Bluusiesinejaid võib nimetada vabaduslauljateks. Oma lauludes ja muusikas laulavad nad elust enesest, ilustamata, kuid samas lootusega helgematele aegadele. Siin on portaali JazzPeople andmetel läbi aegade parimad bluusiartistid.

Parimad bluusiartistid

Öeldakse, et bluus on see, kui hea inimene tunneb end halvasti. Oleme kokku kogunud kuulsaimad bluusilauljad, kelle loomingus peegeldub selle keerulise maailma struktuur.

BB kuningas

King nimetas kõiki oma kitarre "Lucille'iks". Selle nimega on seotud üks lugu kontserttegevusest. Kord läksid kaks meest etenduse ajal kaklema ja lükkasid ümber petrooleumiahju. See põhjustas tulekahju, kõik muusikud lahkusid kiirustades asutusest, kuid BB King naasis endaga riskides kitarri järele.

B. B. Kingi monument Šveitsis Montreux's

Hiljem, saades teada, et kakluse põhjustajaks oli naine nimega Lucille, nimetas ta oma kitarri nii märgiks, et ükski naine pole sellist jama väärt.

Rohkem kui 20 aastat võitles King diabeediga, mis põhjustas tema surma 89-aastaselt 14. mail 2015.

Robert Leroy Johnson

- särav, kuid kiiresti lendav täht bluusimuusika maailmas - sündis 8. mail 1911. aastal. Nooruses kohtus ta kuulsate bluusimuusikute Sun House'i ja Willie Browniga ning otsustas hakata bluusi professionaalselt mängima.

Robert Leroy Johnson

Paar kuud meeskonnas treenimist viis ainult selleni, et kutt jäi heaks amatööriks. Siis vandus Robert, et mängib suurepäraselt ja kadus mitmeks kuuks. Taasilmumisel tõusis tema mängu tase oluliselt kõrgemaks. Johnson ise ütles, et võttis kuradiga ühendust. Legend muusikust, kes müüs oma hinge bluusimänguoskuse eest, on levinud üle maailma.

Robert Leroy Johnson suri 28-aastaselt 16. augustil 1938. aastal. Väidetavalt mürgitas ta oma armukese abikaasa. Tema perel polnud raha, mistõttu ta maeti vallakalmistule. Johnsoni pärandit on raske üles lugeda – kuigi ta salvestas ise väga vähe, esitasid tema laule sageli paljud maailmastaarid (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- Chicago kooli asutaja - sündis 4. aprillil 1913 Rolling Forki väikelinnas. Lapsena õppis ta suupilli mängima ja teismelisena kitarri.

Muddy Waters

Lihtne akustiline kitarr Muddyle eriti ei sobinud. Mängima hakkas ta päriselt alles sel hetkel, kui läks üle elektrikitarrile. Võimas möirgamine ja tõmblev hääl ülistasid algajat lauljat ja esinejat. Tegelikult on Muddy Watersi looming bluusi ja rokenrolli piiril. Muusik suri 30. aprillil 1983. aastal.

Gary Moore

- kuulus iiri kitarrist, laulja ja laulukirjutaja - sündis 4. aprillil 1952. aastal. Oma karjääri jooksul katsetas ta palju erinevate muusikavaldkondadega, kuid eelistas siiski bluusi.

Gary Moore

Ühes oma intervjuus tunnistas Moore, et talle meeldib bluusis vokaali ja kitarri vaheline dialoog. See avab eksperimenteerimiseks laia välja.

Huvitav on see, et kuigi Gary Moore oli vasakukäeline, õppis ta lapsepõlvest peale paremakäelisena kitarri mängima ja esines nii terve elu kuni oma surmani 6. veebruaril 2011. aastal.

Eric Clapton

– Briti roki üks mõjukamaid tegelasi – sündis 30. märtsil 1945. aastal. Ta on ainus muusik, kes on pääsenud kolm korda Rock and Rolli kuulsuste saali, kaks korda koos bändiga ja üks kord sooloartistina. Clapton mängis erinevates žanrites, kuid kaldus alati bluusi poole, mis muutis tema mängu äratuntavaks ja omanäoliseks.

Eric Clapton

Sonny Boy Williamson I ja II

Sonny Boy Williamson on 5. detsembril 1912 sündinud Ameerika bluusipillimängija ja -laulja.

Maailmas on kaks kuulsat Sonny Boy Williamsoni. Fakt on see, et Sonny Boy Williamson II võttis oma iidoli auks endale samanimelise pseudonüümi - Sonny Boy Williamson I. Teise Sony kuulsus varjutas suuresti esimese pärandit, kuigi just tema oli aastal uuendaja. tema valdkond.

Sonny Boy Williamson I

Sonny Boy oli üks kuulsamaid ja originaalsemaid suupillimängijaid. Teda eristab eriline esitusstiil: lihtne, meloodiline, sujuv. Tema laulude sõnad: õhukesed, lüürilised.

Sonny Boy Williamson II

Williamson II hindas kõige enam mitte kuulsust, vaid isiklikku mugavust, mistõttu lasi ta vahel paariks kuuks puhkama kaduda ja siis uuesti lavale ilmuda. Sonny Boy Williamson II suri 25. mail 1965. aastal.

Stevie Ray Vaughan

Ameerika kitarrist ja laulja, sündinud 3. oktoobril 1954. Ajakirja Rolling Stone andmetel kanti ta 2003. aastal 100 kuulsaima kitarristi nimekirja. Muusika juurde jõudis ta tänu oma vanemale vennale Jimmy Vaughnile, kes on samuti kitarrist.

Stevie Ray Vaughn

Ray Won ise ütles, et hakkas mängima ainult soovist jäljendada oma venda, kes valis muusika meisterlikult kõrva järgi. Pärast Stevie surma 27. augustil 1990 võttis Vaughn tema pärandi toimetamise ja tootmise üle.

Joe Cocker

Meeldejäävalt meeldiva madala baritonihäälega Briti laulja sündis 20. mail 1944. aastal. Tema parimad teosed on roki- ja bluusiballaadid.

Joe Cocker

Joe vanemad on keskklassist ja tema vanem vend oli kõrgel ametikohal. Joe ei käinud ülikoolis ja eelistas laulda pubides. Cocker kandideeris Grammy muusikaauhinnale, Oscari filmiauhinnale ja oli ka Briti impeeriumi ordeni ohvitser. Joe Cockeri loominguline karjäär ja elu lõppes 22. detsembril 2014.

Juhime teie tähelepanu kõigi aegade loendile.

Nüüd vaatame üle maailma parimaid bluusirokkbände. Lisaks annan teile nimekirja selle žanri headest albumitest ja vene bändidest.

Parimad bluusrokkbändid

Bluusi ja varajase roki kombineerimine bluusroki žanri arendamiseks ei toimunud vaakumis. See on paljuski valgete Briti laste leiutis. Nad olid armunud Muddy Watersi, Howlin' Wolfi ja teiste Ühendkuningriiki imporditud artistide bluusiplaatidesse.

Bluusi ristiisad Alexis Korner ja John Mayall lõid selle žanri. Ta leiab vastukaja paljude kuulajate südames ka tänapäeval. Siin on kõige varasemad ja parimad bluusiroki artistid.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Tuntud kui " Briti bluusi isa". Muusik ja oma bändide juht Alexis Korner oli 1960. aastate Inglismaa bluusimaastiku lahutamatu osa.

Tema enda muusikakollektiivid aitasid kaasa bluusi populariseerimisele. Ja selle kümnendi alguses esines Korner pika nimekirjaga Briti kuninglikust muusikast.

Kogu oma töös ei nautinud ta kunagi tohutut kaubanduslikku edu. Seega on tema mõju bluusroki arengule väljaspool kahtlust. Mida ei saa öelda tema eakaaslaste ja nooremassistentide kohta.

John Mayall (John Mayall)

Briti muusik John Mayall on oma viiekümneaastase karjääri jooksul andnud märkimisväärse panuse selliste žanrite nagu džäss, bluus ja bluusrokk arengusse.

Ta avastas ja arendas Eric Claptoni, Peter Greeni ja Mike Taylori instrumentaalanded.

Mayallil on pagasis palju albumeid. Nad näitavad bluusi, bluusrokki, jazzi ja Aafrika muusikastiile.

Peter Green (Peter Green) ja ansambel Fleetwood Mac

Fleetwood Mac on maailmas eelkõige tuntud oma revolutsioonilise edetabelite esikohal pop-rocki poolest. Kitarrist Peter Greeni juhtimisel tegi bänd endale nime psühhedeelse bluusina.

Rühm asutati 1967. aastal. Ta andis oma esimese välja 1968. aastal. Originaalsete kompositsioonide ja bluusikaanepildi kombinatsioonist sai album Ühendkuningriigis kaubanduslikuks eduks, veetes aasta edetabelites.

1970. aastal lahkus oma haiguse tõttu bändist Peter Green. Kuid isegi pärast lahkumist jätkas Fleetwood Mac esinemist ja tööd uute kompositsioonide kallal.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) ja rühmitus Taste

1960. aastate teisel poolel, Briti bluusroki moe kõrgajal, näitas Rory Gallagher oma bändi Taste esinemisi.

Tänu oma dünaamilisele showmanaažile tuuritas bänd koos superstaaridega Yes ja Blind Faith. Ta esines isegi 1970. aastal Wighti saarel.

Bändi moodustasid 1966. aastal Rory Gallakher, bassimees Eric Ketherin ja trummar Norman Damery.

Pärast kontserti Suurbritannias läks Rory Galakheri bänd laiali.

Pärast Londonisse kolimist pani 20-aastane kitarrist koos bassimees Richard McCrackeni ja trummar John Wilsoniga kokku oma Taste meeskonna uue versiooni. Pärast Polydoriga lepingu sõlmimist alustas ta salvestamist ja tuuritamist USA-s ja Kanadas.

Aastakümneid on The Rolling Stones olnud planeedi lahedaim rokkbänd. Tal olid enimmüüdud albumid. Eriti USA-s. Seetõttu on muusikud väga edukad. Nende panus rokkmuusika arengusse on väga suur.

Yardbirds ja Briti bluusrokk

Yardbirds oli 1960. aastate alguse üks mõjukamaid ja uuenduslikumaid Briti bluusroki bände. Nende mõju on tunda palju kaugemale kui nende põgusad ärilised edusammud.

1960. aastate alguses moodustati Blues Metropolis kvartett, 1963. aastaks oli grupp tuntud kui Yardbirds.

Koos vokalist Keith Ralph, kitarrist Chris Drah ja Andrew Topham, bassimees Paul Samwell-Smith ja trummar Jimi McCarthy bänd tegi endale kiiresti nime elektrifitseeriva, klassikalise bluusi ja R&B sulamiga.

Esimene Yardbirdsi album kandis nime "Five Live Yardbirds". See salvestati 1964. aastal klubis Marquee. Esinejad hakkasid lisama popi, roki ja jazzi elemente.

Eric Clapton lahkus bändist 1965. aastal, et mängida koos Bluesbreakers John Mayalliga puhast bluusi. Uus kitarrist Jeff Beck on toonud bändi soundi uue mõõtme. 1968. aastal meeskond lagunes.

Parimad bluusiroki albumid

Allpool tahan esitleda parimaid bluusiroki albumeid. Soovitan neid vabal ajal kuulata. Siin on nimekiri:

Lance on üks väheseid kitarriste, kes võib kiidelda, et alustas oma profikarjääri 13-aastaselt (18-aastaselt jagas ta lava juba koos Johnny Taylori, Lucky Petersoni ja Buddy Milesiga). Juba varases nooruses armus Lance kitarridesse: iga kord, kui ta muusikapoest möödus, jättis ta süda löögi vahele. Onu Lance'il oli terve maja kitarridega täidetud ja tema juurde tulles ei suutnud ta end sellest instrumendist lahti rebida. Tema peamised mõjutajad on alati olnud Stevie Ray Vaughn ja Elvis Presley (Lance'i isa, muide, teenis koos temaga sõjaväes ja nad jäid lähedasteks sõpradeks kuni kuninga surmani). Nüüd on tema muusika põlev segu bluus-rokist Stevie Ray Vaughnist, psühhedeelsest Jimi Hendrixist ja meloodilisest Carlos Santanast.

Nagu kõigi tõeliste bluusimeeste puhul, on ka tema isiklik elu must, lootusetu auk, narkoprobleemidest rääkimata. See aga ainult ergutab tema loovust: pikkade ampsude vahel salvestab ta enneolematuid albumeid, mis väidavad, et need on kõige mõjuvamad. Lance kirjutas enamiku oma lugudest maanteel, kuna mängis pikka aega kuulsate bluusimeeste rühmades. Tema muusikaline kasvatus võimaldab tal liikuda ühest žanrist teise, kaotamata oma ainulaadset kõla. Kui tema debüütalbum Wall of Soul on bluusrokk, siis tema 2011. aasta album Salvation From Sundown toetub tugevalt traditsioonilisele bluusile ja R&B-le.

Kui arvate, et tõelist bluusi saab kirjutada ainult siis, kui selle autorit pidevalt jälitab ebaõnn, siis tõestame teile vastupidist. Nii sai Lance 2015. aastal narko- ja alkoholisõltuvusest lahti, abiellus ja pani kokku viimase kümnendi ühe lahedama supergrupi - Supersonic Blues Machine. Albumil teevad kaasa sessioonitrummarid Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Siia on kogunenud palju omapäraseid muusikuid, kuid nende filosoofia on lihtne: bänd, nagu masin, koosneb paljudest osadest ja bluus on nende kõigi liikumapanev jõud.

Robin Trower

Foto - timesfreepress.com →

Robinit peetakse üheks võtmemuusikuks, kes kujundas 70ndatel Briti bluusi visiooni. Ta alustas oma professionaalset karjääri 17-aastaselt, kui moodustas Rolling Stonesi tolleaegse lemmikbändi The Paramounts. Tõeline edu saavutas ta aga siis, kui ta 1966. aastal Procol Harumiga liitus. Rühm mõjutas suuresti tema tööd ja suunas ta õigele teele.

Kuid ta mängis klassikalist rokki, nii et liigume edasi aastasse 1973, kui Robin otsustas soolo minna. Selleks ajaks kirjutas ta palju kitarrimuusikat, mistõttu oli ta sunnitud grupist lahkuma. Twice'i debüütalbum Removed From Yesterday jõudis napilt edetabelisse, kuid vaatamata sellele tõusis tema järgmine album Bridge Of Sights kohe esikohale ja müüb tänaseni kogu maailmas 15 000 koopiat aastas.

Power trio kolm esimest albumit on kuulsad oma Hendrixi kõla poolest. Samal põhjusel – bluusi ja psühhedeelia oskusliku kombineerimise tõttu – kutsutakse Robinit "valgeks" Hendrixiks. Bändis oli kaks tugevat liiget, Robin Trower ja bassist James Dewar, kes täiendasid teineteist suurepäraselt. Nende loovuse kõrgpunkt saabus aastatel 1976–1978 albumitel Long Misty Days ja In City Dreams. Juba 4. albumil hakkas Robin end ümber orienteeruma hard rocki ja klassikalise roki poole, lükates bluusiheli tagaplaanile. Päris lahti ta sellest siiski ei saanud.

Robin oli kuulus ka oma projektiga koos Creami bassimees Jack Bruce'iga. Nad andsid välja kaks albumit, kuid kõik sealsed laulud kirjutas seesama Trower. Albumid kostavad nii Robini krooksuvat kitarr kui ka Jacki teravat funky bassiheli, kuid see koostöö muusikutele ei meeldinud ja nende projekt lakkas peagi olemast.

JJ Cale

John on sõna otseses mõttes maailma kõige tagasihoidlikum ja eeskujulikum muusik. Ta on maalähedase hingega lihtne tüüp, kelle rahulikud ja siirad laulud langevad pidevate murede keskel nagu palsam hingele. Teda kummardasid rokiikoonid - Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young ning esimene ülistas tema loomingut kogu maailmas (laulud Cocaine ja After Midnight kirjutas Cale, mitte Clapton). Ta elas rahulikku ja mõõdetud elu, mitte midagi sarnast rokkstaari eluga, kelleks teda peetakse.

Cale alustas oma karjääri 50ndatel Tulsas, kus ta jagas lava oma sõbra Leon Russelliga. Esimesed kümme aastat kolis ta lõunarannikult läände, kuni asus 1966. aastal elama klubisse Whiskey A Go Go, kus ta mängis Love, The Doorsi ja Tim Buckley avaosatäitjana. Kuuldavasti oli legendaarse klubi omanik Elmer Valentine, kes nimetas selle JJ-ks, et eristada seda Velvet Undergroundi liikmest John Cale'ist. Cale ise nimetas seda aga pardiks, kuna Velvet Undergroundi tunti läänerannikul vähe. 1967. aastal salvestas John koos Leathercoated Mindsiga albumi A Trip Down the Sunset Strip. Kuigi Cale vihkas seda plaati ja "kui ma suudaksin kõik need plaadid hävitada, siis ma hävitaksin", sai albumist psühhedeelne klassika.

Kui tema karjäär hakkas langema, suundus John tagasi Tulsasse, kuid saatuse tahtel naasis ta 1968. aastal Los Angelesse, kolis Leon Russelli maja lähedal asuvasse garaaži, kus ta jäeti endale ja oma koertele. Cale on alati eelistanud loomade seltskonda inimesele ja tema filosoofia oli lihtne: "elu lindude ja puude vahel".

Hoolimata aeglaselt hargnevast karjäärist andis John välja oma esimese sooloalbumi Naturally Leon Russelli Shelteri plaadifirma alt. Albumit oli sama lihtne salvestada kui Cale’i temperamenti – see sai valmis kahe nädalaga. Peaaegu kõik tema albumid salvestati sellises tempos ja mõned kuulsamad lood on isegi demod (näiteks Crazy Mama ja Call Me the Breeze, millele Lynyrd Skynyrd hiljem oma kuulsa kaanepildi salvestas). Tõesti, järgnesid albumid Oakie ja Troubadour, mis tõmbasid Eric Claptoni ja Carl Radli kokaiini külge.

Pärast kuulsat 1994. aasta kontserti Hammersmith Odeonis said temast Ericuga head sõbrad (Eric oli oma karjääri alguses tuntud ka tagasihoidlikkuse poolest) ja suhtles. Nende sõpruse viljaks oli 2006. aastal ilmunud album Road to Escondido. See Grammy võitnud album on bluusi idealistlik esitus. Kaks kitarristi tasakaalustavad teineteist nii palju, et tekib täieliku rahu tunne.

JJ Cale suri 2013. aastal, jättes maailmale oma loomingu, mis tänaseni inspireerib muusikuid. Eric Clapton andis Johnile välja tribuutalbumi, kuhu ta kutsus oma fännid – John Mayeri, Mark Knopfleri, Derek Trucksi, Willie Nelsoni ja Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Foto - Roger Kisby →

Barack Obama lemmikmuusik Gary on viimase kümnendi kõige uuendusmeelsem artist. Kuigi kõik USA tüdrukud on tema järele hullud (ja John Mayer, ilma temata mitte kuidagi), muudab Gary oma fuzziga muusika psühhedeelseks seguks bluusist, soulist ja hiphopist. Muusik kasvas üles Stevie Ray venna Jimmy Vaughni range juhendamise all ja kuulas kõike, mis ette tuli – kantrist bluusini. Seda kõike saab kuulda tema esimesel albumil 2004. aastal 110, kus kuuleb klassikalist bluusi, souli ja kantrit ning albumi stiilist, 50ndate mustast Mississippi folkmuusikast, ei paista miski silma.

Pärast albumi ilmumist läks Gary põranda alla ja mängis koos paljude muusikutega. Ta naasis 2012. aastal meloodilise ja elektrilise albumiga, mis tõmbas kõik eemale Kirk Hammettist ja Dave Grohlist kuni Eric Claptonini. Viimane kirjutas talle tänukirja ja ütles, et soovib pärast oma kontserti uuesti kitarri kätte võtta.

Sellest ajast peale on temast saanud bluusisensatsioon, "valitud" ja "bluusikitarri tulevik", osaleb Eric Clapton Crossroadsi heategevuskontserdil ja saab Grammy laulu eest Please Come Home. Pärast sellist debüüti on raske latti kõrgel hoida, kuid Gary ei hoolinud kunagi teiste arvamusest. Ta andis oma järgmise albumi välja "muusika enda pärast" ja tema puhul töötas see filosoofia hästi. Story of Sonny Boy Slim osutus vähem raskeks, kuid selle elektriline soul-bluus sobib ideaalselt kogu albumi stiiliga. Isegi kui mõni tema lugu kõlab popp, on neis midagi, millest tänapäeva muusikas nii puudu on – individuaalsus.

Võib-olla kõlab see album pehmemalt, kuna see osutus väga isiklikuks (salvestamise ajal sünnitas naine Gary nende esimese lapse, mis pani ta oma elu ümber mõtlema), kuid see osutus sama bluusiliseks ja meloodiliseks töötada täiesti uuel tasemel.

Joe Bonamassa

Foto - Theo Wargo →

Rahva seas on levinud arvamus, et Joe on maailma kõige igavam kitarrist (ja Gary Moore'i ei nimeta miskipärast keegi igavaks), kuid iga aastaga muutub ta aina populaarsemaks, müüb oma etendusi Albert Hallis ja sõidab kõik kontsertidega üle maailma. Üldiselt, hoolimata sellest, mida nad ütlevad, on Joe andekas ja meloodiline kitarrist, kes on karjääri algusest saati oma töös suuri edusamme teinud.

Võib öelda, et ta sündis kitarr käes: 8-aastaselt avas ta juba BB Kingi saated ja 12-aastaselt mängis ta täiskohaga New Yorgi klubides. Ta andis oma debüütalbumi välja üsna hilja - 22-aastaselt (enne seda mängis ta koos Miles Davise poegadega ansamblis Bloodline). A New Day Yesterday ilmus 2000. aastal, kuid jõudis edetabelitesse alles 2002. aastal (bluusialbumite seas 9. kohal), mis pole üllatav: see koosnes peamiselt coveritest. Kaks aastat hiljem andis Joe aga välja oma kõige ikoonilisema albumi So, It's Like That, mille valisid kõik, kes vähegi jaksasid.

Sellest ajast alates on Joe regulaarselt iga aasta või kahe aasta tagant välja andnud albumeid, mida on kõvasti kritiseeritud, kuid mis jõudsid Billboardi andmetel vähemalt Top 5 hulka. Tema albumid (eriti Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kõlavad viskoosselt, raskelt ja bluusiliselt, ei lase kuulajat päris lõpuni lahti. Tegelikult on Joe üks väheseid muusikuid, kelle maailmavaade areneb albumilt albumile. Tema laulud muutuvad lühemaks ja elavamaks ning tema albumid muutuvad kontseptuaalseks. Tema viimane väljaanne salvestati sõna otseses mõttes esimesel katsel. Tänapäeva bluus on Joe sõnul liiga libe, muusikud väga ei pinguta, sest kõike saab vormistada või uuesti mängida, neil on igasugune energia ja pealehakkamine kadunud. Nii et see album on salvestatud üle viiepäevase jämmi ja kuulete kõike, mis seal toimus (ei mingit sekundit ja minimaalne järelproduktsioon atmosfääri hoidmiseks).

Seetõttu on tema töö võti mitte kuulata lugusid albumitelt (eriti varane töö: su aju vägistavad lõputud soolod ja pinge, mis albumi lõpus alles tugevneb). Kui olete tehnilise muusika ja keeruliste soolode fänn, siis Joe meeldib teile kindlasti.

Philip ütleb

Foto - themusicexpress.ca →

Philip Says on Torontos elav kitarrist, kelle mäng on nii muljetavaldav, et ta kutsuti osalema Eric Claptoni Crossroadsi kitarrifestivalil. Ta kasvas üles Ry Cooderi ja Mark Knopfleri muusika järgi ning tema vanematel oli tohutu bluusialbumite kogu, mis ei saanud tema loomingut mõjutada. Kuid Philip võlgneb oma läbimurde professionaalses skeenes legendaarsele kitarristile Jeff Healyle, kes võttis ta oma tiiva alla ja andis talle suurepärase muusikalise hariduse.

Jeff jõudis kuidagi Philipi kontserdile Torontos ja talle meeldis tema mäng nii väga, et järgmisel korral, kui nad kohtusid, kutsus ta ta lavale jämmima. Philip oli klubis koos oma mänedžeriga ja niipea, kui nad maha istusid, astus Jeff nende juurde ja kutsus Philipi oma grupiga liituma, lubades ta jalule tõsta ja õpetada, kuidas suurtel kohtadel mängima.

Philip veetis järgmised kolm ja pool aastat koos Jeff Healyga tuuritades. Ta esines kuulsal Montreux džässifestivalil, kus jagas lava bluusihiiglastega nagu BB King, Robert Cray ja Ronnie Earl. Jeff andis talle tohutu võimaluse õppida parimatelt, mängida parimatega ja end täiendada. Ta avas ZZ Topi ja Deep Purple'i jaoks ning tema muusika on lõputu draiv.

Philip andis oma esimese sooloalbumi Peace Machine välja 2005. aastal ja see on tema parim teos tänaseni. See ühendab blues-rock kitarri ja souli toores energia. Tema järgnevad albumid (Inner Revolution ja Steamroller tuleks esile tõsta) muutuvad raskemaks, kuid siiski on osa tema stiilist Stevie Ray Vaughni stiilis bluusist – saate aru vaid ühest tema pöörasest vibratost, mida ta kasutab, mängides otse.

Paljud leiavad Philip Saysi ja Stevie Ray vahel sarnasust – sama räbaldunud stratocaster, shuffle ja pöörased saated ning mõned usuvad, et ta sarnaneb liiga palju temaga. Philipi heli erineb aga tema peast: see kõlab kaasaegsemalt ja raskemalt.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Foto - post-gazette.com →

Nagu Louisiana slide-kitarri ikoon Sonny Landreth ütles, teadis ta viie sekundiga, et Derek Trucksist saab valge bluusi jämmide stseenis kõige lootustandvam kitarrimängija. The Allman Brothersi trummar Butch Trucksi vennapoeg ostis 9-aastaselt endale 5 dollari eest akustilise kitarri ja hakkas õppima slide-kitarri mängima. Ta šokeeris kõiki oma mängutehnikaga, ükskõik kellega ta mängis. 90ndate lõpuks oli ta tänu oma sooloprojektile Grammy võitja, suutis mängida The Allman Brothers Bandiga ja tuuritas koos Eric Claptoniga.

Susan aga sai tuntuks mitte ainult oskusliku kitarrimängu, vaid ka maagilise häälega, mis köidab kuulajaid esimesest hetkest. Alates debüütalbumi Just Won't Burn väljaandmisest on Susan väsimatult tuuritanud, salvestanud koos Double Trouble'iga, jaganud lava Britney Spearsiga Grammy auhindade jagamisel, esinenud koos Buddy Guy ja BB Kingiga ning isegi laulnud kõrvuti Bobiga. Dylan.

Aastakümneid pärast oma karjääri alustamist Susan ja Derek mitte ainult ei abiellunud, vaid moodustasid oma meeskonna nimega Tedeschi Trucks Band. On tõesti raske leida sõnu, et väljendada, kui head nad on: Derek ja Susan on nagu tänapäeva Delaney & Bonnie. Bluusifännid ei suuda siiani uskuda, et kaks bluusilegendi lõid oma grupi ja seejuures ebatavalise: Tedeschi Trucks Band koosneb 11 parimast moodsa bluusi- ja soulimaastiku muusikust. Nad alustasid viieliikmelise rühmana ja järk-järgult lisandusid muusikud. Nende viimasel albumil on kaks trummarit ja terve metsasarveosa.

Nad müüvad koheselt kõik USA-s toimuvate kontsertide piletid välja ja kõik on oma etendusest lihtsalt vaimustuses. Nende grupp säilitab kõik Ameerika bluusi ja souli traditsioonid. Slide-kitarr täiendab suurepäraselt Tedeschi sametist häält ja kui tehnika poolest on Derek oma kitarristist abikaasast mõnes mõttes parem, siis ei varjuta ta teda sugugi. Nende muusika on täiuslik bluusi, funki, souli ja kantri sulam.

John Mayer

Foto - →

Isegi kui kuulete seda nime esimest korda, uskuge mind, John Mayer on väga kuulus. Ta on nii kuulus, et on Twitteris jälgijate arvult 7. kohal ning Ameerika ajakirjandus arutleb tema isikliku elu üle samamoodi nagu Venemaa kollane ajakirjandus Alla Pugatšova üle. Ta on nii kuulus, et kõik Ameerika tüdrukud, naised ja vanaemad mitte ainult ei tea, kes ta on, vaid unistavad ka sellest, et kõik maailma kitarristid vaatavad talle alt üles, mitte Jeff Hanneman.

Ta on ka ainus instrumentalist, kes on võrdväärne tänapäeva popiidolitega. Nagu ta ise kunagi Briti ajakirjale ütles: “Sa ei saa teha muusikat ja olla populaarne. Kuulsused teevad väga-väga halba muusikat, nii et ma kirjutan oma muusikat nagu muusik.

John võttis kitarri esimest korda kätte 13-aastaselt, inspireerituna Texase bluusimehest Stevie Ray Vaughnist. Ta mängis oma kodulinnas Bridgeportis kohalikes baarides, kuni lõpetas keskkooli ja läks õppima Berklee muusikakolledžisse. Seal õppis ta kaks semestrit, kuni lahkus 1000 dollariga taskus Atlantasse. Ta mängis baarides ja kirjutas vaikselt lugusid oma 2001. aasta debüütalbumile Room For Squares, mis sai mitmekordse plaatinaplaadi.

Johnil on mitu Grammyt ning tema laitmatute meloodiate, kvaliteetsete laulusõnade ja hästi läbimõeldud seadete kombinatsioon on teinud temast sama suurepärase kui Stevie Wonderi, Stingi ja Paul Simoni – muusikud, kes muutsid popmuusika kunstiks.

Kuid 2005. aastal keeras ta popartisti raja maha, ei kartnud kuulajaid kaotada, vahetas oma akustilise Martini Fender Stratocasteri vastu ja liitus bluusilegendide ridadega. Ta mängis koos Buddy Guy ja BB Kingiga, teda kutsus isegi Eric Clapton ise Crossroadsi kitarrifestivalile. Kriitikud olid selle maastikumuutuse suhtes skeptilised, kuid John üllatas kõiki: tema elektriline trio (koos Pino Palladini ja Steve Jordaniga) valmistas enneolematut tapva groove’ga bluusroki. 2005. aasta albumil Proovi! John keskendus Jimi Hendrixi, Stevie Ray Vaughni ja B.B Kingi mängu pehmemale poolele ning lõi oma meloodiliste soolodega suurepäraselt kõik bluusiklišeed.

John on alati olnud meloodiline, isegi tema viimane album 2017. aastal kujunes üllatavalt pehmeks: siin on kuulda souli ja isegi kantrit. John mitte ainult ei hulluta oma lauludega USA 16-aastaseid tüdrukuid, vaid jääb ka tõeliseks professionaalseks muusikuks, areneb pidevalt ja toob oma muusikasse iga kord midagi uut. Ta tasakaalustab suurepäraselt oma popartisti mainet ja muusiku arengut. Kui võtta isegi tema popimad laulud ja need lahti murda, oleksite üllatunud, kui palju seal toimub.

Tema laulud räägivad kõigest – armastusest, elust, isiklikest suhetest. Kui neid esitaks keegi teine, muutuksid neist suure tõenäosusega tavalised rahvalaulud, kuid tänu Johni pehmele häälele kombineerituna bluusi, souli ja muude žanritega saavad neist need, mis nad on. Ja kindlasti ei taha nad välja lülitada.

Kus sa mängisid: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Žanrid: klassikaline rokk, bluusrokk

Mis on lahe: Grace Slick on legendaarse psühhedeelse bändi Jefferson Airplane vokalist. Omades mitte ainult lummavat häält, vaid ka atraktiivset välimust (üks silm on midagi väärt!), sai temast tõeline 1960. aastate seksisümbol ning tema loodud laulud White Rabbit ja Somebody to Love said rokiklassikaks. Grace Slicki võimas hääl murdis naisrokis uue tee ja viis ta edetabelis "The 100 Greatest Women of Rock and Roll" 20. kohale. Kahjuks hägustas tema karjääri kalduvus ennekuulmatuks ning sõltuvus alkoholist ja narkootikumidest. Pärast muusikamaailmast lahkumist 1990. aastal leidis Grace end aga kujutava kunstiga. Märkimisväärse osa tema kunstnikutööst moodustavad kolleegide portreed rokimaastikul.

Tsitaat: Laulsin siis sellise jõu ja vihaga, mida tolleaegsed naised kartsid välja näidata. Sain ise aru, et naine võib stereotüüpe eirata ja teha, mida tahab.

Mariska Veres

Foto - Ricky Noot →

Kus sa mängisid:: Shocking Blue, soolokarjäär

Žanrid: rütm ja bluus, klassikaline rokk

Mis on lahe: Mariska Veresh on rokkmuusika ühe võimsaima ja kaunima hääle omanik, vapustav kaunitar ja ... meeletult häbelik ja haavatav tüdruk. Arvestades 60ndate lõpu ja 70ndate alguse kombeid, võite ette kujutada, kui raske see tema jaoks oli. Ent, kuidas on, jõudis Shocking Blue muusikalise kuulsuse haripunkti ja jäädvustas suuresti tänu Mariskale nii ennast kui ka oma loomingut. Ja isegi lemmikloomad igas kodus teavad oma kõikjalolevat Veenust peaaegu peast.

Tsitaat: Enne olin lihtsalt maalitud nukk, keegi ei saanud mulle ligi. Nüüd olen inimestele avatum.

Janis Joplin

Foto - David Gahr →

Kus sa mängisid: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Žanrid: bluusrokk

Mis on lahe:Üks kurikuulsa klubi 27 liikmeid.Oma lühikese elu jooksul jõudis Janis Joplin välja anda vaid neli albumit, millest üks ilmus pärast tema surma, kuid see ei takista kriitikutel kogu maailmas teda pidada parimaks valge bluusi esitajaks. ja üks suurimaid vokaliste roki ajaloos.-muusika. Joplin pälvis mitmeid suuri auhindu, kuid jällegi postuumselt - 1995. aastal võeti ta Rock and Rolli kuulsuste halli, 2005. aastal "sai" Grammy oivalisuse eest ja 2013. aastal avati tema auks staar Walkil. kuulsust Hollywoodis. Tema loominguline tegevus sai alguse 1961. aastal, suuresti tollal populaarsete biitnikute mõjul, kelle seltsis noor neiu 1960. aasta suve veetis. Joplinit peeti ebatavaliseks, et mitte öelda kummaliseks – ta tuli ülikooli tundidesse Levi teksades, käis paljajalu ja kandis kannelt igal pool kaasas, juhuks kui laulma peaks tahtma. Pöördepunktiks Joplini karjääris oli esinemine koos Big Brother & The Holding Companyga Montreuili festivalil. Siis esines rühm isegi kaks korda, sest režissöör Pennebaker tahtis need lindile salvestada. Janice saavutustest võib palju rääkida: vaatamata lühikesele elueale suutis ta palju ära teha. Mis on väärt ühte osalemist kultusfestivalil Woodstock 1969. aastal samal laval The Who ja Hendrixiga. Siiani pole vaidlused laulja surma põhjuste üle vaibunud. Keegi ütleb, et süüdi on narkosõltuvus, keegi väidab, et see oli enesetapp. Nii või teisiti nõustuvad paljud, et spontaanne ja enneaegne surm oli saatuse väga julm nali, sest sel hetkel hakkas Joplini elu paremaks minema – ta kavatses abielluda, polnud pikka aega heroiini tarvitanud. Kuid ta ei olnud ikkagi õnnelik.

Tsitaat: Staadionil armatsen kahekümne viie tuhande inimesega ja naasen siis üksi koju.

Annie Haslam

Foto - R.G. Daniel →

Kus sa mängisid: Renessanss, soolokarjäär

Žanrid: progressiivne rokk, klassikaline rokk

Mis on lahe: Kõik küsitlused, nagu "Parim vokalist", kaotavad kiiresti oma intriigi, kui Annie on nimekirjas. Ja pole teie jaoks üllatav, kui olete kuulnud vähemalt ühte laulu talle lauldud. Puhas, mingitesse transtsendentaalsetesse kõrgustesse kantud, näiliselt habras, kuid samas üsna jõuline Haslami viieoktaaviline vokaal tõi tema ja renessansiajastu fännide hulka 70ndatel. Järgmine - edukas soolokarjäär laulja ja artistina, õnneks võidukas võitlus vähiga ja grupi perioodilised taasühinemised live-esinemiseks.

Tsitaat: Ma mõtlesin alati: me olime nii ainulaadsed ja oleme siiani, nii et kas me poleks pidanud tegema rohkem, kui tegime? Vähemalt oleksime pidanud kõik oma saated videole salvestama. Pidime salvestama nii palju kui võimalik. Me ei teinud praktiliselt midagi.