30.03.2013 46970 0

Tunnid 13-14
Sotsiaalfilosoofiline draama
M. Gorki "Altpoolt"

Eesmärgid: anda esialgne ettekujutus sotsiaal-filosoofilisest draamast kui dramaturgiažanrist; kurssi viia Gorki näidendi "Põhjas" ideoloogilise sisuga; arendada draamateose analüüsivõimet.

Ülesanded: määrata Gorki näidendi pealkirja "Põhjas" filosoofiline tähendus; Uurige autori meetodeid inimeste vaimse eraldatuse õhkkonna edasiandmiseks, alandava olukorra kujutletava ja reaalse ületamise, une ja hinge ärkamise probleemi paljastamiseks.

Õppetundide käik

I. Avasõnad.

1. Õpetaja. Gorkist sai uuendaja mitte ainult vene romantismis, vaid ka dramaturgias. Algselt rääkis ta Tšehhovi uuendusest, mis "tappis realismi" (traditsioonilise draama), tõstes kujutised "vaimustatud sümboliks". Kuid Gorki ise järgnes Tšehhovile.

Gorki draama 2007. aastal saab 105-aastaseks (esietendus toimus 18. detsembril 1902. aasta vanas stiilis Moskva Kunstiteatris); Sellest ajast peale on näidendit korduvalt lavastatud, filmitud Venemaal ja välismaal, sellele on pühendatud kümneid kriitilisi, teaduslikke töid, kuid vaevalt julgeks keegi väita, et ka tänapäeval teatakse sellest teosest kõike.

2. Individuaalne sõnumõpilane "Gorki näidendi lavaline saatus" Allosas ".

Moskva Kunstiteatri arhiivis on album, mis sisaldab üle neljakümne kunstniku M. Dmitrijevi Nižni Novgorodi tubades tehtud foto. Need olid visuaalseks materjaliks näitlejatele, grimeerijatele ja kostüümikunstnikele Stanislavski näidendi lavastamisel Moskva Kunstiteatris.

Mõnel fotol on Gorki käega tehtud märkused, millest järeldub, et paljudel "Põhjas" tegelastel olid Nižni Novgorodi bosjatstva seas tõelised prototüübid. Kõik see viitab sellele, et nii autor kui ka lavastaja püüdlesid maksimaalse lavaefekti saavutamiseks ennekõike autentsuse poole.

"Põhjas" esilinastus, mis toimus 18. detsembril 1902, oli fenomenaalne. Näidendis mängisid rollid: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Nataša - Andreeva, Nastja - Knipper.

Selline kuulsate näitlejate õisik pluss autori ja lavastaja otsuste originaalsus andis ootamatu tulemuse. "Põhjas" kuulsus ise on omamoodi 20. sajandi alguse kultuuriline ja sotsiaalne nähtus ning sellele pole kogu maailmateatri ajaloos võrdset.

"Selle näidendi esmaesitus oli täielik triumf," kirjutas M. F. Andreeva. - Publik läks metsikuks. Helistas autorile lugematuid kordi. Ta pidas vastu, ei tahtnud välja minna, ta lükati sõna otseses mõttes lavale.

21. detsembril kirjutas Gorki Pjatnitskile: “Näidendi edu on erakordne, ma ei oodanud midagi sellist ...” Pjatnitski ise kirjutas L. Andrejevile: “Maksimõtši draama on rõõm! Ta tabab nagu kõrvulukustav löök otsmikku kõigile, kes rääkisid tema ande allakäigust. “Põhjas” hindas kõrgelt A. Tšehhov, kes kirjutas autorile: “See on uus ja kahtlemata hea. Teine vaatus on väga hea, see on parim, tugevaim ja kui ma seda lugesin, eriti lõppu, siis peaaegu hüppasin mõnuga.

"Põhjas" on M. Gorki esimene teos, mis tõi autorile maailmakuulsuse. 1903. aasta jaanuaris esietendus lavastus Berliinis Max Reinhardti teatris, mille lavastas Satine’i rolli mänginud lavastaja Richard Valletin. Berliinis mängis lavastust järjest 300 etendust ja 1905. aasta kevadel tähistati selle 500. etendust.

Paljud tema kaasaegsed märkisid näidendis Gorki varajasele iseloomulikku joont - ebaviisakust.

Mõned nimetasid seda puuduseks. Näiteks kirjutas A. Volõnski pärast näidendit “Põhjas” Stanislavskile: “Gorkil pole seda õrna, õilsat, laulvat ja nutvat südant, nagu Tšehhovil. Temaga on see konarlik, nagu poleks piisavalt müstiline, poleks sukeldunud mingisse graatsiasse.

Teised nägid selles tähelepanuväärse tervikliku isiksuse ilmingut, kes pärines rahva madalamatest ridadest ja justkui "lõhkus" traditsioonilised ideed vene kirjanikust.

3. Õpetaja. “Põhjas” on programmiline lavastus Gorkile: äsja alanud 20. sajandi koidikul loodud see väljendas paljusid tema kahtlusi ja lootusi seoses inimese ja inimkonna väljavaadetega end muuta, elu muuta ja avastada. selleks vajalikke loomejõudude allikaid.

See on kirjas näidendi sümboolses ajas, esimese vaatuse märkustes: „Kevade algus. Hommik". Gorki mõtete sama suunda tõendab kõnekalt tema kirjavahetus.

1898. aasta lihavõttepühade eel tervitas Gorki Tšehhovit paljulubavalt: "Kristus on üles tõusnud!" ja kirjutas peagi I. E. Repinile: "Ma ei tea midagi paremat, keerulisemat, huvitavamat kui inimene. Ta on kõik. Ta lõi isegi jumala... Olen kindel, et inimene on võimeline lõpmatult täiustuma ja koos temaga areneb ka kogu tema tegevus... sajandist sajandisse. Ma usun elu lõpmatusse ja mõistan elu kui liikumist vaimu täiuslikkuse poole.

Aasta hiljem kordas ta kirjas L. N. Tolstoile peaaegu sõna-sõnalt enda jaoks kirjandusega seoses seda fundamentaalset teesi: „Isegi suur raamat on ainult surnud, sõna must vari ja vihje tõele, ja inimene on elava Jumala anum. Ma mõistan Jumalat kui alistamatut iha täiuslikkuse, tõe ja õigluse järele. Seetõttu on halb inimene parem kui hea raamat.

4. Ja millised on muljed Gorki loetud näidendist?

II. Töötage tunni teemaga. Töö Gorki näidendi tekstiga.

1. Kuidas mõistate näidendi nimetust: "Alt"?

Õpetaja . Kuidas ühendas Gorki usu inimesesse - "elava Jumala mahutisse", mis on võimeline "lõpmatult paranema", usu ellu - "liikumist vaimu täiuslikkuse poole" - ja vegetatiivse elu "elu põhjas" ( see on üks draama pealkirja variantidest)?

Kas tema sõnad ei tundu näidendi tegelastega võrreldes inimese mõnitamisena ja tema tegelased nende sõnade taustal - inimlikkuse karikatuur?

Ei, sest meie ees on Gorki ühtse maailmavaate kaks poolt: kirjades - ideaalsed impulsid, loovuses - inimvõimete kunstiline uurimine.

Jumalinimene ja “põhi” on kontrastid ning kontrast sundis meid otsima nähtamatuid, kuid olemasolevaid salajasi olemise seadusi, vaim, mis on võimelised “närve harmoniseerima”, inimest “füüsiliselt” muutma, temast välja kiskuma. põhja ja tagastades ta "eluprotsessi keskmesse".

See filosoofia realiseerub kujundite, kompositsiooni, leitmotiivide, sümbolite süsteemis, näidendi sõnas.

Altpoolt lavastuses on mitmetähenduslik ja nagu paljud asjad Gorkis, sümboolne. Nimi korreleerib eluolusid ja inimese hinge.

Altpoolt- see on elu põhi, hing, langemise äärmine aste, lootusetuse olukord, ummiktee, võrreldav sellega, millest Dostojevski Marmeladov kibedalt rääkis - "kui pole enam kuhugi minna."

"Hinge põhi" on inimestes kõige sisimas, kaugel peidus. "Selgub: väljastpoolt, ükskõik kuidas te end maalite, kustutatakse kõik," nentis Bubnov, meenutades oma helget minevikku, mis on maalitud otseses ja ülekantud tähenduses, ja peagi paruni poole pöördudes täpsustas: "Mis. oli - oli, aga see, mis jäi, pole midagi muud kui mitte midagi ..."

2. Mida saate stseeni kohta öelda? Millised on teie muljed keskkonnast, kus peamised sündmused toimuvad?

Kostlevite dossimaja meenutab vanglat, ilmaasjata ei laula selle asukad vanglalaulu "Päike tõuseb ja loojub". Keldrisse sattunud kuuluvad erinevatesse ühiskonnakihtidesse, kuid kõigil on sama saatus, nad on ühiskonna reegaadid ja kellelgi ei õnnestu siit välja pääseda.

Oluline detail: dossimaja sees pole nii sünge, külm ja häiriv kui väljas. Siin on kirjeldus välismaailmast kolmanda vaatuse alguses: „Tühhermaa on mitmesugusest prügist risustunud ja umbrohtu kasvanud õuekoht. Selle sügavuses on kõrge tellistest tulemüür. See sulgeb taeva... Õhtu, päike loojub, valgustades tulemüüri punaka valgusega.

Käes on varakevad, lumi on just sulanud. "Koera jahedus ...", - ütleb värisedes, koridorist sisenev Kleshch. Finaalis poos näitleja end sellel tühermaal üles.

Sees on endiselt soe ja siin elatakse.

- Kes nad on?

3. Viktoriin töö sisu kohta.

A) Kes näidendi "Alt otsas" tegelastest ...

1) ...väidab, et tal "ei näi olevat tuju"? (Parun.)

2) ...ei taha leppida eluga "põhjas" ja teatab:
"Ma olen töötav inimene ... ja olen töötanud noorest peale ... ma tulen välja ... ma rebin oma naha ja ma tulen välja"? (Lesta.)

3) ... unistasid sellisest elust, "et saaksite ennast austada"? (Tuhk.)

4) ... elab unistustes suurest, tõelisest inimarmastusest? (Nastja.)

5) ... usub, et tal läheb järgmises maailmas paremini, kuid soovib siiski vähemalt natuke rohkem selles maailmas elada? (Anna.)

6) ... "lebab keset tänavat, mängib suupilli ja karjub: "Ma ei taha midagi, ma ei taha midagi"? (Kingsepp Aljoška.)

7) ... ütleb mehele, kes pakkus talle abielluda: “... naisega abiellumine on sama, mis talvel jääauku hüppamine”? (Koršnja.)

8) ... jumalateenistuse taha peitmine röövib inimesi! "...ja ma viskan sulle pool rubla, ostan õli lambis... ja mu ohver põleb püha ikooni ees..."? (Kostylev.)

9) ... on nördinud: “Ja miks inimesed lähevad lahku, kui nad kaklevad? Las nad peksavad üksteist vabalt ... nad kakleksid vähem, sest peksud mäletaksid kauem ... ”? (Politseinik Medvedev.)

10) ... leidis end toasoojast, kuna jättis naise maha, kartis teda tappa, oli teise peale armukade? (Bubnov.)

11) ... ta lohutas kõiki ilusa valega ja raskel hetkel "kadus politsei eest ... nagu suits tulest ..."? (Rändaja Luke.)

12) ...pekstud, keeva veega kõrvetada, palub end vangi viia? (Nataša.)

13) … kinnitas: "Vale on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!"? (Satiin.)

B) Millised asjaolud tõid igaüks neist Kostlevi tuppa?

1) Endine ametnik riigikojas? (Parun läks riigi raha omastamise eest vanglasse ja sattus seejärel tuppa.)

2) Valvur suvilas? (Luka jaoks on elumaja vaid üks tema rännakutest.)

3) Endine telegraafi operaator? (Satin oma õe tõttu "tappis tujudes ja ärritumises kaabaka", sattus vanglasse, pärast vanglat sattus ta tuppa.)

4) Köösner? (Bubnov oli kunagi oma töökoja omanik; naisest lahkudes kaotas ta "oma asutuse" ja sattus tubadesse.)

Õpetaja . Need inimesed on sunnitud elama ühes toas, mis ainult koormab neid: nad pole valmis üksteist kuidagi aitama.

– Lugege etenduse algus uuesti läbi (enne kui Luka tuppa ilmub).

1. Gorki andis vormis edasi inimeste võõrandumise stabiilsust polüloog, koosnevad üksteisega mittesobivatest koopiatest. Kõik märkused kõlavad erinevatest vaatenurkadest – Anna surevad sõnad vahelduvad toaliste kaarte mängivate (Satin ja Baron) ja kabe (Bubnov ja Medvedev) hüüetega:

Anna . Ma ei mäleta, millal mul kõht täis oli... Terve elu käisin kaltsudes ringi... kogu oma õnnetu elu... Mille eest?

Luca. Oh sa kullake! Väsinud? Mitte midagi!

Näitleja (Kõver Zob). Naav mine ... jack, neetud!

Parun. Ja meil on kuningas.

Puuk. Nad löövad alati.

Satiin. See on meie harjumus...

Medvedev. Kuningas!

Bubnov. Ja mul on... noh...

Anna . Ma suren siia...

2. Mõnes koopias paistavad silma sümboolse kõlaga sõnad. Bubnovi sõnad "aga niidid on mädad" viitavad varjupaikade sidemete puudumisele. Bubnov märkab Nastja positsiooni kohta: "Sa oled igal pool üleliigne." See viitab veel kord sellele, et Kostlevi elanikud üksteist vaevalt "taluvad".

3. Ühiskonna heidikud lükkavad tagasi paljud üldtunnustatud tõed. Näiteks tasub Kleštšile öelda, et ööbijad elavad ilma au ja südametunnistuseta, sest Bubnov vastab talle: “Milleks on südametunnistus? Ma ei ole rikas,“ ja ​​Vaska Pepel tsiteerib Sateeni sõnu: „Iga inimene tahab, et tema ligimesel oleks südametunnistus, aga näe, kellelgi pole kasulik seda omada.

5. Mille poolest erineb 2. ja 3. vaatuse atmosfäär 1. vaatuse omast?

Õpilased kajastavad näiteid tekstist.

2. ja 3. vaatuse atmosfäär on võrreldes 1. vaatusega erinev. Olukord muutub koos rändaja Luke'i ilmumisega, kes oma "muinasjuttudega" taaselustab ööbijate hinges unenäod ja lootused.

Elus palju “kortsutatud” passita tramp Luka jõudis järeldusele, et inimene on haletsusväärne, ja kingib seda heldelt toamajadele. Ta tegutseb lohutajana, kes tahab inimest julgustada või lepitada kõleda eksistentsiga.

Vanamees soovitab sureval Annal surma mitte karta: toob ju ta rahu, mida igavene näljane Anna kunagi ei teadnud. Purjus näitleja Luka sisendab lootust terveks saada tasuta alkohoolikutele mõeldud kliinikus, kuigi ta teab, et sellist kliinikut pole. Ta räägib Vaska Pepliga võimalusest alustada koos Natašaga Siberis uut elu.

Kuid see kõik on vaid lohutav vale, mis suudab inimest vaid ajutiselt rahustada, summutades raske reaalsuse.

Ööbijad saavad sellest aru, kuid kuulavad vanameest mõnuga: tahavad tema “muinasjutte” uskuda, neis ärkavad unenäod õnnest.

Bubnov. Ja miks see ... inimene armastab nii väga valetada? Alati – nagu ennegi, seisab uurija... õige!

Nataša. On näha, et vale ... on meeldivam kui tõde ... ka mina ...

Nataša. Ma leiutan ... ma leiutan ja - ma ootan ...

Parun. Mida?

Nataša (naerab piinlikult). Nii... Noh, ma arvan, et homme... keegi... keegi... eriline saabub... Või juhtub midagi... ka - enneolematut... ootan kaua... alati - ma Ootan... Ja nii... tegelikult – mida sa oskad soovida?

Öömajade koopiates toimub petlik oludest vabanemine. Olemise ring näib olevat sulgunud: ükskõiksusest kättesaamatu unistuseni, sellest tõeliste murrangute või surmani (Anna sureb, Kostlev tapetakse). Vahepeal leiab näitekirjanik just sellises kangelaste seisundis nende vaimse murdumise allika.

III. Õppetundide kokkuvõte.

- Tee üldistus: millised on Gorki draama tunnused – tegevuse arengus, sisus?

See on näide sotsiaal-filosoofiline draama. Kuidas te sellest definitsioonist aru saate?

Lavastuses "Põhjas" autor ei piirdunud ainult vene tegelikkuse iseloomulike sotsiaalsete aspektide kujutamisega. See pole igapäevane, vaid sotsiaalfilosoofiline näidend, mille aluseks on vaidlus inimesest, tema positsioonist ühiskonnas ja suhtumisest temasse. Ja selles vaidluses osalevad (ühel või teisel viisil) peaaegu kõik toamaja elanikud.

individuaalselt: probleem Inimene aastal Gorki näidendis "Põhjas".

Nime "allosas" tähendus

Nime tähendus. Gorki ei suutnud tükk aega näidendi täpset pealkirja leida. Esialgu nimetati seda Nochlezhka, siis Päikesejumal, Elu põhjas ja alles siis Allosas. Nimel endal on sügav tähendus. Inimesed, kes on põhja langenud, ei tõuse kunagi valguse juurde, uude ellu. XIX sajandi 90ndate majanduskriisi tagajärjel. tööliste ja talupoegade massid sattusid kohutavasse vaesusesse, ilma katuseta pea kohal. Siis hakkasid Venemaal kerkima esimesed toamajad. "Nochlezhka on maja nende inimeste ööbimiseks, kellel pole eluaset. Seda hoidis eraisik ärilistel eesmärkidel või heategevuslik selts või asutus. Dossimaja elanikud olid päevatöölised, külalistöölised, kes ei leidnud tööd, hulkurid jne. Nochlezhka töötas kella 18-7. 5 kop. klient sai lisaks narikohale õhtul leiba ja praadi, hommikul saia ja teed. Tubamajas valitses kohutav tunglemine ja ebasanitaarsed tingimused omanike soovist saada maksimaalset sissetulekut. Sageli oli toamaja kurjategijate bordell ”(Belovinsky L.V. Vene ajaloo- ja igapäevasõnaraamat. - M., 1999.) Gorki, jätkates Gogoli, Dostojevski, Giljarovski traditsioone, pöördus alandatud ja solvatute maailma kuvandi poole. . Lavastuse tegevus toimub Kostlevile kuuluvas toamajas. Autor kirjeldab stseeni, mis paljuski vastab tegelikkuses eksisteerivatele flopamajadele: „Kelder, mis näeb välja nagu koobas. Lagi on raske, kivivõlvidega, tahmane, mureneva krohviga. Valgus on publikust ja ülalt alla paremal pool asuvast ruudukujulisest aknast. Selle keldri atmosfäär torkab silma oma armetuses: toolide asemel on määrdunud puukännud, jämedalt tahutud laud, seinte ääres narid. Algsel nimel "Nochlezhka" oli spetsiifiline iseloom, viimane aga vastas täielikult autori kavatsusele. Lavastuse nimi "Põhjas" ei ole mitte ainult "koobas", kuhu Gorki kangelased sattusid, vaid tubade majas valitseb ükskõiksuse ja moraalse inetuse õhkkond. Näidendi pealkiri on sügavalt sümboolne, paljastab kogu teose mõtte.

Algselt nimetas Maxim Gorki näidendit "Päikeseta", valikute hulgas olid "Nochlezhka", "Dno", "Elu põhjas", kuid ta otsustas kõige sobivama ja sisukama pealkirjaga - "Päikeseta". Tõepoolest, see pole nii läbipaistev kui "Elu põhjas", sest siin ei arvestata mitte ainult tegelaste sotsiaalset staatust, vaid ka nende meeleseisundit.

Lavastuse tegevus toimub tubases majas ja selle asukateks on vargad, looderid, joodikud ja isegi mõrvarid, need, kes on ühiskonna poolt ammu hüljatud. Ühelgi neist peale pelmeenikaupmehe Kvašnja polnud tööd ja nad ei tahtnud töötada. Parun teenis kuskil, oli aristokraat, aga varastas ja sattus vangi. Sateen, kaitstes oma õde, tappis tema abikaasa. Nastya on suur leiutaja, kes räägib naeruväärseid lugusid oma armastajatest. Näitleja visati joobeseisundi tõttu teatrist välja.

Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida vastavalt USE kriteeriumidele

Saidieksperdid Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.

Bubnovile kuulus värvimistöökoda, kuid kartes, et võib tappa oma naise ja tema väljavalitu, lahkus ta, jättes neile kogu vara. Lukksepp Kleštš istub ilma tööta ja süüdistab oma armetus olukorras oma naist, kelle ta ise igavese peksmise ja purjuspäi surnuks tõi. Kõigil neil inimestel oli kunagi midagi, kuid nõrkuse või pahede tõttu ei suutnud nad seda hoida ja sattusid "põhja".

Kuid vaatamata vaesusele, ülerahvastatusele ja lämmatavale ükskõiksuse õhkkonnale teiste suhtes, unistab iga varjupaik millestki. Armastusromaane lugev Nastja ootab hirmunult oma printsi, kes viib ta teise, puhta elu juurde. Näitleja tunnistab millegipärast, et ilma nimeta on tal raske hakkama saada, nagu poleks teda üldse olemaski. Oma elustiili põhjendab ta “haiguse”, alkoholimürgitusega, kuid unistab jätkuvalt etapist ja mõtleb vaid sellele, kuidas ta haigla leiab, aga otsima ei hakanud. Puuk on kindel, et tema elu muutub paremaks niipea, kui ta oma naisest vabaneb. Aga nüüd oli Anna läinud ja ihaldatud vabadus tõi talle ainult pettumuse. Nad kõik tahtsid sellest keskkonnast välja murda ja Luke'i saabudes tekkis neil lõpuks lootus. Vanamees tegi kõigile selgeks, et nende saatus on nende kätes, tuleb vaid proovida. Jah, toaelanikke inspireeris võimalus alustada kõike nullist, kuid ilmselt muutus nende elu suhtes ükskõikne süda ballastiks, mis ei lasknud neil sellest "põhjast" tõusta. Neil on nii mugav elada, nad on harjunud elama peaaegu ilma “hapnikuta”, nad on unustanud, mis on tahtejõud, seetõttu olid nad rahul ebamääraste unistustega ega teinud midagi.

"Põhi" ei tähenda Gorki järgi mitte niivõrd sotsiaalset staatust, kangelaste elukohta, vaid nende eluviisi. Kõik nad näivad olevat rahul lumpeni positsiooni, viletsa ja vaesunud elu, hingelise tühjuse ja moraalse alatusega. Põhjas pole päikesevalgust näha – on ainult pimedus, külm ja üksindus. Ja see on näidendi tegelaste elu.

Uuendatud: 2018-01-10

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja vajutage Ctrl+Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

15. Maksim Gorki. "Põhjas". Sotsiaalfilosoofiline draama. Töö pealkirja tähendus.

Plaan

A) allosas. Sotsiaalfilosoofiline draama

1902. aastal kirjutas suur vene kirjanik M. Gorki näidendi "Põhjas". Selles püstitas autor küsimuse, mis on aktuaalne tänaseni – see on vabaduse ja isiku määramise küsimus. M. Gorki oli hästi kursis ühiskonna madalamate kihtide eluga ning kannatuste, ebaõigluse nägemine tekitas temas terava reaalsuse tagasilükkamise tunde. Kogu oma elu otsis ta ideaalse mehe pilti, kangelase kuju. Ta püüdis oma küsimustele vastuseid leida kirjandusest, filosoofiast, ajaloost, elust. Gorki ütles, et otsis kangelast seal, kus tavaliselt inimesi pole. Lavastuses “Põhjas” näitas autor just nende inimeste elu- ja mõtteviisi, keda peetakse niigi kadunuks, ühiskonna jaoks kasutuks. Autor muutis näidendi nime mitu korda: "Põhi", "Päikeseta", "Nochlezhka". Kõik nad on sünged, kurvad. Kuigi teistmoodi on see võimatu: näidendi sisu nõuab süngeid värve. 1901. aastal ütles kirjanik oma näidendi kohta: "See saab olema hirmutav..."

Lavastus on oma sisult üsna mitmetähenduslik, kuid selle põhitähendust ei saa moonutada ega valesti mõista.

Kirjandusžanri järgi on näidend “Põhjas” draama. Draamale on iseloomulik süžee ja konfliktne tegevus. Minu meelest on teoses selgelt markeeritud kaks dramaatilist printsiipi: sotsiaalne ja filosoofiline.

Isegi selle pealkiri "Altpoolt" räägib sotsiaalse konflikti olemasolust näidendis. Esimese vaatuse algusesse pandud märkus loob tuima pildi tubasest majast. “Kelder, mis näeb välja nagu koobas. Lagi on raske, kivivõlvidega, tahmane, laguneva krohviga ... Kõikjal mööda seinu on narid.” Pilt pole meeldiv - tume, määrdunud, külm. Järgnevalt on toodud toamaja elanike kirjeldused, õigemini nende ametite kirjeldused. Mida nad teevad? Nastja loeb, Bubnov ja Kleštš on oma tööga hõivatud. Tundub, et nad töötavad vastumeelselt, igavusest, entusiasmita. Nad kõik on kerjused, õnnetud, õnnetud olendid, kes elavad räpases augus. Lavastuses on ka teist tüüpi inimesi: toamaja omanik Kostlev, tema abikaasa Vasilisa. Minu meelest seisneb lavastuse sotsiaalne konflikt selles, et toamaja elanikud tunnevad, et nad elavad “põhjas”, on maailmast ära lõigatud, et nad ainult eksisteerivad. Neil kõigil on hellitatud eesmärk (näiteks näitleja tahab lavale naasta), neil on oma unistus. Nad otsivad endas jõudu sellele inetule reaalsusele vastu astumiseks. Ja Gorki jaoks on imeline soov parima, Ilusa järele.

Kõik need inimesed on paigutatud kohutavatesse tingimustesse. Nad on haiged, halvasti riides, sageli näljased. Kui neil on raha, korraldatakse toamajas kohe puhkus. Nii püütakse valu endas summutada, unustada, mitte meenutada oma kerjuslikku “endiste inimeste” positsiooni.

Huvitav, kuidas autor kirjeldab näidendi alguses oma tegelaste tegevust. Kvašnja vaidleb Kleštšiga jätkuvalt, parun mõnitab Nastjat harjumuspäraselt, Anna oigab "iga jumala päev...". Kõik läheb edasi, see kõik on kestnud juba üle päeva. Ja inimesed lakkavad järk-järgult üksteist märkamast. Muide, narratiivse alguse puudumine on draama tunnusjoon. Kui kuulata nende inimeste väljaütlemisi, torkab silma, et kõik nad praktiliselt ei reageeri teiste kommentaaridele, räägivad kõik korraga. Need on eraldatud ühe katuse all. Tubamaja elanikud on minu arvates väsinud, tüdinud neid ümbritsevast reaalsusest. Pole asjata, et Bubnov ütleb: "Aga niidid on mädad ...".

Sellistes sotsiaalsetes tingimustes, kuhu need inimesed paigutatakse, paljastatakse inimese olemus. Bubnov märgib: "Ükskõik, kuidas te end maalite, kustutatakse kõik väljas." Doss-house elanikest saavad, nagu autor usub, "tahtmatult filosoofid". Elu paneb nad mõtlema südametunnistuse, töö ja tõe universaalsetele mõistetele.

Lavastuses vastanduvad kõige selgemalt kaks filosoofiat: Luke ja Satine. Satin ütleb: "Mis on õige, jah?.. Inimene on tõde!.. Tõde on vaba inimese jumal!" Rändur Luuka jaoks on selline "tõde" vastuvõetamatu. Ta usub, et inimene peaks kuulma midagi, millest tal on lihtsam ja rahulikum, et inimese heaolu nimel on võimalik valetada. Huvitavad vaatenurgad ja teised elanikud. Näiteks arvab Kleshch: "... Sa ei saa elada ... Siin see on, tõde! .. Kurat!"

Luka ja Satini hinnangud tegelikkusele erinevad järsult. Luke toob toamaja ellu uue vaimu – lootuse vaimu. Tema välimusega ärkab midagi ellu - ja inimesed hakkavad sagedamini rääkima oma unistustest ja plaanidest. Näitleja sütitab haigla leidmise ja alkoholismist toibumise ideega, Vaska Pepel läheb koos Natašaga Siberisse. Luke on alati valmis lohutama ja lootust andma. Võõras uskus, et tuleb leppida reaalsusega ja vaadata ümberringi toimuvat rahulikult. Luukas jutlustab võimalust eluga "kohaneda", mitte märgata selle tõelisi raskusi ja oma vigu: "On tõsi, et see ei ole alati inimese haigus ... alati ei saa tõega hinge ravida ..."

Satiinil on täiesti erinev filosoofia. Ta on valmis hukka mõistma ümbritseva reaalsuse pahesid. Satin ütleb oma monoloogis: “Mees! See on suurepärane! Kõlab... uhkelt! Inimene! Inimest tuleb austada! Ära kahetse... Ära alanda teda haletsusega... sa pead teda austama!" Aga lugupidamine on minu arvates tööl käivale inimesele vajalik. Ja tubade majaelanikele tundub, et neil pole võimalust sellest vaesusest välja tulla. Seetõttu tõmbavad nad nii kiinduva Luke poole. Võõras otsib üllatavalt täpselt midagi, mis on nende inimeste mõtetes peidus ning maalib need mõtted ja lootused helgeteks sillerdavateks vooludeks.

Paraku on tingimustes, milles elavad Satin, Kleshch ja teised “põhja” elanikud, selline illusioonide ja tegelikkuse vastandamine kurva tulemusega. Inimestes ärkab küsimus: kuidas ja millest edasi elada? Ja sel hetkel kaob Luka ... Ta pole valmis ega taha. vasta sellele küsimusele.

Tõe mõistmine paelub toamaja elanikke. Satiini eristab otsuste suurim küpsus. Andestamata “haletsusest valet”, tõuseb Satin esimest korda arusaamisele vajadusest maailma parandada.

Illusioonide ja tegelikkuse kokkusobimatus on nende inimeste jaoks väga valus. Näitleja lõpetab oma elu, tatarlane keeldub Jumalat palvetamast... Näitleja elust lahkumine on inimese samm, kes pole suutnud tõelist tõde teadvustada.

Neljandas vaatuses määratakse draama liikumine: “ühiselamu” unises hinges ärkab elu. Inimesed suudavad üksteist tunda, kuulda, kaasa tunda.

Tõenäoliselt ei saa Sateeni ja Luke'i vaadete kokkupõrget konfliktiks nimetada. Need jooksevad paralleelselt. Minu arvates, kui ühendada Sateeni süüdistav iseloom ja haletsus Luke'i inimeste vastu, siis saaksime väga ideaalse Inimese, kes suudaks elu toas elustada.

Kuid sellist inimest pole olemas - ja elutuba jääb samaks. Endine väliselt. Sees on toimumas mingisugune pöördepunkt – inimesed hakkavad rohkem mõtlema elu mõttele ja eesmärgile.

Lavastust “Põhjas” kui dramaatilist teost iseloomustavad konfliktid, mis peegeldavad universaalseid vastuolusid: vastuolusid eluvaadetes, elustiilis.

Draama kui kirjandusžanr kujutab inimest teravalt konfliktsetes, kuid mitte lootusetutes olukordades. Lavastuse konfliktid pole tõesti lootusetud - võidab ju (autori kavatsuse järgi) ikkagi aktiivne printsiip, suhtumine maailma.

Hämmastava talendiga kirjanik M. Gorki kehastas näidendis "Põhjas" erinevate olemise ja teadvuse vaadete kokkupõrget. Seetõttu võib seda näidendit nimetada sotsiaalfilosoofiliseks draamaks.

M. Gorki avas oma töödes sageli mitte ainult inimeste igapäevaelu, vaid ka nende mõtetes toimuvaid psühholoogilisi protsesse. Lavastuses “Põhjas” näitas kirjanik, et vaesuses elavate inimeste naabruskond kannatliku “parema inimese” ootuse kuulutajaga viib paratamatult inimeste mõtetes pöördepunkti. Tubamajades jäädvustas M. Gorki inimhinge esimest, arglikku ärkamist – kirjaniku jaoks kõige ilusamat.

B) Töö pealkirja tähendus

Näidendi "Põhjas" loominguline kontseptsioon pärineb päris 1900. aasta algusest. Selle aasta kevadel rääkis Maksim Gorki Krimmis Stanislavskile kavandatava näidendi sisu. “Esimeses väljaandes oli peaosas heast majast pärit jalamehe roll, kes kõige enam hoolitses fraki särgi krae eest - ainus, mis teda endise eluga sidus. Tubamaja oli rahvast täis, selle asukad kirusid, õhkkond oli vihkamisest mürgitatud. Teine vaatus lõppes äkilise politseiringi toamajas. Selle uudisega hakkas kogu sipelgapesa kugistama, nad kiirustasid saaki peitma; ja kolmandas vaatuses tuli kevad, päike, loodus ärkas ellu, toakaaslased haisvast õhkkonnast läksid puhta õhu kätte, mullatöödele, laulsid laule ja päikese all, värskes õhus unustasid vihkamise. üksteisele.

1902. aastal, kui Venemaal ilmusid revolutsioonieelsed meeleolud, avaldas Maksim Gorki näidendi "Põhjas", milles ta kajastas "käärimist mõtetes", neid küsimusi, mis kerkisid inimeste ees viimaste aastate raskel ajal. Romanovite dünastia valitsusaeg.

Gorki kirjutas oma näidendi kohta: "See oli minu peaaegu kahekümneaastase "endiste inimeste" maailma vaatluse tulemus, mille hulka ei kuulu mitte ainult rändurid, narimajade elanikud ja üldiselt "lumpen-proletaarlased", vaid ka osa intellektuaale, kes on “demagnetiseeritud”, pettunud, solvatud ja elus ebaõnnestumiste tõttu alandatud. Tundsin ja mõistsin väga varakult, et need inimesed - K on ravimatud.

Lavastus põhineb teraval sotsiaalsel konfliktil: vastuolud inimese tegeliku positsiooni ühiskonnas ja tema kõrge eesmärgi vahel, rahvamasside ja autokraatlike korralduste vahel, mis taandavad inimesed hulkurite tühiseks saatuseks. Sotsiaalne konflikt on filosoofiliselt keeruline: teoses põrkuvad tõeline, aktiivne, võitluslik humanism ja vale, kaastundlik, mitteaktiivne humanism.

Gorki rääkis 1903. aastal antud intervjuus näidendi põhiküsimusest: „Peamine küsimus, mille ma tahtsin esitada, on – kumb on parem, tõde või kaastunne? Mida rohkem vaja on? Kas on vaja viia kaastunne valede kasutamiseni, nagu Luke? Kujutades "põhja", näitab M. Gorki ühiskonda miniatuuris. Tegevus toimub Kostlevite tubases majas - "koopataolises keldris", "raskete kivivõlvide" all. Siin tirivad selle elanikud haledat eksistentsi - minevikus "endiseid" - trampisid.

Lavastuse tegelased on kaotanud oma mineviku. neil pole päris. Kuid mõnikord siseneb nende ellu “parempoolsest kandilisest aknast” valguskiir ja siis tärkab nende mõtetes lootus rõhumiseta, vabaduse ja tõega tulevikule. See usk elab Klesches: "Ma tulen välja ... ma rebin oma naha ja ma saan välja ..." Nataša ja Ash unistavad teistsugusest, uuest elust; prostituut Nastja unistab puhtast armastusest. Ja ülejäänud leppisid, allusid oludele ja mõistsid oma kasutust. Aga tegelikult on siia kõik inimesed elusalt maetud. Halastamatult ja tõetruult joonistab M. Gorki oma kangelasi, kirjutab neist valu ja vihaga, tunneb neile kaasa. Haletsusväärne traagiline Näitleja, purjus ja isegi nime unustanud, kellelegi pole vaja, kannatav Anna, kes on suremas, Bubnov, ükskõikne enda ja teiste suhtes, endine telegrafist Satin, tark, kuid küüniline ja kibestunud - nad kõik sattusid elusurma. lõpp. Kangelased püüavad elu "põhjast" pinnale tõusta, kuid tunnetavad selle vangla väravate ees oma täielikku jõuetust, mis tekitab neis täieliku lootusetuse tunde.

Ja ühtäkki ilmub välja Luka, kes lubab kõigile, mida temalt oodatakse: lohutust Annale, joobehaiglat - Näitlejale, Siberi päästmist - Tuhale. Luke levitab valesid, et toetada õnnetute inimeste vaimu, muuta nende talumatu elu lihtsamaks. Tal on toamaja elanikest kahju. Kuid see haletsus alandab inimest, nõrgestab tema jõudu, lepitab alatu reaalsusega ega kutsu teda võitlema. Luke usub, et tõde võib olla inimesele "tagumik". Mõnikord on parem petta inimest väljamõeldistega, sisendada temasse usku endasse, tulevikku (“inimene elab parima nimel”). Valged valed on sama põhimõte, mida Luke tunnistab.

Luke'i vastand on Satin. Ta on julge, tark, näeb asjade tegelikku seisu sügavamalt kui teised. Ta pole veel võitleja, vaid ainult mässaja, kuid tema taga on tõde kohutavast ja raskest elust, usk valguse võitu pimeduse üle, usk mehesse suure algustähega.

Ja seni, kuni satiinid eksisteerivad “põhjas”, elab ka tulevikuunistus, mis põhineb olevikul ja pole reaalsest elust lahutatud. Lõppude lõpuks, "mees - see on tõde! Kõik inimeses, kõik mehe eest! Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö! Inimene! See on suurepärane! See kõlab... uhkelt!” "Vale on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!" Sellist Satini avaldust peeti revolutsiooniliseks üleskutseks, "signaaliks ülestõusule".

Lavastuses olev satiin muutub ühiskonna halvustajaks, mis paiskas ta nagu tuhanded temasugused inimesed elu "põhja" ja pani ta armetu eksistentsi venima.

Maksim Gorki "Dno" ei ole Kostlevo tuba, mitte asukoht ega isegi mitte sotsiaalne positsioon. “Põhi” on meeleseisund, see on inimühiskonna poolt ebainimliku vahendiga tapetud ja sandistatud inimeste eluviis. Nendes lepitakse hea kurjaga, armastus vihkamisega, tõde valedega.

Esialgu kandis lavastus nime "Päikeseta", siis "Päikesemaja", "Põhjas", "Elu põhjas" ja lõpuks "Päikese all". Just viimane versioon peegeldas laiemalt meeleheitele viivat inimeste eluolude, tegude ja mõtete ebaselgust.

Artiklites ja kirjades andis M. Gorki oma näidendile korduvalt selgitusi. “... Satini kõne inimese tõest on kahvatu,” kirjutas ta K. P. Pjatnitskile 15. juulil 1902. “Kuid peale Satini pole seda kellelegi öelda ja ta ei oska seda paremini, helgemalt öelda. . Sellegipoolest kõlab see kõne tema keelele võõrana. Aga sa ei saa sellega midagi teha!"

"Vabadus iga hinna eest – see on selle vaimne olemus," - nii määratles näidendi idee K. S. Stanislavsky, kes selle Moskva Kunstiteatri laval lavastas. "Esinemine oli hämmastavalt edukas. Lavastajaid, kõiki kunstnikke ja ... Gorkit ennast kutsuti lõputult.

Tema töö räägib meile tubasest majast, kuhu kogunesid teose kangelased ja algul nimetas autor oma meistriteoseks Nochlezhka. Kuid see nimi viiks meid ainult konkreetsesse kohta, nimelt ööbimiskohta, mis Kostlevi omas ja kuhu kogunesid etenduse kangelased. See oli raske laega kelder, kus polnud ka tavalisi toole ja voodite asemel narid. Väike ruudukujuline aken laseb valgust sisse vaid aeg-ajalt. Ühesõnaga, nimi Nochlezhka ei suutnud näidendi tähendust täielikult edasi anda. Ja Gorki tahtis, et teos oleks laiem ja sügavam. Paljastas olemuse rohkem. Autor mõtles oma näidendile teise nime anda. Näiteks pealkiri Ilma Päikeseta oleks sügav, aga mitte päris teemakohane. Kuigi kangelastel oli elus vähe rõõmu ja soojust, nägid nad päikesevalgust.

Näidendi pealkirja tähendus Põhjas

Mida tähendab näidendi "Põhjas" pealkiri?
Kui Gorki oma teose ümber nimetas, sädeles selle nime tähendus teistes värvides ja proovime veidi spekuleerida, milline on näidendi "Põhjas" nimi tähendus meie omas.

Gorki teost lugedes saame tuttavaks toamaja kangelastega - kibestunud, tahtejõuetu, haigete inimestega. Nende juttude ja vestluste põhjal järeldame, et nad on juba kaotanud usu ellu, kaotanud selle mõtte ja lootuse. Need eksinud inimesed ei oota enam elult midagi ja nad ei taha oma olemasolus midagi muuta. Kõik see viitab otseselt sellele, et nad on juba sotsiaalse redeli kõige madalamal kohal. Kangelased ei saa elada ilma joobe, skandaalide ja valedeta. Pidevalt noomitakse, aga ometi näeme, et põhjarahvas on ikka võimeline tõest ja vabadusest rääkima. Igaühel neist on ainult üks tõde. Pealkiri All paljastab täielikult näidendi olemuse. Tänu hästi valitud pealkirjale näitas autor, et see ei puuduta ainult magamiskohta, mis näeb välja nagu koobas ja tundub, et olete päris põhjas. Kuid ta suutis edasi anda atmosfääri, mis selles toamajas hõljus. Sinna kogunenud inimeste moraalne ja eetiline inetus. Järgnevalt muutus Gorki "põhjas" sümboolseks ja paljastas mitte ainult näidendi olemuse, vaid ka mõne meie ühiskonna eluviisi.