Nika Georgievna Goltz
1925-2012

[e-postiga kaitstud]

Kunstnikud võtavad rahateenimise nimel endale illustraatori raske töö – üheksal juhul kümnest. Nika Goltz pole erand. "Läksin raamatu juurde raha teenima ja siis sai see minu omaks," rääkis Nika Georgievna ise. Nõukogude Liidus maksid suured riiklikud kirjastused (ja muid polnudki!) lasteraamatute illustreerimise eest üsna korralikke tasusid. Ainus, mida tol ajal illustraatorilt nõuti, oli järgida ... üldtunnustatud stiili, mitte mingil juhul mitte näidata joonisel vähimatki eriarvamust, jäädes igal pool, kõigis detailides realistlikuks (noh, või vähemalt püüdlema maksimaalse sarnasuse poole loodusega, isegi kui illustraator töötab muinasjutu kallal). Ideoloogia!...

Kunstniku loomingulisel fantaasial on raske nii jäikades raamides ringi rännata: tead juba ette, et nad ei lase sul oma asju ajada, keelavad ära, lükkavad lähimas kunstinõukogus tagasi, ei avalda. seda. Oma individuaalse stiili loomine sellistes tingimustes, kui on vaja stiili ühtlust, on vägitegu! Kuid oma stiili omamine on iga kunstniku peamine väärtus (sel juhul pole üldse oluline, millises tehnikas ta töötab). Ja on hämmastav, et Nika Goltzil oli stiil: tema teosed on sadade teiste seast kohe äratuntavad. Ja need ainulaadsed joonistused, mis on üldisest illustratsioonide hulgast silmapaistvad, võtsid kirjastused vastu!

Ebainimlik töökus, pühendumus ja nõudlikkus tema enda illustratsioonide kvaliteedi suhtes – need on peamised omadused, mis saatsid Nika Georgievnat kogu tema pika eluea jooksul. Ta andis end iga päev loovusele: joonistas, joonistas ja veelkord joonistas – hommikukohvist kuni nelja-viieni päeval. “Kahju oli lõunasöögile aega raisata!” tunnistas ta. Seda seetõttu, et lahkumine on kunstniku jaoks kõige väärtuslikum osa päevast - valgus ja elektrivalgustusega pole vesivärvidega töötamine nii hea kui loomuliku valgusega. Kuid isegi päeva töise osa lõpus jäävad kõik mõtted päeva jooksul joonistatud tegelastele: midagi, kuskil, tuleb homme hommikul muuta, parandada, täiendada ...

Nika Georgievna oli väga enesekriitiline (ja ilma selle enesekriitikata ei kasva tõeline kunstnik professionaalselt!): isegi pärast oma illustratsioonidega raamatute ilmumist, pärast oma tööde näitusi tahtis ta sageli sekkuda sellesse või sellesse. joonistamine - selle täielikuks ümberjoonistamiseks või täiendamiseks või mõne väiksema detaili muutmiseks ("Aga siin oleks pidanud kõik teisiti tegema!"). Ja seda hoolimata sellest, et pilt tundub vaatajale veatu!

Selles raskes töös - mingi täiusliku liini otsimisel, mille loomisel on juba võimalik väljateenitud puhkama minna - on kogu mu elu möödunud. Nika Georgievna isa, kuulsa nõukogude arhitekti Georgi Pavlovitš Goltsi elu oli pühendatud samadele otsingutele. Aga mulle tundub, et ükski tõeliselt loominguline inimene ei suuda kunagi seda joont (värvi, heli) üles leida, rahuneda, saavutatuga rahul olla, peatuda. Ja teda jääb alati kummitama kahetsus: kui vähe ma olen kogu oma elu jooksul teinud! ..

Nika hakkas joonistama kodus, isa mõju all. “Isa oli peamine ja esimene õpetaja. Ta maalis mulle. Joonistasin tema kõrvale. Mu isa julgustas mind joonistama." Georgi Pavlovitšile meeldis kodus töötada. Kogu nende väike kahetoaline korter (magamistuba ja söögituba-kabinet) Mansurovski tänava poolkorrusel asuvas ühekorruselises puidust majas (säilimata, maja 7, korter 1) oli täis isa joonistusi, jooniseid, projekte. Kogu mu isa arhitektuurimeeskond tuli Mansurovski tänavale tööle; kuulus Zholtovsky külastas isa (nad töötasid mõne projekti kallal). Väikest Nikat ei aetud kunagi minema, tema ees joonistati ja arutati projekte. Ja see vanematekodu loominguline ja samal ajal tõeliselt töine õhkkond ei saanud Nika huvisid mõjutada.

Lisaks isa kolleegide (ja isa – esiteks!) kõrgele professionaalsusele olid nad "erakordsed inimesed, uskumatult andekad". Võib ette kujutada, kui väärt need inimesed igati olid, kui vaimselt arenenud, kui hästi loetud, millisel tasemel vestlusi peeti ...

Ja muidugi, kui Nika Georgievna nimetas oma isa õpetajaks, ei tähendanud see, et ta sõna otseses mõttes tema kohal seisis ja ütles, mida ja kuidas õigesti joonistada. Mitte! Nika õpetas ja sisendas temasse armastust töö vastu oma vanematemaja õhkkonda. Atmosfäär on parim õpetaja! Nika puhul on samuti suurepärased juured nii isalt kui emalt. Võib öelda, et sellesse perekonda sündinuna oli väikese Nika saatus loomulikult ette määratud.

Töö ajal pani isa sisse väikese raadio: talle meeldis töötada klassikalise muusika saatel. Ta ise mängis tšellot, tema enda õde Katja, tädi Nika, mängis klaverit (Katya elas samas majas Mansurovskis naaberkorteris; see maja oli kuni 1917. aastani Georgi ja Jekaterina ema omand). Nika ema Galina Nikolaevna Shcheglova ei jäänud maha: ta kirjutas luulet, õppis nooruses eratantsustuudios, mängis siin Mansurovskis väikeses "kohalikus" noorteteatris (grupp noori rentis lihtsalt mingisuguse ruumist, oli kombeks, 1914. aastal Mansurovski 3-s tegid ka tollal tundmatu Vahtangovi stuudio noored näitlejad renditud ruumis "linnuõigustest" proove). Muide, Nika vanemad kohtusid seal: ema on näitleja, isa on teatridisainer, lavadekoraator (Georgy Pavlovitš jäi alati arhitektiks, ei reetnud kunagi oma põhiametit, kuid teater oli tema väljund, pidev armastus, nagu klassikaline muusika , graafika).

Pärast ainsa tütre sündi pidi ema kogu oma töö täielikult jätma - pere huvides. "Nii tüüpiline naiselik saatus," ütles Nika Georgievna tema kohta.

Võib-olla just sel põhjusel ei loonud Nika oma perekonda - ta tahtis täielikult pühenduda oma armastatud ärile, mitte lasta end igapäevaelust segada. Nika teadis, et töö on tema isa elus peamine, et perekond, kuigi väga armastatud, kuid ... näis olevat tagaplaanil. "Isa on alati kunsti teeninud!" Kunsti serveerimine on täielik eneseandmine ja unustamine, milleks iga loomeinimene ei ole võimeline. Paljudele tundub praegu, et see on palju pühasid lolle, "sinikatega" inimesi, ilmsete vaimsete häiretega, ebaadekvaatsed ... Ei, Georgi Pavlovitš oli täiesti täisväärtuslik, haritud, mitmekesine, energiline ja seltskondlik inimene. See on lihtsalt… arhitektuur on olnud tema armastus ja kutsumus kogu elu, tema vaibumatu huvi.

Selles mõttes astus Nika oma isa jälgedes – tema pühendumus joonistamisele ja illustreerimisele sai eluaegseks. Nicky lähim sõber, maalikunstnik Tanya Livshits oli samast tõugu inimestest: täielik pühendumus oma armastatud tööle.

Pere ohverdati ette.

Või on põhjus banaalne: pärast nii hämmastavat isa on psühholoogiliselt väga raske teist meest, abikaasat oma ellu lasta. Tahtmatult võrdlete, proovite tahtmatult tulevast kandidaati isa isikuga. Kandidaat kaotab paratamatult, paraku. Hea isa on liiga kõrge latt.

Nicki isa elu oli traagiline. Asi pole siin mitte ainult selles, et ta suri oma andekuse tipus (ta sai Garden Ringil autolt löögi; ta oli 53-aastane): kogu oma elu otsis ta mingit uut täiuslikku arhitektuurivormi, mis sõna otseses mõttes võiks " rahusta silmi”, mis oleks ühtaegu nii aktuaalne kui ka klassikaline, kuid võidukasse finaali nendele otsingutele määratud ei olnud. Nooruses keskendus Georgi Pavlovitš kõik oma huvid antiikajale ("Ma ei ole asjata Nika!" - ütles Nika Georgievna), kutsudes mingil määral tagasi selle vormide juurde, täpsemalt looma pärast põhjalikku uurimist oma. klassikalistest alustest. Klassika oli tema jaoks omaette planeet, teine ​​mõõde, omamoodi religioon, filosoofia, mida ta püüdis kogu elu mõista, endast läbi minna. 30ndatel valitsenud suprematism ja konstruktivism ei rahuldanud teda sugugi, vaatamata sellele, et tegu oli moodsa, aktiivse ja ajaga kaasas käiva noore arhitektiga. Kuid kahjuks, kui nn stalinistlik impeerium sai domineerivaks nõukogude arhitektuuristiiliks, oli Georgi Pavlovitš äärmiselt pettunud: fassaadide külge kleepunud mõttetu komplekt klassikalisi arhitektuurilisi vorme ja üksikuid detaile, sageli täiesti keskpärane, ilma mõistmise, austuseta. hoonetest...

Kas ta kutsus oma kolleege sellisele klassika mõistmisele?!

Sellegipoolest pälvis ta arhitektuuriakadeemiku tiitli, pärast tema surma sai Nika ema abikaasa eest väga soliidset riiklikku pensioni.

Georgi Goltsi kuulsaim ja kahjuks peaaegu ainus lõpetatud ehitus on Yauza värav Tolli ja Saltykovski sildade vahel. Kaunis kivisaar, õitsva õunaaiaga, mis tundub olevat väljaspool moodsat ajastut, väljaspool metropoli, siin, sellel saarel, seisavad peahoone rahulikud ja ranged vormid justkui terve igaviku ...

Lisaks sellele projektile oli paberile jäänud sadu teisi: Nika isal polnud "annet" läbi murda, oma projekte reklaamida. Ta töötas nii üksi kui ka meeskonnas koos teiste andekate arhitektidega, kuid mingil maagilisel viisil selgus alati, et projekte lubati ellu viia igaüks, kuid mitte Golts, kuigi ta ei lõpetanud tellimuste vastuvõtmist (ja see töö oli alati hästi tasustatud) , kuna teda ei eemaldatud kunagi arhitektuurivõistlustelt, tema projekte näidati avalikkusele meelsasti (Gorki tänaval oli spetsiaalne vitriin, kus oli kõigile vaatamiseks välja pandud arvukalt kõigi nõukogude arhitektide töid), teda ei kiusatud kunagi taga ega isegi nõudnud. võimude käest, nagu arvata võib...

Üldiselt sobis ta normaalselt nõukogude ellu, tema jaoks oli alati põhiline töö ja nõukogude võim lubas tal töötada nii palju, kui talle meeldis. Goltz pälvis 1941. aastal Bolšaja Kaluga tänavale elamu ehitamise eest Stalini preemia. Mitmed tema väikesed "tüüpilised" pumbajaamad nägid ilmavalgust (neid on raske nimetada tüüpilisteks - need meenutavad kuidagi ... Vana-Kreeka usuhooneid). Kuid võrreldes sellega, kui palju hämmastavalt ilusaid ja monumentaalseid ideid jäi Georgi Pavlovitši töölauale, ei saa neid hooneid saavutusteks nimetada.

Lisaks sellele ametialasele täitmata jätmisele oli Georgi Pavlovitši elus veel üks "häda" - tema armastatud õe Katya arreteerimine 1938. aastal. Katya töötas Moskvas Eksperimentaalmeditsiini Instituudis füsioloogina. Laagris, kuhu ta saadeti, olles mõistetud 8 aastaks vangi, töötas ta ka arstina, kirjutades teaduslikku tööd düstroofia kohta. 1943. aastal lubati tal koju minna, kuid tal ei olnud enam õigust Moskvas elada. Siis läks Katya kuskile äärelinna ühe vangi, tuttava või laagrikaaslase arsti juurde ajutiseks elamiseks. Ja just siin tabas teda insult. Kohale tulnud vend, et mitte alt vedada perekonda, kus Katya külas oli (kõik teadsid, et ta just lahkus kinnipidamiskohtadest), rentis öösel vankri ja mattis salaja oma õe metsa.

See juhtus 1944. aastal. Ekaterina Pavlovna oli 52-aastane, ta oli oma vennast vaid aasta vanem.

Nika Georgievna väitis, et tädi Katya vabastati laagrist enne tähtaega, kuna ta oli juba väga haige inimene ja "nad ei vajanud tsoonis lisasurma, ta saadeti koju surema." Isegi mitte koju, vaid niisama, kosmosesse – nad lasid ta välja. Tegelikult juhtus see nii: kas tema haud on nüüd teada?

George elas oma õe kahe aasta võrra üle. Kuidas ta neid elas? Milliste mõtetega jätkasite Nõukogude riigi, kodumaa teenimist? Kas see sunnitud leppimine polnud Georgi Pavlovitši jaoks tema elu suurim tragöödia? Oma viimasel fotol on ta väga väsinud, kuidagi laastatud, välja pressitud, üleni hallipäine; nooruses kutsuti teda "šampanjapihustiks" - tema energia ja rõõmsameelse iseloomu tõttu ...
Tema jooniste järgi (ja ta unistas omaette teatri ehitamisest) ei realiseerunud ühtegi teatriprojekti, vaid 20ndate lasteetenduste lavastused. Oma elu viimastel aastatel viis Nika kõik oma projektid üle Štšusevi arhitektuurimuuseumisse. 2011. aastal korraldas see muuseum Goltzi töödest näituse – teatrikostüümide visandid. Mõned lavastused (mille jaoks Goltz maalis) realiseeriti Moskva ja Leningradi teatrites.

Nika uskus, et isa on teatrimees ... Või äkki kui teenite kunsti, siis ... te ei jaga seda "tüüpideks ja harudeks"; kui vandusid truudust pliiatsile ja paberile, siis ole kõiges ja kõikjal ustav oma jumalatele. Universaalne talent on haruldus, aga võib-olla on Georgi Pavlovitš Goltz see väga harv juhus, kui inimene suutis paberil kujutada kõike (ja kõik õnnestus): poliitilist karikatuuri, linnamaastikku, teatrikostüümi, mälestusmonumenti? Peaasi, et osata hästi joonistada ...

Nooruses aitas ta säraval Natalja Gontšaroval kujundada näidendit (balletti) Kuldne kukk. Selline kogemus, selline koostöö ei jää märkamata.
Kunstnik Goltzi ja arhitekt Goltzi kohta on kaks suurt, rohkete illustratsioonidega raamatut (autorid Tretjakov, Bykov), mis ilmusid juba nõukogude ajal.

Nicky esimesed kooliaastad möödusid tavalises üldkoolis Obydensky Lane'is, mitte kaugel tema vanematekodust (see kool kasvas välja Emil Repešinski gümnaasiumist, mis asus siin enne revolutsiooni).

1939. aastal (38?) avati Moskvas esimene andekate laste kunstikeskkool (MSSH) - ainulaadne õppeasutus, mis eksisteerib muudetud kujul tänapäevani - joonistamise, maalimise ja modelleerimise eriklassidega. Üleliidulises raadios tehti teade, kõigile NSV Liidu joonistusstuudiotele saadeti kirjad: kooli pidi kohe asuma internaatkool neile lastele, kes tulevad Moskvasse kaugelt õppima. Kooli esimene aadress oli Kaljajevskaja tänav; kool kolis hiljem mitu korda. Kooli oli võimalik sisse saada ainult konkursi korras.

Nick võeti vastu.

Veidi varem astusid kooli Niki eakaaslased Tanya Livshits, Rosha Natapova, Clara Vlasova ... Kõigist neljast saavad sõbrad ja kolleegid kogu eluks, Tanya on eriti lähedane. Viimased 30 aastat on Nika ja Tanya töötanud koos samas töökojas, reisinud koos mööda Euroopat, omavad ühiseid sõpru ja teevad koos näitusi. Nika elab Tanyast vaid kahe aasta võrra üle, kuid pärast surma ta enam püsti ei tõuse – jalad veavad alt.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna ja Klara Filippovna saavad kuulsateks kunstnikeks (Rosha - illustraator, tarbekunstnik; Klara - maalikunstnik, Dagestani rahvakunstnik). Nad on ikka veel elus, need Moskva vanimad Moskva kunstnikud, nad tegutsevad endiselt loominguliselt ja mäletavad väga hästi seda kauget kaunist aastat 1939. aastal ja kogu nende laste esimest registreerimist kunstikooli.

1941. aasta juunis õnnestus kooli direktoril N. A. Karrenbergil kool kiiresti Baškiiriasse evakueerida. Rong õpilastega läks itta peaaegu juhuslikult: mõnes linnas keelduti koolile elama asumisest, kuid peaasi, et lapsed viidi sõjast minema.

Selle tulemusena nõustus venekeelne Voskresenskoje vanausuliste küla õpilasi vastu võtma, millest sai järgmiseks kolmeks aastaks lastele kodu. Nika elas Voskresenskojes pisut vähem kui ülejäänud lapsed: tema isa arhitektuuriakadeemia evakueeriti Chimkentisse; isa tuli Nika järele Baškiiriasse; Shymkentis lõpetas Nika tavalise üldhariduskooli. Ta oli sel ajal 17-aastane.

Muide, Shymkentis maalis isa akvarellidega kauneid õhulisi maastikke linnast. Ja millised imelised joonistused Georgi Pavlovitšil lihtsates ja värvilistes pliiatsites olid! Ja seda lisaks tema tööjoonistele hoonetest.

Nika teadis, et niipea, kui ta saab Moskvasse naasta, esitab ta kohe dokumendid Surikovi Instituudile. Kui nad teda vastu ei võta, läheb ta loomaaeda tööle ja aasta pärast läheb ta uuesti Surikovskisse.

Asjaolud olid sellised, et Nika võeti vastu kohe, esimest korda, ja tema klassikaaslased, kes aasta hiljem evakueerimisest naasid, pandi ilma eksamiteta samasse Surikovi kirja. See oli omamoodi boonus instituudi juhtkonnalt (või võib-olla valitsuse erimäärus) - omamoodi moraalne hüvitis kõigi evakueerimisega seotud raskuste eest, mis langesid teismeliste õlgadele.

Muide, Nika astus instituudi monumentaalosakonda: mulle tundub, et ta kavatses tulevikus isaga koos töötada (kaunistades oma paneelidega isa projekteeritud hoonete fassaade ja interjööre). Monumentalist on eriline suund. Sa oled kunstnik, aga pead arhitektuuri väga hästi tundma ja tunnetama, sest sinu tegevusvaldkond ei ole lõuend, mitte paber, vaid sein.

Voskresensky elamistingimused ei olnud taevalikud. Poisid paigutati kahte ühiselamusse - eraldi poistele, eraldi tüdrukutele. Lisaks õppimisele, mis sõjast hoolimata jätkus, pidid noorukid osalema hooajalistel põllumajandustöödel, abistades kohalikku kolhoosi. Katastroofiline puudus oli elutähtsatest materjalidest – värvidest, pliiatsidest, paberist, lõuenditest. Õpetajad õpetasid lastele improviseeritud vahendite kasutamist.

Baškiiria loodus – õnneks! - pakkus aastaringselt kunstnikele suurepärast pleenir-materjali, mida kutid Moskvas (linna tingimustes) mõistagi ei saanud. Sellise võimaluse kasutamata jätmine oleks kuritegu, mõistsid õpetajad seda. Programmi tundidele pühendatud õppetunnid asendati õppetööga vabas õhus. Nii tõi elu evakuatsioonis kooli õpilastele hindamatu looduse vaatlemise ja joonistamise kogemuse.
Pintslid tegid nad ise: tõmbasid külasigadelt salaja harjased välja ja liimi sisse kastnud pistsid hanesule õõnsusse. Nad kirjutasid lambiõlile või petrooleumile ...

Kõigile õpilastele oli tagatud päevaraha: kool oli riigi toetusel. Õpilased käisid vahel onnide vahel ringi ja küsisid kohalikelt elanikelt luba onnide sisevärvimiseks, palusid talupoegadel poseerida, pakkudes tasuks leiba. Talupojad nõustusid.

Osa lapsi külastasid vanemad, kes määrati kohe mõnele tööle, et kooli aidata. Vanemad rentisid onnides nurgad. Emad tulid Nika ja Clara juurde ning võtsid osa köögitööst enda kanda.

No muidugi aitas noorus ja usk helgemasse tulevikku need rasked päevad üle elada.

Palju-palju aastaid hiljem kogunesid Voskresensky samas hostelis elanud tüdrukud igal 8. märtsil, meenutasid ... Selline sõprus kogu eluks kujunes hoolimata sõjast, hoolimata kõigist kodustest raskustest. Peaaegu kõik need poisid, kes olid selles Baškiirias evakuatsioonis, ühendasid oma elu igaveseks kunstiga.
Ülestõusmise kunstigaleriis on praegu erifond, kus hoitakse nende väga noorte kunstnike töid, kes elasid Baškiirias peaaegu 3 sõja-aastat.

Surikovskojes sattus Nika Nikolai Mihhailovitš Tšernõševi (1885-1973) töökotta, keda ta jumaldas nii õpetaja kui inimesena. Tšernõševist tuleks kirjutada eraldi raamat: Valentin Serovi õpilane, vene freskode uuringute autor, mosaiik. Kahjuks lahkus Tšernõšev ideoloogiliste lahkarvamuste tõttu instituudi juhtkonnaga selle õppeasutuse seinte vahelt. Seejärel võeti talt põhimõtteliselt ülikoolides õpetamise õigus. Kuid Nika suutis andekalt õpetajalt kõik võimaliku "ära võtta". Tema juhtimisel valmistas Nika end ette suuremahulisteks tegevusteks (Nika on nii habras, habras, "surnud", nagu ta enda kohta ütles - sünnist saati): suuremahulised paneelid hoonete seintel.

Kahjuks õnnestus Nikal realiseerida oma ainuke paneel - Natalia Satsi laste muusikateater Moskvas (kus ta maalis ühe suure seina kogupindalaga 100 ruutmeetrit, kuhu isa visandite järgi sisestati kaks paneeli). See oli juba pärast paavsti surma ... Kas see töö tehti tema mälestuseks? Mälestades mu isa armastust teatri vastu ...

Kahjuks ei leia ma selle Nika Georgievna töö kohta täpseid andmeid.

Pärast isa surma sai perepeaks kahekümneaastane Nika. Ema oli isa surmast täiesti murtud, eriti pärast seda, kui sai selgeks, et see polnud õnnetus, vaid palgamõrv. Georgi Pavlovitš eemaldati lihtsalt kui taunitav. Sel ajal juhtis ta Moskva linnavolikogu arhitektuuritöökoda, noored arhitektid kuulasid väga Georgi Pavlovitši arvamust. Ja seda hoolimata asjaolust, et ta keeldus parteiga liitumast ...

Pidin elama ennast, oma ema, Moskva korterit, datšat Istra lähedal NIL-i külas (“Teadus”, “Kirjandus”, “Kunst”), mida mu isa hakkas oma projekti järgi ehitama juba 1938. aastal. ...

Nüüd mõtlesin: miks Nika ei tahtnud põhihariduse järgi monumentaalmaali tellimusi vastu võtta? Lõppude lõpuks maksis see palju paremini kui illustratsioon. Võib-olla muutis isa surm tema suhtumist ametisse nii palju? Kas oli valus puudutada kõike, mis moodustas isa elu?

Või äkki tema, Nika, Georgi Pavlovitš Goltzi tütrena, ei tahtnud tegelikult "seltskonda võtta"? .. Oli neljakümnendate lõpp ja viiekümnendate algus ...

Lastekirjanduse illustreerimine on koht, kus ta peitub kõigi murede ja kahtluste eest.

Aga esmalt tulevad Anderseni muinasjuttude ja lasteajakirjade põhjal postkaardid (kui lausa standardne see tee on olnud ja jääb paljudele kunstnikele, kes otsivad häkitööd vähemalt leivatüki ja vähemalt tilgakese maine nimel!! ).

Üldiselt on see vapustav teema Nicky jaoks ammendamatu. Ta naaseb Anderseni juurde kogu oma elu. Tema esimene õhuke raamat, esimene tellimus Detgizis - "Vastukindel tinasõdur", mille üle tal oli lõpmatult hea meel, ilmus 1956. aastal väikeses formaadis eraldi raamatuna. See esimene tellimus oli Nika jaoks suur võit. Ta oli sel ajal 31-aastane. Tema oskus oli just "hoogu saamas"; Nicky käsi, kuigi Meistri käsi, ei ole tema esimese raamatu graafikas veel nii äratuntav. Golts ei ole veel Golts!

Lähedane sõber Tatjana Isaakovna Livshits, kellega ta polnud lahku läinud alates hetkest, mil ta Moskva Kunstikooli astus, „määrati” nn maalikunsti kombinaadi, riiklikku organisatsiooni, mis ühendas kõiki kunstitunnistuse saanud kunstnikke. kõrghariduse erialal ja astus Moskva Kunstnike Liitu (Kunstnike Liit). Tõsi, selleks, et astuda samasse ühendkunsti kunsti ja käsitöö ning graafika sektsiooni, ei olnud vaja astuda Moskva Kunstnike Liidu liikmeks.

Enamik nende aastate kunstnikke püüdis saada "määratud" Kombinaadile – see oli garanteeritud sissetulek. NSV Liidus oli kõigil ettevõtetel, tehastel, tehastel, kultuurimajadel, sanatooriumidel, puhkemajadel eelarves teatud kuluartikkel - kunsti jaoks. Selle riigi poolt eraldatud raha pidid nad selle kindlaksmääratud aja jooksul ära kulutama. Nad pöördusid selle kombinaadi poole, mis jagas tellimusi kunstnike vahel, võttes poole tellimuse eest tasumisest (ometi ei lakanud NSV Liidus, nagu ka Tsaari-Venemaal, olemast riigimehed, enam-vähem hästi toidetud, kunstnikke oli vaja , enamikul neist olid sellel erialal head väljavaated ja austus avalikkuse vastu).

Nad tellisid Kombinaadist erinevaid asju – alates lõputust Lenini-teemast ja nõukogude spordi ülistamisest kuni muinasjuttudeni välja. Tatjana maalis mõnuga Puškini muinasjuttude kangelasi - õlis, suurtele lõuenditele. Kuigi tanniini peamine ja lemmikteema maalikunstis oli linnaline Moskva maastik. Tal oli võimalus tasuta esineda vabariiklikel, üleliidulistel noortenäitustel – ametlikult sellest kunstikombinaadist "teisendatud". Sellistel näitustel oli kõigil kunstnikel võimalus tutvuda oma tööde potentsiaalsete ostjatega, kes kutsuti seejärel töötubadesse (töötoad olid loodud kõikidele Kombinaadi kunstnikele) maale vaatama ja ostma. Lisaks olid salongid, mis võtsid nendelt kunstnikelt maale müügiks. Eksponeerida ja müüa sai muidugi ka “vasakpoolsetel”, kuid viimastel polnud garanteeritud sissetulekut.

Ühesõnaga Tanyal vedas: tal oli võimalus palga eest hingetööd teha juba ajal, mil Nika alles alustas oma illustratsioonikarjääri.
Mõnikord töötasid kunstnikud koos Nika isa suvilas. Pärast sõda jäi datša imekombel ellu: NIL-i datšakülast mõne kilomeetri kaugusel asuv Istra linn pühiti maamunalt. Volokolamski suund sõja ajal - kõigist Moskva lähistel olijatest - sai kõige rohkem kannatada. Suvilamajad jäid suhteliselt terveks põhjusel, et Moskvale lähenevad sakslased elasid seal, neis datšades. Goltzi majas oli Saksa telefonikeskjaam. Nõukogude lennukite pommitamise ajal tabas mürsk katust, tekitades tohutu augu. Kogu Goltzi perekond evakueeriti sel ajal, keegi ei teadnud datšaküla pommirünnakust. läbi augu sattus rohkem kui üheks hooajaks vesi majja sisse; palkmaja alumised kroonid hakkasid mädanema ...

Maja taastamiseks ja elamiskõlblikuks muutmiseks oli vaja palju raha. Lisaks ei võimaldanud isa surm põhimõtteliselt maja ehitust ja siseviimistlust lõpule viia - enne sõda polnud piisavalt raha ega ehitusmaterjale ning pärast sõda suri isa.

Nika ja tema ema müüsid maha väärtusliku vana Steinway klaveri, mis kunagi kuulus tema isa vanemale õele Katyale, kes oli suurepärane muusik (Georgy ise mängis tšellot suurepäraselt). Selle rahaga sai katus kinni ja palkmaja kroonid vahetatud. Kuid hiljem pidi Nika Georgievna ühe suure maamaja toa üürnikele rentima - selle rahaga sai maja toetatud (arvan, et illustraatori sissetulek oli küll rahuldav, kuid boheemlaslik ja maja nõudis pidevalt investeeringuid) .

Samal ajal püüdsid nii Nika kui ka Tatjana sihilikult kõiki koduseid probleeme võimalikult kaugele lükata, et mitte raisata neile väärtuslikku aega, mis oli mõeldud loovusele.

Selles majas meeldis Nikale ja Tanyale koos töötada. Rachel tuli siia suvila teisele korrusele oma sõprade kõrvale tööle.

Nika Georgievna hakkas peagi Detgizilt regulaarselt tellimusi saama. Kuid ta ei nõustunud kõigi ettepanekutega: kui ta teadis, et juhtkonna valitud töö järgi on juba mõne teise kunstniku laitmatuid - tema arvates - illustratsioone, siis lükkas ta tellimuse tagasi. "Kellegi teise head illustratsioonid lõid mu maha!" Minu meelest on see professionaalse illustraatori arusaadav reaktsioon: muidugi saab tegelasi uuesti luua, aga kui tunned, et keegi on need juba enne sind loonud ja hiilgavalt loonud, on ilmselt parem mitte üritada “ületada” oma kolleege, vaid austama kellegi teise tööd.

Näiteks ma ei saa päris hästi aru, kuidas saab luua pilti uuest Pinocchiost või uuest Dunnost? Kuid Baba Yaga või konnaprintsess taluvad täielikult uusi modifikatsioone.

Kui palju jääb tänapäeval puudu sellest mõistmisest ja austusest juba loodud kujundite vastu vanade lasteraamatute kangelastest, mis on ajale vastu pidanud! Rahateenimise jahtides toodavad illustraatorid väga palju keskpäraseid ja isegi vastikuid uusi teoseid, mis mitte ainult ei paku vaatajale esteetilist rahulolu, vaid lausa tõrjuvad neid tuntud raamatust.

Nika Georgievna üks lemmikteoseid oli Antoni Pogorelski muinasjutt "Must kana". Enne teda oli see teos juba illustreeritud, kuid sel juhul tundis ta ilmselt, et tema illustratsioonid ei saa olla vähem huvitavad. Muinasjutu samade sündmuste jaoks lõi ta mitu illustratsioonivarianti - ta otsis ideaalset "asjade seisu", ta ei saanud leitud kompositsiooniga rahule jääda. Vaataja silmale tunduvad nad aga kõik veatud.

Nika Georgievnal on palju töid Anderseni teoste põhjal. Ta reisis Taani (koos Tatjanaga), näitas oma töid Taani kirjastajatele. Taanis vaadati seda meelsasti, aga trükki ei viidud – Taanis näevad nad Anderseni töid teistmoodi. "Minu Andersen on vene Andersen. Neil on Taanis oma!” - ütles Nika Georgievna.

Täpselt sama lugu juhtus ka Hoffmanni illustratsiooniga.

Kui talle tehti ettepanek illustreerida Väikest Printsi, nõustus ta vaid tingimusel, et järgmises väljaandes säilitatakse ka autori enda, Saint-Exupery joonistused: juba olemasolevad autori joonistused on loo lahutamatu osa, teksti täiendama, neid ei tohiks kunagi ära visata ... Proovige " kirjandusteose autorit ületada joonistamise poolest on rumalus. Nika Georgievna oli suurepärane professionaal ja mõistis seda hästi. Tema Väikesele Printsile leiti imeline modell - blond poiss Vanja, kes kutsuti Nika Georgievna koju poseerima. Nii et raamat ilmus – mõlema illustraatori joonistustega. Lisaks tegi Nika Georgievna raamatu jaoks Exuperyst endast portree: ta on piloot, istub oma lennuki kokpitis lennukiivris ...

Üldiselt pole Goltzi joonistused värvilised, vaid pigem monokroomsed (enamik neist), mis ei takista neil muidugi ilusad ja väga stiilsed olla. Palju halli, musta ja valget, ookrit… Palju tavalist valget paberit, mis annab vaid aimu kunstniku kavandatavast teemast, ilma pisidetailideta sisemise jooniseta, mis võib olla isegi huvitavam kui “valmistoode”. Sellised "romantilised vihjed" perestroika kirjastajate ajastul aga enam ei sobinud. "Nüüd vajame midagi heledamat ja kohevamat!" - ütlesid nad Nika Georgievnale.

Nii lükati tema Pähklipureja tagasi. Nika Georgievna pani lauale kaunid illustratsioonid.

Ajad aga muutuvad! 2004. aastal pälvis Nika Goltz Kunstiakadeemia hõbemedali oma lemmiku Anderseni kollektsiooni "The Big Book of Anderseni Best Fairy Tales" illustreerimise eest. 2006. aastal kanti ta täiesti vääriliselt Rahvusvahelise Lasteraamatunõukogu lasteraamatuillustraatorite aunimekirja. Nika Georgievna ei saanud Anderseni auhinda (ega Anderseni kuldmedalit): nii kõrge autasu sai 1976. aastal kõigilt kodumaistelt illustraatoritelt vaid Tatjana Mavrina. Nika Georgievnal oli vaid au diplom (Hiina, Macau, 2006) Suure Raamatu illustratsioonide eest, mis on samuti väga auväärne auhind.

Andersen juhtis teda kogu oma elu!

Nika Georgievna tegi illustratsioone endale, hingele, mitte tellimuse peale, vaid alati lootes, et kunagi need tööd ilmavalgust näevad, vaatajani jõuavad.

Järgmise raamatu ilmumise päeval varjutas rõõmu peaaegu alati ... trükikvaliteet. Eriti nõukogude ajal! Paraku muud prindikvaliteeti polnud. Kõige silmapaistvamad, geniaalsemad joonistused kaotasid trükki tehes võrreldes originaaliga nii palju ilusaid graafilisi ja värvilisi detaile (mis on näitustel originaalide eksponeerimisel selgelt eristatavad), et illustraatorid jäid vaid peast kinni. Trükipress ja raamatupaberi kvaliteet mitte ainult ei moonutanud algset joont, selle survet, selgust, heledust, energiat, vaid mis kõige tähtsam – värv osutus moonutatuks ja kandus justkui poole väiksemaks.

Muidugi ei pannud noor lugeja seda tähele ...

Kuid autor ise ei saanud seda märkamata jätta. Raamatusse trükitud illustratsioon tundus, nagu poleks see üldse tema looming. Aga raamatuid ja postkaarte andsid NSV Liidus välja riiklikud kirjastused miljonites eksemplarides! Paraku on tavalugeja just sellist Goltzi näinud peaaegu kogu tema loomingulise elu. Raamatute (mass) trükkimine on muutunud trükikvaliteedi poolest vastuvõetavaks alles viimase 10-15 aastaga. Õnneks tabas Nika Georgievna selle ime.

Selles mõttes on illustraatorite näitustel osalemine kahjulik: nende illustratsioonid raamatutes tunduvad siis olevat vigased, pärast seda ei taha tõesti raamatusse vaadata. Ja ma mõistan väga hästi kollektsionääride soovi, et jäljendatud illustratsiooni originaal oleks alati olemas: inimene tahab nautida joonise tõelist värvi, tõelist joont, tõelist atmosfääri, mida ükski trükitööstus ei suuda rahuldavalt edasi anda.

Nika Georgievna jaoks ei olnud omamoodi kummardamise objektiks mitte ainult raamatugraafika (eraldi paberilehed, millele oli midagi peale joonistatud), vaid ka lasteraamat tervikuna kui kaasaegse tsivilisatsiooni nähtus. See teksti ja vastava joonise lahutamatu kooslus, nende põimumine, läbitungimine, lisamine, dialoog, stiililine vastavus üksteisele. "Ma asetan pildi laotuse paremale küljele, mitte vasakule, nagu Favorsky õpetas ... Ma tahan, et raamatu tekst murduks minu illustratsiooni vastu! .."

Nika Georgievnal oli väga kõrge kõnekultuur - lapsepõlves saadud pereharidus.

Nika Georgievna ütles, et teda ei kutsutud õpetama. Aga mulle tundub, et ta rõõmustas selle mittekutsumise üle: see võtaks tema väärtuslikku aega tema enda loovuselt (õpetamist tuleks anda sama palju kui loovust ja ühe või teise käest aega varastada on ebaaus, selgub lõpuks pooltooted). Nicky sõbrad meenutasid, et ta ei jäänud kunagi ühelgi sünnipäeval, banketil või aastapäeval hiljaks: ta pidi koju minema, ta pidi mõtlema mõnele muule illustratsioonile, tal pidi ... olema täna aega pliiatsit käes hoida. Millegipärast tundub mulle, et just selles režiimis elas ja töötas tema arhitektist isa.

Nika Georgievnal ja Tatjana Isaakovnal oli regulaarsete koosviibimistega seotud üks lugu (nad elasid siis koos; Nika Georgievna korter muudeti ühiseks töökojaks). See oli 8. märts – päev, mil kohtusid kõik tüdrukud, kes Baškiirias evakueerimise ajal jagasid ühte hostelit. Need tüdrukud olid juba üle seitsmekümne aasta vanad, kuid nooruslikule sõprusele truult püüdsid nad kohtuda igal aastal. Hilisõhtul koju naastes halastasid Tatjana ja Nika, olles kõige heatahtlikumas tujus, mustvalgele kassipojale, nii ilmekalt linna prügimäelt abi kutsudes. Kassipojale pandi nimeks Benvenuto - "soovitud", see, kellele öeldakse "tere tulemast". Peagi sai Benvenutost lihtsalt Nutik; ta kasvas paksuks, mõnevõrra jultunuks, koduperenaised kurtsid, et pole võimalik joonistada - kassikarvad jäid kõikjale värvidele ja pintslitele, kuid kasu, mille väljakasvatatud Nutik kunstnike majja tõi, muutus hindamatuks: Nika Georgievna kasutas kassi. modellina, kui ta illustreeris "Saabastega pussi" ja mõnda Anderseni muinasjuttu. Näis, et kass sai lõpuks aru, mida nad temast tahtsid, miks ta siin on, ja püüdis end pikka aega paigal olles poseerida. Oh, ja õnne kodutu kass! Tõenäoliselt on ta veel elus. Kuigi isegi kui ta lahkus pärast armukesi, jäi ta ... Nika Georgievna joonistustes surematuks.

Veel üks kahe sõbra lugu, mida mäletan: NIL-i suvilas oli Nika isa disainitud kamin esimese korruse ühistuppa (muide, isa konstrueeris endale ka töökostüümi "aiatöödeks" - suhteliselt ruumikas kombinesoon suurte ristkülikukujuliste taskutega). Kamin on rohkem esteetika kui soojuse pärast, seega oli majas ka telliskiviahi. Ahju kattematerjali ei leitud (polnud kuskilt ja mitte midagi saada, polnud kedagi, kes seda tööd teeks ja tõepoolest polnud selles maakodus pikka aega erinevatel põhjustel aega ilu jaoks). Mitu aastat krohviti ahju lihtsalt halli šamottsaviga. Ja siis ühel päeval, Nika ja Tatjana järgmisel dachas viibimise ajal, krunditi pliit kaseiintemperaga ja värviti ... nagu tõelised Hollandi plaadid. Plaadid tehti täissuuruses, ristkülikukujulised, kõik mitmevärvilised, väga heledad, väga mahlased, mittekorduvate süžeedega (stseenid elust, joonistatud ja suure huumoriga signeeritud). See osutus kuninglikuks ahjuks! Pildiraamatupliit (nagu päris voodriga pliidile kohane).
Kõige hämmastavam: kaugelt ei olnud need maalitud plaadid päriselt eristatavad, kuid lähemal uurimisel, kui pettus avastati, tõmbasid plaadid veelgi enam!

Näib, et Nika ja Tatjana tegid kunagi oma dachas ühele oma naabrile sarnase maali: seal oli kombeks olla peredega sõbrad, kõik olid hõimud (teadus, kunst, kirjandus ühendasid inimesi traditsiooniliselt).

Noh, nüüd, mis on jäänud Nika Goltzi teatri telgi taha (sõna "teater" all pean silmas Nika Georgievna loomingut).

Teadlik hoolimatus kõige suhtes, millel pole loovusega mingit pistmist, päästis Nika Georgievna (see on minu subjektiivne tähelepanek) nende peresiseste konfliktsituatsioonide eest. Goltzi filiaal oli arvuliselt väga väike - isa, ema, Nika (tädi Katya suri vallalisena). Aga mu emal Galina Nikolajevna Štšegloval oli õde Natalia Nikolaevna Shcheglova, samuti nooruses näitlejanna (Vakhtangovi stuudios), kes oli väga lühikest aega abielus hilisema kuulsa nõukogude poeedi Pavel Antokolskiga (kuulus vene skulptor Mark Antokolsky). on Paveli vanaisa vend). 1919. aastal abiellunud, läksid nad juba 1923. aastal lahku. Kuid selles abielus sündisid kaks last - Natalia Pavlovna (1921) ja Vladimir Pavlovitš (1923), vastavalt Nika Georgievna nõod ja vennad ning tema ainsad lähimad sugulased pärast tema vanemaid.

Juba enne poja Volodya sündi tundis Pavel Antokolsky huvi näitlejanna (taas näitlejanna) Zoya Bazhanova vastu ja lahkus oma esimesest perekonnast. Siiski säilitas ta nendega kõige soojemad suhted, aidates pidevalt rahaliselt: uus naine toetas teda selles väga, tal polnud kunagi oma lapsi. Nataša ja Volodya külastasid pidevalt uue isa perekonda.

Nika isa Georgi Pavlovitš eraldas NIL dacha külas maja ehitamise ajal kohe oma naise õele ja tema kahele lapsele eraldi toa. Sinna nad tõesti jäid, “juhuslikult” (Pavel Antokolsky ise tuli Istra lähedale oma esimesele perele ja Nika vanematele külla), kuid sageli ja pikka aega ei pidanud suur pere kokku jääma. 1942. aastal suri Volodya, selle uudise saab Goltsi perekond evakueerimisel (just talle pühendab Pavel Antokolsky kuulsa luuletuse “Poeg”) ja Nika õde Nataša, hüüdnimega “Kipsa”, kinkis talle. isa sündides, tuleb sageli teise suvilasse - "Krasnaja Pakhra" külla, samasse kirjanike datšasse, ainult mitte kaugel Troitski linnast.

Nika ja Nataša, nõod, on sõbralikes suhetes.

Nataša abiellub eesti luuletaja Leon Toomiga, kelle poeg, kuulus matemaatik Andrei Toom on praegu Brasiilias elus ja terve. Leoni ja Nataša tütar Katja, kellest sai samuti kunstnik, jääb enne 35. eluaastaks saamist teadmata kadunuks: joobes olles püüab ta Krasnaja Pahra suvilast Moskva korterisse jõudmiseks kinni “erakaupleja”. ... Katja abikaasa, andekas ikoonimaalija, restauraator ja paraku narkomaan, ei elanud 35-aastaseks (Mihhail Žuravski).

Pärast Pavel Antokolski teise naise Zoya Bazhanova surma asub Troitski lähedal asuvasse suvilasse tema esimesest abielust pärit laiendatud perekond: tema endine naine Natalja Nikolaevna, kes püüdis oma leseks jäänud abikaasat toetada ja tütart Nataljat aidata. majapidamine (mida ta tegi terve elu), Natalja ise (“Kipsa”), Andrei Toom esimese naise Ljudmilla ja poja Denisiga ning seejärel teise naise Anna ja poja Antoniga, Katja Toom abikaasa Mihhail Žuravski ja kolme noorega pojad (Ivan, Vassili ja Danila) ...

Pavel Antokolsky ja Zoya Bazhanova ehitatud maja oli suur, kuid selline sugulaste hord, kes kõik olid võrdselt loomingulised, ei saanud selles rahulikult eksisteerida. Lisaks ei teadnud Natalja (“Kipsa”), kuidas ega tahtnud oma elu üles ehitada, võttes arvesse oma eaka isa, majaomaniku huve, kes toetas ka kogu tohutut perekonda (ta üldiselt kuidagi “ ehmus” viimastel aastatel – ilmselt tema progresseeruva haiguse tõttu).

Pavel Antokolsky suri testamenti jätmata; tütar Natalja, kes ei varjanud oma väsimust pidevast sunnitud eaka isa läheduses viibimisest, järgnes talle kaks aastat hiljem diabeetikust koomast, samuti ei käsutanud isa (ja enda kui peamise pärijana) vara. Selle tulemusena jäid poeedi vara pärijateks Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaja, Andrei Toom ja Katja Toom-Žuravskaja.

Juhtum tuli lahendada kohtu kaudu: nad ei saanud maja rahumeeli jagada. Andrei teine ​​naine nõudis, et kõik antaks üle tema abikaasale Andreile kui "Pavel Antokolski arhiivi peamisele hoidjale, inimesele, kes hoolib oma vanavanaisa mälestusest" jne. Natalja Nikolajevna andis oma osa oma lapselapsele Denisile. Toom, Andrei poeg esimesest abielust ... Katya osa läks tema kolmele pojale, kes tänaseni elavad selles Troitski lähedal asuvas suvilas, aga ka Denise teatrikunstnikust kasuisale.

Ja need kolm Katya poega, Nika Georgievna õetütred, on Nika Georgievna Goltzi ainsad elavad (Venemaa territooriumil) veresugulased.

Nika Georgievna nimetas Pavel Antokolsky pärijaid mitte eriti korralikeks inimesteks. Selgus, et Antokolsky joonistas hästi, kuid lapselaps Andrey kui “vanaisa arhiivi peamine hoidja” (kes viis arhiivi Brasiiliasse kaasa) ei suutnud mingil põhjusel säilitada vanaisa pärandit, eriti neid imelisi jooniseid. , mille saatus on teadmata. Nika Georgievna oletas, et joonistused võidi müüa Leetu (ma ei tea, miks Leetu; Nika Georgievnat võidi Eestiga segi ajada: Nataša abikaasa Leon Toom oli eestlane.) Muide, ta lahkus Nataljast ja lapsed 50ndate lõpus, lahkumine teisele naisele; suri teadmata asjaoludel Moskvas (visati aknast välja).

Ma arvan, et kogu see lugu oleks Nika Georgievna jaoks psühholoogiliselt katastroofiline, kui kunstnik lubaks endal sellesse konflikti sügavamale süüvida (ja ta ei saanud täielikult ära pöörata – tema ema Galina Nikolajevna ja Natalja Nikolajevna Antokolskaja lahkusid kahe lapsega aastal tema käed, olid sugulased õed!). Lisaks olid Nika ja Natalja "Kipsa" nooruses sõbralikud ... (1905. aasta nimelise kooli teatriosakonna lõpetanud Kipsa oli populaarne lasteillustraator, seega oli Nikal ja Kipsal alati põhjust professionaalseks suhtlemine peale nende veresuguluse).

Muide, kas Nika Georgievna ei järginud oma nõbu illustratsioonides? Huvitav on see, et ka Natalia profiiliharidus polnud päris teemakohane.

David Samoilov oli lähedases sõbras Kipsa abikaasa Leon Toomiga, suheldes temaga perioodiliselt sõbralikel koosviibimistel. Ta rääkis Kipsist kui "tormilise iseloomuga, lärmaka, energilise, emotsionaalse, kategoorilise, pere eest vastutava mehega". Tõenäoliselt on aastate jooksul need nooruses teistele nii köitvad omadused omandanud groteskse vormi ja muutunud suhtlemisel raskesti talutavaks. Hiljem lisandusid igapäevased raskused, mis Kipsa pidi üldiselt ilma toetuseta taluma (lapsed, lapselapsed, eakas ema väikeses kolmetoalises Vahtangovi tänava korteris väga kitsas toas), mehe lahkumine teise naise juurde (Natalja oli umbes 40-aastane), millele järgnes diabeet. See oli midagi hulluks minema! Säilinud fotod näitavad, kui kiiresti ja mitte paremuse poole Natalja Pavlovna Toomi välimus muutus. Viimastel eluaastatel oli tal karkude abil lihtsam ringi liikuda.

Natalja Nikolajevna ja Galina Nikolaevna (vastavalt Nika emapoolne vanaema) ema – Nižni Novgorodist pärit Antonina Mihhailovna, nagu ka Nika Georgievna vanaisa, elas koos tütarde peredega NIL-i suvilas. Mainin kõiki neid "väiksemaid puudutusi", et selgitada: Nika Georgievna ei olnud põhimõtteliselt täiesti vaba ja oma perekonnast ja elust (perekonnasündmustest) eraldatud ...

Natalja Nikolajevna, tädi Nicky, kes kaotas oma elu lõpus nägemise, elas üle oma mehe, tütre ja poja. Kui pikk oli Nika ema eluiga - ma ei tea.

See on Loovuse tagakülg, kuhu on parem mitte vaadata. Ma ei saanud seda mainimata jätta ka seetõttu, et sellised Loojat puudutanud perelood löövad kuudeks ja aastateks töörutiinist välja! See on nagu haigus, mis imeb sinust jõu ja tervise välja. Jah, luua saab ka leinas ja õnnetuses, aga kui oled juba otsustanud loovusele pühenduda, siis tuleb kõik üleliigne endast võimalikult palju eemale viia... No või omama kolossaalset tahtejõudu, et ellu jääda. !

Pavel Antokolsky oma elu viimastel aastatel, kellel polnud enam füüsilist võimet endise naise, omamoodi tütre eest vähemalt lühikest aega varjata (rasvunud Natalja võõrustas suvilas häbitult ja jultunult, isa ei hakanud vastu. ), lapselapsed, lapselapselapsed, hakkasid tema ühise õhtusöögi piibu juures aktiivselt suitsetama. Lauakülaliste protestile vastas ta, et loob niimoodi suitsukatte, mille kaudu ta omakseid ei näe. Selline on "looduslik" barjäär!

Nike Georgievnal polnud oma majas kedagi, keda eesriida. Kas see on hea või halb, ma ei tea. Kuid lõpuks aitas see üksindus ja vabadus kõigist tal seljataha jätta nii tohutult palju ilusaid töid. Rosha Natapova ütles oma sõbra kohta kurvalt: "Kuni inimene elab, ei näe te isegi, kui palju ta on teinud."

Lõpuks: etenduses osalejate elukuupäevad ... (paraku kõiki ei leitud)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
Georgi Pavlovitš Goltz 1893-1946;
Jekaterina Pavlovna Goltz, Nika isapoolne tädi 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, ema u 1893-? ;

Antonina Mihhailovna Shcheglova, emapoolne vanaema? - OKEI. 1950?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaja, Nika emapoolne tädi 1895-1983 (!), David Samoilov rääkis temast kui "matemaatikust", kas mitte tänu temale sai lapselapsest Andreist, Kipsa pojast, silmapaistev matemaatik ?;
Pavel Grigorjevitš Antokolsky, Natalia Nikolaevna abikaasa 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaja-Toom, "Kipsa", Nika nõbu 1921-1980
(lõpetas 1905. aastal nimelise kooli teatriosakonna 1949. aastal);
Vladimir Pavlovitš Antokolski, Nika nõbu 1923-1942 (tappis rindel);

Leon Valentinovitš Toom, "Kipsa" abikaasa, särav eesti keelest tõlkija, luuletaja 1921-1969;
Andrei Leonovitš Toom, Nika vennapoeg, sündinud 1942 (Brasiilia; Anna on teine ​​naine, sellest abielust kaks last);
Jekaterina Leonovna Toom-Žuravskaja, Nika õetütar, umbes 1957 – c. 1990;

Ljudmila Robertovna Toom, Andrei Toomi esimene naine, näitleja 1948-2006;
Denis Andrejevitš Toom, sünd. 1968 (ema - Ljudmila Toom);
Ivan Mihhailovitš Žuravski, Vassili Mihhailovitš Žuravski, Danila Mihhailovitš Žuravski (võimalik, et Žuravski-Toom) - Nika õepojad (Katja pojad)

Leon Toom on maetud abikaasa Natalia Antokolskaja kõrvale Peredelkinosse;

Rashel Isaakovna Natapova, Nika sõber, sünd. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, Nika sõber, sünd. 1926;
Tatjana Isaakovna Livshits, Nika sõber, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..

1939-1942 - õppis Moskva Kunstikoolis.

Aastatel 1943-1950. õppis V. I. Surikovi nimelises Moskva Riiklikus Kunstiinstituudis N. M. Tšernõšovi töökojas.

Alates 1953. aastast on ta töötanud raamatu- ja molbertigraafika alal kirjastustes Lastekirjandus, Nõukogude Kunstnik, Nõukogude Venemaa, Vene Raamat, Pravda, Ilukirjandus, EKSMO-Press jt.

Peamised tööd:

O. Wilde'i "Jutud", N. Gogoli "Peterburi lood", A. Pogorelski "Must kana ehk maa-alused elanikud", V. Odojevski "Jutud ja lood", E.T.A. Hoffmani "Jutud ja lood", " Lood", V. Gauf, "12.-19. sajandi saksa rahvaluule", C. Perro "Jutud emahanest", "Inglise ja šoti rahvajutud", A. Šarovi "Võlurid tulevad inimeste juurde", " H.K. Anderseni lood“, aga ka tema „Lumekuninganna“, „Pöial“, „Inetu pardipoeg“ eraldi väljaanded.

Teoste sari V. Odojevski, H. K. Anderseni teoste, vene muinasjuttude teemadel.

Venemaa, Taani, Šotimaa, Egiptuse maastike sari.

Laste Muusikateatri fuajeemaal. N.I.Sats, kuhu on lisatud kaks paneeli, mis põhinevad kunstniku isa arhitektuuriakadeemiku G.P. Goltsi visanditel.

Paljud Nika Georgievna Goltzi tööd on Venemaa muuseumides, sealhulgas Tretjakovi galeriis, ning erakogudes Venemaal ja välismaal - Taanis, Rootsis, Saksamaal, Itaalias ja USA-s.

Alates 1953. aastast on N.G.Golts osalenud Moskva, Venemaa, üleliidulistel ja rahvusvahelistel näitustel.

Näitused: Kanada, India, Taani (1964); Jugoslaavia (1968); Biennaal Bolognas (Itaalia, 1971); Biennaal Itaalias (1973); "Raamat-75"; Vendade Grimmide teoste illustraatorite näitus Berliinis (1985); Taani (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) koos Taani kunstnikega.

Kunstniku sõbrad räägivad, et kui Nika Georgievna maalib natüürmorte – lillekimpe, istuvad lilledes kindlasti väikesed inimesed: nümfid, päkapikud. Pealegi ei pane täiskasvanud neid kohe tähele, vaid lapsed vaatavad lilli ja ennekõike näevad neid vapustavaid väikseid mehi.

Nika Goltzi töid vaadates tundub, et muinasjutumaailm on tõeline ja eksisteerib kuskil kunstnikule tuntud planeedi nurgas. Võib-olla on see koht Nika Georgievna lemmik Taani: “See on väike riik, kuid see on kolossaalne. Sest see sisaldab nii palju erinevaid maastikke: seal on tihe mets ja hämmastav ilu;
seal on sellised imelised tammed - nad kasvavad natuke teistmoodi kui meie tammed. Need hargnevad juurest – need on kuulsad Umolsi tammed. Mul on nii vedanud, et peaaegu 20 aastat on mul seal olnud väga lähedased sõbrad ja me reisisime nendega läbi kogu selle imelise riigi. Seal nägin seinamaalingutega 11. sajandi kirikuid, mis samuti millegi muuga ei sarnane. See on juba kristlus, kuid viikingid maalisid need. See on midagi väga taanlikku. Taani on ka mu lemmikartist Hanashoe, keda ma vahel kutsun "Taani Seroviks". Aitäh Taani. Tema ilu, lahkuse ja hämmastava sarmi pärast.

"Raamat on teater. Illustraator mängib etendust. Ta on autor, näitleja, valguse ja värvi meister ning mis kõige tähtsam, kogu tegevuse lavastaja. Peab olema läbimõeldud stseenide vaheldumine, peab olema olla kulminatsioon. Mind on see raamatu otsus alati lummanud nagu etendus."

"Laps näeb rohkem kui täiskasvanu. Teda aitab otsekohesus, mida ei koorma pildi kokkulepped. Seetõttu on esmamulje raamatust nii oluline. See jääb kogu eluks. Rõhutab mõtlemist, harib maitset." Nika Golts

Venemaa austatud kunstnik.

Lõpetanud V. I. nimelise Moskva Riikliku Kunstiinstituudi. Surikov, N.M. Tšernõšov.
Raamatuillustratsiooniga tegeles ta 1955. aastal.
1956. aastal andis kirjastus "Detgiz" välja esimese tema illustreeritud raamatu "Vannakindel tinasõdur", autor G.-Kh. Andersen.
Ta töötas raamatu- ja molbertigraafika alal kirjastustes "Lastekirjandus", "Nõukogude Kunstnik", "Nõukogude Venemaa", "Vene raamat", "Pravda", "Ilukirjandus", "EKSMO-Press", "Makhaon" jt. .
2006. aastal pälvis ta H.-K. Andersen Rahvusvahelisest Lasteraamatute Nõukogust (IBBY) illustratsioonide eest kogumikule "The Big Book of Anderseni Best Fairy Tales".

Kunstniku illustratsioonidega raamatud

Peamised tööd:

O. Wilde'i "Jutud", N. Gogoli "Peterburi lood", A. Pogorelski "Must kana ehk maa-alused elanikud", V. Odojevski "Jutud ja lood", E.T.A. Hoffmani "Jutud ja lood", " Lood", V. Gauf, "12.-19. sajandi saksa rahvaluule", C. Perro "Jutud emahanest", "Inglise ja šoti rahvajutud", A. Šarovi "Võlurid tulevad inimeste juurde", " H.K. Anderseni lood“, aga ka tema „Lumekuninganna“, „Pöial“, „Inetu pardipoeg“ eraldi väljaanded.
Teoste sari V. Odojevski, H. K. Anderseni teoste, vene muinasjuttude teemadel.
Venemaa, Taani, Šotimaa, Egiptuse maastike sari.
Laste Muusikateatri fuajeemaal. N.I.Sats, kuhu on lisatud kaks paneeli, mis põhinevad kunstniku isa arhitektuuriakadeemiku G.P. Goltsi visanditel.

Paljud Nika Georgievna Goltzi tööd on Venemaa muuseumides, sealhulgas Tretjakovi galeriis, ning erakogudes Venemaal ja välismaal - Taanis, Rootsis, Saksamaal, Itaalias ja USA-s.

Alates 1953. aastast on N.G.Golts osalenud Moskva, Venemaa, üleliidulistel ja rahvusvahelistel näitustel.

Näitused: Kanada, India, Taani (1964); Jugoslaavia (1968); Biennaal Bolognas (Itaalia, 1971); Biennaal Itaalias (1973); "Raamat-75"; Vendade Grimmide teoste illustraatorite näitus Berliinis (1985); Taani (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) koos Taani kunstnikega.

2006. aastal pälvis Nika Georgievna Goltz H.-K. Andersen Rahvusvahelisest Lasteraamatute Nõukogust (IBBY) illustratsioonide eest kogumikule "The Big Book of Anderseni Best Fairy Tales".

Kunstniku sõbrad räägivad, et kui Nika Georgievna maalib natüürmorte – lillekimpe, istuvad lilledes kindlasti väikesed inimesed: nümfid, päkapikud. Pealegi ei pane täiskasvanud neid kohe tähele, vaid lapsed vaatavad lilli ja ennekõike näevad neid vapustavaid väikseid mehi.

Nika Goltzi töid vaadates tundub, et muinasjutumaailm on tõeline ja eksisteerib kuskil kunstnikule tuntud planeedi nurgas. Võib-olla on see koht Nika Georgievna lemmik Taani: “See on väike riik, kuid see on kolossaalne. Sest see sisaldab nii palju erinevaid maastikke: seal on tihe mets ja hämmastav ilu;
Il. N.G. Goltz H.K. Anderseni muinasjutusse “Karjane ja korstnapühkija” on sellised imelised tammed – need kasvavad veidi teisiti kui meie tammed. Need hargnevad juurest – need on kuulsad Umolsi tammed. Mul on nii vedanud, et peaaegu 20 aastat on mul seal olnud väga lähedased sõbrad ja me reisisime nendega läbi kogu selle imelise riigi. Seal nägin seinamaalingutega 11. sajandi kirikuid, mis samuti millegi muuga ei sarnane. See on juba kristlus, kuid viikingid maalisid need. See on midagi väga taanlikku. Taani on ka mu lemmikartist Hanashoe, keda ma vahel kutsun "Taani Seroviks". Aitäh Taani. Tema ilu, lahkuse ja hämmastava sarmi pärast.

Tere päevast.

Sel aastal andis kirjastus "Painting-Info" sarjas "Masters of Fine Arts" välja albumi Nika Golts. Raamatute ja molbertite graafika.

Väljaanne pole huvitav mitte ainult seetõttu, et see on ühe minu lemmikillustraatori esimene avaldatud album. Asi on ka selles, et Nika Georgievna koostas selle ise ja seal on palju töid, mida mujal näha pole. Need on tema avaldamata illustratsioonid raamatutele, mis kunagi välja ei tulnud. Ta ise keeldus midagi trükkimast, midagi, vastupidi, joonistati aastatel, kui tööd polnud, ja Nika Georgievna lihtsalt illustreeris kedagi "enda jaoks" ja siis ei leitud kirjastajat kunagi.

Lisaks sisaldab see raamat palju tema molbertigraafikat – enamasti maastikke, mis on tema enda reiside ajal maalitud.

Albumi tiraaž, kui ma ei eksi, on kas 50 või 100 eksemplari ja avamüüki see ei läinud - kõik läks autorile, kelle kulul raamat ilmus. Seetõttu, kui Nika Georgievna selle mulle andis, otsustasin, et pole väga õiglane seda kõike vaka all hoida, ja skaneerisin algusest peale kümmekond lehekülge. Huvi korral võin jätkata.

Albumile eelneb Nika Goltzi enda kirjutatud lühike artikkel.

Olen sündinud Moskvas. Elasime Mansurovski tänaval valgete kahhelahjudega ühekorruselises puumajas. See maja kuulus kunagi mu vanaemale. Õues kasvas õunapuu, mille isa lapsepõlves seemneks istutas.

Minu isa Georgi Pavlovitš Goltz polnud mitte ainult arhitekt, vaid ka suurepärane teatrikunstnik, aga ka suurepärane graafik. Talle meeldis sageli kodus töötada, ta töötas nii üksi kui ka koos kaaslastega, kõikidel laudadel ja klaveril laotasid arhitektuursete kavandite ning maastiku- ja kostüümide visandid. Ta joonistas minu jaoks palju ja huvitavalt. Ja ma joonistasin tema kõrvale.

Olen alati joonistanud. See ei saanud teisiti olla. Muidugi oli isa mu esimene ja peamine õpetaja. Ta õpetas mind mitte juhistega, vaid kogu oma eluga, mis oli täis pingelist, rõõmsat tööd, oma loomingulist maailmatunnetust ja seletamist,

Ma võlgnen emale oma huvi ja armastuse klassikalise kirjanduse vastu.

Majas oli palju kunstiraamatuid. Ja seal oli armastatud koer, kellega ma üles kasvasin, meie kahe toa ümber lendasid kassid, linnud.

Arvan, et kõik parim, mis minu töös on, pärineb lapsepõlvest.

1939. aastal astusin Moskva kunstikeskkooli. See oli hea, sest me kõik töötasime seal kirglikult. Eriti väljendus see loominguline pinge sõja ajal, kui kool evakueeriti Baškiiriasse. Nad töötasid suure entusiastlikult. Aitäh meie õpetajatele. Nad toetasid seda tõusu. Meie koolist on välja tulnud palju toredaid kunstnikke. Nende nimed on nüüd hästi teada.

1942. aasta talve lõpus tuli isa mulle järgi ja viis mind Chimkenti, kus evakueeriti Arhitektuuriakadeemia, mille täisliige ta oli. Ta joonistas ja maalis selles kaunis Kesk-Aasia linnas palju (praegu asuvad tema tööd Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis ja A. V. Štšusevi riiklikus uurimisinstituudis). Ja ma maalisin jälle tema kõrvale.

1943. aastal naasime Moskvasse ja ma astusin V. I. nimelisesse Moskva Riiklikku Kunstiinstituuti. Surikov. Arvan, et nii kunstikoolis kui ka instituudis õppisime põhimõtteliselt üksteiselt. See oli peamine – läheduses töötasid erinevad, sageli väga andekad artistid. Ja loomulikult oli oluline igapäevane töö loodusest. Üldiselt arvan, et kunstnik peaks "suutma". On vaja õppida tehnikat, maalimise seadusi, õppida joonistama. See ei tähenda, et neid seadusi ei saaks rikkuda. Vastupidi, see on vajalik. Kuid õiguse julgeks, ootamatuks, julgeks liigutuseks annab ainult oskuste vaba omamine.

1946. aastal suri mu isa. See ei olnud ainult lein, see muutis mu maailma ümber.

1959. aastal kaitsesin diplomit Moskva Riiklikus Kunstiinstituudis. Kaks lõpetamiseelset aastat õppisin N.M. monumentaaltöökojas. Tšernõšev. Suurepärane kunstnik, särav inimene ja tõeline Õpetaja, ta kohtles meid mitte kui õpilasi, vaid kui kunstnikke. Pani mind endasse uskuma. Aitas igaühel leida oma, individuaalne, erinev.

Unistasin seinte värvimisest. Kuid minu ainuke monumentaalne töö oli sajameetrise seina maalimine laste muusikaliteatris N.I. Sats 1979. aastal, mille koosseisu panin kaks pannoo (1928. aasta eskiiside järgi) oma isa.

Alguses tulin kirjastustesse rahateenimise pärast, kuid peagi sai mulle selgeks, et see on minu oma. Ma ju jätkasin kogu aeg, nagu lapsepõlves, illustratsioonide joonistamist “enese jaoks”.

Pealegi selgus, et raamatuillustratsioon sarnaneb monumentaalmaaliga.

Mõlemad on seotud kindla etteantud ruumiga, selle lahendusega ja antud teemaga.

Ja raamat on teater. Illustraator mängib etendust. Ta on autor ja näitleja ning valguse ja värvi meister, ja mis kõige tähtsam, kogu tegevuse lavastaja. Peab olema läbimõeldud stseenide vaheldumine, peab olema haripunkt. Mind on see raamatu kui esituse otsus alati paelunud.

Ma ei pea võimalikuks autori idee moonutamist, kuid see peab teie lugemisel olemas olema. Justkui autorit endast läbi viies, et mõista, mis on sulle oluline, seda avada ja näidata. Ja järgmist raamatut ei saa teha nagu eelmist, vaid uutmoodi lahendada.

Lõpuks mõistad, et sisuliselt kujutab kujutava kunsti ajalugu endast illustratsioonide jada.

Minu esimene raamat on Anderseni The Steadfast Tin Soldier. Võib-olla pole ma kunagi olnud nii õnnelik kui sel päeval, kui sain mitu paberilehte ammu tuttava tekstiga.

Nüüd olen nagu narkomaan. Ma ei saa elada ilma raamatuta. Tellimustööde vahepeal valmistan “enese jaoks” rea molbertiillustratsioone. Mulle meeldivad need vaheajad, aga mul on vaja trükitud raamatut. Hoidke seda käes, vaadake seda poes, teadke, et seda loetakse.

Minult küsitakse sageli, kas ma joonistan lastele. Minu arvates maalib iga kunstnik suures plaanis iseendale. Ma joonistan, sest ma ei oska muud kui joonistada. Kuigi on sisemine veendumus, et see on kellelegi, ka lastele.

Ma ei saa aru mõistest "lasteraamat". Lasteraamatusse jõudsid sellised sügavad filosoofilised meistriteosed nagu "Don Quijote", "Gulliveri reisid". Andersen ei kirjutanud oma muinasjutte lastele. Lugege need kuningale ette. See on loomulik. Lapsed saavad kõigest aru. Muidugi oleneb palju kasvatusest, keskkonnast.

Nii ka illustratsioonidega. Lapsed saavad kõigest aru ja kui nad ei mõista, tajuvad seda intuitiivselt, emotsionaalselt.

Eriti vastutusrikas on töö lastele. Laps näeb rohkem kui täiskasvanu. Teda aitab otsekohesus, mitte ei koorma kujundi kokkulepped. Seetõttu on esmamulje raamatust nii oluline. See
jääb eluks ajaks. Rõhutab mõtet, tõstab maitset. Mõnikord kahjuks halb.

"Ära tee kahju" - see arsti käsk kehtib kunstniku kohta, kes joonistab lastele.

Iga kirjanik peaks olema illustratsioonidel äratuntav, kuid kunstnik loob oma originaalteose ise.

Ma arvan, et kui me töötame mitte-vene kirjanduse kallal, siis me teeme paratamatult vene illustratsioone. See on viis, kuidas me mõistame, tunnetame kirjanikku, tema filosoofiat, millisesse allegoorilisse tähendusse me investeerime. Oluline on külastada oma autori riiki, tema kangelaste tegevuspaika. Taani sõpradega reisisime nende kaunil maal ringi. See andis mulle värske lähenemise Anderseni illustreerimisele. Aga sellegipoolest on mul see vene Andersen, kuigi mulle sealsed joonistused meeldisid ja paljud jäid Taani. Itaalia aitas mind, kummalisel kombel, minu lemmik Hoffmanni kallal töötades. Eriti printsess Brombillas. Kõik toimub ju seal Roomas, aga fantastilises Roomas. Ja kui huvitav oli näha Bambergis Hoffmanni elamismaja kõrval asuval platsil tema väikest monumenti kass Murriga õlal. Mõtlesin Tuneesiale, Egiptusele, joonistasin Gaufi muinasjutte ning tegin pärast Londonist ja Edinburghist naasmist šoti ja inglise muinasjutte.

Kujunesin kunstnikuna nõukogude ajal. Siis oli karm poliittsensuur, palju “ei lubatud”, palju asju oli ohtlik. Aga sellest oli võimalik mööda minna, eriti lasteraamatu spetsiifika tõttu. Praegune tsensuur on palju hullem. See on rahatsensuur. Et raamatut kasumlikult müüa, püütakse seda räigelt lahedamaks, säravamaks muuta, võetakse omaks mitte just parimad välisturu näidised, sageli halva maitsega.

Kunst tehakse kaubaks, kuid kunst on pigem religioon. Ja rahavahetajatel, nagu teate, pole templis kohta.

Kas raamat jääb ellu? Kas arvuti, Internet sööb selle ära ilma seda välja vahetamata?

Venemaal on raamatuillustreerimise traditsioon, mille raames töötasid meie parimad kunstnikud.

Väga oluline on seda traditsiooni jätkata ja arendada rahvuslikke eripärasid kaotamata. Tahaks nii loota.

Noh, me saame teha ainult seda, mida saame. Me saame töötada.

Ma teen alati palju plaane. Midagi on saavutatud. Mõnda oma tööd, mõnda ma pean õnneks. Teha on veel palju.

Nika Golts
______________________

Ja nüüd - pildid.

Pealkiri:

Esimesed tööd. Goltz pluss-miinus 20 aastat.

Aga härra Trechi rahade taustal ei olnud minu Tim Thaleris.

Šarovi raamat, kui keegi pole seda lugenud, on lihtsalt äge.

See on seesama avaldamata "Malchish-Kibalchish", millest Nika Georgievna siin rääkis -