Skryabin A. N.

Aleksandr Nikolajevitš (25 XII 1871 (6 I 1872), Moskva - 14 (27) IV 1915, ibid) - vene keel. helilooja ja pianist. Helilooja isa Nikolai Aleksandrovitš S. oli diplomaat Türgis; ema Ljubov Petrovna (sünd. Shchetinina) oli silmapaistev pianist. Hellitatud, muljetavaldav, haige S. näitas lapsepõlvest peale visadust mis tahes ettevõtte elluviimisel. Muusad. S. anne avastati väga varakult: viiendal aastal reprodutseeris ta kergesti klaveril. kuulatud muusikat, improviseeritud; 8-aastaselt proovis ta ise komponeerida. ooper ("Liza"), imiteerides klassikat. proovid. Peretraditsiooni kohaselt astus ta 11-aastaselt 2. Moskvasse. kadetikorpus, kus juba esimesel õppeaastal esines kontserdil pianistina. Peale kodumuusikat. praktilised tegevused. tädi Ljubov Aleksandrovna S. oma õpetajate poolt klaveril. olid muusikas algul G. E. Konyus, seejärel N. S. Zverev. S. V. Rahmaninov, L. A. Maksimov, M. L. Presman ja P. P. Keneman kasvasid samal ajal internaatkoolis to-rogo. Vastavalt muusikateoreetilisele. õppeained S. võttis eratunde S. I. Tanejevi ja G. E. Konyuse juures. 1892. aastal lõpetas ta Moskva. konservatooriumi kuldmedaliga klaveriklassis. V. I. Safonov; ta õppis ka Tanejevi (range stiili kontrapunkt) ja A. S. Arenski (fuuga, vaba kompositsioon) juures. Arenskyga S.-l suhet ei olnud ja ta katkestas tunnid, keeldudes helilooja diplomist. Aastatel 1898-1903 õpetas ta FP klassi. Moskvas. talveaed. Õpilaste hulgas on M. S. Nemenova-Lunts, E. A. Beckman-Shcherbina.

S. oli silmapaistev pianist, kogu elu andis kontserte, kuid juba nooruses oli ta kunstnik. huvid keskendusid peaaegu eranditult omaduste tõlgendamisele. esseed. Vaimsus, romantism. elevus, väljendub peen tunne. detailid – kõik need ja muud S. etenduskunsti tunnused vastasid tema muusika vaimule. 2. korruselt palju kirjutamist. 1980. aastatel läbis S. suhteliselt kiiresti jäljendamise ja enda otsimise etapi. tee. Mõned esimesed loomingulised eksperimendid annavad tunnistust tema varastest püüdlustest ja maitsetest (uurimus klaverile cis-moll, op. 2, nr 1). Algusesse 90ndad sisaldab tema esiettekannete esmatrükke ja esitusi. mängib. Need toovad autorile edu. Mitmed silmapaistvad heliloojad ja muusad. tegelased, eriti V. V. Stasov, A. K. Ljadov, saavad tema poolehoidjateks. Olulist rolli noore S. elus mängis tuntud kunstimetseeni M. P. Beljajevi toetus (väljaanded, rahalised toetused, lõpureisid).
S. esimese perioodi (80ndate lõpp - 90ndad) looming on peenelt spiritiseeritud laulusõnade maailm, mis on kohati vaoshoitud, kontsentreeritud, elegantne (fp prelüüdid, mazurkad, valsid, nokturnid), seejärel impulsiivne, vägivaldselt dramaatiline (fp. Etüüd dis-moll, op 8, nr 12; klaveriprelüüd es-moll, op 11, nr 14 jne). Nendes toodetes S. on ikka väga lähedal romantilisele õhkkonnale. sajandi muusikat, ennekõike lapsepõlvest armastatud F. Chopinile ja hiljem F. Lisztile. Sümfis. prod. R. Wagneri mõju on ilmne. S. looming on tihedalt seotud vene keele traditsioonidega. muusikat, eriti koos P. I. Tšaikovskiga. Prod. Esimese perioodi leheküljed on paljuski teostega seotud. Rahmaninov. Aga juba varastes lavastustes. S. ühel või teisel viisil on tunda tema individuaalsust. Intonatsioonides ja rütmides on märgatav eriline impulsiivsus, kapriisne varieeruvus, harmooniates - vürtsikus, pidev dissonantside "virvendus", kogu kangas - kergus, läbipaistvus suure laiusega. küllastus. S. ilmutas varakult kalduvust ideoloogilistele üldistustele, muljete tõlkimisele mõisteteks (seda tõendavad eelkõige tema noorusaegsed kirjad N. V. Sekerinale). See meelitas teda suurvormide poole. Sonaadid klaverile, hiljem sümfooniad ja sümfooniad. luuletused muutuvad ptk. tema loovuse verstapostid. viisid (fp. miniatuurid on enamasti samade suurte mõistete kajad või "väikesed mudelid").
Sonaadis nr 1 (1892) - romantikule iseloomulik. art-va vabade, piiramatute tunnete maailma (1., 3. osa) ja ränga paratamatuse tunde (2. osa, leinav finaal) võrdlus. Merepiltidest inspireeritud kaheosaline Fantaasiasonaat (nr 2, 1892-97) on sügavalt lüüriline: algul vaoshoitud, kuid juba häiritud (1. osa) tunne muutub tormiliseks romantikuks. põnevus, piiritu kui mere element (2. osa). Sonaati nr 3 (1897-98) kirjeldas autor kui "hingeseisundeid". Selles ühel poolusel - draama, kasvades kangelaslikkuseks, tugeva tahte julguseks (tsükli äärmuslikud osad), teisel pool - hinge rafineeritus, selle leebe nõtkus, südamlik mängulisus (2., 3. osa ). Finaali koodis ilmub 3. osa hümniliselt teisendatud teema autori kommentaari järgi "olemise sügavusest tõuseb inimese looja hirmuäratav hääl, mille võidukas laulmine kõlab võidukalt". Ideoloogiliselt mastaapselt ja väljendusjõult uudne 3. sonaat tähistas S. otsingute haripunkti loometegevuse algperioodil ja ühtlasi ka järgmise arenguetapi algust.
Tootmises Teise perioodi (19. sajandi 90. aastate lõpp - 1900. aastate algus) S. kaldus kontseptsioonide poole, mis ei olnud mitte ainult laiad, vaid ka universaalsed, väljudes lüürika raamidest. avaldused. Kasvab moraalsete ja filosoofiliste ideede roll, olemise kõrgema tähenduse ja paatose otsimine. Loo toode - tähendab inspireerida inimesi mõne olulise tõega, viies lõpuks universaalsete kasulike muutusteni - selline on tollal lõplikult kujunenud ideoloogiline kunst. positsioon C. Kuueosaline sümfoonia nr 1 (1899-1900, kus osalevad solistid ja koor) kehastab ideed kunsti transformeerivast jõust. Romantiliselt rahutu hinge meeleolumuutusele (2. - 5. osa) vastandub pilt ülevast kõikeleppivast ilust (1., 6. osa). Finaal – pidustused. ditüramb kuni art-vu - "maagiline kingitus", mis toob inimestele "lohutuse", sünnitades helilooja sõnul "tundeid piiritu ookeanini". 18. sajandi oratooriumiklassika vaimus kirjutatud lõpukoori ("Tulge, kõik maailma rahvad, laulgem kunstile") kohta ütles helilooja: "Ma kirjutasin selle meelega, sest tahtis, et see oleks midagi lihtsat, populaarset”. Optimistlik 1. sümfoonia finaal oli helge utoopia algus. romantism, mis värvis kõiki järgnevaid S.
2. sümfoonias (1901) tugevneb kangelaslikkus. elemendid. "Süžee" niit on venitatud karmist ja leinast andantest läbi hulljulge impulsi (2. osa), unenäo- ja kirest joovastusest (3. osa) läbi ähvardavalt raevukate elementide (4. osa) vankumatu inimjõu kinnitamiseni ( 5. osa). osa). Finaali orgaanilisust rõhutab stilistika. seos kogu tsükliga (mida sümfoonias nr 1 ei olnud). Kuid hiljem kirjutas helilooja seda lõppu hinnates: "Mul oli vaja siia anda valgust... Valgust ja rõõmu... Valguse asemel oli mingi sund..., hiilgus... Valguse leidsin hiljem ." Inimese võidukäiguga seotud tunnet tahtis ta kehastada mitte välises pidulikkuses. See tundus talle kerge ja mänguline, nagu fantastiline tants; ta ei pidanud rõõmust kui rahu õndsusest, vaid kui ülimast elevusest, ekstaasist.
Esimest korda saavutas helilooja soovitud eesmärgi 3. sümfoonias ("Jumalik poeem", 1903-04). Sellele lavastusele kogu helilooja varasema evolutsiooni niidid on kokku tõmmatud. Siin on S. filosoofiline programm palju terviklikumalt ja järjekindlamalt sõnastatud, muusikalis-kujundlik sisu täpsustatud ning tema individuaalne stiil ilmekalt kehastunud. Tema kaasaegsete jaoks oli S. 3. sümfoonia rohkem kui ükski teine ​​tema eelmine teos "Scriabini avastus". 3. sümfoonia (3 osa, esitatakse ilma katkestusteta) on helilooja sõnul omamoodi "vaimu biograafia", mis kõige materiaalse ja sensuaalse ületamise kaudu jõuab mingi kõrgema vabaduseni ("jumalik mäng"). 1. osa ("Võitlus") avaneb aeglase sissejuhatusega, kus möödub "enesejaatuse" (kogu teose juhtmotiiv) karm ja võimukas motiiv. Järgmiseks tuleb draam. süngete tahtejõuliste ja unenäoliselt kergete meeleolude kontrastidega allegro. Iseloomulik on, et draama on selles osas ühendatud erilise, juba puhtalt Skrjabinliku, teatud mõttes finaali aimava liikumiskergusega. 2., aeglane osa ("Pleasures") on "maise", sensuaalse laulusõnade maailm, kus loodushelid ja -aroomid kohtuvad hinge kurnatusega. Finaal ("Jumalik mäng") on omamoodi "kangelaslik skertso". Erinevalt rasketest pidustustest. eelmiste sümfooniate finaal, siin on pilt joovastavalt rõõmsast tantsust või vabast "näidendist", mis on täidetud aga tahtejõulise tegevuse ja hoogsa energiaga.
FP on lähedane "Jumalikule luuletusele". sonaat nr 4 (1901-03). Kogu selle "süžee" kujutab endast sama rõõmutunde järkjärgulist sündi, mida kehastab 3. sümfoonia finaal. Esiteks tähe vilkuv valgus (andante); see on veel "kergesse ja läbipaistvasse udusse eksinud", kuid juba paljastab "teise maailma" sära. Siis (2. lõpuosa) - vabanemise akt, lend valguse poole, tohutult kasvav juubeldamine. Selle Prestissimo volando väga erilise atmosfääri loob selle täiesti erutatud rütmika. pulsatsioon, kergete "lennu" liigutuste värelemine, läbipaistev ja samas ülimalt dünaamiline harmoonia. S. 19. ja 20. sajandi vahetusel loodud tooted on pööratud nii minevikku kui ka tulevikku; Seega jäävad 3. sümfoonias 1. ja 2. osa siiski "päris" lüürikadraamaga joonde. sajandist päritud kujutised, kuid lõpuks toimub läbimurre uude. Kolmandat loomeperioodi (1904-10) iseloomustab romantilise-utoopilise lõplik kristalliseerumine. kontseptsioonid S. Ta allutab kogu oma tegevuse kujuteldava "Müsteeriumi" loomisele, mille eesmärk on kaugel kunsti piiridest. Kolmanda perioodi eripära on ka radikaalses stiilireformis, mille määravad täielikult uued kunstid. ülesandeid. Nende aastate jooksul on S. visad jõupingutused suunatud teoreetilisele. põhjendage oma kontseptsiooni. Vabanenud kõigist teda koormavatest kohustustest välismaal (Šveitsis, Itaalias, Prantsusmaal) viibides uurib S. intensiivselt filosoofilist kirjandust – prod. Kant, Fichte, Schelling, Hegel, Proceedings of the II Philosophical Congress (Genf, 1904). Teda huvitas mõiste "universum", "absoluudi" tähendus subjektiivses teadvuses, teisisõnu selle vaimse printsiibi tähendus, mida ta koos mõne idealistliku filosoofiga kaldus mõistma kui " jumalik" inimeses ja maailmas. S. iha kõikehõlmava valemi järele, et olla Schellingi "maailmahinge" doktriin tema jaoks eriti atraktiivne (ilmselt on S. solipsismist objektiivse idealismi evolutsiooni algus seotud Schellingu ideede mõjuga ). Kuid oma filosoofilises otsingus jäi S. eelkõige kunstnikuks. Terviklik olemistunne, mis tugevdas tema usku inimesesse, ideaali poole püüdluste võidukusesse, oli laiem kui need teoreetilised. kontseptsioone, mille abil ta püüdis lahendada talle muret tekitanud probleeme ja ehitada üles oma kunsti. "maailma mudel". Sisuliselt avaldas S.-le muljet kõik, milles ta tundis vabaduse vaimu, uute jõudude ärkamist, kus ta nägi liikumist isiksuse kõrgeima õitsengu poole. Filosoofiline lugemine, vestlused ja vaidlused olid S. mõtte ergutamise protsessis, tõmbas teda nende poole see iial rahuldamata janu universaalse radikaalse tõe järele maailma ja inimese kohta, millega eetiline on lahutamatult seotud. tema väidete olemus. Pealegi andis filosoofia talle väga vajalikku ainest üldistatud poeetiliste metafooride jaoks (selliseid metafoore leidub C-programmides küllaga). S., kes on müstikust kaasa viidud. filosoofiaga, samal ajal tutvus ta marksistliku kirjandusega, nii et kohtumine GV Plehhanoviga (1906) muutus tema jaoks nii huvitavaks. "Kui ma teda Bogliascos kohtasin," meenutab Plehhanov, "ei olnud ta üldse tuttav K. Marxi ja F. Engelsi materialistliku vaatega. Juhtisin tema tähelepanu selle vaate olulisele filosoofilisele tähtsusele. Mõni kuu hiljem olles temaga Šveitsis kohtunud, nägin, et ta, saamata mingil juhul ajaloolise materialismi pooldajaks, suutis selle olemust nii hästi mõista, et oskas selle doktriiniga paremini opereerida kui paljud "kõva juhtmega" marksistid. Plehhanov (oma naise mälestuste järgi) ütles S. kohta: "Muusika oma suurejoonelise ulatusega. See muusika on meie revolutsioonilise ajastu peegeldus idealisti-müstiku temperamendis ja maailmapildis." Müstiku maailmapilt määras S. loomingu mõned väga haavatavad jooned – tema kontseptsiooni utoopiline olemus, äärmuslik subjektivism, mis jättis jälje paljudesse tema töödesse, eriti hilisematesse.
Üks peamisi tooteid kolmas loomeperiood S. - üheosaline "Ekstaasi luuletus" (1905-07). Üksikasjalik ja salmis välja toodud selle toote programm. andis helilooja välja eraldi brošüürina (Genf, 1906). Teksti sisu on lähedane 3. sümfoonia kavale (sama pilt "loova vaimu" pikkadest rännakutest ja sellest tulenevalt pimestavast valgusest, "ekstaasist"). Muusikas poeetiline mõtet tõlgendatakse kokkuvõtlikumalt, rõhutades selgelt helget, optimistlikku. süžee elemendid. Luuletuse neli suurt osa, mis on kirjutatud vabalt tõlgendatud sonaadivormis, on kahe temaatilise võrdluse neljakordne. rühmad - pildid unistustest ja aktiivsest tegevusest. Loominguline. unistava ja lummatud hinge kinnisidee murrab üha tungivamalt tegudele ja "vaba tahte" lõplikule võidukäigule. Luuletuse koodis kangelasliku areng. teemad "tahe" ja "enesejaatus" loovad erakordse jõu suurenemise – romantiku apoteoosi. lõbusus (Maestoso, "enesekehtestamise" teema, dirigeerib kaheksa metsasarve, trompet, orel). Esiettekanne sonaat nr 5 (1907) ühendab 4. sonaadi ja "Ekstaasi poeemi" teatud iseloomulikud kujundid (tee unenäost kui kauge vilkuva tähe mõtisklusest ekstaatilise tantsuni). Kuid sissejuhatuse teema on juba puudutanud sümfoonia valdkonda. luuletus "Prometheus": "pimedate sügavuste" häiriv ja salapärane jõud, kus varitsevad "elu embrüod" (S. sõnad epigraafist 5. kaadris sonaadini). "Ekstaasi poeemile" ja 5. kaadrile. sellised funktsioonid on eriti lähedased sonaadile. S. miniatuurid, nagu "Mõtatus" ja "Igatsuse luuletus" op. 52, nr 2 ja 3, "Iha" ja "Nirk tantsus" op. 57, nr 1 ja 2.
"Prometheuses" ("Tulepoeem", 1909-10) on märgata helilooja nihkumist veelgi universaalsematele ja samas abstraktsematele mõistetele. Iidse kangelase nimi sümboliseerib selles lavastuses. "universumi aktiivne energia". Prometheus on "loov põhimõte, tuli, valgus, elu, võitlus, pingutus, mõte". "Süžee" alghetkeks on uinunud kaos ja alles tekkiv tundeelu. Selle ürgsuse kontsentreeritud väljendus on nn. Prometheuse akord, mis tuleneb esimesest taktist ja on luuletuse kõlav alus. Tema muusika. dramaturgia muudab sonaadivormi märgid peaaegu märkamatuks; muusika meenutab ühtainsat voogu, mille sees on kapriisselt keeruline joon. arengut. Teemad "loov meel", julge ja uhke "tahe", nauding, rõõmsameelne mäng ja kõledus virvendavad ja muutuvad pidevalt. Orkestri kõla, mis on oma impulsiivsuses ebatavaline, meenutab kas vikerkaaresädemeid või ähvardavaid maalihkeid või õrnaid oigamisi. Orkestrikangas on ehelikult läbipaistev, lüürikarikas. tähendab (sooloklaver, viiul, tšello), värvilisi detaile, siis pakseneb võimsaks tuttiks. Peamises kulminatsioonis coda lõpus on "tohutu särav tõus" (koor, orel, kell, kogu vask- ja löökpillide koosseis). Vaatamata kulminatsiooni suursugususele tajutakse "Prometheust" rohkem kui kõige rafineeritumat kui kõige võimsamat toodet. C. Selle partituuri märkimisväärne omadus on valguskeel (Luce), mis on mõeldud heledale klaviatuurile (vt Kerge muusika). Selles reas salvestatud muutuvate värvide efektid põhinevad helilooja enda pakutud heli-värvi vastavuse skaalal ("Prometheuse" esmakasutus kerge saatega - 1915, Carnegie Hall, New York; 1916, London ja Moskva; 1960. aastatel Kaasanis ja Moskvas – katsed heli-värvi esituses uusima tehnoloogia abil).
S. loomingu neljandat perioodi (1910–1915) iseloomustas loomingulisuse veelgi suurem keerukus. ideid. Süngete, müstiliselt häirivate kujundite roll kasvab ja S. muusika omandab üha enam püha riituse iseloomu. Need viimased (Moskva) aastad helilooja elust on tema kuulsuse ja tunnustuse pideva kasvu aeg. Ta annab palju kontserte ja iga tema uus esiettekanne muutub oluliseks. kunstid. sündmus. S. austajate ring laieneb. Tema muusika propageerijatest: pianistid - V. I. Buyukli, A. B. Goldenweiser, I. Hoffman, M. N. Meichik, M. S. Nemenova-Lunts, V. I. Skryabina-Isakovitš; dirigendid - A. I. Siloti, E. A. Cooper, V. I. Safonov, A. B. Hessin, S. A. Koussevitzky. Viimase isikus leiab S. oma sümfooniate väljaandja ja silmapaistva esitaja. prod. Helilooja huvid olid neil aastatel keskendunud projektile "Müsteeriumid", mis omandas üha konkreetsemaid piirjooni. Tema kujutlusvõimesse ilmus legendaarne India; järve peegelpinnal peegelduv kuppeltempel; grandioosne lepitusaktsioon, kus kõik on osalised ja "algatajad" ning avalikkust enam pole; spetsiaalsed pidulikud riided; rongkäigud, tantsud, viiruk; värvide, aroomide, "puudutuste" sümfoonia; liikuv arhitektuur; sosinad, tundmatud helid, päikeseloojangukiired ja sädelevad tähed; trompetihääled, "messing, jube, saatuslikud harmooniad".
Osalejad kogevad justkui kogu kosmogooniat. "jumaliku" ja "materiaalse" ajalugu, jõudes lõpuks "maailma ja vaimu" taasühendamiseni; selles peaks helilooja idee kohaselt seisnema "viimane saavutus".

A. H. Skrjabin. Sonaat klaverile Nr 10. Käsikirja esimene lehekülg.
Sisuliselt oli see projekt poeetiline. nägemus, mille taga oli peidus janu suure "ime" järele, unistus uuest ajastust, mil saab võidetud kurjus, kannatused, mil igapäevaelu annab teed igavesele pühale, üleni inimlik kõrge vaimsus. Ometi jäi "Müsteerium" fantaasiaks, elukaugeks. Ta osutus fantastiliseks. utoopia ja kunstina. ettevõtmine. "Müsteeriumi" ettevalmistava versioonina mõtles S. välja suure teatrikompositsiooni nimega. "Eeltegevus"; aastatel 1913-14 töötas ta poeetika kallal. selle teose tekst. Ilmusid ka esimesed muusad. visandid, kuid töö katkestas helilooja äkksurm.
Kõik hilisemad lavastused S., olles iseenesest üsna sõltumatud, loovad tervikuna ühtse, mitte eriti laia pildivaliku, mis on ühel või teisel viisil seotud müsteeriumi ideedega. Need on viimased sonaadid (nr. 7-10), luuletused "Mask" ja "Kummalisus" (op. 63), "Leegile" (op. 72), tants "Sünge leek" (op. 73). , nr 2) jne. Need pildid on kaadris eriti hästi esindatud. Sonaat nr 7 (1911–1212); seda iseloomustavad loitsvad, invokatiivsed retsitatiivid, ümisevate kellade polüfoonilised akordid, õrn oigamine, kuid ilma sensuaalsuse segunemiseta, õrna meloodiat kohati varjavad udused pealevoolud ja helilooja poolt armastatud sädelevad tuulekeerised, lüürika lahustumine. intonatsioonid vibreerivates ja hääbuvates kõlakates (hetk, mida helilooja kirjeldab "Eelakti" tekstis: "Me kaome alasti sädelevate hingede ilust ... me sulame ..."). Esiettekanne Sonaat nr 9 (1913) - üks rängemaid; "kurjad loitsud", "kurjade jõudude marss", "uinunud pühamu", "unistus, õudusunenägu, kinnisidee" - nii defineeris autor ise mõned selle olulisemad hetked. Vastupidi, sonaadis nr 10 (1913) on tuntav iha peen-kerge panteismi järele. tundeid. Selles viimases suuremas lavastuses S., nagu mõnes tema hilisemas näidendis, ilmnesid uued suundumused – soov suurema lihtsuse, läbipaistvuse ja tooniselguse järele.
Loominguline. tee S. - pidev uute väljendite otsimine. rahalised vahendid. Tema uuenduslikkus oli kõige märgatavam harmoonia vallas. Juba oma varastes töödes, jäädes 19. sajandi stiili raamidesse, hämmastas ja kohati šokeeris S. oma kaasaegseid ebatavaliselt kõrge pingega, mida paksendas tema harmooniate dissonants. Otsustavamad muutused on märgatavad alguses. 1900. aastad 3. sümfoonias, luuletuses op. 44 ja eriti "Fancy Poeemi" op. 45. Uue harmoonilise lõplik kristalliseerumine. lavastuses esines stiil. kolmas periood. Siin asendati duur- ja molltoonikud erineva tugielemendiga. See helikõrguse süsteemi uus tugi või "keskpunkt" muutub väga keeruliseks dissonantseks konsonantsiks (dominant tüüpi väike duur septakord või mitteakord koos kvinti erinevate alteratsiooni modifikatsioonidega, mõnikord ka lahendamata kuutsega; viimane võimalus on so. -kutsuti Prometheuse akordiks) Kui enne seda püüdlesid S. ebastabiilsed harmooniad, nagu 19. sajandi klassikud, saavutatava resolutsiooni poole, siis nüüd, pärast tooniku väljavahetamist, lõid nad teistsuguse väljenduse. Mõju. Paljuski just tänu sellistele uutele harmooniatele tajutakse S. muusikat kui "tegevusejanu, kuid ... ilma aktiivse tulemuseta" (B. L. Yavorsky). Tundub, et teda tõmbab mingi ebaselge eesmärk. Vahel on see tõmme palavikuliselt kannatamatu, vahel vaoshoitum, võimaldades tunda “languse” võlu. Ja sihtmärk jääb sageli kõrvale. Ta liigub veidralt, kiusab oma läheduse ja muutlikkusega, on nagu miraaž. See omapärane aistingute maailm on kahtlemata seotud S. ajale iseloomuliku januga “saladust” teada, aimamisega mõnest suurest saavutusest. S. harmooniad olid tema olulisim avastus, mis aitas kunstis väljendada uusi ajast sündinud ideid ja kujundeid. Samas varitsesid neid ka teatud ohud: hilisemate kompositsioonide polüfooniline keskne harmoonia tõrjus täielikult välja kõik muud akordid või muutis need eristamatuks. See tähendab. kõige vähem nõrgendas harmooniate muutumise mõju, mis on muusika jaoks nii oluline. Sel põhjusel vähenes harmooniliste võimalus. arendamine; ka tonaalne areng osutus üsna võimatuks. Seda järjekindlam oli helilooja oma harmooniaid teostades. põhimõtted, seda selgemalt väljendusid tema teostes. jäikuse ja monotoonsuse tunnused.
Rütmis suhtuma muusikasse S. äärmiselt impulsiivne. Selle üheks iseloomulikuks jooneks on terav rõhutamine, mis rõhutab liikumise imperiaalsust, kindlust, mõnikord rahutut, kannatamatut iseloomu. Samaaegselt S. püüdis rütmilisusest üle saada. inerts. Energeetilise impulsi teeb keeruliseks valikuvõimaluste määramatu paljusus; oodatud aktsent äkitselt eemaldub või läheneb, korduv motiiv avab uue rütmi. organisatsioon. Ekspress. selliste modifikatsioonide tähendus on sama, mis S. harmoonias: ebastabiilsus, piiritu ebastabiilsus, muutlikkus; neis pulseerib täiesti pidurdamatu tunne, lükates tagasi inertsuse ja automatismi. Kapriisselt vahelduvad esitusvormid ja tämbrivarjundite paljusus mõjuvad samas suunas. S.-le on tüüpilised tekstuuritehnikad, mis annavad tema muusikale läbipaistvuse, õhulisuse või, nagu ta ise armastas öelda, “lennutamist” (trillid, vibreerivad akordid ja kujundid, mille muster on veider).
Muusad. S. vormid on paljuski lähedased mineviku traditsioonidele. Kuni oma elu lõpuni hindas ta struktuuride selgust, kristallilisust, osakonna terviklikkust. konstruktsioonid. Suures tootmises S. pidas üldiselt alati kinni sonaadi allegro, sonaaditsükli või üheosalise luuletuse põhimõtetest (kalduvus tsükkel kokku suruda ja üheosaliseks monotemaatiliseks luuletuseks on esimese kümnendi loomingus selgelt nähtav 20. sajandist). Uudsus avaldub nende vormide tõlgendamises. Järk-järgult muutub kõik temaatiliseks. elemendid muutuvad lühikeseks, aforistlikuks; mõtteid ja tundeid hakati väljendama vihjete, sümbolite, kokkuleppeliste märkide abil. Tootmises lähivõttel tekkis vastuolu üldkujunduse monumentaalsuse ja detailse, subjektiivselt kapriisse arengu "kõvera" vahel. Kuigi kaleidoskoopiline mikroelementide muutmine ja sobitamine otd. suhteliselt terviklikud konstruktsioonid, tegelikkuses lõi see avatud protsessi. Tähelepanu ei pööratud mitte niivõrd liikumise eesmärgile, vaid protsessile endale, "tundevoolule". Selles mõttes on tehnika temaatiline. areng ja kujundamine S.-s on seotud tema stiili teiste elementidega. Kõik need moodustavad heliloojale nii omase elektrifitseerimise õhkkonna, panevad ta oma muusikat tajuma pideva, rikkaliku varjundiga, aga ka lootusetu liikumisena.
S. on üks neist, kes hagide jõul püüdis lahendada igivana inimvabaduse küsimust. Inspireeritud usust maagilisse kiiresse ja lõpuni. inimese vabastamine, väljendas S. teos paljudele tema kaasaegsetele iseloomulikku suurte sotsiaalsete muutuste ootust ja aimamist. Samas ei sobinud Skrjabini ideede fantastiline olemus kaine arusaamaga reaalsetest ühiskondadest. protsessid. Tema nooremad kaasaegsed ja järgmiste põlvkondade kunstnikud püüdsid avastada inspireerivaid eesmärke mitte illusioonis, vaid tegelikkuses. Ja ometi, paljud sajandi alguse heliloojad, eriti vene heliloojad, puutusid S.-ga kuidagi kokku, tundsid tema uue väljenduse ja kogu Skrjabini otsingute rahutu, kihava maailma mõju.
Elu ja tegevuse võtmekuupäevad.
1871. - 25 XII (6 I 1872). Moskvas õigusteaduse üliõpilase (edaspidi - diplomaat) Nikolai Aleksandrovitš S. ja tema abikaasa, pianisti, Peterburi õpilase peres. Konservatoorium Ljubov Petrovna (sünd. Shchetinina) sünd. poeg Aleksander.
1873. – Ema surm (kopsutuberkuloosist). - Lapse eest hoolitsemise võtavad üle isa sugulased, ptk. arr. Ljubov Aleksandrovna S. - helilooja tädi.
1876. – Esimesed katsed reprodutseerida S. klaveril. muusikat kuulnud.
1882. - Suvi. FP tundide algus. G. E. Konyuse juures. - Sügis. Sissepääs 2. Moskvasse. Kadetikorpus (lõpetas 1889).
1884. - Ilmselt kuuluvad esimesed katsed FP-d koostada sellesse aastasse. muusika.
1885. - Klaveritunnid. N. S. Zverevilt, muusikateooria järgi - S. I. Tanejevilt (kuni 1887. aastani).
1888. – Esimene avalik esinemine Moskvas Aadlikogu suures saalis (hispaania keeles Schumanni "Liblikad"). - Sissepääs Moskvasse. konservatoorium (alates 1887/88 õppeaasta II poolaastast).
1891. - Kirg N. V. Sekerina vastu (amatöörpianist, Zverevi ja K. N. Igumnovi õpilane; kirjavahetus temaga 1892-95).
1892. - Lõpetanud konservatooriumi klaveriklassis. V. I. Safonov kuldmedaliga (lõpukontserdi kavas: Beethoveni sonaat op. 109; Bachi "Capriccio armastatud venna lahkumiseks"; Ljapunovi valss; Chopini ballaad F-duris; Schumann-Liszti "Kevadöö") . - P. I. Yurgensoni kirjastuses kõlas valss op. 1 - esimene trükitud toode. FROM.
1894. - tutvumine ja ärisuhete algus parlamendisaadik Beljajeviga (kirjavahetus aastatel 1894-1904).
1895. - Autori kõned (2 (14) ja 7 (19) III - Peterburis, 11 (23) III - Moskvas. - Sonaat nr 1 avaldamine (väljaandja M. P. Beljajev).
1896. - Esimesed autorikontserdid välismaal: 3 (15) I - Pariis, 6 (18) I - Brüssel, 13 (25) I - Berliin, seejärel - Haag, Amsterdam, Köln, taas Pariis.
1897. - 27 VIII (8 IX). Abielu V. I. Isakovitšiga - pianist (Moskva konservatooriumi õpilane P. Yu. Schlozeri klassis). - 11(23) X. Esimene isp. kontsert fp jaoks. orkestriga (Odessa, solist - autor, dirigent V. I. Safonov). - 27 XI (9 XII). Glinkinskaja pst auhind (klaveripaladele op. 3, 4, 6, 7, 9).
1898. - Pedagoogika algus. tegevust Moskvas. konservatoorium (doktorant, professor).
1900. - 11 (23) XI. Esimene isp. Sümfoonia nr 1 (Peterburi, dirigent A. K. Ljadov, ilma koori finaalita). - 23 XI (5 XII). Esimene isp. sonaadid nr 3 (Moskva, V. I. Buyukli). - Alustas tööd tasuta. ooper "filosoofist-muusikust-luuletajast" (plaan ei realiseerunud).
1902. - 5 (18) III. Esimene isp. Sümfoonia nr 1 Moskvas, dirigent V. I. Safonov (koos koori finaaliga). - 12(25) I. Esimene isp. Sümfoonia nr 2 (Peterburi, dirigent A. K. Ljadov). - 24 V (6 VI). Kunst. Moskva nõukogu Konservatoorium rahuldas S. taotluse vabastada ta professori kohalt (V. I. Safonovi palvel jätkas S. tööd lõpetajatega järgmise õppeaasta lõpuni).
1903. - 21 III (3 IV). Esimene isp. Sümfoonia nr 2 Moskvas (dirigent V. I. Safonov). - V. Pedagoogika lõpp. tööd.
1904. - 19 II (3 III). Väljasõit Šveitsi (Vezna). - 29 II (13 III). Perekond S.
1905. - Murdke S. V. I. Isakovitš-Scriabinaga. - Abielu T. F. Schlozeriga (Moskva konservatooriumi professori P. Yu. Schlozeri õetütar, harrastuspianist). - Esimene isp. Sümfoonia nr 3 ("Jumalik poeem") Pariisis (16(29) V, dirigent A. Nikish). - Suvi. Kolimine Itaaliasse (Bogliasco). - "Ekstaasi poeemi" kallal töö algus.
1906. - tutvumine GV Plekhanoviga. - S. kohtumine Plehhanoviga Genfis, kuhu helilooja veebruaris kolis ("Saša loeb Plehanovit vaimustusega" – T. F. Schlozeri kirjast 6 (19) II 1906). - 23 II (6 III). Esimene isp. Sümfoonia nr 3 Venemaal (Peterburi, dirigent R. M. Blumenfeld). - Tour S. USA-s: 7 (20) XII, esiettekanne sümfoonias. kontsert (New York, dirigendid V. I. Safonov ja M. I. Altshuler); 21 XII (3 I 1907), esimene soolokontsert (samas).
1907. - III. T. F. Schlozer ja S. on sunnitud oma abielu "ebaseaduslikkuse" tõttu kiiruga USA-st lahkuma. - Pariisi kolimine. - 10 (23) V, 17 (30) V. Kasutamine. prod. S. tsüklis "Vene aastaajad", mille korraldas S. P. Diaghilev Pariisis (dirigent A. Nikish, solist I. Hoffman). - 18 XI (1 XII). Esimene isp. sonaadid nr 5 (Moskva, M. H. Meichik).
1908. - 30 I (12 II). Poja Juliani sünd (muusikaliselt andekas laps 11-aastaselt uppus Dneprisse). - VI. Tutvumine ja ärisuhete algus dirigent SA Koussevitskyga - patroon, kirjastaja, üks silmapaistvamaid sümfoonilise muusika esitajaid. prod. S. - 27 XI (10 XII). Esimene isp. "Ekstaasi luuletused" (New York, dirigent M. I. Altshuler).
1909. – I. Saabumine kaheks kuuks Moskvasse. - Esinemised RMS-i kammerkontserdil, Seltsis "Esteetika", Sinodaalikooli saalis. - Esimene isp. "Ecstasy poems" Venemaal (19 1 (1 II) Peterburis, dirigent G. Varlihh; 21 II (6 III) Moskvas, dirigent E. A. Cooper). - Moskvas korraldati "skrjabinistide ring" (M. S. Nemenova-Lunts, K. S. Saradžev, V. V. Deržanovsky, A. B. Goldenweiser, M. N. Meitšik jt).
1910. – I. Lõplik tagasitulek Moskvasse.
1911. - Esimene isp. "Prometheus" (2(15) III Moskvas, 9(22) III Peterburis; dirigent Koussevitzky, klaveripartii - autor). - Kasutage. Sümfoonia nr 1 ja op. kontsert dir. S.V. Rahmaninov (solist - autor). - 5(18)XI. Suhete katkestamine Koussevitzkyga. - 11 (24) XI. Autasustatud S. Glinkinskaja avenüü ("Prometheuse" eest). - konts. reisid (Odessa, Vilnius, Minsk, Taganrog, Novocherkassk, Rostov Doni ääres, Kaasan jne).
1912. - 21 II (3 III). Esimene isp. Sonaat nr 7 Moskvas (autor). - X-XI. Ringreis Hollandis, hispaania keeles. "Prometheus" (dirigent V. Mengelberg, klaveripartii – autor). - S. ja tema perekond asusid elama Nikolo-Peskovski per., 11, praegu st. Vakhtangov (S. viimane korter, praegu memoriaalmuuseum).
1913. - 19 I (1 II). Esimene isp. "Prometheus" Londonis (dirigent G. Wood). - 30 X (12 XI), 12 (25) XII. Esimene hispaania keel sonaadid NoNo 9, 10 (Moskva, autor).
1914. - II-III. Ringreisid Inglismaal (1 III - "Prometheuse" kordusettekanne Londonis, dirigent G. Wood, solist - autor). - Suvi. Töö "Eeltegevuse" teksti kallal, konsultatsioonid Yu. K. Baltrushaitise ja Vyachiga. I. Ivanov.
1915. - Viimane konts. etendused: Moskvas - 27 I (9 II), Petrogradis - 12 (25) I ja 16 II (1 III). - 7(20) IV. Haiguse algus: karbunkel ülahuulel, mis tõi kaasa üldise vereinfektsiooni. - 14(27) IV. Helilooja surm.
Kompositsioonid : orki jaoks. - 3 sümfooniat (nr 1 E-dur, op. 26, 1899-1900; nr 2 c-moll, op. 29, 1901; nr 3 Jumalik poeem, c-moll, op. 43, 1903-04), Poeem ecstasy (С-dur, op. 54, 1905-1907), Prometheus (Tulepoeem, op. 50, 1909-10), palad sümfooniale. ork. - Symphonic Allegro (ilma op., 1896-99, lõpetamata, avaldatud postuumselt pealkirjaga Sümfooniline poeem), Unenäod (Rкverie, op. 24, 1898), skertso (keelpillidele. ork., ilma op., 1899), Andante (keelpillidele. ork. ilma op., 1899); fp jaoks. koos orkiga. - kontsert (fis-moll. op. 20, 1896-97), fantaasia (ilma op., 1888-89, avaldatud postuumselt); fp jaoks. -10 sonaati (nr 1 op. 6, 1892; nr 2 fantaasiasonaat op. 19, 1892-97; nr 3 op. 23, 1897-98; nr 4 op. 30, 1901-03; nr 5 op. 53, 1907; nr 6 op 62, 1911–12; nr 7 op 64, 1911–12; nr 8 op 66, 1912–13; nr 9 op 68, 1913; nr 10 op 70, 1913); luuletused: 2 (op. 32, 1903), traagiline (op. 34, 1903), saatanlik (op. 36, 1903), op. 41 (1903), 2 (op. 44, 1904-05), Nokturni poeem (op. 61, 1911-12), 2 (op. 63 - Mask, kummalisus, 1912), 2 (op. 69, 1913), Leegile (Vers la flamme, op. 72, 1914); prelüüdid: 24 (op. 11, 1888-96), 6 (op. 13, 1895), 5 (op. 15, 1895-96), 5 (op. 16, 1894-95), 7 (op. 17, 1895–96), 4 (op. 22, 1897–98), 2 (op. 27, 1900), 4 (op. 31, 1903), 4 (op. 33, 1903), 3 (op. 35, 1903 ) ), 4 (op. 37, 1903), 4 (op. 39, 1903), 4 (op. 48, 1905), 2 (op. 67, 1912–13), 5 (op. 74, 1914); mazurkas: 10 (op. 3, 1888-90), 9 (op. 25, 1899), 2 (op. 40, 1903); valsid: op. 1 (1885-86), op. 38 (1903), Nagu valss (Quasi valse, op. 47, 1905), valss vasakule käele (no op., 1907); uurimused: 12 (op. 8, 1894-95), 8 (op. 42, 1903), 3 (op. 65, mitte ühtegi, seitsmendat, viiendikku, 1912); eksprompt: 2 mazurka kujul (op. 7, 1891), 2 (op. 10, 1894), 2 (op. 12, 1895), 2 (op. 14, 1895); tsüklid ja näidendirühmad: op. 2 (Etüüd, Prelüüd, Eksprompt, 1887-89), op. 5 (2 nokturni, 1890), op. 9 (Prelüüd ja nokturn vasakule käele, 1894), op. 45 (Albumileht. Fantastiline luuletus, Prelüüd, 1905-07), op. 49 (Etüüd, Prelüüd, Unenäod, 1905), op. 51 (Haprus, Prelüüd, Inspireeritud luuletus, Igatsustants, 1906), op. 52 (Luuletus, Mõistatus, Igatsuspoeem, 1905), op. 56 (Prelüüd, Iroonia, Nüansid, Etüüd, 1908), op. 57 (Iha, Nirk tantsus, 1908), op. 59 (Luuletus, Prelüüd, 1910-11), 2 tantsu, op. 73 (Garlands, sünge leek, 1914); üksikud palad: Allegro appassionato (op. 4, 1887-93, revideeritud 1. osa lõpetamata noorussonaadist es-moll), Presto (no op., 1888-89, 3. osa lõpetamata noorussonaadist as-moll), Kontsert Allegro (op. 18, 1895-1897), polonees (op. 21, 1897-98), fantaasia (op. 28, 1900-01), skertso (op. 46, 1905), Album Leaf (op. 58, 1911); hääle jaoks koos fp-ga. - romantika Tahaksin ilusat unenägu (S. salmid, 1891). Kirjanduslikud kirjutised ja kirjad : A. N. Skrjabini märkmed, laupäeval: Russian Propylaea, 6. kd, M., 1919 (tekstid 1. sümfoonia finaalile, "Ekstaasi poeemile", "Eeltegevusele", ooperi libreto, filosoofilised noodid ) ; Kirjad. Sissejuhatus. Art. V. Asmus, eessõna. ja pane tähele. A. Kašperova, M., 1965. a. Kirjandus : Koptjajev A., Muusikalised portreed. A. Skrjabin, "Kunstimaailm", 1899, nr 7-8; tema oma, A. N. Skrjabin. Karakteristikud, P., 1916; Trubetskoy S., A. Skrjabini kontserdi kohta "Kuller", 1902, nr 63, sama, tema kogus. soch., 1. kd, M., 1907; Yu.E. (Yu. Engel), (Skrjabini 2. sümfoonia), Russkije Vedomosti, 1903, 23. märts; tema enda, Skrjabini muusika, ibid., 1909, 24. ja 25. veebr.; tema enda, Skrjabini kontsert, ibid, 1911, 3. ja 4. märts (kordustrükk raamatus: Engel Yu., Through the Eyes of a Contemporary, M., 1971); Kashkin N., Moskva Muusikakool, "Uus sõna", 1910, nr 6; Karatõgin V. G., Noored vene heliloojad, "Apollo", 1910, nr 11, 12; tema, Skrjabin ja Moskva noored heliloojad, ibid., 1912, nr 5; tema enda, Siloti 3. tellimata kontsert, Skrjabini Clavierabend, "Kõne", 1912, nr 341; tema oma, Skrjabin, essee, P., 1915; tema, Vene muusika uusimad suundumused, "Põhja noodid", 1915, veebr. (taasavaldatud raamatus: V. G. Karatõgin, Valitud artiklid, M., 1965); tema enda, Ziloti 2. kontsert (Scriabin Concerto), "Kõne", 1915, nr 274; tema oma, Skrjabini mälestuseks, tema raamatus: Valitud artiklid, M., 1965; Derzhanovski V., Pärast "Prometheust", "Muusika", 1911, nr 14; Karasev P. A., Skrjabini harmoonia akustiliste aluste küsimusest, ibid., 1911, nr 16; Bryusova N. Ya., Skrjabini rütmilistest vormidest, "Tööd ja päevad", 1913, ttr. 1-2; tema oma, Skrjabini realism, "Muusika", 1915, nr 221; tema oma, Teisel pool Skrjabinit, "Uutele kallastele", 1923, nr 2; Sabaneev L. L., Skrjabini loovuse põhimõtted, "Muusika", 1914-15, nr 194, 197, 202, 203, 209, 210; tema oma, Skrjabin, M., 1916, M.-P., 1923; tema oma, Memories of Scriabin, M., 1925; "Muusika", 1915, nr 220, 229 (Skrjabinile pühendatud numbrid); "Vene muusikaline ajaleht", 1915, nr 17-18 (pühendatud Skrjabinile); "Lõuna sõnumitooja", 1915, nr 229 (pühendatud Skrjabinile); Gunst E. O., A. H. Skryabin ja tema looming, M., 1915; "Muusika kaasaegne", 1916, raamat. 4-5 (pühendatud Skrjabinile); Braudo E., A. N. Skrjabini avaldamata teosed, "Apollo", 1916, nr 4-5; Seltsi põhikiri. A. N. Skrjabin, Moskva, 1916. Petrogradi Skrjabini Seltsi toimetised, c. 1-2, P., 1916-17; Ivanov Vjatš., Skrjabin ja revolutsiooni vaim (kõne Moskva Skrjabini Seltsi koosolekul 24. oktoobril 1917), oma raamatus: Native and universal, M., 1917; Balmont K. D., Valgusheli looduses ja Skrjabini valgussümfoonia, P., 1917, 1922; Schlozer B. F., Märkus "Eelmeetmete kohta", "Vene propüülea", kd. 6, M., 1919; tema oma, A. Skrjabin, Berliin, 1923; Lunacharsky A. V., Skrjabinist, "Teatri kultuur", 1921, nr 6 (kõne enne kontserti, pühendatud helilooja sümfoonilisele loomingule); tema, Tanejev ja Skrjabin, Novy Mir, 1925, nr 6; tema enda, Skrjabini tähtsus meie aja jaoks, raamatus: A. N. Skrjabin ja tema muuseum, M., 1930 (kõik Lunatšarski artiklid S.-st avaldati uuesti tema kogus: Muusikamaailmas, M., 1958, 1971 ) ; IgorGlebov (B. Asafjev), Skrjabin, P., 1921; Lapšin I. I., Skrjabini väärtuslikud mõtted, P., 1922; Beljajev V., Skrjabin ja vene muusika tulevik, "Uute kallaste poole", 1923, nr 2; Jakovlev V., A. N. Skrjabin, M.-L., 1925; sama, tema raamatus: Selected Works on Music, 2. kd, M., 1971; Rimski-Korsakov G. M., Skrjabini "Prometheuse" valgusliini dešifreerimine, "De Musis", 1926, nr. 2; Meichik M., Skryabin, M., 1935; Aleksander Nikolajevitš Skrjabin, 1915-1940. laup. 25. surma-aastapäevani, M.-L., 1940; Alshvang A. A., A. H. Skrjabin (Elu ja töö), M.-L., 1945, sama, oma raamatus: Izbr. cit., 1. kd, M., 1964, sama, kogumikus: A. N. Skryabin. sajandal sünniaastapäeval M., 1973; tema oma, Skrjabini koht vene muusika ajaloos, "SM", 1961, nr 1; Plehhanov G. V., A. N. Skrjabini mälestustest. Kiri dr V. V. Bogorodskile, San Remo, 9. mai 1916, tema raamatus: Art and Literature, M., 1948; Nemenova-Lunts M., Skrjabin-õpetaja, "SM", 1948, nr 5; Rimskaja-Korsakova N. N., N. A. Rimski-Korsakov ja A. N. Skrjabin, ibid., 1950, nr 5; Keldysh Yu. V., Ideoloogilised vastuolud A. N. Skrjabini loomingus, ibid., 1950, nr 1; Danilevitš L. V., A. N. Skrjabin. Moskva, 1953. Neugauz G. G., Märkused Skrjabini kohta, "SM", 1955, nr 4, sama, tema raamatus: Mõtisklused, mälestused, päevikud ..., M., 1975; Prokofjev G., Rahmaninov mängib Skrjabinit, "SM", 1959, nr 3; Ossovski A., Valitud artiklid, mälestused, L., 1961; Nestijev IV, ma ütlen inimestele, et nad on tugevad ja võimsad, "Komsomolskaja Pravda", 1965, 2. juuli; tema, Skrjabin ja tema vene "antipoodid", väljaandes Sat: Music and Modernity, vol. 10, M., 1976; Sahhaltueva O. E., Skrjabini harmooniast, Moskva, 1965; Skrebkov S., Harmoonia kaasaegses muusikas, M., 1965; Mihhailov M., Skrjabini varase loomingu rahvuslikust päritolust, in: Vene muusika 20. sajandi vahetusel, M.-L., 1966; tema oma, Aleksander Nikolajevitš Skrjabin. 1872-1915. Lühiessee elust ja tööst, M.-L., 1966, L., 1971; Pasternak V., Inimesed ja olukorrad. Autobiograafiline essee, "Uus maailm", 1967, nr 1; tema oma, Suvi 1903, ibid., 1972, nr 1; Dernova V., Skrjabin Harmony, L., 1968; Galeev B. C., Skrjabin ja nähtava muusika idee areng, väljaandes: Music and Modernity, vol. 6, M., 1969; Ravchinsky S., Skrjabini hilise perioodi teosed, M., 1969; Delson V., Skrjabin. Esseed elust ja tööst, M., 1971; A. N. Skrjabin. laup. Art. sajandal sünniaastapäeval (1872-1972), M., 1973; Shitomirskaya D. W., Die Harmonik Skrjabins, raamatus: Convivium musicorum. Festschrift Wolfgang Boetticher, B., 1974; Zhitomirsky D., Skrjabin, raamatus: XX sajandi muusika. Esseed, 1. osa, raamat. 2, M., 1977; A. N. Skrjabin (Album). Comp. E. N. Rudakova. Moskva, 1979. Newmarch R., Prometheus, tulepoeem, "Muusikalised ajad", 1914, v. 55 aprill, lk. 227-31; Hull A. E., Skrjabini pianoforte sonaadid, ibid., 1916, v. 57; Montagu-Nathan M., A. Skrjabini, L. klaveriteoste käsiraamat, 1916; Juhtum 11a A., L "evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta, L., 1924; Westphal K., Die Harmonik Scrjabins, "Anbruch", 1929, Jahrg. 11, H. 2; Lissa Z., O harmoonia A. N. Skrjabin, "Kwartalnik Musyczny", t. 8, Warsz., 1930; Dickenmann P., Die Entwicklung der Harmonik bei A. Scrjabin, Bern-Z., 1935; Gleich C. C h. J., Die sinfonischen Werke von A. Scrjabin, Bildhoven, 1963; Steger H., Grundzüge der musikalischen Prinzipen A. Scrjabins, "NZfM", 1972, Jahrg. 138, nr 1, Eberle G., A. Scrjabin, Wandlungen in der Bewertung Werkchen des musik, therealis sama; Voge1 W., Zur Idea des "Prometheus" von Scrjabin, "SMz", 1972, Jahrg. 36, nr 6. D.V. Zhitomirsky.

Muusikaline entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, nõukogude helilooja. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

A. N. Skrjabin on helilooja, kelle loomingut käsitletakse tavaliselt väljaspool kõiki suundi. Kuigi, kui analüüsida esinemistehnikat, võib selle kirjutada Uue Viini koolkonna arvele. Selle helilooja teoste ainulaadsus ei seisne mitte ainult keerulises harmoonias, vaid ka muusika sissejuhatuses parema värviväljenduse saavutamiseks.

Aleksander Nikolajevitš Skrjabin. Biograafia: lapsepõlv

Aleksander sündis jaanuaris 1872. Tema perekonnal ei olnud võimalust lapse geeniuse arengut oluliselt mõjutada. Tema ema suri tuberkuloosi, kui Aleksander oli veel noor. Mu isa oli jurist ja pühendas suurema osa oma ajast tööle. Poiss ise õppis klaveril valima kuuldud ja meeldinud meloodiaid, mis avaldas ümbritsevatele väga muljet.

Skryabin A. N. elulugu: algharidus

Isa soovis, et poeg õpiks lütseumis. Kuid Aleksander ise unistas kadettide korpusest. Ja perekond andis tema soovile järele. 10-aastaselt registreeriti ta Moskvas kadettide korpusesse. Tulevikus plaanis poiss astuda konservatooriumi. Sellega seoses hakkas ta paralleelselt õpingutega korpuses käima Moskva kuulsate õpetajate ja S. I. Tanejevi muusika eratundides.

A. N. Skrjabini elulugu: sissepääs konservatooriumi

See sündmus leidis aset 1888. aasta jaanuaris, kui noormees oli juba 16-aastane. Samal ajal võeti ta vastu klaveriklassi. Aleksandri õpetajaks oli dirigent ja pianist V. I. Safonov. Varsti pöörasid nii seltsimehed kui ka õpetajad Skrjabinile tähelepanu. Koos Rahmaninoviga näitasid nad üles suurimat lubadust. Õpingute jooksul komponeeris Skrjabin palju.

Peaaegu kõik sel perioodil kirjutatud teosed olid mõeldud klaveril mängimiseks. Esimest korda oma kompositsioonidega esines ta 1894. aastal Peterburis. Siin kohtus ta muusikategelasega ja tema kaudu Ljadovi, Glazunovi, Rimski-Korsakovi ja teiste pealinna heliloojatega.

Skryabin A. N. elulugu: esinemistegevus

See sai alguse 1890. aastate teisel poolel, kui helilooja andis paljudes Venemaa linnades ja ka välismaal kontserte, mis koosnesid omaloomingust. Ta külastas Pariisi, Haagi. Vahetult enne ringreisi abiellus Skrjabin. Tema valituks sai Vera Ivanovna Isakovitš. Ta oli pianist ja esines koos oma abikaasaga. 1898. aastal nõustus Skrjabin Moskva konservatooriumi ettepanekuga juhtida klaveriklassi ja sai selle professoriks. Nende aastate jooksul lõi ta etüüdide tsükli, palju prelüüde, aga ka palju suuremaid teoseid klaverile. Sajandi lõpus pöördus ta orkestri poole, pühendas sellele palju aega. Suhtlemine filosoofilise seltskonna liikmetega, millega ta liitus, asjakohase kirjanduse lugemine viis Skrjabini mõttele kirjutada müsteeriumid. Nüüdsest sai neist tema elu peamine äri. Selles teoses plaanis helilooja ühendada korraga mitu žanrit: arhitektuur, tants, muusika, luule jne. Samal ajal oli juba kirjutatud kaks sümfooniat ja käsil oli ka kolmas.

Skryabin A.N. elulugu: reisimine välismaale

1904. aasta talvel läks helilooja mitmeks aastaks välismaale. Samal aastal valmis tal kolmas sümfoonia ja 1905. aasta kevadel esitas ta selle Pariisis. Ringreisil reisis Skrjabin Belgiasse, Itaaliasse, Šveitsi, Prantsusmaale ja isegi Ameerikasse. Sel perioodil lahutas Aleksander Nikolajevitš oma esimesest naisest ja abiellus teist korda T. F. Schletseriga, kes oli samuti muusikalise ettevalmistusega, kuid ohverdas kõik oma mehe nimel.

A. N. Skrjabin on helilooja. Biograafia: viimased päevad

1915. aasta talvel andis helilooja palju kontserte, millest kaks peeti suure eduga Petrogradis. Aprillis oli kavas veel üks etendus. See osutus viimaseks. Kohe pärast naasmist halb enesetunne. Huulele hüppas karbunkel, abstsess oli pahaloomuline, tekkis veremürgitus, temperatuur tõusis kiiresti kõrgele. Aleksander Nikolajevitš suri 27. aprillil varahommikul.

- 20. sajandi alguse vene helilooja ja pianist, romantiline unistaja, kes väljendas oma, mõnikord fantastilisi ideid muusika kaudu. Skrjabini muusika on väga originaalne, selles on tunda närvilisust, impulsiivsust ja müstikat. Talle olid lähedal pildid, mida seostatakse tulega, värvide ja helide ühendusega. Ju oli tema see, kes esimest korda ajaloos kasutas kerget muusikat.

Aleksandr Nikolajevitš sündis 6. jaanuaril 1872 Moskvas diplomaadi vaeses aadliperekonnas. Shurinka ema, nagu ta teda kutsus, oli andekas pianist, kes lõpetas Peterburi konservatooriumi. Kuid aasta pärast poja sündi suri ta tarbimise tõttu. Pärast naise surma abiellub Saša isa teist korda Itaalia kodaniku Olga Fernandezega, jättes väikese Šurinka Novgorodi provintsis asuva vanaema ja õe Ljubov Aleksandrovna kasvatada.

Sasha Skrjabin lapsepõlves

Alates viiendast eluaastast on Sasha üles näidanud suurt huvi klaverimängu vastu. Kuid perekondliku traditsiooni kohaselt saadetakse ta Moskva 2. kadetikorpusesse. Armastus muusika vastu võtab aga võimust ja pärast kadettide korpuse lõpetamist otsustab ta täielikult muusikale pühenduda.

1888. aastal astus Skrjabin Moskva konservatooriumi, kus õppis edukalt Safonovi, Tanejevi ja Arenski juhendamisel. 1892. aastal, olles edukalt lõpetanud konservatooriumi, andis ta kontserte Venemaa linnades. Ja 1895-96. ringreisid üle Euroopa.

1904. aastal kolis ta elama Šveitsi, kuid rändas peagi taas Prantsusmaale, Itaaliasse ja Ameerikasse.

1910. aastal naasis ta Moskvasse elama, lõpetamata tuuritamist autorikontsertidega Euroopa riikides, nagu Holland, Suurbritannia, Prantsusmaa ja Belgia. Moskvas kontserttegevust jätkates ei lõpeta ta komponeerimist.

Foto A. Skrjabinist, mille kinkis helilooja vanavanapoeg ja tema nimekaim - Aleksander Skrjabin

Peamiselt kirjutab helilooja klaveri- ja sümfoonilist muusikat. Ta loob oma helimaailma ja oma kujundisüsteemi. Tema muusika on võitluse paatos ja võidu triumf, see laulab inimvaimu jõust. Samal ajal tunneb see keerukust ja romantikat.

Oma viimased kontserdid annab helilooja 1915. aastal. Pärast nasolaabiaalses kolmnurgas keeva ebaõnnestunud väljapressimist tekib tal karbunkel ja seejärel sepsis, mille tagajärjel helilooja suri. Ta maeti Novodevitši kalmistule.

Maja, kus helilooja perega Moskvas elas, on aastast 1922 kuni tänapäevani tegutsenud A. N. Riikliku Memoriaalmuuseumina. Skrjabin.

Helilooja looming on mitmekesine: etüüdid, valsid, mazurkad, sonaadid, eksprompt, klaverikontserdid individuaalse orkestriga.

1. Noor muusik ja helilooja
2. Hõbedaaja helilooja

Kaasaegsed nimetasid Aleksander Skrjabinit heliloojaks-filosoofiks. Ta oli esimene maailmas, kes tuli välja valgus-värv-heli kontseptsiooniga: ta visualiseeris meloodia värvide abil. Oma viimastel eluaastatel unistas helilooja ellu äratada erakordne tegevus kõigist kunstiliikidest – muusikast, tantsust, laulmisest, arhitektuurist, maalikunstist. Niinimetatud "Müsteerium" pidi alustama uue ideaalse maailma loendust. Kuid Aleksander Skrjabinil polnud aega oma ideed ellu viia.

Noor muusik ja helilooja

Aleksander Skrjabin sündis 1872. aastal aadliperekonnas. Tema isa teenis Konstantinoopolis diplomaadina, mistõttu nägi ta poega harva. Ema suri, kui laps oli aastane. Aleksander Skrjabini kasvatasid üles tema vanaema ja tädi, kellest sai tema esimene muusikaõpetaja. Juba viieaastaselt esitas poiss klaveril lihtsaid palasid ja korjas üles kord kuuldud meloodiaid ning kaheksa-aastaselt hakkas ta ise muusikat komponeerima. Tädi viis vennapoja kuulsa pianisti Anton Rubinsteini juurde. Ta oli Skrjabini muusikalise ande üle nii hämmastunud, et palus oma sugulastel mitte sundida poissi mängima ega komponeerima, kui tal polnud selleks soovi.

1882. aastal saadeti noor aadlik Skrjabin peretraditsiooni järgides õppima Lefortovosse Moskva II kadetikorpusesse. Just seal toimus 11-aastase muusiku esimene avalik esinemine. Samal ajal toimusid ka tema debüütkomponeerimiskatsed - peamiselt klaveriminiatuurid. Tol ajal mõjutas Skrjabini loomingut kirg Chopini vastu, ta magas isegi kuulsa helilooja noodid padja all.

Aleksander Skrjabin. Foto: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev ja õpilased (vasakult paremale): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rahmaninov, F. Keneman, A. Skrjabin, N. Tšernjajev, M. Presman. Foto: scriabin.ru

Aastal 1888, aasta enne kadetikorpuse lõpetamist, sai Aleksander Skrjabinist Moskva konservatooriumi kompositsiooni ja klaveri eriala üliõpilane. Konservatooriumi astumise ajaks oli ta kirjutanud üle 70 muusikateose. Noort muusikut märkas lavastaja Vassili Safonov. Tema memuaaride järgi oli noormehel "eriline helide mitmekesisus", tal oli haruldane ja erakordne anne: ta pill hingas. Skrjabini paistis silma eriline pedaalide kasutamise viis: neid klammerdades jätkas ta eelmiste nootide kõla, mis kandusid järgmistele. Safonov ütles: "Ära vaata tema käsi, vaata ta jalgu!".

Aleksander Skrjabin püüdles suurepärase esituse poole, mistõttu tegi ta palju proove. Kord "mängis üle" oma parema käe. Haigus osutus nii tõsiseks, et toonane kuulus arst Grigori Zahharjin ütles noormehele, et tema käe lihased on igaveseks üles öelnud. Vassili Safonov, saades teada oma õpilase haigusest, saatis ta oma suvilasse Kislovodskisse, kus ta paranes.

Harmoonia ja kontrapunkti professor Anton Arensky õpetas vabakompositsiooni vanemaid kursusi, talle oli lähedane lüüriline kammermuusika. Tema õpilane Skrjabin, vastupidi, ei armastanud rangeid heliloojakaanoneid ja lõi Arenski arvates kummalisi teoseid. Aastatel 1885-1889 kirjutas Skrjabin üle 50 erineva näidendi – enamik neist ei säilinud või jäid pooleli. Noore muusiku loovus hakkas juba siis akadeemilise programmi kitsastest raamidest välja murdma.

Loomingulise konflikti tõttu harmooniaõpetajaga jäi Skrjabin kompositsioonidiplomist ilma. 1892. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi ainult pianistina Safonovi klassis. Skrjabin sai väikese kuldmedali ja tema nimi kanti Moskva konservatooriumi väikese saali sissepääsu juures olevale marmorist autahvlile.

Hõbedaaja helilooja

Aleksander Skrjabin. Foto: classicalmusicnews.ru

Aleksander Skrjabin. Foto: scriabin.ru

Noor pianist mängis palju. Ja varsti pärast konservatooriumi lõpetamist süvenes tema parema käe haigus. Esinemise jätkamiseks kirjutas Aleksander Skrjabin vasakule käele teosed - “Prelüüd” ja “Nokturn. Opus 9". Kuid haigus mõjutas tema vaimset tasakaalu. Siis hakkas ta oma päevikus mõtisklema filosoofilistel teemadel.

Esimene suurem ebaõnnestumine minu elus. Esimene tõsine mõtisklus: analüüsi algus. Kahtlus taastumisvõimaluses, kuid kõige süngem tuju. Esimene mõtisklus elu väärtusest, religioonist, Jumalast.

Sel ajal kirjutas helilooja esimese sonaadi, mis kajastas ka isiklikke kogemusi. Oma päevikus võrdles ta "1. sonaadi loomist matusemarsiga". Skrjabin ei andnud aga meeleheitele järele: ta hakkas järgima kõiki arstide soovitusi ja töötas välja oma harjutused, mis arendasid vigastatud kätt. Tal õnnestus käe liikuvus taastada, kuid endine virtuoossus läks kaduma. Seejärel hakkas pianist tähelepanu pöörama nüanssidele - võimele rõhutada kõige peenemaid põgusaid helisid.

1893. aastal avaldas Moskva tuntud kirjastaja Pjotr ​​Jürgenson mõned Skrjabini varased teosed. Suurem osa teostest olid muusikalised miniatuurid – prelüüdid, etüüdid, eksprompt, nokturnid, aga ka tantsupalad – valsid, mazurkad. Need žanrid olid iseloomulikud Chopini loomingule, mida Skrjabin imetles. 1890. aastate alguses kirjutas helilooja ka esimese ja teise sonaadi.

1894. aastal aitas Vassili Safonov 22-aastasel Skrjabinil korraldada Peterburis autorikontserdi. Siin kohtus muusik kuulsa Venemaa puidukaupmehe Mitrofan Beljajeviga. Ettevõtjale meeldis muusika: ta lõi muusikakirjastuse “M.P. Beljajev”, asutas ja rahastas iga-aastaseid Glinka auhindu, korraldas kontserte. Peagi andis Beljajev oma kirjastuses välja noore helilooja teosed. Nende hulgas oli sketše, eksprompt, mazurkasid, aga enamasti prelüüde, kokku on neid sel perioodil kirjutatud umbes 50.

Sellest ajast peale on Beljajev muusikut aastaid toetanud ja rahaliselt aidanud. Filantroop korraldas Skrjabini suure ringreisi Euroopas. Muusiku kohta läänes kirjutasid nad: „erandlik isiksus, helilooja nii suurepärane kui pianist, sama kõrge intellekt kui filosoof; kõik – impulss ja püha leek. 1898. aastal naasis Skrjabin Moskvasse ja lõpetas kolmanda sonaadi, mille kirjutamist alustas veel Pariisis viibides.

Samal aastal asus õpetama Aleksander Skrjabin: ta vajas oma perekonna ülalpidamiseks stabiilset sissetulekuallikat. 26-aastaselt sai temast Moskva konservatooriumi klaveriprofessor.

Ma ei saa aru, kuidas saab nüüd "lihtsalt muusikat" kirjutada. Ju see on nii ebahuvitav... Muusika saab ju tähenduse ja tähenduse siis, kui ta on lüli ühes, ühtses plaanis, maailmavaatelises terviklikkuses.

Hoolimata tööst konservatooriumis, jätkas Skrjabin muusika kirjutamist: 1900. aastal valmis tal suur teos orkestrile. Helilooja jättis muusikatraditsioonid unarusse: Esimeses sümfoonias ei ole nagu tavaliselt neli, vaid kuus osa ning viimases laulavad solistid koos kooriga. Pärast esimest lõpetas ta teise sümfoonia, mis oli veelgi uuenduslikum kui tema varasemad teosed. Selle esiettekanne pälvis muusikaringkondades vastakaid reaktsioone. Helilooja Anatoli Ljadov kirjutas: "Noh, sümfoonia... Skrjabin võib julgelt Richard Straussile käe ulatada... Issand, kuhu see muusika kadus... Igalt poolt, kõikidest pragudest ronivad dekadentid". Skrjabini sümbolistlikest ja müstilistest teostest sai hõbeajastu ideede peegeldus muusikas.

Aleksander Skrjabini muusika "Tulised keeled".

Aleksander Golovin. Aleksander Skrjabini portree. 1915. M. I. Glinka muusikakultuuri muuseum

Aleksander Skrjabin. Foto: belcanto.ru

Aleksander Pirogov. Aleksander Skrjabini portree. 20. sajandil Venemaa skulptuuri-, maali- ja arhitektuuriakadeemia I.S. Glazunov

1903. aastal asus Skrjabin tohutule orkestrile kolmanda sümfoonia partituuri kallal. See paljastas Skrjabini kui näitekirjaniku oskused. "Jumalikuks poeemiks" nimetatud sümfoonia kirjeldas inimvaimu arengut ja koosnes kolmest osast: "Võitlus", "Nautimine", "Jumalik mäng". "Jumaliku poeemi" esiettekanne toimus 1905. aastal Pariisis, aasta hiljem - Peterburis.

Issand, mis muusika see oli! Sümfoonia varises pidevalt kokku ja varises nagu linn suurtükitule all ning kõik ehitati ja kasvas prahist ja hävingust. Teda valdas meeletult viimistletud ja uus sisu... Tema komponeerimise traagiline jõud torkas pidulikult keele alla kõige kõleda ja majesteetlikult rumala peale ning oli hullumeelsuseni, lapsemeelsuseni julge, mänguliselt elementaarne ja vaba, nagu langenud ingel.

Boriss Pasternak

Vene muusikateadlane Aleksandr Ossovski meenutas, et Skrjabini sümfoonia "andis vapustava, suurejoonelise efekti". Kuulajatele tundus, et selle teosega helilooja "kuulutab kunstis uut ajastut".

1905. aastal suri Aleksander Skrjabini patroon Mitrofan Beljajev ja helilooja sattus raskesse rahalisse olukorda. See aga ei takistanud tal töötamast: sel ajal hakkas ta kirjutama ekstaasi luuletust. Autor ise ütles, et muusika on inspireeritud revolutsioonist ja selle ideaalidest, mistõttu valis ta luuletuse epigraafiks üleskutse «Tõuse püsti, tõuse, töörahvas!».

Sel ajal andis Skrjabin palju kontserte ja 1906. aastal läks ta kuueks kuuks tuurile Ameerikasse. Reis osutus edukaks: kontserdid peeti suure eduga. Ja Prantsusmaal 1907. aastal esitati osa Skrjabini teoseid Sergei Djagilevi tsüklis Vene aastaajad. Samal ajal valmis heliloojal ekstaasi poeem.

1909. aastal naasis Aleksander Skrjabin Venemaale, kus talle tuli tõeline kuulsus. Tema teoseid mängiti Moskva ja Peterburi parimates mängupaikades, helilooja ise käis kontsertreisil Volga linnades. Samal ajal jätkas ta muusikalisi otsinguid, kaugenedes traditsioonist üha enam. Ta unistas luua teos, mis ühendaks kõiki kunstiliike, ja hakkas kirjutama sümfooniat "Müsteerium", mille ta mõtles välja 1900. aastate alguses.

1911. aastal kirjutas Skrjabin ühe oma kuulsaima teose, sümfoonilise poeemi Prometheus. Heliloojal oli värvikõrv, mis annab muusika esitamisel värvitaju. Ta otsustas tõlkida oma visuaalse taju luuletuseks.

Mul on Prometheuses valgus. Ma tahan, et oleks tulede sümfooniaid. Kogu saal on muutuva valgustusega. Siin nad süttivad, need on tulised keeled, näete, kuidas siin muusikas tuled on. Iga heli vastab ju värvile. Õigemini, mitte heli, vaid tonaalsus.

Helilooja kujundas värviringi ja kasutas seda luuletuse esitamisel ning kirjutas partituuri heleda osa eraldi reale - “Luce”. Hele-värv-sümfooniat oli tollal tehniliselt võimatu teostada, nii et esiettekanne toimus ilma kerge peota. Luuletuse valmimine nõudis tavapärase kolme proovi asemel üheksa korda. Kaasaegsete mälestuste järgi kõlas kuulus "Prometheani akord" kui sügavusest sündinud kaose hääl. Kõik olid sellest stardist elevil. Sergei Rahmaninov küsis: "Kuidas see teile tundub? See on lihtsalt orkestreeritud." Mille peale Skrjabin vastas: "Jah, sa panid midagi väga harmooniasse. Harmoonia helid". Prometheus oli esimene müsteeriumi mustand, mis kasutas kunstide sünteesi.

Skrjabinit köitis üha enam tulevase müsteeriumi idee. Helilooja ehitas selle kontuure üle 10 aasta. Ta plaanis Gangese kaldal asuvas templis esitleda orkestri müsteeriumi, valgust, lõhna, värve, liikuvat arhitektuuri, luuletusi ja 7000 häälelist koori. Skrjabini idee kohaselt pidi teos ühendama kogu inimkonda, andma inimestele suure vendluse tunde ja alustama uuenenud maailma loendust.

"Müsteeriumi" lavastamine heliloojal ei õnnestunud. Skrjabin pidi elatise teenimiseks kontserte andma. Ta reisis paljudesse Venemaa linnadesse, esines rohkem kui korra välismaal. Esimese maailmasõja alguses andis Skrjabin heategevuskontserte Punase Risti ja sõjast mõjutatud perede abistamiseks.

1915. aastal suri Moskvas Aleksander Skrjabin. Helilooja maeti Novodevitši kloostri kalmistule.

“Tahaksin sündida mõttena, lennata ümber terve maailma ja täita endaga kogu universumi. Tahaksin sündida imelise unistusena noorest elust, püha inspiratsiooni liikumisest, kirgliku tundepuhangust ... "

Aleksander Skrjabin sisenes vene muusikasse 1890. aastate lõpus ja kuulutas end kohe erakordseks, eredalt andekaks inimeseks. Julge uuendaja, "uute teede geniaalne otsija", N. Myaskovski sõnul

"Täiesti uue, enneolematu keele abil avab ta meie ees nii erakordsed ... emotsionaalsed perspektiivid, vaimse valgustatuse niisugused kõrgused, et see kasvab meie silmis ülemaailmse tähtsusega nähtuseks."

Aleksander Skrjabin sündis 6. jaanuaril 1872 Moskva intelligentsi perekonnas. Vanematel polnud võimalust oma poja elus ja kasvatamises olulist rolli mängida: kolm kuud pärast Sashenka sündi suri tema ema tuberkuloosi ja advokaadist isa lahkus peagi Konstantinoopolisse. Väikese Saša eest hoolitsemine langes täielikult tema vanaemade ja tädi Ljubov Aleksandrovna Skrjabina õlule, kellest sai tema esimene muusikaõpetaja.

Sasha muusikaline kõrv ja mälu hämmastasid teda ümbritsevaid. Juba varasest noorusest saatis ta kuulmise järgi hõlpsalt taasesitama kord kuuldud meloodiat, valis selle klaveril või muudel pillidel. Isegi noote tundmata veetis ta juba kolmeaastaselt mitu tundi klaveri taga, kuni selleni välja, et pühkis pedaalidega kingataldu. "Nii nad põlevad, nii põlevad tallad," kurvastas tädi. Poiss kohtles klaverit nagu elusolendit – enne magamaminekut suudles väike Sasha pilli. Anton Grigorjevitš Rubinstein, kes kunagi õpetas Skrjabini ema, muide, geniaalset pianisti, hämmastas oma muusikalisi võimeid.

Perepärimuse kohaselt saadeti 10-aastane aadlik Skrjabin Moskva 2. kadetikorpusesse Lefortovosse. Umbes aasta hiljem toimus seal Sasha esimene kontsert-esinemine ning samal ajal toimusid ka tema esimesed komponeerimiskatsed. Žanrivalik – klaveriminiatuurid – reetis sügavat kirge Chopini loomingu vastu (noor kadett pani Chopini noodid padja alla).

Hoones õpinguid jätkates asus Skrjabin eraviisiliselt õppima silmapaistva Moskva õpetaja Nikolai Sergejevitš Zverevi ja muusikateooria erialal Sergei Ivanovitš Tanejevi juures. 1888. aasta jaanuaris astus Skrjabin 16-aastaselt Moskva konservatooriumi. Siin sai tema õpetajaks konservatooriumi direktor, pianist ja dirigent Vassili Safonov.

Vassili Iljitš meenutas, et Skrjabinil oli

“eriline tämbri- ja kõlavariatsioon, eriline, ebatavaliselt õhuke pedaalimine; tal oli haruldane, erakordne kingitus - tema klaver "hingas" ...

"Ära vaata tema käsi, vaata ta jalgu!"

ütles Safonov. Peagi asusid Skrjabin ja tema klassivend Serjoža Rahmaninov suurimat lubadust näidanud konservatiivsete "staaride" positsioonile.

Skrjabin komponeeris nende aastate jooksul palju. Tema enda loodud teoste loendis aastateks 1885–1889 on nimetatud enam kui 50 erinevat näidendit.

Loomingulise konflikti tõttu harmooniaõpetaja Anton Stepanovitš Arenskiga jäi Skrjabin ilma helilooja diplomita, lõpetades 1892. aasta mais Moskva konservatooriumi väikese kuldmedaliga klaveriklassis Vassili Iljitš Safonovilt.

1894. aasta veebruaris esines ta esimest korda Peterburis pianistina, kes esitas omaloomingut. See kontsert, mis toimus peamiselt tänu Vassili Safonovi pingutustele, sai Skrjabinile saatuslikuks. Siin kohtus ta kuulsa muusikategelase Mitrofan Beljajeviga, sellel tuttaval oli helilooja karjääri algperioodil oluline roll.

Mitrofan Petrovitš võttis enda peale ülesande “Skrjabinit inimestele näidata” – avaldas oma teoseid, toetas aastaid rahaliselt ja korraldas 1895. aasta suvel suure kontsertreisi Euroopas. Beljajevi kaudu alustas Skrjabin suhteid Rimski-Korsakovi, Glazunovi, Ljadovi ja teiste Peterburi heliloojatega.

Esimene välisreis – Berliin, Dresden, Luzern, Genova, siis Pariis. Prantsuse kriitikute esimesed arvustused vene helilooja kohta on positiivsed ja isegi entusiastlikud.

"Ta on impulss ja püha leek"

"Ta paljastab oma mängus slaavlaste - maailma esimeste pianistide - tabamatu ja omapärase võlu"

kirjutada prantsuse ajalehti. Märgiti tema individuaalsust, erakordset peenust, erilist, "puhtalt slaavi" võlu.

Järgnevatel aastatel külastas Skrjabin mitu korda Pariisi. 1898. aasta alguses toimus suur Skrjabini teoste kontsert, mis mõnes mõttes polnud päris tavaline: helilooja esines koos oma naise, pianist Vera Ivanovna Skrjabinaga (neiuna Isakovitš), kellega ta oli veidi varem abiellunud. Viiest osakonnast mängis Skrjabin ise kolmes, ülejäänud kahes - Vera Ivanovna. Kontsert oli tohutult edukas.

1898. aasta sügisel, 26-aastaselt, võttis Aleksander Skrjabin vastu Moskva konservatooriumi pakkumise ja temast sai üks selle professoreid, kes võttis üle klaveriklassi juhtimise.

1890. aastate lõpus sundisid uued loomingulised ülesanded heliloojat pöörduma orkestri poole – 1899. aasta suvel alustas Skrjabin Esimese sümfoonia komponeerimisega. Sajandi lõpus sai Skrjabinist Moskva Filosoofia Seltsi liige. Suhtlemine koos filosoofilise erikirjanduse uurimisega määras tema vaadete üldise suuna.

19. sajand oli lõppemas ja koos sellega vana eluviis. Paljud, nagu tolle ajastu geenius Alexander Blok, nägid ette "kuulmatuid muutusi, enneolematuid mässu" - sotsiaalseid torme ja ajaloolisi murranguid, mida 20. sajand endaga kaasa toob.

Hõbedaaja algus kutsus esile palavikulised otsingud kunstis uute teede ja vormide järele: kirjanduses akmeism ja futurism; kubism, abstraktsionism ja primitivism – maalikunstis. Ühed tabavad idast Venemaale toodud õpetusi, teised - müstikat, kolmandad - sümboolikat, neljandad - revolutsioonilist romantismi... Tundub, et kunagi varem pole ühe põlvkonna jooksul kunstis nii palju erinevaid suundi sündinud. Skrjabin jäi endale truuks:

"Kunst peaks olema pidulik, meeliülendama, lummama..."

Ta mõistab sümbolistide maailmavaadet, muutudes üha kindlamaks mõtteis muusika maagilisest jõust, mis on loodud maailma päästma, ning tunneb suurt huvi ka Helena Blavatsky filosoofia vastu. Need tunded viisid ta "Müsteeriumi" ideeni, millest nüüdsest sai tema jaoks elu põhitegevus.

"Müsteerium" esitati Skrjabinile kui suurejooneline teos, mis ühendab kõikvõimalikud kunstid – muusika, luule, tants, arhitektuur. Kuid tema idee järgi poleks see pidanud olema puhtalt kunstiline töö, vaid väga eriline kollektiivne “suur lepitusaktsioon”, millest võtab osa kogu inimkond - ei rohkem ega vähem.

Seitsme päeva jooksul, milleks Jumal lõi maise maailma, peavad selle tegevuse tulemusena inimesed reinkarneerima mingisse uude rõõmsasse olemusse, mis on seotud igavese iluga. Selles protsessis ei jagu esinejateks ja kuulajateks-vaatajateks.

Skrjabin unistas uuest sünteetilisest žanrist, kus "ühinevad mitte ainult helid ja värvid, vaid ka aroomid, tantsuplastika, luuletused, päikeseloojangukiired ja sädelevad tähed". Idee rabas oma suurejoonelisusega isegi autorit ennast. Kartes talle läheneda, jätkas ta "tavaliste" muusikapalade loomist.

1901. aasta lõpus lõpetas Aleksander Skrjabin Teise sümfoonia. Tema muusika osutus nii uudseks ja ebatavaliseks, nii julgeks, et sümfoonia esitus Moskvas 21. märtsil 1903 kujunes formaalseks skandaaliks. Publiku arvamused jagunesid kaheks: üks pool saali vilistas, susises ja trampis ning teine, lava lähedal seistes, aplodeeris hoogsalt. "Kakofoonia" - selline söövitav sõna nimetas sümfooniat meister ja õpetaja Anton Arensky. Ja teised muusikud leidsid sümfooniast "erakordselt metsikuid harmooniaid".

"Noh, sümfoonia... mis kuradit see on! Skrjabin võib Richard Straussile julgelt abi anda. Issand, kuhu muusika kadus? ..”,

- kirjutas Anatoli Ljadov irooniliselt Beljajevile saadetud kirjas. Kuid olles sümfoonia muusikat lähemalt uurinud, oskas ta seda hinnata.

Skrjabinil polnud aga sugugi piinlik. Ta tundis end juba messiana, uue religiooni kuulutajana. See religioon oli tema jaoks kunst. Ta uskus selle ümberkujundavasse jõusse, ta uskus loovasse inimesesse, kes on võimeline looma uut ilusat maailma:

„Ma ütlen neile, et nad… ei oota elult midagi, välja arvatud seda, mida nad ise saavad luua… Ma ütlen neile, et pole millegi pärast kurvastada, et kaotust pole. Et nad ei kardaks meeleheidet, mis üksi võib tõelise triumfi esile kutsuda. Tugev ja vägev on see, kes on kogenud meeleheidet ja sellest võitu saanud.

Vähem kui aasta pärast teise sümfoonia lõpetamist, 1903. aastal, alustas Skrjabin kolmanda sümfoonia komponeerimist. Sümfoonia nimega "Jumalik poeem" kirjeldab inimvaimu arengut. See on kirjutatud tohutule orkestrile ja koosneb kolmest osast: "Võitlus", "Nautimine" ja "Jumalik mäng". Esimest korda kehastab helilooja selle sümfoonia helides terviklikku pilti oma "maagilisest universumist".

Sama 1903. aasta mitme suvekuu jooksul lõi Aleksander Skrjabin enam kui 35 klaveriteose, sealhulgas oma kuulsa neljanda klaverisonaadi, milles oli edasi antud peatamatu lennu olek ahvatleva tähe juurde, mis valab välja valgusvooge – nii suurepärane oli kogemus. ta koges selle aja jooksul loovust.

1904. aasta veebruaris lahkus Skrjabin õpetajatöölt ja läks peaaegu viieks aastaks välismaale. Järgmised aastad veetis ta Šveitsis, Itaalias, Prantsusmaal, Belgias ning tuuritas ka Ameerikas.

Novembris 1904 valmis Skrjabinil kolmas sümfoonia. Samas loeb ta palju filosoofia ja psühholoogia raamatuid, tema maailmavaade kaldub solipsismile – teooriale, kui kogu maailma nähakse tema enda teadvuse produktina.

"Ma olen soov saada tõeks, samastuda sellega. Kõik muu on üles ehitatud selle keskse kuju ümber…”

Sellest ajast pärineb tema isiklikus elus oluline sündmus: ta lahutas oma naise Vera Ivanovna. Lõpliku otsuse Vera Ivanovnast lahkuda tegi Skrjabin 1905. aasta jaanuaris, selleks ajaks oli neil juba neli last.

Skrjabini teine ​​​​naine oli Tatjana Fedorovna Shletser, Moskva konservatooriumi professori õetütar. Tatjana Fedorovnal oli muusikaline haridus, ta õppis omal ajal isegi kompositsiooni (tema tutvus Skrjabiniga algas temaga muusikateooria tundide põhjal).

1095. aasta suvel kolis Skrjabin koos Tatjana Fedorovnaga Itaalia linna Bogliascosse. Samal ajal surevad kaks Aleksander Nikolajevitši lähedast inimest - vanim tütar Rimma ja sõber Mitrofan Petrovitš Beljajev. Vaatamata raskele moraalile, elatise puudumisele ja võlgadele kirjutab Skrjabin oma "Ecstasy poeemi", hümni inimese kõikevõitvale tahtele:

Ja universum kõlas
Rõõmus nutt:
Ma olen!"

Tema usk inimese looja piiramatutesse võimalustesse jõudis äärmuslikesse vormidesse.

Skrjabin komponeerib palju, teda avaldatakse, esitatakse, kuid siiski elab ta vajaduse piiril. Soov oma materiaalseid asju ikka ja jälle parandada ajab teda mööda linnu ringi – ta tuuritab USA-s, Pariisis ja Brüsselis.

1909. aastal naasis Skrjabin Venemaale, kus lõpuks sai ta tõelise kuulsuse. Tema teoseid esitatakse mõlema pealinna juhtivatel lavadel. Helilooja läheb kontserdireisile Volga linnades, samal ajal jätkab ta muusikalisi otsinguid, kaugenedes omaksvõetud traditsioonidest üha kaugemale.

1911. aastal valmis Skrjabinil üks säravamaid teoseid, mis esitas väljakutse kogu muusikaajaloole – sümfoonilise poeemi "Prometheus". Selle esiettekanne 15. märtsil 1911 kujunes suurimaks sündmuseks nii helilooja elus kui ka Moskva ja Peterburi muusikaelus.

Dirigeeris kuulus Sergei Koussevitski, klaveri taga oli autor ise. Oma muusikalise ekstravagantse esitamiseks oli heliloojal vaja laiendada orkestri koosseisu, lisada partituurisse klaver, koor ja värvisaadet tähistav muusikakeel, mille jaoks ta mõtles välja spetsiaalse klaviatuuri ... Kulus üheksa proovid tavapärase kolme asemel. Kuulus "Prometheuse akord" kõlas kaasaegsete sõnul "tõelise kaose häälena, nagu üks soolestikust sündinud heli".

"Prometheus" tekitas kaasaegsete sõnade kohaselt "tugedad vaidlused, mõne ekstaatiline rõõm, teiste pilkamine, enamasti arusaamatus, hämmeldus". Lõpuks oli edu aga tohutu: helilooja külvati lilledega üle ning poole tunni jooksul ei läinud publik laiali, kutsudes autori ja dirigendi. Nädal hiljem korrati "Prometheust" Peterburis, seejärel kõlas see Berliinis, Amsterdamis, Londonis, New Yorgis.

Kerge muusika – see oli Skrjabini leiutise nimi – paelus paljusid, disainiti uued valgusprojektsiooniseadmed, mis tõotasid uusi horisonte sünteetilisele heli-värvikunstile. Kuid paljud olid Skrjabini uuenduste suhtes skeptilised, seesama Rahmaninov, kes kunagi Skrjabini juuresolekul klaveri taga Prometheust sorteerides küsis ilma irooniata: "mis värvi see on?" Skrjabin oli solvunud...

Skrjabini kaks viimast eluaastat hõivasid teos "Eeltegevus". See pidi nime põhjal olema midagi "Müsteeriumi" "kleidiproovi", selle nii-öelda "kergekaalulise" versiooni. 1914. aasta suvel puhkes Esimene maailmasõda – selles ajaloosündmuses nägi Skrjabin ennekõike protsesside algust, mis pidid "Müsteeriumi" lähemale tooma.

"Aga kui kohutavalt suurepärane see töö, kui kohutavalt suurepärane see on!"

hüüdis ta murelikult. Võib-olla seisis ta lävel, mida keegi pole veel suutnud ületada ...

1915. aasta esimestel kuudel andis Skrjabin palju kontserte. Veebruaris peeti Petrogradis kaks tema kõnet, mis saatsid väga suure edu. Sellega seoses oli 15. aprilliks kavandatud kolmas lisakontsert. See kontsert oli määratud jääma viimaseks.

Moskvasse naastes tundis Skrjabin end mõne päeva pärast halvasti. Tal oli huultel karbunkel. Abstsess osutus pahaloomuliseks, põhjustades üldise vereinfektsiooni. Temperatuur on tõusnud. 27. aprilli varahommikul suri Aleksander Nikolajevitš ...

“Kuidas seletada, et surm tabas heliloojat just sel hetkel, kui ta oli valmis “Eelakti” partituuri noodipaberile kirja panema?

Ta ei surnud, ta võeti inimeste käest, kui ta asus oma plaani ellu viima... Läbi muusika nägi Skrjabin palju asju, mida inimesele teada ei anta... ja seetõttu pidi ta surema ..“

Skrjabini õpilane Mark Meichik kirjutas kolm päeva pärast matuseid.

„Ma ei suutnud seda uskuda, kui tuli teade Skrjabini surmast, nii naeruväärne, nii vastuvõetamatu. Prometheuse tuli on jälle kustunud. Kui palju kordi on miski kurja, saatuslik juba avanenud tiivad peatanud.

Kuid Skrjabini “Ecstasy” jääb võidukate saavutuste hulka.

- Nicholas Roerich.

"Scriabin ei otsinud meeletu loomingulise impulsiga mitte uut kunsti, mitte uut kultuuri, vaid uut maad ja uut taevast. Ta tundis kogu vana maailma lõppu ja ta tahtis luua uut Kosmost.

Skrjabini muusikaline geniaalsus on nii suur, et muusikas suutis ta adekvaatselt väljendada oma uut, katastroofilist maailmapilti, ammutada olemise hämarast sügavusest välja helid, mille vana muusika kõrvale pühkis. Kuid ta ei olnud muusikaga rahul ja tahtis sellest kaugemale minna…”

- Nikolai Berdjajev.

«Ta oli sellest maailmast väljas, nii inimese kui ka muusikuna. Vaid hetkedel nägi ta oma eraldatuse tragöödiat ja kui ta seda nägi, ei tahtnud ta sellesse uskuda.

- Leonid Sabanejev.

"On geeniusi, kes on hiilgavad mitte ainult oma kunstiliste saavutuste poolest, vaid säravad igal sammul, naeratuses, kõnnakus ja isiklikus jäljes. Sa vaatad sellist inimest – see on vaim, see on erilise näoga olend, eriline mõõde…”

- Konstantin Balmont.