Paljude Venemaal töötanud vene ja välismaiste kunstnike hulgast võib julgelt nimetada 18. sajandi silmapaistvaid portreemeistriid.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, DG. Levitsky, V.L. Borovikovski.

Tema lõuenditel A.P. Antropov ja I.P. Argunov püüdis kujutada uut inimese ideaali – avatud ja energilist. Rõõmsameelsust, pidulikkust rõhutasid erksad värvid. Kujutatavate väärikust, korpulentsust anti edasi kaunite riiete ja pidulike staatiliste pooside abil.

A.P.Antropov ja tema maalid

A.P. Antropovi autoportree

Töös A.P. Antropov, seos ikoonimaaliga on siiski tuntav. Meister maalib näo pidevate löökidega ning riided, aksessuaarid, tausta - vabalt ja laialt. Kunstnik oma maalide õilsate kangelaste ees ei "näri". Ta maalib need sellistena, nagu nad tegelikult on, hoolimata sellest, millised omadused, positiivsed või negatiivsed, neil ei ole (M.A. Rumjantseva, A.K. Vorontsova, Peeter III portreed).

Maalikunstnik Antropovi kuulsamate tööde hulgas on portreed:

• Izmailov;
• A.I. ja P.A. Kolitšjov;
• Elizabeth Petrovna;
• Peeter I;
• Katariina II profiilis;
• ataman F. Krasnoštšekov;
• portreeraamat. Trubetskoi

I.P. Argunov - 18. sajandi portreemaalija

I. P. Argunov "Autoportree"

Rahvusportree kontseptsiooni välja töötades töötas I.P. Argunov omandas kiiresti ja hõlpsalt Euroopa maalikunsti keele ning hülgas vanad vene traditsioonid. Tema pärandist paistavad silma tseremoniaalsed retrospektiivsed portreed, mille ta maalis P.B. esivanemate eluaegsetest piltidest. Šeremetev. Tema loomingus nähakse ette järgmise sajandi maalikunsti. Temast saab kammerportree looja, mille puhul pööratakse suurt tähelepanu pildi kõrgele vaimsusele. See oli intiimportree, mis sai levinumaks 19. sajandil.

I.P. Argunov "Tundmatu naise portree talupojakostüümis"

Kõige olulisemad pildid tema töös olid:

• Jekaterina Aleksejevna;
• P.B. Šeremetev lapsepõlves;
• Šeremetevid;
• Katariina II;
• Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaja;
• tundmatu talupojakostüümis.

F.S. Rokotov - kunstnik ja maalid

Selle kunsti arengu uus etapp on seotud vene portreemaalija nimega F.S. Rokotova. Ta annab oma dünaamilistes kujundites edasi tunnete mängu, inimese iseloomu muutlikkust. Maailm tundus maalikunstnikule spirituaalsena, nagu ka tema tegelased: mitmetahulised, täis lüürikat ja inimlikkust.

F. Rokotov "Tundmatu mehe portree kübaraga"

F.S. Rokotov töötas poolkleidi portree žanris, kui inimest kujutati vööni arhitektuursete hoonete või maastiku taustal. Tema esimeste tööde hulgas on portreed Peeter III ja Grigori Orlovist, seitsmeaastasest prints Pavel Petrovitšist ja printsess E.B. Jusupova. Need on elegantsed, dekoratiivsed, värvilised. Kujutised on maalitud rokokoo stiilis oma sensuaalsuse ja emotsionaalsusega. Tänu Rokotovi teostele saab õppida tema aja ajalugu. Kogu arenenud üllas eliit püüdis jäädvustada suure maalikunstniku pintsli lõuenditele.

Rokotovi kammerportreesid iseloomustavad: rinnapilt, ¾ võrra vaataja poole pöördumine, helitugevuse loomine keeruka valgus- ja varjuvormimisega, harmooniline toonide kombinatsioon. Nende ekspressiivsete vahendite abil loob kunstnik teatud tüüpi lõuendi, mis kujutab inimese au, väärikust, vaimset armu (portree "Tundmatust mehest kukekübaraga").

F.S. Rokotov "A. P. Struyskaja portree"

Eriti tähelepanuväärsed olid kunstniku nooruslikud ja naiselikud kujundid ning kujunes välja isegi teatav Rokotovski naisetüüp (A. P. Struiskaja, E. N. Zinovjeva ja paljude teiste portreed).

Lisaks juba mainitutele tõid kuulsust F.S. Rokotovi teosed:

• IN JA. Maikov;
• Tundmatu roosa;
• VE. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. ja I.I. Vorontsov;
• Katariina II.

DG Levitski

DG Levitski Autoportree

Räägiti, et D. G. Levitski portreed peegeldasid kogu Katariina sajandit. Ükskõik, keda Levitski kujutas, tegutses ta peene psühholoogina ja andis kindlasti edasi siirust, avatust, kurbust ja ka inimeste rahvuslikke eripärasid.

Tema silmapaistvamad tööd: portree A.F. Kokorinov, portreesari "Smoljanka", Djakova ja Markerovski portreed, Agaši portree. Paljusid Levitski töid peetakse tseremoniaalsete ja kammerportreede vahepealseks.

DG Levitski "A. F. Kokorinovi portree"

Levitski ühendas oma loomingus Antropovi kujundite ja Rokotovi laulusõnade täpsuse ja tõepärasuse, mille tulemusena sai temast 18. sajandi üks silmapaistvamaid meistreid. . Tema kuulsaimad teosed on:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Hrapovitski
• Mitrofanovid
• Bakunina

V.L.Borovikovski - sentimentaalse portree meister

V. L. Borovikovski portree, kunst. Bugajevski-blagodatnõi

Selle žanri kodumaise meistri isiksus V.B. Borovikovskit seostatakse loominguga sentimentaalne portree. Tema miniatuurid ja õliportreed kujutasid inimesi nende läbielamiste, emotsioonidega, andsid edasi nende sisemaailma omapära (M.I. Lopukhina portree). Naiste kujutistel oli kindel kompositsioon: naist kujutati loomulikul taustal, vööni, ta nõjatus millelegi, hoides käes lilli või puuvilju.

V.L.Borovikovski "Paul I portree Malta ordu kostüümis"

Aja jooksul muutuvad kunstniku kujutised tüüpiliseks kogu ajastule (kindral F. A. Borovski portree) ja seetõttu nimetatakse kunstnikku ka oma aja historiograafiks. Peruu kunstnikule kuuluvad portreed:

• V.A. Žukovski;
• "Lizanka ja Dashenka";
• G.R. Deržavin;
• Paul I;
• A.B. Kurakina;
• "Habemeta tütardega."

Vene maalikunsti arengule oli 18. sajand pöördepunkt. Portreest saab juhtiv žanr . Kunstnikud võtavad maalitehnikad ja põhitehnikad üle oma Euroopa kolleegidelt. Kuid fookuses on inimene oma kogemuste ja tunnetega.

Vene portreemaalijad püüdsid mitte ainult sarnasust edasi anda, vaid kajastasid lõuendil modellide hingestatust ja sisemaailma. Kui Antropov ja Argunov püüdsid konventsioonidest üle saades inimest tõepäraselt kujutada, siis Rokotov, Levitski ja Borovikovski läksid kaugemale. Vaimsed isiksused vaatavad oma lõuenditelt, mille meeleolu kunstnikud tabasid ja edasi andsid. Kõik nad püüdlesid ideaali poole, laulsid oma teostes ilu, kuid kehaline ilu oli vaid vene rahvale omase inimlikkuse ja vaimsuse peegeldus.

Kas sulle meeldis see? Ära varja oma rõõmu maailma eest – jaga

6.07.2019 kell 15:34 · VeraSchegoleva · 7 880

Top 10 kuulsaimat portreemaalijat, kelle nimesid peaksid kõik teadma

Portree on inimeste rühma või ühe inimese absoluutse täpsusega kujutis. Tavaliselt on see teatud stiilis tehtud joonis.

Portreekunstnik reprodutseerib pildi mälu järgi või joonistab inimese elust. Portreemaalijad annavad oma maalide kaudu edasi mitte ainult inimeste välimust, vaid ka nende ainulaadseid jooni, iseloomujooni.

Portree on kunstniku individuaalne suhtumine konkreetsesse isikusse. Selline inimese tõlgendus on elitaarne, eksklusiivne ja mitte kõigile kättesaadav, seetõttu on see väärtuslik ja väga atraktiivne.

Mõelge kuulsaimatele portreemaalijatele, kes paljastasid maalide kaudu kõige paremini inimeste vaimse olemuse.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- graafik ning religioossete ainete ja õukonnaportreede meister. Tema kodumaa on Belgia.

See kunstnik oli imelaps, ta lõi oma autoportree neljateistkümneaastaselt. Kui Van Dyck oli kaheksateist, võeti ta vastu Püha Luke gildi, mis ühendas trükkaleid, skulptoreid ja kunstnikke.

Kahekümneaastaselt oli Van Dyck juba hakanud looma portreesid aristokraatidest, keda eristas uskumatu oskus. Tavaliselt saavutasid portreemaalijad selle taseme neljakümnendaks eluaastaks.

Meister pööras alati oma kätele palju tähelepanu: need olid ilusad, graatsilised, pingevabad, pikkade sõrmedega. Van Dycki töö tunneb ära täpselt käte joonistamise viisi järgi.

Van Dyck elas Itaalias, oli Inglismaal õukonnamaalija.

Märkimisväärsed portreed: "Vanema pead", "Perekonnaportree", "Kardinal Guido Bentivoglio portree", "Karl I portree jahil".

9. Hans Holbein

Hans Holbein nooremüks kuulsamaid saksa kunstnikke. Joonistama õppis ta oma isalt Holbein Vanemalt, kes oli spetsialiseerunud altarimaalile.

Meister sai tuntuks kahekümne ühe aastaselt. Ta oli Henry VIII õukonna maalikunstnik.

Hans Holbeini loodud portreed on väga täpsed, ta andis maksimaalse selgusega edasi kujutatud inimeste kujundeid ja karaktereid. Kunstnik mängis enesekindlalt chiaroscuroga, talle meeldis esile tõsta erinevaid tema ideed rõhutavaid pisidetaile.

Paljud meistri portreed ei puudu sarkasmist ja irooniast: need reetsid tema tõelise suhtumise kujutatud isikutesse.

Märkimisväärsed portreed: "Thomas More'i portree", "Rotterdami Erasmuse portree", "Henry VIII portree".

8. Diego Velasquez

Diego Velazquez- maalikunstnik Hispaaniast, Philip IV õukonnamaalija. Velázquez alustas maalikunsti õppimist, kui ta oli kümneaastane.

Juba kaheksateistkümneaastaselt õnnestus kunstnikul oma töökoda avada: selles aitas teda tema õpetaja Francisco Pacheco.

Oma karjääri alguses maalis Velasquez natüürmorte, erinevaid köögistseene. Nende maalide tunnusteks said värv ja varjund, värviküllastus.

Seejärel kolis meister pealinna ja temast sai õuemaalija. Ta mitte ainult ei maalinud eritellimusel tseremoniaalseid portreesid, vaid püüdis jäädvustada ka kõige õnnetumaid, alandatumaid inimesi: veidrikuid, naljakaid, päkapikke.

Kuulsad portreed: "Võõrastemajapidaja", "Vana kokk", "Hispaania kuninga Philip IV portree turvises", "Lehvikuga daami portree", "Austria naljamees Juan".

7. Ilja Efimovitš Repin

Ilja Efimovitš Repin- Vene kunstnik, professor, õpetaja, Keiserliku Kunstiakadeemia liige. Üks vene realismi peamisi esindajaid.

Kunstnik elas nooruses vaesuses. Ta püüdis oma maalide müümisega raha teenida.

Seejärel sai Repin hea õppimise jaoks võimaluse minna Euroopasse väliskunsti õppima. Selleks ajaks oli ta juba üsna palju kuulsust kogunud ja hakkas saama suuri tellimusi.

Repini loomingu iseloomulikud jooned on sagedased pöördumised emotsionaalsetele tippudele, sotsiaalsete murede ja ülesannete näitamine ning peen psühhologism.

Kuulsad portreed: "Leo Tolstoi portree", "Mussorgski portree", "Ema portree", "Konstantin Petrovitš Pobedonostsevi portree".

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- kunstnik Hollandist, chiaroscuro meister, graveerija. Ta oli üks suurimaid Hollandi maalikunsti kuldajastu esindajaid.

Tema maalid kehastasid kogu inimkogemuste spektrit. Rembrandt eelistas jätta välja pisidetailid ja paljastada võimalikult palju kujutatava hingeseisundit.

Tulevane meister hakkas joonistama õppima, kui ta oli kolmteist aastat vana. Ta tegeles pidevalt loominguliste otsingutega ja lõi maale erinevates žanrites: portreed, žanristseenid, maastikud, natüürmordid ja nii edasi.

Märkimisväärsed portreed: "Noor Saskia", "Jan Utenbogarti portree", "Flora", "Maria reisi portree".

5. Peter Paul Rubens

Rubens- Flaami maalikunstnik, kollektsionäär, diplomaat. Temast sai barokkkunsti üks peamisi esindajaid. Portreepildis ilmnes meistri anne täielikult. Tema jaoks on žestikuleerimine, pilk, peapööramine, modelli poos alati väga olulised olnud.

Õiglast sugu kujutades nautis Rubens nende sensuaalsust, naiselikkust ja kehade hiilgust.

Kunstnik oli väga kõrge töövõimega: ta suutis maalida hommikust õhtuni. Töötamise ajal meeldis Rubensile väga õpilaste ja külalistega vestelda.

Kuulsad portreed: "Marquise Brigitta Spinola Doria portree", "Neiu Infanta Isabella portree", "Helena Fourmani portree kahe lapsega".

4. Albrecht Dürer

Durer- Saksamaalt pärit graafik ja maalikunstnik, Lääne-Euroopa renessansi üks kuulsamaid esindajaid. Ta jättis maha mitte ainult maalid, vaid ka traktaadid ja gravüürid.

Albrecht Dürer täiustas puulõikekunsti. Ta elas Itaalias, uuris Itaalia kunstnike loomingulisi meetodeid.

Dürer lõi palju autoportreesid, eriti meeldis talle nooruses ennast joonistada. Tema loomingut läbib soov tunda loodusseadusi, aga ka tõmme ideaalse, harmoonilise ilu poole. See on läbi imbunud kõrge tunnete intensiivsusega, mässumeelsest vaimust.

Märkimisväärsed portreed: "Rotterdami Erasmuse portree", "Bernard von Rieseni portree", "Keiser Maximilian I".

3. Tizian

Tizian Vecellio- kuulus maalikunstnik Itaaliast. Tema looming on seotud igaviku ja surematusega. Selle kunstniku pintslitele omistati tema eluajal maagilisi omadusi.

Tizian lõi imelisi portreesid: näis, et neis olid peidus kujutatud inimeste hinged. Ta maalis palju eepilisi maale mütoloogilistel ja religioossetel teemadel.

Tiziani tee loovuses oli viljakas ja pikk: kunstnik elas peaaegu saja-aastaseks. Tema maale on korduvalt kopeeritud, kuid keegi pole kunagi suutnud saavutada samal tasemel oskusi.

Märkimisväärsed portreed: "Petro Aretino portree", "Karl V portree", "Noore naise portree".

2. Raphael Santi

Raphael- Itaalia graafik ja maalikunstnik. Tema maalid peegeldasid renessansi ideaale.

Maailm muutus puhtamaks ja lahkemaks, kui seda hakkasid vaatama Raffaeli kujutatud madonnade silmad: Pasadena, Sixtus, Orleans, Conestabile.

Ta kehastas maalidel oskuslikult mitmesuguseid emotsionaalseid toone. Raffaeli peeti üheks "tasakaalukamaks" kunstnikuks. Meister suri väga varakult, 37-aastaselt, kuid jättis endast maha kolossaalse kunstipärandi.

Märkimisväärsed portreed: "Donna Velata", "Castiglione portree", "Julius II portree", "Paavst Leo X portree kahe kardinaliga".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci- Itaalia kunstnik, arhitekt, skulptor, teadlane, muusik,. Ta oli ainulaadne "universaalne mees".

Da Vinci uuringud, avastused ja looming olid ajast ees rohkem kui ühe ajastu võrra. Ta aitas kaasa linnaplaneerimise, anatoomia arendamisele.

Silma torkas ka Da Vinci välimus: ingellik välimus, pikk kasv ja uskumatu jõud.

Selle kunstniku jaoks oli maalikunst teaduse täiendus: ta oli alati keskendunud reaalsuse jäädvustamisele.

Märkimisväärsed portreed: "Mona Lisa", "Daam hermeliiniga", "Ginerva de Benci portree", "Muusiku portree".

Lugejate valik:

Mida veel näha:

Vene portreemaalijad ilmusid 14. sajandi alguses pKr. Tollaste pintslimeistrite vahendid olid piiratud, seetõttu kasutasid nad sageli stiliseeritud jooniseid. Seda ei saanud nimetada sürrealismiks, kuid maalid kannatasid kindlasti ebapiisava detailsuse all. Hiljem orienteerusid vene portreemaalijad ja nende töö ümber kirikute kaunistamisele. Sakraalmaali meistrid maalisid kirikute ja katedraalide seinu ja lagesid.

Varajane portreekunst

Vene portreemaalijatel ja nende maalidel olid oma eripärad, need olid äratuntavad - igal maalijal oli oma tööstiil, pealegi austasid teda nii preestrid kui ka koguduseliikmed.

Selle aja säravaim esindaja on Andrei Rubljov (1370-1428), kes jättis endast maha hävimatud teosed: "Kõikvõimas Päästja", "Peaingel Miikael", "Kolmainsus" ja muud ikoonimaali meistriteosed.

Rubljovi kaasaegne oli kuulus ikoonimaalija Theophanes Kreeklane (1340-1410). Pikka aega töötasid nad koos. 14. sajandi 90ndatel maalisid kunstnikud Moskva Kremli kuulutamise katedraali. Töös osalesid ka teised vene portreemaalijad. Töö maht oli päris suur. Deesise rea peamised ikoonid maaliti, samas kui "prohvetlik" ja osa ülemisest "esiisa" reast kuuluvad Andey Rubljovi pintslile. Puuduvad usaldusväärsed andmed, mis kinnitaksid, et ta oleks maalinud alumise rea suurte ikoonide tunnusmärgid, kuid andeka ikoonimaalija käe on ka nendel töödel äratuntav.

Varased portreemeistrid

14. sajandi alguses paranes õlimaali tehnika mõnevõrra peeneks jahvatatud värvide ilmumise tõttu.

Hilisema aja vene portreemaalijad:

• Dionysius (1440-1502), tsaar Ivan III lemmik. Monarh usaldas kunstnikule mõne templi maalimise ning külastas seejärel perioodiliselt ikoonimaalijat ja vaatas tööd.
• Zubov Aleksei (1682-1750) - Peeter Suure ajastu suurim vene graveerimiskunsti meister. Ta töötas koos oma isa, silmapaistva ikoonimaalija Fjodor Zuboviga. Koos maalisid nad Moskva Kremli relvasalongi.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - vene kunstnik, üks esimesi vene portreemistreid, kes sai hariduse Euroopas. Ta oli koos Peeter Suurega erilises kohas. Kunstniku tuntumad tööd on Poola kuningas August II ja Mecklenburgi hertsog.

18. sajandi vene portreemaalijad

Möödunud sajandite pintslimeistrid tegelesid reeglina kirikumaaliga. 18. sajand oli aga portreekunsti selle ehedal kujul sünniaeg, mil maalikunstnik kajastab lõuendil konkreetse inimese kuvandit. Tolleaegsed vene portreemaalijad järgisid klassikalist kujutava kunsti koolkonda, mis hõlmab kõige väiksemate detailide täpset reprodutseerimist. Portreepildis sobis see tehnika kõige paremini esinejale pandud ülesannetega – saavutada selline pilt, mis kannaks kõiki kunstilise stiili tunnuseid ja oleks võimalikult usaldusväärne. Töö tundus olevat üsna vaevarikas ja vastutusrikas. Sellegipoolest tulid tuntud vene portreemaalijad sellega suurepäraselt toime. Ordeneid oli enam kui küll, kõik õukonna aadel ja ka kaupmeeste gildide liikmed võistlesid omavahel, et endale ja oma lähedastele portreesid tellida.

Jõukad inimesed eelistasid maalijaid koju kutsuda, sest sel juhul sai protsessi jälgida kogu pere ja seda peeti heaks vormiks. Vene portreemaalija ei elanud tavaliselt hästi, nii et ta püüdis võtta vastu võimalikult palju tellimusi. Kui töö lõppedes meeldis perepea kuvand kõigile leibkonnaliikmetele, siis järgmise tellimuse sai maalikunstnik samas majas. Seega oli vene portreemaalija kõrgseltskonnas nõutud ega jäänud tööta. Edukamad meistrid kutsuti kuninglikesse kambritesse eriti tähtsaid ülesandeid täitma.

Portreekujunduse tõus

Kui maalikunstis algas renessanss, ilmus Venemaale palju andekaid meistreid.

18. sajandi vene portreemaalijad:

• Antropov Aleksei (1716-1795) - kuulus vene portreemaalija, osales 1744. aastal Talvepalee ja 1749. aastal Tsarskoje Selo kaunistamisel. Tema juhtimisel maalisid kunstnikud Kiievi Püha Andrease kirikut. Alates 1761. aastast tutvustati Antropovit õigeusu sinodile ikoonimaalitööde peaülevaatajana. Kunstnik sisenes vene kunsti ajalukku Petrine'i perioodi andeka portreemaalijana.
• Borovikovski Vladimir (1757-1825) sündis Mirgorodis. Ta sai kuulsaks pärast kohtumist Katariina II-ga, kes reisis 1787. aastal Krimmi. Kunstnik maalis ühe keisrinna teele jääva palee ja ta märkas teda. Katariina väljendas oma imetlust ja premeeris Borovikovskit rahaga, mille eest ta hiljem Peterburi läks.
• Aleksei Venetsianov (1780-1847) - vene kunstnik, portree igapäevaelu žanri rajaja. Kuulsus tõi talle 1801. aastal kirjutatud teose "Ema portree". Õppis joonistamiskunsti
• Kiprensky Orest (1782-1836) - silmapaistev kunstnik, debüteeris 1804. aastal A. K. Walbe portreega, mis oli maalitud Rembrandti viisil. 1809. aastal loodud kuulus teos "E. V. Davydov" tugevdas kunstniku mainet. Paljusid Kiprenski lõuendeid hoitakse Tretjakovi galeriis.
• Tropinin Vassili (1776-1857) - vene kunstnik, kes sai kuulsaks pärast seda, kui maalis portree A.S. Puškin luuletaja enda käsul. Maal oli mõeldud Aleksandr Sergejevitši sõbrale S. A. Sobolevskile. Portreest on saanud kõigi aegade klassikaline kujund suurest poeedist.

Portreekunst 19. sajandil

19. sajandi vene portreemaalijad on terve galaktika andekaid maalikunstnikke, kes pöördusid inimnäo kujutamise žanri poole. Neist kuulsaimad:

• Neff Timofey (1805-1876) - akadeemilise stiili järgija kunstis, ajalooline portreemaalija. Ta õppis Dresdeni kunstikoolis maalikunsti. 1826. aastal kolis ta Peterburi, kus sai kohe kuulsaks kuulsate inimeste portreede maalimisega. 1837. aastal käis ta pikal rännakul mööda Venemaad, et tutvuda rahvaluule tagamaa ja lihtrahva eluga. Pärast naasmist maalis ta Talvepalee kiriku, nende tööde hulgas oli ka kuulus "Viimne õhtusöök". Ta sai professuuri Iisaku katedraali maalimise eest ja sai samal ajal Ermitaaži maaligalerii kuraatoriks.
• Zahharov Peter (1816-1846) - raske saatusega vene portreemaalija. Tšetšeenia mahajäetud Dadi-Yurti külast leiti kolmeaastane poiss. Vene kindral Jermolov võttis lapse kasvatada. Märkanud oma lapsendatud poja joonistamisoskust, andis ta väikese Petya portreemaalija Lev Volkovi juurde õppima. 1836. aastal lõpetas Zahharov Kunstiakadeemia kursuse ja sai vabakunstniku tiitli.
• (1822-1897) - vene maalikunstnik, pika loomingulise elu jooksul maalis ta palju maale. Kunstniku teosed, sealhulgas tema erinevatel aegadel loodud portreed, on Tretjakovi galeriis, Vene Muuseumis, Kunstiakadeemias ja näitusesaalides üle kogu Venemaa. 1844. aastal kolis Makarov Peterburi, kus pälvis pealinna avalikkuse tunnustuse.

Portreemaalija Tyranov

Vene portreemaalija (1808-1859), tegeles ikoonimaaliga. 1824. aastal kohtus ta kunstnik Venetsianoviga, kes määras noormehe oma maalikooli ja kui ta õpingud lõpetas, pani Tyranovi Kunstiakadeemiasse üliõpilaseks. Noore maalikunstniku edasine saatus oli edukas, ta sai akadeemialt väikese kuldmedali, 1836. aastal sai temast auväärse Karl Brjullovi õpilane. Tema töö eest pälvis "Tamburiiniga tüdruk" akadeemiku tiitli. Roomas viibides maalis ta oma peamised lõuendid: "Tüdruk pigistas juustest vett välja", "Ingel oliivioksaga", "Moosese ema Niiluse kaldal". Seejärel tabas kunstnikku Peterburi naastes ebaõnnestumiste jada ja ta muutus kerjuseks. Ta leidis peavarju oma venna majas Kashini linnas. Seal suri Tyranov 51-aastaselt.

Ületamatu portreetehnika

Zaryanko Sergei (1818-1870) on suurepärane vene portreemaalija, kes on kuulus kirjeldamatu valguse ja varju mängu poolest oma lõuenditel. Kunstniku tehnika on niivõrd väljendunud, et lõuendil kujutatava inimese sisemaailm näib varju- ja pooltoonirikkuses kaduma läinud. Kokku maalis Zaryanko umbes sada portreed, millest enamik on pühendatud keisrile, tema perekonnale ja kõrgeimale õukonna aadlile.

Meistri õpipoiss

Žodeiko Leonid (1827-1879) - Vene portreemaalija, Moskva kunstniku Zarjanko ja Peterburi meistri Markovi õpilane, Kunstiakadeemia õppejõud. Ta maalis peamiselt naiste portreesid. Maali "Tüdruk peseb" eest sai ta akadeemiku tiitli. Ta osales regulaarselt Peterburi Kunstiakadeemia egiidi all peetavatel aastanäitustel.

Dramaatilise stiili kunstnik

Kramskoi Ivan Nikolajevitš (1837-1887) - silmapaistev portreede, religioossete seinamaalingute, žanrijoonistuste meister. Kuulsaid kirjanikke, kunstnikke, kunstnikke kujutavate maalide autor, sealhulgas: L. N. Tolstoi (aasta 1883), M. E. Saltõkov-Štšedrin (aasta 1879), I. I. Šiškin (aasta 1873), S. P. Botkin (aasta 1880), P. M. Tretjakov (aasta 1876). ).

Kunstnik järgis kogu elu oma töödes filosoofilisi ja dramaatilisi varjundeid, eriti on see märgatav portreemaalidel: "Tundmatu", "N. A. Nekrasov", "Lohutamatu lein", mis loodi aastatel 1877–1884. Need meistriteosed on Tretjakovi galeriis.

Kunstilised portreed 20. sajandil

Kahekümnes sajand oli Venemaale raske periood. Poliitilised murrangud, kaks verist sõda jätsid oma jälje riigi arengusse. Sellegipoolest oli kunst elav, sõjajärgsetel aastatel elavnes maal, sealhulgas portree. Kunstnikke oli vähe, aga nad kõik käisid heas koolis.

20. sajandi vene portreemaalijad:

• Kozlov Engels - Nõukogude portreemaalija, sündinud 1926. aastal, lõpetas Jaroslavli kunstikooli, seejärel astus Leningradi Repini Instituudi maalikursusele. 1956. aastal esitas ta oma väitekirja "Elama jääb!" Kunstnike Liidu liige aastast 1957. Kozlovi loomingu peateemaks on tema kaasaegsete portreed.
• Lomakin Oleg - nõukogude perioodi portreemaalija, sündinud 1924. aastal. Ta õppis Leningradi kunstikoolis, seejärel Ülevenemaalises Kunstiakadeemias. 1942. aastal võeti ta Punaarmeesse, võitles Kurski lähedal, kus sai raskelt haavata ja arvati sõjaväest välja. Kunstniku maalitud portreesid on näitustel eksponeeritud alates 1952. aastast.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - portreemaalija, lõpetanud VKHUTEMAS. Kunstniku au sees on mitukümmend tööd. Nevelsteini loomingu põhiteemaks olid tema kaasaegsete portreed. Portreemaalijal oli viis isikunäitust, need kõik peeti Leningradis, esimene näitus toimus 1944. aastal.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Nõukogude maalikunstnik ja portreemaalija. Nõukogude Liidu rahvakunstnik, kahe Stalini preemia laureaat. Tema kunstis domineerisid rahvamajanduse saavutustele pühendatud teemad ja kaasaegsete portreed.
• – Vene portreemaalija, sündinud 1943. aastal. Unikaalse fookuse looja. Osaleb aktiivselt avalikus elus, Venemaa presidendi alluvuses avaliku nõukogu liige.

Kuulsad portreemaalijad

Kuuesaja aasta jooksul, mis on möödunud pildikunsti ilmumisest, on vahetunud rohkem kui üks kunstnike põlvkond. Lisaks juba mainitud maalikunstnikele oli veel päris mitu meistrit.

Kes nad on – vene portreemaalijad? Nende nimekiri on esitatud allpool.

• Musikiski Grigori Semenovitš, õukonna portreemaalija.
• Šveitsi maalikunstnik Gsel Georg töötas pikka aega Venemaal.
• Nikitin Ivan Nikititš, õukonnamaalija.
• Višnjakov Ivan Jakovlevitš, aristokraatia portreemaalija.
• Kolokolnikov Mina Lukich, pärisorja maalikunstnik.
• Matvejevitš, õukonnaportreemaalija.

• Ugryumov Grigori Ivanovitš, talupoeg kunstnik.
• üllas portreemaalija.
• Orlovski Aleksander Osipovitš, aadlikunstnik.
• Sokolov Petr Fedorovitš, aristokraatia portreemaalija.

5. aprill 2015

Portree – inimese või inimeste rühma kujutise absoluutse täpsusega reprodutseerimise kunst. Reeglina on see kunstiline joonis, mis järgib teatud stiili. Portree maalinud kunstnik võib kuuluda ühte või teise maalikoolkonda. Ja tema tööd on äratuntavad tänu individuaalsusele ja stiilile, mida maalikunstnik järgib.

Minevik ja olevik

Portreemaalijad kujutavad tegelikke inimesi loodusest joonistades või reprodutseerivad pilte minevikust mälu järgi. Igal juhul põhineb portree millelgi ja kannab endas infot konkreetse inimese kohta. Tihti peegeldab selline pilt mingit ajastut, olgu selleks siis modernsus või minevik. Sel juhul kujutavad portreemaalijad tavapärase tausta asemel mitmeid kaasnevaid kokkuleppelisi märke, näiteks taustal näidatud tolleaegset arhitektuuri või muid iseloomulikke objekte.

Rembrandt

Kujutav kunst on mitmekesine ja selle üksikud žanrid võivad eksisteerida üksteisest sõltumatult või neid saab sünteesida. Nii et portrees on erinevad teemad ühendatud üheks tervikuks, kuid samas domineerib alati inimese nägu. Mineviku suured portreemaalijad valdasid kunstilise kujutamise kunsti täiuslikult. Selliste meistrite hulka kuulub Hollandi kunstnik Rembrandt van Rijn (1606-1669), kes maalis palju portreid. Ja igaüks neist on tunnistatud maalikunsti meistriteoseks. Tõeline kunst on surematu, sest Rembrandt van Rijni lõuendid on rohkem kui viissada aastat vanad.

Graveerimine on peen kunst

Mineviku suured portreemaalijad on nende riikide rahvuslikud aarded, kus nad sündisid, elasid ja oma maalid lõid. Märkimisväärse jälje maaliajalukku jättis gravüüri žanris tegutsenud saksa kunstnik Albrecht Dürer (1471-1528). Tema maale eksponeeritakse maailma mainekamates muuseumides. Kunstniku eri aegadel maalitud maalid, nagu "Noore veneetslase portree", "Keiser Maximiliani portree", "Noore mehe portree" jt, on ületamatud meistriteosed. Suurepäraseid portreemaalijaid eristab kõigist teistest kunstnikest kõrge eneseväljenduse tase. Nende maalid on eeskujuks, mida järgida.

Naiste teema

Giovanni Boldini (1842-1931), Itaalia maalikunstnik, oli "Maailma suurte portreekunstnike" edetabelis kõrgel kohal. Teda tunnustatakse kui ületamatut naisportree meistrit. Tema lõuendeid saab vaadata tunde, pildid on nii täpsed ja maalilised. Mahlased värvid, enamasti külmad toonid, kontrastsed löögid, pooltoonide mäng – kõik on tema maalidesse kogutud. Kunstnik suudab edasi anda lõuendil kujutatud daami iseloomu ja isegi meeleolu.

Kuulsad vene portreemaalijad

Venemaal on kogu aeg olnud suurepäraseid artiste. Portreekunst sai alguse 14. sajandil pKr, kui ilmusid andekad maalijad nagu Andrei Rublev ja Theophanes Kreeklane. Nende töö ei vastanud täielikult portree žanrile, kuna need kunstnikud maalisid ikoone, kuid piltide loomise üldpõhimõtted langesid kokku.

Samal perioodil töötas kuulus kunstnik Dionysius (1440-1502), Moskva tsaari Ivan III kaitsealune. Monarh andis kunstnikule ülesandeks maalida katedraal või kirik ning seejärel jälgis, kuidas ta oma meistriteoseid loob. Kuningale meeldis sellises heategevuslikus töös osaleda.

Üks esimesi vene portreekunsti meistreid oli Euroopas koolitatud Ivan Nikitin (1680-1742). Ta nautis keiser Peeter Suure soosingut. Nikitini kuulsaimad teosed on August II, Poola kuninga ja Mecklenburgi hertsogi portreed.

Zubov Aleksei (1682-1750), silmapaistev portreekunsti meister. Ta oli Peeter Suure lemmik. Koos oma isa, kuulsa ikoonimaalija Fjodor Zuboviga osales ta Moskva Kremli relvasalga projekteerimisel.

Venemaa 18. sajandi suured portreemaalijad maalisid reeglina tellimuse järgi.

Kuulus vene maalikunstnik Vassili Tropinin (1776-1857) sai tõeliselt kuulsaks 1827. aastal. Ta lõi poolpika portree Puškinist Aleksandr Sergejevitšist, vene luule säravaimast esindajast. Tellimuse tegi poeet ise. Ja pilt oli mõeldud Aleksandr Sergejevitši sõbrale Sobolevskile. Portreest sai kõigi aegade kuulsaim looming, mis kunagi kujutas Puškinit. Tropinini maal "Aleksandr Puškin" on igaveseks muutunud selle žanri klassikaks.

Orest Kiprensky (1782-1836) alustas kirjutamist 22-aastaselt. Esimese portree lõi Kiprensky Rembrandti stiilis, lõuendil oli kujutatud A. K. Walbe. Kunstniku tuntuim teos on 1809. aastal kirjutatud "E.V. Davõdovi portree". Tretjakovi galeriis on mitu Orest Kiprenski maali.

Aleksei Venetsianov (1780-1847) on vene kunstnik, keda peetakse portreekunsti narratiivistiili rajajaks. Ta oli auväärse maalikunstniku Vladimir Borovikovski õpilane. Noor kunstnik Venetsianov sai laiemalt tuntuks tänu 1801. aastal loodud maalile "Ema portree".

Mirgorodist pärit Borovikovski Vladimir (1757-1825) sai kuulsaks ja kuulsaks pärast kohtumist Katariina II-ga, reisides oma 1787. aasta ringreisi raames. Maalikunstnik lõi keisrinna teele jäävas palees rea kunstilisi maale. Katariina rõõmustas Borovikovski töö üle ja autasustas teda suure rahasummaga.

"Venemaa 19. sajandi suurte portreemaalijate" nimekirja juhib Ivan Nikolajevitš Kramskoi (1837-1887), silmapaistev maalikunstnik, religioossete seinamaalingute meister. Kramskoi portreekunst võimaldas tal luua mitmeid kuulsate inimeste pilte, sealhulgas P. M. Tretjakovi, S. P. Botkini, I. I. Šiškini, M. E. Saltõkov-Štšedrini, L. N. Tolstoi jt.

Kaasaegse Venemaa kuulsaimad portreemaalijad

Igor Belkovski (s. 1962), Venemaa Kunstiakadeemia korrespondentliige, Venemaa Kunstnike Liidu liige, Tšeljabinski oblasti kuberneri poolt loodud auhinna "Helge tuleviku eest" laureaat.

Aleksandr Šilov (sünd. 1943), NSV Liidu rahvakunstnik, presidendi kultuuri- ja kunstinõukogu liige Paljude oma kaasaegsete portreede autor.

Valentin Serov on kuulus vene portreemaalija ja üks 19. sajandi Euroopa maalikunsti suurimaid meistreid. Kuigi peale portree näis kõik talle alluvat. Loomult vaiksel ja tagasihoidlikul Serovil oli oma aja meistrite seas vaieldamatu autoriteet. Valentin Serov ()

I.Kramskoy sündis vaeses kodanlikus perekonnas. Ta õppis Kunstiakadeemias (). Elas ja töötas Peterburis. Repinist sai tema kuulsaim õpilane. Ivan Kramskoi ()

Karl Brjullov OV () Karl Brjullov sündis Peterburis akadeemiku, puunikerdaja ja graveerija Pavel Ivanovitš Brjullo perekonnas. Aastatel 1809–1821 õppis ta maalikunsti Peterburi Kunstiakadeemias. Särav õpilane, sai ajaloomaali klassis kuldmedali.Peterburi

Ilja Repin () Tulevane kunstnik sündis 5. augustil 1844 Ukrainas Tšuguevi väikelinnas sõjaväelase peres. Varakult avastanud joonistamishimu ning omandanud kohalike maalikunstnike abiga esimesed, kuid üsna enesekindlad pintsli ja pliiatsi kasutamise oskused, läheb üheksateistaastane nooruk Peterburi lootusega pääseda sisse Kunstiakadeemia.

Vassili Andrejevitš Tropinini looming hõlmab kogu 19. sajandi esimest poolt ja peegeldab selle aja jooksul rohkem kui üht muutust sotsiaalsetes ideaalides, kunstisuundades ja stiilitunnustes. See on kunstiajaloolasele tavatult tänuväärne materjal. V. Tropinin () Infoallikad 1. Portreekunstnike V. Serovi, V. Tropinini, I. Repini, I. Kramskoi, K. Brjullovi portreed - ru.wikipedia.org/wiki ... portreekunstnike portreed. 2. Kunstnike tööd (portreed) - ru.wikipedia.org/wiki…portreekunstnikud. 3. Kujutav kunst. 2. klass Tunniplaanid vastavalt õpikule Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Kaunid kunstid algkoolis. 1.-2. klass" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6.I.Kramskoy "Kristus kõrbes") 7. (V.A.Tropinin) 9. kaadrid) Serov