Gontšarovi romaan "Oblomov" on üks 19. sajandi vene kirjanduse ikoonteoseid. See on osa triloogiast kahe teise kirjaniku raamatuga - "Tavaline lugu" ja "Cliff". Gontšarovi romaani Oblomov loomise ajalugu algas juba ammu enne teose kontseptsiooni ilmumist - autoril oli idee oblomovismist kui kõikehõlmavast sotsiaalsest nähtusest juba enne triloogia esimese romaani "Tavaline" ilmumist. Ajalugu.

Romaani loomise kronoloogia

Uurijad peavad 1838. aastal kirjutatud lugu “Toretsev valu” Gontšarovi varase loomingu “Oblomovismi” prototüübiks. Teos kirjeldas kummalist epideemiat, mille peamiseks sümptomiks oli "põrn", patsiendid hakkasid ehitama õhulosse ja lõbustama end tühjade unenägudega. Sarnase "haiguse" ilminguid täheldatakse ka romaani peategelases Oblomovis.

Romaani "Oblomov" ajalugu algab aga 1849. aastal, mil Gontšarov avaldas "Illustratsioonidega kirjanduskogus" teose ühe keskse peatüki - "Oblomovi unenägu" alapealkirjaga "Episood lõpetamata romaanist".

Peatüki kirjutamise ajal viibis kirjanik kodus, Simbirskis, kus antiikaja jälge säilitanud patriarhaalses elus joonistas Gontšarov palju näiteid "Oblomovi unenäost", mida ta kujutas esmalt trükitud lõigul ja siis romaanis. Samas oli siinkirjutajal juba ette valmistatud lühidalt välja toodud edasise töö plaan ja kogu esimese osa mustandversioon.

1850. aastal lõi Gontšarov esimese osa lõpliku versiooni ja töötas teose jätkuga. Kirjanik kirjutab vähe, kuid mõtleb romaani üle palju. Oktoobris 1852 katkes Oblomovi ajalugu tervelt viieks aastaks - admiral E. V. Putjatini alluvuses sekretärina töötav Gontšarov asus fregati Palladale ümbermaailmareisile. Töö kallal jätkub alles 1857. aasta juunis, mil kirjanik Marienbardis olles lõpetab peaaegu kogu romaani seitsme nädalaga. Nagu Gontšarov hiljem ütles, oli romaan reisi ajal tema kujutlusvõimes juba täielikult välja kujunenud ja see tuli lihtsalt paberile üle kanda.

1858. aasta sügisel lõpetas Gontšarov töö Oblomovi käsikirjaga täielikult, lisades palju stseene ja muutes mõned peatükid täielikult ümber. 1859. aastal avaldati romaan ajakirja Otechestvennye Zapiski neljas numbris.

Romaani "Oblomov" kangelaste prototüübid

Oblomov

Romaani "Oblomov" loomelugu pärineb autori enda - Ivan Gontšarovi - elust. Kirjaniku jaoks oli tema sõnul oluline kujutada tõelist tegelikkust, jätmata seejuures "mõtleja mulda".

Seetõttu kirjutas Gontšarov keskse tegelase - Ilja Iljitš Oblomovi endast maha. Kirjaniku kaasaegsete memuaaride järgi on autoril ja romaani tegelasel palju ühist – mõlemad on pärit patriarhaalse iganenud eluga Venemaa tagamaadest, mõlemad on aeglased ja esmapilgul laisad, samas elav meel, kunstiline kujutlusvõime ja teatav unistamine, mida esmamuljega öelda ei saa.

Olga

Peamise naisepildi prototüübi - Olga Iljinskaja - ammutas Gontšarov samuti oma elust. Uurijate sõnul on tüdruku prototüübid kirjaniku tuttavad - Elizaveta Vasilievna Tolstaya ja Ekaterina Pavlovna Maykova. Gontšarov oli E. Tolstajasse armunud – nii Olga Oblomovi jaoks kui ka Elizaveta Vasilievna oli tema jaoks naiseideaal, südamlikkus, naiselik intelligentsus ja ilu. Gontšarovi ja E. Tolstoi kirjavahetus on paralleel romaani sündmustega – isegi looja ja raamatu kangelase armastuse teooria on sama. Autor varustas Olgat kõigi nende kaunite joontega, mida ta Elizabeth Vassiljevnas nägi, kandes oma tunded ja kogemused paberile. Kuna romaanis ei olnud Olgale määratud abielluda Oblomoviga, nii oodati ka E. Tolstoilt oma nõbu A. I. Musin-Puškinit.

V. N. Maikovi naisest Maikovast saab abielus kangelanna - Olga Stolzi - prototüüp. Jekaterina Pavlovnat ja Gontšarovit ühendas tugev ja kestev sõprus, mis sai alguse ühel Makovite kirjandussalongi õhtul. Maykova kujundisse joonistas kirjanik täiesti erinevat tüüpi naist - pidevalt otsivat, edasipürgivat, mitte millegagi rahulolevat, kelle jaoks pereelu muutus järk-järgult valusaks ja kitsaks. Kuid nagu mõned uurijad märgivad, nägi Iljinskaja kuvand pärast romaani Oblomovi viimast väljaannet üha enam välja mitte E. Tolstaja, vaid Maikova moodi.

Agafya

Romaani teise olulise naisepildi - Agafya Matveevna Pshenitsyna kuvandi - kirjutas Gontšarov kirjaniku ema - Avdotya Matveevna - mälestustest maha. Agafja ja Oblomovi abielu tragöödia oli teadlaste hinnangul Gontšarovi ristiisa N. Tregubovi eludraama peegeldus.

Stolz

Stolzi kuvand ei ole ainult saksa tüüpi monteeritav tegelane, teistsuguse mentaliteedi ja maailmavaate kandja. Kangelase kirjeldus põhines kirjaniku vanema venna naise Elizaveta Gontšarova isa Karl-Friedrich Rudolfi perekonnalool. Sellele seosele viitab ka asjaolu, et mustandväljaannetes on kangelasel kaks nime - Andrei ja Karl ning eluaegsetes väljaannetes tegelase esmaesinemise stseenis on tema nimi Andrei Karlovitš. Siiski on versioon, et Stolz on romaanis ka üks kirjaniku enda ühe külje kehastajaid - tema nooruspüüdlusi ja praktilisust.

järeldused

"Oblomovi" loomise ajalugu võimaldab paremini mõista romaani ideoloogilist tähendust, selle sisemist sügavust ja erilist tähtsust autori jaoks. Rohkem kui kümme aastat teose ideed "kandes" lõi Gontšarov hiilgava teose, mis paneb tänapäevalgi mõtlema elu tõelisele mõttele, armastusele ja õnneotsingutele.

Kunstiteose test

Pilet 16.

Ivan Aleksandrovitš Gontšarov (1812-1891).

Moskva ülikooli verbaalne teaduskond. Kolm Moskva ülikoolis veedetud aastat oli Gontšarovi eluloos oluline verstapost. See oli intensiivse järelemõtlemise aeg – elust, inimestest, iseendast. Samaaegselt Gontšaroviga õppisid ülikoolis Barõšev, Belinski, Herzen, Ogarjov, Stankevitš, Lermontov, Turgenev, Aksakov.

Peterburis, Maikovi majas. Gontšarov toodi sellesse perekonda perepea kahe vanema poja Nikolai Apollonovitš Maikovi, Apollo ja Valeriani õpetajana, kellele õpetati ladina ja vene kirjandust. See maja oli huvitav Peterburi kultuurikeskus. Peaaegu iga päev kogunesid siia kuulsad kirjanikud, muusikud, maalikunstnikud. Hiljem ütles Gontšarov: Maikovi majas kihas elu, inimesed, kes tõid siia ammendamatut sisu mõtte, teaduse ja kunsti sfäärist.

Kirjaniku tõsine looming kujunes välja nende meeleolude mõjul, mis ajendasid noort autorit Maikovite majas valitsenud romantilist kunstikultust aina iroonilisemalt käsitlema. 40ndad - Gontšarovi loomingu õitsemise algus. See oli oluline aeg nii vene kirjanduse arengus kui ka kogu vene ühiskonna elus. Gontšarov kohtub Belinskiga, külastab teda sageli Nevski prospektil, Kirjanike Majas. Siin luges Gontšarov 1846. aastal kriitikat oma romaani "Tavaline lugu" kohta. Suhtlemine suure kriitikuga oli noore kirjaniku vaimse arengu jaoks oluline. Oma Märkmetes Belinski isiksusest rääkis Gontšarov kaastunde ja tänutundega kohtumistest kriitik ja tema rollist „publitsisti, esteetilise kriitiku ja tribüünina, tulevase ühiskonnaelu uute alguste kuulutajana". 1847. aasta kevadel ilmub Sovremenniku lehekülgedel „Tavaline ajalugu". Romaanis "realismi" ja "romantismi" konflikt ilmneb vene elu olemusliku kokkupõrkena. Gontšarov nimetas oma romaani "Tavaliseks ajalooks", seega rõhutas ta selles teoses kajastatud protsesside tüüpilist olemust.

Romaani "Oblomov" ilmumine 1859. aastal. 1859. aastal kuuldi Venemaal esimest korda sõna "oblomovism". Oma uue romaani peategelase saatuse kaudu näitas Gontšarov sotsiaalset nähtust. Kuid paljud nägid Oblomovi kujus ka filosoofilist arusaama vene rahvuslikust iseloomust, aga ka viidet erilise moraalitee võimalikkusele, mis seisab vastu kõikehõlmava "progressi" saginale. Gontšarov tegi kunstilise avastuse. Ta lõi suure üldistusjõuga teose.

- "Kalju" (1869). 1862. aasta keskel kutsuti ta vastloodud ajalehe Severnaja Potšta toimetaja ametikohale, mis oli siseministeeriumi organ. Gontšarov töötas siin umbes aasta ja määrati seejärel pressinõukogu liikmeks. Tema tsensuuritegevus algas uuesti ja omandas uutes poliitilistes tingimustes selgelt konservatiivse iseloomu. Gontšarov tekitas palju pahandusi Nekrassovi Sovremennikule ja Pisarevi Vene Sõnale, pidas avalikku sõda "nihilismi" vastu, kirjutas "haletsusväärsetest ja sõltuvatest materialismi, sotsialismi ja kommunismi doktriinidest" ehk kaitses aktiivselt valitsuse aluseid. . See jätkus 1867. aasta lõpuni, mil ta omal soovil pensionile läks.

Gontšarov "Cliffist": "see on minu südamelaps." Autor töötas selle kallal kakskümmend aastat. Gontšarov oli oma loomingust teadlik, millise ulatusega ja kunstilise tähendusega ta loodi. Tohutute pingutuste, füüsilistest ja moraalsetest vaevustest ülesaamise arvelt viis ta romaani lõpuni. "Cliff" lõpetas seega triloogia. Iga Gontšarovi romaan peegeldas Venemaa ajaloolise arengu teatud etappi. Neist esimese jaoks on tüüpiline Aleksander Aduev, teisele - Oblomov, kolmandale - Raisky. Ja kõik need kujutised olid ühe ühise tervikliku pildi koostisosad pärisorjuse hääbuvast ajastust.

- "Kalju" oli Gontšarovi viimane suurem kunstiteos. Pärast töö lõpetamist oli tema elu väga raske. Haige, üksildane Gontšarov alistus sageli vaimsele depressioonile. Omal ajal unistas ta isegi uue romaani alustamisest, “kui vanadus ei sega”, nagu ta kirjutas P. V. Annenkovile. Kuid ta ei saanud sellega hakkama. Ta kirjutas alati aeglaselt, pingutatult. Rohkem kui korra kurtis ta, et ei suuda tänapäeva elu sündmustele kiiresti reageerida: neid tuleb õigel ajal ja mõttes põhjalikult kaitsta. Kõik kolm Gontšarovi romaani olid pühendatud reformieelse Venemaa kujutamisele, mida ta teadis ja mõistis hästi. Nendest protsessidest, mis toimusid järgnevatel aastatel, sai kirjaniku enda kinnitusel aru halvemini ning tal ei jätkunud füüsilist ega moraalset jõudu nende uurimisse süvenemiseks.

Ametniku hingega härrasmees,ilma ideedeta ja keedetud kala silmadega,
kelle üle jumal näib naervatkellel on särav talent.
F.M. Dostojevski

19. sajandi kirjandusprotsessis on Gontšarovi looming erilisel kohal: kirjaniku teosed on ühenduslüli kahe vene kirjanduse ajaloo ajastu vahel. Gogoli traditsioonide järglasena kindlustas Gontšarov lõpuks kriitilise realismi kui meetodi ja romaani kui 19. sajandi teise poole juhtiva žanri positsiooni.

Oma pika elu jooksul kirjutas Gontšarov vaid kolm romaani:
 "Tavaline ajalugu" (1847)
 "Oblomov" (1859)
 "Cliff" (1869)
Kõiki kolme romaani ühendab ühine konflikt - vastuolu vana, patriarhaalse ja uue, kapitalistliku Venemaa vahel. Tegelaste valus kogemus Venemaa ühiskonnakorralduse muutumisest on süžeed kujundav tegur, mis määrab romaanide kesksete tegelaste kujunemise.

Kirjanik ise võttis konservatiivne seisukoht Seoses peatsete muutustega ning oli vanade aluste ja revolutsiooniliste tunnete purustamise vastu. Vana Venemaa tõmbas vaatamata oma majanduslikule ja poliitilisele mahajäämusele inimesi erilise inimsuhete vaimsusega, rahvuslike traditsioonide austusega ning tärkav kodanlik tsivilisatsioon võis kaasa tuua pöördumatuid moraalseid kaotusi. Gontšarov väitis, et "loovus saab ilmneda ainult siis, kui elu on loodud; see ei sobi uue tärkava eluga. Seetõttu nägi ta oma kirjutamisülesannet muutuvas voolus millegi stabiilse avastamises ning “nähtuste ja isikute pikast ja paljudest kordustest” stabiilsete tüüpide lisamises.

Gontšarovi loomingulises maneeris tuleb esile tõsta tema autori objektiivsus: ta ei kipu lugejale loenguid pidama, ei paku valmis järeldusi, Varjatud, mitte otseselt väljendatud autoripositsioon tekitab alati vaidlusi, kutsub arutelule.

Gontšarov kaldub ka rahulikule, rahulikule jutustamisele, nähtuste ja tegelaste kujutamisele kogu nende täielikkuses ja keerukuses, mille järgi nimetas ta kriitik N.A. Dobrolyubov "objektiivne talent".

I.A. Gontšarov sündis 6. (18.) juunil 1812 Simbirskis(praegu Uljanovsk) Aleksander Ivanovitši ja Avdotja Matvejevna Gontšarovi kaupmeeste perekonnas. Huvi kirjanduse vastu tekkis mul lapsepõlves. Ta lõpetas Moskva kommertskooli (õppeaeg selles oli 8 aastat), seejärel - 1834. aastal - Moskva ülikooli verbaalse osakonna, kus õppis samaaegselt kriitik V.G. Belinsky ja kirjanik A.I. Herzen.

Pärast kooli lõpetamist naasis ta Simbirskisse, kus töötas kuberneriametis. Samal ajal rabas Simbirsk, kuhu Gontšarov pärast pikka eemalolekut saabus, tõsiasi, et selles pole midagi muutunud: kõik meenutas “unist küla”. Seetõttu kolis kirjanik 1835. aasta kevadel Peterburi ja töötas rahandusministeeriumis. Samas on ta Nikolai Maikovi kirjandusringi liige, kelle pojad - tulevane kriitik Valerian ja tulevane "puhta kunsti" poeet Apollon - õpetavad kirjandust ja annavad koos nendega välja käsitsi kirjutatud almanahhi. Just sellesse almanahhi paigutab Gontšarov oma esimesed teosed - mitmed romantilised luuletused ning lood "Puutav valu" ja "Õnnelik viga". Ta kirjutab rea esseesid, kuid ei taha neid avaldada, arvates, et tal on vaja end tõeliselt olulise teosega deklareerida.

1847. aastal saabus 35-aastasele kirjanikule kuulsus - samaaegselt romaani avaldamisega ajakirjas Sovremennik. "Tavaline lugu" . Ajakirja Sovremennik ostis 1847. aastal I.I. Panaev ja N.A. Nekrasov, kes suutis toimetuse katuse alla koondada andekamad kirjanikud ja kirjanduskriitikud. Ajakirja toimetus käsitles Gontšarovit kui “võõraste” vaadetega inimest ja kirjanik ise tõi välja: “Usuliste veendumuste erinevus ning mõned muud mõisted ja vaated takistasid mul neile täielikult lähenemast ... Ma pole kunagi olnud. armastavad nooruslikke utoopiaid ideaalse võrdsuse, vendluse jms vaimus. Ma ei andnud usku materialismi – ja kõike, mis neile meeldis sellest tuletada.

"Tavalise loo" edu inspireeris kirjanikku triloogiat looma, kuid Belinsky surm ja kutse ümbermaailmareis peatas selle plaani.

Pärast mereteaduste kursuse läbimist läks Gontšarov oma lähedastele tuttavatele, kes teadsid teda kui väheliikuvat ja passiivset inimest, üllatuseks admiral Putjatini sekretärina kaheaastasele ümbermaailmaretkele. Reisi tulemuseks oli 1854. aastal ilmunud esseeraamat "Frigatt Pallas" .

Peterburi naastes alustas Gontšarov romaani kallal tööd "Oblomov" , millest katkend ilmus Sovremennikus juba 1849. aastal. Romaan valmis aga alles 1859. aastal, avaldati ajakirjas Otechestvennye Zapiski ja ilmus kohe eraldi raamatuna.

Alates 1856. aastast töötas Gontšarov rahvahariduse ministeeriumis tsensorina. Sellel ametikohal näitas ta üles paindlikkust ja liberalismi, aidates lahendada paljude andekate kirjanike teoste avaldamist, näiteks I.S. Turgenev ja I.I. Lažetšnikov. Alates 1863. aastast töötas Gontšarov raamatutrükinõukogus tsensorina, kuid nüüd oli tema tegevus konservatiivset, demokraatiavastast laadi. Gontšarov on vastu materialismi ja kommunismi doktriinidele. Tsensorina tõi ta Nekrasovi Sovremennikule palju pahandust, osales kirjandusajakirja D.I. sulgemisel. Pisarev "Vene sõna".

Sovremennikuga läks Gontšarov aga lahku palju varem ja hoopis teistel põhjustel. 1860. aastal andis Gontšarov Sovremenniku toimetusele üle kaks katkendit tulevasest romaanist. "Paus". Esimene lõik avaldati ja teist kritiseeris N.A. Dobroljubov, mis viis Gontšarovi lahkumiseni Nekrasovi ajakirja toimetusest. Seetõttu avaldati 1861. aastal teine ​​katkend romaanist "Kalju" A.A. toimetatud "Isamaa märkmetes". Kraevski. Töö romaani kallal oli pikk ja raske ning kirjanikul tekkis korduvalt mõte romaan pooleli jätta. Asja tegi veelgi keerulisemaks konflikt I.S. Turgenev, kes Gontšarovi sõnul kasutas tulevase romaani ideid ja kujundeid oma teostes "Aadlike pesa" ja "Eve". Veel 1850. aastate keskel jagas Gontšarov Turgeneviga tulevase romaani üksikasjalikku plaani. Turgenev tema sõnul "kuulas nagu tardunud, mitte ei liigutanud". Pärast Turgenevi "Aadlike pesa" käsikirja esimest avalikku lugemist teatas Gontšarov, et see on tema enda romaan, mis pole veel kirjutatud. Võimaliku plagiaadi asjus korraldati kohtuprotsess, millest võtsid osa kriitikud Paveo Annenkov, Aleksandr Družinin ja tsensor Aleksandr Nikitenko. Ideede ja seisukohtade kokkulangevust tunnistati juhuslikuks, kuna modernsusromaane kirjutati samal sotsiaalajaloolisel alusel. Sellegipoolest nõustus Turgenev kompromissiga ja eemaldas "Õilsa pesa" tekstist episoodid, mis meenutasid selgelt romaani "Praegu" süžeed.

Kaheksa aastat hiljem valmis Gontšarovi kolmas romaan, mis avaldati täismahus ajakirjas Vestnik Evropy (1869). Esialgu loodi romaan Oblomovi jätkuna, kuid selle tulemusena on romaani kontseptsioon läbi teinud olulisi muutusi. Romaani peategelast Raiskit tõlgendati algselt ellu naasnud Oblomovina ja oma veendumuste pärast kannatava kangelasena demokraat Volohhovit. Venemaa ühiskondlike protsesside vaatlemise käigus muutis Gontšarov aga kesksete kujundite tõlgendust.

1870. ja 1880. aastatel Gontšarov kirjutab mitmeid memuaare: "Märkmeid Belinski isiksuse kohta", "Erakordne lugu", "Ülikoolis", "Kodus", samuti kriitilisi visandeid: "Miljon piina" (A. S. Gribojedovi komöödia kohta " Häda Wit'ist" ), "Parem hilja kui mitte kunagi", "Kirjandusõhtu", "Märkus Karamzini aastapäeval", "Vana sajandi teenijad".

Ühes oma kriitilises uurimuses kirjutas Gontšarov: „Keegi ei näinud kõige tihedamat seost kõigi kolme raamatu vahel: Tavaline ajalugu, Oblomov ja Kalju… Ma ei näe kolme romaani, vaid ühte. Neid kõiki seob üks ühine joon, üks järjekindel idee."(esile tõstetud – M.V.O.). Tõepoolest, kolme romaani kesksed tegelased - Aleksandr Aduev, Oblomov, Raisky - on omavahel seotud. Kõigis romaanides on tugev kangelanna ja just naise nõudlikkus määrab Aduevide, Oblomovi koos Stolziga, Raiski ja Volohhovi sotsiaalse ja vaimse väärtuse.

Gontšarov suri 15. (27.) september 1891 kopsupõletikust. Ta maeti Aleksander Nevski Lavrasse, kust tema põrm viidi üle Volkovo kalmistule.

Ivan Aleksandrovitš Gontšarov "(1812 - 1891)" juba oma eluajal omandas ta tugeva maine vene realistliku kirjanduse ühe eredama ja kaalukama esindajana. Tema nime mainiti alati 19. sajandi teise poole kirjanduse hiilgeide, klassikaliste vene romaanide loojate - I. Turgenevi, L. Tolstoi, F. Dostojevski - nimede kõrval.

Gontšarovi kirjanduspärand pole ulatuslik. 45-aastase loometöö eest avaldas ta kolm romaani, reisiesseede raamatu "Pallada fregatt", mitu moraalilugu, kriitilisi artikleid ja memuaare.. Kuid kirjanik andis olulise panuse Venemaa vaimsesse ellu. Iga tema romaan äratas lugejate tähelepanu, tekitas tuliseid arutelusid ja vaidlusi, osutas meie aja olulisematele probleemidele ja nähtustele.

Huvi Gontšarovi loomingu vastu, tema teoste elav tajumine, põlvest põlve edasi kanduv vene lugeja, pole meie päevil kuivanud. Gontšarov on 19. sajandi üks populaarsemaid ja loetumaid kirjanikke.

Gontšarovi kunstnikutöö algus on seotud tema lähenemisega ringile, mis kogunes 30-40ndatel tuntud N. A. Maikovi majja. kunstnik. Gontšarov oli Majakovi poegade õpetaja. Maikovi ringi külastasid luuletaja V. G. Benediktov ja kirjanik I. I. Panajev, publitsist A. P. Zablotski-Desjatovski, Lugemisraamatukogu kaastoimetaja V. A. Solonitsõn ja kriitik S. S. Dudõškin.

Maykovi pojad teatasid oma kirjanduslikest annetest varakult ja 40ndatel. Apolloon ja Valerian olid juba Maikovi salongi keskuseks. Sel ajal külastasid nende maja Grigorovitš, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, Ya. P. Polonsky.

Gontšarov tuli Maikovi ringi 1930. aastate lõpus. oma, iseseisvalt kujunenud kirjanduslike huvidega. 30. aastate alguses, Moskva ülikooli tudengina romantismivaimustuse perioodi kogenud Gontšarov oli selle kümnendi teisel poolel juba väga kriitiline romantilise maailmavaate ja kirjandusstiili suhtes. Ta püüdles mineviku vene ja lääne kirjanduse parimate näidete range ja järjekindla assimileerimise ja mõistmise poole, tõlkis Goethe proosat, Schillerit, oli kiindunud antiikkunsti uurijasse ja tõlgendajasse Kelmani. Kuid kõrgeim mudel, tema jaoks kõige hoolikama uurimise objekt, oli Puškini looming. Need Gontšarovi maitsed avaldasid mõju Maikovi poegadele ja nende kaudu ringi suunale tervikuna.

Maikovski ringi käsitsi kirjutatud almanahhidesse paigutatud Gontšarovi lugudes - " tormav valu » ( almanahh "Lumikelluke" - 1838) ja " õnnelik viga » ("Moonlight Nights" - 1839) – on teadlik soov järgida Puškini proosa traditsioone. Tegelaste selged karakteristikud, peen autoriiroonia, fraasi täpsus ja läbipaistvus Gontšarovi varastes teostes on eriti märgatav 1930. aastate proosa taustal, mis oli tugevalt mõjutatud A. Marlinski üliromantilisusest.

Nendes Gontšarovi töödes võib märgata mõju Puškini Belkini lood. Samal ajal nii neis kui ka mõnevõrra hilisemas essees “ Ivan Savich Podzhabrin » -(1842 ) Gontšarov valdab ja mõtleb uuesti läbi Gogoli kogemuse. Vaba pöördumine lugeja poole, otsene, justkui suulist kõnet reprodutseeriv, rohkelt lüürilisi ja humoorikaid kõrvalepõikeid - kõik need Goncharovi lugude ja esseede omadused on Gogolist mõjutatud . Gontšarov ei varjanud, millised kirjanduslikud näited tema kujutlusvõimet sel ajal omasid: ta tsiteeris meelsasti Puškinit ja Gogolit, tegi loo "Õnnelik viga" eessõnas epigraafidega Gribojedovi ja Gogoli teostest.

Oma iseloomu poolest pole Ivan Aleksandrovitš Gontšarov kaugeltki sarnane inimestega, kes sündisid XIX sajandi energilistel ja tegusatel 60ndatel. Tema eluloos on selle ajastu kohta palju ebatavalist, 60ndate tingimustes on see täielik paradoks. Gontšarov ei paistnud olevat parteide võitlusest puudutatud, ei mõjutanud rahutu avaliku elu erinevaid hoovusi. Ta sündis 6. (18.) juunil 1812 Simbirskis kaupmehe perekonnas.

Pärast Moskva kommertskooli ja seejärel Moskva ülikooli filosoofiateaduskonna sõnalise osakonna lõpetamist otsustas ta peagi Peterburis ametliku teenistuse kasuks ning teenis ausalt ja erapooletult peaaegu kogu oma elu. Aeglane ja flegmaatiline mees Gontšarov ei kogunud kirjanduslikku kuulsust niipea. Tema esimene romaan "Tavaline lugu" nägi ilmavalgust, kui autor oli juba 35-aastane.

Kunstnik Gontšarovil oli selleks ajaks ebatavaline kingitus - rahulikkus ja tasakaalukus. See eristab teda 19. sajandi keskpaiga ja teise poole kirjanikest, keda valdasid (*18) vaimsed impulsid, haaratud sotsiaalsed kired. Dostojevskit kannavad kaasa inimlikud kannatused ja maailma harmoonia otsingud, Tolstoid tõejanu ja uue dogma loomine, Turgenev joovastub üürike elu kaunitest hetkedest. Pinge, keskendumine, impulsiivsus on 19. sajandi teise poole kirjanduslike talentide tüüpilised tunnused.

Ja Gontšarov esiplaanil – kainus, tasakaal, lihtsus. Vaid korra üllatas Gontšarov oma kaasaegseid.

1852. aastal levis Peterburis kuulujutt, et see mees de laiskus – irooniline hüüdnimi, mille andsid talle sõbrad – läheb ümbermaailmareisile. Keegi ei uskunud, kuid peagi sai kuulujutt kinnitust.

Goncharovist sai tõepoolest osaline ümbermaailmareisil purjeka sõjaväe fregatil Pallada ekspeditsiooni juhi viitseadmiral E. V. sekretärina.

Putyatin. Kuid isegi reisi ajal säilitasid ta koduinimese harjumused. India ookeanis Hea Lootuse neeme lähedal sattus fregatt tormi: torm oli klassikaline, kogu oma vormis. Õhtu jooksul tuldi mulle kaks korda ülevalt järgi, helistades vaatama. Nad rääkisid, kuidas ühelt poolt pilvede tagant välja murdev kuu valgustab merd ja laeva, teisalt aga mängib välk talumatu säraga.

Nad arvasid, et ma kirjeldan seda pilti. Aga kuna minu vaiksele ja kuivale kohale oli juba ammu olnud kolm-neli kandidaati, siis tahtsin siin ööni istuda, aga ei saanud... Vaatasin umbes viis minutit välku, pimedust ja lainete juures, mis kõik üritasid üle meie külje ronida. - Mis pilt on? küsis kapten minult imetlust ja kiitust oodates.

- Häbi, korratus! - vastasin, jättes kõik märjaks kajutisse, et kingi ja pesu vahetada. Ja miks see on metsik suurejooneline? Meri näiteks?

Jumal õnnistagu teda! See toob inimesele ainult kurbust: talle otsa vaadates tahaks nutta. Südant häbeneb arglikkus vete piiritu loori ees ... Mäed ja kuristikud pole samuti loodud inimese lõbustamiseks. Nad on koledad ja hirmutavad...

ka nemad tuletavad meile eredalt meelde meie surelikku koosseisu ja hoiavad meid hirmus ja eluigatsuses ... Gontšarov peab kalliks tasandikku, mis on tema südamele kallis, tema poolt õnnistatud igaveseks eluks Oblomovka. Tundub, et sealne taevas pressib maale hoopis lähemale, kuid mitte selleks, et visata tugevamaid nooli, vaid ainult selleks, et teda tugevamalt, armastusega kallistada: see levib nii madalale üle pea, (* 19) nagu vanem usaldusväärne. katus, et päästa, tundub, valitud nurk igasuguste hädade eest.

Gontšarovi umbusalduses tormiliste muutuste ja tormiliste impulsside vastu kuulutas end teatud kirjanikupositsioon. Gontšarovi suhtumine patriarhaalse Venemaa kõigi vanade aluste lõhkumisse, mis algas 1950.–1960. aastatel, ei olnud põhimõttelise kahtluseta.

Patriarhaalse eluviisi kokkupõrkes tärkava kodanliku teega ei näinud Gontšarov mitte ainult ajaloolist progressi, vaid ka paljude igaveste väärtuste kadumist. Terav tunne moraalsetest kaotustest, mis inimkonda ootasid masinatsivilisatsiooni radadel, pani ta armastusega piiluma minevikku, mida Venemaa oli kaotamas. Gontšarov ei aktsepteerinud selles minevikus suurt midagi: inerts ja stagnatsioon, hirm muutuste ees, letargia ja tegevusetus. Kuid samal ajal köitis vana Venemaa teda inimestevaheliste suhete soojuse ja südamlikkuse, rahvuslike traditsioonide austamise, meele ja südame, tunnete ja tahte harmooniaga, inimese vaimse ühendusega loodusega. Kas see kõik on ebaõnnestumisele määratud?

Ja kas on võimalik leida harmoonilisemat progressi teed, mis oleks vaba isekusest ja leplikkusest, ratsionalismist ja ettevaatlikkusest? Kuidas teha nii, et uus oma arengus ei eitaks vana lävelt, vaid jätkaks orgaaniliselt ja arendaks seda väärtuslikku ja head, mida vana endas kandis? Need küsimused valmistasid Gontšarovile muret kogu tema elu jooksul ja määrasid kindlaks tema kunstilise ande olemuse. Kunstnik peaks olema huvitatud elus stabiilsetest vormidest, mitte alluma kapriissete sotsiaalsete tuulte suundumustele. Tõelise kirjaniku ülesanne on luua stabiilseid tüüpe, mis koosnevad pikkadest ja paljudest kordustest või nähtuste ja isikute kihtidest.

Nende kihistumise sagedus aja jooksul suureneb ning lõpuks kinnistub, tahkub ja saab vaatlejale tuttavaks. Kas see pole mitte kunstniku Gontšarovi esmapilgul salapärase aegluse saladus?

Kogu oma elu jooksul kirjutas ta vaid kolm romaani, milles ta arendas ja süvendas sama konflikti kahe vene eluviisi, patriarhaalse ja kodanliku, nende kahe viisiga kasvanud tegelaste vahel. Veelgi enam, iga romaani kallal töötamine võttis Gontšarovil vähemalt kümme aastat. Ta avaldas 1847. aastal tavalise loo, 1859. aastal Oblomovi romaani ja 1869. aastal "Obryv". Oma ideaalile truuks jäädes on ta sunnitud piiluma kaua ja pingsalt ellu, selle praegustesse, kiiresti muutuvatesse vormidesse; sunnitud kirjutama mägesid paberit, valmistama ette massi (*20) mustandeid, enne kui talle Venemaa muutlikus eluvoolus midagi stabiilset, tuttavat ja korduvat paljastub.

Loovus, väitis Gontšarov, saab ilmneda ainult siis, kui elu on loodud; see ei sobi uue, tärkava eluga, sest vaevu alanud nähtused on ebamäärased ja ebastabiilsed. Need ei ole veel tüübid, vaid noored kuud, millest pole teada, mis edasi saab, milleks nad moonduvad ja millistes tunnustes nad enam-vähem pikaks ajaks tarduvad, et kunstnik saaks neid kohelda kui kindlaid ja selged pildid, mis on loovuse jaoks kättesaadavad. Juba Belinsky märkis oma vastuses romaanile "Tavaline ajalugu", et Gontšarovi talendis mängib peamist rolli pintsli elegants ja peenus, joonistuse truudus, kunstilise kujundi ülekaal otsese autori mõtte ja lause üle. . Kuid klassikalise kirjelduse Gontšarovi talendi tunnustest andis Dobrolyubov artiklis Mis on oblomovism?.

Ta märkas Gontšarovi kirjutamisstiilis kolme iseloomulikku joont. On kirjanikke, kes võtavad ise ülesandeks lugejale selgitada ning teda kogu loo vältel õpetada ja suunata. Gontšarov, vastupidi, usaldab lugejat ega tee endast mingeid valmis järeldusi: ta kujutab elu sellisena, nagu ta seda näeb kunstnikuna, ega lasku abstraktse filosoofia ja moraliseerimisega.

Teine Gontšarovi omadus on võime luua subjektist terviklik pilt. Kirjanikku ei vea ükski pool sellest, unustades ülejäänu. Ta pöörab objekti igast küljest, ootab nähtuse kõigi hetkede lõppemist. Lõpuks näeb Dobroljubov kirjaniku Gontšarovi originaalsust rahulikus, kiirustamata jutustamises, püüdledes maksimaalse võimaliku objektiivsuse, elu vahetu kujutamise täiuse poole.

Need kolm omadust koos võimaldavad Dobroljubovil nimetada Gontšarovi talenti objektiivseks talendiks.