Ajad ja tänavamaastik muutuvad, aga inimesed Venemaal jäävad samaks. 19. sajandi kirjanikud kirjutasid oma ajast, kuid ühiskonnas jäid paljud suhted samaks. Sotsiaalsete suhete mustrid on globaalsed.

Melnikov-Petšorski kirjeldas sündmusi Trans-Volga piirkonnas ja paljud kirjutasid Moskva elust 19. sajandil, sealhulgas A.N. Ostrovski.

Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski (31. märts (12. aprill) 1823 – 2. (14. juuni 1886) – vene näitekirjanik, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige. Kirjutas umbes 50 näidendit, millest Tuntuimad on "Kasumlik koht", "Hundid ja lambad", "Äikesetorm", "Mets", "Kaasavara".

Vene teater selle tänapäeva mõistes algab Ostrovskist: kirjanik lõi teatrikooli ja tervikliku näitlemiskontseptsiooni teatris. . Lavastatud etendused aastal Moskva Maly teater.

Teatrireformi põhiideed:

• teater peaks olema üles ehitatud konventsioonidele (publikut näitlejatest eraldab 4. sein);
• keelesse suhtumise muutumatus: kõneomaduste valdamine, väljendades peaaegu kõike tegelaste kohta;
• panus kogu trupile, mitte ühele näitlejale;
• "Inimesed lähevad mängu vaatama, mitte näidendit ennast – saate seda lugeda."

Stanislavski viis Ostrovski ideed nende loogilise lõpuni.

Tervikteoste koosseis 16 köites PSS kompositsioon 16 köites. M: GIHL, 1949-1953 PSS-i mittekuuluvate tõlgete rakendamisega.
Moskva, Riiklik Ilukirjanduse Kirjastus, 1949 - 1953, tiraaž - 100 tuhat eksemplari.

1. köide: näidendid 1847–1854

Toimetaja käest.
1. Perekonnapilt, 1847. a.
2. Meie inimesed – lahendame. Komöödia, 1849.
3. Noormehe hommik. Stseenid, 1950, kvalifikatsioon. resolutsioon 1852
4. Ootamatu juhtum. Draamauurimus, 1850, publ. 1851.
5. Vaene pruut. Komöödia, 1851.
6. Ära istu oma saani. Komöödia, 1852, publ. 1853.
7. Vaesus ei ole pahe. Komöödia, 1853, publ. 1854.
8. Ära ela nii, nagu tahad. Rahvadraama, 1854, publ. 1855.
Rakendus:
Nõudetaotlus. Komöödia (lavastuse "Perekonnapilt" 1. trükk).

2. köide: näidendid 1856-1861

9. Pohmell kellegi teise pidusöögil. Komöödia, 1855, publ. 1856.
10. Tulus koht. Komöödia, 1856, publ. 1857.
11. Pidulik uni – enne õhtusööki. Pilte Moskva elust, 1857, publ. 1857.
12. Ei klappinud! Pilte Moskva elust, 1857, publ. 1858.
13. Õpilane. Stseene külaelust, 1858, publ. 1858.
14. Äikesetorm. Draama, 1859, publ. 1860. aasta.
15. Vana sõber on parem kui kaks uut. Pilte Moskva elust, 1859, publ. 1860. aasta.
16. Omad koerad kaklevad, ära kiusa kellegi teise oma! 1861, publ. 1861.
17. Mille järele lähed, seda leiad (Balzaminovi abielu). Pilte Moskva elust, 1861, publ. 1861.

3. köide: näidendid 1862-1864

18. Kozma Zakharitš Minin, Suhhoruk. Draamakroonika (1. trükk), 1861, publ. 1862.
Kozma Zakharjevitš Minin, Suhhoruk. Draamakroonika (2. trükk), publ. 1866.
19. Patt ja häda ei ela kellegi peal. Draama, 1863.
20. Rasked päevad. Stseenid Moskva elust, 1863.
21. Naljamehed. Pildid Moskva elust, 1864.

4. köide: näidendid 1865–1867

22. Kuberner (Unistus Volgal). Komöödia (1. trükk), 1864, publ. 1865.
23. Elav kohas. Komöödia, 1865.
24. Kuristik. Stseenid Moskva elust, 1866.
25. Dmitri Pretender ja Vassili Šuiski. Dramaatiline kroonika, 1866, publ. 1867.

5. köide: näidendid 1867-1870

26. Tushino. Dramaatiline kroonika, 1866, publ. 1867.
27. Lihtsusest piisab igale targale mehele. Komöödia, 1868.
28. Kuum süda.. Komöödia, 1869.
29. Hull raha. Komöödia, 1869, publ. 1870.

6. köide: näidendid 1871–1874

30. Mets. Komöödia, 1870, publ. 1871.
31. Kõik ei ole kassi jaoks karneval. Stseenid Moskva elust, 1871.
32. Ei olnud sentigi, aga äkki Altyn. Komöödia, 1871, publ. 1872.
33. 17. sajandi koomik. Komöödia värssis, 1872, publ. 1873.
34. Hiline armastus. Stseene ääremaa elust, 1873, publ. 1874.

7. köide: näidendid 1873-1876

35. Snow Maiden. Kevadine lugu, 1873.
36. Tööleib. Stseenid ääremaa elust, 1874.
37. Hundid ja lambad. Komöödia, 1875.
38. Rikkad pruudid. Komöödia, 1875, publ. 1878.

8. köide: näidendid 1877-1881

39. Tõde on hea, aga õnn on parem. Komöödia, 1876, publ. 1877.
40. Viimane ohver. Komöödia, 1877, publ. 1878.
41. Kaasavara. Draama, 1878, publ. 1879.
42. Süda ei ole kivi. Komöödia, 1879, publ. 1880.
43. Orjad. Komöödia, 1880, publ. 1884?

9. köide: näidendid 1882–1885

44. Talendid ja fännid. Komöödia, 1881, publ. 1882.
45. Ilus mees. Komöödia, 1882, publ. 1883.
46. ​​Süüdi ilma süüta. Komöödia, 1883, publ. 1884.
47. Mitte sellest maailmast. Perekonnastseenid, 1884, publ. 1885.
48. Kuberner (Unistus Volgal). (2. trükk).

10. köide. Teiste autoritega ühiselt kirjutatud näidendid, 1868-1882.

49. Vasilisa Melentyeva. Draama (S. A. Gedeonovi osalusel), 1867.

Koos N. Ya. Solovjoviga:
50. Head päeva. Stseenid provintsi ääremaa elust, 1877.
51. Belugini abielu. Komöödia, 1877, publ. 1878.
52. Metslane. Komöödia, 1879.
53. Särab, aga ei soojenda. Draama, 1880, publ. 1881.

Koos P. M. Nevezhiniga:
54. Kapriis. Komöödia, 1879, publ. 1881.
55. Vana uutmoodi. Komöödia, 1882.

11. köide: valitud tõlked inglise, itaalia, hispaania keelest, 1865–1879.

1) Rahustage kõrvale kaldujat. Shakespeare'i komöödia, 1865.
2) Kohvik. Komöödia Goldoni, 1872.
3) Kurjategijate perekond. P. Giacometti draama, 1872.
Cervantese kõrvalsaated:
4) Salamanskaja koobas, 1885. a.
5) Imede teater.
6) Kaks kõnelejat, 1886.
7) Armukade vanamees.
8) Abielulahutuse kohtunik, 1883. a.
9) Biskaia pettur.
10) Alkalde valimine Dagansos.
11) Vahimees, 1884.

12. köide: Teatriteemalisi artikleid. Märkmed. Kõned. 1859-1886.

13. köide: Ilukirjandus. Kriitika. Päevikud. Sõnastik. 1843-1886.

Kunstiteosed. lk 7-136.
Lugu sellest, kuidas kvartalivanem hakkas tantsima ehk suurest naeruväärseks, on vaid üks samm. Lugu.
Zamoskvoretski elaniku märkmed Essee.
[Yasha elulugu]. Motiivartikkel.
Zamoskvorechye puhkusel. Motiivartikkel.
Kuzma Samsonych. Motiivartikkel.
Ei saanud läbi. Lugu.
"Ma unistasin suurest saalist ..." Luuletus.
[Acrostic]. Luuletus.
Pannkoogi nädal. Luuletus.
Ivan Tsarevitš. Muinasjutt 5 vaatuses ja 16 vaatuses.

Kriitika. lk 137–174.
Päevikud. lk 175 - 304.
Sõnastik [Vene rahvakeele sõnaraamatu materjalid].

14. köide: Kirjad 1842–1872.

15. köide: Kirjad 1873–1880

16. köide: Kirjad 1881–1886

Tõlked, mis ei sisaldu täielikus kogus

William Shakespeare. Anthony ja Cleopatra. Väljavõte lõpetamata tõlkest. , esimene väljaanne 1891
Staritsky MP Kahe jänese jaoks. Komöödia väikekodanlikust elust neljas vaatuses.
Staritsky M.P. Eile õhtul. Ajaloodraama kahes vaatuses.

Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski looming on teenitult 19. sajandi keskpaiga vene draama tipp. See on meile tuttav juba kooliajast. Ja hoolimata sellest, et Ostrovski näidendid, mille nimekiri on väga pikk, on kirjutatud üle-eelmisel sajandil, jäävad need aktuaalseks ka praegu. Mis on siis kuulsa näitekirjaniku teene ja kuidas ilmnes tema loomingu uuendus?

lühike elulugu

Aleksandr Ostrovski sündis Moskvas 31. märtsil 1823. Tulevase näitekirjaniku lapsepõlv möödus Moskva kaubarajoonis Zamoskvoretšes. Näitekirjaniku isa Nikolai Fedorovitš töötas kohtujuristina ja soovis, et poeg järgiks tema jälgedes. Seetõttu õppis Ostrovski mitu aastat õigusteadust ja pärast seda astus isa käsul kohtusse kirjatundjana. Kuid juba siis hakkas Ostrovski looma oma esimesi näidendeid. Alates 1853. aastast on dramaturgi töid lavastatud Peterburis ja Moskvas. Aleksander Ostrovskil oli kaks naist ja kuus last.

Loovuse üldised omadused ja Ostrovski näidendite teemad

Oma tööaastate jooksul lõi dramaturg 47 näidendit. "Vaene pruut", "Mets", "Kaasavara", "Lumeneitsi", "Vaesus pole pahe" – kõik need on Ostrovski näidendid. Nimekirja võib jätkata väga pikalt. Enamik näidenditest on komöödiad. Mitte ilmaasjata ei jäänud Ostrovski ajalukku suure koomikuna – isegi tema draamades on naljakas algus.

Ostrovski suur teene seisneb selles, et just tema kehtestas vene dramaturgias realismi põhimõtted. Tema looming peegeldab inimeste elu kogu selle mitmekesisuses ja loomulikkuses, Ostrovski näidendite kangelasteks on erinevad inimesed: kaupmehed, käsitöölised, õpetajad, ametnikud. Võib-olla on Aleksandr Nikolajevitši teosed meile endiselt lähedased just seetõttu, et tema tegelased on nii realistlikud, tõetruud ja nii sarnased meile endile. Analüüsime seda mitme näidendi konkreetsete näidetega.

Nikolai Ostrovski varajane looming. "Oma inimesed – saame läbi"

Üks debüütnäidenditest, mis andis Ostrovskile universaalse kuulsuse, oli komöödia “Oma inimesed – teeme asja õigesti”. Selle süžee põhineb tõestisündinud sündmustel dramaturgi õiguspraktikast.

Etenduses on kujutatud kaupmees Bolšovi pettust, kes kuulutas end pankrotti, et ta ei peaks võlgu tasuma, ning tütre ja väimehe vastastikust pettust, kes keeldusid teda aitamast. Siin kujutab Ostrovski patriarhaalseid elutraditsioone, Moskva kaupmeeste tegelasi ja pahesid. Selles näidendis puudutas dramaturg teravalt teemat, mis punaste joontega läbis kogu tema loomingut: see on patriarhaalse elulaadi järkjärgulise hävimise, transformatsiooni ja inimsuhete endi teema.

Ostrovski näidendi "Äikesetorm" analüüs

Lavastusest "Äikesetorm" sai pöördepunkt ja üks parimaid teoseid Ostrovski loomingus. See näitab ka kontrasti vana patriarhaalse maailma ja põhimõtteliselt uue eluviisi vahel. Lavastuse tegevus toimub Volga kaldal Kalinovi provintsilinnas.

Peategelane Katerina Kabanova elab oma abikaasa ja tema ema, kaupmehe naise Kabanikhi majas. Ta kannatab pideva surve ja rõhumise all oma ämma, patriarhaalse maailma särava esindaja poolt. Katerina on lõhestanud kohusetunde oma pere vastu ja valdava tunde teise vastu. Ta on segaduses, sest armastab oma meest omal moel, kuid ei suuda end kontrollida ja nõustub Borisiga kohtama. Pärast seda, kui kangelanna kahetseb, põrkub tema vabadus- ja õnneiha väljakujunenud moraalipõhimõtetega. Katerina, kes ei saa petta, tunnistab oma tegu oma abikaasale ja Kabanikhile.

Ta ei saa enam elada ühiskonnas, kus valitsevad valed ja türannia ning inimesed ei suuda tajuda maailma ilu. Kangelanna abikaasa armastab Katerinat, kuid ei suuda nagu temagi ema rõhumise vastu üles astuda – ta on selleks liiga nõrk. Ka armastatud Boriss ei suuda midagi muuta, kuna ta ise ei saa end vabastada patriarhaalse maailma võimu alt. Ja Katerina sooritab enesetapu – protestiks vana eluviisi vastu, mis on määratud hävingule.

Mis puudutab seda Ostrovski näidendit, siis võib kangelaste nimekirja jagada kahte ossa. Esimesed on vana maailma esindajad: Kabanikha, Wild, Tikhon. Teises - kangelased, kes sümboliseerivad uut algust: Katerina, Boris.

Ostrovski kangelased

Aleksander Ostrovski lõi terve galerii väga erinevatest tegelastest. Siin on ametnikud ja kaupmehed, talupojad ja aadlikud, õpetajad ja kunstnikud – mitmekülgsed, nagu elu ise. Ostrovski draama tähelepanuväärne joon on tema tegelaste kõne - iga tegelane räägib oma keelt, mis vastab tema elukutsele ja iseloomule. Märkimist väärib näitekirjaniku oskuslik rahvakunsti kasutamine: vanasõnad, kõnekäänud, laulud. Näitena võib tuua vähemalt Ostrovski näidendite pealkirja: "Vaesus pole pahe", "Meie rahvas – saame läbi" jt.

Ostrovski dramaturgia tähendus vene kirjandusele

Aleksandr Ostrovski dramaturgia oli oluliseks etapiks rahvusliku vene teatri kujunemisel: just tema lõi selle praegusel kujul ja see on tema loomingu vaieldamatu uuendus. Ostrovski näidendid, mille loetelu oli lühidalt artikli alguses ära toodud, kinnitasid realismi võidukäiku vene näitekirjanduses ning ta ise läks ajalukku ainulaadse, originaalse ja särava sõnameistrina.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski

Kogutud teosed kuueteistkümnes köites

1. köide. Näidendid 1847-1854

Juhtkiri

See NSVL Ministrite Nõukogu 11. mai 1948. aasta dekreediga välja antud väljaanne on esimene täielik kogumik suure vene näitekirjaniku Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski teoseid, sealhulgas tema epistolaarset pärandit.

Esimesed A. N. Ostrovski kogutud teosed avaldati 1859. aastal kahes köites G. A. Kušelev-Bezborodko sulest. Aastatel 1867–1870 kogutud teosed ilmusid viies köites D. E. Kožantšikovi väljaandes. Need väljaanded tehti autori otsesel osalusel. 1874. aastal ilmus N. A. Nekrasovi kui kirjastaja osalusel kaheksaköiteline Ostrovski teoste kogu. 1878. aastal ilmus Salajevi väljaandes IX lisaköide ja 1884. aastal Kekhribirdzhi väljaandes X.

Viimased kogutud teosed, mis ilmusid A. N. Ostrovski eluajal, ilmusid aastatel 1885–1886. kümnes köites, väljaandja N. G. Martõnov. Haiguse tõttu ei saanud näitekirjanik oma teoste proovide lugemisest osa võtta. Sellega seoses sisaldab viimane eluaegne väljaanne palju trükivigu ja kohati Ostrovski tekstide otseseid moonutusi.

Pärast Ostrovski surma avaldatud koguteosed olid Martõnovi väljaande lihtne kordustrükk. Suure näitekirjaniku teoste teadusliku väljaande esimene kogemus oli kümneköiteline "A. N. Ostrovski täielikud teosed", mis ilmus aastatel 1904–1905. Aleksandria teatri kunstniku M. I. Pisarevi toimetatud väljaandes "Valgustus". Seda kogutud teost ette valmistades kontrollis Pisarev tema käsutuses olevate autogrammidega trükitud tekste, parandades mitmel juhul eelmiste väljaannete vigu. 1909. aastal ilmus samas väljaandes kaks täiendavat A. N. Ostrovski näidendiköidet, mis olid kirjutatud ühiselt P. M. Nevežini ja N. Ya. Solovjoviga.

Pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni andis Riiklik Kirjastus vastavalt Nõukogude valitsuse otsusele 1919.–1926. N. N. Dolgovi toimetatud "A. N. Ostrovski teosed 11 köites" (1–10 köidet) ning B. Tomaševski ja K. Halabajev (11 t.) täiendatud uute materjalidega. Kuid see väljaanne, nagu ka eelmised, ei ammendanud kaugeltki kogu suure näitekirjaniku rikkalikku kirjanduslikku pärandit, eriti ükski väljaanne ei sisaldanud Ostrovski kirju.

Koos kogutud teoste avaldamisega nõukogude võimu aastatel ilmusid paljud Ostrovski näidendid massiväljaannetena. Selle aja jooksul ilmus ka mitu üksikut köidet Ostrovski valitud teostest.

Enne Oktoobrirevolutsiooni avaldatud koguteostes allus Ostrovski teosed tsaariaegse tsensuuri läbivaatamisele. Nõukogude tekstiteadlased on teinud ära suure töö A. N. Ostrovski teoste algupärase, rikkumata teksti taastamisel.

Selle tervikliku teostekogu koostamisel kasutati kõiki Moskva ja Leningradi riiklikus hoidlates asuvaid käsitsi kirjutatud materjale. Selle väljaande eesmärk on anda täielik komplekt A. N. Ostrovski teoseid, mis on kontrollitud vastavalt käsikirjadele ja volitatud väljaannetele. Ostrovski teosed on toodud kronoloogilises järjekorras. Iga näidendi tegelaste nimekiri on antud volitatud väljaannete järgi, st kas näidendi alguses või tegevuste ja stseenide järgi. Iga köite juurde on lisatud lühikesed märkmed, mis annavad ajaloolist ja kirjanduslikku laadi teavet.

Perepilt*

Antip Antipych Puzatov, kaupmees, 35 aastat vana.

Matrena Savishna, tema naine, 25-aastane.

Marya Antipovna, Puzatovi õde, tüdruk, 19-aastane.

Stepanida Trofimovna, Puzatovi ema, 60 aastat vana.

Paramon Ferapontõtš Širjalov, kaupmees, 60 aastat vana.

Daria, Puzatovi teenija.

Maitsekalt sisustatud tuba Puzatovi majas; portreed diivani kohal, paradiisilinnud laes, mitmevärvilised kardinad ja tinktuuripudelid akendel. Marya Antipovna istub tikkimisraami juures aknal.

Maria Antipovna (õmbleb ja laulab alatooniga).

Must värv, tume värv
Sa oled minu vastu alati kena.

(Mõtleb ja lahkub töölt.) Nüüd on suvi möödas ja september on õues ja sa istud nelja seina vahel, nagu mingi nunn, ega tule akna juurde. Kus nagu antiresno! (Vaikus.) No võib-olla mitte! pane see kinni! türanniseerima! Ja mina ja mu õde võtame kloostris valvamiseks aja maha, paneme end riidesse ja me ise eristame end pargis või Sokolnikis. Peab kuidagi targaks saama. (Töötab. Vaikus.) Miks pole Vassili Gavrilych nendel päevadel kunagi mööda läinud?... (Vaadates aknast välja.)õde! õde! ohvitser tuleb!.. ruttu, õde!.. valge sulega!

Matrena Savishna (jookseb sisse). Kus, Maša, kus?

Maria Antipovna. Siin, vaata. (Vaatab mõlemat.) Vibud. Ah, mida! (Peida akna taha.)

Matrena Savishna. Kui ilus!

Maria Antipovna. Õde, istu siia: võib-olla läheb ta tagasi.

Matrena Savishna. Ja mis sa oled, Masha! Sa õpetad teda ja ta sõidab iga päev viis korda mööda. Pärast seda ei hakka sa temaga jama. Ma juba tean neid sõdureid. Anna Markovna õpetas seal hussarit: ta sõidab mööda, naine vaatab ja naeratab. Noh, mu proua: ta sõitis sissepääsu sisse ja sõitis sisse.

Maria Antipovna. Ah, milline hirm!

Matrena Savishna. Seda see on! Midagi sellist polnud, kuid kuulsus läks üle kogu Moskva ... (Vaadates aknast välja.) Noh, Maša, Daria tuleb. Kas ta ütleb midagi?

Maria Antipovna. Oh, õde, kuidas ta emale vahele ei jääks!

Daria jookseb.

Daria. Noh, ema Matryona Savishna, ta tabati täielikult! Ma jooksin, proua, trepi juurde ja Stepanida Trofimovna oli just seal. Noh, siidi pärast, öeldakse, jooksis ta poodi. Ja siis lõppude lõpuks on see kõik meiega. Eile ametnik Petrusha...

Maria Antipovna. Jah, mis need on?

Daria. Jah! käskis kummardada. Siin, proua, ma tulen nende juurde: Ivan Petrovitš lamab diivanil ja Vassili Gavriltš on voodil ... või, mis täpsemalt, Vassili Gavriltš on diivanil. Nad suitsetasid tubakat, proua, te lihtsalt ei saa hingata.

Matrena Savishna. Jah, mida nad ütlesid?

Daria. Ja nad ütlesid, proua, et igatahes, ütleb ta, tulid nad nüüd Ostankinosse, seda teed vespri ajal, ütleb ta. Jah, sina, ütleb Daria, ütle neile, et nad tuleksid, kuigi sajab vihma, tuleksid kõik.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski; Vene impeerium, Moskva; 31.03.1823 - 06.02.1886

Vene impeeriumi üheks suurimaks dramaturgiks peetakse A.N. Ostrovski. Ta jättis märkimisväärse panuse mitte ainult vene, vaid ka maailma kirjandusse. A. N. Ostrovski näidendid naudivad suurt edu ka praegu. See võimaldas dramaturgil meie reitingus kõrgel kohal olla ja tema teoseid esitleda meie saidi teistes reitingutes.

N Ostrovski elulugu

Ostrovski sündis Moskvas. Tema isa oli preester ja ema oli sekstoni tütar. Kuid kahjuks suri Aleksandri ema, kui ta oli vaid 8-aastane. Isa abiellus uuesti Rootsi aadliku tütrega. Kasuema osutus tubliks naiseks ja pühendas palju aega oma lapsendatud lastele.

Tänu isa suurele raamatukogule sattus Aleksander juba varakult kirjanduse sõltuvusse. Isa soovis, et tema pojast saaks advokaat. Sellepärast läks Ostrovski kohe pärast gümnaasiumi lõpetamist õppima Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Kuid ta ei lõpetanud ülikooli, kuna tekkis tüli õpetajaga, vaid läks kohtusse ametnikuna. Just siin nägi Ostrovski palju episoode oma esimesest komöödiast - "Maksejõuetu võlgnik". Hiljem nimetati see komöödia ümber "Oma inimesed – lahendame".

See Ostrovski debüütteos oli skandaalne, kuna esindas kaupmeeste klassi üsna kehvasti. Seetõttu muutus A. N. Ostrovski elu palju keerulisemaks, kuigi sellised kirjanikud hindasid seda teost kõrgelt. Alates 1853. aastast on Ostrovski lugemine muutunud üha populaarsemaks, tema uusi teoseid lavale tuuakse Maly ja Aleksandrinski teatrites. Alates 1856. aastast saab Ostrovskit lugeda ajakirjas Sovremennik, kus avaldatakse peaaegu kõik tema teosed.

1960. aastal ilmus Ostrovski äikesetorm, mida saate lugeda meie veebisaidilt. See teos väärib kriitikute kõige kiitvamaid hinnanguid. Järgnevalt pälvib autor üha enam austust ja tunnustust. 1863. aastal pälvis ta Uvarovi auhinna ja valiti Peterburi Teaduste Akadeemia liikmeks. Eriliseks muutub ka 1866. aasta A. N. Ostrovski elust. Sel aastal asutas ta kunstiringi, mille liikmed on ka paljud teised kuulsad kirjanikud. Kuid vaatamata sellele ei peatu Aleksander Nikolajevitš ja töötab uute teoste kallal kuni oma surmani.

A.N. Ostrovski näidendid Top Booksi veebisaidil

Ostrovski pääses meie reitingusse teosega "Äikesetorm". Seda näidendit peetakse autori üheks parimaks teoseks, mistõttu pole üllatav, et Ostrovski äikesetormi armastatakse teose vanusest hoolimata lugeda. Samal ajal on huvi näidendi vastu üsna stabiilne, mida saab saavutada ainult tõeliselt märkimisväärne teos. Täpsemalt saate Ostrovski töödega tutvuda allpool.

Kõik A. N. Ostrovski teosed

1. perekonna pilt
2. ootamatu juhtum
3. Noormehe hommik
4. vaene pruut
5. Ärge istuge oma saani
6. Ära ela nii, nagu tahad
7. Pohmell kellegi teise pidusöögil
8. Ploom
9. Pidulik uni enne õhtusööki
10. Ei saanud läbi
11. õpilane
12. vana sõber on parem kui kaks uut
13. Nende koerad hammustavad, ärge häirige kellegi teise oma
14. Balzaminovi abielu
15. Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk
16. rasked päevad
17. Patt ja häda, kelle peal ei ela
18. kuberner
19. Naljamehed
20. Elav kohas
21. kuristik
22. Dmitri Pretender ja Vassili Shuisky
23. Tushino
24. Vasilisa Melentyeva
25. Piisavalt lihtsust igale targale
26. Soe süda
27. hull raha
28. Iga päev pole pühapäev
29. Polnud sentigi, aga äkki Altyn
30. 17. sajandi koomik
31. Hiline armastus
32. tööleib
33. Hundid ja lambad
34. rikkad pruudid
35. Tõde on hea, aga õnn on parem
36. Belugini abielu
37. Viimane ohver
38. Hea härra
39. metsik
40. Süda ei ole kivi
41. Orjad
42. Lägib aga ei kuumene
43. Süüdi ilma süüta
44. talendid ja fännid
45. kena mees
46. Mitte sellest maailmast

Vene draama "päris" kirjanduseks muutnud näidendite autor "Zamoskvoretšje Kolumbus" on A. N. Ostrovski, kelle teosed 19. sajandi keskpaigast said Moskva Maly teatri repertuaari peamiseks teosteks. Kõik, mida ta kirjutas, ei tehtud lugemiseks, vaid laval lavaletoomiseks. 40 aasta tulemus oli näidendi originaal (umbes 50), kaasautorid, revideeritud ja tõlgitud.

Inspiratsiooni allikad"

Kõik Ostrovski teosed põhinevad pidevatel vaatlustel erinevate klasside, peamiselt kaupmeeste ja kohaliku aadli elu kohta.

Näitekirjaniku lapsepõlv ja noorus möödusid Zamoskvorechye's - Moskva vanas linnaosas, kus elasid peamiselt linlased. Seetõttu oli Ostrovski hästi kursis nende elukorraldusega ja perekonnasisese iseärasustega ning 19. sajandi keskpaigaks tekkis siia üha rohkem nn "diilereid" – nad astusid uude kaupmeeste klassi.

Väga kasulik oli töö Moskva kontoris, kuhu Aleksander Nikolajevitš 1843. aastal astus. 8 aastat kaupmeeste ja sugulaste vaheliste arvukate kohtuvaidluste ja tülide jälgimist võimaldas koguda väärtuslikku materjali, mille põhjal kirjutatakse Ostrovski parimad teosed.

Dramaturgi loomingus on tavaks eristada 4 põhiperioodi. Igaüht iseloomustas eriline lähenemine tegelikkuse kujutamisele ja erksate näidendite välimus.

1847-1851 aastat. Esimesed kogemused

Esseed, mis on kirjutatud "loomuliku kooli" vaimus ja kooskõlas Gogoli kehtestatud traditsioonidega, tõid algajale kirjanikule tiitli "Zamoskvorechye Kolumbus". Kuid üsna pea asendati need näidenditega, mis tõrjusid täielikult välja eepilised žanrid.

Ostrovski esimene teos on "Perekonnapilt", mille autor loeb esimest korda õhtul S. Ševyrevi juures. Küll aga toob kuulsus "Bankrut", hiljem "Meie rahvas – asugem!" Vastus näidendile oli kohene. Tsensuur keelustas selle kohe ära (kirjutatud 1849. aastal, jõudis lavale alles 1861. aastal) ja V. Odojevski pani selle ühte ritta "Alusmetsa", "Häda vaimukust" ja "Kindralinspektoriga". Mitu aastat loeti teost edukalt ringides ja kirjandusõhtutel, pakkudes noorele autorile üleüldist tunnustust.

1852-1855 aastat. "Moskva" periood

See on aeg, mil Ostrovski liitus ajakirja "noore toimetuskolleegiumiga", mis jutlustas pochvenismi ideid ja tundis huvi kaupmeeste klassi vastu. Pärisorjusega mitteseotud ja rahvast äralõigatud ühiskonnaklassi esindajatest võib A. Grigorjevi arvates kujuneda uus jõud, mis on võimeline mõjutama Venemaa arengut. Sellesse perioodi kuulub vaid 3 Ostrovski teost, millest üks on “Vaesus pole pahe”.

Süžee põhineb pilt suhetest kaupmees Tortsovi perekonnas. Domineeriv ja despootlik isa Gordey plaanib targa ja rikka Koršunovi pärast abielluda oma tütrega, kes on armunud vaesesse ametnikku. uus põlvkond, kes ei jää kunagi omadest ilma. Ljubimil õnnestub veenda oma türanni venda, kes on altid joobele, mitte varandust koguma, vaid kõiges järgides moraaliseadusi. Selle tulemusel laheneb asi Lyuba jaoks edukalt ning näitekirjanik kinnitab vene keele ja traditsioonide võitu euroopalike üle.

1856-1860 aastat. Lähenemine Sovremennikuga

Selle perioodi teosed: "Tasus koht", "Pohmell kellegi teise pidusöögil" ja loomulikult "Äikesetorm" - sündisid patriarhaalsete kaupmeeste rolli ümbermõtestamisel riigi elus. See ei köitnud enam näitekirjanikku, vaid omandas üha enam türannia jooni ja püüdis meeleheitlikult vastu seista kõigele uuele ja demokraatlikule (Sovremenniku raznochintsy mõju tulemus). See "tume kuningriik" ilmnes kõige selgemalt näitekirjaniku ainsas tragöödias "Äikesetorm". Siin on noori, kes ei taha majaehitusseadustega leppida.

40-50ndatel loodud teoseid analüüsides nimetas ta A. N. Ostrovskit tõeliselt “rahvaluuletajaks”, mis rõhutas tema kujutatud maalide mastaape.

1861-1886 aastat. Küps loovus

Oma 25 reformijärgse tegevusaasta jooksul kirjutas näitekirjanik elavaid teoseid, mis olid žanri ja teema poolest mitmekesised. Neid saab ühendada mitmeks rühmaks.

1. Komöödia kaupmeeste elust: “Tõsi on hea, aga õnn on parem”, “Kõik pole kassile vastlapäev”.
2. Satiir: "Hundid ja lambad", "Meeletu raha", "Mets" jne.
3. “Pildid Moskva elust” ja “hinnad ääremaalt” “väikestest” inimestest: “Rasked päevad”, “Parem vana sõber kui kaks uut” jne.
4. Kroonikad ajaloolisel teemal: “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” jne.
5. Psühholoogiline draama: "Viimane ohver", "Kaasavara".

Näidend-jutt "Lumetüdruk" eristub.

Viimaste aastakümnete teosed omandavad traagilisi, filosoofilisi ja psühholoogilisi jooni ning neid eristab kunstiline täiuslikkus ja realistlik kujutamisviis.

Rahvusteatri asutaja

Sajandid mööduvad, kuid Ostrovski Aleksander Nikolajevitši teosed koguvad endiselt täissaale riigi juhtivatel lavadel, kinnitades I. Gontšarovi fraasi: "... teie järel me ... võime uhkusega öelda: meil on oma vene keel. rahvusteater." “Vaene pruut” ja “Ära astu oma saani”, “Balzaminovi abielu” ja “Süda pole kivi”, “Ei olnud sentigi, aga äkki Altyn” ja “Aitab lihtsusest igale targale” .. See loetelu on teada igale teatrivaatajale Ostrovski näidendite pealkirju võib jätkata veel kaua. Tänu näitekirjaniku oskustele ärkas laval ellu eriline maailm, mis oli täis probleeme, mis jäävad inimkonnale alati muret tundma.