt. Kunstiline sisu on riietatud vormi - kompositsioon, kunst. kõne, stiil, vorm, žanr.

Just individuaalautori tüüpi kunstiteadvuse domineerimise perioodil realiseerub kirjanduse selline omadus nagu selle dialoogilisus kõige täielikumalt. Ja iga teose uus tõlgendus on samal ajal ka uus arusaam selle kunstilisest ühtsusest. Nii et mitmesugustes lugemistes ja tõlgendustes - autori kontseptsiooniga adekvaatses või poleemilises, sügavas või pealiskaudses, tunnetusliku paatosega või ausalt öeldes ajakirjanduslikus - realiseerub klassikaliste teoste tajumise rikkalik potentsiaal.